Giovanni Pierluigi da Palestrina

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Portrett av Giovanni Pierluigi da Palestrina , ukjent maler (1500  -tallet )
Personlig informasjon
Kallenavn Giannetto og Giovanneto
Andre navn «Joannes Petraloysius Praenestinus Princebs Musicae»
Fødsel Palestrina
3. februar 1525
Palestrina ( pavestatene )
Død Roma
2. februar 1594
68 år
Roma (pavestatene)
Grav Peterskirken
Familie
Ektefelle Lucrezia Gori (1547–1580), Virginia Dormoli (1581–1594)
Sønner 4: Ridolfo (1549-1572), Angelo (1551-1575), Silla og Iginio (1558-1610)
utdanning
student av Giovanni Animuccia
Profesjonell informasjon
Yrke kormester
år aktiv 1537-1594
Stillinger inneholdt Kapellmester av basilikaen Santa Maria Maggiore  (fra 1561 Julian )
Studenter Tomas Luis de Victoria , Giovanni Maria Nanino , Giovanni Francesco Anerio og Gregorio Allegri
Pseudonym «Joannes Petraloysius Praenestinus Princebs Musicae»
Kjønn Polyfoni
Instrument Organ
Religiøs orden Fransiskanerordenen

Giovanni Pierluigi da Palestrina ( 3. februar 1525 [ a ] Palestrina – 2. februar 1594 Roma ) var en italiensk renessansekomponist av hellig musikk og den mest kjente representanten for den romerske skolen for musikalsk komposisjon  fra 1500 -tallet . [ 2 ] Han hadde en varig innflytelse på utviklingen av kirkelig og sekulær musikk i Europa, spesielt utviklingen av kontrapunkt , og hans arbeid regnes som kulminasjonen av renessansens polyfoni . [ 2 ]​ [ 3 ]

Biografi

Tidlige år

Giovanni Pierluigi ble født i villaen Palestrina, [ 4 ] nær Roma , den gang en del av pavestatene . Han var sønn av napolitanske foreldre, Santo Pierluigi og kona Palma. [ 5 ] Hun ble muligens født 3. februar 1525. Moren hennes døde 16. januar 1536, da Palestrina var 10 år gammel. Dokumenter tyder på at han først besøkte Roma i 1537, da han ble innført som korist i basilikaen Santa Maria Maggiore , en av de pavelige basilikaene i bispedømmet Roma, noe som gjorde ham i stand til å lære litteratur og musikk. [ 6 ] I 1540 flyttet han til Roma, hvor han studerte ved skolen til huguenot Claude Goudimel . [ 6 ] Han studerte også med Robin Mallapert og Firmin Lebel . Han tilbrakte mesteparten av sin karriere i byen.

Palestrina ble myndig som musiker under påvirkning av den nordeuropeiske polyfonistilen , som først og fremst skyldte sin dominans i Italia til to innflytelsesrike nederlandske komponister, Guillaume Dufay og Josquin des Prez , som hadde tilbrakt betydelige deler av karrieren der. Italia selv hadde ennå ikke produsert noen med tilsvarende berømmelse eller ferdigheter innen polyfoni. [ 2 ] Orlando di Lasso , som fulgte Palestrina i de første årene, spilte også en viktig rolle som rådgiver i dannelsen av stilen hennes. [ 6 ]

Kapellmeister

Fra 1544 til 1551 var Palestrina organist ved katedralen i San Agapito , hovedkirken i fødebyen hans, i samsvar med en kontrakt datert 28. oktober 1544. [ 5 ] Den 12. juni 1547 inngikk han ekteskap med Lucrecia Gori . [ 5 ] I 1550 tiltrådte biskopen av Palestrina, Giovanni Maria Ciocchi del Monte, den pavelige trone med navnet Julius III og året etter utnevnte komponisten til kapellmester for Cappella Giulia [ 5 ] ​[ 7 ] koret for kapittelet for kanoner i Casílica of San Pedro . Palestrina dedikerte til Julius III sine første publiserte komposisjoner i 1554, en messebok . Det var en av de første massebøkene av en innfødt komponist, siden i de italienske statene på Palestrinas tid var de fleste komponister av hellig musikk fra Nederland , Frankrike eller Spania . [ 8 ] Faktisk var boken inspirert av en av Cristóbal de Morales : tresnittet på forsiden er nesten en nøyaktig kopi av den som står i den spanske komponistens bok. [ 9 ]

I 1555 beordret pave Paul IV at alle pavelige korister skulle være geistlige. Siden Palestrina giftet seg tidlig i livet og fikk fire barn, klarte han ikke å fortsette i kapellet som lekmann. [ 6 ] I følge andre var grunnen til oppsigelsen at han hadde skrevet madrigaler , stykker av profan natur .

