Piero della Francesca

Piero della Francesca

Antatt selvportrett av Piero della Francesca; detalj av fresken til The Resurrection i Civic Museum of Sansepolcro
Personlig informasjon
fødselsnavn Piero di Benedetto de' Franceschi
Fødsel 1415 [ 1 ]
Sansepolcro , Italia
Død Døde 12. oktober 1492 Sansepolcro
, Italia
Nasjonalitet italiensk
utdanning
student av Domenico Veneziano
Profesjonell informasjon
Yrke Freskemaler og matematiker _ _
Studenter Luca Signorelli
Bevegelse første renessanse
Kjønn religiøst maleri

Piero di Benedetto de' Franceschi , kjent som Piero della Francesca ( Borgo del Santo Sepolcro , i den øvre dalen av Tiberen , ca. 1415 [ 1 ] –Borgo del Santo Sepolcro , 12. oktober 1492 ) var en italiensk maler av Quattrocento (1400  -tallet ). I dag er han fremfor alt verdsatt som en maler som spesialiserer seg på fresker , men i sin tid var han også kjent som geometer og matematiker , en mester i perspektiv og euklidisk geometri , emner han konsentrerte seg om fra år 1470. Maleriet hans var preget av hans rolige stil og bruken av geometriske former, spesielt i forhold til perspektiv og lys. Han er en av de viktigste og grunnleggende skikkelsene i renessansen , selv om han aldri jobbet for Medici og tilbrakte lite tid i Firenze .

Biografi

Den biografiske rekonstruksjonen av Pieros liv er en vanskelig oppgave som generasjoner av lærde har viet seg til, basert på de minste ledetråder, på den generelle mangelen på pålitelige offisielle dokumenter som har kommet ned til oss. [ 2 ] Hans eget verk har bare kommet i fragmenter, med mange tap av ekstrem betydning, blant dem skiller freskene utført for det apostoliske palasset seg ut , erstattet på 1500  -tallet av freskene til Rafael . [ 2 ]

Tidlige år

Piero ble født i et uspesifisert år mellom 1406 og 1420, i Sansepolcro , [ 1 ] som Vasari kaller "Borgo San Sepolcro", en region i Toscana . Dette grenseterritoriet, på midten av 1400-  tallet , endret suverenitet flere ganger: først var det i hendene på Rimini , deretter tilhørte det republikken Firenze og senere gikk det over i pavedømmets besittelse . Fødselsdatoen er ukjent, fordi en brann i Sansepolcros kommunale arkiver ødela fødselsattestene til sivilregisteret . Et første dokument som nevner Piero som et vitne er et testamente datert 8. oktober 1436 , hvor det utledes at kunstneren allerede må ha vært minst den foreskrevne alderen på tjue år for et offisielt dokument. [ 2 ] I følge Giorgio Vasari i Livet til de mest utmerkede italienske arkitekter, malere og skulptører fra Cimabue til vår tid , var Piero, som døde i år 1492, 86 år gammel da han døde, noe som ville bringe hans fødselsdato tilbake til år 1406, men denne nyheten anses som feil, siden foreldrene hans giftet seg i 1413. [ 3 ]

Piero della Francesca kom fra en familie av kjøpmenn, derfor kunne han matematikk, kalkulus, algebra, geometri og telling med kuleramme . Faren hans var den ekstremt velstående tøyhandleren Benedetto de' Franceschi, og moren Romana di Perino da Monterchi , en adelskvinne fra den umbriske familien. Andre kjente skikkelser i italiensk historie tilhørte denne aristokratiske familien; dermed Francesco Franceschi (h. 1530-h.1599), en viktig litterær og musikalsk utgiver av renessansen ; Angiolo Franceschi (1734 – 1806), erkebiskop av Pisa og primat av Korsika og Sardinia; og forfatteren Caterina Franceschi Ferrucci (1803 – 1887), datter av Antonio Franceschi, lege og politiker, og grevinne Maria Spada di Cesi.

Det er ikke kjent hvorfor han, kort tid før hans død, allerede ble kalt "della Francesca" i stedet for "di Benedetto" eller "de' Franceschi", men Vasaris formodning om at han hadde tatt morens etternavn fordi mannen hennes døde da hun var gravid og det var hun som oppdro ham, hun kan ikke bli tatt vare på. Piero var den førstefødte sønnen til paret, som senere hadde fire andre brødre (to døde i tidlig alder) og en søster.

