David Bowie

David Bowie
David Bowie i Chicago , USA , (2002).
Personlig informasjon
fødselsnavn	David Robert Jones
Andre navn	Starman, [ 1 ] ​Ziggy Stardust, [ 1 ] ​The Chameleon of Rock, [ 2 ] ​El Camaleón del Rock, The Thin White Duke, Rock, El Duque Blanco, [ 1 ] ​The Halloween Jack, Aladdin Sane, Jareth , Goblin King, [ 3 ] ​Major Tom, [ 3 ] ​Blackstar
Fødsel	Døde 8. januar 1947 , London , Storbritannia
Død	Døde 10. januar 2016 (69 år) New York , USA
Dødsårsak	leverkreft
Nasjonalitet	britisk
Morsmål	Engelsk
Familie
Ektefelle	Mary Angela Barnett ( matr.  1970 ; div.  1980 ) , Iman ( matr.  1992 )
Sønner	Duncan Jones (1970), Alexandria Zahra Jones (2000)
utdanning
utdannet i	Ravensbourne University London Raven's Wood School Byens litterære institutt
Profesjonell informasjon
Yrke	singer- låtskriver , skuespiller , designer
år aktiv	1962 - 2016
bevegelser	Kunstrock , kunstpop, glamrock , poprock , new wave og blåøyd soul
Pseudonym	Starman, [ 1 ] ​Ziggy Stardust, [ 1 ] ​The Chameleon of Rock, [ 2 ] ​El Camaleón del Rock, The Thin White Duke, Rock, El Duque Blanco, [ 1 ] ​The Halloween Jack, Aladdin Sane, Jareth , Goblin King, [ 3 ] ​Major Tom, [ 3 ] ​Blackstar
Kjønn	Rock [ 4 ]​ [ 5 ]
Instrumenter	Vokal , piano , gitar , bass , saksofon , fløyte , ukulele , synthesizere , keyboard
Type stemme	Baryton
Etiketter	Iso (plateselskap) Columbia Records Decca Records Deram Records EMI RCA Virgin Records RCA Records
Bemerkelsesverdige verk	Alle de unge guttene labyrint
Relaterte artister	Iggy Pop , Lou Reed , The Riot Squad , Tin Machine , Brian Eno , Tony Visconti , Mick Jagger , Trent Reznor , Queen
Medlem av	Tin Machine  (1988–1992)
Nettsted	www.davidbowie.com
Signatur

David Robert Jones ( London , 8. januar 1947 – New York , 10. januar 2016 ) , bedre kjent under artistnavnet David Bowie , [ 8 ] var en singer - songwriter , skuespiller , multiinstrumentalist og britisk designer . Bowie har vært en hovedfigur innen populærmusikk i nesten fem tiår, og regnes som en innovatør, spesielt for sitt arbeid på 1970 -tallet og sin særegne stemme , så vel som den intellektuelle dybden i arbeidet hans. [ 9 ]​ [ 10 ]

Bowie ble født i Brixton , sør i London, og viste stor interesse for musikk i barndommen, studerte kunst, musikk og design før han begynte på sin profesjonelle karriere som musiker i 1963. Til tross for å ha gitt ut ett album ( David Bowie ) og forskjellige singler, Bowie ble kjent i juli 1969, da singelen hans " Space Oddity " nådde topp 5 på UK Singles Chart . Etter tre år tilsvarende et stadium med eksperimentering, dukket han opp igjen i 1972, midt i glamrock- æraen , med sitt ekstravagante og androgyne alter ego Ziggy Stardust, takket være hans suksessrike singel " Starman " og albumet The Rise and Fall of Ziggy Stardust og edderkoppene fra Mars . David Buckley, hans biograf, beskriver Bowies innflytelse på den tiden ved å si at han "utfordret kjernen av rockemusikk på den tiden" og "skapte uten tvil den viktigste karakteren i populærkulturen". [ 11 ] Ziggys relativt korte liv viste seg å være bare en faset av en karriere preget av kontinuerlig gjenoppfinnelse, musikalsk innovasjon og visuell presentasjon av alle slag.

Bowie oppnådde, i 1975, sin første suksess i USA, takket være hans suksessrike singel " Fame ", skrevet sammen med John Lennon og albumet hans Young Americans , som han selv sa var det definitive albumet for plastisk sjel (et begrep laget av en svart musiker for å beskrive en hvit artist som fremfører soulmusikk ). Lyden betydde en radikal avvik fra stilen som hadde gjort ham berømt i Storbritannia. Etter dette forvekslet han både plateselskapet og amerikanske fans med den minimalistiske platen Low (1977), det første av tre samarbeid med Brian Eno . Alle disse albumene, kjent som " Berlin-trilogien ", kom inn på den britiske topp 5 , i tillegg til å få kritikerros.

Etter blandet kommersiell suksess på slutten av 1970-tallet, scoret han en nummer én hit i Storbritannia med singelen " Ashes to Ashes " og dens tilhørende album, Scary Monsters (and Super Creeps) . Han samarbeidet med Queen som nummer én på salgslistene " Under Pressure " og vendte kort tid etter tilbake til kommersiell suksess med albumet Let's Dance fra 1983 , hvor de suksessrike singlene " Let's Dance ", " China Girl " ble hentet ut. » og " Moderne kjærlighet ". Gjennom 1990- og 2000 -tallet fortsatte Bowie å eksperimentere med forskjellige musikalske stiler, inkludert blåøyd soul , industriell , voksen samtid og jungel . Han har ikke turnert siden 2003-2004 A Reality Tour og har ikke opptrådt live siden 2006. Hans siste album Blackstar ble gitt ut 8. januar 2016, bare to dager før hans død.

Buckley sier om Bowie: "Hans innflytelse var unik i populærkulturen, han har gjennomsyret og forandret flere liv enn noen annen offentlig person." [ 11 ] I BBCs TV-undersøkelse fra 2002 av de 100 største britene ble han plassert som nummer 29. Han har solgt omtrent 136 millioner plater gjennom karrieren. Den har mottatt ni platina-, elleve gull- og åtte sølvskiver i Storbritannia og fem platina- og syv gullplater i USA. I 2004 rangerte magasinet Rolling Stone ham som nummer 39 på listen over de 100 største artistene gjennom tidene og nummer 23 på listen over de største sangerne gjennom tidene. [ 12 ] ​[ 13 ]

Biografi

1947–1962: tidlige år

David ble født som David Robert Jones i Brixton , London , 8. januar 1947. Hans mor, Margaret Mary "Peggy" (née Burns), av irsk avstamning , jobbet som kinobetjent, mens faren hans, Haywood Stenton "John" Jones, var reklamesjef for NGO Barnardo's . De bodde på Stansfield Road 40, som ligger nær bydelene Brixton og Stockwell i Sør-London . Bowie gikk på Stockwell Infants School til han var seks år gammel, hvor han fikk et rykte som et begavet og målbevisst barn, samt en opprører og en fighter. [ 14 ]​ [ 15 ]

I 1953 flyttet familien til et annet nabolag i nærheten, Bromley , hvor Bowie to år senere begynte på undervisning ved Burnt Ash Junior School. Stemmen hans ble ansett som "adekvate" for skolekoret og fløytespillet hans ble ansett som over gjennomsnittet når det gjelder musikalske evner. [ 16 ] I en alder av ni var dansen hans utrolig fantasifull: lærerne sa at forestillingene hans var "fargerikt kunstneriske" og hans oppførsel var "forbløffende" for et barn på hans alder. [ 16 ] Samme år ble hans interesse for musikk forsterket da faren tok med seg en samling med 45 RPM vinylplater hjem av artister som Frankie Lymon , The Platters , Fats Domino , Elvis Presley og Little Richard . [ 17 ] [ 18 ] Omtrent i det øyeblikket han hørte sangen " Tutti Frutti ", sa Bowie senere at "han hadde hørt Gud". [ 19 ] Presleys innvirkning på gutten var stor: "Jeg så en av mine kusiner danse til [...] " Hound Dog " og jeg har aldri sett henne reise seg og bevege seg så mye for ingenting. Jeg ble virkelig imponert over musikkens kraft. Rett etter det begynte jeg å skaffe plater." [ 18 ] Ved slutten av året etter hadde han begynt å spille ukulele og te-kistebass (laget av en enkelt streng og en av boksene som ble brukt til å transportere te ) og begynte å delta i skiffle -økter med noen venner, og også , å spille piano ; i mellomtiden ble hans forestillinger som etterlignet Presley og Chuck Berry , som han gjorde som en hyllest til artistene, for gruppen hans med guttespeidere beskrevet som "fascinerende [...] fra en annen planet". [ 18 ] Etter å ha bestått den siste primæreksamenen ved Burnt Ash Junior School, gikk Bowie over til Ravens Wood School. [ 20 ] I følge biograf Christopher Sandford var dette en noe uvanlig skole:

Til tross for sin prestisje var den, da David ankom i 1958, like rik på mystiske ritualer som enhver annen britisk offentlig skole. Den hadde hus oppkalt etter statsmenn fra 1700-tallet som Pitt og Wilberforce . De hadde på seg uniformer og hadde et forseggjort system med belønninger og straff. Med sterk vekt på språk, vitenskap og design, blomstret en kollegial atmosfære under veiledning av Owen Frampton. I følge David prioriterte Frampton personlighet fremfor intellekt; hans jevnaldrende ved Bromley Tech var ikke kjent for noen av dem og oppmuntret de mest talentfulle studentene til å gå inn i kunsten. Det var et så liberalt system at Frampton oppmuntret sin egen sønn, Peter , til å satse på en musikalsk karriere med David, et partnerskap intakt tretti år senere. [ 20 ]

Bowie studerte kunst, musikk og design, i tillegg til layout og setting. Etter å ha blitt introdusert for moderne jazz av Terry Burns, hans stebror, førte hans entusiasme for artister som Charles Mingus og John Coltrane til at moren ga ham en altsaksofon i plast i 1961; like etter begynte han å ta leksjoner fra en lokal musiker. [ 21 ] I 1962 hadde han en hendelse på skolen da vennen George Underwood, som hadde på seg en ring på fingeren, slo ham i venstre øye under et slagsmål om en jente. Legene fryktet at han kom til å miste synet på det øyet, så han måtte ta fri fra skolen mens han gjennomgikk en rekke operasjoner under et fire måneder langt sykehusopphold. [ 22 ] Skaden kunne ikke repareres fullstendig, noe som etterlot ham med feil dybdeoppfattelse og en permanent utvidet pupill (som dermed ser ut til å ha forskjellige fargede øyne , selv om de to irisene har samme nyanse). Til tross for at de falt sammen, forble Underwood og Bowie gode venner, og Underwood designet til og med omslagene til Bowies tidlige album. [ 23 ]

