Musikkmodus

Begrepet musikalsk modus refererer til: [ 1 ]

Modi og skalaer

En musikalsk skala er en ordnet serie med lyder - som starter fra en første og siste tone med samme navn, som gir skalaen navnet - mellom hvilke visse musikalske intervaller opprettholdes , som gir navn til skalatypen.

Begrepet modus refererer til skalaene og komposisjonsreglene for melodi som ble brukt i eldgamle musikalske systemer, spesielt de "middelalderske modusene" som ble brukt i vanlig sang (for eksempel gregoriansk sang ). Den kan også brukes til å betegne de " greske modusene ", synkende skalaer fra det antikke Hellas ' musikalske system . I en bredere forstand omfatter det også tonehøydearrangementer brukt i folkemusikk, etnisk musikk og musikk fra ikke-europeiske kulturer. [ 1 ]​ [ 2 ]​ Bruken av en stemning i et musikalsk stykke eller fragment er kjent som en "modus". Når mer enn én modus brukes samtidig, snakker vi om polymodalitet , for eksempel kromatisk polymodalitet .

Transponering av moduser

I tonesystemet er de to typene skalaer (dur og moll) bare relative og kan brukes på en skala basert på hvilken som helst tonehøyde (derav C - dur, C -moll, D- dur, D- moll, etc.). På den annen side, i det modale systemet, har hver type skala en tilsvarende høyde. Naturligvis kan en moderne komponist , ved hjelp av en gammel modus, transponere den til hvilken som helst tonehøyde.

Corda mutabilis

Selv middelalderkomponister oppdaget den enheten, og prøvde å unngå utseendet til det "diabolske" fa - b utvidede fjerde intervallet , men brukte det på en mer begrenset måte, kalt chorda mutabilis (forvrengningen av noen moduser ved å bruke F - skarp og B - flat).

Historikk

På grunn av en historisk forvirring i transkripsjonen, brukes de samme navnene på modusene til det greske modale systemet (dorisk, frygisk, lydisk, mixolydisk ...) for å betegne modusene som ble brukt under middelalderen i det kirkelige modale systemet, som er veldig forskjellige fra hverandre. Som en mnemonisk regel opprettes autentiske greske moduser som kommer ned fra notene mi, re, do, si . Middelalderske autentiske moduser dannes stigende fra tonene re, mi, fa, sol .

Greske moduser

I gammelgresk musikkteori er det mer hensiktsmessig å bruke begrepene harmonia eller toner (flertall harmoniai eller tonoi ) , siden ordet "modus" er et senere latinsk begrep. [ 3 ] De gamle greske modusene eller greske skalaene i henhold til tradisjonen til Aristoxenus fra Tarentum var følgende: [ 4 ] ​[ 5 ] ​[ 6 ]

Grunnlaget for den antikke greske teorien var tetrachord, en felles rekkefølge av fire synkende toner inkludert i omfanget av en perfekt fjerde. Den doriske eller doriske var den grunnleggende tetrakorden hvis toner tre andre oppsto. Foreningen av to like tetrakorder utgjorde modusen. Navnet på tetrakordene og deres navn er: Dorisk -symmetrisk, frygisk -symmetrisk, Lydisk -symmetrisk, Mixolydisk -asymmetrisk

Hver modus hadde en grunntone, ( tonic , den første tonen på skalaen), og en dominant tone (den femte tonen i en skala). Roten og dominanten var de samme tonene i den autentiske stemningen og i deres tilsvarende hypo- eller plage. Forskjellen var at hyposkalaen begynte og sluttet med det fundamentale og i den autentiske modus begynte og sluttet med det dominerende. Bare tonene la', sol , fa og mi kunne være fundamentale og mi , re , do og si var dominerende. Den doriske modusen var den viktigste i systemet.

Typer

Disse åtte modusene ble klassifisert i to typer: [ 7 ]

Sjangere

Gresk musikkteori skilte tre typer skalaer: [ 5 ] ​[ 8 ]

  • I den diatoniske sjangeren er det synkende intervallet til hver tetrachord tone-tone-halvtone .
  • I det kromatiske kjønn er det synkende intervallet til hver tetrachord liten tredje-halvtone-halvtone .
  • I enharmonisk kjønn er det synkende intervallet til hver tetrachord stor tredje-fjerdetone-fjerdetone .
autentiske moduser Ambit Dominerende Fundamental Plagale moduser Ambit Dominerende Fundamental
dorisk modus meg til meg meg de hypodorisk modus til _ _ meg de
Frygisk modus re til re re sol hypofrygisk modus sol til sol re sol
lydisk modus gjøre å gjøre gjøre fa Hypolydisk modus fa til fa gjøre fa
mixolydisk modus ja ja _ Ja meg Hypomixolydisk modus meg til meg Ja meg

Middelaldermoduser

I løpet av middelalderen ble det gjennomført en omorganisering av det modale systemet, på en slik måte at modusene ble stigende. De kalles også kirkelige eller gregorianske moduser fordi de brukes i liturgisk klagesang . Lydene som utgjør hver av de åtte modusene er resultatet av å spille bare de hvite tangentene på pianoet , starte på en bestemt hvit toneart om gangen og jobbe deg opp toneart for toneart. Rekkefølgen av toner og halvtoner i hver av modusene er det som gir dem deres spesielle karakter. Måten en melodi skrives på er således preget av dens slutttone (tonen den slutter på) og rekkevidden (fra den laveste til den høyeste tonen).