Han var en omreisende kunstner, som jobbet forskjellige steder i det sentrale og nordlige Italia, i en holdning som kan sammenlignes med andre samtidige som Leon Battista Alberti .

Han må ha hatt en første utdannelse innen familiebedriften, for senere å utdanne seg til maler, selv om det ikke er sikkert kjent hvordan, selv om det sannsynligvis var i selve Sansepulcro, en by på den kulturelle grensen, mellom florentinsk, siensk og umbrisk påvirkning . Han kan ha lært kunsten sin fra en av flere Sienese kunstnere som jobbet på Sansepulcher i løpet av ungdommen. Muligheten for trening i Umbria har også blitt foreslått , hvor hans smak for landskapsmaling og bruken av delikate farger ville komme fra. Den første kunstneren han samarbeidet med var Antonio de Anghiari , farens partner i produksjonen av bannere, aktiv og bosatt i Sansepulcro, som vitnet 27. mai 1430 av et betalingsdokument til Piero for maling av bannere og flagg med insigniene. av kommunen og den pavelige regjeringen, plassert over en port i veggene. [ 2 ] Han samarbeidet med Antonio de Anghiari mellom 1432 og 1436. I 1438 er han igjen dokumentert i Sansepolcro, hvor han er nevnt blant de andre assistentene til Antonio de Anghiari, som opprinnelig ble betrodd oppdraget for altertavlen til kirken i San Francisco (senere laget av Sassetta ). [ 4 ] Å vite om Piero trente med Antonio som lærer er vanskelig å si, gitt at ingen bestemt arbeid av sistnevnte overlever.

Med Domenico Veneziano

I 1439 ble han først dokumentert i Firenze , hvor han kan ha fått sin sanne opplæring, det kan være at han var der så tidlig som i 1435. Da hadde Masaccio allerede vært død i et tiår. Han gikk i lære hos Domenico Veneziano , og blir sitert 7. september 1439 blant hans assistenter i en syklus av fresker dedikert til Jomfruens liv i koret til San Gil (nå Santa Maria la Nuova ), nå tapt. Han møtte Fra Angélico , takket være hvem han hadde tilgang til arbeidet til avdøde Masaccio og også til andre mestere fra tiden som Brunelleschi . Domenico Venezianos mestring av perspektivkunsten , lysende maleri og overdådige, klare palett påvirket Piero, men også Masaccios kraftige, moderne, og formet noen av de grunnleggende egenskapene til hans senere arbeid. [ 2 ] Piero var klar over de ulike løsningene som den florentinske førrenessansen ga på problemene med å representere menneskekroppen og hvordan man reflekterer tredimensjonalt rom på en todimensjonal overflate. På den ene siden var linearismen og lyrikken til Fra Angélico, Benozzo Gozzoli eller Filippo Lippi fortsatt gjeldende , og på den andre var det den geometriske realismen til Paolo Uccello . Piero lærte å representere atmosfærisk lys ved å tilsette en stor andel olje til fargeblandinger.

Han hadde sannsynligvis allerede samarbeidet med Domenico i Perugia i 1437-1438 [ 5 ] og ifølge Vasari arbeidet de to også i Loreto , i kirken Santa Maria, dette arbeidet ble stående uferdig og ferdigstilt av Luca Signorelli .

Det første gjenlevende verket er Jomfru med barn , for tiden i den florentinske Contini Bonacossi-samlingen , først tilskrevet Piero i 1942 av Roberto Longhi , datert fra 1435-1440, da Piero fortsatt jobbet som samarbeidspartner for Domenico Veneziano. Et glass er malt på baksiden av panelet, som en øvelse i perspektiv.

I 1442 var Piero tilbake i Sansepolcro hvor han ble utnevnt til en av "consiglieri popolari" i kommunestyret. Den 11. januar 1445 mottok han fra det lokale Mercy Brotherhood et oppdrag for en altertavle til alteret til kirken hans: kontrakten forutså fullføringen av verket på tre år og dets fullstendige autograf, selv om det tok de følgende femten årene og en del av det skyldes samarbeidspartnere i verkstedet hans. Så sent som i 1462 foretok brorskapet til Sansepolcro en betaling til Marco di Benedetto de' Franceschi, Pieros bror og hans representant i hans fravær, på grunn av denne altertavlen. Den mest kjente delen av denne altertavlen er sentralpanelet, muligens det siste som er malt, som representerer Jomfruen av barmhjertighet . Brorskapet krevde at bakgrunnen til altertavlen ble forgylt, et arkaisk og uvanlig trekk for Piero.

