Musikknotasjon

Musikalsk notasjon gjennom tiden

Codex Chigi (1500-tallet)

Håndskrevne noter av Johann Sebastian Bach (1685-1750). Dette er begynnelsen på opptakten til Lutesuiten i g-moll, BWV 995 (transkripsjon fra Cellosuite nr. 5, BWV 1011).

En tegning av en side av nettbrettet som Hymn to Nikkal er innskrevet på. [ 1 ]

Chrysanthos' Kanonion med en sammenligning mellom den antikke greske tetrafonien (kolonne 1), vestlige Solfeggio , den papadiske parallasjen (stigende: kolonne 3 og 4; synkende: kolonne 5 og 6) i henhold til chunk-systemet , og dens heptafoniske parallasje i henhold til Ny metode (stavelser i nest siste og martyriai i siste kolonne) Chrysanthos, 1832 , s. 33

Musikalsk notasjon i en engelsk liturgisk bok fra tidlig på 1300-tallet

gammel musikknotasjon

Bysantinsk musikalsk notasjon i den første utgaven (1823) av Macarie Hieromonks bok om liturgiske tjenester « Anastasimarion »

Et fotografi av den originale steinen i Delphi som inneholder den andre av de to "Delphi-salmene" til Apollo . Musikalsk notasjon er linjen med sporadiske symboler "over" hovedlinjen med greske bokstaver.

Musikalsk notasjon [ 2 ] er et skrivesystem som brukes til å representere et musikkstykke grafisk , slik at en utøver kan fremføre det på den måten komponisten ønsker.

Det mest brukte notasjonssystemet i dag er det vestlige grafiske systemet utviklet av kristne munker i middelalderen. Dette representerer på et pentagram en serie tegn eller musikalske figurer . Det grunnleggende elementet i ethvert musikalsk notasjonssystem er noten , som representerer en enkelt lyd og dens grunnleggende egenskaper: varighet og frekvens . Notasjonssystemer lar også forskjellige andre funksjoner representeres, for eksempel variasjoner i intensitet, uttrykk eller instrumentelle fremføringsteknikker. Imidlertid er det mange andre notasjonssystemer, og mange av dem brukes også i moderne musikk .

I mange århundrer ble kristen sang bevart utelukkende ved muntlig tradisjon. Det fantes ikke noe notasjonssystem, og kirkens sanger ble overført av det auditive minnet til de kirkelige og de troende.

De gjeldende notatene er: do (også kalt ut )'re, mi, fa, sol, la, si

Mønsternotasjon

Pentagram

\relative c' { \override Staff.TimeSignature.stencil=##f c1*1/16 defgabcbagfedc }

Musikalsk notasjon vises på en stav , som består av fem like , parallelle, horisontale linjer, pluss fire mellomrom mellom disse linjene. Linjer er nummerert fra bunn til topp som linje 1, 2, 3, 4 og 5, og mellomrom likt, 1. til 4.

På linjene og mellomrommene er de tilsvarende notene skrevet ned; hver linje og mellomrom identifiserer en annen intonasjon; fra den laveste tonen under til den høyeste tonen over. I det vertikale settet kan i tillegg akkordene representeres , notene som vil høres samtidig.

Horisontalt representerer staven tempo og melodi (som ikke er noe mer enn en rekke lyder i tid). Den er også delt inn i takter, som igjen er delt inn i takter.

Det første symbolet som er representert på staven er nøkkelen , som vil indikere hvilken tone som er representert av hver linje og hvert mellomrom på staven. G-nøkkelen på andre indikerer for eksempel at tonen skrevet på den andre linjen i staven er en sol, og ut fra dette kan du bestemme hvilke toner som representerer de andre linjene og mellomrommene (A på den andre linjen, Si på den tredje linjen ...). Til høyre for tonearten finner vi toneartsignaturen, som viser oss endringene som er gjort på visse toner for å legge til eller redusere en halv tone og dermed bygge den musikalske skalaen som stykket er på, det vil si tonaliteten.

