Vincent van Gogh

I slutten av mars 1876 vendte han tilbake til England, hvor han ble i to år. Rundt denne tiden økte Van Gogh sin religiøse fanatisme . Han var begeistret for å lese Bibelen , og The Imitation of Christ av Thomas a Kempis . Etter en tid som lærerassistent ved Ramsgate , gikk han på jobb på Isleworth som assistent for metodistpredikant Jones , hvor han til og med klatret opp på kirkens prekestol og leste en preken som var nøye forberedt. Det er en kopi av denne første prekenen som han sendte til broren Theo med setninger som:

Han tilbrakte omtrent seks måneder i Dordrecht som bokhandler, og i mai 1877 flyttet han til Amsterdam hvor han ønsket å bli teolog . Han måtte gi opp og også gi opp ønsket om å gå inn på en metodistskole. Han ble avvist for å kunne verken latin eller gresk , og hans problemer med å snakke offentlig, selv om årsaken egentlig var hans manglende underordning. Det ble stadig vanskeligere for ham å tilpasse seg en bestemt orden og underkaste seg noen som ledet ham. [ 15 ]

I 1879, kanskje på grunn av sin dype iver, ble han sendt som misjonær til Mons -regionen, til Borinage - gruvene i Belgia, hvor han under ekstremt tøffe forhold utførte evangeliseringsarbeid blant gruvearbeiderne i området i tjueto måneder . Men med fanatismen hans oppnådde han at de kom til å frykte ham. Han sov i en liten brakke og tilstanden ble dårligere for hver dag. I tillegg delte han ut blant de fattige det lille han hadde. Han sa at han ble tvunget til å tro på Gud for å tåle så mange ulykker. Hans overordnede bestemte seg da for å sende ham til Cuesmes , og forble et helt år i absolutt fattigdom og i kontakt med gruvearbeiderne, som han følte stor sympati for:

Da ble den lille lønnen han fikk kuttet. Gitt alt dette fulgte han rådene fra broren Theo, som han allerede mottok økonomisk hjelp fra, og bestemte seg for å endre livet og dedikere seg til maleri. [ 17 ]

Maleri: læretid

Etablert i 1880 i Brussel, ble han venner med den nederlandske maleren Anthon van Rappard. Han meldte seg inn på Kunstakademiet hvor han studerte tegning og perspektiv. På denne tiden laget han skisser og tegninger basert på maleriene til Jean-François Millet , som representerte bønder og gruvearbeidere, modeller av hverdagen, og malte dem veldig realistiske og i mørke toner. [ 18 ]

Etten

Den 12. april 1881 ankom Vincent Etten for å besøke sin bror. I løpet av denne perioden drar han til huset til sin fetter, maleren Anton Mauve , og hvor han forelsker seg igjen, denne gangen i en av sine kusiner Cornelia Adriana Vos-Stricker (Kee), som nettopp hadde blitt enkemann, som han raskt foreslo ekteskap til, var Kees svar "Nei, aldri, aldri." [ 19 ] Til tross for dette avslaget insisterte han gjennom brev på at enken ikke svarte, i tillegg til at han nektet å se ham. Vincent insisterte med foreldrene hennes, han dro til huset hennes for å prøve å se henne igjen, slektningene fortalte ham til og med at hans insistering var "motbydelig". I desember 1881 skrev han til sin bror og fortalte ham historien og tvistene med faren: [ 20 ]

Haag

I Haag ga fetteren Antón, en akvarellmaler , råd til ham og insisterte på viktigheten av å lære perspektiv og tegne. Vincent laget deretter sine første akvareller og stilleben ved å bruke dempede toner, som sett i akvarellene: The Poor and Money (1882) og Still Life with Cabbage and Clogs (1881).

I mellomtiden tok kjærlighetslivet hans en ny retning. Desperat etter avvisningen av sin fetter Kee, eller kanskje av medfølelse, plukket Vincent opp fra gaten Clasina Maria Hoornik (Sien), en alkoholisert prostituert, gravid og med en datter, som han bodde sammen med i et år; både mor og datter fungerte som modeller for ham. I tegningen Dolor siterte han i nedre marg Jules Michelets ord fra avhandlingen La Femme (1860): "Hvordan er det bare én kvinne på jorden?" Sien, på grunn av mangel på økonomiske ressurser, hadde vendt tilbake til prostitusjon, og dette, sammen med det store presset som Van Gogh led fra faren, broren Theo og fetteren Mauve (som han ville krangle med og bryte vennskapet hans), gjorde dette forsøk på familieliv mislykkes også. [ 21 ]

Dette forholdet til Sien tok slutt, han flyttet til Drenthe , nord i Nederland, hvor han ble i tre måneder og malte landskapsmotiver i oljemaling , der forskjellen med tegningene som ble laget tidligere kan verdsettes. Ettersom han ville fange alle detaljene, laget han oljemaleriene med tykke strøk og tykke penselstrøk. Denne sesongen følte han ensomhet mer enn noen gang; i brevene adressert til broren insisterte han på at han skulle forlate arbeidet som forhandler og følge maleriets vei. I desember 1883 vendte han tilbake til farens hus igjen, denne gangen i Nuenen, hvor faren var blitt overført. [ 22 ]

Nuenen

I Nuenen ble han godt mottatt av familien, som satte opp et rom for ham som et verksted, hvor han utførte arbeider som Prestegarden i Nuenen om våren . I denne perioden dedikerte han seg til å tegne og male arbeidet på vevstolene . Han møtte en venn av ham, Anthon van Rappard , som han hadde møtt i Brussel og som hadde kommet for å tilbringe noen dager i Nuenen. De to sammen studerte og malte landlige vevere . I disse verkene oppnådde ikke Van Gogh samme teknikk som sin venn, men dette fungerte som et eksempel. [ 23 ]

Maleriet The Weaver at the Loom , fra mai 1884, uttrykker hardheten og innsatsen i denne handelen, men også karakterens verdighet. Her demonstrerer Van Gogh solidaritet og sin identifikasjon med hovedpersonen, og prøver å representere idealet om et samfunn fritt fra industrialisering og hyller håndverk. Sammensetningen av dette maleriet oppnår effekten av å ramme inn veveren i vevstolens mekanisme, innenfor et horisontalt og vertikalt gitterverk som ser ut til å integrere karakteren til han blir en del av maskinen. Klarheten i bakgrunnen til maleriet gjør at hele tegningen skiller seg ut. [ 24 ]

Høsten 1884 forelsket han seg igjen, denne gangen i en nabodatter, Margot Begemann, ti år eldre enn Vincent, som fulgte ham på hans maleriske utflukter i landet. De tenkte på å gifte seg, men ble møtt med sterk motstand fra Margots familie, som til og med forsøkte å begå selvmord. Kort tid etter, den 26. mars 1885, dør Vincents far brått. Tvister om arven mellom moren og søstrene hans fikk ham til å forlate hjemmet for å bo på et større sted som en sakristan fra den katolske kirke tilbød ham ; i hans familie, som var protestanter , ble dette faktum ansett som en krenkelse. [ 25 ]

I løpet av våren 1885 malte han det som regnes for å være et av hans store tidlige verk: Potetspiserne . Inntil da hadde hans innsats alltid vært fokusert på representasjonen av en figur, men i dette arbeidet møtte han vanskeligheten med å måtte koordinere fem karakterer og klare å relatere dem. For å utføre dette maleriet leide han inn modeller, og laget flere skisser av tegninger av figurene og studier på detaljer, med hendene som holdt gaffelen, koppen eller tekannen. De jordfargede fargene som ble brukt bidro ikke til en harmonisk sammensmelting med bakgrunnen. [ 26 ]

I et av brevene hans [ 27 ] uttrykte han:

Med Theos hjelp ble det trykket tjue litografier av Potetspiserne , som folk i nærområdet kunne kjøpe til overkommelige priser. [ 28 ]

På en enkelt dag overførte han bildet av Bøndene som spiser poteter direkte på steinen, fra minnet og uten forutgående tegning (naturligvis, i utskriften på papiret er figurene snudd). Av de tjue litografiene har Juliana Montford klart å finne åtte, inkludert den i Thyssen-Bornemisza-museet.