Fra denne tidlige perioden er det ganske mulig at det er et av hans mest kjente verk, Kristi dåp , opprinnelig det sentrale panelet i en stor triptyk . Dateringen er kontroversiell, til det punktet at noen anser det for å være Pieros første verk. Noen ikonografiske elementer, for eksempel tilstedeværelsen av bysantinske dignitærer i bakgrunnen, plasserer verket rundt 1439, året for konsilet i Basel-Ferrara-Firenze der kirkene i Vesten og Østen kort ble gjenforent. Andre daterer verket senere, rundt 1460.

Reise

Snart ble han forespurt av forskjellige prinser. På 1440-tallet var han i forskjellige italienske domstoler: Urbino , Ferrara og sannsynligvis Bologna , og gjorde fresker som har gått tapt. I Ferrara jobbet han mellom 1447 og 1448 for Lionello d'Este , Marquis of Ferrara. I 1449 henrettet han flere fresker i Castillo de los Este og kirken San Andrés de Ferrara , også tapt. Kanskje hadde han sin første kontakt med flamsk maleri her , og møtte Rogier van der Weyden direkte under hans antatte reise til Roma eller gjennom verkene han hadde etterlatt ved hoffet. Denne flamske innflytelsen er spesielt tydelig hvis man tenker på hans tidlige bruk av oljemaling . Piero påvirket den senere Ferrarese-maleren Cosme Tura .

18. mars 1450 er dokumentert i Ancona , som vitnesbyrd om testamentet (nylig gjenfunnet av Matteo Mazzalupi) til enken etter grev Giovanni di messer Francesco Ferretti. I dokumentet spesifiserer notaren at vitnene alle er "borgere og innbyggere i Ancona", så Piero var sannsynligvis gjest i en viss tid av den viktige familien Ancona, og kanskje malte han for dem den angrende Saint Jerome -tavlen , datert nøyaktig. i 1450 Fra de samme årene kommer den svært like Saint Hieronymus og giveren Girolamo Amadi . I begge er det en interesse for landskapet og for den adekvate representasjonen av detaljene, for variasjonene av materialene og for «glansen» (det vil si lysrefleksjoner), som bare kan forklares gjennom direkte kunnskap om flamsk maleri. Vasari minner også om Jomfruens ekteskap på alteret til Saint Joseph i katedralen , som allerede hadde forsvunnet i 1821. [ 6 ]

I 1451 dro han til Rimini , kalt av Sigismund Pandolfo Malatesta . Han henrettet deretter, for det berømte Malatestiano-tempelet , sin velkjente monumentale votivfreske av Pandolfo Malatesta ved føttene til hans skytshelgen , fra år 1451, der scenen er innrammet i en trompe l'oeil . Han laget også et portrett av condottieroen . Her var han sannsynligvis i stand til å møte en annen kjent renessansematematiker og arkitekt , Leon Battista Alberti .

I år 1452 ble Piero della Francesca kalt til å produsere, og erstattet Bicci di Lorenzo , det som ville ende opp med å bli kjent som hans mesterverk og et av renessansens mest betydningsfulle : freskene i San Francisco -basilikaen i Arezzo , dedikert til legenden om det hellige kors . Det var familien Bacci , den rikeste i Arezzo, som bestemte seg for å dekorere koret eller hovedkapellet til kirken dedikert til Saint Francis. I år 1447 leide de Bicci di Lorenzo, fra en sengotisk tradisjon , men han rakk bare å fullføre fresken på hvelvet før han døde. De hyret deretter Piero della Francesca for å fullføre den, og daterte dens ferdigstillelse mellom 1452 og 1466, selv om det også har blitt ansett som mulig at den var ferdig før 1459 . Det er godt mulig at han arbeidet i to faser, en første mellom 1452 og 1458, og en andre da han kom tilbake fra Roma. På slutten av 1466 bestilte Aretin-brorskapet av kunngjøringen et banner med kunngjøringen , og siterte i kontrakten suksessen til freskene i San Francisco som årsaken til oppdraget, derfor måtte syklusen være ferdig innen den datoen. . Egenskaper som gjør Piero til en forløper for høyrenessansen kan bli verdsatt i dette verket , som den klare komposisjonen som på mesterlig vis bruker geometrisk perspektiv , den rike og nye behandlingen av lys (lånt fra Domenico Veneziano ) og dets beundringsverdige, delikate og klare kromatikk. .

