Musikk

Musikk (fra gresk: μουσική [ τέχνη ] - mousikē [ téchnē ] , «musenes kunst » ) er, i henhold til den tradisjonelle definisjonen av begrepet, kunsten å skape og organisere lyder og stillheter med respekt for melodiens grunnleggende prinsipper , rytmeogharmoni intervensjon av komplekse psyko-psykologiske prosesser. Konseptet musikk har vært i utvikling siden dets opprinnelse i antikkens Hellas, der poesi, musikk og dans ble ført sammen uten forskjell som en enhetlig kunst. I flere tiår har definisjonen av hva musikk er og ikke er blitt mer kompleks, siden fremtredende komponister innenfor rammen av ulike grensekunstneriske erfaringer har laget verk som, selv om de kan anses som musikalske, utvider grensene for definisjonen av denne kunsten.

Musikk, som alle kunstneriske manifestasjoner , er et kulturelt produkt med flere formål, blant annet å vekke en estetisk opplevelse hos lytteren, å uttrykke følelser , følelser , omstendigheter, tanker eller ideer , og i økende grad å fylle en viktig terapeutisk funksjon gjennom musikk . terapi .

Musikk spiller en svært viktig rolle i den kognitive utviklingen til mennesket. Det er relatert til matematisk logisk tenkning, språktilegnelse, psykomotorisk utvikling , mellommenneskelige relasjoner , læring av ikke-morsmål og styrking av emosjonell intelligens, blant andre. Av denne grunn må musikk være tilstede i enhver moderne utdanningsplan og anerkjennes som en vesentlig disiplin innen obligatorisk opplæring.

Musikk er en lydstimulus som påvirker individets persepsjonsfelt; dermed kan lydflyten oppfylle ulike funksjoner ( underholdning , kommunikasjon , setting , moro , etc.). I mange kulturer er musikk en viktig del av folks livsstil, og spiller en sentral rolle i religiøse ritualer , i overgangsritualer (for eksempel eksamen og ekteskap), i sosiale aktiviteter (for eksempel i dans ) og i kulturelle aktiviteter som spenner fra amatørsang i karaoke til å spille i et amatørfunkband eller synge i et felleskor . Folk kan lage musikk som en hobby, for eksempel en tenåring som spiller cello i et ungdomsorkester, eller jobbe som profesjonell musiker eller sanger. Musikkindustrien inkluderer folk som lager nye sanger og musikkstykker (som singer- songwriters og komponister ), folk som fremfører musikk (inkludert orkester- , jazz- og rockebandmusikere, sangere og dirigenter ), folk som spiller inn musikk (musikk). produsenter og lydteknikere ), folk som organiserer konsertturer, og folk som selger innspillinger og noter til kunder. Selv når en sang eller et stykke har blitt fremført, kan musikkkritikk , musikkjournalistikk og musikkvitenskap vurdere og evaluere stykket og dets fremføring.

Etymologi

Ordet "musikk" stammer fra det greske μουσική (mousike; "(musenes) kunst " ) [ 1 ] I gresk mytologi var de ni musene gudinnene som inspirerte litteratur , vitenskap og kunst og var kilden til kunnskap som ble legemliggjort. i poesi , sanger og myter om gresk kultur.

I følge Online Etymological Dictionary :

Begrepet "musikk" stammer fra midten av 1200-tallet "musike",  fra gammelfransk musique ( 1100 -  tallet ), og direkte fra latin musica "musikkens kunst", som også inkluderer poesi (også kilden til spansk musikk , italiensk musica , gammelhøytysk mosica , tysk musikk , nederlandsk muziek , dansk musikk )». Det er avledet fra «...gresk mousike ( techne ) «(kunst) av musene», fra det feminine av mousikos «vedrørende musene», fra Mousa «Musa».

Moderne skrivemåte stammer fra 1630-tallet. I det klassiske Hellas refererer begrepet "musikk" til enhver kunst der musene presiderte, men spesielt musikk og lyrisk poesi . [ 2 ]

Definisjon

Definisjoner starter innenfra kulturer, og dermed påvirkes betydningen av musikalske uttrykk av psykologiske, sosiale, kulturelle og historiske problemstillinger. På denne måten oppstår det flere og mangfoldige definisjoner som kan være gyldige når man skal uttrykke hva som menes med musikk. Ingen kan imidlertid betraktes som perfekt eller absolutt.

En ganske bred definisjon bestemmer at musikk er organisert klang (i henhold til en merkbar, sammenhengende og betydningsfull formulering). Denne definisjonen tar utgangspunkt i det faktum at - i det som konsensuelt kan kalles "musikk" - kan visse mønstre av "lydflyten" oppfattes avhengig av hvordan lydens egenskaper læres og bearbeides av mennesker (det er til og med de som mener at også for dyr). Definisjonen som tilskrives Edgard Varese av musikk som organisert lyd, [ 3 ] og også den til Encyclopaedia Britannica som i sin 15. utgave beskriver at "selv om det ikke er noen lyder som ikke kan beskrives som iboende ikke-musikalske, i hver kultur har musikere hadde en tendens til å begrense omfanget av lyder de var villige til å innrømme. John Blacking la denne viktige detaljen til Varèses definisjon: "musikk er menneskelig organisert lyd." [ 4 ]

I dag er det vanlig å jobbe med et musikkbegrep basert på tre essensielle egenskaper: at det bruker lyder , at det er et menneskelig produkt (og i denne forstand kunstig) og at den estetiske funksjonen dominerer. Hvis vi bare tok hensyn til de to første elementene i definisjonen, ville ingenting skille musikk fra språk. Når det gjelder den «estetiske» funksjonen er dette et ganske diskutabelt poeng; Dermed slutter for eksempel ikke en reklamejingle å være musikk fordi den fyller en ikke-estetisk funksjon (å prøve å selge varer). På den annen side forutsetter det å snakke om en "estetisk" funksjon en idé om musikk (og om kunst generelt) som fungerer autonomt, utenfor samfunnets funksjon, slik vi ser i kunstteorien til filosofen Immanuel Kant .

