José de Ribera

José de Ribera
Personlig informasjon
Fødsel 17. februar 1591 (døpt)
Játiva ( Valencia , Spania )
Død 3. september 1652 eller 2. september 1652 Napoli ( Kongeriket Napoli )
Grav Santa Maria del Parto-kirken
Familie
Ektefelle Catherine Azzolino
Profesjonell informasjon
Yrke Maler , grafiker , grafiker , tegner og arkitekttegner
Område Maling
Stillinger inneholdt kammermaler
Studenter Luca Giordano
Bevegelse Barokk
Kjønn Hellig kunst og mytologisk maleri

José de Ribera ( Játiva , Spania ; døpt 17. februar 1591 - Napoli , Italia ; 3. september 1652 ) [ 1 ] [ 2 ] var en spansk gravørogtegner,maler opprinnelig i Roma og senere i Napoli. Han ble også kjent under sitt italienske navn Jusepe Ribera og under kallenavnet Lo Spagnoletto (" Den lille spanjolen ") på grunn av sin korte vekst og fordi han hevdet sin opprinnelse, og det var vanlig for ham å signere verkene sine som spansk, valenciansk og setabense. , [ 3 ] eller vel akkurat som spansk. Noen ganger gjorde han det ved å bruke den latinske terminologien «Josephus Ribera. Hispanius. Valentineus. Setaben. (eller Civitatis Setabis)", som han noen ganger la til "accademicus Romanus", og spesielt " Parthenope ", med henvisning til hans bosted.

Han dyrket en naturalistisk stil som utviklet seg fra tenebrismen til Caravaggio mot en mer fargerik og lysende estetikk, påvirket av Van Dyck og andre mestere. Han bidro til å smi den store napolitanske skolen ( Giovanni Lanfranco , Massimo Stanzione , Luca Giordano ...), som anerkjente ham som deres ubestridte lærer; og verkene hans, sendt til Spania fra en veldig tidlig dato, påvirket teknikken og ikonografiske modellene til lokale malere, inkludert Velázquez og Murillo . Graveringene hans sirkulerte over hele Europa, og det er tydelig at selv Rembrandt visste om dem. En produktiv og kommersielt suksessrik forfatter, hans berømmelse gjenopplivet under fremveksten av realismen på 1800-tallet; han var en viktig referanse for realister som Léon Bonnat . Noen av verkene hans ble kopiert av malere fra forskjellige århundrer, som blant andre Fragonard , Manet , Fortuny og Henri Matisse .

Ribera er en fremragende maler av den spanske skolen, selv om arbeidet hans utelukkende ble utført i Italia og faktisk ingen pålitelige eksempler på hans begynnelse i Spania er kjent. Denne fordommen, som i lang tid ble stemplet som en trukulent og dyster skaper, hovedsakelig for noen av maleriene hans av martyrdommer, har blitt utvannet de siste tiårene takket være flere utstillinger og undersøkelser, som bekrefter ham som en allsidig skaper og dyktig fargelegger. Nylige funn har bidratt til å rekonstruere hans første produksjon i Italia, en scene som Prado-museet dedikerte en utstilling til i 2011.

Biografi

José de Ribera ble født i Játiva hvor han ble døpt i sognet Santa Tecla den 17. februar 1591. Sønn av Simón Ribera, en skomaker av yrke, og Margarita Cucó, i døpefonten fikk han navnet Joan Josep. [ 4 ]​ [ 5 ]​ Han hadde en bror ved navn Juan som også viet seg til å male, selv om svært lite er kjent om ham. Svært lite er kjent om familien, men det antas at Riberaene levde i relativ økonomisk komfort; yrket skomaker var verdsatt siden fottøy var et plagg av en viss luksus på den tiden.

Ribera bestemte seg for å dra til Italia, hvor han ville følge i fotsporene til Caravaggio . Mens han fortsatt var tenåring begynte han sin reise; først mot nord, til Cremona , Milano og Parma , for så å dra til Roma , hvor kunstneren møtte både det klassisistiske maleriet til Guido Reni og Ludovico Carracci samt den harde tenebrismen utviklet av de nederlandske karavagistene som bodde i byen. Den nylige identifiseringen av flere av hans tidlige arbeider viser at Ribera var en av de aller første tilhengerne av Caravaggio; Det har til og med blitt antatt at han kunne ha møtt ham personlig, siden overføringen hans fra Valencia til Italia må ha vært flere år tidligere enn eksperter trodde, muligens i 1606.

