Elektrisk bass | ||
---|---|---|
Karakteristisk | ||
Klassifisering |
Kordofon ( streng plukket eller klimpret , både med fingrene og med plektrum ) Elektrofon | |
område | ||
Oppfinner | ||
musikere |
| |
Produsenter |
| |
Den elektriske bassen , ganske enkelt kalt bass , [ 1 ] er et melodisk musikkinstrument fra kordofonfamilien , som i utseende og konstruksjon ligner den elektriske gitaren, men med en større kropp, en lengre hals og skala, og typisk fire strenger stemt til standard innstilling av kontrabassen , forgjengeren. [ 2 ] [ 3 ]
Det oppsto fra behovet for å produsere dype rytmiske lyder med et instrument som var mer kompakt, billigere, lettere å produsere og transportere enn kontrabassen, som var instrumentet som hadde ansvaret for denne oppgaven på 40- og 50- tallet . For dette tok bassen en form ganske lik gitarens, selv om dette senere fikk noen til å forveksle disse to instrumentene.
For å unngå overdreven bruk av tilleggslinjer på noten, høres elbassen – som kontrabassen – en oktav lavere enn tonene representert i noteskrift . I likhet med den elektriske gitaren , må den elektriske bassen kobles til en forsterker for å gjøre lyden mer hørbar.
Siden 1950 - tallet har den elektriske bassen gradvis erstattet kontrabassen i populærmusikk som rytmeseksjonsinstrumentet som omhandler basslinjer . [ 4 ] Selv om disse varierer betydelig avhengig av musikkstilen, fyller bassisten en lignende funksjon uavhengig av stilen det er snakk om: å etablere det harmoniske rammeverket og markere tidspunktet eller "rytmisk puls". [ 5 ] Den elektriske bassen brukes som backing- eller soloinstrument i praktisk talt alle populærmusikkstiler i verden, inkludert blues , flamenco , jazz , funk , pop , punk , reggae og rock . [ 6 ]
Musikeren som spiller el-bassen kalles bassist .
På 1930-tallet utviklet den amerikanske oppfinneren og gitaristen Paul Tutmarc historiens første solid-body elektriske bass, et instrument som ligner veldig på moderne basser, som var designet for å holdes og spilles horisontalt. [ 7 ] I 1935 inneholdt salgskatalogen for Tutmarcs selskap, Audiovox, hans "elektroniske fiolin-bass", et solid-body instrument med en 30,5-tommers frette nakke. [ 8 ]
Endringen i form, som gjorde det nærmere en gitar , gjorde instrumentet lettere å transportere, og tillegget av bånd eliminerte stemmingsproblemene til kontrabassen , noe som gjorde elbassen til et mye lettere instrument å spille på enn sistnevnte. Imidlertid var Tutmarcs oppfinnelse ikke særlig vellykket kommersielt, så ideen hans ble ikke tatt opp igjen før tidlig på femtitallet, med ankomsten av Leo Fender (1909-1991) og hans Precision Bass . [ 9 ]
På begynnelsen av 1950-tallet utviklet ingeniør og oppfinner Leo Fender (1909–1991), som var i radioreparasjonsbransjen på den tiden, [ 10 ] med hjelp av sin ansatt George Fullerton den første elektriske bassen produsert i historieserien. [ 11 ] Hans "Precision Bass", introdusert i 1951 , ble industristandarden og ville bli kopiert i det uendelige. Den originale "Precision Bass" (eller P-bass) hadde en vinklet (plate eller "bord") kropp som ligner på Telecaster - gitaren og en enkeltspole pickup , men i 1957 ble designet modifisert for å presentere en kropp avrundet kontur med en firepolet dobbel pickup. Denne delte pickupen (delt) var bygd opp av to deler som ligner på mandolin-pickupene som Fender inkluderte i sin katalog på den tiden. [ 12 ]
Monk Montgomery var den første kjente bassisten som brukte det nye instrumentet på turné med jazzvibrafonisten Lionel Hampton . [ 13 ] Andre banebrytende bassister i bruken av det nye instrumentet var Roy Johnson (som erstattet Montgomery i Hampton-bandet) og Shifty Henry (bassist for Louis Jordan & His Tympany Five). Bill Black , bassist for Elvis Presley ville ta i bruk Precision Bass rundt 1957 . [ 14 ]
Etter lanseringen av Fender introduserte Gibson sin EB-1-modell, formet som en fiolin og gjedde, i 1953 , etterfulgt av sin mer konvensjonelle utseende EB-0-modell. EB-0 var faktisk veldig lik Gibson SG , selv om de første modellene hadde en platekropp (uten konturer) som gjorde den mer lik den velkjente Gibson Les Paul -gitaren. [ 15 ] Mens Fender-basser inneholdt pickuper plassert mellom bunnen av halsen og broen, hadde mange tidlige Gibson -basser en enkelt humbucker -type pickup montert rett under bunnen av halsen. EB-3-modellen, fra 1961 , hadde også en ekstra pickup, humbucker -type, men mindre i størrelse, plassert nær broen til instrumentet. [ 16 ] Gibson viste en viss tendens til å produsere instrumenter med reduserte dimensjoner og presenterte faktisk ikke en standardbass (34 tommer) før i 1963 , med lanseringen av Thunderbird -modellen , som i tillegg var den første bassen. av Gibson som brukte to humbucker pickuper plassert i en mer tradisjonell posisjon, mellom broen og bunnen av nakken. [ 17 ]
Andre mindre selskaper startet sin virksomhet i løpet av 1950-årene: Kay Musical Instruments i 1952, Danelectro i 1956, [ 18 ] og Rickenbacker eller Höfner for resten av tiåret. Men det var med steineksplosjonen , på begynnelsen av 1960 -tallet, at mange selskaper begynte å lage elektriske basser.