Jean-Jacques Rousseau , forfatter av de musikalske stemmene i Diderots L' Encyclopédie , senere samlet i hans Dictionnaire de la Musique , [ 5 ] definerte det som "kunsten å kombinere lyder på en måte som er behagelig for øret". [ 6 ]

I følge komponisten Claude Debussy er musikk "totalt spredte krefter uttrykt i en lydprosess som inkluderer: instrumentet, instrumentalisten, skaperen og hans verk, et forplantningsmedium og et mottakssystem".

Den vanligste definisjonen i musikkmanualer er ganske lik denne: «musikk er kunsten å godt kombinere lyder i tid». Denne definisjonen stopper ikke med å forklare hva kunst er, og forutsetter at det finnes kombinasjoner «godt gjort» og andre som ikke er det, noe som i hvert fall kan diskuteres.

Noen forskere har definert og studert musikk som et sett med toner ordnet horisontalt (melodi) og vertikalt (harmoni). Denne rekkefølgen eller strukturen som en gruppe lyder må ha for å kunne kalles musikk, er for eksempel til stede i påstandene til den tyske filosofen Johann Wolfgang von Goethe da han sammenlignet det med arkitektur, og metaforisk definerte arkitektur som "frossen musikk". De fleste forskere er enige om aspektet ved struktur, det vil si om det faktum at musikk innebærer en organisasjon; men noen moderne teoretikere er uenige om resultatet skal være hyggelig eller hyggelig.

Lydparametere

Se også: musikknote

Lyden er følelsen som oppfattes av øret når det mottar trykkvariasjonene som genereres av vibrasjonsbevegelsene til de sonoriske kroppene. Det overføres av mediet som omgir dem, som vanligvis er luften i atmosfæren . Det merkbare fraværet av lyd er stillhet, selv om det er en relativ følelse, siden absolutt stillhet ikke forekommer i naturen .

Lyd har fire grunnleggende parametere:

Elementer av musikk

Musikk inneholder to elementer: det akustiske materialet og den intellektuelle ideen. Begge er ikke sidestilt som form og innhold, men kombineres, i musikk, for å danne et enhetlig bilde. For å bli et kjøretøy for den intellektuelle ideen, gjennomgår det akustiske materialet en pre-musikalsk forberedelse, gjennom en utvelgelses- og bestillingsprosess. [ 8 ]

Lydens struktur, skalaen til harmoniske lyder, viser allerede en orden som predestinerer den til å være kjøretøyet for intellektuell intensjon. Med sikte på en tidligere generell forståelse, innenfor det akustiske materialet for musikkens organisering, finner vi ulike klassifikasjoner, der det mest vanlige i fagmiljøer er den som deler musikk inn i melodi, harmoni og rytme. [ 9 ] Måten disse prinsippene defineres og anvendes på varierer fra kultur til kultur (det er også tidsmessige variasjoner).

På den annen side omdanner den intellektuelle ideen (vi kan inkludere det vi i dag kaller hjerne-kropp-sinn) det akustiske materialet til kunst, og dermed får musikken historie, knytter seg til tiden og blir tidløs.

Innlemmelsen av et utvidet akustisk materiale på 1900  -tallet ga noen ganger informasjonsvansker, på grunn av mangelen på et gyldig system for forhåndsforståelse, og det er grunnen til at andre elementer tas i betraktning når man analyserer og studerer fenomenet musikk, for eksempel form. , instrumentering, tekstur osv. Fra alle disse elementene oppstår nye bestillingsprinsipper og komposisjonsmuligheter. [ 8 ]

Historikk

Forhistorie

Forhistorisk musikk kan bare teoretiseres på grunnlag av funn fra paleolittiske arkeologiske steder . Det oppdages ofte fløyter skåret ut av bein hvor det er boret sidehull ; det antas at de ble blåst i den ene enden som den japanske shakuhachi . Divje Babe-fløyten , skåret ut fra lårbenet til en hulebjørn, antas å være minst 40 000 år gammel. Instrumenter som den syv-hullede fløyten og forskjellige typer strengeinstrumenter , som ravanahatha , har blitt gjenvunnet fra arkeologiske steder i Indus Valley Civilization . [ 10 ] India har en av de eldste musikalske tradisjonene i verden; referanser til indisk klassisk musikk ( marga ) finnes i Vedaene , eldgamle skrifter i den hinduistiske tradisjonen . [ 11 ] Den eldste og største samlingen av forhistoriske musikkinstrumenter ble funnet i Kina og dateres til mellom 7000 og 6600 f.Kr. [ 12 ] " Hurrian Hymn to Nikkal " , funnet på leirtavler som dateres til rundt 1400 fvt . C., er det eldste skrevne musikkverk som er bevart. [ 13 ]​ [ 14 ]

Det gamle Egypt

De gamle egypterne krediterte en av gudene deres, Thoth , med oppfinnelsen av musikk, og Osiris brukte den på sin side som en del av sin innsats for å sivilisere verden. De tidligste representative og materielle bevisene for egyptiske musikkinstrumenter stammer fra den predynastiske perioden , men bevisene er sikret attestert til Det gamle riket da harper , fløyter og doble klarinetter ble spilt. [ 15 ] I løpet av Midtriket ble perkusjonsinstrumenter , lyrer og luter lagt til orkestre. Cymbaler [ 16 ] akkompagnerte ofte musikk og dans , slik de fortsatt gjør i Egypt i dag. Egyptisk folkemusikk , inkludert de tradisjonelle Sufi dhikr -ritualene , er den moderne musikksjangeren som er nærmest musikken fra det gamle Egypt , og de har bevart mange av dens egenskaper, rytmer og instrumenter. [ 17 ]​ [ 18 ]

Asiatiske kulturer

Indisk klassisk musikk ( marga ) er en av de eldste musikalske tradisjonene i verden. [ 19 ] Indus Valley Civilization har skulpturer som viser danser [ 20 ] og eldgamle musikkinstrumenter , for eksempel den syvhulls fløyten . Ulike typer strengeinstrumenter og trommer har blitt gjenvunnet fra Harappa og Mohenjo-Daro gjennom utgravninger av Mortimer Wheeler . [ 21 ] Rigveda har elementer av moderne indisk musikk, med musikalsk notasjon for å betegne meter og måte å synge på. [ 22 ] Indisk klassisk musikk er monofonisk og basert på en enkelt melodisk linje eller raga , rytmisk organisert gjennom talaer . Ilango Adigals Silappadhikaram gir innsikt i hvordan nye skalaer kan dannes ved modal forskyvning av tonicen til en eksisterende skala. [ 23 ] Moderne hindimusikk ble påvirket av tradisjonell persisk musikk og av de afghanske mogulene . Karnatisk musikk , populær i sørstatene, er i stor grad andakt; de fleste av sangene er adressert til hinduistiske guder. Det er også mange sanger som legger vekt på kjærlighet og andre sosiale temaer.