1962–1968: The Kon-rads to The Riot Squad

Da han gikk fra plastsaxen til et ekte instrument i 1962, dannet Bowie sitt første band i en alder av femten. Kon-rads, med en line-up som spenner fra fire til åtte medlemmer, inkludert Underwood; han spilte gitarbasert rock and roll på ungdomssamlinger og bryllup. [ 24 ] Da Bowie droppet ut av skolen året etter, fortalte han foreldrene at han hadde til hensikt å bli popstjerne. Imidlertid fant moren ham raskt jobb som elektrikerassistent. Frustrert over de lave ambisjonene til bandmedlemmene hans, forlot Bowie Kon-rads for å danne et nytt band: King Bees. Han skrev et brev til den nylig suksessrike forretningsmannen John Bloom og ba ham om å "gjøre for oss det Brian Epstein gjorde for The Beatles , og tjene en million mer i prosessen." Bloom svarte ikke på tilbudet, men henviste ham til Dick James sin partner, Leslie Conn, som dermed ble Bowies første manager . [ 25 ]

Conn begynte umiddelbart å promotere Bowie. Artistens debutsingel, " Liza Jane ", kreditert til Davie Jones and the King Bees, var ikke kommersielt vellykket. Misfornøyd med The King Bees og deres Howlin' Wolf og Willie Dixon bluesrepertoar , forlot Bowie bandet mindre enn en måned senere for å bli med i The Manish Boys, en annen bluesgruppe, som inkorporerte soul og folk: "Jeg pleide å drømme om å være hans Mick Jagger », minnes Bowie. [ 25 ] " I Pity the Fool " var ikke mer vellykket enn "Liza Jane", og Bowie var snart på farten igjen og ble med i Lower Third, en bluestrio sterkt påvirket av The Who . " You've Got a Habit of Leaving " fikk ikke bedre mottakelse og betydde slutten på kontrakten med Conn. Han erklærte at han skulle forlate popens verden "for å studere mimikk ved Sadler's Wells Theatre", men han fortsatte likevel en tid med Lower Third. Hans nye manager, Ralph Horton, som delvis har skylden for hans påfølgende overgang til soloartist, så Bowie bytte band igjen, denne gangen til The Buzz, som han ga ut en ny mislykket singel kalt " Do Anything You Say ". Mens han spilte med The Buzz, ble Bowie også med i The Riot Squad ; innspillingene hans, som inkluderte en Bowie-sang og diverse materiale av The Velvet Underground , så aldri dagens lys. Herfra tok Ken Pitt, som introduserte Bowie for Horton, tømmene i karrieren som manager. [ 26 ]

Misfornøyd med artistnavnet til Davy (og Davie) Jones, som på midten av 1960-tallet inviterte til forvirring med Davy Jones fra The Monkees , bestemte Bowie seg for å endre navn, og valgte Bowie til ære for Jim Bowie og kniven han populariserte . [ 27 ] Hans solo-singel " The Laughing Gnome " fra april 1967, der han brukte en teknikk for å øke hastigheten på vokalopptak i stil med The Chipmunks , klarte heller ikke å kartlegge. Seks måneder senere ga han ut debutalbumet David Bowie , en sammenslåing av pop, psykedelisk rock og music hall . Det hadde samme resultat, noe som gjorde det til hans siste utgivelse på to år. [ 28 ]

Bowies fascinasjon for det bisarre ble forsterket da han møtte danseren Lindsay Kemp : "Han levde på følelser, han var en fantastisk innflytelse. Hans daglige liv var det mest teatralske jeg noensinne har sett. Det var alt jeg kunne forestille meg at det betydde å være bohemsk . Jeg ble med på sirkuset." [ 29 ] Kemp, på sin side, husker: "Jeg lærte ham egentlig ikke hvordan han skulle være en mimekunstner, men hvordan han skulle eksternalisere seg selv mer, [...] jeg lot ham slippe sin indre engel og demon." [ 29 ] Bowie studerte drama med Kemp, fra avantgardeteater og mime til commedia dell'arte , og fordypet seg i å skape karakterer som han kunne presentere for verden. Satiriserende livet i et britisk fengsel komponerte Bowie "Over the Wall We Go", en sang som ble en singel fra 1967 fremført av Oscar ; året etter ble en annen Bowie-komposisjon, "Silly Boy Blue", gitt ut av Billy Fury . [ 30 ] Etter at Kemp tildelte Bowie til Hermione Farthingale for en poetisk menuett , begynte paret å date; kort tid etter flyttet de inn i en leilighet i London sammen. De dannet et band sammen, hvor hun spilte akustisk gitar og John Hutchinson spilte bass; mellom september 1968 og tidlig i 1969, da Bowie og Farthingale slo opp, spilte trioen noen få konserter som kombinerte folk , merseybeat , poesi og mime. [ 31 ]

1969–1974: Fra psykedelisk folk til glamrock

Fra Space Oddity til Hunky Dory

På grunn av sin mangel på kommersiell suksess, ble Bowie tvunget til å prøve å tjene til livets opphold på andre måter. Han dukket opp i en reklamefilm for Lyons Maid iskrem , men ble avvist på en Kit Kat - casting . [ 32 ] Med den hensikt å promotere sangeren ble det laget en tretti minutters film med fremføringer av repertoaret hans, kalt Love You till Tuesday . Selv om den ikke ble utgitt før i 1984, ble innspillingen holdt i januar 1969 og markerte en uventet vending i artistens karriere da Bowie sa til produsentene: "Jeg har en ny sang for den filmen dere". Kort tid etter produserte han en demo av det som ville bety hans første store suksess, « Space Oddity », utgitt et år senere og sammenfallende med menneskets ankomst på månen. [ 32 ] Bowie brøt forholdet til Farthingale kort tid etter å ha fullført filmen og flyttet inn med Mary Finnigan som hans losjer. [ 33 ] For å fortsette avvikene mellom rock and roll og blues fra arbeidet med Farthingale, slo Bowie seg sammen med Finnigan, Christina Ostrom og Barrie Jackson for å drive en søndagskveld folkeklubb på The Three Tuns pub [ 33 ] Dette ble snart Beckenham Arts Lab og ble veldig populært. The Arts Lab organiserte en gratis festival i en lokal park, en begivenhet som ble udødeliggjort i Bowies senere sang " Memory of a Free Festival ". [ 34 ] "Space Oddity" ble utgitt 11. juli, fem dager før lanseringen av Apollo 11 , og kom raskt inn i Storbritannias topp 5 . Bowies andre plate, Space Oddity , fulgte i november; Den ble først utgitt i Storbritannia under tittelen David Bowie , men skapte forvirring med forgjengeren med samme tittel, så den amerikanske utgivelsen ble omdøpt til Man of Words/Man of Music . Fullpakket med post-hippie-tekster om fred, kjærlighet og moral og med folkrockmusikk støttet av hardere rockelåter, var ikke albumet en hit da det ble utgitt. [ 35 ]

Bowie møtte Angela Barnett i april 1969 og giftet seg med henne året etter. Dette faktum hadde en stor innvirkning på ham og påvirket karrieren hans fremfor alt, noe som minimerte Pitts innflytelse. [ 36 ] Etter å ha etablert seg som soloartist takket være "Space Oddity", begynte Bowie å føle mangel: "Et fullt band og folk å spille inn med som han kunne forholde seg til personlig". [ 37 ] Hans svake punkt ble fremhevet på grunn av hans kunstneriske rivalisering med Marc Bolan , som på den tiden var hans øktgitarist. [ 37 ] Han dannet et band med John Cambridge, en trommeslager Bowie møtte på Arts Lab, Tony Visconti på bass og Mick Ronson på gitar. Etter en kort og katastrofal start som The Hype, vendte gruppen tilbake til den opprinnelige konfigurasjonen med Bowie som soloartist. [ 37 ] Hans første studioinnsats ble preget av forskjeller mellom Bowie og Cambridge angående sistnevntes trommestil; ting endte da Bowie sint anklaget Bowie for å "fucking up albumet sitt". På grunn av dette erstattet Mick Woodmansey Cambridge kort tid etter. [ 38 ] Kort tid etter sparket Bowie manageren sin og erstattet ham med Tony Defries . Dette førte til langvarige rettssaker som resulterte i at Bowie måtte betale Pitt kompensasjon. [ 38 ]

Studioøktene fortsatte og resulterte i sangerens tredje album, The Man Who Sold the World i 1970. Karakterisert av sin hardrock- lyd fra hans nye backingband, var det en radikal avvik fra den akustiske og folk-rocken til Space oddity . For å promotere plata i USA finansierte Mercury Records en intervjuturné fra kyst til kyst der Bowie, mellom januar og februar 1971, ga intervjuer til media og radiostasjoner. For å utnytte hans androgyne utseende , inneholdt den originale omslagskunsten for den britiske versjonen sangeren kledd i en kjole; Bowie hadde på seg plagget i serien med intervjuer han gjorde, noe kritikerne likte. John Mendelsohn fra Rolling Stone beskrev det som "blendende, minner nesten foruroligende om Lauren Bacall ". På gaten vakte det også alle slags reaksjoner, fra latter til eksemplet med en fotgjenger som trakk frem en pistol og sa: «Kiss my ass». [ 39 ] [ 40 ]​ Under denne intervjuturnéen la Bowie merke til to innflytelsesrike amerikanske proto-punk-artister som ga ham ideen om hva som senere skulle bli karakteren til Ziggy Stardust: en blanding mellom Iggy Pop og musikken til Lou Reed , noe som resulterer i "det ultimate popidolet." [ 39 ] En av hans tidligere kjærester husket at han "skrittet på en serviett om en gal rockestjerne kalt Iggy eller Ziggy", og at han da han kom tilbake til England erklærte at han hadde til hensikt å skape en karakter "som så ut som om den nettopp hadde landet fra Mars". [ 39 ]

For Hunky Dory -albumet fra 1971 ble Bowies produsent og bassist Visconti erstattet i begge rollene av henholdsvis Ken Scott og Trevor Bolder . Det markerte den delvise returen til den litt sprø popsangeren fra "Space Oddity" på " Kooks ", en sang skrevet for sønnen hans, Duncan Zowie Haywood Jones , født 30. mai. [ 41 ] Andre steder utforsket albumet mer seriøse temaer og inneholdt uvanlige hyllester til hans påvirkninger med sanger som " Song for Bob Dylan ", " Andy Warhol " og " Queen Bitch ", en Velvet Underground knockoff . På den tiden var det ikke særlig vellykket kommersielt. [ 42 ]

Ziggy Stardust

Med sin neste satsning utfordret Bowie, i ordene til hans biograf David Buckley, "kjernen av hva dagens rockemusikk skulle være" og "skapte muligens den største kultfølgen i populærkulturen". [ 11 ] Kledd i en slående dress og med farget rødt hår, startet Bowie showet sitt som Ziggy Stardust sammen med The Spiders from Mars (Ronson, Bolder og Woodmansey) på en pub kalt Toby Jug i Tolworth 10. februar 1972. [ 43 ] Showet var enormt populært: det kastet ham til stjernestatus under hans turné i Storbritannia i de påfølgende månedene og skapte, som Buckley beskrev det, en "Bowie-kult" som var "unik; hans innflytelse varte lenger, og han har vært mer kreativ enn kanskje noen annen enhet innen pop». [ 43 ]