Dette maleriet forårsaket bruddet med vennen Rappard, siden den overfølsomme og sårbare Van Gogh ikke godtok kommentarene hans. Rappard ga ham denne anmeldelsen basert på en av de 20 litografiene:

Det bør presiseres at hardheten i kritikken fra van Rappard også skyldtes hans eget sinne mot Van Gogh, på grunn av det faktum at han ikke hadde fått direkte nyheter om Vincents fars plutselige død. I begynnelsen av dette samme brevet klaget Rappard, fornærmet over å ha mottatt en enkel lapp til tross for vennskapet deres: "Tror du jeg hadde så liten interesse for faren din og familien din?" [ 30 ] Da Camille Pissarro så dette maleriet i Paris, ble han dypt imponert over maleriets uttrykkskraft. Émile Bernard skrev også i en artikkel:

Når Bernard snakket om den grandiose styggeligheten, refererte han sikkert til farger, siden han hadde en mye lysere fargesans. [ 31 ]

I løpet av disse to årene i Nuenen fullførte han en rekke tegninger og akvareller, og nesten to hundre oljemalerier. Fargene som ble brukt fortsatte å være mørke. Broren Theo klaget i et av brevene hans over at de var for kjedelige og ikke i tråd med datidens stil, der impresjonistenes lyse malerier skilte seg ut . Vincent skrev om det:

Maleriet Still Life with a Bible ble malt i oktober 1885, før han dro til Antwerpen , til minne om faren som døde 26. mars samme år. [ 33 ] Bibelen er verdsatt som et symbol på fedrehjemmet og på en hel religiøs utdanning. Som en kontrast fremstår Zolas La joie de vivre , naturalismens bok og, etter farens mening, et av de mest katastrofale verkene. I komposisjonen plasserer Van Gogh lyset, et religiøst symbol, med ideen om å plassere begge symbolene på samme nivå. [ 34 ]

Antwerpen og Paris

I november 1885 ankom Van Gogh til Antwerpen , hvor han tok opp et lite verksted over en malerbutikk; husleien ble betalt av broren. Han kjøpte noen japanske tresnitt hos noen antikvitetshandlere , og dedikerte seg til å kopiere gipsmodeller av eldgamle skulpturer, utstilt ved det daværende kongelige akademiet i Antwerpen, til tross for hans uenighet med akademisk undervisning. Han oppdaget maleriene til Rubens , som med sin farge og feminine former åpnet for alternativet å bruke farger som karmin og smaragdgrønn. Omtrent denne tiden fikk han syfilis , som selv om den ble behandlet medisinsk, førte til at han mistet nesten alle tennene. I februar 1886 kommenterte han i brev til Theo at han bare hadde hatt råd til seks eller syv varme måltider siden forrige mai. [ 35 ]

I 1886 flyttet han til Paris for å bo sammen med sin yngre bror Theo , som han advarte med denne enkle meldingen: "Jeg vil være på Louvre fra middag, eller tidligere, hvis du ønsker." Theo, som jobber hos Boussod & Valadon, introduserte Vincent for impresjonismens verk ; som ga en mye lysere palett , hvor farge ville spille en grunnleggende rolle i resten av arbeidet hans. I løpet av de neste to årene hadde de to brødrene flere gnisninger, og det måtte alltid være Theo som ga etter og tilga.

De slo seg ned i Montmartre og begynte å gnide seg med datidens kunstnere som møttes der. Han møtte Émile Bernard og Henri de Toulouse-Lautrec , og ble gode venner med dem, i tillegg til Paul Gauguin , Georges Pierre Seurat , Paul Signac , Armand Guillaumin , Camille Pissarro og Paul Cézanne . Van Gogh, som mange malere på den tiden, beundret den japanske kunsten Hokusai , Hiroshige og Utamaro . Et bevis på dette er replikaene han laget av japanske trykk og noen av maleriene hans som gjengir landet på en scenografisk måte. Reproduksjoner fra Japan ble kalt japonaiserie . To av disse verkene laget av Van Gogh var Plum Blossom og Bridge in the Rain , kopier av verk av Hiroshige. [ 36 ] Av dem skrev Van Gogh følgende kommentar:

Han begynte å bruke komplementære farger og alt dette gjorde ham åpen for et uttrykk i kunsten som han ikke hadde mistenkt i Nederland. Pissarro forklarte ham også de nye teoriene om lys og den divisjonistiske behandlingen av toner. Kunstneren klarte gradvis å legge til rikere og mer lysende farger til paletten sin, takket være Signac, som han jobbet med i 1887. Han øvde seg på å male urbane landskap i Montmartre-distriktet og stilleben med livligere farger; de røde, gule og blå fargene med deres komplementer kan allerede sees i nesten alle maleriene hans fra denne perioden. [ 38 ]

Begeistret over intensiteten i det kunstneriske klimaet i Paris, klarte Van Gogh, ved hjelp av Toulouse-Lautrec , å fornye maleriet sitt når det gjelder psykologisk forskning på portretter. Han var i stand til å sette pris på de eksotiske maleriene laget av Gauguin på Martinique . Portrettet av kvinnen på Café de Tambourin er fra februar måned 1887. Det representerer ikke en drinker i noen taverna, men er det spesifikke bildet av Agostina Segatori , en gammel modell av malerne Degas og Corot , og som på den tiden Hun var eieren av kafeen. Maleriet utstråler en viss eksotisk appell, fra kvinnens frisyre til kjolen til bunnen av maleriet, hvor japanske trykk kan sees i dekorasjonen. En av de viktigste tingene han lærte på dette tidspunktet var bruken av komplementær kontrast, kontrasterende de tre grunnfargene ( gul , rød og blå ) til blandingen dannet av de to andre, som rød-grønn, gul-fiolett og blå -oransje, som forsterker tonen eller nøytraliserer ved å blande inn i en matt grå. Anvendelsen av denne teknikken er observert i Four Sunflowers , der den komplementære kontrasten mellom det gule og det levende blå på bakgrunnen tydelig eksisterer. [ 39 ]

Kort før slutten av sin parisiske periode laget Van Gogh tre portretter av Julien Tanguy , kjent av alle kunstnere som "Père Tanguy", i hvis bakrom i hans etablissement Van Gogh, Gauguin, Cézanne og Seurat hadde stilt ut verkene sine. Dette portrettet regnes som det representative verket fra hans parisiske periode. Med en frontal presentasjon er det et bilde av en enkel struktur, som står i kontrast til bakgrunnen dekorert med japanske trykk. Den nederlandske kunstneren var klar til å realisere sin middelhavsdrøm på jakt etter det blendende lyset fra Provence , med eksplosjonen av natur og rene farger, farger som han hadde studert i sin samling av japanske trykk. Det var en svært fruktbar periode hvor kunsten hans lente mot impresjonisme, men på den annen side forverret absint og mental tretthet hans fysiske tilstand. [ 40 ]

Sen tid: Arles

Den 21. februar 1888 ankom Van Gogh Arles i Sør-Frankrike. Først slo han seg ned på et rom i Hotel-Restaurant Carrel, som han betalte fem franc for om dagen; dette overskred hans økonomiske muligheter og også plassen var veldig liten for å ha verkstedet hans. Han malte alt han så (som Orchard in Bloom with Views of Arles ) og trengte ikke lenger japanske trykk, som han selv innrømmet i et brev adressert til broren: «Her trenger jeg ikke japansk kunst i det hele tatt, fordi jeg forestiller meg Jeg er i Japan og jeg trenger bare å åpne øynene og se hva som er foran meg. Hans første malerier i Arles var typisk japanske; maleriet Peach Tree in Bloom ble laget i mars 1888.