Disse middelaldermodusene er en kopi av de åtte bysantinske tonene og tok navnene deres fra de greske modusene. Den bysantinske kirken utviklet opprinnelig et system med åtte musikalske modi ( oktōēchos ), som fungerte som en modell for middelalderske europeiske plainchant -teoretikere for å utvikle sitt eget system for modal klassifisering fra  900 -tallet . [ 9 ] Suksessen til den vestlige syntesen av dette systemet med elementer fra den fjerde boken i Boethius ' De institutione musica - serie skapte det falske inntrykk av at bysantinsk oktōēchos var en direkte arv fra antikkens Hellas . [ 10 ] Begrepet ble opprinnelig brukt for å betegne en av de tradisjonelle harmoniene i gresk musikkteori og hadde forskjellige betydninger, inkludert følelsen av en oktav som består av åtte lyder. Dette navnet ble tatt av det 2. århundre  teoretikeren Ptolemaios sammen med seks andre for å betegne hans syv tonoi eller transponerende tonaliteter. Fire århundrer senere tolket Boethius Ptolemaios på latin , fortsatt med følelsen av å transponere tonearter i stedet for skalaer. Da teorien om vanlig sang først ble formulert på  900 -tallet, ble disse syv navnene pluss et åttende, hypermixolydian (senere erstattet av hypomyxolydian ), igjen tilordnet i den anonyme avhandlingen Alia Musica . En av kommentarene til den avhandlingen kalt Nova expositio , ga dem først følelsen av arter av diatoniske oktaver eller skalaer. [ 11 ]

Det er totalt åtte moduser bygget oppover ved hjelp av to tetrakorder. Fra de fire autentiske modusene dannes de fire pestmodusene ved å flytte den øvre tetrakorden under den første tonen i den autentiske modusen. Hver modus har to grunntoner: tenoren (hovednoten som sangen er basert på, som vanligvis fungerer som en stang eller resitasjonsstreng), og finalis , som er den siste tonen som sangen avsluttes med.

autentiske moduser Ambit Finaler Tenor Plagale moduser Ambit Finaler Tenor
Modus I / Dorisk / Protus authenticus re til re re de Modus II / hypodorisk / protus plaguelis til _ _ re fa
Modus III / Frygisk / deuterus authenticus meg til meg meg gjøre Modus IV / hypofrygisk / deuterus plaguelis ja ja _ meg de
Mode V / lydian / tritus authenticus fa til fa fa gjøre Modus VI / hypopolydium / tritus plaguelis gjøre å gjøre fa de
Modus VII / mixolydian / tetrardus authenticus sol til sol sol re Modus VIII / hypomyxolydian / tetrardus plaguelis re til re sol gjøre

Bruker

Modiene ble brukt i forskjellige plainchant (som gregoriansk sang ). De brukes også i moderne komposisjoner.

Se også

Referanser

Notater

  1. a b Powers, Harold S. & Wiering, Frans: "Mode" i New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. London: MacMillan, 2001 [1980].
  2. Winnington-Ingram, Reginald P.: Mode in Ancient Greek Music . Cambridge University Press , 1936, s. 23.
  3. Michels, Ulrich: Atlas of Music . Madrid: Alliance, 2009 [1982], s. 176-177.
  4. ^ Barbera, André: "Octave Species" i The Journal of Musicology, 3(3) :229–241, 1984, s. 240. (JSTOR)
  5. a b Mathiesen, Thomas J.: "Hellas, §I: Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian Tradition: (d) Scales" i New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. London: MacMillan, 2001 [1980], 10:339.
  6. ^ "Mode;Ancient-greek-modes" i Encyclopædia Britannica , (søkt 2013-04-21).
  7. Pérez Gutiérrez, Mariano: Ordbok for musikk og musikere . Barcelona: Akal, 1985, vol. 2 P. 343 .
  8. Barker, Andrew: Greske musikalske skrifter . Cambridge University Press, 2004, bind 2 s. 12-13 .
  9. Powers, Harold S.: "Mode, §II: Medieval modal theory, 2: Carolingian synthesis, 9th–10th centuries" i New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. London: MacMillan, 2001 [1980].
  10. Jeffery, Peter: "Oktōēchos" i New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. London: MacMillan, 2001 [1980].
  11. Powers, Harold S.: "Dorian" i New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. London: MacMillan, 2001 [1980].
  12. Curtis, Liane: "Mode" i Companion to Medieval and Renaissance Music , red. Tess Knighton og David Fallows. University of California Press , 1992, s. 255 .

Bibliografi

spesifikk Generell

Eksterne lenker