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ble utgitt i juni 1972 og kombinerer elementer fra hardrocken til The Man Who Sold the World og den eksperimentelle rocken/poppen til Hunky Dory . " Starman " ble utgitt som singel i april og var den første steinen i Bowies lansering til stjernestatus i Storbritannia: både singelen og albumet kom raskt inn på salgslistene etter hans opptreden i juli på musikkprogrammet Top of the Pops . Albumet, som tilbrakte to år på hitlistene, falt snart sammen med Hunky Dory (seks måneder tidligere), som ble feid opp i suksessen til The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . Samtidig ble singlene " John, I'm Only Dancing " og " All the Young Dudes " (som ikke var hentet fra noen av albumene hans), sistnevnte komponert for bandet Mott the Hoople , hits. Ziggy Stardust Tour fortsatte på vei til USA. [ 44 ]

Bowie bidro med vokal (backing vokal) til Lou Reeds breakout-plate fra 1972, Transformer , og co-produserte platen med Ronson. [ 45 ] Hans eget album fra 1973, Aladdin Sane , nådde nummer én på de britiske hitlistene, hans første som gjorde det. Bowie beskrev albumet som "Ziggy Goes to America" ​​og inneholder sanger komponert mens han turnerte i USA på den første etappen av Ziggys turné, som han senere fortsatte til Japan for å promotere albumet. Aladdin Sane ga to topp 5 -singler : " The Jean Genie " og " Drive-In Saturday ". [ 46 ]​ [ 47 ]

Bowies kjærlighet til skuespill førte til at han fordypet seg fullstendig i karakterene han skapte for musikken sin. «Utenfor scenen er jeg en robot. På scenen blir jeg emosjonell. Det forklarer sannsynligvis hvorfor jeg heller vil kle meg ut som Ziggy enn David." Til tross for alle disse suksessene, møtte hans personlige liv flere vanskeligheter: Å spille den samme rollen i lange perioder gjorde det umulig for ham å skille Ziggy Stardust, og senere The Thin White Duke, fra sin egen person. Bowie fortsatte med å si at Ziggy "ikke ville la meg være i fred på flere år. Det var da alt begynte å surne... Hele min person ble påvirket. Det ble til noe farlig. Jeg var virkelig i tvil om forstanden min." [ 48 ]

Hans siste opptredener som Ziggy, som inneholdt sanger fra Ziggy Stardust og Aladdin Sane , var ultrateatralske og fylt med opprørende øyeblikk på scenen, som å kle seg ned til en sumobryters lendeklede eller simulere oralsex på Ronsons gitar. [ 49 ] Bowie fortsatte å turnere og holde pressekonferanser som Ziggy før en brå og dramatisk "pensjonering" på Londons Hammersmith Odeon 3. juli 1973. Opptak fra denne konserten vises i 1983-filmen Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . [ 50 ]

Etter at Edderkopper fra Mars delte seg, forsøkte Bowie å gå bort fra Ziggy-karakteren. Hans musikalske katalog var allerede ganske etterspurt: The Man Who Sold the World ble utgitt på nytt i 1972 sammen med Space Oddity . « Livet på Mars? », fra Hunky Dory , ble utgitt i juni 1973 og nådde toppen som nummer tre på UK Singles Chart. " The Laughing Gnome " kom inn på samme liste i september, og steg til nummer fire. [ 51 ]

Pin Ups , en samling coverversjoner av favorittlåtene dine fra 1960 -tallet, ble utgitt i oktober og nådde nummer én på UK Albums Chart. Fra albumet kom singelen " Sorrow " som toppet seg som nummer tre, noe som gjorde David Bowie til Storbritannias bestselgende artist i 1973, med seks av albumene hans på kartet samtidig. [ 52 ] Den 13. februar 1974, på det nederlandske programmet Top Pop, skulle han fremføre singelen "Rebel Rebel", fra hans neste album Diamond Dogs.

1974–1976: soul , funk og The Thin White Duke

Bowie flyttet til USA i 1974, først bosatte han seg i New York og flyttet senere til Los Angeles . [ 53 ] Diamond Dogs , fra 1974, delt mellom soul og funk , er et produkt av to forskjellige ideer: en musikal basert på en vill fremtid i en post- apokalyptisk by , blandet med ideen om å sette musikk til arbeidet til George Orwell 1984 . [ 54 ] Albumet toppet seg som nummer én i Storbritannia og nummer fem i USA. To singler ble gitt ut: " Rebel Rebel " og " Diamond Dogs ". For å promotere plata startet Bowie Diamond Dogs Tour , og besøkte byer over hele USA mellom juni og desember 1974. Turneen ble koreografert av Toni Basil med svært teatralske spesialeffekter . Alan Yentob spilte inn en dokumentar med høyt budsjett, som resulterte i Cracked Actor , der Bowie kan sees på som mager og blek: turneen falt sammen med overgangen hans fra kokainbruker til fullverdig avhengighet, noe som resulterte i at han var svak, paranoid og følelsesmessig. ustabil. [ 55 ] Senere kommenterte han at det medfølgende live-albumet , David Live , må ha fått tittelen "David Bowie Is Alive and Well and Living Only In Theory " . Uansett, David Live befestet Bowies status som superstjerne, og nådde topp nummer to i Storbritannia og nummer åtte i USA. I tillegg kom hans versjon av Eddie Floyd -hiten " Knock on Wood " inn i Storbritannias topp 10 . Etter en pause i Philadelphia , hvor Bowie spilte inn nytt materiale, fortsatte turneen med et nytt fokus på soul . ]

Resultatet av Philadelphia-innspillingen er Young Americans (1975). Biograf Christopher Sandford skrev: "I løpet av årene hadde de fleste engelske rockere prøvd, på en eller annen måte, å bli svarte i forlengelsen. Få hadde vært så suksessrike som Bowie var på den tiden." Albumets lyd, som sangeren identifiserer som " plastisk sjel ", markerte en radikal stilendring, som overrasket mange av hans britiske tilhengere. [ 58 ] Unge amerikanere markerte Bowies første nummer én hit i USA med sangen « Fame », skrevet sammen med John Lennon , som også bidro med backing vokal, og Carlos Alomar .

Han var en av de første hvite artistene som dukket opp på det amerikanske TV-varianten Soul Train , der Bowie lip-synkroniserte "Fame" og " Golden Years ", en singel som ble utgitt i oktober. Young Americans var en kommersiell suksess i både USA og Storbritannia, og en nyutgivelse av 1969-singelen "Space Oddity" ble den første britiske nummer én noen få måneder etter å ha oppnådd samme bragd med "Fame" i Forente stater. [ 60 ]

Til tross for sin etablerte berømmelse, levde Bowie hånd til munn. Med ordene til hans biograf Christopher Sandford: "Til tross for alt salget hans (mer enn en million eksemplarer av Ziggy Stardust alene ), livnærte han seg hovedsakelig på lommepenger." [ 61 ] I 1975, i et trekk som ligner på det som hadde blitt kvitt Pitt femten år tidligere, sparket Bowie manageren sin. På slutten av månedene med rettssaker, som Sandford beskriver, så han på at "millioner av dollar av hans fremtidige inntekter ble overlevert" i det som var "en veldig generøs slutt på Defries", og deretter "låste seg opp på West 20th Street , hvor jamringen deres i en uke kunne høres gjennom den lukkede loftsdøren. [ 61 ] Michael Lippman, Bowies advokat i forhandlingene, ble hans nye manager; Lippman tok også med seg en generøs kompensasjon da Bowie sparket ham året etter. ]

Station to Station , albumet fra 1976, introduserer et nytt Bowie alter ego, " The Thin White Duke ", hentet fra teksten til tittelsporet. Karakteren var visuelt en forlengelse av Thomas Jerome Newton, en romvesen han spilte samme år i filmen The Man Who Came from the Stars . [ 63 ] Station to Station utvikler funken og sjelen til Young Americans og er en forhåndsvisning av krautrocken og synthmusikken til deres påfølgende utgivelser. Omfanget av Bowies narkotikaavhengighet ble offentliggjort da Russell Harty intervjuet sangeren for hans London Weekend Television -show kort tid før starten av albumets turné. Rett før intervjuet begynte, ble Francisco Francos nylige død kunngjort . Bowie ble bedt om å gi opp tid for å la eventuelle nyheter spre seg om det. Han nektet, så intervjuet begynte, og la nyhetene fra Spania til senere. I den påfølgende samtalen med Harty, som biograf David Buckley beskriver, "var sangerens ord praktisk talt uforståelige under det lange intervjuet. [...] Bowie så ut til å være fullstendig frakoblet og var nesten ikke i stand til å si en sammenhengende setning. [ 64 ] Hans tilregnelighet, ifølge en senere selvbekjennelse, hadde blitt overskygget av kokainbruk; han led flere overdoser det året og hans fysiske utseende begynte å være alarmerende. [ 55 ]​ [ 65 ]

Utgivelsen av Station to Station i januar 1976 ble fulgt av en tre og en halv måned lang turné i Europa og USA. Isolar – 1976 Tour , satt i en streng setting, inneholdt sanger fra albumet, inkludert den lange og dramatiske " Station to Station ", balladene " Wild Is the Wind " og " Word on a Wing ", og den funkiere " TVC 15 " " . og " Bli ". Bandet han samlet for albumet og turneen (Alomar [rytmegitar], George Murray [bass] og Dennis Davis [trommer]) ble med Bowie resten av tiåret. Turen var en stor suksess, selv om den var preget av politiske kontroverser. Bowie er rapportert å ha sagt i Stockholm at "Storbritannia ville ha fordel av en fascistisk leder", og ble arrestert ved russisk-polske tollvesen for å være i besittelse av naziutstyr . [ 66 ] Emnet ble enda mer omtalt da han ankom London i mai og spilte hovedrollen i det som er kjent som " Victoria Station -hendelsen ". Han ankom i en Mercedes cabriolet og vinket til publikum på en måte som noen tolket som en nazihilsen, fanget på kamera og publisert i NME magazine . Bowie hevdet at fotografen rett og slett hadde fanget ham midt i bølgen. [ 67 ] Senere skyldte han sine profascistiske kommentarer på den tiden på hans avhengighet og Thin White Duke-karakteren. [ 68 ] "Jeg var ute av meg, helt gal. Han var veldig opptatt av mytologi ... alt det der om Hitler og høyresiden ... Han hadde oppdaget kong Arthur ...». [ 65 ] I følge dramatikeren Alan Franks i en artikkel i The Times , "var jeg virkelig 'uhengslet'. Han hadde noen veldig dårlige erfaringer med harde stoffer." [ 69 ]

1976-1979: Berlin

Bowie flyttet til Sveits i 1976, og kjøpte en hytte der i fjellene nord for Genfersjøen . I dette nye miljøet økte kokainbruken hans; Interessen hans for å oppnå mål utenfor sin musikalske karriere vokste også. Han begynte å male, og produserte etter hvert ganske mange postmoderne stykker . Da han var på tur tegnet han skisser i en notatbok og fotograferte alt han trodde senere skulle tjene som referanse for maleri. Han besøkte kunstgallerier i Genève og besøkte Brücke-museet i Berlin , og dermed ble han, med biografen hans Christopher Sandfords ord, "en produktiv produsent og samler av samtidskunst . [...] Ikke bare ble han en kjent oppdragsgiver av ekspresjonistisk kunst, men innelåst i Clos des Mésanges begynte han intensive kurs i klassisk musikk og litteratur, samt begynte arbeidet med en selvbiografi». ]