Kinesisk klassisk musikk , den tradisjonelle kunsten eller hoffmusikken i Kina, har en historie som går tilbake rundt tre tusen år. Den har sine egne unike systemer for musikalsk notasjon, så vel som musikalsk innstilling og tonehøyde, musikkinstrumenter og stiler, eller musikalske sjangere . Kinesisk musikk er pentatonisk - diatonisk , med en skala fra tolv toner til en oktav (5 + 7 = 12) akkurat som europeisk-influert musikk.

Referanser i Bibelen

Kunnskapen om bibelperioden kommer først og fremst fra litterære referanser i Bibelen og post-bibelske kilder. Religions- og musikkhistorikeren Herbert Lockyer skrev at "musikk, både vokal og instrumental, ble godt dyrket blant hebreerne , de nytestamentlige kristne og den kristne kirke gjennom århundrene." Han legger til at "et blikk på Det gamle testamente avslører hvordan det eldgamle Guds folk viet seg til studiet og utøvelsen av musikk, som inntar en unik plass i de historiske og profetiske bøkene, så vel som i Salteren ." [ 24 ]

Musikk- og teaterforskere som studerer historien og antropologien til tidlig semittisk og jødisk -kristen kultur har oppdaget felles koblinger i teatralsk og musikalsk aktivitet mellom de klassiske kulturene til hebreerne og de til de senere grekere og romere . Det vanlige handlingsområdet er et "sosialt fenomen kalt en litani ", en form for bønn som består av en rekke påkallelser eller bønn . Journal of Religion and Theatre bemerker at blant de tidligste formene for litani, "ble den hebraiske litanien ledsaget av en rik musikalsk tradisjon": [ 25 ]

1. Mosebok 4.21 indikerte at Jubal er "faren til alle som håndterer harpe og pipe", Pentateuken er nesten taus om praktisering og undervisning av musikk i Israels tidlige liv. I I Samuel 10 er det flere skildringer av «store kor og orkestre». Disse store ensemblene kunne bare drives med omfattende øvinger. Dette hadde fått noen forskere til å teoretisere at profeten Samuel ledet en offentlig musikkskole for et bredt spekter av elever. [ 25 ] 1. Mosebok 4.21 indikerte at Jubal er "faren til alle som håndterer harpe og fløyte", Pentateuken er nesten taus om praktisering og undervisning av musikk i Israels tidlige liv . I 1. Samuelsbok 10 er det flere representasjoner av «store kor og orkestre». Disse store ensemblene kunne bare utføres med omfattende prøver. Dette hadde fått noen forskere til å teoretisere at profeten Samuel drev en offentlig musikkskole for et bredt spekter av elever.

Antikkens Hellas

Musikk var en viktig del av det sosiale og kulturelle livet i antikkens Hellas . Musikere og sangere spilte en fremtredende rolle i gresk teater . [ 26 ] Opptredener av blandede kor ble fremført for underholdning, feiring og åndelige seremonier. [ 27 ] Instrumentene inkluderte aulós med dobbeltrør og et plukket strengeinstrument , lyren , hovedsakelig av den spesielle typen som kalles kithara . Musikk var en viktig del av utdanningen og barn ble undervist i musikk fra de var seks år gamle. Gresk musikalsk kompetanse skapte en blomstring av musikalsk utvikling. Gresk musikkteori inkluderte de greske musikalske modusene , som til slutt ble grunnlaget for vestlig klassisk og religiøs musikk. Senere endret påvirkninger fra Romerriket , Øst-Europa og det bysantinske riket gresk musikk. Epitafiet av siciliansk er det eldste overlevende eksemplet på en komplett musikalsk komposisjon , inkludert notasjon , fra hvor som helst i verden. [ 28 ] Det eldste bevarte skriftlige verket om temaet musikkteori er Aristoxenus ' Harmonika Stoicheia . [ 29 ]

Det gamle Roma

Musikken fra det gamle Roma var en del av romersk kultur fra de tidligste tider. Sanger ( carmen ) var en integrert del av nesten alle sosiale arrangementer. [ 30 ] Horaces Carmen saeculare ble for eksempel bestilt av Augustus og fremført av et blandet guttekor på Secular Games i 17 f.Kr. [ 31 ] Musikk var vanlig i begravelser og tibia (det greske aulós ), et treblåseinstrument, ble spilt ved ofringer for å avverge dårlig påvirkning. [ 32 ] Under påvirkning av antikkens gresk teori ble musikk antatt å reflektere kosmos orden og var særlig assosiert med matematikk og kunnskap. [ 33 ]

Etruskisk musikk hadde tidlig innflytelse på romernes kultur. I løpet av keisertiden tok romerne musikken sin til provinsene, mens tradisjoner fra Lilleasia , Nord-Afrika og Gallia ble en del av romersk kultur. [ 34 ]

Musikk fulgte arenashow og arrangementer , og var en del av scenekunstformen kalt pantomime ( pantomimus ), en tidlig form for narrativ ballett som kombinerte uttrykksfull dans , instrumentalmusikk og en sunget libretto . [ 35 ]

Middelalder

Middelalderen (476 til 1400) begynte med introduksjonen av monofonisk sang (enkelt melodisk linje) i den katolske kirkes tjenester . Musikalsk notasjon har vært brukt siden antikken i gresk kultur, men i middelalderen ble notasjon først introdusert av den katolske kirke slik at melodiene til sang kunne skrives ned, for å lette bruken av de samme melodiene for sang . i hele den katolske verden. [ a ] ​[ 36 ]​ Det eneste europeiske middelalderske repertoaret som finnes i skriftlig form fra før 800, er den monofoniske liturgiske klagesangen til den katolske kirke, hvis kjernetradisjon ble kalt gregoriansk sang .