Fender Jazz Bass ble introdusert i 1960 , og ble introdusert sammen med Jazzmaster -gitaren som Deluxe-modellen av Precision. Jazz Bass (eller J-bass) hadde to single-coil pickuper, en nær halsen og den andre i posisjonen til Precision single-coil pickupen. Modellen ble designet av Leo Fender for å gi gitarister et instrument som er enda enklere å spille enn Precision, gitt dens mindre halsdimensjoner. [ 19 ] Tidlige eksempler hadde fire kontroller (volum og tone for hver av pickupene), men denne konfigurasjonen ville snart endre seg til fordel for den nåværende: en volumkontroll for hver pickup og en generell passiv tonekontroll. Et annet element som differensierte den nye modellen var den asymmetriske utformingen av kroppen. [ 20 ]
Pickup-konfigurasjonen til begge modellene, samt den overordnede utformingen av pickupene, har blitt en referansestandard, og dermed er det vanlig å referere til pickup-konfigurasjonen til et gitt instrument som Precision-pickuper eller Jazz-pickuper. [ 21 ]
Seks år senere lanserte Fender sin Mustang Bass -modell , et kortskalainstrument (30-tommer vs. 34-tommer P-bass eller J-bass) instrument til redusert pris primært rettet mot nybegynner- og studentmarkedet. [ 22 ]
I løpet av 1950- og 1960-årene ble den elektriske bassen ofte kalt en "Fender-bass", takket være selskapets dominerende posisjon i markedet. [ 23 ] Begrepet "elektrisk bass" begynte å erstatte "Fender bass" på slutten av 1960-tallet, som det fremgår av tittelen på en instruksjonsmanual utgitt av bassist Carol Kaye i 1969, veldig populær på den tiden. : Hvordan spille elektrisk bass . [ 24 ] [ 25 ]
På syttitallet grunnla Leo Fender selskapet Music Man , hvis flaggskip var Stingray -modellen , den første masseproduserte bassen med aktiv elektronikk, det vil si med en innebygd forforsterker som gjorde at impedansen til pickup-kretsene kunne senkes, øke utgangsvolumet og muliggjøre aktiv utjevning av instrumentet. Ulike modeller ble identifisert med spesielle musikkstiler, med Rickenbackers 4001 assosiert med progrock-bassister som Chris Squire (av Yes ), mens Music Man's Stingray ble identifisert med funk -stilen til bassisten fra Louis Johnson . [ 26 ] [ 27 ]
I 1971 etablerte Alembic mønsteret som skulle identifisere det som siden har blitt kalt boutique-basser , high-end, dyre instrumenter bygget for å passe spesifikke kundekrav. Disse instrumenttypene har ofte sofistikert design og forseggjort elektronikk, og er ofte laget av edelt tre (eller andre alternative materialer som grafitt) av spesialiserte luthiers. Det brukes ofte innovative konstruksjonsteknikker, som det multilaminerte hals-gjennom- designet, hvor halsen, i stedet for å være skrudd fast til kroppen, går gjennom hele den. [ 28 ] Fra midten av 1970-tallet begynte Alembic og andre selskaper (som Tobias eller Ken Smith Basses ) å produsere firestrengs- og femstrengsbasser (en ekstra streng stemt i lav B ). [ 29 ] I 1975 ga bassist Anthony Jackson luthier Carl Thompson i oppdrag å lage en seks-strengs bass, stemt si, mi, la, re, sol, do , som skulle gå ned i historien som et av de første bassinstrumentene. utvidet rekkevidde . [ 30 ]
Med ankomsten av åttitallet fortsatte luthiers og ingeniører å utforske nye muligheter. Allerede i 1979 hadde Ned Steinberger presentert en bass uten hodestokk eller kropp, og senere skulle han fortsette sin forskning, for eksempel bruken av alternative materialer som grafitt , eller tremolo - spaken for bassen, presentert i 1984 . [ 31 ] I 1987 ga Guild -selskapet ut Ashbory- modellen sin, et veldig lite båndløst instrument (18-tommers skala) som brukte silikonstrenger og en piezoelektrisk pickup , og som ga en mer enn akseptabel simulering av lyden av den akustiske kontrabassen . . [ 32 ] På slutten av 1980-tallet hjalp MTV Unplugged -showet til å popularisere akustiske basser med hul kropp, men pickup-forsterkede. [ 33 ]
I løpet av 1990- tallet ble femstrengs basser stadig mer vanlige og tilgjengelige, og et økende antall bassister (fra så forskjellige sjangere som metal og gospel ) begynte å bruke dem for å dra nytte av deres nye evner. Samtidig var aktive kretser ikke lenger reservert for avanserte instrumenter som gradvis ble innlemmet i billigere serieinstrumenter. [ 34 ] [ 35 ]
I løpet av det følgende tiåret inkluderte noen produsenter digitale modelleringskretser bygd direkte inn i instrumentene deres, som de prøvde å simulere de karakteristiske lydene til de mest populære bassene med (f.eks . Line 6s Variax Bass ). Til tross for disse innovasjonene, vant tradisjonelle design frem hos allmennheten, og Fenders Precision og Jazz -modeller fortsatte å finne gunst hos dem. [ 36 ] I 2006 feiret Fender 60-årsjubileet for sin P-bass med en spesiell nyutgivelse av det berømte instrumentet, samtidig som det introduserte sin Jaguar-modell. [ 37 ]
Alle basser (elektriske, akustiske og elektroakustiske) har samme struktur når det gjelder de grunnleggende delene av designet. I denne forstand er kroppen og nakken de to grunnleggende delene der resten av komponentene og delene finnes (som kan variere avhengig av modell eller merke). [ 38 ]
Kroppen til en bass er den sentrale delen av instrumentet hvor de aller fleste delene finnes (spesielt alle de som har med elektronikk å gjøre).
Bygget i de fleste tilfeller med forskjellige tresorter , [ 39 ] er det mulig å finne instrumenter laget av forskjellige plast- eller akrylmaterialer, lutitt er for tiden mye brukt, så vel som flere former for design. [ 40 ] Et stort antall instrumenter (men ikke eksemplet i illustrasjonen) har en plastikkbeskyttelse , et stykke ment for å beskytte finishen på kroppen mot støt og riper fra utøveren eller fra andre hendelser. [ 41 ]
MastHalsen på en bass er delen som tillater grep og utførelse av instrumentet.