Voksne verk

Realiseringen av arbeidet til Arezzo var samtidig med andre verk og med hans opphold på andre steder. I 1453 vendte han derfor tilbake til Sansepolcro hvor han året etter signerte en kontrakt for en altertavle bestemt til høyalteret til den augustinske kirke , kjent som altertavlen eller polyptyken til Saint Augustine. Han arbeidet med dette prosjektet fra 1454, og det var ikke ferdig før i 1469, noe som fremgår av betalingen som ble foretatt, kanskje den siste, den 14. november samme år. I disse panelene er hans dype interesse for den teoretiske studien av perspektiv og hans kontemplative tilnærming igjen tydelig. Verket er svært nyskapende, mangler gullbakgrunn, erstattet av en åpen himmel mellom klassisistiske balustre, og med helgenfigurene av fremhevet linearitet og monumentalitet. Foreløpig gjenstår bare fire paneler.

Han var også i Roma , ved minst to anledninger. En første gang, kalt av pave Nicholas V (d. 1455), der han utførte fresker i basilikaen Santa María la Mayor , hvorav bare rester gjenstår, nærmere bestemt en Saint Luke sannsynligvis malt av verkstedet hans, mens ingenting er bevart av de fullstendig autografverkene. Den andre gangen var da han ble innkalt av pave Pius II , som nettopp hadde blitt valgt. Før han forlot Sansepolcro, utnevnte han broren Marco til representant, i påvente av et langt fravær. Han fikk i oppdrag av Pius II å male rommet sitt i det apostoliske palasset ; dette verket ble ødelagt på 1500  -tallet for å gi plass til det første av Raphaels Vatikanrom . Det pavelige statskassen utstedte et dokument, datert 12. april 1459, for betaling av 140 gylden for «visse malerier» i «Hans Hellighet Vår Herres kammer».

Andre modenhetsverk er jomfruen til fødsel (1455-1465) og Kristi oppstandelse (1450-1463). Virgen del Parto kom seg på bare syv dager, for kapellet til den gamle kirken Santa María de Nomentana på kirkegården i Monterchi , en nabolandsby Sansepolcro og som moren hans stammet fra. Den ikonografiske modellen , Virgen del Parto , var ikke særlig hyppig. Han brukte materialer av høy kvalitet, for eksempel en betydelig mengde marineblått laget av importert lapis lazuli . Pieros besettelse av symmetri kan bli verdsatt i dette arbeidet , noe som førte til at han plasserte to identiske engler , en på hver side av Jomfruen, ved å bruke samme papp. Kristi oppstandelse , på den annen side, er et bemerkelsesverdig verk med forskjellige perspektiver. Det ble malt i Arezzo , nær hjembyen hans, mens han jobbet med freskene til Legenden om det hellige kors .

Den 6. november 1459 døde Pieros mor og den 20. februar 1464 hans far. I år 1460 var han i Sansepolcro, hvor han signerte og daterte fresken til San Luis de Tolosa . Det må huskes at de i 1462 betalte for Barmhjertighetens Polyptych . I 1466 malte Piero en freskomaleri av en Magdalene i katedralen i Arezzo, og han fikk, som allerede nevnt, i oppdrag standarden for brorskapet til Annunciate, som han leverte i Arezzo i år 1468.

I år 1467 i Perugia, på vegne av de tertiære søstrene til klosteret San Antonio, utførte han en altertavle, kjent som Polyptych of San Antonio . Han fikk et verk med sengotisk inspirasjon , men i den øvre delen har det den mest fremragende: Bebudelsen på gavlen er av et tydelig renessansestempel, som viser hans mestring med perspektiv.