Før slutten av 1976 førte Bowies interesse for den gryende tyske musikkscenen, kombinert med hans rusavhengighet, til at han flyttet til Vest-Berlin for å detoxe og gi ny liv til karrieren. Han delte leilighet med Iggy Pop i Schöneberg og begynte å jobbe med Brian Eno , med fokus på ambient og minimalistisk musikk, og startet dermed det første av tre album, co-produsert med Tony Visconti, som senere ble kjent som " Berlin-trilogien " [ 71 ]​ [ 72 ]​ [ 73 ]​ (" Berlin-trilogien "). I løpet av samme tid fullførte Iggy Pop sitt debutalbum, The Idiot , med Bowie som musiker og medforfatter, og oppfølgingen, Lust for Life , og turnerte i Storbritannia, Europa og USA mellom mars og april 1977. [ 75 ] Low (1977), delvis påvirket av Krautrock -lyden til band som Kraftwerk og Neu! , beviser en endring i Bowies måte å komponere på, endret fra en narrativ metode til en mer abstrakt musikalsk form der tekstene er sporadiske og valgfrie. Da den ble utgitt fikk den negative anmeldelser; det var en utgivelse som RCA , ivrig etter å opprettholde sitt kommersielle momentum, ikke ønsket velkommen, og som Bowies tidligere manager, Tony Defries, som fortsatt hadde en økonomisk interesse i sangerens saker, forsøkte å forhindre. Til tross for spådommene ga Low ut singelen " Sound and Vision ", som nådde toppen på nummer tre på den britiske listen. Albumet, i Storbritannia, solgte ut forgjengeren Station til Station , og nådde topp nummer to på listene. I 1992 beskrev samtidskomponisten Philip Glass Low som et "genialt verk" og brukte det som grunnlag for sin symfoni nr. 1 "Low" ; Glass brukte deretter Bowies neste plate for hans symfoni nr. 4 "Heroes " fra 1996 . [ 76 ] [ 77 ] Glass berømmet Bowie og hans evne til å lage "ganske komplekse musikkstykker som er maskert som enkle stykker". [ 78 ]

Den andre platen i trilogien, "Heroes" , selv om den inneholder konseptet minimalistisk og instrumental musikk, inneholder mer pop og rock, delvis på grunn av samarbeidet med gitaristen Robert Fripp . I likhet med Low fremhever «Heroes» tidsånden til den kalde krigen , symbolisert i den delte byen Berlin. [ 79 ] Med innlemming av omgivelseslyder fra en rekke kilder, inkludert hvit støy , synthesizere og en koto , ble albumet igjen en hit, og nådde nummer tre i Storbritannia. Albumets tittelspor , til tross for at det bare nådde nr. 24 på UK Singles Chart, fikk varig popularitet, slik at tyske og franske versjoner i løpet av noen få måneder ble gitt ut . [ 80 ] Senere på året fremførte Bowie sangen på Marc Bolans TV-program Marc , og to dager senere på en julespesial fra Bing Crosby , hvor han ble med Crosby for å synge " Peace on Earth/Little Drummer Boy ". versjon av " The Little Drummer Boy " med et nytt kontrapunktisk vers . Fem år senere ble denne duettversjonen en hit, og nådde nummer tre på de britiske hitlistene juledag 1982. [ 81 ]

Etter å ha avsluttet Low og "Heroes" , brukte Bowie mesteparten av 1978 på sin Isolar II -turné , og brakte musikken fra de to første albumene i "Berlin Trilogy" til nesten en million mennesker på rundt sytti konserter i tolv land. På dette tidspunktet hadde han lagt narkotikaproblemet sitt til side; biograf David Buckley skrev at Isolar II var "den første turneen på fem år der Bowie ikke hadde bedøvet seg selv med store mengder kokain før han gikk på scenen. [...] For ikke å glemme problemene som narkotika hadde forårsaket ham, var han nå i en god nok sinnstilstand til å ønske å få venner igjen. [ 82 ] Innspillingene fra denne turneen resulterte i live-albumet Stage , utgitt samme år. ]

Det siste stykket i det Bowie kalte sin " triptych ", Lodger (1979), unngår den minimalistiske, ambiente naturen til de to foregående, og legger til en delvis tilbakevending til gitar- trommerocken fra hans tid før Berlin. Resultatet er en kompleks blanding av new wave og verdensmusikk , som også inkluderer orientalske skalaer fra Hejaz -regionen . Noen av sporene ble komponert ved hjelp av en kortstokk med Oblique Strategies (et kortspill med fraser å følge) laget av Eno og Peter Schmidt : "Boys Keep Swinging" innebar at bandmedlemmene måtte bytte instrument med hverandre. , "Move On" bruker akkordene til Bowies sang «All the Young Dudes» spilt baklengs, mens «Red Money» bruker deler av «Sister Midnight», en sang tidligere komponert med Iggy Pop - Før utgivelsen sa RCAs Mel Ilberman: "Det ville være rettferdig å kalle det Bowies Sergeant Pepper [...] et konseptalbum som skildrer innlosjeren som en hjemløs globetrotter, unngått og utsatt for presset fra liv og teknologi. Christopher Sandford beskriver det ved å si: "Platen var etterlengtet med sine tvilsomme valg, og produksjonen betydde slutten på Bowies tilknytning til Eno, etter femten år." Lodger toppet seg som nummer fire i Storbritannia og nummer tjue i USA og ga to suksessrike britiske singler, " Boys Keep Swinging " og " DJ ". [ 85 ] [ 86 ] Mot slutten av året bestemte Bowie og Angela seg for å skilles, og etter måneder med rettskamp tok ekteskapet deres slutt tidlig i 1980. ]

1980–1989: stjerne til superstjerne

«Under Pressure» kom til ved en tilfeldighet, David kom for å se oss i studio, [...] vi begynte å leke med noe sammen og alt kom ut veldig spontant og raskt. [...] Det var en sann glede å jobbe med [ham], han har et enormt talent. — Freddie Mercury om samarbeidet med Bowie på singelen. [ 88 ]

Scary Monsters ( and Super Creeps) (1980) ga ut en nummer én singel, " Ashes to Ashes ", som inneholder gitar-synth teksturarbeid av Chuck Hammer og gjenbruker Major Tom-karakteren fra "Space Oddity". Sangen tjente til å vise frem den underjordiske nye romantiske bevegelsen internasjonalt da Bowie besøkte London-klubben "Blitz" (det trendy nye romantiske stedet) for å ansette noen av de faste medlemmene (inkludert Steve Strange fra bandet Visage ) for å opptre i videoklippet av sangen, kjent for å være en av tidens mest nyskapende. [ 89 ] Selv om Scary Monsters brukte noen av prinsippene til Berlin-albumene, anså kritikere det som mye mer direkte musikalsk og lyrisk. Hardrockdelen av plata inneholder slående gitarbidrag fra Robert Fripp , Pete Townshend , Chuck Hammer og Tom Verlaine . [ 90 ] Samtidig som "Ashes to Ashes" nådde nummer én i Storbritannia, begynte Bowie på en tre måneder lang jobb med hovedrollen i The Elephant Man på Broadway . [ 91 ]

Bowie slo seg sammen med Queen i 1981 for å samarbeide om singelen " Under Pressure ". Duetten var en hit, og ble dermed Bowies tredje nummer én hit i Storbritannia. Samme år opptrådte han i den tyske filmen Christiane F. , en sann historie om tenåringer med narkotikaavhengighet i Berlin på 1970-tallet. Soundtracket, spekket med musikk av Bowie, ble utgitt under tittelen Christiane F. for noen måneder siden. etter. Bowie spilte også hovedrollen i TV-tilpasningen av Bertolt Brechts skuespill Baal , laget av BBC i 1981. Samtidig med sendingen ble en EP med fem sanger fra stykket, spilt inn i Berlin, gitt ut under tittelen David Bowie i Bertolt Brechts Baal . I mars 1982, en måned før utgivelsen av Paul Schraders film Cat People , ble Bowies eponyme sang, " Cat People (Putting Out Fire) ", utgitt som singel, som ble en mindre hit i USA. den britiske topp 30 . ]

Bowie nådde nok et høydepunkt i karrieren med den kommersielle suksessen Let's Dance (1983), co-produsert av Chic - medlemmet Nile Rodgers , som ble platina både i Storbritannia og USA. Alle de tre singlene kom inn på topp 20 i begge land, med albumets tittelspor som toppet som nummer én. " Modern Love " og " China Girl " nådde nummer to i Storbritannia, akkompagnert av deres respektive videoklipp som, som biograf David Buckley beskriver, "var fullstendig absorberende og aktiverte nøkkelarketyper for popverdenen. «Let's Dance», med sin sparsomme fortelling fokusert på et ungt aboriginsk par , fokuserer på ungdom, mens «China Girl» med sin (senere delvis sensurerte) buttless strandkjærlighetsscene (hyllest til filmen From Here to Eternity ) var seksuelt provoserende nok til å rettferdiggjøre hyppig sending på MTV ." I 1983 var Bowie blitt en av de viktigste musikkvideoskaperne på sin tid. For å promotere Let's Dance la han ut på verdensturnéen Serious Moonlight , der han ble akkompagnert av gitaristen Earl Slick og backingvokalistene Frank og George Simms . Turen varte i seks måneder og fikk en flott mottakelse. [ 93 ]

Tonight (1984), også fokusert på dans, inneholdt Tina Turner og, nok en gang, Iggy Pop. Den inneholder flere coverlåter, inkludert The Beach Boys sin 1966-hit " God Only Knows ". Den inneholder også den transatlantiske hiten " Blue Jean ", inspirasjonen til kortfilmen Jazzin' for Blue Jean , som Bowie vant en Grammy-pris for beste musikkvideo . Bowie opptrådte på Wembley Stadium i 1985 som en del av Live Aid , en serie fordelskonserter som ble holdt rundt om i verden for å lindre hungersnød i Etiopia . Under arrangementet ble en veldedighetsduettsingel med Mick Jagger , " Dancing in the Street ", gitt ut, og nådde nummer én i salg den første uken. Samme år slo Bowie seg sammen med Pat Metheny Group for å spille inn " This Is Not America ", som en del av lydsporet The Falcon and the Snowman . Utgitt som singel, kom sangen inn på topp 40 i USA og Storbritannia. [ 94 ]

Bowie fikk en rolle i filmen Absolute Beginners fra 1986 . Filmen ble ikke godt mottatt av kritikere, selv om sangen han komponerte for den kom til nummer to på den britiske singellisten. Han spilte også Jareth, King of the Goblins, i Jim Henson -filmen Labyrinth , også fra 1986, for lydsporet som han komponerte fem sanger av.