Ved siden av disse hellige musikktradisjonene var det en levende sekulær sangtradisjon . Eksempler på komponister fra denne perioden er Léonin , Perotín , Guillaume de Machaut og Walther von der Vogelweide .

Renessanse

Renessansemusikk (ca. 1400 til 1600) fokuserte mer på sekulære temaer, for eksempel høvisk kjærlighet . Rundt 1450 ble trykkpressen oppfunnet , noe som gjorde trykte noter mye rimeligere og lettere å masseprodusere. [ b ] Den økte tilgjengeligheten av noter bidro til å spre musikalske stiler raskere og over et større område. Musikere og sangere jobbet ofte for kirken, domstolene og byene. Kirkens kor vokste i størrelse, og kirken forble en stor beskytter av musikken. På midten av 1400-  tallet skrev komponister rikt polyfon hellig musikk , der forskjellige melodiske linjer ble flettet sammen. Kjente komponister fra denne epoken inkluderer Josquin des Prés , Guillaume Dufay , Giovanni Pierluigi da Palestrina , Tomás Luis de Victoria , Thomas Morley og Orlando di Lasso . Etter hvert som musikalsk aktivitet flyttet fra kirken til de aristokratiske domstolene, konkurrerte konger, dronninger og prinser om de beste komponistene. Mange viktige komponister kom fra Nederland , Belgia og Nord - Frankrike . De kalles fransk-flamske komponister og hadde viktige posisjoner i hele Europa, spesielt i Italia . Andre land med stor musikalsk aktivitet var Tyskland , England og Spania .

Barokk

Musikkens barokk-epoke fant sted mellom 1600 og 1750, da barokkens kunstneriske stil blomstret over hele Europa og i løpet av denne tiden utvidet musikken seg i sin rekkevidde og kompleksitet. Barokkmusikken begynte da de første operaene ( solodramatisk vokalmusikk akkompagnert av et orkester) ble skrevet . Under barokktiden forble kontrapunktisk polyfonisk musikk , der flere uavhengige melodilinjer ble brukt samtidig, viktig. [ c ] Tyske barokkkomponister skrev for små ensembler inkludert strykere , messingblåsere og treblåsere , samt for kor og keyboardinstrumenter , som orgel , cembalo og cembalo . Flere viktige musikalske former ble definert i løpet av denne perioden og varte i senere perioder da de utvidet seg og utviklet seg ytterligere, inkludert fugaen , oppfinnelsen , sonaten og konserten . [ 37 ] Senbarokkens stil var polyfonisk kompleks og rikt utsmykket . Viktige komponister fra barokktiden inkluderer Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel , Georg Philipp Telemann og Antonio Vivaldi .

Klassisisme

Musikken fra den klassiske perioden (1730 til 1820) hadde som mål å etterligne det som ble ansett for å være nøkkelelementene i kunsten og filosofien til antikkens Hellas og antikkens Roma : idealene om balanse, proporsjoner og disiplinert uttrykk. [ d ] Musikk fra den klassiske perioden er lettere, klarere og betydelig enklere i tekstur enn barokkmusikken som gikk forut. Hovedstilen var homofoni , [ 38 ] der en fremtredende melodi og en tilhørende del av underordnede akkorder er tydelig distinkte. Klassiske instrumentalmelodier hadde en tendens til å være nesten vokale og sangbare. Nye sjangre utviklet seg og fortepianoet , forløperen til det moderne pianoet , erstattet barokkens cembalo og orgelet som det viktigste keyboardinstrumentet, selv om sistnevnte fortsatte å bli brukt i sakral musikk, som messer .

Instrumentalmusikk ble lagt vekt på . Det ble dominert av videreutvikling av musikalske former som opprinnelig ble definert i barokken: sonaten, konserten og symfonien . Andre hovedtyper var trioen , strykekvartetten , serenade og divertimento . Sonaten var den viktigste og mest utviklede formen. Selv om barokkkomponister også skrev sonater, er den klassiske stilen i sonaten en helt annen. Alle de store instrumentalformene i den klassiske epoken, fra strykekvartetter til symfonier og konserter, var basert på sonatestrukturen. Instrumenter spilte kammermusikk, og orkesteret ble mer standardisert. I stedet for basso continuo -gruppen fra barokktiden, som besto av cembalo , orgel eller lutte sammen med forskjellige bassinstrumenter valgt etter gruppelederens skjønn (for eksempel bratsj , cello , theorbo eller serpentin ), klassiske kammergrupper de brukte spesifiserte standardiserte instrumenter (for eksempel ville en strykekvartett bli spilt av to fioliner , en bratsj og en cello). Barokkens improviserte akkordspilling av continuo-keyboardisten eller luttspilleren ble faset ut mellom 1750 og 1800.

En av de viktigste endringene som ble gjort i den klassiske perioden var utviklingen av offentlige konserter. Aristokratiet spilte fortsatt en viktig rolle i sponsing av konserter og komposisjoner, men komponister kunne nå overleve uten å være fast ansatte hos konger eller fyrster. Den økende populariteten til klassisk musikk førte til en vekst i antall og typer orkestre. Utvidelsen av orkesterkonserter krevde bygging av store rom for offentlige forestillinger. Symfonisk musikk, inkludert symfonier, musikalsk akkompagnement til ballett, og blandede vokal/instrumental sjangre som opera og oratorium ble mer populært.

Klassisismens mest fremtredende komponister er Carl Philipp Emanuel Bach , Christoph Willibald Gluck , Johann Christian Bach , Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven og Franz Schubert . Beethoven og Schubert regnes også som komponister fra den siste delen av den klassiske æraen da den begynte å bevege seg mot romantikken .