I løpet av det neste tiåret hadde Palestrina stillinger som ligner på hans utnevnelse til Cappella Giulia i andre kapeller og kirker i Roma, særlig Basilica of Saint John Lateran (1555-1560, en stilling holdt av Lasso), hvor han i 1560 skrev sine Lamentations , og den hellige Maria den eldre (1561-1566). I 1571 vendte han tilbake til Cappella Giulia , hvor han endte sine dager i stillingen som ble opprettet for ham som "Komponist av det pavelige kapell". I 1563 ga han ut sin første bok med motetter . 1570-årene var vanskelige for ham personlig: han mistet sin bror, to av sine barn og sin kone i tre separate utbrudd av pesten (henholdsvis 1572, 1575 og 1580). Han ser ut til å ha vurdert å bli prest på dette tidspunktet, men i stedet giftet han seg på nytt, i 1581, med Virginia Dormoli, en velstående enke. Dette ga ham til slutt økonomisk uavhengighet (han ble ikke godt betalt som korleder) og han var i stand til å komponere produktivt til sin død.

Palestrina var alltid misfornøyd med reformene av den hellige liturgien diktert av konsilet i Trent , som gjorde noen av messene hans og andre tidlige verk ikke-kanoniske, overstrødd med profane interposisjoner fremmed for den offisielle teksten. Av denne grunn sa han opp sin stilling for å gå i tjeneste for kardinal Hipólito II d'Este , som opprettholdt sitt eget kapell. Til slutt vendte han tilbake til retningen til Cappella Giulia .

Siste år

Han døde i Roma av pleuritt 2. februar 1594. Palestrina sies å ha dødd bare én dag før 69-årsdagen hans. Som vanlig ble Palestrina gravlagt samme dag som hans død, i en vanlig kiste med en blyplakett som Libera me Domine var innskrevet på . I begravelsen ble det sunget en femstemmig salme for tre kor. [ 10 ] Palestrinas begravelse ble holdt på St. Peters og han ble gravlagt under gulvet i basilikaen. Graven hans ble senere dekket av ny konstruksjon og forsøk på å lokalisere stedet har vært mislykket.

Verkene hans ble videreført av de italienske komponistene Giovanni Maria Nanino og Gregorio Allegri , begge disipler av skolen hans. [ 6 ]

Arbeid

Palestrina blir sett på som den mest representative forfatteren av polyfone verk tilpasset de nye kravene fra motreformasjonen . Hans verk fra disse årene skiller seg ut for klarheten som er oppnådd, og etterlater melodien i hendene på den øvre stemmen og justerer rytmen til talen nøyaktig.

Komposisjoner

Hans musikalske produksjon består nesten utelukkende av polyfone og hellige stykker, ment å akkompagnere den katolske liturgien . Unntaket er et visst antall sekulære madrigaler.

Av hans 105 messer er mer enn 70 satt til cantus firmus av gregorianske melodier . Av disse er 51 parodimesser og 31 parafrasemesser . Blant de mest bemerkelsesverdige er messen til pave Marcellus , dedikert til Marcellus II , etterfølgeren til Julius III, der han oppsummerer stilen til sine forgjengere og samtidige; og messen L'homme armé . Av motettene hans er kjente, i tillegg til Improperia , de 29 relatert til teksten til Høysangen av Salomo . Han regnes som en av de mest eminente forfatterne av hellig musikk .