Hans siste studioalbum i tiåret var Never Let Me Down fra 1987 , der han droppet den lette lyden fra de to foregående albumene, i stedet for å tilby hardere rock med hint av industriell / techno . Albumet toppet seg som nummer seks på den britiske listen. Singlene " Day-In, Day-Out " (hennes 60. singel), " Time Will Crawl " og " Never Let Me Down " ble trukket. Bowie uttalte senere at han anser albumet som sitt "laveste punkt", og kalte det "en fryktelig plate". [ 95 ] For å promotere Never Let Me Down , etter ni presseshow , begynte han sin Glass Spider -turné 30. mai, som besto av 86 konserter. Denne gangen hadde Bowie Peter Frampton som hovedgitarist. Kritikere utstrykte turneen som overprodusert og gjort for å følge med på arenarockmani med dens spesialeffekter og dans. [ 96 ]

1989–1991: Tin Machine

Bowie la til side solokarrieren i 1989 for å bli en del av et band for første gang siden tidlig på 1970-tallet. En hardrockkvartett , Tin Machine , dukket opp etter at han begynte å eksperimentere med gitaristen Reeves Gabrels . Oppstillingen ble avrundet av Tony og Hunt Sales , som han hadde kjent siden slutten av 1970-tallet for deres engasjement (som henholdsvis trommeslager og bassist) på Iggy Pops album fra 1977 Lust For Life . [ 97 ]

Selv om han prøvde å få gruppen til å fungere som et demokrati, seiret Bowie, både i låtskriving og beslutningsprosesser. Debutalbumet deres, Tin Machine (1989) var i utgangspunktet populært, selv om dets politiserte tekster ikke fant universell godkjenning: Bowie beskrev en av sangene som "forenklet, selvbevisst, radikal om det nynazistiske opprøret ". Fra biograf Cristian Standfords synspunkt: "Det krever mot å fordømme narkotika, fascisme og fjernsyn [...] i termer som har nådd det litterære nivået til en tegneserie." [ 99 ] EMI klaget over "predikende tekster", "repetitive melodier" og " minimal eller ikke-eksisterende produksjon ". Imidlertid nådde albumet nummer tre i Storbritannia. [ 99 ] Tin Machines første verdensturné var en kommersiell suksess, men det begynte å være en motvilje (blant kritikere og fans) til å akseptere Bowie som bare et medlem av et band. [ 101 ]

En rekke av bandets singler klarte ikke å kartlegge og Bowie, etter en uenighet med EMI, forlot etiketten. I likhet med sitt publikum og kritikere begynte Bowie selv å føle seg ukomfortabel som medlem av en gruppe. Tin Machine begynte arbeidet med et andre album, men Bowie la initiativet på vent og vendte tilbake til soloarbeidet. Han fremførte sine gamle hits under sin syv måneder lange Sound+Vision-turné , og fant igjen kommersiell suksess og kritikerroste. ]

I oktober 1990, et tiår etter skilsmissen fra Angela, ble han introdusert for den somaliske supermodellen Iman av en felles venn . Om dette uttalte Bowie: "Jeg tenkte på navnene på våre fremtidige barn samme kveld som vi møttes [...] det var absolutt umiddelbart". De ble gift i 1992. Tin Machine gjenopptok arbeidet samme måned, men publikum og kritikere, skuffet over det første albumet, viste ingen interesse for det andre. Utgivelsen av Tin Machine II var preget av en omfattende reklamekampanje og en stor konflikt om coveret: etter produksjonen startet, vurderte Victory, deres nye plateselskap, bildet av de fire nakne bandmedlemmene i kunstneriske positurer (som Bowie betraktet som "i utsøkt" smak") "en visning av uanstendige og gale bilder", som de krevde en airbrush og lapper for å skjule kjønnet til figurene. Bandet turnerte nok en gang, men etter livealbumet Tin Machine Live: Oy Vey, Baby mislyktes kommersielt, brøt bandet opp og Bowie, mens han fortsatte å samarbeide med Gabrels, gjenopptok sin solokarriere. ]

1992–1999: elektronisk musikk

I april 1992 deltok Bowie i Freddie Mercury Tribute Concert , til ære for Queen -frontmannen som hadde dødd et år tidligere. I tillegg til å tolke «Heroes» og «All the Young Dudes», deltok han i tolkningen av « Under Pressure » sammen med Annie Lennox , som gjorde vokaldelen som tilsvarte Mercury. Fire dager senere giftet Bowie seg med Iman i Sveits . Med intensjon om å flytte til Los Angeles , reiste de på jakt etter passende eiendom, men ble tvunget til å forbli begrenset til hotellet deres, under portforbud , på grunn av begynnelsen av Los Angeles-opptøyene senere samme dag. Etter hvert slo de seg ned i New York i stedet. [ 109 ]

I 1993 ble hans første soloutgivelse etter Tin Machines splittelse, Black Tie White Noise , gitt ut, med soul- , jazz- og hiphop-påvirkninger . Albumet, der Bowie ble gjenforent med produsenten av Let 's Dance , bekreftet i stor grad at sangeren kom tilbake til popularitet, toppet de britiske albumlistene og ga tre singler som gikk på en topp 40 -plass , inkludert sangen. " Hopp (de sier) ". Bowie utforsket nye retninger med The Buddha of Suburbia (1993), lydsporet til en TV-serietilpasning basert på Hanif Kureishis roman . Den inneholdt noen av de nye elementene i Black Tie White Noise og betydde et skifte mot alternativ rock . Den fikk strålende anmeldelser, til tross for at den bare ble nummer 87 på de britiske salgslistene. [ 111 ]

Å gjenforene Bowie med Brian Eno , den industrielle Outside (1995) ble opprinnelig tenkt som det første bindet av en ikke-lineær fortelling om kunst og drap. Med karakterer fra en novelle skrevet av Bowie, ble albumet vellykket i USA og Storbritannia og inneholder tre singler som kom inn på topp 40 på UK Singles Chart . [ 112 ] I en avgjørelse som provoserte en blandet reaksjon fra kritikere og fans, bestemte Bowie seg for å la Nine Inch Nails følge ham på Outside Tour . Turneen, der de besøkte byer i Europa og Nord-Amerika i løpet av september 1995 og februar året etter, betydde at Gabrels kom tilbake som sangerens gitarist. [ 113 ]

Bowie ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame 17. januar 1996. [ 114 ] Earthling (1997) inkorporerte elementer av tromme og bass , og ble en kommersiell suksess i Storbritannia og USA, og to av singlene kom inn på listene. topp 40 i denne første regionen. Sangen " I'm Afraid of Americans ", komponert for Paul Verhoeven -filmen Showgirls , ble spilt inn på nytt for albumet og remikset av Trent Reznor for utgivelse som singel. Den brede reklamevideoen hadde bidratt til at den tilbrakte seksten uker på den amerikanske Billboard Hot 100- listen . Turneen for å promotere albumet fant sted i Europa og Nord-Amerika mellom juni og november 1997. [ 115 ]

Bowie ble gjenforent med Visconti i 1998 for å spille inn " (Safe in This) Sky Life " for The Rugrats Movie . Selv om sangen ble gitt ut etter det siste klippet , ville den bli spilt inn på nytt og gitt ut under tittelen "Safe" som B-siden av 2002-singelen " Everyone Says 'Hi' ". [ 116 ] Gjenforeningen førte til andre samarbeid, inkludert en versjon utgitt som en singel med begrenset opplag av Placebo -sangen " Without You I'm Nothing ", co-produsert av Visconti, med Bowies harmonivokal [ 117 ] I 1998 spilte Bowie inn " A Foggy Day (In London Town) " med Angelo Badalamenti for Red Hot Organization - samlingsalbumet Red Hot + Rhapsody , en hyllest til George Gershwin som samlet inn penger til ulike veldedige organisasjoner som forsøkte å øke bevisstheten om problemet av AIDS og bekjempe sykdommen.

1999–2013: Nyklassisisme

Bowie skapte lydsporet til Omikron , et videospill fra 1999 der han og Iman også er med som karakterer. Albumet hans 'Hours...' , utgitt samme år, inneholder gjeninnspilte sanger fra dette prosjektet og inneholder også en sang av Alex Grant, vinner av en konkurranse organisert av Bowie som prøvde å finne de beste sangtekstene til et videospill . [ 118 ] Albumet gjorde utstrakt bruk av levende instrumenter og signaliserte hans farvel til elektronisk musikk . [ 119 ] I 2000 begynte øktene for den planlagte Toy , som var ment å presentere nye versjoner av deres første sanger, men albumet ble aldri gitt ut. Bowie og Visconti fortsatte samarbeidet, og produserte et nytt album med helt originale sanger: Heathen fra 2002. [ 120 ] Bowie og Imans datter Alexandra Zahra Jones ble født 15. august samme år. [ 121 ]

I oktober 2001 åpnet Bowie Concert for New York City , et veldedighetsarrangement organisert for å hjelpe ofrene for 9/11-angrepene , med en nedstrippet gjengivelse av Simon & Garfunkel-sangen " America ", etterfulgt av et fullt band fremføring av "Heroes". [ 122 ] I 2002 ble Heathen utgitt og i løpet av andre halvdel av året begynte Bowie sin Heathen Tour . Turneen, som dekker Europa og Nord-Amerika, begynte på London-festivalen Meltdown, der sangeren hadde blitt valgt til kunstnerisk leder. Blant handlingene han valgte til å delta i showet var Phillip Glass , Television og The Polyphonic Spree . I tillegg til å fremføre sanger fra det nye albumet, ble også sanger fra hans Low scene fremført på turneen . [ 123 ] Etterpå ble Reality utgitt , etterfulgt av en kampanjeturné, A Reality Tour , som spredte seg over Europa, USA, New Zealand , Australia og Japan. [ 124 ] Det anslås at den hadde et totalt oppmøte på mer enn 7.000.000 mennesker, noe som gjorde den til den mest lønnsomme turneen i første halvdel av 2004. [ 125 ] Under en konsert i Oslo ble Bowie skadet i øyet av en slikkepinne som ble kastet. av en fan; en uke senere kjente han smerte i brystet mens han spilte på Hurricane-festivalen i Scheeßel , Tyskland . Opprinnelig antatt å være en betent nerve , ble han senere diagnostisert med en tilstoppet arterie som krever nødangioplastikk i Hamburg . De resterende fjorten turnédatoene ble kansellert. [ 126 ]

Mens han kom seg etter operasjonen, reduserte Bowie opptredenene sine for første gang på flere år, og gjorde korte opptredener på scenen og i studio. Hun sang en duett med Butterfly Boucher på sangen " Changes " for animasjonsfilmen Shrek 2 fra 2004. [ 127 ] I løpet av et relativt stille 2005 spilte hun inn vokal for "(She Can) Do That", skrevet sammen med Brian Transeau . for filmen Stealth . [ 128 ] Han kom tilbake til scenen den 8. september 2005, og dukket opp med Arcade Fire for Fashion Rocks -arrangementet , som ble sendt nasjonalt i USA, og spilte med det kanadiske bandet for andre gang under CMJ Music Marathon. [ 129 ] Han bidro med backing vokal til TV-en på Radio- sangen "Province" for albumet deres Return to Cookie Mountain , gjorde en reklamefilm med Snoop Dogg for XM Satellite Radio , og slo seg sammen med Lou Reed for et samarbeid om albumet No Balance Palace (2005) av det danske bandet Kashmir . [ 130 ]​ [ 131 ]​ [ 132 ]