Vanligvis laget av tre eller annen type alternativt materiale, kan halsen skrus fast til kroppen ( modeller med bolter) eller danne et enkelt stykke med den ( modeller som går gjennom halsen ) . Hovedfunksjonen er å overføre vibrasjonen fra strengene til kroppen, og hvis foreningen av begge deler ikke er god, kan det oppstå stabilitetsproblemer. Generelt har alle basser en sjel i nakken, et element som består av en gjenget metallstang og en mutter som er installert på innsiden av halsen og tillater å motvirke vendingene som den lider av på grunn av spenningen som utøves av strengene, men i modeller med 6 eller flere strenger konstruksjon med to av disse brikkene blir mer utbredt. [ 42 ]
Hovedkomponentene til den elektriske bassen er: [ 43 ]
GripebrettDen er vanligvis montert på halsen, selv om de første Precision Bass -modellene ikke hadde det. De vanligste treslagene i konstruksjonen er rosentre, ibenholt, wenge og lønn. [ 44 ]
FretsBåndene er innebygd i gripebrettet til bassen. De tynne metalllinjene som deler gripebrettet inn i de forskjellige områdene for å finne tonene på instrumentet kalles bånd. Vi kaller disse metallstengene bånd, selv om det ofte også kalles rommet de skaper mellom dem. For eksempel, å referere til bånd "to" på en bass, kan referere til plassen som bånd nummer 1 og bånd nummer 2 skaper på gripebrettet. I dette rommet vil vi oppnå en perfekt tone, i motsetning til i en båndløs bass, som normalt må trykkes med fingeren justert til der båndene avgrenser i en konvensjonell bass.
CapoLaget av plast, elfenben, bein eller andre materialer, for eksempel grafitt eller messing, har den funksjonen å holde strengene ved pinneboksen, slik at de kan vibrere fritt og overføre denne vibrasjonen til nakken. [ 41 ]
StemmepluggerIndividuelle stykker som finnes i headstocken eller headstocken til bassen, og som gjør at spenningen til hver streng kan justeres for å stemme instrumentet.
SjelDet er en stålstang som sitter mellom gripebrettet til bassen og halsen og gjør det mulig å justere instrumentet. Sjelen bestemmer handlingen til instrumentet. [ 45 ]
MaskinvareDet inkluderer metalldelene til instrumentet, inkludert stemmetappene og broen som, vanligvis laget av metall, har en avgjørende betydning for instrumentets endelige lyd. [ 46 ]
StringsStrengen er i utgangspunktet en wire med en metallkjerne.Sentertråden er festet til en hode- eller kuleende, hvorfra strengen festes til broen. Rundt metallkjernetråden er en annen rund wire, som er den delen som fingrene presser mot gripebrettet. Kombinasjonen av alle disse brikkene bestemmer de forskjellige lydene til de forskjellige typene strenger. [ 47 ]
Vanligvis laget av en eller annen metallisk legering (selv om nylon , silikon og andre alternative materialer også finnes på markedet), er strengene et annet viktig element som bestemmer lyden til instrumentet. Hovedtypene er roundwound , flatwound og halfround . [ 48 ]
De forskjellige materialene i konstruksjonen av strengene gir forskjellige egenskaper til klangfargen, derfor har vi denne klassifiseringen;
Dessuten må vi fremheve de forskjellige målene i strengene, det vi også kaller strengmåleren. Ulike målere vil få bassen til å reagere forskjellig på ditt spill. Dermed klassifiserer vi målerne i forhold til målingen av den høyeste strengen, G-strengen;
De myke strengene er ideelle for spilleteknikker som Slap, medium gauge er den mest allsidige og sterke gauge er normalt den som er angitt for å spille med en hakke, selv om alle disse verdsettelsene vil være underlagt tolkens kriterier. [ 49 ]
Elektroniske komponenterPickuper og kretser er inkludert , som kan være passive eller aktive. Aktive basser krever ekstern kraft, og har innebygget equalizer som lar deg regulere de ulike frekvensene (vanligvis lav, middels og høy) fra selve instrumentpanelet. [ 50 ]
I de siste årene, ved siden av samlebåndproduserte instrumenter som tilbys av tradisjonelle selskaper, har det vært en bemerkelsesverdig spredning av instrumenter håndlaget av individuelle luthiers . [ 51 ] Selv om tre fortsatt er det grunnleggende råstoffet for fremstilling av instrumentkroppen, brukes også andre alternative forbindelser som grafitt (se Steinberger eller Modulus ), spesielt i konstruksjonen av halser og gripebrett. Det vanligste treet for kroppskonstruksjon er or , mens lønn er mye brukt til halser og rosentre til gripebrett. Andre vanlig brukte tresorter er: mahogni , ask , lønn , basswood og poppel for kroppen; mahogni for nakken; og lønn, palisander eller ibenholt til gripebrettet. [ 52 ] Blant de eksotiske eller dyrebare tresortene som brukes i produksjonen av disse instrumentene, finner vi bubinga , wenge , ovangkol , zebrano eller ibenholt . [ 53 ] Bruken av disse tresortene er normalt forbeholdt avanserte instrumenter: for eksempel bruker Alembic -selskapet ofte cocobolo -tre for kroppene og toppene på instrumentene for sine attraktive korn; Det tyske firmaet Warwick er også kjent for de originale treslagene den bruker i konstruksjonen av instrumentene sine, ovangkol for nakken, wenge eller ibenholt for gripebrettet og bubinga for kroppen. [ 54 ]
Grafitt eller karbonfiber brukes til å lage halser for redusert vekt (en strategi som for eksempel brukes av Modulus eller Peavey , for å bygge deres G-Bass eller B-Quad-modeller, med grafitthalser eller, i noen tilfeller, komplette instrumenter). ). [ 55 ] [ 56 ]
Blant produksjonsalternativene er det finish (ferdig i voks, olje eller lakk) eller alternativene for kropp (skulpturert i henhold til en flat eller buet design); tilstedeværelse eller ikke av hodestokk eller kropp (se Steinberger ); bruk av syntetiske materialer som lutitt , som tillater produksjon og designteknikker utover det tre tillater, for eksempel i Cort-gitarer eller Basslab- instrumenter ; [ 56 ] [ 57 ] eller bruk av hull i instrumentkroppen, for å øke resonansen og redusere vekten på instrumentet. Akustiske basser er vanligvis utstyrt med piezoelektriske eller magnetiske pickuper som gjør at instrumentet kan forsterkes, gitt dets lave naturlige volum.
Halsen kan boltes til kroppen (bolt-on) , eller den kan være av typen neck-thru body , det vil si i ett stykke. Noen bassister gir bolt-on basser en lysere lyd, mens de fleste fans hevder at hals-thru-kroppsinstrumenter har større sustain . [ 58 ] Uansett vil den endelige lyden til et instrument avhenge av mange andre faktorer i tillegg til typen hals (tretype, elektronikk, etc.).
