Musikkark

Et partitur er et manuskript eller trykt dokument som representerer og indikerer hvordan en musikalsk komposisjon skal tolkes , gjennom sitt eget språk som består av musikalske tegn og det såkalte notesystemet . [ 1 ] [ 2 ] I likhet med analoge bøker , hefter , etc., er musikkmediet vanligvis papir eller, i tidligere tider, pergament . Selv om tilgang til notasjon de siste årene også inkluderer presentasjon på dataskjermer .

I orkestermusikk kalles dokumentet som utelukkende brukes av dirigenten og som inneholder verket som skal fremføres med alle dets indikasjoner , partituret . Dette er delt opp i particeller eller deler: navn gitt til hver av de instrumentelle sammenbruddene eller partisjonene som har tolkene til de forskjellige instrumentene, som hver kan inkludere to eller flere lignende instrumenter, for eksempel en piccolo og en fløyte, en obo og en engelsk horn, etc., og utføres av samme tolk. [ 1 ]​ [ 2 ]

Score etymologi

Ordet «score» italiensk begrep , betyr bokstavelig talt insieme di parti, det vil si «sett med deler». Et stort antall språk opprettholder den samme etymologiske opprinnelsen, for eksempel betydningene Partitur på tysk , partitura på fransk eller partitura på portugisisk , katalansk og baskisk . På engelsk kalles det score . [ 1 ]​ [ 2 ]

Formål og bruk

Noter kan brukes som en plate, en guide eller et middel til å fremføre et musikkstykke . Selv om det ikke er en erstatning for lyden av musikalsk fremføring, kan partituret studeres for å konstruere fremføringen og for å belyse aspekter ved musikken som kanskje ikke er tydelige fra enkel hørsel . Pålitelig informasjon om et musikkstykke kan fås ved å studere skissene og de tidlige skriftlige versjonene av verkene som komponisten kan ha bevart, samt det endelige autografpartituret og personlige merknader laget på utkast og trykte partiturer.

Forståelse av noter krever en spesiell form for leseferdighet , evnen til å lese noter . Evnen til å lese eller skrive musikk er imidlertid ikke en forutsetning for å komponere musikk. Mange komponister har vært i stand til å lage musikk på trykk, uten evne til å lese eller skrive notasjon, så lenge en kopiist av noe slag var tilgjengelig. For eksempel den blinde komponisten fra det attende  århundre  e.Kr. C. John Stanley samt komponistene og tekstforfatterne fra det 20.  århundre  e.Kr. C. Lionel Bart , Irving Berlin og Paul McCartney .

Ferdigheten kjent som "sight reading" (eller sight reading) er evnen til en musiker til å tolke et ukjent musikkstykke ved å se partituret for første gang. Evnen til lyslesing forventes av både profesjonelle musikere og seriøse amatører som spiller klassisk musikk og relaterte sjangre. En enda mer raffinert ferdighet er evnen til å se på et ukjent musikkstykke og høre de fleste eller alle lydene ( melodier , harmonier , klangfarger , etc.) i hodet uten å måtte spille stykket.

Med unntak av soloopptredener, hvor det forventes memorering, har klassiske musikere vanligvis notene for hånden når de spiller. I jazzmusikk , som for det meste er improvisert , brukes notene – kalt blyarket i denne sammenhengen – for å gi grunnleggende retninger for melodier, akkordskifter og arrangementer .

Manuskript eller trykt musikk er mindre viktig i andre tradisjoner for musikkutøvelse. Selv om de fleste populærmusikk er publisert i notasjon av noe slag, er det veldig vanlig at folk lærer musikk "på øret." Dette er også tilfellet i de fleste vestlige former for folkemusikk , hvor sanger og danser overføres gjennom muntlig og auditiv tradisjon. Musikk fra andre kulturer, både folkemusikk og klassisk, blir ofte gitt videre muntlig, selv om noen ikke-vestlige kulturer utviklet sine egne former for musikalsk notasjon på noter.