Han malte naturen rundt, hveteåkrene, sumpene i Rhône -deltaet og Arles sør-kanalen, noe han reflekterte i forskjellige arbeider, som Langlois-broen . I løpet av denne perioden begynte han å bruke de bølgende penselstrøkene og de intense gule , grønne og blå fargene som kjennetegner hans billedverk fra nyere tid. [ 41 ]

Den 24. mai hvert år valfarter sigøynere fra hele Europa til Saintes-Maries-de-la-Mer for å ære sin skytshelgen Sara den svarte . Van Gogh kom for å observere det og benyttet anledningen til å lage malerier i løpet av den tiden. Blant disse maleriene er verket Barcas (fiskebåter) ved Saintes-Maries : [ 42 ]

Van Gogh-museet kunngjorde 9. september 2013 oppdagelsen av et nytt verk bekreftet som et Van Gogh-maleri: Sunset at Montmajour , laget i Arles. [ 43 ]​ Blant bevisene som har avslørt dets autentisitet er to brev fra Van Gogh adressert til broren Theo datert juli 1888 der han beskriver maleriet: [ 44 ] [ 45 ]

Portretter

I begynnelsen av oppholdet i Arles viet han seg til å lage portretter. Han hadde imidlertid vanskeligheter med å få noen til å posere for seg, spesielt hvis de var kvinner; den første han kunne portrettere var en ung kvinne i slutten av juli, og han ga henne navnet La Mousmé , et japansk navn som inspirerte ham til å lese boken Madame Chisanthème , av Pierre Loti . Med mennene var det lettere å overbevise dem, siden han til gjengjeld inviterte dem til en drink i tavernaen. Han kunne skildre dem uten problemer, og dermed produserte han verkene til Bonden , Portrait of Patience Escalier , The Zuau , The Lieutenant Millet og The Postman Roulin .

Han hadde et godt vennskap med Joseph Roulin, et postbud [ 46 ] [ 47 ] gift med fru Augustine Roulin og som han fikk tre barn med: Marcelle, Armand og Camille Roulin. Vincent laget et stort antall malerier av denne familien; portrettet kjent som " La Berceuse " viser fru Joseph Roulin; det er også Portrettet av Armand Roulin og Portrettet av Camille Roulin . Han malte opptil seks portretter av postmannen.

Portrettet av Eugène Boch ble laget i anledning et besøk som denne belgiske poeten avla ham i juli, som han forklarte til broren. I dette portrettet ønsket jeg å fange de romantiske ideene til karakteren:

• La Mousmé , Nasjonalgalleriet, Washington .

• Bonden, portrett av Patience Escalier , Samling av Stavros Niarchos ( Aten ).

• Zouave , Lasker-samlingen ( New York ).

• Portrett av Eugène Boch , Musée d'Orsay ( Paris ).

Gauguins opphold i Arles

Van Gogh tilbrakte hele sommeren med å male landskap utendørs. For å lage komposisjonen plasserte han hele den arkitektoniske delen i bakgrunnen av maleriet, med kirketårn, skorsteiner, hus, tettsteder, i en tynn stripe i høyden av horisonten, mens forgrunnen var forbeholdt markene og vegetasjonen. Dette gjorde han med maleriet View of Arles with Lilies in the Foreground , The Harvesters with Arles in the Background , The Harvest , Ploughed Fields , The Green Vine og et av hans mest kjente landskapsverk, The Sower , laget i måneden juni, da innhøstingen nesten var klar, som man kan se i åkeren med moden hvete bak plantekassen. Med de blå og lilla fargene og de knallgule fra solen og himmelen oppnådde han en kromatisk kontrast. [ 48 ]

Van Gogh hadde til hensikt å lage et kunstnerverksted, og for dette leide han i mai det "gule huset" (oppkalt etter å ha malt ytterveggene i den fargen) på Place Lamartine, som ligger nord for byen Arles. [ 49 ] Theo sendte ham tre hundre franc for at han beskjedent kunne sette opp og innrede huset. Den eneste som deltok på forespørselen hans om workshopen var Paul Gauguin , som han hadde forskjellige brev med om emnet Atelier du Midi som de ville finne sammen og som ville be om deltakelse av Seurat , Signac og Bernard . [ 50 ]

Også Theo oppfordret Gauguin til å ta turen til Arles. Gauguin bodde på den tiden i Pont-Aven i Bretagne . Han var full av gjeld, han følte seg misforstått og han drømte om å stifte en krets av malere, men han hadde sikkert ikke tenkt på Van Gogh som medlem av den. Målet hans var å reise til Martinique , men det økonomiske problemet var et hinder. [ 51 ] Theo van Gogh var Gauguins gallerieier og forhandler, og Gauguin mente at bak Vincents merkelige karakter og Theos intensjoner var det skjult et eller annet kommersiell list, så han bestemte seg ikke for å reise til Arles. Slik gjorde han det kjent i et brev adressert til Émile Bernard, i oktober 1888:

Han forsinket turen, beklaget per brev, til Theo endelig hadde betalt ned all Gauguins gjeld. Så han reiste til Arles 23. oktober. [ 52 ] I mellomtiden hadde Vincent laget flere serier med malerier for å dekorere huset, spesielt rommet ment for Gauguin. [ 53 ]

Symbolismens ideologi dukket opp på slutten av 1800-  tallet . Som Edouard Dujardin , en av de store teoretikere av denne teknikken, skrev i 1886 :

I maleriet Jug with Twelve Sunflowers , malt i august 1888, søkte Van Gogh symbolikkens ånd . Blomstenes nitid står i kontrast til bladenes kaotiske situasjon, så vel som den deigaktige fargepåføringen som foran den lyseblå bakgrunnen gir maleriet en mening som går utover den enkle gjengivelsen av blomstene. Det avslører kunstnerens fantasi og hans store uttrykkskraft, som krevde et stort delirium av følelser. [ 54 ]

I løpet av den august måned laget han fire malerier på solsikker : først med tre blomster, deretter med fem, til han nådde det med tolv solsikker på blå bakgrunn, og et annet med femten solsikker på gul bakgrunn.