I 1468 er det dokumentert i Bastia Umbra , hvor han hadde søkt tilflukt for å unnslippe pesten. Der laget han minst en annen tapt malt gonfalon .

Urbino

I år 1469, med Arezzo-freskene og Saint Augustine-altertavlen ferdig, var Piero i Urbino , i tjeneste for Federico de Montefeltro . Periodene for hans opphold i Urbino er ikke klare, det ser ut til at han var der mellom 1469 og 1472 , men noen forfattere utsetter hans avgang til 1480. Det var en tid da han produserte malerier av bemerkelsesverdig kvalitet. Piero regnes som en av hovedpersonene og pådriverne for renessansen i Urbino, og hans egen stil oppnår i denne byen en uovertruffen balanse mellom bruken av strenge geometriske regler og en rolig monumental luft. Ved hoffet i Urbino utdypet han kunnskapen om flamsk maleri, både gjennom hertugens samling og gjennom nærværet av Justus av Gent , som mellom 1471 og 1472 slo seg ned i Italia, først i Roma, men senere, Invitert av Federico de Montefeltro, på domstolen i Urbino, hvor han ble til oktober 1475. Han ville ikke være den eneste fremragende kunstneren han møtte i Urbino, siden han også kom i kontakt med Melozzo da Forlì og Luca Pacioli .

Her malte han det berømte dobbeltportrettet av Federico de Montefeltro og hans kone Battista Sforza (ca. 1465-1472), i dag i Uffizi-galleriet i Firenze , med tittelen Triumph of Chastity . Den viser innflytelsen fra flamsk maleri i behandlingen av landskapet og i grundigheten og kjærligheten til detaljer.

I 1469 er Piero dokumentert i Urbino, hvor Brotherhood of Corpus ga ham i oppdrag å male et prosesjonsbanner . Ved den anledningen ble mesteren også tilbudt maleriet av Corpus Domini-altertavlen , allerede bestilt til Fra Carnevale , deretter til Paolo Uccello (1467), som kun malte predellaen , og til slutt ferdigstilt av Justus av Gent i 1473-1474. I år 1470 er Federico da Montefeltro dokumentert i Sansepolcro, kanskje i selskap med Piero.

The Flagellation (ca. 1470, selv om andre daterer det til 1452 ), et av hans mest kjente malerier , tilhører denne perioden av Urbino . Tilsynelatende var det en personlig kreasjon som ikke var avhengig av noen kommisjon og som viser at Piero var klar over datidens arkitektoniske nyvinninger; det er kontroversielt med hensyn til dens eksakte betydning (se ikoniske tolkninger av dette diagrammet).

I Jomfruen av Senigallia , også et verk fra denne perioden, er hans kontakt med flamsk kunst bemerket. Også fra denne perioden er den hellige samtale , i dag kalt Pala de Brera fordi den holdes i Pinacoteca de Brera ( Milano ), den er også kjent som Madonnaen til hertugen av Urbino . Den ble bestilt for kirken San Donato degli Osservanti i Urbino, muligens ferdigstilt rundt år 1474 . I dette majestetiske verket plasserer han figurene i en harmonisk og polykrom arkitektonisk setting som minner om kreasjonene til Leon Battista Alberti , spesielt Saint Andrew-kirken i Mantua . Det tar en relativt ny form i kristen ikonografi , den av "hellig samtale . " Det er svært sannsynlig at hoffmaleren Pedro Berruguete også deltok i opprettelsen av altertavlen , hvis pensel Roberto Longhi tilskriver Federicos hender.

Det antas at det var i Urbino han malte fødselen (1470-1485), som for tiden er i London . Det er et av Pieros siste verk, da han allerede ble blind, og trodde at det av denne grunn forble uferdig, selv om tilstanden også kan skyldes restaureringer i tidligere århundrer. Det ble bestilt av nevøen hans, i anledning hans ekteskap. Noen kritikere [ 7 ] utdyper hypotesen om at Jomfruens ansikt ble laget av en annen "flamsk" hånd. Også tilskrevet denne perioden er Madonna and Child og fire engler ved Clark Art Institute i Williamstown , Massachusetts .