Til slutt bestemte Ribera seg for å bosette seg i Napoli, kanskje en følelse av at han ville tiltrekke seg et større klientell; regionen var et spansk visekongedømme og opplevde en periode med kommersiell overflod som oppmuntret til kunstnerisk beskyttelse. Den katolske kirken og private samlere (flere av dem spanske som ham) ville være hans viktigste kunder.

Sommeren 1616 landet Ribera i den berømte metropolen i skyggen av Vesuv . Han slo seg snart ned i huset til den eldre maleren Giovanni Bernardino Azzolini , en maler som den gang ikke var godt kjent, som et verk i kirken Sant'Antonio al Seggio i Aversa tilskrives : Jomfruens kroning mellom de hellige Andreas og Peter . Bare tre måneder senere giftet Ribera seg med Azzolinis datter, seksten år gamle Caterina Azzolino.

Reisen hans var over, men kunstens storhetstid begynte. I løpet av få år fikk José de Ribera, som ble kalt Spagnoletto , europeisk berømmelse, mye takket være graveringene hans ; selv Rembrandt er kjent for å ha hatt dem.

Caravaggios bruk av tenebrisme var hans sterke side, selv om han etter hvert som han ble modnet ville utvikle seg til en mer eklektisk og lysende stil. Han startet en intens produksjon som holdt ham borte fra Spania, hvor han aldri kom tilbake, men han følte seg knyttet til landet sitt takket være at Napoli var et spansk visekongedømme og et møtepunkt mellom to figurative kulturer, den iberiske og den italienske. Det sies at da Ribera ble spurt om hvorfor han ikke kom tilbake til landet sitt, svarte han: "I Napoli føler jeg meg godt verdsatt og betalt, så jeg følger det velkjente ordtaket: den som har det bra, skal ikke forandre seg." Og han forklarte: «Mitt store ønske er å returnere til Spania, men vise menn har fortalt meg at respekten for kunstnere går tapt der når de er til stede, siden Spania er en kjærlig mor for utlendinger og en grusom stemor for barna sine».

Støtten fra visekongene og andre høye embetsmenn av spansk opprinnelse forklarer hvorfor verkene hans nådde Madrid i overflod; Prado-museet har for tiden femtiseks av maleriene hans, ytterligere syv tilskrevet og elleve tegninger, som totalt representerer et av de største og beste kompendier av hans arbeid, inkludert flere mesterverk. [ 8 ] Allerede i livet var han berømt i sitt hjemland og beviset på dette er at Velázquez besøkte ham i Napoli i 1630.

Sammensmeltingen av italiensk og spansk påvirkning ga opphav til verk som Den Drunken Silenus ( 1626 , i dag i Capodimonte ) og The Martyrdom of Saint Andrew ( 1628 , i Museum of Fine Arts i Budapest ). Rivaliseringen begynte da mellom Ribera og den andre store napolitanske hovedpersonen fra 1600-tallet , Massimo Stanzione .

I senere århundrer ble verdsettelsen av Riberas kunst betinget av en svart legende som presenterte ham som en begravelse og ubehagelig maler, som besatt malte temaer om martyrdøden med en trukulent verism. En forfatter uttalte at " Ribera dynket børsten i de helliges blod ." Denne feilaktige ideen ble påtvunget på 1700- og 1800-tallet, delvis av utenlandske forfattere som ikke kjente til hele produksjonen. Faktisk utviklet Ribera seg fra den innledende tenebrismen til en mer lysende og fargerik stil, med påvirkninger fra den venetianske renessansen og eldgamle skulpturer, og han visste hvordan han skulle fange det vakre og det forferdelige med like stor suksess.

Fargespekteret hans ble lysere på 1630-tallet, under påvirkning av Van Dyck , Guido Reni og andre malere, og til tross for alvorlige helseproblemer i det følgende tiåret fortsatte han å produsere viktige verk til sin død 3. september 1652.

José de Ribera er gravlagt i kirken Santa Maria del Parto i Mergellina -området i Napoli .

Riberas disipler inkluderer Francesco Fracanzano , Luca Giordano og Bartolomeo Bassante . Han påvirket også mange andre, for eksempel den flamske maleren Hendrick van Somer . [ 9 ]

Stadier av arbeidet hans

Riberas tidlige år har forblitt i tvil på grunn av mangelen på dokumentasjon om ham og den tilsynelatende forsvinningen av alle verkene hans fra den tiden. Men i løpet av det siste tiåret har flere eksperter klart å identifisere som hans mer enn tretti usignerte malerier, som bidrar til å rekonstruere ungdommen hans fordypet i tenebrismen til Caravaggio, som han måtte være en av de første diffusorene av (se The denial of San Pedro ).