Romantikk

Den romantiske musikken (ca. 1810 til 1900) på 1800  -tallet hadde mange elementer til felles med de romantiske stilene i datidens litteratur og maleri . Romantikken var en kunstnerisk, litterær og intellektuell bevegelse som var preget av sin vekt på følelser og individualisme, samt sin glorifisering av fortiden og naturen. Romantisk musikk utvidet seg utover de stive stilene og formene fra den klassiske epoken til mer lidenskapelige og dramatiske uttrykksfulle stykker og sanger. Romantiske komponister som Richard Wagner og Johannes Brahms prøvde å øke følelsesmessig uttrykk og kraft i musikken deres for å beskrive dypere sannheter eller menneskelige følelser. Med tonedikt forsøkte komponister å fortelle historier og fremkalle bilder eller landskap ved hjelp av instrumentalmusikk. Noen komponister fremmet nasjonalistisk stolthet med patriotisk orkestermusikk inspirert av folkemusikk . De emosjonelle og uttrykksfulle kvalitetene til musikk kom til å vinne over tradisjonen.

De romantiske komponistene vokste i idiosynkrasier og gikk videre i synkretismen med å utforske ulike kunstformer i en musikalsk kontekst (som litteratur), historie (historiske personer og legender) eller naturen selv. Romantisk kjærlighet eller lengsel var et dominerende tema i mange verk komponert i denne perioden. I noen tilfeller fortsatte den klassiske periodens formelle strukturer (for eksempel sonateformen brukt i strykekvartetter og symfonier), men disse formene ble utvidet og modifisert. I mange tilfeller ble nye tilnærminger til eksisterende sjangere, former og funksjoner utforsket. I tillegg ble det laget nye skjemaer som ble vurdert som mer egnet for det nye temaet. Komponister fortsatte å utvikle opera- og ballettmusikk, og utforsket nye stiler og temaer. [ 26 ]

I årene etter 1800 introduserte musikken utviklet av Ludwig van Beethoven og Franz Schubert en mer dramatisk og uttrykksfull stil. I Beethovens tilfelle kom korte, organisk utviklede motiver til å erstatte melodien som den mest betydningsfulle komposisjonsenheten. [ e ] Senere romantiske komponister som Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Antonín Dvořák og Gustav Mahler brukte mer uvanlige akkorder og mer dissonans for å skape dramatisk spenning. De genererte komplekse og ofte mye lengre musikalske verk. I løpet av senromantikken utforsket komponister dramatiske kromatiske endringer av tonearter , som utvidede akkorder og endrede akkorder , som skapte nye farger av lyd. På slutten av 1800-  tallet så en dramatisk utvidelse i størrelsen på orkesteret og den industrielle revolusjonen bidro til å skape bedre instrumenter, og skapte en kraftigere lyd. Offentlige konserter ble en viktig del av det velstående bysamfunnet. Han så også et nytt mangfold innen musikk for scenen , inkludert operette , musikalsk komedie og andre former for musikkteater. [ 26 ]

Pianoet var et representativt instrument for denne tiden, ikke bare på det musikalske feltet, men også på det tekniske området, siden takket være fremskritt oppnådd på grunn av den industrielle revolusjonen, ble mekanismen betydelig forbedret. På samme måte som kapitalismen påvirket den hierarkiske organiseringen av produksjonskjeder , ble pianoet brukt som et verktøy for å oppnå musikalsk uttrykk og som et hjelpemiddel til komposisjon. [ 39 ] I denne perioden var det viktige komponister som Félix Mendelssohn , Frédéric Chopin , Franz Liszt , Robert Schumann , Franz Schubert, Johannes Brahms, Edvard Grieg og Isaac Albéniz som laget verk for piano. Komponister som Aleksandr Skriabin , Sergei Rachmaninoff og Gabriel Fauré skiller seg ut fra senromantikken . [ 40 ]

20. og 21. århundre

På 1800  -tallet var en av de viktigste måtene at nye komposisjoner ble kjent for publikum gjennom salg av noter , som middelklassens amatørmusikkelskere spilte hjemme på pianoet eller andre vanlige instrumenter, for eksempel fiolin. Med musikk fra 1900  -tallet betydde oppfinnelsen av nye elektriske teknologier som kringkasting og massemarkedstilgjengeligheten av grammofonplater at lydopptak av sanger og stykker hørt av lyttere (enten på radioen eller på platespilleren deres) ) ble den viktigste måten å lære om nye sanger og stykker. Det var en enorm økning i musikklytting etter hvert som radio ble populær og fonografer ble brukt til å reprodusere og distribuere musikk, for mens på 1800  -tallet begrenset fokuset på notemusikk folks tilgang til ny musikk fra middel- og overklassen som kunne lese musikk og eide. pianoer og instrumenter, på 1900  -tallet kunne alle med radio eller platespiller lytte til operaer, symfonier og storband i sin egen stue. Dette tillot lavinntektsfolk, som ikke hadde råd til en billett til en opera- eller symfonikonsert, å lytte til denne musikken. Det betydde også at folk kunne høre på musikk fra ulike deler av landet, så vel som ulike deler av verden, selv om de ikke hadde råd til å reise til disse stedene. Dette bidro til å spre musikalske stiler.

Tilnærmingen til kunstmusikk på 1900  -tallet var preget av utforskning av nye rytmer, stiler og lyder. Etterdønningene av første verdenskrig påvirket mange av kunstene, inkludert musikk, og noen komponister begynte å utforske mørkere, tøffere lyder. Komponister brukte tradisjonelle musikalske stiler som jazz og folkemusikk som en kilde til ideer for klassisk musikk . Igor Stravinsky , Arnold Schönberg og John Cage var komponister som var innflytelsesrike i det 20. århundres kunstmusikk  . Oppfinnelsen av lydopptak og evnen til å redigere musikk ga opphav til en ny undersjanger av klassisk musikk, inkludert skoler for akusmatisk elektronisk komposisjon [ 41 ] og konkret musikk . Lydopptak var også svært innflytelsesrik i utviklingen av populære musikksjangre, fordi det tillot innspillinger av sanger og band å bli bredt distribuert. Introduksjonen av multitrack-innspillingssystemet hadde stor innflytelse på rockemusikk , fordi det kunne gjøre mye mer enn bare å spille inn et bands opptreden. Ved å bruke et flersporssystem kunne et band og deres musikkprodusent overdubbe mange lag med vokal- og instrumentspor, og skape nye lyder som ikke ville vært mulig i en liveopptreden.