I tillegg komponerte han rundt 500 motetter (hvor mange kan ikke vites sikkert), inkludert en berømt Stabat Mater og de 29 stykkene av Salomos sang , samt minst 72 salmer , to hellige sanger ( cantiones sacrae ), elleve litanier , 35 storslagne , 68 offertorier , 49 hellige madrigaler , 94 verdslige madrigaler og fire eller fem sett med klagesanger . [ 2 ] Melodien "Gloria" fra Palestrinas Magnificat Tertii Toni (1591) er mye brukt i dag i melodien til oppstandelsessalmen, Victory (The Strife Is O'er). [ 11 ]

Hans holdning til madrigaler var noe gåtefull: mens han i forordet til samlingen av motetter Canticum canticorum (Song of Songs, 1584) ga avkall på settingen av sekulære tekster, bare to år senere kom han tilbake til trykk med bok II av sine sekulære madrigaler ( noen av dem er blant de beste komposisjonene i mediet). [ 2 ] Han publiserte bare to samlinger av madrigaler med sekulære tekster, en i 1555 og en i 1586. [ 2 ] De to andre samlingene var åndelige madrigaler, en sjanger elsket av tilhengere av motreformasjonen . [ 2 ]

Palestrinas messer viser hvordan komposisjonsstilen hans utviklet seg over tid. [ 2 ] Dens nominasjon som Missa sine ser ut til å ha vært spesielt attraktiv for Johann Sebastian Bach , som studerte og fremførte den mens han skrev messen i h-moll . [ 12 ] De fleste av Palestrinas messer dukket opp i tretten bind trykt mellom 1554 og 1601, de siste syv publisert etter hans død. [ 2 ]​ [ 13 ]

Stil

Et av særtrekkene ved Palestrinas musikk er at dissonanser typisk henvises til de "svake" slagene til komposisjonene. [ 14 ] Dette faktum genererer en mykere og mer konsonant type polyfoni , som nå anses som karakteristisk for senrenessansemusikk , som et resultat av Palestrinas dominerende posisjon blant europeiske musikalske komponister som fulgte i fotsporene til Josquin Des Prés , sammen med Orlando. di Lasso og Tomas Luis de Victoria .

Palestrinas stil er grunnlaget for renessansens kontrapunkt som undervises i konservatorier i dag, ikke minst takket være innsatsen til 1700  -tallets komponist og teoretiker Johann Joseph Fux , som i en bok med tittelen Gradus ad Parnassum (1725) kodifiserte Palestrinas komposisjonsteknikker som et pedagogisk verktøy for komposisjonsstudenter. Fux siterte Palestrina som sin modell, og delte kontrapunkt inn i fem arter (derav begrepet "kontrapunktarter"), som etablerer en serie trinn der elevene kan arbeide gradvis mer forseggjorte stemmekombinasjoner mens de overholder visse regler.. strenge harmoniske og melodiske krav . Metoden ble bredt tatt i bruk og var hovedgrunnlaget for kontrapunktisk læring på 1800  -tallet , men Fux hadde introdusert en rekke forenklinger i Palestrina-stil, særlig den obligatoriske bruken av en cantus firmus i semibreves , som ble korrigert av senere forfattere som Knud Jeppesen og Reginald Owen Morris . Palestrinas musikk samsvarer på mange måter med Fux' regler, spesielt i den femte arten, men samsvarer ikke med hans pedagogiske format.

Hovedideen, at den "rene" polyfonistilen som ble oppnådd av Palestrina fulgte et ufravikelig sett med stilistiske og kombinatoriske krav, var berettiget. Fuxs manual ble godkjent av hans samtidige Johann Sebastian Bach , som arrangerte to av Palestrinas messer for fremføring.

I følge Fux etablerte og fulgte Palestrina fire grunnleggende prinsipper:

Fux unnlot å nevne måten Palestrinas musikalske frasering fulgte syntaksen til setningene han tonesatte, noe som ikke alltid ble observert av tidligere komponister. En stor mengde figuralisme er også fremhevet i Palestrina . Elementære eksempler på dette er den synkende musikalske bevegelsen med latinske ord som descendit (stiger ned) eller et statisk eller kadensielt musikalsk øyeblikk med ordene de coelis (fra himmelen). [ 15 ]

Legacy

Palestrina var veldig berømt i sin levetid, og hans rykte og innflytelse vokste markant etter hans død. Johann Sebastian Bach studerte og håndkopierte Palestrinas første messebok og skrev i 1742 sin egen tilpasning av "Kyrie" og "Gloria" av Missa sine nomine . [ 16 ] Felix Mendelssohn plasserte ham i pantheonet til de største musikerne og skrev: «Jeg blir alltid sint når noen berømmer bare Beethoven , andre bare Palestrina, og andre bare Mozart eller Bach. Alle fire, mener jeg, eller ingen av dem." [ 17 ]