Det eldste kjente signerte verket er en St. Jerome holdt i Toronto , Canada ( Art Gallery of Ontario ), fra ca. 1614; i firmaet Ribera utroper han seg til «romersk akademiker». Men til tross for inskripsjonen, ble et slikt maleri omstridt av eksperter inntil nylig, siden det skilte seg betydelig fra mesterens kjente stil.

Riberas første ungdomsverk generelt akseptert som autografer er fire oljemalerier fra en serie av The Five Senses (ca. 1615), som nå er spredt i fire forskjellige samlinger: Franz Mayer Museum ( Mexico City ), Norton Simon Museum ( Pasadena ), Wadsworth Atheneum ( Hartford , USA) og Juan Abelló-samlingen (Madrid). Et stort maleri, The Resurrection of Lazarus (h. 1616), ble anskaffet av Prado-museet i 2001, da forfatterskapet fortsatt ble diskutert. Også verdt å nevne er et nylig autentisert Martyrdom of Saint Lawrence i Basilica del Pilar i Zaragoza og et sjeldent eksempel på en kvinnelig naken, Susana and the Elders (anskaffet i 2021 av San Diego Museum of Art [ 10 ] ). Borghese-galleriet i Roma eier The Judgment of Solomon , et verk som ble tilskrevet en anonym kunstner og som, ved å være tildelt Ribera, indirekte har tillatt flere flere verk å bli tilskrevet ham på nytt. Et viktig maleri av Saint Martin som deler kappen sin med den fattige mannen , malt i Parma, gikk tapt, selv om en kopi av det overlever.

1620 -tallet

Mellom årene 1620 og 1626 er knapt noen billedverk datert, men flertallet av graveringene hans tilsvarer denne perioden, en teknikk som han mesterlig dyrket.

På dette tidspunktet viser han allerede sin smak for hverdagens modeller, med et røft tilstedeværelse, som han fanger med stramme og avgrensende penselstrøk på lignende måte som de nordiske Caravaggio-kunstnerne gjør, som har stor innflytelse på verkene hans på grunn av deres kontakt i Roma. Fra 1626 er det rikelig med daterte verk som vitner om hans mestring. Hans billedpasta blir tettere, modellert med penselen og understreket av lys med en nesten besettende søken etter den materielle, taktile sannheten, av virkeligheten og dens relieff.

Årene fra 1620 til 1630 er de der Ribera utvilsomt viet mer tid og oppmerksomhet til etsning , og etterlot noen avtrykk av eksepsjonell skjønnhet og kvalitet: Saint Hieronymus og engelen (1621), Saint Hieronymus lesning (1624), Poeten og Drunken Silenus (1628; gjentar maleriet hans fra Capodimonte-museet). Totalt 17 plater er tilskrevet ham, alle unntatt én før 1630, og det sies at han graverte dem bare for reklameformål, for å spre kunsten sin og tiltrekke seg provisjoner for malerier. Etter å ha oppnådd suksess, ville Ribera slutte å spille inn. Med noen få unntak gjentar disse graveringene tidligere malte komposisjoner, selv om de ikke er tro kopier, men introduserer i stedet varianter som forbedrer komposisjonen deres.

Mellom årene 1626 og 1632 laget han mer rungende verk som viser hans mørkeste fase. De er alvorlige komposisjoner av store lysende diagonaler som fyller overflaten, og understreker alltid kompleksets høytidelige monumentalitet med elementer av kraftig horisontalitet, som tykke steingravsteiner eller enorme stammer. Serien med " San Pedros " som han malte gjennom disse årene skiller seg ut.

I 1629 er hertugen av Alcalá , Fernando Afán de Ribera , ny visekonge, og han vil være malerens nye beskytter; Han bestilte verk som The Bearded Woman (1631) eller en serie filosofer , der han etterlot bevis på sin mest radikale naturalisme: modeller av en nesten sårende vulgaritet, oversatt med en intens sannhet.

1630 -tallet

1630-årene er Riberas viktigste tiår, både for kunstens storhetstid og for dens kommersielle suksess. Maleren letter paletten sin under påvirkning av Van Dyck og det venetianske maleriet fra forrige århundre, uten å senke kvaliteten på tegningen og den naturalistiske troskapen. En stor Immaculate Conception , malt for Augustinerklosteret i Salamanca , regnes som en av de viktigste versjonene av et slikt emne innen europeisk maleri, og det antas at Murillo hadde det i tankene for sine senere populære versjoner.

Hans billedtemaer er for det meste religiøse; kunstneren fanger på en svært eksplisitt og intenst emosjonell måte scener av martyrdommer som Martyrdommen til Saint Bartholomew (1644, MNAC of Barcelona ) eller Martyrdom of Saint Philip (1639; Museo del Prado ), så vel som individuelle representasjoner av halvfigurer eller hele kroppen til apostlene (apostolatene), spesielt de til Saint Peter .