Langskalabasser som Fender Precision Bass tilbyr en skala (avstand mellom mutteren og broen på instrumentet) på 34 tommer, som regnes som standardskalaen for elektriske basser. [ 59 ] Imidlertid er instrumenter i kort skala, vanligvis 30 eller 32 tommer, ganske vanlige, slik som Höfner "bassfiolin" popularisert av Paul McCartney eller Fender Mustang Bass , begge designet spesielt for småhendte spillere eller nybegynnere. . [ 60 ] Selv om 35, 35,5 eller 36 tommers skalabasser var reservert for luthiere instrumenter for noen år siden, er det i dag mange produsenter som inkluderer instrumenter med "ekstra lang" skala i katalogene sine. Denne ekstra skalalengden gir større spenning i strengene, noe som resulterer i en klarere og mer definert lyd, spesielt i de nedre delene av gripebrettet og i 5- og 6-strengsinstrumenter. [ 61 ]
En av de viktigste vurderingene en byggherre står overfor er om de skal bruke bånd på gripebrettet eller ikke . På en fretted bass skiller båndene gripebrettet i halvtonedivisjoner, omtrent som på en gitar. Den originale Precision Bass hadde 20 bånd, men mange moderne basser har 24 eller flere. Den båndløse bassen , eller båndløs , gir en veldig karakteristisk lyd, siden fraværet av metallbånd gjør at strengen må presses direkte mot treet på gripebrettet, slik det skjer i kontrabassen . Vibrasjonen som produseres på denne måten gir en søtere, varmere lyd, og den båndløse bassen tillater visse spilleteknikker som ikke er mulig på en vanlig elektrisk bass, for eksempel kontinuerlig glissando eller mikrotonal tuning. [ 62 ] Noen bassister bruker begge typer basser – fret og fretless – avhengig av type materiale som skal spilles, for eksempel sesjonsbassist Pino Palladino , som har jobbet med Eric Clapton , David Gilmour eller John Mayer . Selv om den båndløse bassen ofte er assosiert med jazz eller jazzfusion , brukes instrumentet av musikere i en rekke stiler, inkludert rock , salsa og til og med heavy metal . [ 63 ]
Den første båndløse bassen ble bygget av Bill Wyman i 1961, da han rev båndene av en billig japansk-laget bass, et instrument som kan høres på Rolling Stones -sanger som «Paint it Black». [ 64 ] Den første produksjonen av fretless bass var Ampeg -modellen AUB-1 , utgitt i 1966 ; [ 65 ] Fender ville introdusere den båndløse versjonen av deres Precision Bass i 1970. [ 66 ]
På begynnelsen av 1970-tallet skapte bassist Jaco Pastorius sin egen båndløse bass ved å fjerne båndene fra en Jazz Bass fra 1962. I ulike intervjuer tilbød Pastorius forskjellige versjoner av hvordan han klarte å gjøre det: han nevner å bruke tang og et blad med verk, men i et intervju i 1984 uttaler han at han kjøpte instrumentet med båndene allerede fjernet, selv om hullene de hadde igjen ikke var fylt. [ 67 ] I alle fall brukte Pastorius epoksy i stedet for lakk for å få en finish som ville tillate ham å bruke rundviklede strenger , som ellers ville ha skadet treet på gripebrettet. [ 68 ]
Noen båndløse basser bruker markører som guider for å gjøre tuning enklere; Bruken av nylon eller flate strenger (flatviklet) er hyppig for ikke å skade gripebrettet med den kontinuerlige slipende friksjonen til strengene. Noen båndløse instrumenter har en epoksylakk for å øke motstanden til finishen, forbedre instrumentets sustain og gi det en lysere lyd. Selv om mange båndløse basser har fire strenger, kan vi enkelt finne båndløse basser med 5, 6 eller enda flere strenger. [ 69 ]
En standard elektrisk bass har fire strenger stemt i E, A, D og G , det vil si i stigende fjerdeintervaller . Denne stemningen tilsvarer den for kontrabassen , og tilsvarer også stemmingen av de fire laveste strengene på gitaren , bare en oktav lavere når det gjelder elektrisk bass. [ 70 ] En firestrengs, 21-fret bass har derfor et toneområde som går fra E 1 til E 4 , det vil si et register på tre oktaver.
Det finnes forskjellige typer strenger, nesten alltid laget av en eller annen metallisk legering:
Det er også metallstrenger dekket med noe plastmateriale eller til og med nylon. En slik variasjon gir bassister en mengde lydalternativer. I løpet av 1950-årene var flate strenger , med sin glatte overflate og kjedelige lyd som minner om kontrabassen , standard. I løpet av de neste to tiårene har noen bassister tatt i bruk rundsvundne strenger , lik de på den elektriske gitaren og tilbyr en lysere, mer definert lyd. [ 71 ]
Utvidet rekkevidde for basserFor å utvide standardområdet til det firestrengede instrumentet, har byggere tre alternativer: øke antall bånd, bruk alternative stemminger eller legg til ekstra strenger:
Femte stemminger (for eksempel C, G, D, A, lik celloens ) tillater et utvidet område i både bass og diskant. [ 73 ]
Extended Range Bass ( ERB ) er 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 eller 12 individuelle strengeinstrumenter. En av de første 7-strengs bassene ble bygget av luthier Michael Tobias i 1987 for bassist Garry Goodman, som hadde utviklet en spesiell høyrehåndsteknikk som krevde bruk av syv eller flere strenger. [ 75 ]
En av de første innspilte 8-strengs bassene i verden ble bygget av luthier Alfonso Iturra for oppdrag og design av den chilenske jazzfusjonsbassisten Igor Saavedra (1966-). Stillingen til denne bassen er fa#, si, mi, la, re, sol, do, fa .