Mens noter ofte er tenkt på som en plattform for ny musikk og et hjelpemiddel til komposisjon (dvs. komponisten skriver ned musikken), kan det også tjene som en visuell registrering av eksisterende musikk. Transkripsjoner har blitt laget av lærde og andre for å reprodusere vestlig og ikke-vestlig musikk i et lesbart format for studier, analyse og kreativ tolkning. Dette har blitt gjort med folkemusikk og tradisjonell musikk. For eksempel volumene av magyarisk og rumensk populærmusikk skrevet av Béla Bartók . Men det ble også laget med lydopptak av improvisasjoner laget av musikere som jazzpiano, samt forestillinger som kanskje bare delvis er basert på musikalsk notasjon. Et nylig omfattende eksempel på sistnevnte er samlingen The Beatles: Complete Scores , [ 3 ] som forsøker å transkribere alle sanger som er spilt inn av Beatles i instrumental og vokal detalj på staver og tablaturer .

Struktur

Partituret består av en stav , som består av fem linjer og fire mellomrom, der symbolene som representerer de musikalske komponentene i verket skrevet på den er plassert. Disse musikalske tegnene indikerer vanligvis musikknotene , figurene , det vil si notenes varighet, toneart , tonalitet , tilfeldigheter (som flater , skarpe og naturlige ), ligaturene mellom noter, artikulasjonen og andre særegenheter ved tolkningsmusikalen. I tillegg har partiturene vanligvis tilleggsinformasjon utenfor staben om hvordan de forskjellige delene av verket skal tolkes, som blant annet tempo og dynamikk . [ 2 ]

For mer informasjon om elementene som kan vises i et partitur, se artikkelen dedikert til musikalske tegn .

Instrumentrekkefølge

Partiturene opprettholder et vanlig system for å organisere musikkinstrumentene etter familier, og på sin side er familiene delt inn i seksjoner. Innenfor hver familie er instrumentene sortert etter tonehøyde fra høy til lav (for eksempel er piccoloen foran fløyten og oboen foran det engelske hornet ).

Orkesterpartiturer er vanligvis arrangert i følgende rekkefølge: [ 2 ]

  1. vinder
    1. Woods (Merk: den tradisjonelle organiseringen av skogen bestilles ikke etter enkel og dobbel stokk)
      1. Fløyter ( piccolo , fløyte , altfløyte)
      2. Oboer ( obo , engelsk horn )
      3. Klarinett (piccolo klarinett, sopran klarinett, bassetto horn , bass klarinett).
      4. saksofoner
      5. Fagott ( fagott , kontrafagott )
    2. metaller
      1. Cornos ( horn , Wagner tuba )
      2. Trompeter (piccola trompet, trompet , kornett , basstrompet)
      3. Sassocorni
      4. Tromboner ( tenortrombone, basstrombone )
      5. Tuba ( basstuba , kontrabasstuba)
  2. Slagverk
    1. Slagverk av ubestemt høyde ( trommer , trekant , maracas , etc.)
    2. Tonehøydebestemt perkusjon ( klokkespill , xylofon , vibrafon , marimba , rørbjeller )
    3. Pauker
  3. andre instrumenter
    1. Harpe
    2. Key ( piano , celesta , orgel , cembalo )
    3. Martenot bølger
    4. Mandolin
    5. Gitar
  4. Kor
  5. Solister (både vokal og instrumental)
  6. strenger
    1. Fioliner (første og andre)
    2. bratsj
    3. celloer
    4. kontrabasser

Typer

Moderne noter kan presenteres i forskjellige formater. Hvis et stykke scores for et enkelt instrument eller en stemme (for eksempel et stykke for et soloinstrument eller for a cappella - solostemme ), kan hele verket skrives eller skrives ut som et enkelt partitur. Hvis et instrumentalt stykke er designet for å bli spilt av mer enn én person, vil vanligvis hver utøver ha et eget musikkstykke kalt en del eller particella å spille . [ 2 ] Dette er nettopp tilfellet for utgivelse av komposisjoner som krever fem eller flere utøvere. Imidlertid blir hele partituret også alltid publisert. De sungede stemmene i et vokalverk publiseres vanligvis ikke separat i dag, selv om dette har vært tilfelle historisk, spesielt før musikalsk trykking gjorde notene mer tilgjengelig.