Jazz utviklet seg og ble en stor musikksjanger gjennom det 20.  århundre , og i løpet av andre halvdel av det århundret gjorde rockemusikken det samme. Jazz er en amerikansk musikalsk kunstform som oppsto ved århundreskiftet i afroamerikanske samfunn i det amerikanske sør fra et sammenløp av afrikanske og europeiske musikktradisjoner . Den vestafrikanske stamtavlen til stilen er tydelig i bruken av bluesnoter , improvisasjon , polyrytmer , synkopering og swingnoten . [ 42 ]

Rockemusikk er en populærmusikksjanger som utviklet seg på 1960-tallet fra 1950 -tallets rock and roll , rockabilly , blues og countrymusikk . [ 43 ] Rockelyden dreier seg ofte om elektrisk eller akustisk gitar og bruker en sterk backbeat satt av en rytmeseksjon. Sammen med gitar eller keyboard brukes saksofon og munnspill i bluesstil som soloinstrumenter. Den tradisjonelle rytmeseksjonen av populærmusikk er rytmegitar, elektrisk bass og trommer . Noen band har også keyboardinstrumenter som orgel, piano eller, siden 1970-tallet, analoge synthesizere . På 1980-tallet begynte popmusikere å bruke digitale synthesizere , som Yamaha DX7 , elektroniske trommemaskiner som Roland TR-808 , og synthbassenheter (som Roland TB-303) eller synthbass-keyboard. På 1990-tallet ble et stadig bredere utvalg av datastyrt maskinvare og programvare musikkenheter og instrumenter (for eksempel digitale lydarbeidsstasjoner ) brukt. På 2020-tallet gjør programvaresynthesizere og datamusikkapplikasjoner det mulig å lage og spille inn ulike typer musikk, for eksempel elektronisk dansemusikk i ditt eget hjem, legge til samplede og digitale instrumenter og redigere opptaket digitalt. På 1990-tallet begynte noen band i sjangere som nu metal å inkludere DJ -er i bandene sine. DJ-er lager musikk ved å manipulere innspilt musikk på platespillere eller CD -spillere ved hjelp av en DJ-mikser .

Kultur og musikk

Alle menneskelige kulturer har musikalske manifestasjoner. De fleste dyrearter er også i stand til å produsere lyder på en organisert måte for å kommunisere et bredt spekter av meldinger. Det som definerer musikken til menn er ikke så mye at det er en "korrekt" (eller "harmonisk" eller "vakker") kombinasjon av lyder i tid, men snarere at det er en praksis av mennesker innenfor en gitt sosial gruppe.

Uavhengig av hva de ulike musikalske praksisene til ulike folk og kulturer har til felles, er det viktig å ikke miste av syne mangfoldet når det gjelder instrumentene som brukes til å produsere musikk, når det gjelder måtene å utsende stemmen på, i form av måter å håndtere rytme og melodi på, og fremfor alt med hensyn til rollen musikk spiller i ulike samfunn: musikken som høres i en religiøs feiring er ikke den samme som musikken som høres i en reklamereklame, og heller ikke den som danses på et diskotek. Når vi tar i betraktning funksjonene som en gitt musikk utfører i en gitt sosial kontekst, kan vi være mer presise når vi definerer fellestrekk ved musikk, og mer respektfulle når vi nærmer oss musikk som ikke er den i vårt samfunn.

De fleste definisjoner av musikk tar kun hensyn til noe musikk produsert i løpet av en viss periode i Vesten, og tror at dens egenskaper er "universelle", det vil si felles for alle mennesker i alle kulturer og til alle tider. Schopenhauer sier: "(musikk) gjenlyder i mennesket på en så kraftig og storslått måte at den kan sammenlignes med et universelt språk, hvis klarhet og veltalenhet overgår alle jordens språk." [ 44 ]

Mange tror at musikk er et "universelt" språk, siden flere av dens elementer, som melodi, rytme, og spesielt harmoni (forholdet mellom frekvensene til de ulike tonene i en akkord) er mer eller mindre plausible forklaringer. matematikk, og at mennesker i større eller mindre grad er vi naturlig trent til å oppfatte som vakre. De som tror dette ignorerer eller ignorerer kompleksiteten til menneskelige kulturelle fenomener. Således har man for eksempel trodd at harmoni er et universelt musikalsk faktum når det i realiteten er eksklusivt for vestlig musikk de siste århundrene; eller enda verre, det har blitt antatt at harmoni er eksklusivt for vestlig kultur [ referanse nødvendig ] fordi den representerer et mer "avansert" eller "overlegent" stadium av "evolusjonen" av musikk.

Et annet av de mest unike fenomenene i vestlige (eller vestliggjorte) samfunn er den komplekse arbeidsdelingen som musikalsk praksis er underlagt. Dermed er det for eksempel mange ganger en som komponerer musikken, en annen som fremfører den, og en tredje som innkasserer royalties. Ideen om at den som lager musikk er en annen enn den som fremfører den, samt ideen om at den som hører på musikk ikke er tilstede i det samme fysiske rommet der den produseres, er bare mulig i det vestlige samfunnet for noen få århundrer siden. ; det vanligste (det vil si det mest «universelle») er at skaper og tolk er samme person.

Vestlig notasjon

Siden antikkens Hellas (når det gjelder vestlig musikk) finnes det former for musikalsk notasjon. Det er imidlertid fra middelalderens musikk (hovedsakelig gregoriansk sang ) at det musikalske notesystemet som skulle utvikle seg til det nåværende begynte å bli brukt. I renessansen krystalliserte det seg med de mer eller mindre definitive trekkene som vi kjenner det i dag, selv om det - som alle språk - har endret seg i henhold til brukernes uttrykksbehov.