Settet som er dannet av staven og de andre musikalske symbolene, som representerer et musikkstykke, kalles partituret . Varigheten, høyden, uttrykket osv. er noen av elementene som er representert i et partitur.

Representasjon av varigheter

Tempo og kompass : reguler tidsenhetene som må være i hvert kompass. Taktene er avgrenset i partituret av vertikale linjer og bestemmer den rytmiske strukturen i musikken. Det valgte kompasset er direkte knyttet til den musikalske sjangeren . En vals har for eksempel en 3/4 takt og en stein bruker vanligvis en 4/4 takt.

I en brøkdel av en takt, angir nevneren hvor mange deler en hel tone må deles inn i for å få en tidsenhet (i gjeldende notasjon er hele noten lengst mulig varighet, og derfor tas alle varighetene i referanse til den) . Telleren definerer hvor mange tidsenheter målet har. I eksemplet nedenfor vises et mål på "fire ganger fire", det vil si at tidsenheten har en varighet på 1/4 av en runde og målet har 4 tidsenheter. I dette tilfellet vil en hel tone oppta hele baren.

Musikalske eller rytmiske figurer

Symbolene på figurene brukes til å representere varigheten av sedlene. Tallene er vist i figuren under, i avtagende rekkefølge etter varighet. De er: helnote , halvnote , kvartnote , åttendenote , sekstendenote , notenote og note .

Tidligere var det også kvadratet , som to ganger varigheten av hele, den lange, som to ganger varigheten av kvadratet, og maksima, som to ganger varigheten av den lange, men disse notatene brukes ikke lenger i den gjeldende notasjonen. Hver tone er halvparten av varigheten av den forrige. Hvis vi ønsket å representere en tone på halvannen tid (for eksempel tiden for en kvartnote lagt til den for en åttendenote) brukes en punktum, kalt en prikk , som følger noten.

Den faktiske varigheten (målt i sekunder ) av en note avhenger av tempoet som brukes (for eksempel, "kvartnote 60" tilsvarer 60 kvartnoter per minutt). Dette betyr at den samme tonen kan spilles med en annen varighet i forskjellige stykker eller til og med innenfor samme sang, hvis det er en endring av andamento (allegro eller sakte, for eksempel).

{ \new Staff { \override Staff.TimeSignature.stencil=##f \override Staff.Clef.stencil=##f \override Staff.BarLine.stencil=##f a'1 a'2 a'4 a'8 a'16a'32 a'64 } \addlyrics { "4" "2" "1" "1/2" "1/4" "1/8" "1/16"} \addlyrics { " runde " " blank " " kvart note " " åttende note " " sekstende note " " trippel note " " sekstende note " } } prikk

Den består av en periode etter lappen. Øker notens varighet med halvparten av verdien. En prikket åttendedelsnote varer en åttendedelsnote pluss en sekstendedelsnote.

Forholdet til verdien som eksisterer mellom figurene med en prikk og de uten prikk er følgende: [ 3 ]

  • Den stiplede runden er verdt 3 hvite.
  • Den prikkete hvite er verdt 3 svarte.
  • Den stiplede kvartnoten er verdt 3 åttendedelsnoter.
  • Den stiplede åttendenoten er verdt 3 sekstendedelsnoter.
  • Den stiplede sekstendenoten er verdt 3 sikringer.
  • Den stiplede Fusa er verdt 3 Semifusa.
Dobbel prikk

Den består av to prikker, den ene bak den andre. Førstnevnte øker seddelens varighet med halvparten av verdien; den andre øker notens varighet med halvparten av verdien av den første prikken. En dobbelprikket åttendedelsnote har en varighet på en åttendedelsnote pluss en sekstendedelsnote (for den første prikken) pluss en trippelnote (for den andre prikken).