Før Gauguins ankomst til Arles sendte han ham et selvportrett , med tittelen Self-Portrait as a Bonze , et maleri der hans identifikasjon med Japonisme er tydelig, siden han portretterte seg selv med hodet barbert i bonze-stilen. [ 55 ]

Gauguin var den som oppmuntret Van Gogh til å male historiske steder i Arles, og derfor jobbet de sammen og malte serien med utsikt over Alyscamps. De valgte ulike motiver, Gauguin malte et landskap med en pittoresk og ganske raffinert sjarm, mens Van Gogh valgte en tur innrammet av høye poppel som hadde en ren gul farge som kontrasterte med himmelens blågrønne. På den annen side var fargen brukt av Gauguin mye mer redd. De malte hverandre, Gauguin malte Van Gogh i profil og Van Gogh malte Gauguin bakfra. [ 56 ]

Ettersom ukene gikk, ble sameksistensen til de to artistene verre på grunn av deres personlige forskjeller, fremhevet av begges temperamentsfulle karakter. Mindre enn to måneder senere, på ettermiddagen den 23. desember 1888, hadde Van Gogh og Gauguin en krangel som ga opphav til en av forklaringene som ble gitt på tapet av førstnevntes venstre øre. Gauguin bemerker i sine memoarer [ 57 ] at Van Gogh truet og jaget ham med en barberhøvel og at nederlenderen om natten lemlestet seg selv. Van Gogh ville da ha pakket øret inn i en klut og dratt til et bordell i Arles som han besøkte med Gauguin, hvor han ga denne "gaven" til en prostituert ved navn Rachel. Han vendte senere tilbake til «det gule huset». Neste morgen fant politiet ham bevisstløs, og han ble overført til sykehuset Hôtel-Dieu i Arles. [ 58 ] Theo ble varslet, og Vincent, som ikke husket hendelsen, ble innlagt på sykehus i fjorten dager. Gauguin forlot Arles til Paris og hadde ingen videre kontakt med Vincent, bortsett fra noen få senere brev. [ 59 ]

Gauguin fortalte politiet at tapet av øremerket skyldtes selvskading. Teorien er fremmet om at kuttet i øret var en selvlemlestelse av artisten som følge av avskyen forårsaket av nyheten om at broren Theo skulle gifte seg. [ 60 ]

Det var aldri enstemmighet blant forskere om fakta, på grunn av de få eksisterende kildene og det faktum at den allment aksepterte versjonen er basert på Gauguins memoarer, utgitt i 1903. I 2009, Hans Kaufmann og Rita Wildegans, i deres essay Van Goghs Ohr, Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens ( Van Goghs øre, Paul Gauguin og taushetspakten ), gjennomgikk hendelsen ved å studere politirapporten, nyhetene publisert i datidens aviser, korrespondansen til de to malerne og de få vitneforklaringene som fantes. , lenge etterpå. De konkluderte med at det var Gauguin som såret Van Gogh med sabelen sin i tvisten (han var en fektemester), og at en gang var det bare Van Gogh som ville ha trimmet øret. Ingen av våpnene ble funnet. Van Gogh ville ikke ha sagt noe for å beskytte vennen sin, og Gauguin ville ha hastet tilbake til Paris på grunn av sin dårlige samvittighet. [ 61 ] [ 62 ] Leo Jansen, kurator ved van Gogh-museet i Amsterdam, avviser en slik konklusjon, og sier at bevisene som er presentert i stor grad er tatt ut av kontekst.

I lang tid trodde man at kunstneren bare hadde kuttet av en del av øreflippen, ikke hele vedhenget. En studie fra 2016 presenterte imidlertid blant annet et brev til Theo van Gogh fra Dr. Félix Rey, som behandlet ham under hendelsen, der han beskriver skaden og følger med en tegning som viser at øret hans var nesten fullstendig avkuttet, og kun konserverte et nedre stykke av lappen. [ 63 ]

Da han kom hjem, malte Van Gogh Self-Portrait with a Bandaged Ear , som det finnes to versjoner av. Begge maleriene viser en bandasje på høyre side av hodet, og skal ha vært malt foran et speil, siden det avkuttede øret var til venstre. [ 64 ] I en er Van Gogh representert å røyke pipe for å formidle en følelse av ro, i en komposisjon der både den kromatiske balansen og balansen mellom de ikonografiske elementene dominerer. [ 64 ] Etter fire uker ble han gjeninnlagt på sykehuset da han viste symptomer på forfølgelsesmani og innbilte seg at de ønsket å forgifte ham. I rundt ti dager var han under behandling av Dr. Félix Rey. I mars, etter en forespørsel fra innbyggere i Arles som varslet politiet, ble han igjen innlagt, og bodde i seks uker på Hôtel-Dieu Hospital i Arles. 17. april giftet Theo seg med Johanna Bonger i Amsterdam. Like etter bestemte Vincent seg for å frivillig forplikte seg til mentalsykehuset Saint-Paul-de-Mausole, et tidligere kloster i Saint-Rémy-de-Provence , omtrent trettito kilometer fra Arles. [ 65 ]

Sanatorium i Saint-Rémy-de-Provence

Van Goghs siste år var preget av hans permanente psykiatriske problemer, som førte til at han ble innesperret på mentalsykehus på frivillig basis, blant annet Saint Paul-de-Mausole-asylet i Saint-Rémy-de-Provence , hvor han kom inn på 8. mai 1889. I sanatoriet hadde han to rom til disposisjon, ett av dem satt i stand til å fungere som verksted. [ 66 ] Da han ikke ville gå, av frykt for å få en krise, malte han interiørbilder, som Vase med liljer . Et av hans første malerier der var Iris , hvor han viser en stor rytmisk vitalitet og en flott kombinasjon av farger. På denne tiden er maleriet hans preget av tilstedeværelsen av virvler, som kan sees i et av hans mest kjente malerier, Stjernenatten . [ 67 ]

Da han begynte å gå turer rundt på klinikken, skapte han verk der fagene var furu, sypresser og oliventrær. Det var i løpet av juni måned han utviklet de bølgende billedeffektene på trærne. Av oliventrærne med sine buktende stammer laget han flere malerier: Alpilles med oliventrær i forgrunnen , Oliventre og Olivenhøsting . Han hadde furutrærne som modeller i samme hage på sykehuset. Et av de første bildene var Maleza , hvor de kun kan sees i den nedre delen av stammene med toner bygd opp av kalde blåtoner. Senere malte han furutrærne som er sett i maleriene: Saint Paul's Hospital Garden og Pines in the Evening Sky . Men det var sypressene, med sin trekantede form, som tjente ham til å skape en storslått serie med landskap . Han inkorporerte den mørke flekken til sypressen i mange av sine store komposisjoner, som Stjernenatten og blant annet Wheatmark med sypress , Cypresser med to kvinner og Cypress på stjernehimmelen . [ 68 ]

I Saint-Rémy hadde han igjen behov for å kopiere malere han beundret, så han ba broren Theo sende ham reproduksjonsark, hvorfra han tolket farger på sin egen måte. På denne måten utforsket han religiøse temaer som La Pietà ( Delacroix ), hvor han malte Kristus med rødt hår og skjegg, og Lazarus oppstandelse ( Rembrandt ). Han kopierte også noen av favorittmaleriene hans, de av Millet : Bondepiken som slår lin og The Night (etter Millets La Veillée ). Alle oppbevares i Van Gogh-museet i Amsterdam. [ 69 ]

Utstillinger i livet

Den første utstillingen av Van Goghs arbeider var i Paris i 1889, på Salon des Independants , organisert senere (mellom mai og oktober) enn i andre år, slik at den kunne falle sammen med Verdensutstillingen samme år. Valget av verk ble tatt av kunstnerne selv, men de nye partnerne kunne bare sende inn to, og Van Gogh indikerte til broren de to maleriene han ønsket å sende: Stjernenatten (1888) og Iris (1889). [ 70 ]

I januar 1890 mottok han en invitasjon til å delta på en utstilling i Brussel med Les XX -gruppen , som han sendte seks verk til: to fra serien Sunflowers og fire om landskap. To av dem hadde han malt i Arles, The Red Vineyard og View of Arles , og to til i Saint-Rémy. Under åpningen kritiserte Henri de Groux Van Goghs malerier, men Toulouse-Lautrec og Paul Signac kom til hans forsvar . I denne samme utstillingen solgte han verket The Red Vineyard , kjøpt opp av maleren som tilhører gruppen The XX Anna Boch , [ 71 ] søsteren til vennen Eugène Boch. [ 72 ]​ [ 73 ]

Til slutt var det på Salon des Independants i Paris, i februar 1890, hvor han stilte ut hele kvoten på ti malerier. [ 74 ]