Noter kan redigeres publisert som enkeltpersoner eller verk (for eksempel en populær sang eller en Beethoven -sonate ), i samlinger (for eksempel verk av en eller flere komponister), som stykker fremført av en bestemt artist, etc.

Når de separate delene av hvert instrument eller stemme skrives sammen, kalles den resulterende teksten et partitur. Konvensjonelt består den av tjue musikalske notasjoner med hver instrumental eller vokal del, i vertikal justering (det vil si at de samtidige faktaene i notasjonen for hver del er ortografisk ordnet). Begrepet noteark har også blitt brukt for å referere til partiturer skrevet av en enkelt utøver. Skillet mellom partituret og en del gjelder når det er mer enn én del nødvendig for fremføringen.

Noter kan presenteres i ulike formater, for eksempel følgende: [ 2 ]

Hvis hele partituret er veldig komplekst og stort, og dermed hindrer lesing av et spesifikt instrument, skrives en solodel av det.

Historikk

Håndskrevne noter

Før det femtende århundre   e.Kr C. Vestlig musikk ble skrevet for hånd og bevart i manuskripter , vanligvis samlet i store volumer. De mest kjente eksemplene er middelalderens monodiske sangmanuskripter . I tilfellet med middelaldersk polyfoni , for eksempel motetten , ble stemmene skrevet på separate deler av motstående sider. Denne prosessen ble hjulpet av fremkomsten av mensural notasjon for å klargjøre rytmiske aspekter , og ble ledsaget av middelaldersk praksis med å komponere polyfone stemmer sekvensielt, i stedet for samtidig som i senere tider. Manuskripter som viser alle stemmene samlet i et enkelt partitur var ikke vanlige og var for det meste begrenset til orgelet , spesielt det til School of Notre Dame .

Selv etter at trykt musikk dukket opp, fortsatte mye musikk å eksistere utelukkende i manuskript langt inn på 1700  -tallet  e.Kr. C. .

Trykte noter

Det var flere vanskeligheter med å tilpasse den nye trykketeknologien til musikk. Den første trykte boken som inkluderte musikk, Mainz Psalter (1457), måtte plukke opp notasjonen lagt til for hånd. Denne kasusen ligner på det innledende rommet som er igjen i andre inkunabler for store bokstaver . Psalteren ble trykket i Mainz , Tyskland av Johann Fust og Peter Schöffer . For øyeblikket ligger ett eksemplar i Windsor Castle og et annet i British Library .

Senere ble replikkene til staben skrevet ut, men fortsatt la de skriftlærde inn resten av musikken for hånd. Den største vanskeligheten med å bruke bevegelig type for musikkutskrift er at alle elementene måtte justeres; Notishodet måtte være riktig på linje med personalet, ellers ville det ha betydd noe annet enn det burde. I vokalmusikk må teksten være riktig på linje med notene, selv om dette på den tiden ikke var en prioritet, selv i manuskripter.

Den første maskintrykte musikken dukket opp rundt 1473 , omtrent tjue år etter at Gutenberg introduserte trykkpressen . I 1501 publiserte Ottaviano Petrucci Harmonice Musices Odhecaton , som inneholdt 96 stykker trykt musikk. Petruccis trykkmetode ga ren, lesbar, elegant musikk, men det var en lang og vanskelig prosess som krevde tre separate trykk. Petrucci utviklet senere en prosess som bare krevde to avtrykk på pressen, men som fortsatt var dyr da hvert trinn krevde veldig presis justering for at resultatet skulle være lesbart. Dette var den første godt distribuerte trykte polyfoniske musikken. Petrucci trykket også den første bevegelige typen tabulatur . Trykkeprosessen bestående av ett enkelt avtrykk dukket først opp i London rundt 1520 . Pierre Attaignant tok denne teknikken i stor bruk i 1528 , og den ble opprettholdt i 200 år med liten endring.