Imidlertid produserte han også verk av profan karakter: filosofer ( Arquimedes , 1630, Prado-museet), mytologiske emner som den fulle Silenus i Capodimonte-museet i Napoli i 1626 (det er hans første signerte og daterte maleri), allegoriske. representasjoner av sansene ( Allegory of Touch , 1632, Prado Museum, kjent som The Blind Sculptor ), noen få landskapsmalerier (to har blitt identifisert i Palacio de Monterrey i Salamanca ) og noen portretter som Den skjeggete kvinnen (Magdalena Ventura med hennes mann) (1631, Casa Ducal de Medinaceli Foundation, Hospital de Tavera , Toledo ).

1640-tallet og senere år

1940-tallet, med avbrudd på grunn av hans sykdom, kanskje en trombose (til tross for at han ikke forstyrret verkstedets aktivitet), førte til en serie verk av en viss klassisisme i komposisjon, uten å gi opp energien til visse individuelle ansikter . I sitt siste verk opplever han også en stilmessig endring igjen som til en viss grad bringer ham tilbake til de tenebristiske komposisjonene på hans første scene; årsakene kan være hans uheldige personlige forhold. Han forble en kunstner med kommersiell suksess og prestisje, og var læreren til Luca Giordano i hans napolitanske verksted, og påvirket stilen hans.

Den økonomiske krisen som fulgte etter Masaniello -opprøret i Napoli (1647) påvirket Riberas billedproduksjon, som også ville være involvert i en skandale.

For å slå ned opprøret hadde spanske tropper under kommando av Don Juan José av Østerrike , den naturlige sønnen til Filip IV , kommet til Napoli . Ribera malte et portrett av don Juan José til hest ( Palacio Real de Madrid ), som han senere gjentok i gravering; det var den siste etsningen han produserte, som i senere utgaver ble modifisert for å gi ham identiteten til kong Charles II. Et våpenskjold fra markisen av Tarifa ble også tilskrevet Ribera, datert til rundt 1629-33, der den valencianske kunstneren var i stand til å gravere englehaiene på den øvre delen; de siste studiene avviser imidlertid forfatterskapet.

Rundt 1647 fant skandalen som rystet kunstnerens alderdom sted: I følge tradisjonen ble en av Riberas døtre, Margarita, forført av don Juan José, et ulovlig forhold i tilfellet med et ugift par. I dag antas det at den aktuelle unge kvinnen ikke var Riberas datter, men en niese, men faktum er at etter opprøret og familieeventyrene reduserte Ribera, syk, arbeidet hans betydelig.

Verkstedet hans ser et redusert antall offiserer som flykter fra Napoli av frykt for represalier, og likevel signerer han noen av mesterverkene sine samme år som han døde og bringer langmediterte sykluser til slutt.

Eksempler på dette øyeblikket er The Immaculate Conception (1650, Prado Museum), Penitent Saint Jerome (1652, Prado Museum) og en stor hellig familie ( Metropolitan Museum , New York), hvis ømhet og fargerikdom er i harmoni med Guido Reni .

Bemerkelsesverdige verk

Legacy

Ribera er en av de ledende skikkelsene innen maleri , ikke bare i Spania, men også i Europa på 1600-tallet og på en viss måte en av de mest innflytelsesrike siden hans former og modeller spredte seg over hele Italia, Sentral-Europa og Nederland av Rembrandt , og etterlater seg et godt preg i Spania.

Men den spesielle omstendigheten ved å være utlending i Italia har gjort at han har blitt sett på som en person som er fremmed for sin tradisjon og sin smak. Da han kom til Italia, var den Caravaggesque - nyheten på høyden , i spenning med den romersk-bolognesiske fornyelsen som gjenopplivet den klassiske smaken. Av denne grunn adopterte han tenebrismen som de flamske og nederlendere tilstedeværende i Roma ga, men han sluttet ikke å se og assimilere noe av de vakre formene til den klassisistiske verden.

Lord Byron sa om Ribera at han malte med de helliges blod, på grunn av hans intensitet i linjen, på grunn av hans avrevne anatomi og på grunn av trukulensen til noen emner. Men Ribera er ikke frekk eller primitiv; han fullførte opplæringen ved å berike seg med andre verk av italiensk kultur som snart ble kjent for ham. Fremfor alt, studiet av det store maleriet fra renessansen . I Riberas utdannelse er det et annet element som fjerner ham fra spanske kunstnere: det er studiet av den klassiske antikken, på samme måte som europeiske renessanse- og barokkmestre gjorde det . Han er interessert i mytologiske temaer (selv om han ikke hadde mange slike oppdrag) og studerer skulpturene fra det gamle Romerriket . Hans ekstraordinære kvalitet som tegner og hans mestring av anatomi skilte ham også fra de spanske malerne på sin tid, for det meste begrenset av religiøst klientell og moralske spørsmål.