Bowie mottok en Grammy Award for Lifetime Achievement 8. februar 2006. [ 133 ] I april kunngjorde han: "Jeg tar et sabbatår, jeg skal ikke turnere, jeg skal ikke spille inn album." [ 134 ] Han gjorde en overraskende gjesteopptreden på David Gilmour - konserten 29. mai i Royal Albert Hall . Arrangementet ble spilt inn og et utvalg sanger de hadde samarbeidet om ble deretter gitt ut. [ 135 ] Han opptrådte live igjen i november med Alicia Keys på Black Ball , et veldedighetsarrangement holdt i New York til fordel for Keep a Child Alive . [ 136 ]

Bowie ble valgt som kurator på High Line-festivalen i 2007, hvor han valgte ut artister til denne begivenheten på Manhattan , og jobbet sammen med Scarlett Johansson på Tom Waits coveralbum Anywhere I Lay My Head . [ 137 ] [ 138 ] I 2009, for å feire 40-årsjubileet for den første mannen som landet på månen i juli 1969 (også årsdagen for utgivelsen av "Space Oddity"), ga EMI ut sporene til Opptaket som ble spilt inn på åtte spor og opprettet en konkurranse for å lage en remiks . [ 139 ] I januar 2010 ble et dobbeltalbum som samlet materiale fra deres turné i 2003, kalt A Reality Tour , gitt ut . [ 140 ]

På slutten av mars 2011 ble Toy , et aldri utgitt album fra 2001 som inneholder materiale brukt for Heathen og de fleste av deres B-sider , pluss noen tidligere uutgitte nye versjoner fra bakkatalogen deres , lekket på nettet . [ 141 ]​ [ 142 ]

2013–2016: pensjonisttilværelse fra scenen og siste album

Den 8. januar 2013, sammenfallende med hans 66-årsdag, ble det kunngjort på hans offisielle nettside at hans nye album med tittelen The Next Day ville bli utgitt i mars ; 8. mars i Australia, 12. mars i USA og 11. mars i resten av verden. [ 143 ] Det er deres første album på et tiår og inneholder fjorten sanger og tre bonusspor. [ 144 ] [ 145 ] Plateprodusent Tony Visconti kommenterte at de hadde 29 sanger til å begynne å jobbe med albumet. Samtidig som kunngjøringen ble gjort, ble den første singelen, " Where Are We Now? ", komponert og spilt inn av Bowie i New York og produsert av Tony Visconti , gitt ut . [ 146 ] Et videoklipp ble utgitt på Vimeo samme dag , regissert av New York - artisten Tony Oursler . [ 146 ] Singelen toppet det britiske iTunes-diagrammet i løpet av timer, [ 147 ] og debuterte på UK Singles Chart på nummer seks, [ 148 ] og var dermed artistens første singel som brøt inn på topp 10 på mer enn to tiår; siden " Jump They Say " fra 1993. Et andre videoklipp med tittelen "The Stars (Are Out Tonight)" ble utgitt 25. februar. Den ble regissert av Floria Sigismondi og Bowie og Tilda Swinton fremstår som mann og kone. [ 149 ] 1. mars ble hele albumet gitt ut gjennom iTunes. [ 150 ] The Next Day debuterte som nummer én på UK Albums Chart , den første som gjorde det siden Black Tie White Noise (1993), og ble det bestselgende albumet på den tiden. [ 151 ]

Videoklippet laget for sangen " The Next Day " skapte en del kontrovers; Den ble opprinnelig fjernet fra YouTube for brudd på retningslinjene, og senere gjenopprettet med advarselen om at du må være over 18 år for å se den. [ 152 ]

I følge The Times sverget Bowie å aldri gi et intervju igjen, som produsent Visconti innvilget intervjuet for og hevdet at han nå er "Bowies stemme på jorden". Visconti avslørte til avisen at Bowie ikke har noen intensjon om å dra på turné, og sa at alt han vil "er å fortsette å lage plater." [ 153 ]

I 2013 ble en utstilling med Bowie-gjenstander, med tittelen "David Bowie Is", presentert på Victoria and Albert Museum . [ 154 ] I 2014 begynte arbeidet med å reise og stoppe i São Paulo, Chicago, Paris, Melbourne og Nederland. [ 155 ]

I tillegg dukker Bowie opp med en vokal cameo i Arcade Fire -sangen " Reflektor ". [ 156 ] På den annen side ble Bowie i oktober 2013, ifølge en undersøkelse utført av BBC History Magazine, kåret til historiens best kledde brite. [ 157 ] Ved Brit Awards 19. februar 2014 ble Bowie den lengst tjente vinneren i historien til prisene ved å motta prisen for beste britiske artist, som ble samlet inn av Kate Moss . I talen sin sa han: "Jeg er glad for å få en brit for beste hannhund - men jeg er det, er jeg ikke Kate? Ja. Jeg synes det er en fin måte å avslutte dagen på. Tusen takk og Skottland , Fortsett det gode arbeidet." [ 158 ] Denne referansen til den skotske uavhengighetsavstemningen i 2014 genererte en del mediedekning. [ 159 ] [ 160 ] Den 18. juli avslørte Bowie at han snart ville gi ut mer musikk, selv om han var vag med detaljer. [ 161 ]

Tidlig i oktober 2015 kom nyheten om at Bowie hadde spilt inn en sang til TV-serien "The Last Panthers" for første gang på tjue år. Noen uker senere forsikret John Giddings, agenten hans, media om at Bowie aldri ville opptre igjen. På slutten av samme måned kunngjorde David selv på sin nettside utgivelsen av hans nye studioalbum, Blackstar , som ville falle sammen med bursdagen hans, 8. januar 2016.

kontrovers

Som et resultat av populariseringen av Me Too -bevegelsen kom vitnesbyrdet til Lori Mattix frem , en " groupie " fra 1970-tallet som hevdet å ha hatt seksuelle forhold med Bowie da hun var 14 år gammel og han var 25, for som hun var under den lovlige lavalder. [ 162 ]

Mattix fortalte følgende:

"Han [Bowie] ledet meg til rommet sitt og badet. Der tok han av seg kimonoen og gikk ned i badekaret, som allerede var fullt av vann. Han ba meg bade ham og det gjorde jeg. Etter at vi gikk tilbake til rommet, kledde han forsiktig av meg og avblomstret meg. Den kvelden var min første seksuelle opplevelse og min første trekant» [ 163 ]

Selv om han ikke så på det som en dårlig ting på den tiden, delte Mattix i et intervju fra 2015:

«Jeg tror ikke mindreårige jenter bør ligge med voksne menn... Jeg ville ikke ha dette for noens datter. Mitt perspektiv har endret seg etter hvert som jeg har blitt eldre og blitt mer kynisk" [ 164 ]

Dette vitnesbyrdet har blitt avhørt fordi hun angivelig på det tidspunktet hadde et forhold til Jimmy Page , og de har blitt sett sammen på en rekke bilder. Derimot er det ingen fotografier av Mattix og Bowie, men hun forteller at hun møtte Page senere.

Død

10. januar 2016, to dager etter hans 69-årsdag og publiseringen av Blackstar , døde han av leverkreft i leiligheten sin i New York. [ 165 ] Han hadde fått diagnosen atten måneder tidligere, men hadde ikke offentliggjort det. [ 166 ] Den belgiske teatersjefen Ivo van Hove , som hadde jobbet med sangeren på Off-Broadway-musikalen Lazarus , forklarte at Bowie ikke var i stand til å delta på øvelsene på grunn av sykdom. Han kommenterte at Bowie fortsatte å jobbe under prosessen med det. [ 167 ]

Bowies produsent, Tony Visconti , kommenterte:

Han gjorde alltid det han ville. Og han ville gjøre det på sin måte og på best mulig måte. Hans død var ikke veldig forskjellig fra livet hans: et kunstverk. Han laget Blackstar for oss alle, hans avskjedsgave. Jeg visste i et år at dette kom til å bli slik. Uansett, jeg var ikke forberedt. Han var en ekstraordinær mann, full av liv og kjærlighet. Han vil alltid være med oss. Foreløpig er det passende å gråte. [ 168 ]​ [ 169 ]

Etter hans død samlet tilhengerne seg ved spontane gatehelligdommer. [ 170 ] I veggmaleriet i Brixton, fødebyen hans, som viste ham som karakteren hans skapt for Aladdin Sane , etterlot tilhengerne hans blomster og sang sangene hans. [ 171 ] Andre minnesmerker sprang opp i Berlin, Los Angeles, og foran leiligheten hans i New York. [ 172 ] Etter nyheten om hans død skjøt salget av platene og singlene hans i været. [ 173 ] Bowie insisterte på at han ikke ønsket en begravelse og ifølge hans dødsattest ble han kremert 12. januar i New Jersey . [ 174 ]

Skuespillerkarriere

Se også: David Bowie-filmografi

Biograf David Buckley observerte: «Kjernen i Bowies bidrag til populærmusikk ligger i hans enestående evne til å analysere og velge ideer utenfor musikk – fra kunst, litteratur, teater og film – og inkorporere dem i musikk. ; på denne måten oppdateres pop kontinuerlig. [ 175 ] Han uttalte videre: "Bare én person tok glamrock til sjeldne nye høyder og oppfant karakterer innen pop, som forener teater og populærmusikk til en kraftig sømløs helhet ." [ 176 ] Bowies karriere ble også preget av mange roller i scene- og filmproduksjoner, noe som ga ham litt anerkjennelse som en egen skuespiller.

Begynnelsen av skuespillerkarrieren gikk foran suksessen som musiker. Etter å ha studert avantgardeteater og mimekunsten under Lindsay Kemp, spilte han rollen som Cloud i Kemps 1967-produksjon Pierrot in Turquoise (senere gjort til TV-filmen The Looking Glass Murders fra 1970 ). I den svart - hvite kortfilmen The Image , portretterte han et spøkelsesbarn som dukker opp fra en malers maleri fortvilet nok til å forhekses. [ 178 ] Samme år dukket han opp som statist i filmen basert på tegneserien The Virgin Soldiers fra 1966 . [ 178 ] I 1976 fikk han anerkjennelse for sin første hovedrolle, og portretterte Thomas Jerome Newton, en romvesen fra en døende planet i The Man Who Came from the Stars , regissert av Nicolas Roeg . I Just a Gigolo , en anglo-tysk produksjon regissert av David Hemming , spilte Bowie tittelrollen som den prøyssiske offiseren Paul von Pryzgodski, som, på vei tilbake fra første verdenskrig , blir oppdaget av en baronesse ( Marlene Dietrich ) og blir en av hans gigolos .