Han fikk nye kollapser, som varte lenger enn i de foregående gangene; Han led av angst, redsel og hallusinasjoner med svært intense raserianfall. Da han skrev til Theo igjen, forklarte han at han hadde bestemt seg for å forlate klinikken. Etter et kort opphold i Paris med broren, bestemte han seg for å bosette seg i Auvers-sur-Oise . [ 75 ]

Auvers-sur-Oise

Overført til Auvers-sur-Oise , en by nær Paris, slo han seg ned i et rom på Ravoux vertshuset . Der møtte han en venn av Theo, Dr. Paul Gachet , en amatørmaler, som tilbød seg å ta vare på ham og besøke ham. Under oppmerksomheten til Dr. Gachet var Van Goghs kunstneriske aktivitet intens: på to måneder malte han mer enn sytti malerier. Han besøkte doktorens hus, og han malte hagen, datteren Margarita omgitt av blomster og ved pianoet, og legen selv. Van Gogh kom tilbake for å søke tilflukt i maleriet med stor entusiasme, han likte landskapene i Auvers, som før de hadde overrasket så mange andre malere som Corot , Pissarro , Armand Guillaumin og Cézanne . [ 76 ]

Han skrev til sin mor disse refleksjonene:

Det var i denne byen han begynte å bruke det langstrakte horisontale dobbeltkvadratformatet, som nettopp i Oise-dalen hadde blitt brukt av maleren Charles-François Daubigny fra Barbizon-skolen . Van Gogh hadde malt hagen til Daubignys hus noen ganger .

Hans maleri på Auvers-sur-Oise-kirken er bygget på sterke og definerte linjer, som produserer effekten av en skulptur skåret ut mot den intense blå himmelen, som gir en følelse av mørke. Dybden oppnås med de to banene i form av /v/ i forgrunnen; disse banene vises på lignende måte i et senere verk, Wheatfield with Crows . Van Gogh påpeker i sine brev ensomheten og melankolien i disse siste landskapene med hveteåkre under stormfulle og truende himmel. Symbolene på ravner som svever over hvete har blitt sagt å antyde forutanelsen om døden. [ 78 ] ​De to fargebåndene, med kontrasten av blått og gult, opphever perspektivrommet. Sammensetningen av perspektivet i det åpne feltet har en omvendt retning, og kommer ut av horisonten mot fronten. Himmelens blå er i et enkelt plan og klarer å skape en enhet, mens hvetens gule er delt inn i to plan, den røde av stiene i tre og den komplementære grønne av banens striper i fem. Dette maleriet regnes som et av kunstnerens beste verk. [ 79 ]

Antonin Artaud , med et langt prosadikt, gir forestillingen om Van Goghs kvalitet; det er nok å lese noen fragmenter av et slikt dikt (" Van Gogh, den som begått selvmord av samfunnet "):

Død

I løpet av de siste tretti månedene av sitt liv produserte han 500 verk og i løpet av de siste 69 dagene signerte han opptil 79 malerier. Den 22. februar 1890 led Van Gogh en ny krise som var «utgangspunktet for en av de tristeste episodene i et liv som allerede var fullt av triste hendelser». Denne perioden varte til slutten av april, hvor han ikke var i stand til å ta seg til å skrive; men han fortsatte å tegne og male. [ 80 ] Hughes skriver at mellom mai 1889 og mai 1890 "hadde han anfall av fortvilelse og hallusinasjoner som hindret ham i å jobbe, og mellom dem, måneder hvor han kunne gjøre det og gjorde det preget av ekstasen til ekstreme visjonærer". [ 81 ] Imidlertid ble depresjonen hans verre og 27. juli 1890, i en alder av trettisju, mens han gikk på landet, skjøt han seg selv i brystet med en revolver. Han skjønte ikke at såret hans var dødelig og returnerte til Ravoux-pensjonatet, hvor han døde i sengen to dager senere, i armene til broren Theo. "Jeg risikerte livet mitt for arbeidet mitt, og min fornuft halvt ødelagt"; dette er Vincents ord i det siste brevet som ble funnet på dødsleiet 29. juli 1890. [ 82 ] Vincent ble gravlagt på kirkegården i Auvers-sur-Oise . [ 83 ] Det anses at hans psykiske lidelser var en konsekvens av psykiske lidelser forårsaket av nyresvikt, [ 84 ] sannsynligvis på grunn av nyrestein, [ 85 ] selv om hans psykiske lidelse ifølge andre forfattere var forårsaket av syfilis . [ 86 ] [ 87 ] Kort tid etter Vincents død ble broren Theo innlagt på en klinikk i Utrecht , hvor han døde 25. januar 1891, seks måneder etter brorens død. I 1914 ble Theos kropp gravd opp og gravlagt ved siden av Vincents.

I 2011 dukket det opp en teori om at Van Gogh ikke begikk selvmord, men ved et uhell ble skutt av to gutter som lekte med en pistol. I en biografi om kunstneren, Van Gogh: Life , hevder Steven Naifeh og Gregory White Smith at skuddet kom fra René og Gaston Secrétan, to tenåringsbrødre som tilbrakte sommeren i Auvers, og som var bekjente av maleren, så der ville ikke ha ønsket å inkriminere dem og ville ha inkriminert seg selv. I følge forfatterne var René en plagsom gutt som likte å kle seg ut som en " cowboy ", og underholdt seg med å skyte dyr med en gammel pistol med kaliber 38. Den 27. juli 1890 ville Van Gogh derfor ha gått ut for å male som vanlig, motta fra et uhell skutt den yngste av brødrene. I følge Naifeh, en Princeton -utdannet kunsthistoriker , "gjennomgikk vi de første beretningene som førte til selvmordsversjonen, og fant ut at de ikke var solide i det hele tatt." Denne forfatteren bekrefter at i intervjuet som René Secrétan ga i 1956, året for premieren på filmen som Vincente Minnelli laget om den nederlandske maleren, hans vitnesbyrd "er full av skyldfølelse". Denne teorien er ikke bekreftet av andre bevis eller akseptert av flertallet av det akademiske miljøet, og Van Gogh-museet i Amsterdam anser det for tidlig å vurdere konklusjonene disse forfatterne har kommet til. [ 88 ]

Arbeid

Vincent van Gogh produserte alt arbeidet sitt (omtrent 900 malerier og 1600 tegninger) over en periode på bare 10 år (1880-1890) til han bukket under for psykisk sykdom (muligens bipolar lidelse eller epilepsi ). [ 89 ] Han bestemte seg for å bli maler da han var tjuesju år gammel og ønsket alltid å reflektere livet i verkene sine. Hans billedkarriere er preget av stedene hvor han bodde og arbeidet. Dette kan sees i den første fasen av Nederland (1880-1886), hvor det tradisjonelle og populære maleriet av dette landet, utelukkende i jordfarger, var det som mest påvirket verk som Potetspiserne og maleriene til veverne. . Han laget en rekke tegninger av gruvearbeidere, av bondefigurer og kopierte verk av sin favorittmaler, Jean-François Millet . [ 90 ]

Impresjonisme

Det neste stadiet, i Paris (1886-1887), er det som setter ham i kontakt med impresjonistene som forsøkte å bryte med datidens akademisisme , med overføringen til maling av sansenes inntrykk gjennom observasjon av naturen ... I Paris møtte han malere som Henri de Toulouse-Lautrec og Paul Signac , oppdaget en ny oppfatning av lys og farger, lærte inndelingen av lysområder og toner, og viste en forenkling så vel som en større intensitet i fargebehandlingen. På dette tidspunktet begynte han å kopiere japanske plater, og var en av de europeiske malerne som ble mest påvirket av denne typen maleri. [ 90 ]