Firmaet Conklin Guitars spesialiserte seg fra starten av konstruksjonen av denne typen bass, og tilbyr instrumenter på 8 og 9 strenger. [ 76 ] [ 77 ]
Gitarbassen er et instrument med ti strenger, fire bass (med standardstemming) og de resterende seks med gitarstemming (også standard). Dette instrumentet har en enkelt hals og kropp, men bruker forskjellige skalaer, broer, gripebrett og pickuper for hver region. Den ble laget av John Woolley i 2005, basert på en prototype bygget av David Minnieweather. [ 78 ]
Luthier Michael Adler bygde historiens første ellevestrengsbass i 2004, og laget enda et tolvstrengsinstrument et år senere. [ 79 ]
Adlers 11- og 12-strengsinstrumenter har en rekkevidde som kan sammenlignes med flygelets , med 97 toner i sistnevnte tilfelle. Noen byggere har eksperimentert med å lage subbasser innstilt til C#, F#, B, E ( C# for den laveste strengen lyder på 17,32 Hz). [ 80 ]
Blant bassistene som bruker denne typen instrumenter kan vi nevne Yves Carbonne , Jean Baudin , Bill Dickens , Phil Lesh eller Al Caldwell . Ibanez ga ut sin SR7VIISC-modell tidlig i 2009; kort skala (30 tommer) og tuning si, mi, la, re, sol, do, mi ; selskapet beskriver det som en krysning mellom bass og gitar. [ 81 ]
Alternative stemminger og doble eller trippel strengeinstrumenterAlternative stemminger brukes noen ganger for å utvide instrumentets effektive rekkevidde eller for å dekke flere toner med samme venstrehåndsposisjon. Denne praksisen - kjent som scordatura på italiensk - har sin opprinnelse på 1500 -tallet , da luthians i det landet avstemte instrumentene sine for å lette gjennomføringen av spesielt kompliserte passasjer, for å endre de klanglige kvalitetene til instrumentene deres, eller for å utvide dets instrumenter. toneomfang . Noen av disse alternative affinitetene kan være mi-la-do#-mi , mi-sol-re-mi eller mi-la-mi-la , men det er mange mulige kombinasjoner. [ 82 ]
Detuners er mekaniske enheter som kan aktiveres av musikeren for å forårsake spenning eller avspenning av en eller flere strenger, og dermed oppnå en umiddelbar alternativ stemming. [ 83 ] Disse enhetene brukes vanligvis til å løsne den laveste strengen til en firestrengs bass (D, A, D, G) . På samme måte er det mulig å bruke disse enhetene på basser med fem eller flere strenger for å stramme eller løsne den laveste strengen. Det er instrumenter, som Michael Manrings Zon Hyperbass , som tilbyr utallige tuning-muligheter, og dermed oppnår et større toneområde [ 84 ]
Andre instrumenter designet for å bruke alternative stemminger er:
På den annen side er det instrumenter med færre enn fire strenger (lavere effektivt område) og med doble eller trippelstrenger (samme effektive rekkevidde som deres enstrengs ekvivalenter):
Bassist Tony Levin ga Music Man -firmaet i oppdrag å bygge en trestrengsversjon av hans Stingray -modell . [ 87 ]
De fleste elektriske basser bruker magnetiske pickuper (også kalt pickuper i store deler av Sør-Amerika). Vibrasjonen av metallstrengene i magnetfeltet som genereres av pickup-magnetene, fanges opp av pickupene og produserer små variasjoner i den magnetiske fluksen i pickup- spolene som magnetene er koblet til. Disse magnetiske variasjonene produserer igjen en liten elektrisk ladning på lavt nivå i spolen, som deretter forsterkes og, gjennom høyttaleren , produserer den endelige lyden til instrumentet. Sjeldnere brukes også ikke-magnetiske tabletter, vanligvis av den optiske typen. Piezoelektriske pickuper , for eksempel, fanger opp den mekaniske vibrasjonen til strengene og transformerer denne mekaniske vibrasjonen til elektriske impulser. Siden midten av syttitallet har det vært mulig å anskaffe instrumenter som har "aktiv elektronikk", det vil si at de har små innebygde forforsterkere som gjør det mulig å forsterke signalet og utjevne lyden av bassen, forsterke eller kutte de forskjellige frekvensene fra selve instrumentet. [ 89 ] [ 90 ]
Normalt er denne typen pickuper single coil . Som med pickupene av Precision-typen, har disse pickupene omvendt vikling og omvendt magnetisk polaritet, og produserer som et resultat magnetisk støykansellering når begge brukes på samme volum. Denne magnetiske støyen oppstår imidlertid når pickupene er ujevn i volum og forsvinner helt når en av pickupene er dempet. Jazz-type pickuper har en tendens til å ha et lavere utgangsvolum enn Precision-type pickuper, og en litt søtere, jevnere lyd, med mer mellomtone tilstedeværelse. Mange bassister kombinerer ofte en Precision-type pickup i nakken med en Jazz-type pickup i broen for å ha tilgang til begge alternativene. [ 92 ]
Det er stor variasjon i antall eller arrangement av pickuper i konstruksjonen av elektriske basser. Tallrike modeller har en enkelt pickup, vanligvis en P-type eller humbucker ; Også veldig vanlige er instrumenter som har to Jazz-type pickuper - som selve Fender Jazz Bass - eller de som har en P pickup på halsen og en annen J på broen (for eksempel Fender Precision Bass Special og Fender Precision Bass ). Bass Plus). [ 89 ] [ 96 ]
Plasseringen av pickupene i instrumentkroppen er nært knyttet til lyden som oppnås fra den. En pickup som er plassert nær bunnen av nakken produserer en dyp, lav lyd, mens en pickup som er plassert nær broen , på grunn av sin lavere vibrasjon, fremhever de mellomste og høye harmoniske, og gir en lysere og mer definert lyd. [ 97 ] [ 98 ] Basser med mer enn én pickup har generelt kontroller som lar signalene fra pickupene blandes, noe som øker den soniske allsidigheten til instrumentet.
Aktive kretserPopularisert av Alembic på slutten av 1960-tallet , krever denne typen krets en strømkilde (vanligvis et batteri ) for å forhåndsforsterke signalet før det sendes til forsterkeren . [ 99 ] Aktive elektronikk-pickuper har lav impedans fordi de bruker mindre ledning rundt magnetene, for en bredere frekvensrespons.
Aktiv elektronikk har mange fordeler: det er ingen buzz, du får mer bass og diskant, du får et høyere utgangsnivå (nødvendig når kabelen er veldig lang), og du har et innebygd utjevningssystem for ytterligere transformasjoner av frekvensene. lydegenskaper. [ 100 ] På grunn av sin evne til å kutte eller øke signalet samt ulike utjevningsbånd, er denne typen elektronikk svært allsidig. De mest brukte forforsterkermodellene fungerer med et 9 volts batteri, selv om det finnes mer krevende modeller som krever 18 volt (dobbelt batterisystemer).