Pauser

De representerer stillhet, det vil si tiden der stemmen ikke produserer noen lyd, kalles negative verdier. Hviler er delt inn akkurat som notater når det gjelder varighet. Hver pause varer den samme relative tiden som den tilsvarende tonen, det vil si at den lengste pausen tilsvarer nøyaktig varigheten av en helhet. Korrespondansen gjøres i følgende rekkefølge:

{ \new Staff { \override Staff.TimeSignature.stencil=##f \override Staff.Clef.stencil=##f \override Staff.BarLine.stencil=##f r1_"4" r2_"2" s16 r4_"1 " s16 r8_"1/2" s16 r16_"1/4" s16 r32_"1/8" s16 r64_"1/16" } \addlyrics { "4" "2" "1" "1/2" "1/ 4" "1/16" "1/32"} \addlyrics { " hel " " halvnote " " kvart note " " åttende note " " sekstende note " " trippel tone " " sekstende note " } }

Representasjon av høyder

Nøkkel : G -nøkkel , bassnøkkel , C - nøkkel . De transponerer hele den musikalske representasjonen til en som passer best til instrumentet som skal spilles. For eksempel bruker lavere stemmer vanligvis bassnøkkelen , mens høyere stemmer bruker diskantnøkkelen . Det sies ofte at bassnøkkelen begynner der diskantnøkkelen slutter . Generelt er det nøkkelen som definerer hvilken tone som skal oppta hver linje eller plass på noten.

Høyder

Tonehøyden til hver tone er representert av dens posisjon i mønsteret i referanse til tonen definert av nøkkelen som brukes, som vist nedenfor:

Endringer

Endringene , forskyvninger eller ulykker av tonehøyde er: den skarpe , den flate , den dobbelte skarpe og den dobbelte flate . De er alltid representert foran symbolet på seddelen hvis høyde vil bli endret og etter navnet på notene, figurene og tonalitetene. En skarp flytter tonen et halvt trinn opp (i skalaen), en dobbel skarp flytter lyden et trinn opp, en flat flytter tonen et halvt trinn ned, og en dobbel flat flytter lyden et trinn ned. For eksempel kan du si at en F - skarp (F#) er den samme tonen som en G - flat (G♭) på pianoet, men i virkeligheten skilles disse med kommaer mellom dem.

{\numericTimeSignature \relative c'' { a ais ais aa as8 as as as a4 g aese fisis r }}

Når en skarp eller flat tone har blitt brukt på en tone, vil alle toner med samme tonehøyde opprettholde det tilfeldige til slutten av takten. I det følgende tiltaket mister alle ulykkene sin effekt, så hvis du trenger dem, må du plassere dem på nytt. Hvis vi ønsker å oppheve effekten av en ulykke påført umiddelbart før en nøkkelnøkkel, må vi bruke en naturlig , som returnerer tonen til sin naturlige tonehøyde. I eksemplet ovenfor kan vi legge merke til at den tredje tonen i den første takten også er skarp, siden ulykken som ble brukt på den forrige tonen forblir gyldig og bare annulleres av den naturlige som gjør den fjerde tonen igjen til en naturlig. Det andre tiltaket er likt, med den forskjellen at den omsøkte ulykken er en leilighet. I den tredje takten, en G , en A dobbel flat og en dobbel F skarp. Selv om de har forskjellige navn og inntar forskjellige posisjoner i tonearten, gjør de påførte ulykkene de tre tonene helt like.

Tonearten eller tonaliteten

Det er ikke noe annet enn assosiasjonen av skarpe eller flater representert ved siden av tonearten, som indikerer skalaen musikken vil komme til uttrykk i. For eksempel vil en representasjon uten skarpe toner eller flater være C - dur-skalaen. I motsetning til ulykker påført gjennom partituret, varer skarpe eller flater påført i tonearten for hele stykket eller til en ny toneart er definert ( modulasjon ). I figuren ser vi tonearten til en A-dur skala. I denne skalaen må alle tonene fa, do og sol opprettholdes, det er derfor ulykkene brukes sammen med nøkkelen.