Postimpresjonisme

Van Gogh representerte kanskje postimpresjonismen best , en stil som skjedde omtrent i perioden mellom 1885 og 1915. Han representerte en divergerende vei fra impresjonismen, der malere gjør hverdagen til sitt hovedtema. Dette begrepet ble først brukt i 1910 av Roger Eliot Fry ; stammer fra tittelen han ga til utstillingen i Grafton Gallery i London : "Manet and the Post-Impressionists." Den ble brukt av kunstnere som Cézanne , Van Gogh og Seurat , men noen ganger også av andre kunstnere fra det store impresjonistiske tiåret (1870-1880) som Matisse og Pierre Bonnard . [ 91 ]

Ekspresjonisme og fauvisme

Arbeidene hans skiller seg ut for bruk av farger og en frenetisk teknikk som inneholder noen spor av ekspresjonisme . Van Gogh og Gauguin hadde forskjellige teknikker: Gauguin pleide å male normalt i verkstedet etter hukommelsen, og Van Gogh trengte alltid å kopiere in situ , det være seg landskap eller en modell. Hans opphøyde temperament ønsket å demonstrere det gjennom farger. [ 92 ]

Begynnelsen til ekspresjonismen dukker opp i løpet av de to siste tiårene av 1800  -tallet , i Van Goghs verk, The Italian of the End of 1887, og i Edvard Munchs (forfatter av The Scream ) og, på et annet nivå, i arbeidet med Belgiske James Ensor (forfatter av The Entry of Christ into Brussels ). En trend som Van Gogh ville bidra til etter ankomsten til Arles i 1888, der sammenstøtet med lyset fra sør presset ham til å erobre farger, med verk som Stjernenatten og Oliventrærne fra Saint-Rémy (1889). Malerier fra Saint-Rémy de Provence-perioden er generelt preget av virvler og spiraler. Maleren beveger seg fra dramatiseringen av scenene i hans første verk til forenklingen som preget hans siste verk, der Van Gogh allerede kunngjør begynnelsen av ekspresjonismen. Han utviklet en stil med sterkt drama og interiørutforskning, og for dette brukte han slyngede og tette penselstrøk, med intense farger og skarp lysstyrke, som forvrengte virkeligheten for å gi dem en drømmeaktig luft. [ 93 ] Vi måtte imidlertid vente til august 1911, da kunstkritikeren Wilhelm Worringer var den første som snakket om ekspresjonisme. [ 94 ]

I Tyskland og Østerrike vil ekspresjonister som Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel , Paul Klee og Oskar Kokoschka lære av Van Goghs teknikk, fra nervøsitet, overdrivelsen av linjer og farger, som får uttrykket til følelser og følelser til å komme bedre frem. Farge og impasto i projeksjonen av Van Goghs maleri ble formalisert femten år senere med fremveksten av Favism . I følge Van Gogh: "I stedet for å gjengi akkurat det jeg har foran øynene, foretrekker jeg å bruke farger for å uttrykke meg sterkere." [ 95 ]

Anerkjennelser

Octavi Mirbeau, kunsthistoriker, en av de første som beundret Van Gogh, som hyllet ham på Salon des Independants , på utstillingen som ble holdt i 1891, skrev:

Siden det 21.  århundre har analysen av budskapet som kommer frem fra maleriene hans vært positiv og munter. Under sin korte kunstneriske dedikasjon oppnådde Van Gogh teknisk mestring og produktivitet som få andre artister har oppnådd. I sine arbeider klarte han å slå sammen egenskapene til sine nederlandske forgjengere, som hengivenhet til naturen, med bruk av farger og teknikken til fransk maleri. [ 96 ]

Hans berømmelse vokste raskt etter hans død, takket være promoteringen av Theos kone som, selv om hun ikke hadde et godt forhold til Vincent, viste seg å være den eneste arvingen til alt arbeidet hans etter ektemannens død, som skjedde kort tid etter. malerens død. Det skal bemerkes at et av få Van Gogh-salg i løpet av artistens levetid skyldes det. Den største drivkraften for arbeidet hans kom spesielt etter en utstilling av 71 av hans malerier holdt i Paris 17. mars 1901 (elleve år etter hans død), som ble fulgt av andre utstillinger, som den i 1905 i Amsterdam , eller Köln i 1912, New York i 1913 og Berlin i 1914. [ 97 ] Alle disse hadde stor innvirkning på påfølgende kunstneriske generasjoner. [ 98 ] Fra midten av 1900-  tallet ble Van Gogh anerkjent som en av historiens største malere. [ 99 ] [ 100 ]​ I 2007 produserte en gruppe nederlandske historikere The Canon of the Netherlands for undervisning i skoler og inkluderte Van Gogh som et av de femti fagene i kanonen, sammen med andre nasjonale ikoner. som Rembrandt og De Stijl . [ 101 ]

Verkene som ble solgt i løpet av malerens levetid var begrenset til kun tre: The Red Vine , kjøpt av Anna Boch for summen av 400 franc; Bridge of Clichy , kjøpt for 250 franc i henhold til salgsboken til House of Boussod og Valadon; og til slutt et selvportrett til forhandlerne Sulley og Lori fra London. Interessant nok ble de tre verkene kjøpt samme år i 1888. [ 102 ]

Flere av Van Goghs malerier er blant de best betalte maleriene i verden. 30. mars 1987 ble Van Goghs maleri Irises solgt for en rekordverdi på 53,9 millioner dollar på Sotheby's i New York. [ 103 ] Men kjøperen, tycoonen Alan Bond, var ikke i stand til å betale for den og måtte selge den videre (for en ikke avslørt sum) til Getty Center i Los Angeles . Den 15. mai 1990 ble hans Portrait of Doctor Gachet solgt for 82,5 millioner dollar hos Christie's, noe som satte en ny rekordpris. [ 104 ] Imagine Van Gogh-utstillingen er en serie skjermer som samtidig lar betrakteren fordypes i et utvalg storstilte verk av forfatteren projisert fra forskjellige vinkler.

Arbeidsprosedyrer

Teknikken han brukte var forskjellig avhengig av hvilken effekt han ønsket å oppnå, flyene dekket han med lyse farger, mens han i andre malerier brukte brede penselstrøk og noen ganger skisserte hele tegningen med tykke strøk. Ved andre anledninger jobbet han med en hard børste, skrapte alle formene, og avhengig av hva som interesserte ham, fremhevet han linjene eller fargen. Linjen med rytmisk bevegelse gikk igjen både i tegningene og i maleriene. [ 105 ]

Van Gogh antas å ha gjenbrukt brukt lerret for mer enn en tredjedel av produksjonen i løpet av hans tidlige arbeid. [ 106 ] I 2008 brukte et team fra Delft University of Technology og University of Antwerpen avanserte røntgenteknikker for å avdekke et bilde av en tidligere malt kvinnes ansikt og til og med få fargen, som var under verket Stain of grass . [ 107 ]

Fungerer

• Ung mann klipper gress med sigd (1881), lagt papir, kull og akvarell, Kröller-Müller Museum , Otterlo
• Self Portrait (1887), olje på lerret, Art Institute of Chicago
• Self -Portrait (1888), olje på lerret dedikert til Paul Gauguin, Fogg Museum , Cambridge , USA
• Self Portrait (1889), olje på lerret, National Gallery of Art , Washington
• Selvportrett med bandasjert øre og staffeli (1889), olje på lerret,Somerset House Gallery
• Almond Tree in Blossom (1890), olje på lerret, Van Gogh-museet , Amsterdam