Ikke-magnetiske pickuperBruken av ikke-magnetiske pickuper tillater bruk av ikke-metalliske strenger (nylon, messing eller til og med silikon, som tilfellet er med Guilds Ashbory-bass ) som gir opphav til svært forskjellige lyder. [ 101 ]
Siden optiske pickuper ikke så lett fanger opp høye frekvenser eller perkussive lyder, blir de ofte supplert med piezoelektriske pickuper. Lightwave - selskapet bygger instrumenter med optiske pickuper. [ 104 ]
I likhet med den elektriske gitaren , må den elektriske bassen kobles til en forsterker og høyttaler for å lage lyd. Noen bassister bruker en combo-forsterker, det vil si en enhet som kombinerer forforsterkeren (forforsterkeren), effektforsterkeren (forsterkeren) og kabinettet (høyttaleren/høyttalerne) i samme kropp. [ 105 ] Mens andre foretrekker å bruke separate forsterkningsenheter og høyttalere. [ 106 ] Når instrumentet er koblet til et storskala forsterkningssystem (PA-system ), kobles det vanligvis til en direkteboks eller DI -boks som sender instrumentets signal direkte til PA-systemet. mikser , og derfra til internt overvåkingssystem og forsterkeren (som musikeren bruker som monitor). For opptak kan du bruke en mikrofon plassert foran forsterkeren, du kan ta opp direkte til bordet gjennom en direkteboks, eller du kan velge en blandet løsning. [ 107 ]
Det er mange enheter som lar den naturlige lyden til instrumentet endres. [ 108 ] Disse effektene (signalforforsterkere, rack -equalizere eller stompbox- enheter som kompressorer, limitere, wah-pedaler, distorsjon osv...) kan brukes til å behandle lyden før eller etter forforsterkeren. De har vært veldig populære blant amatører og profesjonelle musikere i flere tiår, og det er et bredt utvalg av dem på markedet. Noen av de vanligste er kompressorer , overdrive- eller forvrengningspedaler , delay -effekter ( refreng , flanger , phaser , reverb , envelope-filtre eller wahwah-pedaler , eller synthesizer- eller oktaveffekter . [ 109 ]
I tillegg til den akustiske kontrabassen , et instrument som elbassen er en direkte etterkommer fra, finnes det en hel rekke hybridinstrumenter som oppfyller de samme harmoniske og rytmiske funksjonene som elbassen i bandsammenheng:
På den annen side er utførelsen av basslinjen ikke det eksklusive ansvaret for instrumentene til denne familien. Ulike instrumenter, som tuba , trombone eller orgel blant andre, kan fylle den samme funksjonen som erstatning for elektrisk bass eller kontrabass . [ 6 ]
Det er ingen generell regel på dette punktet: mens de fleste bassister spiller instrumentet sitt stående, kan det under visse omstendigheter (i storbandopptredener eller i akustiske sjangre som folkemusikk , for eksempel) forventes (eller til og med bli pålagt) at musikeren spiller sitter ned. Utover disse spesielle omstendighetene, er det å spille på en eller annen måte et spørsmål om personlig preferanse. [ 113 ]
I motsetning til kontrabassen er den elektriske bassen plassert horisontalt i forhold til spillerens kropp, som en elektrisk gitar . Den vanligste teknikken består i å nappe strengene med pekefingeren og langfingeren på høyre hånd ( pizzicato , eller på engelsk fingerpicking) , selv om noen ganger også tommel, ring eller lillefinger brukes. [ 114 ] [ 115 ] For å utføre denne teknikken godt, må tommelen ha et støttepunkt slik at den kan svinge på den og få tilgang til de forskjellige strengene nøyaktig.
En annen form for høyrehåndsspill er strengsveip. Dette består i å utnytte bevegelsen til den samme fingeren, alltid synkende, og passere gjennom de forskjellige påfølgende strengene. Vi kan bare feie én streng, to, tre, til og med alle fire hvis vi starter fra den høyeste strengen. Dette lar spilleren spille regioner veldig raskt eller bli med i arpeggioer på en kombinert måte. Denne teknikken er arvet fra jazzkontrabassister, siden strengene kontinuerlig feies med samme finger på kontrabassen. [ 116 ]
Leo Fender hadde designet sin originale Precision Bass med antagelsen om at spillere ville bruke tommelen på høyre hånd til å plukke strengene, slik de første bassistene som tok i bruk det nye instrumentet faktisk gjorde. Derav plasseringen av tommelstøtten i den nedre delen av kroppen til de første versjonene av instrumentet. [ 117 ] James Jamerson , en innflytelsesrik Motown - bassist, brukte bare pekefingeren (som han kalte The Hook) for å spille kompliserte basslinjer. [ 118 ] På samme måte er det mange forskjeller i hvileposisjonen til høyre tommel: noen bassister bruker tommelstøtten som Fender opprinnelig hadde designet; andre hviler den på pillen eller på siden av kroppen; og andre, til slutt, støtter den på den laveste strengen eller på den de ønsker å tie.
Strengen kan plukkes når som helst mellom bunnen av halsen og broen, men avhengig av dette varierer klangen til instrumentet betydelig: Noen bassister, som virtuosen Jaco Pastorius , er kjent for å fortrinnsvis bruke området nærmest til instrumentbroen, hvor strengen er strammere og gir en tørrere, mer kompakt og definert klang, mens andre foretrekker å bruke midtpartiet eller nærmere nakkebunnen for å få en mer seriøs og avrundet klang. [ 119 ]
Palm muteDet er mulig å etterligne den tradisjonelle lyden til kontrabassen ved å nappe strengene med tommelen på høyre hånd mens du demper dem litt med håndflaten for en kort, dempet lyd, omtrent som elbassens akustiske bror . [ 120 ] Denne teknikken, kalt palm mute for både gitar og bass , ble foretrukket på tidlige Precision-modeller av plasseringen av tommelstøtten under strengene, men enheten ble senere plassert over strengene til den forsvant helt i løpet av årene. . [ 121 ] Som med gitaren, kan denne teknikken utføres med eller uten et hakke.