Et vanlig format for å publisere verkene til flerstemme, polyfonisk musikk fra renessansen var notebøker . I dette formatet er hver stemmes del av en samling av fem-stemmers madrigaler , for eksempel, trykt separat i sin egen notebok, slik at alle fem notebøkene vil være nødvendige for å fremføre musikken. De samme notebøkene kan brukes av sangere eller instrumentalister . Noter for stykker med flere stemmer ble sjelden trykt i renessansen . Selv om bruken av noteformatet som et middel til å komponere stemmer samtidig (i stedet for suksessivt, som i senmiddelalderen ) tilskrives Josquin Desprez .

Effekten av trykt musikk var lik effekten av det trykte ordet , ved at informasjon spres raskere, mer effektivt og til et større antall mennesker enn det kunne spres gjennom manuskript. Det hadde også den ekstra effekten av å gi amatørmusikere , i det minste de som hadde råd til det, tilstrekkelige midler til å opptre. Dette påvirket hele musikkbransjen på mange måter . Komponister kunne nå skrive mer musikk for amatørutøvere, vel vitende om at den kunne distribueres. Profesjonelle musikere hadde mer musikk til rådighet. Antallet amatører økte, hvorfra profesjonelle utøvere også kunne tjene en inntekt mot å gi musikalsk undervisning . I de første årene begrenset imidlertid kostnaden for trykt musikk spredningen.

Mange steder ble retten til å trykke musikk gitt av monarken og kun de med spesiell dispensasjon fikk gjøre det. Dette innebar ofte en ære (og en økonomisk "boom" ) som ble tildelt favoriserte hoffmusikere. På 1800  -tallet  e.Kr C. musikkindustrien ble dominert av noteutgivere . I USA steg noteindustrien i takt med en type departementer kalt blackface . Gruppen av New York -baserte utgivere og låtskrivere som dominerte bransjen er kjent som " Tin Pan Alley " . Slutten av 1800  -tallet  e.Kr C. var vitne til den massive eksplosjonen av salongmusikk , med et "de rigueur"-piano i middelklassens hjem . Men på begynnelsen av det 20.  århundre  e.Kr. C. fonografen og innspilt musikk vokste enormt i betydning. Dette, kombinert med veksten i popularitet til radio fra 1920 -tallet og utover, reduserte relevansen til noteutgivere. Plateindustrien erstattet noteutgivere som den største kraften i musikkbransjen .

Skrivemaskinmusikalske partiturer

Det var noen skrivemaskiner for partiturer hvis operasjon var kompleks. [ 4 ] Blant de mest kjente kan vi nevne den første som ble oppfunnet i 1936 av Robert H. Keaton, Keaton Music Typewriter . [ 5 ]

Nåværende utvikling

På slutten av det 20.  århundre  e.Kr C. og i det XXI århundre d   . Det har utviklet seg en stor interesse for representasjon av noteark i et datamaskinlesbart format (se programvare for notasjon ), samt nedlastbare filer. Siden 1991 har OMR ( Optical Music Recognition ), som er en OCR for musikk, vært tilgjengelig. Dette er programvare for å "lese" skannede noter slik at resultatene senere kan manipuleres. I 1998 ble virtuelle noter videreutviklet til det som skulle kalles digitale noter , som for første gang tillot autoriserte utgivere å gjøre opphavsrettsbeskyttede noter tilgjengelig for kjøp på nettet . I motsetning til papirekvivalenten tillater disse filene slike manipulasjoner som instrumentendringer , transponering og til og med MIDI -avspilling ( Musical Instrument Digital Interface ) . Populariteten til dette umiddelbare leveringssystemet ser ut til å fungere blant musikere som en katalysator for videre vekst i bransjen i overskuelig fremtid.