Bowie spilte også hovedrollen i Broadways sceneproduksjon av The Elephant Man , og fikk ros for sin uttrykksfulle opptreden. Han spilte sin rolle 157 ganger mellom 1980 og 1981. [ 91 ] I filmen Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo , en biografisk film fra 1981 som skildrer en ung kvinnes rusavhengighet i Vest-Berlin, dukker Bowie opp i en cameo-rolle og spiller seg selv holder konsert i Tyskland. På lydsporet har Christiane F. (1981) mye materiale fra "Berlin Trilogy"-plater. Bowie dukket også opp i The Hunger (1983), en vampyrfilm med Catherine Deneuve og Susan Sarandon . I Nagisa Ōshimas film fra samme år, Merry Christmas, Mr. Lawrence , basert på Laurens van der Posts roman The Seed and the Sower , spilte Bowie Jack Celliers, en australsk krigsfange i en japansk interneringsleir hvor homofili. og kultursjokk er det underliggende temaet. En annen musiker, Ryuichi Sakamoto , spilte sjefen som både ble undergravd og tiltrukket av Celliers sin sære oppførsel. [ 180 ] Bowie hadde deretter en cameo-opptreden i Yellowbeard , en piratkomedie fra 1983 skapt av medlemmer av Monty Python , og en liten rolle som leiemorder Colin i 1985 - filmen Into the Night . Han takket imidlertid nei til å spille den skurke Max Zorin i James Bond -filmen A View to a Kill fra 1985 . [ 181 ]

Absolute Beginners (1986), en rockemusikal basert på Colin MacInnes roman fra 1959 om livet i London, inneholder Bowies musikk og Bowie selv spiller en mindre rolle i den. Samme år opptrådte han i Labyrinth , i rollen som Jareth, kongen av nissene , en film som har hans sanger, inkludert singelen utgitt for filmen: Underground ('Underground') . To år senere spilte han rollen som Pontius Pilatus i Martin Scorsese-filmen The Last Temptation of Christ . Bowie spilte en misfornøyd restaurantansatt overfor Rosanna Arquette i The Linguini Incident (1991) og den mystiske FBI-agenten Phillip Jeffries i David Lynchs Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992). Han spilte en liten, men sentral rolle som Andy Warhol i Basquiat (1996), en biografisk film om Jean-Michel Basquiat regissert av Julian Schnable , og var i spaghetti-western Il Mio West , og spilte regionens mest fryktede revolvermann. [ 183 ] ​​Han spilte den eldre gangsteren Bernie i Everybody Loves Sunshine (1999) og ble omtalt i skrekk-tv-serien The Hunger . I Kimberly Peirce-filmen Boys Don't Cry (1999) dukker han opp i baren der Brandon Teena møter Lana. I Mr Rice's Secret (2000) spilte han naboen til en dødssyk tolv år gammel gutt, og året etter dukket han opp som seg selv i Zoolander . Han spilte også seg selv i en episode av Extras -serien skrevet og regissert av Ricky Gervais .

Bowie spilte hovedrollen som fysikeren Nikola Tesla , sammen med Christian Bale og Hugh Jackman i The Prestige (2006), en film av Christopher Nolan basert på Christopher Priests epistolære roman om rivaliseringen mellom to trollmenn på begynnelsen av 1900-tallet . Han ga stemme til den skurke Maltazard i animasjonsfilmen Arthur and the Invisibles , samt en karakter i telefilmen SpongeBobs Atlantis SquarePantis . I 2008-filmen August , regissert av Austin Chick , fikk han en birolle som Ogilvie og jobbet sammen med Josh Harnett og Rip Torn , som han hadde samarbeidet med om The Man From the Stars . [ 184 ]​ [ 185 ]

Seksuell legning

Buckley skrev: "Hvis Ziggy forvirret både skaperen og publikummet hans, dreide mye av den forvirringen seg rundt spørsmålet om seksualitet." [ 186 ] Bowie kom ut som bifil i et intervju med Melody Maker 22. januar 1972, [ 187 ] et trekk som falt sammen med starten på hans kampanje for stjernestatus som Ziggy Stardust . [ 49 ] I et intervju for Playboy fra september 1976 sa Bowie: "Det er sant, jeg er bifil, men jeg kan ikke nekte for at jeg har brukt det faktum veldig godt. Jeg antar at det er det beste som noen gang har skjedd meg." [ 188 ]

I et intervju fra 1983 med magasinet Rolling Stone sa Bowie at det å offentliggjøre sin biseksualitet var "den største feilen jeg noen gang har gjort", [ 189 ] mens han ved andre anledninger sa at hans interesse for homofil og bifil kultur var mer et produkt av tidene og situasjonen han befant seg i enn av sine egne følelser; som beskrevet av Buckley, sa Bowie at han hadde blitt veiledet mer av "en tvang til å håne moralske koder enn av en ekte biologisk og psykologisk tilstand". [ 190 ]​ [ 191 ]

Ble spurt av Blender i 2002 om han fortsatt trodde at hans offentlige uttalelse var den største feilen han noen gang hadde gjort, som Bowie svarte:

"Interessant. [lang pause] Jeg tror ikke det var en feil i Europa , men det var mye vanskeligere i USA . Han hadde ingen problemer med at folk visste at han var bifil. Men han hadde ikke noe ønske om å bære noe banner eller være representant for noen gruppe mennesker. Jeg visste hva jeg ville bli, låtskriver og utøver, og jeg følte at biseksualitet ble overskriften fra da av og i lang tid. Amerika er et veldig puritansk sted, og jeg tror dette kom i veien for mange ting jeg ønsket å gjøre." [ 192 ]

Buckley mente om denne perioden i Bowies liv: "En tabubryter og en dilettant [...] spiller på seksuelle intriger for hans sjokkerende evne", [ 193 ] og at "det er sannsynligvis sant at Bowie aldri var homofil ". , ikke selv aktivt og konsekvent bifil [...] gjorde han, fra tid til annen, som et eksperiment, om enn av en følelse av nysgjerrighet og en genuin troskap til 'overtredelse'». [ 194 ] Biograf Christopher Sandford sier at ifølge Mary Finnigan, som Bowie hadde en affære med i 1969, levde sangeren og hans første kone Angie "i en fantasiverden [...] og skapte sine bifile fantasier". [ 195 ] Sandford forteller hvordan Bowie i løpet av ekteskapet "gjorde en positiv fetisj ved å gjenta spøken som han og kona hans hadde møtt ved å 'jävla den samme mannen'. [...] Gay sex var alltid en anekdotisk og morsom sak. Bowies faktiske smak lente tydeligvis den andre veien, fra en delvis beretning om hans romanser med kvinner." [ 195 ]

I biografien David Bowie - A Biography , skrevet av Marc Spitz og utgitt i 2009, avslører Spitz at Bowie hadde mange homoseksuelle opplevelser i tenårene, med henvisning til en linje Bowie sa i et Playboy - intervju Det spilte egentlig ingen rolle hvem det var med, så lenge det var et seksuelt møte. Så noen ganger ville det være en søt fyr fra en høyskoleklasse eller en annen som jeg tok med meg hjem og knullet på sengen ovenpå.» [ 188 ] [ 196 ] Men biografen understreker også at hans offentlige kommentarer om sex ikke hadde noe annet formål enn markedsføring og dermed fikk mer oppmerksomhet for hans "overskridende" arbeid. [ 197 ]

Musikkstil

Stemme og instrumentering

En mann med mange stemmer, Bowie, fra tidspunktet for hans første innspillinger på 1960-tallet, utførte et bredt utvalg av musikalske stiler. Hans tidlige komposisjoner og opptredener var sterkt påvirket, ikke bare av rock'n'rollere som Little Richard og Elvis Presley , men også av showbusiness verden over. Han anstrengte seg spesielt for å etterligne den britiske låtskriveren, musikalske komediesangeren og skuespilleren Anthony Newley , hvis vokalstil han ofte adopterte, og som han fremtredende brukte på sin debututgivelse fra 1967, David Bowie (til stor irritasjon for Newley selv, som ødela kopien han produserte). mottatt fra Bowies utgiver). [ 28 ] [ 198 ] Bowies fascinasjon for music hall fortsatte å dukke opp sporadisk sammen med så forskjellige stiler som hard rock og heavy metal , soul , psykedelisk folk og pop . [ 199 ]

Musikolog James Perone bemerker Bowies bruk av oktavskift for forskjellige repetisjoner av samme melodi, eksemplifisert i den kommersielt suksessrike singelen " Space Oddity ", og senere i sangen " Heroes ", med dramatisk effekt; Perone bemerker at "i den nedre delen av vokalområdet hennes [...] har stemmen hennes en nesten crooner- aktig rikdom ." [ 200 ]

Steminstruktør Jo Thompson beskriver Bowies vokalvibratoteknikk som "spesielt bevisst og særegen". [ 201 ] Schinder og Schwartz beskriver ham som "en sanger med ekstraordinær teknisk evne, i stand til å stille inn til en spesiell effekt". [ 202 ] Også her, som i hans sceneteknikk og komposisjon, er sangerens kameleonlignende natur tydelig: historiograf Michael Campbell sier at Bowies tekster "stopper øret vårt, uten tvil. Men Bowie endrer seg kontinuerlig fra person til person i måten han leverer det på [...]. Stemmen hans endrer seg dramatisk fra seksjon til seksjon." [ 203 ]

Bowie var en multiinstrumentalist , og spilte blant annet elektriske , akustiske og tolvstrengsgitarer , alt- , tenor- og barytonsaksofoner , keyboards , piano , synthesizere , mellotron , munnspill , stylofon , xylofon , vibrafon , koto , perkusjon og strengeinstrumenter som bratsj eller cello . [ 204 ]​ [ 205 ]​ [ 206 ]​ [ 207 ]

Komposisjoner

Bowies komposisjoner er basert på filosofiske og litterære tekster. Sanger som " The Width of a Circle ", " Quicksand " og " The Superman " er påvirket av buddhisme , okkultisme , mystikk og Friedrich Nietzsches Übermensch - konsept . [ 208 ] [ 209 ] Den første, ifølge forskjellige tolkninger, henspiller på et seksuelt møte med Gud eller Djevelen eller et annet overnaturlig vesen i helvete. [ 210 ] [ 211 ] [ 212 ] Hans tidlige komposisjoner er utvilsomt påvirket av poesien og skriftene til Aleister Crowley , William Hughes Mearns og HP Lovecraft , [ 213 ] og " The Jean Genie " det er en referanse til Jean Genet . [ 214 ]

Med disse påvirkningene skapte Bowie en ny verden gjennom musikken sin. Å ! You Pretty Things " fra Hunky Dory (1971) er et eksempel, og bruker sci-fi-konsepter om homo superior på en "utvilsomt homofil og hånende" måte. [ 215 ] Oppgangen og fallet til Ziggy Stardust og edderkoppene fra Mars er et annet eksempel; albumet tar for seg en science fiction-historie skapt av Bowie. [ 216 ] Sangen « Five Years », for eksempel, snakker desperat om verdens undergang fem år fra nå, [ 127 ] og er ett av mange eksempler der Bowie flørter med samfunnets kollaps. Diamond Dogs fokuserer også på et post-apokalyptisk syn på verden. [ 217 ] Senere kommer Outside tilbake for å gjenoppta i et konseptalbum med historier og karakterer skapt av samme artist. [ 218 ] Heathen reflekterer hennes inntrykk av angrepene 11. september 2001 , med tekster fokusert på menneskehetens fornedrelse. Til slutt, på albumet Reality mediterer han over karrieren og på tittelsporet synger han: « I've been right and I've been wrong/I look for sense but I get next to nothing/Hey boy velkommen til virkeligheten »( «Jeg har hatt rett og jeg har tatt feil / jeg søker etter en mening, men jeg får ingenting / Vel, gutt, velkommen til virkeligheten»). [ 219 ]