Klap og popVed å bruke slapping -teknikken , veldig vanlig blant funk -bassister , oppnås en meget karakteristisk perkussiv lyd ved å slå på de lave strengene med tommelen (slapping ) og knipe med pekefingeren og langfingrene (popping på engelsk) de høyeste strengene. Spillere av denne teknikken legger ofte inn spøkelsesnoter og døde toner mellom pop- og slagnoter for å oppnå den karakteristiske perkussive effekten av slapping . Etter å ha spilt en overlappet tone, kan venstre hånd fremkalle andre toner ved å bruke forskjellige teknikker som hammer-on , pull-off eller glissando . Larry Graham , original bassist for Sly and the Family Stone , er generelt kreditert for å ha oppfunnet denne teknikken, men sesjonsbassist Louis Johnson har hevdet at han utviklet teknikken parallelt og uavhengig, og begge blir i dag sett på som "slappens fedre". [ 122 ]
Teknikken brukes også av mange tolker utenfor funkens grenser , som rock ( Les Claypool , Flea ), heavy metal , fusion ( Marcus Miller , Victor Wooten eller Alain Caron ) eller pop ( Mark King of Level 42 ). De siste årene har Victor Wooten popularisert dobbel dunk -teknikken , som består av å slå hver streng to ganger (en gang med fingertuppen, den andre med neglen). [ 123 ] Tony Levin har eksperimentert med en teknikk avledet fra slapping som han kaller funk fingre , som består av å bruke trepinner for å slå strengene. [ 124 ]
Bruk av plektrumPlekteret brukes av noen bassister som er ute etter et mer artikulert angrep, høyere hastighet, eller som rett og slett foretrekker plektrum fremfor fingrene . [ 125 ] Selv om bruken av plektrum generelt er assosiert med sjangere som rock , er det musikere i andre stiler som fortrinnsvis bruker teknikken, som jazzbassisten og komponisten Steve Swallow eller flamencobassisten Carles Benavent . [ 126 ] [ 127 ]
Det er flere varianter av valg tilgjengelig, men gitt den tykkere tykkelsen på bassstrenger enn gitarstrenger, foretrekker de fleste bassister tykkere, hardere valg enn de som brukes av gitarister. Bruken av forskjellige materialer ( plast , nylon eller filt ) gir forskjellige sonoriteter. Normalt holdes plektrum med pekefingeren og tommelen, og håndleddet er ansvarlig for å sørge for den vekslende opp-ned-bevegelsen. [ 128 ]
VenstrehåndsteknikkerBassistens venstre hånd (den høyre for venstrehendte spillere) brukes til å presse strengene på båndene på gripebrettet for å trekke ut de forskjellige tonene til instrumentet fra strengenes vibrasjoner . Venstre hånd kan også produsere endringer i en spillenote, og dempe den like etter at strengen er plukket for å slå av noten ved å fjerne strengvibrasjoner, enten brått eller gradvis. Venstre hånd har en tredje funksjon: demping av strenger som ikke skal høres for å eliminere uønskede vibrasjoner og sympatisk resonans, som er avgjørende for en ren, definert lyd. [ 129 ] I noen tilfeller kan imidlertid denne sympatiske vibrasjonsegenskapen til strengene utnyttes av musikeren med musikalske resultater, ved å høre andre toner av akkorden som høres i det øyeblikket, noe som er veldig vanlig i utførelsen av ballader, for eksempel . [ 128 ]
Venstre hånd er også ansvarlig for vibrato . I frettede basser brukes vibrato i de fleste tilfeller ved å raskt veksle tonen med en annen umiddelbart over den. På båndløse basser kan spilleren bruke denne typen vibrato, men generelt brukes instrumentets evne til å spille mikrotoner. I begge tilfeller brukes vibrato nesten alltid på toner oppnådd ved å trykke på strengene på et eller annet tidspunkt på gripebrettet, men når det kommer til åpne posisjoner (E-la-d-g ved fret 0), er det også mulig å oppnå vibrato ved hjelp av påføring av et lett trykk på den delen av strengen som er utenfor instrumentets capo . I svært sjeldne tilfeller kan bassisten bruke tremolo - spaker som de som brukes av gitarister for å få samme effekt. [ 130 ]
Det er også mulig å utføre Bendings , en teknikk som består i å trykke en hvilken som helst tone, og deretter strekke strengen opp eller ned over gripebrettets bredde, og øke tonehøyden på en tone kort. Det er en tilbakevendende teknikk med mål om å gi karakter til basslinjen .
Glissando er en effekt som kan oppnås ved å skyve venstre hånd langs gripebrettet, som i likhet med vibrato eller bøying også gir karakter til basslinjen . [ 131 ] Bassister kan spille harmoniske akkorder , men på grunn av klangfargen og den funksjonelle karakteren til instrumentet, spilles akkorder mye sjeldnere av bassister enn av gitarister. Likevel er det mulig å spille et bredt utvalg av dem, spesielt med basser med seks eller flere strenger . [ 132 ]
En annen teknikk som er tilgjengelig for bassister er harmoniske , som oppnås ved å bruke lett trykk på båndet med venstre hånd, forhindre at strengen kommer i kontakt med båndet, og deretter plukke strengen med høyre hånd. [ 119 ] [ 133 ] Denne teknikken (fremfor alt populær av Jaco Pastorius ) gjør det mulig å oppnå lyder langt utover instrumentets naturlige klangfargemuligheter , og har noen ganger blitt brukt til komposisjon av stykker hvis harmoniske rikdom forble utenfor muligheter for standardteknikken. [ 119 ]
Glissando - effekten består av en glidning av venstre hånd på gripebrettet, i begge retninger. For en subtil effekt kan den påføres uten engang å plukke strengen med høyre hånd; for en mer uttalt effekt kan du plukke strengen før du utfører glissandoen; og for ekstrem effekt - vanligvis i punk- eller heavy metal- sammenheng - kan et plektrum til og med brukes til å plukke strengen på langs. Nathan Watts , vanlig bassist for Stevie Wonder , er anerkjent som en av mesterne i denne teknikken. [ 134 ]
Venstre hånd kan også spille noter uten inngripen fra høyre hånd, enten gjennom venstrehånds pizzicato -teknikk , eller gjennom bruk av hammer på eller avtrekksteknikker . [ 135 ] [ 136 ] Jazzbassister bruker ofte nådetoner (eller ' grace -noter'), rytmiske pynt som spilles i åpne posisjoner med venstre hånd, rett før de plukker strengen med høyre hånd.