Siste år

I år 1473 er ​​det registrert en betaling, kanskje fortsatt fra Polyptych of Saint Augustine . I 1474 tilsvarer den siste betalingen av et tapt maleri ham, bestemt til kapellet til Jomfruen i Sansepolcro-klosteret . Fra 1. juli 1477 og til 1480 bodde han, med noen avbrudd, i Sansepolcro, hvor han regelmessig utgjorde en del av kommunestyret. I år 1478 malte han en tapt freskomaleri for Barmhjertighetskapellet, fortsatt i Sansepolcro. Mellom 1480 og 1482 sto han i spissen for brorskapet i San Bartolomé i hjembyen.

Piero della Francesca er dokumentert i Rimini 22. april 1482, hvor han leide «et herskapshus med brønn». Her viet han seg til å skrive Libellus de quinque corporibus regularibus , fullført i år 1485 og dedikert til Guidobaldo da Montefeltro . Han opprettet sitt testamente 5. juli 1487, og erklærte seg «frisk i ånd, sinn og kropp». I hans senere år besøkte malere som Perugino og Luca Signorelli ofte verkstedet hans.

Selv om hans matematiske arbeid i dag er lite mindre enn fullstendig ignorert, var Piero i livet en kjent matematiker. I følge Giorgio Vasari, "... gav kunstnerne ham tittelen som det beste geometeret i sin tid, fordi hans perspektiver har en modernitet, en bedre design og en større ynde enn noen annen." [ 8 ] Vasari er også den som forteller at han de siste årene ble rammet av en alvorlig øyesykdom som gjorde at han ikke kunne jobbe. Av denne grunn forlot han maleriet og dedikerte seg utelukkende til sitt teoretiske arbeid, som han skrev ved å diktere det.

Han døde i Sansepolcro 12. oktober 1492 , samme dag som Christopher Columbus satte sin fot på Amerika for første gang . Han ble gravlagt i klosteret Sansepolcro, i dag Duomo .

Matematiske avhandlinger

Tre svært viktige tekster skrevet av Piero er kjent, blant de mest vitenskapelige i det  femtende århundre : De prospective pingendi ("Om perspektiv for maleri"), Libellus de quinque corporibus regularibus ("Lille bok med de fem faste faste stoffene") og en kalkulus manual med tittelen Trattato dell'abaco ("Treatise of the abacus").

Emner som dekkes i disse skriftene inkluderer aritmetikk , algebra , geometri og banebrytende verk i både geometrien til faste stoffer og perspektiv . Kontakten hans med Alberti avsløres i dem . I disse tre matematiske verkene er det en syntese mellom euklidisk geometri , som tilhører skolen av lærde, og matematikk med kuleramme , forbeholdt teknikere. [ 9 ]

Det første verket var Libellus de quinque corporibus regularibus , en avhandling viet til geometri, som tok opp eldgamle temaer fra den platonisk - pythagoreiske tradisjonen , alltid studert med den hensikt at de kunne brukes som designelementer. Den er inspirert av euklidiske leksjoner for den logiske rekkefølgen av uttrykk, for referanser og den koordinerte og komplekse bruken av teoremer , mens den nærmer seg kravene til teknikere for forutsigbarheten til de behandlede figurene, solide og polyedriske, og av fraværet av klassiske bevis og ved bruk av aritmetiske og algebraiske regler brukt på beregninger. [ 9 ] Spesielt i teksten er regulære og semiregulære polyedre tegnet for første gang, og studerer relasjonene som eksisterer mellom de fem regulære.

I den andre avhandlingen, De prospective pingendi , fortsatte han i samme studielinje, men med bemerkelsesverdige nyheter, til det punktet at Piero kan defineres som en av fedrene til moderne teknisk tegning ; faktisk foretrakk han aksonometri fremfor perspektiv, og vurderte det mer i samsvar med en geometrisk modell. Blant de løste problemene skiller beregningen av hvelvets volum og den arkitektoniske utformingen av konstruksjonene til kuplene seg ut .

Trattato d'abaco , om anvendt matematikk ( calculus ), ble kanskje skrevet så tidlig som i 1450, tretti år før Libellus . Tittelen er fra moderne tid, fordi originalen mangler det. Den geometriske og algebraiske delen er svært omfattende i forhold til hans tids skikker, samt den eksperimentelle delen som forfatteren har utforsket ukonvensjonelle elementer på. [ 9 ]

Mye av Pieros arbeid ble senere inkludert i verkene til andre, spesielt Luca Pacioli , en fransiskaner som var en disippel av Piero og som Vasari direkte anklager for å kopiere og plagiere sin herre. Pieros arbeid med solid geometri vises i Paciolis De divina proportione (guddommelig proporsjon) , et verk illustrert av Leonardo da Vinci .