Systemet er basert på to akser: en horisontal, som grafisk representerer tidens gang, og en annen vertikal, som grafisk representerer høyden på lyden. Høydene leses i forhold til en stav (fra gresk «πεντα», «penta»: fem; og «γραμμa», «gram»: linjer), som i begynnelsen har en toneart som har som funksjon å tilskrive en av stavens linjer en viss musikktone. I en stav ledet av « diskantnøkkelen på andre linje» vil vi lese som sol lyden som er skrevet på andre linje (teller fra bunnen), som la lyden som er skrevet i rommet mellom andre og tredje linje , som om lyden i tredje linje osv. Ytterligere linjer er skrevet for lyder som faller utenfor tonearten . De mest brukte tastene er:

Musikalsk diskurs er delt inn i like tidsenheter kalt takter: hver vertikal linje over staven markerer slutten på en takt og begynnelsen på den neste. I begynnelsen av staben vil det være en brøk med to tall; det øverste tallet angir antall slag hver takt har; det nederste tallet forteller oss hva tidsenheten vil være.

For å skrive varighetene brukes et system av figurer: den runde (representert som en hvit sirkel), den hvite (en hvit sirkel med en vertikal pinne kalt en stilk), den svarte (samme som den hvite, men med en svart sirkel), åttendetone (samme som kvartnote, men med en horisontal pinne som starter ved stilkspissen), sekstendetone (samme som åttendenote, men med to horisontale pinner), etc. Hver av dem er verdt halvparten av forgjengeren: den hvite er halvparten så mye verdt som en rund og dobbelt så mye som en svart, osv.

Tallene er relative varigheter; for å vite hvilken figur som er tidsenheten i en gitt poengsum, må vi se på det nedre tallet på kompassindikasjonen: hvis det er 1, vil hver runde tilsvare et slag; hvis det er 2, vil hver hvit tilsvare et slag; hvis det er 4, vil hvert slag representeres av en kvart tone osv. Dermed er en poengsum ledet av en3
4det vil bli delt inn i takter der tre fjerdedelsnoter kommer inn (eller seks åttendenoter, eller en kvartnote og fire åttendedelsnoter osv.); et slag av4
8vil ha fire slag, hver representert med en åttendetone, osv.

For å representere hvilene har systemet andre tegn som representerer en rund hvile, en hvit hvile osv.

Som det kan sees, er varighetene etablert i henhold til et binært forhold (dobbelt eller halvt), som ikke sørger for underdeling med tre, som vil bli indikert med trillinger . Når du vil at en tone eller pause skal legges til halve varigheten, setter du en prikk til høyre for den ( prikk ). Når du vil at noten skal vare, i tillegg til verdien, en annen bestemt verdi, skrives to noter og sammenføyes ved hjelp av en buet linje kalt en forlengelsesligatur.

Generelt avhjelpes systemets manglende evner ved å ty til mer eller mindre konvensjonelle skrevne ord, vanligvis på italiensk. Således indikeres for eksempel intensiteter ved å bruke en "f" ( forte , sterk) eller en "p" ( piano , myk), eller flere fs og ps sammen. Hastigheten på slagene indikeres med ord i begynnelsen av partituret som er, i rekkefølge etter hastighet: Largo , Lento , Adagio , Moderato , Andante , Allegro , Presto .

Psykologiske og nevrologiske fordeler med musikk

Utøvelsen av musikalsk fremføring basert på et instrument fremmer bedre ytelse på hjernenivå. Musikktimer aktiverer begge hjernehalvdelene. På grunn av denne aktiviteten duelleres en elevs konsentrasjon, hukommelse og disiplin når den trenes, og denne øvelsen forbedrer vanligvis kapasiteten til de nevnte ferdighetene. I det øyeblikket hjernen utfordres til å dele seg opp i ulike funksjoner som krever konsentrasjon og presisjon, som å spille instrumenter som piano, gitar, fiolin, kontrabass, blant annet, forbedrer den funksjonene sine. Studier utført av Harvard University og University of California har bevist at praktisering av musikkinstrumenter får de to hjernehalvdelene til å danne nye forbindelser, og realiseringen av disse fører til at hjernen presterer bedre innen konsentrasjon, hukommelse og læring. ... Den legendariske spanske forskeren innen moderne nevrovitenskap, Santiago Ramón y Cajal , oppdaget at den eneste aktiviteten som gjorde flere forbindelser i hjerneceller var å spille piano, siden i dette instrumentet brukes hver finger på en annen toneart, hver hånd fokuserer på forskjellige rytmer og hastigheter, og i tillegg føttene, som også har en viktig funksjon ved bruk av pedalene. [ 45 ]

På et mentalt nivå anses musikkteori også som svært nyttig for å lette innlæringen av andre språk. Viktige egenskaper ved musikk, som tonehøyde, klangfarge, intensitet og rytme, har mye å gjøre med variasjonene av tale på forskjellige språk. Hver av disse har en annen aksent, og i musikk oppdager vi de forskjellige tonene, klangene og rytmene som kan kobles til forskjellige språk. [ 46 ]