Tyverier av maleriene hans

Van Goghs malerier har vært utsatt for tyveri siden andre verdenskrig. Noen av verkene hans er ikke gjenfunnet. I 2002 stjal tyvene to av Van Gogh-museets malerier, Scheveningen Beach Under a Storm (1882) og Congregation Leaving the Reformed Church in Nuenen (1884-1885), som ble funnet i Italia i 2016. [ 108 ]

Bokstaver

Mye av det som er kjent om Van Gogh stammer fra brevene hans, hvorav de fleste var adressert til broren hans, Theo van Gogh . [ 109 ] Mer enn 600 brev fra Vincent til Theo og 40 brev fra Theo til Vincent overlever, og selv om de fleste av dem er udaterte, har kunsthistorikere vært i stand til å sortere denne korrespondansen i stor grad etter kronologisk. Sammenstillingen av disse tekstkildene har vært svært verdifulle for å legge grunnlaget for det som er kjent om Van Gogh-brødrene. Det er interessant å merke seg at perioden der Van Goghs liv er mørkest er den på scenen hans i Paris, siden Theo og Vincent bodde sammen uten å måtte skrive til hverandre og derfor er det mindre informasjon. [ 110 ]

Van Gogh korresponderte og rundt to hundre brev adressert til venner og slektninger, spesielt til søsteren hans Wilhelmina, overlever. [ 111 ] Brevene kom frem i lyset i 1913, gjennom broren Theos enke, Johanna van Gogh-Bonger, som forklarte "rastløsheten" hun følte når hun viste dramatikken i malerens liv og hennes bekymring som ikke var en grunn til å overskygge hans kunstnerisk arbeid. Van Gogh hadde selv vært en ivrig leser av biografier om andre kunstnere for å sjekke karakterens konsonans med kunsten deres. [ 112 ]

Se også

• Malerier av Vincent van Gogh
• (4457) van Gogh
• Van Gogh: Painted with Words

Referanser

1. ↑ Rewald, John. Post-impressionism: From van Gogh to Gauguin , revidert utgave, Secker & Warburg, 1978. ISBN 0-436-41151-2
2. ↑ Pomeranian, Arnold. Brevene til Vincent van Gogh . London: Penguin Books. 1996. i-xxvi.
3. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. 7.
4. ↑ History of Art Espasa 2004 , s. 1153
5. ^ Hughes, Robert 1990 , s. 144.
6. ↑ a b Lecaldano, s. 83
7. ↑ Frank, Herbert 1988 , s. 20-22.
8. ^ "Brev fra Vincent van Gogh til Theo van Gogh - Nuenen, 18. desember 1883" . Hentet 3. september 2011 . 
9. ^ "Studie avslører bare ett autentisk Van Gogh-fotografi som eksisterer" . abc . 29. november 2018 . Hentet 25. januar 2020 . 
10. ↑ Thomson, Belinda 2007 , s. 14.)
11. ↑ Frank, Herbert 1988 , s. 25
12. ↑ Frank, Herbert 1988 , s. 26.
13. ^ "Vincent van Gogh. Brev til Theo van Gogh. Skrevet 10. januar 1876 i Paris. Engelsk oversettelse av fru Johanna van Gogh-Bonger» . Robert Harrison, nr.050 . Hentet 3. september 2011 . 
14. ↑ Frank, Herbert 1988 , s. 29-30.
15. ↑ Frank, Herbert 1988 , s. 23-34.
16. ^ "Brev fra Vincent Van Gogh til Theo Van Gogh - Cuesmes, 24. september 1880" . 
17. ^ Lopez/Rebull 1995 , s. 3.
18. ↑ Thomson, Belinda 2007 , s. 16.
19. ↑ Brev 153 til Teo datert 3. november 1881.
20. ↑ Frank, Herbert 1988 , s. 42-43.
21. ↑ Thomson, Belinda 2007 , s. 17-18.
22. ↑ Thomson, Belinda 2007 , s. 21-22.
23. ↑ Thomson, Belinda 2007 , s. 25.
24. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. elleve.
25. ↑ Frank, Herbert 1988 , s. 52-53.
26. ↑ Thomson, Belinda 2007 , s. 30.
27. ^ "Brev fra Vincent Van Gogh til Theo Van Gogh - Nuenen, 30. april 1885" . 
28. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. 12.
29. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. 1. 3.
30. ↑ Leprohon 20040 , s. 202.
31. ↑ Frank, Herbert 1988 , s. 69-73.
32. ^ "Brev fra Vincent Van Gogh til Theo Van Gogh - Nuenen, tidlig i juni 1884" . 
33. ^ a b Joan Sured (red.) (2004). Summa bilde . IX. Revolusjonenes tid. Spania: Planet. ISBN  84-08-36137-6 .  s. 312.
34. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. femten.
35. ↑ Frank, Herbert 1988 , s. femti.
36. ↑ Trabault, Marc Edo 1981 , s. 216
37. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. 27.
38. ↑ Lopez/Rebull 1995 , s. 7-10.
39. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. 20-25.
40. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. 28.
41. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. 31-36.
42. ^ Lopez/Rebull 1995 , s. 22.
43. ↑ "Nytt Vincent Van Gogh-maleri identifisert" . BBCNews . Hentet 11. september 2013 . 
44. ↑ Van Gogh-museet (red.). «Brev 636: Til Theo van Gogh. Arles, torsdag 5. juli 1888.» . Vincent van Gogh: The Letters . Hentet 11. september 2013 . 
45. ^ "Van Gogh-museet kunngjør oppdagelsen av et upublisert verk av kunstneren" . Heritage Channel . 10. september 2013 . Hentet 11. september 2013 . 
46. ^ "Brev fra Vincent van Gogh til Theo van Gogh - Arles, 3. august 1888" . 
47. ^ "Brev fra Vincent van Gogh til Theo van Gogh - Arles, 6. august 1888" . 
48. ↑ Thomson, Belinda 2007 , s. 95-103.
49. ^ "Brev fra Vincent van Gogh til Theo van Gogh - Arles, 13. august 1888" . 
50. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. femti.
51. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. 52.
52. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. 53-55.
53. ^ "Brev fra Vincent van Gogh til Paul Gauguin - Arles, 17. oktober 1888" . 
54. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. 46.
55. ^ Thomson, Belinda 2007 , s.125
56. ↑ Thomson, Belinda 2007 , s. 132-133.
57. ↑ Gauguin P. En villmanns skrifter. 2. utg. Barcelona, ​​​​Barral, 1989: s. 225-27.
58. ↑ Forum Républicain Chronique locale, Arles, 30. desember 1888
59. ↑ Thomson, Belinda 2007 , s. 135.
60. ^ Jf . "Funnet: ledetråden til van Goghs øre" , i entertainment.timesonline.co.uk , åpnet 12-27-09.
61. ↑ Van Goghs Révélations sur l'oreille coupée . Éric Biétry-Rivierre, Le Figaro , 4. mai 2009. Hentet 7. juni 2014. (på fransk)
62. ↑ Gauguin "kuttet av Van Goghs øre" . BBC World, 5. mai 2014. Hentet 7. juni 2014.
63. ^ "Vincent van Gogh sneed heel zijn oor af" (på nederlandsk) . 12. juli 2016. 
64. ^ a b L'autoportrait de Van Gogh à l'oreille bandée . Georges Roque, Images Analyses, Paris I University. Hentet 7. juni 2014. (på fransk).
65. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. 58-60.
66. ↑ Thomson, Belinda 2007 , s. 145.
67. ^ Thomson, Belinda 2007 , s.146
68. ↑ Thomson, Belinda 2007 , s. 147-158.
69. ↑ Thomson, Belinda 2007 , s. 165.
70. ^ Thomson, Belinda 2007 , s.166
71. ↑ Anna Boch.com
72. ↑ Thomson, Belinda 2007 , s. 171.
73. ↑ Eugene Boch.com
74. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. 95.
75. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. 78.
76. ↑ Mathey, Francois 1957 , s. 3.
77. ↑ Mathey, Francois 1957 , s. Fire.
78. ↑ Thomson, Belinda 2007 , s. 178-179.
79. ↑ Walther, Ingo 2000 , s. 84-86
80. ↑ Hulsker, 1990 , s. 440.
81. ↑ Hughes, 2002 , s. 8.
82. ↑ Brev 652, med en tilleggsnotat fra Theo: "brev han bar med seg den 29. juli".
83. ^ "Vincent van Gogh studieguide" . sparknotes.com . 2006 . Hentet 25. mars 2007 . 
84. ↑ Theos dødsattest. I: Leprohon P. Van Gogh. Biografi. lagre; 1991. s. 247.
85. ↑ Doiteau V. Paris. Aesculapius 1940:30,76,
86. ^ Mirbeau, Octave (2003). Dans le ciel (på fransk) . Editions du Boucher. s. 148. ISBN  9782848240442 . 
87. ↑ Mathias, Arnold (1993). Vincent van Gogh: Biografi . Red. Kindler. s. 1023. ISBN  3-463-40205-X . 
88. ↑ Borja Bergareche (20. oktober 2011). "Van Gogh begikk ikke selvmord" . ABC . Hentet 2011-10-21 . 
89. ^ "Vincent van Goghs epilepsi" . Dietrich Blumer. Arkivert fra originalen 15. mai 2011 . Hentet 3. september 2011 . 
90. ↑ a b History of Art Espasa 2004 , s. 1093.
91. ↑ Monneret, Sophie 1991 , s. 360.
92. ↑ History of Art Espasa 2004 , s. 1094
93. ↑ Barokkens overdådighet . Bilde Summa VI . Barcelona: Planet. 1999. s. 59. ISBN  84-08-36134-1 . 
94. ↑ Monneret, Sophie 1991 , s. 258.
95. ^ Lopez/Rebull 1995 , s. to.
96. ↑ Thomson, Belinda 2007 , s. 184.
97. ↑ Dorn, Roland; Leeman, Fred (1990). Vincent van Gogh og tidlig moderne kunst, 1890-1914 (utsolgt katalog) (på engelsk) . Essen og Amsterdam. ISBN  3-923641-33-8 . 
98. ↑ Rewald, John 1986 , s. 248
99. ↑ Life Magazine ,, red. (10. oktober 1949). Vincent van Gogh Den nederlandske mester i moderne kunst har sitt største amerikanske show . s. s. 82-87 . Hentet 4. september 2011 . 
100. ↑ Nasjonalgalleriet for kunst (red.). "Van Gogh" (på engelsk) . Washington DC. Arkivert fra originalen 12. august 2011 . Hentet 4. september 2011 . 
101. ↑ Stiftelsen entoen.nu, red. (2007). "Nederlands kanon" . Fra Canon van Nederland (på engelsk) . Arkivert fra originalen 12. juni 2009 . Hentet 4. september 2011 . 
102. ↑ Leprohon 2004 , s. 366.
103. ^ "Sotheby's kunngjør på Manhattan at Vincent van Goghs "Irises" er tilbake for salg" . Landet . 12. januar 1990 . Hentet 4. september 2011 . 
104. ↑ Fernandez, G. theartwolf.com, red. "De dyreste maleriene som noen gang er solgt" . Hentet 4. september 2011 . 
105. ↑ Frank, Herbert 1988 , s. 120.
106. ↑ Elmundo.es Kultur og fritid (31. juli 2008). "Ny røntgenteknikk avslører tydelig skjult Van Gogh-maleri" . Hentet 3. november 2009 . 
107. ↑ Delft University of Technology (30. juli 2008.). "Hidden' Van Gogh-maleri avslørt " . Arkivert fra originalen 14. mai 2011 . Hentet 3. november 2009 . "Et fotografi på dette stedet viser det gamle bildet under maleriet." 
108. ^ "Den mest sjokkerende kunstneriske forbrytelsen i det 21. århundre: tyveri av to verk av Van Gogh på 3 minutter og 40 sekunder" . BBCNews . 22. januar 2022. 
109. ↑ Van Goghs brev på nettstedet Van Gogh-museet
110. ^ Pomeranians, Arnold 1997 , i-xxvi.
111. ^ Hughes, Robert 1990 , s. 143.
112. ^ Pomeranians, Arnold 1997 , ix.