Verkstedet

Kritikken er delt på samarbeidet mellom ulike kunstnere i verkstedet hans (bl.a. Lorentino d'Arezzo , Luca Signorelli og Perugino ); på den annen side er den eneste studenten som er dokumentert Galeotto da Perugia . Blant hans samarbeidspartnere bør nevnes Giovanni da Piamonte , som han arbeidet med utførelsen av freskene i San Francisco; Panelet som er bevart nær kirken Santa María de las Gracias i Città di Castello er av denne forfatteren , der påvirkninger fra Piero della Francesca sikkert er til stede.

I livet var han veldig berømt, og hans innflytelse merkes i senere generasjoner, selv om det ikke var fra malere som jobbet direkte med ham. Han etterlot seg flere disipler og tilhengere: foruten Luca Pacioli , Melozzo da Forli og Luca Signorelli.

Stil

Piero della Francesca er en Quattrocento-maler , som tilhører andre generasjon renessansemalere, [ 10 ] mellom Fra Angelico og Botticelli . Han tok på seg funnene fra den tidlige florentinske renessanseskolen av forfattere som Paolo Uccello , Masaccio og Domenico Veneziano . Han reiste ikke til Flandern , men han så flamsk maleri, så han skapte en slags symbiose mellom den italienske renessansen og det flamske maleriet.

I likhet med de andre store mesterne i sin tid, seiret kreativiteten. Han jobbet med nye teknikker, som bruk av lerret som billedstøtte og olje . Og han behandlet også nye temaer , ikke bare det allestedsnærværende religiøse maleriet , som portrettet og representasjonen av naturen . Den har en veldig spesiell billedstil og er derfor lett å identifisere. I hans arbeid kommer det brunelleschianske geometriske perspektivet , plastisiteten til Masaccio , det svært høye lyset som tydeliggjør skyggene og gjennomsyrer fargene til Fra Angélico og Domenico Veneziano , samt den presise og oppmerksomme beskrivelsen av flamernes virkelighet sammen . Andre grunnleggende kjennetegn ved hans poetiske uttrykk er den geometriske forenklingen, både av komposisjonen og volumene, den seremonielle ubevegeligheten til gestene, oppmerksomheten på menneskelig sannhet. [ 2 ]

Arbeidene hans er beundringsverdig balansert mellom kunst, geometri og et komplekst lesesystem på mange nivåer, der komplekse teologiske, filosofiske og aktuelle problemstillinger kommer sammen. Han klarte å harmonisere, både i livet og i verkene sine, de intellektuelle og åndelige verdiene i sin tid, fortette flere påvirkninger og formidle mellom tradisjon og modernitet, mellom religiøsitet og humanismens nye bekreftelser , mellom rasjonalitet og estetikk. [ 2 ]

Hans aktivitet kan karakteriseres som en prosess som går fra billedpraksis, til matematikk og abstrakt spekulasjon. Hans kunstneriske produksjon, preget av den ekstreme strengheten til det perspektivistiske søket, den plastiske monumentaliteten til figurene, den ekspressive bruken av lys, påvirket renessansemaleriet i Nord- Italia [ 11 ]

Hans arbeid er preget av en klassisk verdighet, lik Masaccio. Begrepet som best definerer kunsten hans er «ro», som ikke hindrer den i å få en streng teknisk behandling. Ønsket om å bygge et rasjonelt og sammenhengende rom oppfattes også. Piero var veldig interessert i problemene med chiaroscuro og perspektiv , som sin samtidige Melozzo da Forli . Piero della Francesca og Melozzo da Forlì er de mest kjente mesterne i perspektiv fra  det femtende århundre , anerkjent som sådan av Giorgio Vasari og Luca Pacioli . Han skiller seg ut for sin kunnskap om perspektiv og komposisjon, som ble påvirket av hans matematiske kunnskap, og smelter kunst sammen med vitenskapen om matematikk, geometri og perspektiv. Lineært perspektiv var hans hovedkarakteristikk når han malte, noe som kan sees i alle maleriene hans, som i utgangspunktet utmerker seg ved sine lyse farger og en myk, men fast linje i figurene. Hans komposisjoner er klare, balanserte, og reflekterer arkitekturene med matematisk presisjon. Uten å gi etter for trompe l'oeil- effekter brukte Piero perspektiv for å planlegge grandiose naturalistiske komposisjoner.