Den mest konservative musikken til den romerske skolen fortsatte å bli komponert på sin egen måte (kjent på 1600  -tallet som prima pratica ), av disiplene hans som Asprilio Pacelli , [ 18 ] Annibale Stabile , [ 19 ] Giovanni Maria Nanino , Ruggiero Giovanelli , Alessandro Romano , Arcangelo Acribille , Teofilo Gargari , Francesco Soriano og Gregorio Allegri . [ 10 ] Det har også blitt vurdert at Salvatore Sacco kunne ha vært en disippel av Palestrina, så vel som Giovanni Dragoni , som senere ble kapellmester for kirken Saint John Lateran . [ 10 ] Så sent som på 1750-tallet var Palestrinas stil fortsatt referansen for komponister som arbeidet i motettform, som man kan se i Francesco Barsantis Sei Antiphones (ca. 1750; utgitt av Peter Welcker, ca. 1762).

Mye av forskningen på Palestrina ble gjort på 1800  -tallet av Giuseppe Baini . Han publiserte en monografi i 1828 som gjorde Palestrina nok en gang til en fremtredende skikkelse i musikkhistorien, og forsterket den eksisterende legenden om at han var "den hellige musikkens frelser" under reformene av konsilet i Trent . [ 13 ] Monografien presenterer mange av de karakteristiske trekkene til hagiografier fra 1800  -tallet , selv om den har overlevd til i dag. Hans Pfitzners opera Palestrina viser denne holdningen så karakteristisk for romantiske tider på sitt høydepunkt. [ 13 ] [ 20 ]​ Likevel, for tiden og takket være oppdagelsen og publiseringen av en stor del av upublisert musikk av andre renessansekomponister, har det vært mulig å plassere figuren og arbeidet til Palestrina i dens historiske kontekst. [ 21 ] Mens Palestrina representerer senrenessansemusikk, var andre komponister som Orlando di Lasso, en fransk-flamsk komponist som også utviklet deler av sin tidlige karriere i Italia , eller William Byrd også svært allsidige. [ 21 ] Forskning fra det 20. og 21. århundre opprettholder forestillingen om at Palestrina var en svært fremtredende og raffinert komponist, og musikken hans representerte høydepunktet for teknisk perfeksjon, [ 21 ] og bemerker at noen av hans samtidige hadde en lignende verdi innenfor rammen av myk polyfoni. Dermed har komponister som Lasso, Byrd eller til og med Tomás Luis de Victoria sett sitt rykte øke i nyere tid.

Samtidsanalyse fremhevet moderne kvaliteter i Palestrinas komposisjoner, som undersøkelse av farger og klang, bruken av lydgrupperinger på en storskala scene, interessen for vertikal og horisontal organisering, studerte oppmerksomheten til tekstens konfigurasjon. Disse unike egenskapene, kombinert med uanstrengt levering og en ubestemmelig «annethet», utgjør appellen til Palestrinas arbeid frem til i dag. [ 5 ]

Palestrinas musikk fortsetter å bli fremført og spilt inn, ettersom den gir modeller for studiet av kontrapunkt . Det er to uttømmende utgaver av Palestrinas verk: på den ene siden en 33-binders utgave, utgitt av Breitkopf og Härtel i Leipzig mellom 1862 og 1894, redigert av Franz Xaver Haberl . På den andre et av 34 bind utgitt på midten av 1900  -tallet av Fratelli Scalera a Roma , redigert av Raffaele Casimiri og andre.

I populærkulturen

Giovanni Pierluigi da Palestrina er anerkjent som en av de store renessansekomponistene . Dermed har flere italienske byer dedikert gater eller veier til ham, inkludert Milano , [ 22 ] Roma , [ 23 ] Firenze , Cagliari og Trieste . På samme måte er Cagliari -konservatoriet navngitt til hans ære. I tillegg er asteroiden (4850) Palestrina , oppdaget av Freimut Börngen 27. oktober 1973, [ 24 ] og Palestrinabreen , nord for Alexander I Island i Antarktis , også oppkalt etter ham. [ 25 ]