{ << \new Staff { \override Staff.TimeSignature.stencil=##f \key a \major a'1 } \new Staff { \override Staff.TimeSignature.stencil=##f \clef "bass" \key a \major <a, a>1 } >> } Indekser

Vi snakker da om halvtonen som den minste måleenheten som skiller en tone fra en annen slik den oppfattes av det menneskelige øret og i samsvar med det som er strukturert av den europeiske skolen, konvensjonelt universelt akseptert når det gjelder musikknotasjon. Fysikken viser imidlertid at vibrasjonsforskjellene er praktisk talt uendelige og relative, ikke slik de trodde i gamle tider at en tone var bygd opp av ni kommaer .

For å standardisere dette forholdet mellom lyder til hverandre, ble det avtalt å gi som utgangspunkt noten la , kalt 440 i form av hertz (antall vibrasjoner generert per sekund). Når vi snakker om posisjon, refererer vi til posisjonen som inntar figuren eller musikknoten i en bestemt linje eller plass i staven eller utenfor den, som i dette tilfellet hjelpelinjene brukes til.

Rekkefølgen av lyder i C - dur skalaen tilsvarer de hvite tangentene på pianoet . Dette gjentas opptil åtte ganger på et piano, selv om vi innenfor vårt musikalske system bruker denne typen sekvenser, hver kalt en oktav. På denne måten, hvis vi ber en pianist om å spille, for eksempel en C , vil han ikke kunne vite hvilken C , av alle de som finnes på klaviaturet, vi refererer til. Det er derfor det finnes måter å identifisere lyder med forskjellig intonasjon med samme navn. For å identifisere disse lydene brukes indekser, som er tall som plasseres rett etter noten.

De to mest kjente lydindekssystemene er:

  • Det internasjonale notasjonssystemet -som brukes i nesten alle landene i Amerika, Asia og Europa (unntatt Tyskland, Belgia og Frankrike) - tildeler 0 til den laveste tonen på orgelet , C 0 (på 16,35 Hz). På denne måten vil den midterste C -en til pianoet (261,63 Hz) være en C 4 , og A -en til den samme oktaven (den berømte «  440 -en ») vil bli kalt 4 -eren .
  • Det fransk-belgiske notasjonssystemet – som brukes i Belgia, Frankrike og noen regioner i Spania – tar som referanse C -en til den nest nedre tilleggslinjen i basstonearten , og gir den navnet C 1 (det står " C one" eller " gjør først"). Problemet er at for lavere toner må negative tall brukes; for eksempel kalles den laveste tonen til orgelet " C minus en" i dette systemet.

Uttrykk

Visse symboler og tekster forteller utøveren hvordan han skal spille partituret, inkludert variasjoner i volum (dynamikk) og tid (kinetikk), samt den riktige måten å artikulere notene og dele dem i fraser ( artikulasjon og stress ).

Musikalsk dynamikk

Intensiteten til tonene kan variere gjennom et musikkstykke. Det kalles dynamisk . Intensiteten er angitt i form av akronymer som indikerer uttrykk på italiensk under staven.

  • pp ( pianissimo ) . Den går med veldig lav intensitet.
  • p ( piano ). Den går med lav intensitet.
  • mp ( mezzo piano ) . Den utføres med moderat intensitet.
  • mf ( mezzo forte ) . Den er utført med moderat sterk intensitet.
  • f ( sterk ) . Den er utført med sterk intensitet.
  • ff ( sterkest ) . Den er utført med veldig sterk intensitet.