Gjennom verkene hans kan vi visualisere at Ribera ikke kommer til å være en maler med et enkelt register, men at språket hans kommer til å holde seg med beundringsverdig presisjon til hver av hendelsene som fant sted. Når han overvinner den innledende dysterheten, vil han vende tilbake til de intense kontrastene av lys og skygge når visse problemer krever det eller når ikonografien krever det.

Vi kan si at han er en ekstraordinær skaper siden han har evnen til å skape bankende bilder av ekte lidenskap til tjeneste for en religiøs opphøyelse, som ikke bare er spansk, men av hele den katolske og middelhavsmotreformasjonen ; hans koloristiske mesterskap, som samler all den sensuelle overfloden av Venezia og Flandern, samtidig som han er i stand til å bli enige om de mest raffinerte rekkevidden av den mest innsamlede lyrikken; og hans uuttømmelige kapasitet som en "oppfinner" av humanistiske typer som låner deres alvorlige virkelighet til eldgamle helgener og filosofer med samme tyngdekraft, gjør ham til en av toppene i sitt århundre.

I løpet av de siste tretti årene har det blitt utført studier, med hvilke nye utstillinger dukket opp som ble holdt i 1992 i Napoli, Madrid og New York . Dette ble innledet av publiseringen, i Clasici dell'Arte -serien , av en nesten komplett katalog over maleriene som ble tilskrevet ham. Med dette ble en enorm strøm av verk gjort tilgjengelig for alle som tillot dem å nærme seg studiet av denne store kunstneren og overvinne fordommene som forvrengte vurderingen hans. Allerede i 2011 har en utstilling i Madrid og Napoli fanget de siste funnene om kunstneren: hans første fase i Italia. Mer enn tretti usignerte oljemalerier har blitt identifisert som hans, som demonstrerer hans tidlige mestring og plasserer ham blant de første sprederne av Caravaggios tenebrisme.

Referanser

  1. ↑ Pérez Sánchez, Alfonso E. "José de Ribera" . Spansk biografisk ordbok . Royal Academy of History. 
  2. ↑ Spinosa, Nicola, Ribera. L'opera completa , Electa Napoli, 2006, ISBN  88-510-0288-6 , S. 11.
  3. ↑ Pérez Sánchez og Spinosa, 1992 , s. 79.
  4. ^ «RIBERA, José de (1591-1652) | Byråd i Xativa» . library.ayto-xativa.es . Hentet 25. februar 2018 . 
  5. ↑ Pérez Sánchez, Alfonso E.; Spinosa, Nicola; Bayer, Andrea (1992). Jusepe de Ribera 1591-1652: Utstilling Metropolitan Museum of Art, New York 18. september - 29. november 1992 (på engelsk) . Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-0-87099-647-4 . Hentet 15. januar 2020 . 
  6. ^ "Ribera-revolusjonen" , Ars Magazine , 1. januar-mars 2009.
  7. ^ "El Prado presenterer den unge Ribera i samfunnet" , ABC , 4. april 2011. Se også multimediapresentasjonen og videoer av utstillingen "The young Ribera" , kuratert av José Milicua og Javier Portús , Museo del Prado, del 5. april til 31. juli 2011.
  8. ^ «Ribera, José de - Samling - Museo Nacional del Prado» . www.museodelprado.es . Hentet 28. mars 2020 . 
  9. ↑ Jusepe Ribera i: Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie
  10. ↑ San Diego Museum of Art: "Susanna and the Elders, Jusepe de Ribera (AKA Lo Spagnoletto)" , åpnet 9. oktober 2022.
  11. ^ "Den skjeggete kvinnen" . Arkivert fra originalen 9. desember 2014 . Hentet 15. september 2009 . 
  12. ↑ Seks århundrer med kunst. Hundre store mestere . Mexico: Soumaya Museum-Carlso Foundation. 2006. s. 37. ISBN  968-7794-30-5 . 
  13. ↑ Portús Pérez, Javier . "Santa Cecilia [Ribera]" . I Fundación Amigos del Museo del Prado, red. Prado Museum Encyclopedia (2006) . Hentet 26. september 2017 . 

Bibliografi

Eksterne lenker