Hans Pfitzner komponerte operaen Palestrina , som hadde premiere i 1917 under Bruno Walter ved Prince Regent 's Theatre i München og omhandler komponisten og hans rolle i forbindelse med Konsilet i Trent . [ 26 ] En spillefilm om livet og arbeidet til Giovanni Pierluigi da Palestrina ble laget i 2009, med tittelen Palestrina - Prince of Music , produsert av ZDF / Arte og regissert av Georg Brintrup . [ 27 ] I tillegg har musikken hans blitt brukt i mer enn 10 filmer og TV-serier. [ 28 ]

Se også

Notater og referanser

Karakterer
  1. ^ En lovtale angir hans alder som 68, og på det grunnlaget gir Grove en fødselsdato "nesten sikkert mellom 3. februar 1525 og 2. februar 1526". [ 1 ]
  2. ^ Ifølge Jeppesen er linjen utgangspunktet for Palestrinas stil.
Referanser
  1. ^ Lockwood , Lewis; O'Regan , Noel; Owens , JessieAnn . Palestrina, Giovanni Pierluigi da. The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2. utgave). 
  2. ↑ a b c d e f g h i Roche, 1970 .
  3. ↑ Sadie, 1980 .
  4. ^ Otten , Joseph (1. februar 1911). "Giovanni Pierluigi da Palestrina" . New Advent (på engelsk) . Hentet 21. mars 2019 . 
  5. ↑ abcde Marvin , 2013 , s . 1-11.
  6. ^ abcde Ferris , George T. ( 2007). Flotte italienske og franske komponister . DodoPress . s. 3-4. ISBN  978-1-4065-2375-1 . 
  7. ↑ Lino Bianchi, Giovanni Pierluigi da Palestrina .
  8. ^ Haar , James (2014). Europeisk musikk, 1520-1640 (på engelsk) . Boydell & Brewer Ltd. s. 68. ISBN  9781843838944 . 
  9. ^ Kenyon , Nicholas (2021). The Life of Music: Nye eventyr i den vestlige klassiske tradisjonen . Yale University Press. s. 74. ISBN  9780300223828 . 
  10. ↑ abc Pyne , 1922 .
  11. ↑ Brink , Emily; Polman , Bert, red. (1998). Salmesalmehåndboken . _ Hentet 2015-01-26 . 
  12. ^ Wolff , Christoph (1968). Der Stile Antico in der Musik Johann Sebastian Bachs: Studien zu Bachs Spätwerk . Wiesbaden: Franz SteinerVerlag. s. 224-225. 
  13. ↑ abc Garrat , 2002 .
  14. ^ Jeppesen, 1970 .
  15. ↑ Georgiades , Thrasybulos (1974). Musikk og språk The Rise of Western Music som eksemplifisert i settinger av messen . Cambridge University Press. 
  16. ↑ Leaver , Robin A. (25. november 2016). The Routledge Research Companion til Johann Sebastian Bach (på engelsk) . Taylor og Francis. ISBN  978-1-315-45280-7 . Hentet 16. mai 2021 . 
  17. ↑ Zannos , Susan (mars 2004). The Life and Times of Felix Mendelssohn (på engelsk) . Mitchell Lane Publishers, Inc. s. 40 . ISBN  978-1-61228-916-8 . Hentet 16. mai 2021 . (krever abonnement) . 
  18. ↑ Large Encyclopedia of Classical Music III . SARP . s. 1025. ISBN  84-7291-226-4 . 
  19. ↑ Encyclopedia Espasa 56 . s. 928. ISBN  84 239-4556-1 . 
  20. ^ Bokina , John (1997). Opera og politikk . New York: Yale University Press. s. 129-131. 
  21. ^ abc Roche , 1971 .
  22. ↑ Google Maps (red.). "Via Giovanni Pierluigi da Palestrina" . Hentet 3. mai 2013 . 
  23. ↑ Google Maps (red.). Via Pierluigi da Palestrina . Hentet 3. mai 2013 . 
  24. ^ "4850 Palestrina " . Jet Propulsion Laboratory . Hentet 16. mai 2021 . 
  25. ^ "Palestrina-breen" . US Geological Survey . Hentet 16. mai 2021 . 
  26. ^ Scott , M. (1977). Sangplaten . Duckworth, London. s. 204-205. 
  27. ↑ Palestrina - princeps musicae i Internet Movie Database  . Hentet 16. mai 2021.
  28. ↑ Giovanni Pierluigi da Palestrina i Internet Movie Database  . Hentet 16. mai 2021.

Bibliografi

Eksterne lenker