Et av de tidligste datanotasjonsprogrammene tilgjengelig for hjemmedatamaskiner var Music Construction Set , som ble utviklet i 1984 og utgitt for flere forskjellige plattformer. Ved å introdusere konsepter som stort sett var ukjente for datidens hjemmebruker, tillot det redigering av musikknoter og skilt ved hjelp av en pekeenhet som en mus . Brukeren kan "ta" en lapp eller et skilt fra en palett og " dra " det til det aktuelle stedet på personalet. Programmet tillot musikken som ble laget å bli spilt gjennom forskjellige tidlige lydkort, og partituret kunne skrives ut på en grafikkskriver .

Mange programvareprodukter for DAW eller digital lydarbeidsstasjon støtter generering av partiturer fra MIDI -filer eller ved manuell inngang. Produkter med denne funksjonen inkluderer gratis, åpen kildekode-programmer som Aria Maestosa og MuseScore , samt kommersielle programmer som Cakewalk SONAR , Pro Tools og Logic Pro .

I 1999 oppfant Harry Connick, Jr. et system og en metode for å koordinere musikkvisning mellom spillere i et orkester . [ 6 ] Connicks oppfinnelse er en enhet med en skjerm som brukes til å vise noter til musikere i et orkester i stedet for de mer brukte papirnotene. Connick bruker dette systemet når han for eksempel er på turné med bandet sitt . [ 7 ]

Av spesiell praktisk interesse for allmennheten er Mutopia-prosjektet , et forsøk på å lage et bibliotek med noter i det offentlige domene ved å bruke åpne dokumenter fra et gratis programvareprogram ( LilyPond ), og som kan sammenlignes med biblioteket med bøker i det offentlige domene fra Project . Gutenberg . International Music Score Library Project (IMSLP ) prøver også å lage et virtuelt bibliotek som inneholder partiturer i det offentlige domene, samt partiturer fra komponister som er villige til å dele musikken sin med verden gratis.

I tillegg til public domain-innsats som Mutopia-prosjektet og IMSLP, finner mange public domain-musikalske verk som opprinnelig ble scoret for piano, fiolin eller stemme tilbake til kommersiell sirkulasjon, nå som de har blitt komponert på nytt for andre instrumenter. . Et eksempel er WindsMusic, [ 8 ] som omskriver musikalske stykker i det offentlige domene fra originalutgavene for ulike moderne blåseinstrumenter og publiserer akkompagnementarrangementene som Sibelius , Finale , MIDI og MP3-filer .

Programvare for redigering av noter

Det finnes et stort antall programmer for redigering av poeng:

Du kan være interessert

Referanser

Notater

  1. ↑ a b c Pérez Gutiérrez, Mariano: Ordbok for musikk og musikere . Akal, 1985, vol. 15:00. tjue.
  2. ^ a b c d e f g Michels, Ulrich: Atlas of Music . Alliance, 2009 [1985], vol. 1 s 68-69.
  3. ↑ Beatles: The Beatles: Komplette partiturer . Wise, 1993.
  4. ↑ https://www.musicprintinghistory.org/music-typewriters/keaton-music-typewriter-1936-1953
  5. ↑ https://creapills.com/machine-ecrire-partitions-musique-20190318
  6. ↑ USPTO-patent nr. 6348648
  7. ↑ Seward, Vern: "Harry Connick Jr. Uses Macs At Heart Of New Music Patent" . The Mac Observer , 2002. Hentet 2012-03-25.
  8. ↑ "Gratis noteark PDF, MIDI & MP3" . Blåsemusikk . Åpnet 25.03.2012.

Bibliografi

Eksterne lenker

Digitaliserte notefiler Score filer i andre formater Andre