I disse rolige landskapene introduserte han figurene til karakterene med en meget volumetrisk behandling: en anatomisk studie oppfattes, og en viss monumentalitet. Nå er de veldig statiske karakterer, som forblir frosne og suspendert i sine egne bevegelser, noe som resulterer litt kalde, uekspressive, monolitiske. Denne mangelen på nervøsitet er det motsatte av resten av renessansemalerne i Firenze, som etter hvert som tiden gikk gjorde mer og mer dynamiske figurer. Roberto Longhi , når han snakker om Piero della Francesca, sier at figurene hans er "kolonner". Behandlingen av figurene i enkle volumer uttrykker en følelse av tidløshet, det samme gjør harmonien i lyse toner; Alt dette uttrykker den poetiske følelsen av Piero della Francescas kunst.

Atmosfærisk lys er et annet av hans enestående egenskaper, som han fikk av sin lærer Domenico Veneziano, og som tjente ham til å symbolisere perfeksjonen av guddommelig skapelse. Den er veldig diaphanous, veldig dagaktiv, med en ensartet behandling, uten lysintensitet eller gradering (litt arkaisk, lik den til Fra Angélico). Hans essays i denne forstand kommer til å gi en følelse av at figurene hans er modellert i materiale utstyrt med sitt eget lys, intime, strålende. Fresker som Legenden om det hellige kors , i apsis til kirken San Francisco, i Arezzo , er et kunstverk i lysstyrke.

Fungerer

Liste over verkene hans (panelmalerier og fresker) i kronologisk rekkefølge.

Verksted fungerer

Inspirasjoner

Bohuslav Martinů skrev et verk i tre satser for stort orkester med tittelen Les Fresques de Piero della Francesca , H. 352 (1955). Han var dedikert til Rafael Kubelik og urfremførte den sammen med Wienerfilharmonien på Salzburg-festivalen i 1956.

Singer-songwriteren Javier Krahe dedikerte en satirisk sang til ham med tittelen Piero Della Francesca på albumet hans Cábalas y Cicatrices fra 2002. I presentasjonen av sangen pleide han å lage en kort oppsummering av malerens liv, og fremheve hans fasett som et geometer.

Se også

Referanser

Notater

  1. ↑ abc Turner , A. Richard (1976). Piero della Francesca. I William D. Halsey, red. Collier's Encyclopedia 19 . New York: Macmillan Educational Corporation. s. 40–42. 
  2. ↑ a b c d e f g Lankowski, cit., s. 6
  3. ↑ Vasari lider av andre slike feil, da han måtte stole på sin forskning fra århundrer tidligere på muntlige kilder som ikke kunne bekreftes. For eksempel skrev han at Andrea del Castagno var ansvarlig for drapet på Domenico Veneziano , til tross for at det i dag er kjent at den andre overlevde den første med minst fire år.
  4. ↑ Banker, cit. s. 16-21.
  5. ↑ Lankowski, cit., s. 116.
  6. ^ I følge vitnesbyrdet til Alessandro Maggiori, en italiensk kunstsamler som levde mellom 1764 og 1834.
  7. ↑ Daniele Radini Tedeschi i Piero della Francesca 2005 og Arsenico hans lerret 2007.
  8. ^ Vasari, Giorgio (2006). "Piero della Francesca, maler av Borgo San Sepolcro". Livene til de mest utmerkede italienske arkitektene, malerne og skulptørene fra Cimabue til vår tid (Antologi) . Madrid: Tecnos/Alliance. s. 264. ISBN  84-309-4118-5 . 
  9. ↑ a b c Enrico Gamba og Vico Montembelli, Piero della Francesca matematico , publisert i Le Scienze (American Scientific) , n. 331, mars 1996, s. 70-77.
  10. ↑ Zuffi, cit. s. 328.
  11. ^ "Tusen år med vitenskap i Italia"

Bibliografi

Eksterne lenker