Bibliografi

• DAAA (2004). Espasa kunsthistorie . Barcelona, ​​Espasa-Calpe. ISBN 84-670-1323-0 . 
• Frank, Herbert. Van Gogh . Barcelona, ​​Salvat Editors. ISBN 84-345-8702-5 . 
• Hughes, Robert (1990). Ingenting hvis ikke kritisk . London, The Harville Press. ISBN  0-14-016524-X . 
• Hughes, Robert (2002). "Introduksjon". Den bærbare Van Gogh (på engelsk) . New York: Universet. ISBN  0-7893-0803-7 . 
• Hulsker, Jan (1990). Vincent og Theo van Gogh; En dobbel biografi (på engelsk) . Ann Arbor: Fuller Publications. ISBN  0-940537-05-2 . 
• Lecaldano, Paolo (1976). Noguer, red. Van Goghs komplette billedverk . Vol. 1. ISBN  9788427987326 . Hentet 23. april 2011 . 
• Leprohon, Pierre (2004). Vincent van Gogh . Madrid: Folio. ISBN  8441320276 . 
• López Blázquez, Manuel og Rebull Trudell, Melania (1995). Van Gogh 1853-1890 . Madrid, Globe. ISBN 84-8223-116-2 . 
• Mathey, Francois (1957). Van Gogh: Auvers-sur-Oise . Barcelona, ​​redaktør Gustavo Gili. 
• Monneret, Sophie (1991). Impresjonismen et son époque. Bind II . Paris, Robert Laffont. ISBN 222105413X (på fransk) . 
• Naifeh, Steven; og White Smith, Gregory (2012). Van Gogh: Livet . Madrid: Santillana General Editions. ISBN  978-84-306-0091-5 . 
• Pomeranians, Arnold (1997). The Letters of Vincent van Gogh (på engelsk) . London: Penguin Books. ISBN  0-14-044674-5 . 
• Rewald, John (1986). Studies in Post-Impressionism, The Posthumous Fate of Vincent van Gogh 1890-1970 (på engelsk) . Harry N. Abrams. ISBN  0-8109-1632-0 . 
• Thomson, Belinda (2007). Van Goghs maleri . Redaksjonell Blume. ISBN 978-84-9801-195-1 . 
• Tralbaut, Marc Edo (1981). Vincent van Gogh, det dårlige målet . Alpine Fine Art Collections (på engelsk) . London: Macmillan. ISBN  0-933516-31-2 . 
• Van Gogh, Vincent (1992). Brev til Théo . Barcelona, ​​Redaksjonelt arbeid. ISBN 84-335-3505-6 . 
• Walther, Ingo (2000). Vincent van Gogh 1853-1890 . Tyskland, Taschen. ISBN 3-8228-6193-6 . 

Eksterne lenker

• Wikimedia Commons er vert for et mediegalleri om Vincent van Gogh .
• Wikiquote er vertskap for kjente sitater av eller om Vincent van Gogh .
• Van Gogh-museet , Amsterdam.
• Vincent van Gogh-galleriet . Nettstedet godkjent av Van Gogh-museet
• Komplette kunstverk av Vincent van Gogh (på engelsk)