Unntaksvis brukes andre symboler avledet fra ovennevnte:

  • ppppppp (quasi sine toccare) . Intensiteten er så lav som musikeren får lov til å spille instrumentet. I notasjon er ett tilfelle kjent, György Ligetis cellokonsert , som begynner med denne dynamikken.
  • ppppp (molto pianissíssimo eller fem pes). Intensiteten er veldig lav.
  • pppp ( pianissíssimo eller molto pianissimo ).
  • ppp (pianissimo) . Den spilles med lavere intensitet enn pianissimo.
  • fff ( fortissíssimo ) .
  • ffff ( fortissíssimo eller molto fortíssimo ).
  • fffff (molto fortissíssimo) eller fem fs.
  • fffffff (nesten som helvete) . Indikerer å spille instrumentet på høyest mulig nivå.
Volum- eller intensitetsvariasjonssymboler: crescendo og diminuendo

I form av store (>) og mindre (<) tegn tjener de til å foreslå henholdsvis økende eller minkende volum. Disse skal starte der forstyrrelsen skal starte og strekke seg til området der forstyrrelsen skal stoppe. Volumet må forbli på det nye nivået til en ny indikasjon gis. Variasjonen kan også være brå, med bare én ny indikasjon ( p , ff , etc.) som gis.

Musikalsk kinetikk

Musikalsk kinetikk (fra gresk kine: 'bevegelse') eller agogikk definerer hastigheten på utførelsen av en komposisjon. Denne hastigheten kalles gange og angir varigheten av tidsenheten. Andamento er indikert i begynnelsen av et verk eller bevegelse og er indikert med uttrykk for hastighet på italiensk, for eksempel allegro (rask) eller adagio (sakte). Sammen med andamento kan uttrykket som stykket skal tolkes med angis, som: kjærlig , intenst , melankolsk , etc.

Andamentos

De hyppigste turene er følgende:

  • Seriøst: det er den tregeste turen av alle
  • Lang: veldig sakte, men ikke så treg som bassen
  • Larghetto: litt tregere enn den lange
  • Adagio: moderat sakte
  • Gå: moderat, verken fort eller sakte
  • Andantino: ligner på andante, men litt mer akselerert
  • Allegretto: moderat rask
  • Allegro: rask og lett gange
  • Vivace: litt raskere enn allegroen
  • Presto: gå veldig fort
  • Prestíssimo: det er den raskeste gåturen av alle.

Noen eksempler på andamento-kombinasjoner med uttrykk:

  • Allegro moderato: moderat rask.
  • Presto con fuoco: ekstremt rask og med et intenst uttrykk.
  • Andante cantabile: moderat hastighet og synging av notene som i en sang.
  • Melankolsk ordtak: sakte og melankolsk

Tidsvariasjonsnotasjoner

  • bremse ned: indikerer at utførelsen gradvis bør bli langsommere.
  • påskynde: indikerer at utførelsen bør gå raskere og raskere.
  • Et tempo eller tempo primo: går tilbake til det originale andamento.
  • Tempo rubato: indikerer at musikeren kan spille med små variasjoner av andamento etter eget skjønn.

Andre notasjoner

Tabulatur

Gitartabulatur er en notasjon som representerer hvordan man plasserer fingrene på et instrument (på båndene til en gitar , for eksempel) i stedet for notene, slik at musikere kan spille instrumentet uten spesialisert opplæring. Denne notasjonen ble vanlig på internett , siden den lett kan skrives i ASCII -format . Pianotabulatur er en ny type notasjon.

Eksempel:

e|------------------------|------------------------ ---------- -| B|----------------------------------------|---------------- ------ -----------| G|-------------------------------------|--------1/4\1----- ----------| D|-2~~-----5-5-5/7-7-----8-----|-7/10------5h6 --------| A|---------3-3-3/5-5-----6-----|-5/8------- 8h9--------| E|----------------------------------------|---------------- ------ -----------|

Tabulaturene er bygd opp av like mange linjer som det er strenger på instrumentet (i eksemplet som vises er det en gitartabulatur, så den består av 6 strenger). Derfor representerer hver linje en streng av instrumentet, og stemmingen er vanligvis spesifisert på venstre side, ved å bruke den amerikanske nomenklaturen til notene, selv om det er standardinnstillingen til instrumentet, kan den utelates.