Se også

Notater og referanser

Karakterer
  1. ^ Se Historie om notasjon i vestlig musikk .
  2. ↑ Før oppfinnelsen av trykkpressen ble all notert musikk kopiert for hånd.
  3. ^ Kontrapunkt var viktig i middelalderens vokalmusikk.
  4. ^ Klassisk periodemusikk skal ikke forveksles med klassisk musikk generelt, et begrep som refererer til vestlig kunstmusikk fra  500 -tallet til 2000-tallet, som inkluderer den klassiske perioden som en av flere perioder.
  5. ^ Et eksempel er den karakteristiske firetonersfiguren som ble brukt i hans femte symfoni .
Referanser
  1. ^ "Mousike, Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek-English Lexicon , at Perseus" . perseus.tufts.edu (på engelsk) . Hentet 27. oktober 2015 . 
  2. ^ "Musikk" . Online Etymology Dictionary (på engelsk) . Douglas Harper . Hentet 27. oktober 2015 . 
  3. ↑ Goldman , Richard Franko (januar). Varèse: Ionisering; Tetthet 21,5; Integrer dem; Octandre; Hyperprisme; Poème Electronique. Instrumentalister, dir. Robert Craft. Columbia MS 6146 (stereo)» . Musical Quarterly 47 (1): 133-134. 
  4. ↑ Blacking, 1974 , s. 99.
  5. ↑ Ordbok for musikk . Paris: Duchenne. 1768. 
  6. ^ Rousseau , Jean-Jacques (2007). Ordbok for musikk . Madrid: Akal. s. 281-288. 
  7. ↑ Nettl , B (1985). Folkemusikk og tradisjonell musikk fra de vestlige kontinentene . Madrid: Allianse. s. 33. 
  8. ^ a b Michels, 1985 .
  9. ^ "Definisjon av musikk" . RAE . Hentet 26. juni 2021 . 
  10. ^ Massey , Reginald; Massey , Jamila (1996). The Music of India (på engelsk) . Abhinav-publikasjoner. s. 11. ISBN  978-81-7017-332-8 . 
  11. ^ Brown , RE (1971). "Indias musikk". Lesninger i etnomusikologi . 
  12. ^ Wilkinson , Endymion (2000). Kinesisk historie . Harvard University Asia Center. 
  13. ↑ Stolba , K. Marie (1995). The Development of Western Music: A History (2. utgave). Madison: Brown & Benchmark Publishers. s. to. 
  14. ^ West , Martin Litchfield (mai 1994). "Den babylonske musikalske notasjonen og de hurriske melodiske tekstene". Musikk og brev 75 (2). s. 161-179. 
  15. ↑ Arbor , Ann. "Musikk fra det gamle Egypt" . Kelsey Museum of Archaeology , University of Michigan (på engelsk) . Arkivert fra originalen 13. oktober 2015. 
  16. ^ "UC 33268" . digitalegypt.ucl.ac.uk (på engelsk) . Hentet 27. oktober 2015 . 
  17. ^ Hickmann , Hans (1957). "Un Zikr Dans le Mastaba de Debhen, Guîzah (IVème Dynastie)". Journal of the International Folk Music Council 9 : 59-62. JSTOR  834982 . doi : 10.2307/834982 . 
  18. ^ Hickmann , Hans (januar-mars 1960). "Rythme, mètre et mesure de la musique instrumentale et vocale des anciens Egyptiens". Acta Musicologica 32 (1): 11-22. JSTOR  931818 . doi : 10.2307/931818 . 
  19. ↑ Nidel, 2005 , s. 219.
  20. ↑ Kahn, 2005 , s. 98.
  21. ↑ Kahn, 2005 , s. elleve.
  22. ↑ Nidel, 2005 , s. 10.
  23. ↑ Rajagopal , Geetha (2009). Musikritualer i templene i Sør-India, bind 1 (på engelsk) . DK Printworld. s. 111-112. ISBN  978-81-246-0538-7 . 
  24. ↑ Lockyer , Herbert (2004). All Bibelens musikk . Hendrickson Publ. s. X. ISBN  9781565635319 . 
  25. ^ a b Krähenbühl , Lee (sommeren 2006). "Et teater før verden: Forestillingshistorie i skjæringspunktet mellom hebraisk, gresk og romersk religiøs prosesjon" . Journal of Religion and Theatre (på engelsk) 5 (1). Arkivert fra originalen 4. oktober 2006. 
  26. ↑ abc Savage , Roger . Tilfeldig musikk . Grove musikk på nett . Oxford Music Online . Hentet 13. august 2012 . (krever abonnement) .  
  27. ↑ West , Martin Litchfield (1994). Gammel gresk musikk . Oxford University Press. 
  28. ^ Winnington-Ingram , Reginald P. (oktober 1929). "Ancient Greek Music: A Survey" . Music & Letters 10 (4): 326-345. JSTOR  726126 . doi : 10.1093/ml/10.4.326 . 
  29. ^ Aristoxenus (1902). Harmonika Stoicheia (The Harmonics of Aristoxenus) . Georg OlmsVerlag. ISBN  978-3-487-40510-0 . OCLC  123175755 . 
  30. ^ Habinek, 2005 , passim .
  31. ^ Naerebout , Frederick G. (5.–7. juli 2007). "Dans i Romerriket og dets misnøye". Rituell dynamikk og religiøs endring i Romerriket. Proceedings of the Eightth Workshop of the International Network Impact of Empire . Heidelberg. s. 146. 
  32. ^ Ginsberg-Klar , Maria E. (1981). "Arkeologien til musikkinstrumenter i Tyskland under den romerske perioden". Verdensarkeologi 12 (3): 313-320. 
  33. ↑ Habinek, 2005 , s. 90 og følgende.
  34. ^ Scott , J.E. (1957). RomanMusic . "The New Oxford History of Music". Ancient and Oriental Music (Oxford: Oxford University Press) 1 : 404. 
  35. ^ Franklin , James L., Jr. (1987). "Pantomimister i Pompeii: Actius Anicetus og hans troupe" . American Journal of Philology 108 (1): 95-107. 
  36. ↑ Michels, 1985 , s. 183.
  37. ↑ Thornburgh , Elaine; Logan , Jack. « Barokkmusikk » . trumpet.sdsu.edu (på engelsk) . Arkivert fra originalen 5. september 2015 . Hentet 27. oktober 2015 . 
  38. ^ Blume , Friedrich (1970). Klassisk og romantisk musikk: En omfattende undersøkelse . New York: W. W. Norton & Company. 
  39. ^ "Pianomusikk" . Arkivert fra originalen 16. oktober 2008 . Hentet 5. november 2008 . 
  40. ↑ "Generelle aspekter om tolkningen av pianomusikk gjennom historien" . Arkivert fra originalen 3. november 2008 . Hentet 4. november 2008 . 
  41. ^ Schaeffer , P. (1966). Avhandling om musikalske objekter . Paris: Le Seuil. 
  42. ^ Shipton , Alyn (2007). A New History of Jazz (2. utgave). Kontinuum. s. 4-5. 
  43. ↑ Gilliland , John. "Show 55 – Crammer: Et livlig cram-kurs om rockens historie og noen andre ting" . Pop Chronicles ( University of North Texas Libraries ) . Hentet 4. juli 2021 . 
  44. ^ Schopenhauer , Arthur (2016). Om musikken . Casimir. ISBN  9788415715818 . 
  45. ↑ Meza , Jessica (2007). "Å studere musikk beveger intellektet" . Hentet 2015 . 
  46. ↑ Guindi , Renée (1996). "Hjernetrener" . Hentet 2015 . 

Bibliografi

Eksterne lenker