Trykking med to henderVed hjelp av denne teknikken, hvis opphav vi finner i den elektriske gitaren , bruker musikeren begge hendene til å utføre raske passasjer ved å presse strengene mot båndene på gripebrettet. [ 137 ] I stedet for å plukke strengen med høyre hånd, er lyden forårsaket av vibrasjonen av strengen som presses mot båndene. Siden begge hendene brukes, er det mulig å spille kontrapunktlinjer, som skisserer basslinjen og harmonien samtidig. Noen bassister som har blitt kjent med denne teknikken er Billy Sheehan , Stuart Hamm , John Myung eller Les Claypool . Teknikken er imidlertid ikke forbeholdt heavy metal- musikere , og brukes ofte av virtuoser som Michael Manring , Jeff Berlin eller Victor Wooten . Det er til og med instrumenter designet for å spilles utelukkende ved bruk av denne teknikken, hvorav Chapman Stick- eller Warr Guitars -instrumentene er bare to eksempler. [ 138 ] [ 139 ]
Ukonvensjonelle eller utvidede teknikker
Når det gjelder denne typen teknikk, er det uendelige muligheter som kan utforskes, enten ved å slå på strengene med forskjellige gjenstander, gni dem med en bue eller annet element, eller løsne dem til det ytterste. Ulike materialer kan også støttes på strengene slik at de vibrerer sammen med dem, og dermed oppnår et bredt spekter av sonoriteter.
I moderne musikk er den elektriske bassen rytmeseksjonsinstrumentet som vanligvis tar over basslinjen , og skisserer dermed den grunnleggende harmoniske guiden til sangen. Rytmisk bygger bassen med trommene den rytmiske pulsen til temaet som resten av instrumentene opprettholdes på. Andre elementer i basisrytmeseksjonen er gitaren eller pianoet , som vanligvis er ansvarlige for utviklingen av den harmoniske basen fra bassen og bidrar til å sette temaet rytmisk. [ 6 ]
Typene basslinjer som spilles av bassister varierer markant fra stil til stil, men bak disse stilforskjellene er flere vanlige roller: Bassistens jobb er å sette det harmoniske rammeverket (som ofte betyr å fremheve toneroten til akkordene og "til en mindre" utstrekning— intervallene for femte , tredje eller syvende ), samt å bestemme den rytmiske pulsen. [ 6 ]
Betydningen av bassistens rolle varierer også avhengig av musikkstilen som spilles: i noen popstiler spiller bassen en relativt enkel rolle og musikken fokuserer mer på de melodiske instrumentene og vokallinjen, mens i reggae , funk eller disco musikk er det mange temaer som kretser rundt en basslinje, som også vanligvis er veldig tilstede i miksen. I latin , country , folkemusikk og andre lignende stiler spiller bassen vanligvis enkle rot - kvint - mønstre over hver akkordprogresjon . I blues utfører bassisten ofte vandrelinjer avledet fra skalaer og arpeggioer som tilsvarer den harmoniske progresjonen, og bruker også hyppig riff basert på bluesskalaen . I heavy metal og dets derivater dobler bassisten generelt linjene som spilles av gitaristene, for å legge til dybde til lyden til bandet. [ 140 ]
Noen ganger avbryter bassisten sin grunnleggende funksjon i rytmeseksjonen for å fortsette med å utføre pauser eller soloer . Type breaks og soloer varierer igjen avhengig av stilen vi har å gjøre med, og dermed kan for eksempel i et rockeband en bassists pause bestå av et enkelt riff eller lick som utnytter en liten pause i sangen ; i et heavy metal-band kan bassisten fremføre en tappesolo , mens i et funk -band kan bassisten vise frem sine slagferdigheter .
Den elektriske bassen er et relativt nytt instrument i jazzens verden . Både storbandene på 1930- og 1940-tallet ( swing -æraen), og bebop- og hardbop- kombinasjonene på 1950- og 1960-tallet brukte kontrabass . [ 141 ] Den elektriske bassen ble introdusert for jazz fra slutten av 1960-tallet til begynnelsen av 1970-tallet, da, under påvirkning av rock , avantgarde jazzledere som Miles Davis eksperimenterte med å slå sammen de to stilene. Hva skulle komme til å bli kalt fusion eller jazz fusion . [ 142 ]
Elbassen i jazz fyller de samme funksjonene som kontrabassen : som en integrert del av rytmeseksjonen (ved siden av trommer , piano eller gitar ) er den først og fremst et akkompagnerende instrument, men kan også kreves som soloinstrument . Når han akkompagnerer, fremfører bassisten vanligvis walking basslinjer over jazzstandarder . I latin eller fusjonsmusikk kan bassisten spille synkoperte figurer i kombinasjon med trommeslageren, eller kan gi et enkelt, solid rytmisk grunnlag. [ 143 ]
Soloarollen til el-bassen er mer fremhevet i jazz enn i andre stilarter, gitt dens improviserte natur og overfloden av soloer i denne typen musikk. Mens det i de fleste rockeband er uvanlig for bassisten å solo, forventes bassisten under en jazzopptreden , i likhet med resten av musikerne, å ta på seg en eller flere improvisasjoner av variabel lengde. Enten bassisten backer opp eller tar over en solo, er det veldig viktig i denne sammenhengen at han gjør det med sans for swing og solid groove . [ 144 ]
Moderne klassisk musikk bruker både klassiske instrumenter fra vestlig musikk ( piano , fiolin , kontrabass , etc.) så vel som nyere skapte instrumenter og lydenheter (elektriske instrumenter, kassettspillere eller radioer). El-bassen har blitt brukt av og til i denne sammenhengen siden 1960-tallet.
Noen ganger er en bassist vanligvis inkludert som støtter det klassiske orkesteret, for å forsterke bassdelen med en annen klang, og for å blande de klassiske lydene med elektriske. Dette er tilfellet med komponisten Hans Zimmer som inkluderer en støttebassist i konfigurasjonen av sitt klassiske orkester. [ 145 ]
Samtidskomponister får ofte uvanlige lyder eller klangfarger ved bruk av ukonvensjonelle instrumenter eller spilleteknikker, så bassisten som jobber i dette feltet må være forberedt på denne typen krav.
Blant de moderne komponistene som har brukt elektrisk bass siden 1960-tallet er:
I løpet av åtti- og nittitallet ble den elektriske bassen brukt i verkene til:
Blant bassistene som av ulike grunner inntar en fremtredende plass i stilen deres og er mye sitert i den spesialiserte referanselitteraturen, kan følgende siteres (ordnes etter stil):
Det er et stort antall merker som selger sine instrumenter, fra store internasjonale selskaper som produserer sine produkter i serier til små familieverksteder som lager sine instrumenter enkeltvis eller på bestilling. Blant dem er noen av de mest kjente: [ 221 ]