I linjene i tablaturen er det noen tall som indikerer båndet som må "tråkkes" når du spiller strengen (en 0 indikerer at strengen må spilles åpen). Bokstaver eller andre ASCII-symboler kan også vises i tabeller, for eksempel:

  • h (fra engelsk hammer on , 'uplink'),
  • p (fra engelsk pull off , 'linked down'),
  • ~ (vibrere),
  • / eller \ (lysbilder),
  • b (bøye)
  • T (Tapping) som er et derivat av ligadosene, men i denne teknikken brukes ikke plukkslaget
  • x (demping) er en effekt som frembringes ved å gni fingrene på båndene
  • PM (Palm Muting) hånden plasseres ved å berøre broen og strengene som forårsaker en demping.

og andre, avhengig av kompleksiteten til det musikalske stykket.

Figurer

Se også: Musikkkryptografi

Figuren er et musikalsk notasjonssystem som brukes til å indikere gjennom grafiske symboler eller bokstaver akkordene som skal spilles av et musikkinstrument (som en gitar). I akademisk eller "klassisk" musikk ble det tradisjonelle notasjonssystemet brukt siden barokken brukt basert på figurer. For eksempel indikerer 5 akkorden i grunntone (med den første tonen i akkorden i bassen), 6 den første inversjonen, 7 for den sjuende akkorden... og andre mer komplekse chiffer som uttrykker nøyaktig hver type akkord. og stedet for notene som skal settes.

Tekstene brukes hovedsakelig i populærmusikk og moderne harmoni, over tekstene eller partiturene til en musikalsk komposisjon, som indikerer akkorden som skal spilles i forbindelse med hovedmelodien eller akkompagnere sangen.

Hovedfigurene er forklart:

  • A : En tone eller en durakkord
  • B : B-note eller B - durakkord
  • C : tone C eller akkord i C -dur
  • D : D- note eller D - durakkord
  • E : E -note eller E - durakkord
  • F : note fa eller akkord av F- dur
  • G : G-note eller G - durakkord

Mindre akkorder er skrevet over bokstavene, akkompagnert av de små bokstavene "m", "mi" eller "min". Eks: Cm , Cmi eller Cmin (C-mollakkord). Det er også mulig å eksplisitt angi kvaliteten på durakkorden ved å legge til til høyre for figuren bokstaven "M" (stor bokstav) eller forkortelsen "May", altså: CM eller CMay ( C - dur). I tillegg kan symbolene # (representerer en skarp tone), 6 og 7 (representerer en sjette eller syvende tone), og symbolet ° (for en redusert tone) skrives. Disse symbolene kan brukes i kombinasjon for å representere sammensatte toner, for eksempel representerer F#m7 F -skarp moll med en septim.

Engelsk siffer

Det engelske chiffer eller amerikansk chiffer er et forkortelsessystem for notenavn der noter er representert med bokstaver.

Dette er forholdet mellom de forskjellige nomenklaturene som brukes for navnet på notatene:

  • Italiensk: do re mi fa sol la si .
  • Spansk: do re mi fa sol la si .
  • Fransk: do/ut re mi fa sol la si (stavelsen ut brukes fortsatt i stedet for do i noen tilfeller: for eksempel sies "nøkkelen av do" "nøkkel d'ut").
  • Engelsk: CDEFGAB
  • Tysk: CDEFGAH ( B flat kalles B).

Se også

Referanser

  1. ↑ Buccellati, Giorgio; Buccellati, Federico. "Hurrian Music" (på engelsk ) . IIMAS - Det internasjonale instituttet for mesopotamiske områdestudier . Hentet 19. juli 2021 . 
  2. ↑ Royal Spanish Academy og Association of Academies of the Spanish Language. «musikalsk notasjon» . Ordbok for det spanske språket (23. utgave). 
  3. ↑ De Rubertis (1937). «XIX». Komplett musikkteori . Ricordi. s. 26. 

Bibliografi

Eksterne lenker