Legacy

Bowies innovative sanger og iscenesettelser brakte en ny dimensjon til populærmusikken på 1970-tallet, og påvirket både dens umiddelbare former og dens senere utvikling. En pioner innen glamrock , Bowie er, ifølge musikkhistorikerne Schinder og Schwartz, ansvarlig, sammen med Marc Bolan , frontmann og vokalist for T. Rex , for å ha skapt sjangeren. [ 220 ] Samtidig inspirerte han innovatørene av punkbevegelsen . Musikkhistoriker Michael Campbell kalte ham "en av [hans] banebrytende påvirkninger". Mens musikere i denne sjangeren ødela konvensjonene for popstjernestatus, presset Bowie på og skapte en mer abstrakt stil som senere ble en transformativ innflytelse. Buckley kommenterte: "Tilbake i tiden da punken tok tilbake den tre minutter lange popsangen for å vise sitt opprør, forlot Bowie nesten helt tradisjonell rockeinstrumentering." [ 221 ] [ 222 ] Etiketten hans forsøkte å formidle sin originalitet i populærmusikken med slagordet : "There's the old wave , there's the new wave , and there's Bowie...". [ 223 ] Musikolog James Perone gir ham æren for å "bringe raffinement til rocken", og kritiske anmeldelser anerkjenner ofte den intellektuelle dybden i arbeidet hans og hans innflytelse. [ 220 ]​ [ 224 ]​ [ 225 ]

Buckley skrev at i en tidlig 1970-talls popverden, beskrevet som "oppblåst, selvtilfreds, skinnkledd, selvtilfreds ... Bowie endret grunnleggende oppfatninger innen rocken på sin tid." Som John Peel beskriver det: "Den grunnleggende egenskapen til progressiv rock på begynnelsen av 1970-tallet er at den ikke gikk videre. Før Bowie kom, ville ikke folk ha for mye forandring." Buckley sa at han "fullstendig undergravde konseptet om hva en rockestjerne burde være," med det resultat at "etter Bowie var det ikke noe popikon av hans størrelse, fordi popverdenen som produserer disse rockegudene eksisterer ikke lenger." [...] Bowie-kultens voldsomme partiskhet er også unikt; hans innflytelse varte lenger og var mer kreativ enn kanskje noen annen enhet innen popfandom. Buckley konkluderer: «Bowie er en stjerne og et ikon. Hans arbeid [...] har skapt kanskje den største tilbedelsen i populærkulturen. [...] Hans innflytelse har vært unik i populærkulturen: han har gjennomsyret og endret flere liv enn noen annen sammenlignbar figur. [ 11 ]

Bowie ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame i 1996. [ 114 ] På grunn av hans evige gjenoppfinnelse, fortsetter hans innflytelse å utvide seg og spre seg: musikkritiker Brad Flilicky uttalte at i løpet av tiårene begynte "Bowie å bli kjent som en musikalsk kameleon, som endrer og dikterer trender, endrer stilen hans for å passe inn, og påvirker mote og popkultur til en viss grad "bare matches av Madonna og Michael Jackson ". [ 226 ]

Påvirke

Bowies innflytelse fortsetter å være enorm, musikalsk og sosialt. [ 11 ] [ 227 ] For eksempel, ifølge mange forfattere, ved å inkludere androgyne karakterer som Ziggy Stardust og Aladdin Sane i sin glamrock-æra på 1970-tallet, som kommuniserte et seksuelt språk, skapte Bowie en uavhengig ungdomsklasse mens det hjalp bevegelser som f.eks. homofil frigjøring , men uten å delta direkte i dem. [ 228 ] På det stadiet var han også med på å skape en ny type rockemote og scenesett som fortsatt er i bruk i dag. [ 229 ] [ 230 ] I tillegg ble han kåret av over hundre popstjerner som den mest innflytelsesrike artisten på dem i en utgave av magasinet New Musical Express . [ 227 ]

Musikalsk har albumene hans vært veldig innflytelsesrike. The Man Who Sold the World (1970), for eksempel, har blitt sitert som å påvirke post-punk , dark wave og science fiction - elementer av artister som Siouxsie And The Banshees , The Cure , Gary Numan , John Foxx , Nine Inch Nails og Nirvana . [ 231 ] I 1993 spilte bandet inn " The Man Who Sold the World " på nytt for deres live-album MTV Unplugged i New York . Etter sin glam-periode produserte han album som Diamond Dogs (1974), hvis rå gitarer og visjoner om urbant kaos, tiggerbarn og nihilistiske elskere har blitt sitert som en påvente av punkrevolusjonen til band som The Germs og Sex Pistols , som ville ta plass noen år etter. [ 232 ] I 1976 ble det kritikerroste albumet Station to Station gitt ut , beskrevet som "meget innflytelsesrik på post-punk " og påvirket bandet Magazine . [ 233 ] [ 234 ] Året etter påvirket "Heroes" (1977) albumet Double Fantasy (1980) av John Lennon og Yoko Ono . [ 235 ] ]

Verkene hans fra 1980-tallet, spesielt sangen " Ashes to Ashes " og videoen, som viste frem Bowies kreativitet, ga grunnlaget for en ny musikalsk bevegelse på den tiden kalt New Romantic , og påvirket artister som Blitz Kids , Keanan Duffty og SteveStrange . [ 237 ] [ 238 ]​ Faktisk nevnte kritikere at denne sangen regnes som hymnen til musikerne i denne bevegelsen. [ 239 ] Pixies begynte i 1986 da Joey Santiago introduserte Black Francis for Bowies musikk og punk; så begynte de å improvisere sammen. [ 240 ]

Bowies innflytelse fortsetter i dag, ettersom noen artister fra forskjellige sjangre og land har erklært visse påvirkninger fra ham i sitt arbeid. Noen eksempler inkluderer Boy George , Groove Armada (spesielt deres Black Light -album ), Spacehog , Neïmo , Arckid , Stacey Q , [ 241 ] Buck -Tick , [ 242 ] Lady Gaga , [ 243 ] og mange andre. Som biograf Thomas Forget antyder: "Fordi han har vært vellykket i så mange forskjellige musikalske stiler, er det nesten umulig å finne en populær artist som ikke har blitt påvirket av David Bowie." [ 244 ]

Moonage Daydream

En film basert på Bowies musikalske reise gjennom karrieren ble annonsert 23. mai 2022. Med tittelen Moonage Daydream , etter sangen med samme navn , er filmen skrevet og regissert av Brett Morgen og vil inneholde opptak og forestillinger som aldri har vært før sett, musikk, og vil bli regissert av Bowies egen fortelling. Morgan uttalte at "Bowie kan ikke defineres, han kan oppleves... Det er derfor vi skapte 'Moonage Daydream' for å være en unik filmopplevelse." Dokumentaren er den første postume Bowie-filmen godkjent av hans eiendom. Etter å ha tilbrakt fem år i produksjon, hadde filmen premiere på Cannes International Film Festival i 2022 før premiere på HBO Max våren 2023. [ 245 ] [ 246 ]

Priser og utmerkelser

Bowies første hit, « Space Oddity » fra 1969, ga ham Ivor Novello Special Award for Originality. [ 247 ] Han vant Saturn-prisen for beste skuespiller for sin opptreden i science fiction -filmen The Man Who Came from the Stars fra 1976 . [ 248 ] I løpet av de følgende tiårene mottok han en rekke priser for musikken sin og tilhørende videoer, og mottok blant annet to Grammy Awards [ 249 ] [ 250 ] og to BRIT Awards . [ 251 ]

I 1999 mottok Bowie graden Commandeur des Arts et des Lettres fra den franske regjeringen. [ 252 ] Samme år mottok han en æresdoktorgrad fra Berklee College of Music . [ 253 ] Imidlertid nektet han KBE [ note 1 ] av Order of the British Empire i 2000 og en Knighthood i 2003, [ 254 ] og sa: "Jeg vil aldri akseptere noe slikt. Jeg vet virkelig ikke hva det er for noe. Det er ikke det jeg har brukt livet mitt på å jobbe for." [ 255 ]

Gjennom karrieren solgte han omtrent 136 millioner plater. [ 256 ] I Storbritannia fikk den ni platina-, elleve gull- og åtte sølvplater, mens den i USA fikk fem platina- og syv gull. [ 257 ] [ 258 ] I BBC - undersøkelsen i 2002 av de 100 største britene ble han rangert som nummer 29. [ 256 ] I 2004 rangerte magasinet Rolling Stone ham som nummer 39 på sin liste over The 100 Greatest Rock Artists of All Time [ 259 ] ] og på nummer 23 av tidenes beste sangere. [ 260 ] Bowie ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame 17. januar 1996. [ 114 ]

Den 18. januar 2016, etter hans død, bestemte en gruppe belgiske astronomer at en gruppe på syv stjerner, Sigma Librae , Spica ( Alpha Virginis ), Zeta Centauri , SAO 204 132 , SAO 241 641, Beta Trainguli Australis og Deltath Octantis hencefor danne en konstellasjon i form av lynet som Bowie malte i ansiktet hans i sin karakterisering av Ziggy Stardust . [ 261 ]​ [ 262 ]

Eponymer

Arter

• Archaeoteleia astropulvis , astropulvis betyr 'stjernestøv' på latin og refererer til Ziggy Stardust , det berømte alter egoet til sangeren Bowie. [ 263 ]

Diskografi

Studioalbum

1967: David Bowie 1969: Space Oddity 1970: Mannen som solgte verden 1971: Hunky-Dory 1972: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 1973: Aladdin Sane 1973: Pin Ups 1974: Diamond Dogs

1975: Unge amerikanere 1976: Stasjon til stasjon 1977: Lav 1977: "Heroes" 1979: Lodger 1980: Scary Monsters (and Super Creeps) 1983: Let's Dance 1984: I kveld 1987: Never Let Me Down

1993: Black Tie White Noise 1995: 1. Utenfor 1997: Earthling 1999: ' Timer ... ' 2002: Heathen 2003: virkelighet 2013: The Next Day 2016: Blackstar

Forklarende notater

1. ↑ Knight Commander eller Dame Commander (KBE eller DBE) (Knight Commander eller Dame Commander) er den nest viktigste militære ordenen tildelt av britiske monarker siden 1917 og begrenset til 845 riddere eller damer.

Se også

• Heteropoda davidbowie , edderkopp navngitt til ære for musikeren

Referanser

Bibliografiske notater

1. ↑ a b c "http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2016/637816/6/los-escandalosos-alter-egos-de-bowie.htm" . 
2. ^ "http://www.rockambul.com/generos/rock/david-bowie-extravagance.html" . 
3. ^ a b "http://perezhilton.com/2016-01-12-david-bowie-ziggy-stardust-aladdin-sane-thin-white-duke" . 
4. ↑ Stephen Thomas Erlewine. "David Bowies biografi" (på engelsk) . Allmusic . Hentet 11. januar 2011 . 
5. ↑ Stephen Thomas Erlewine. "David Bowies første album" (på engelsk) . Allmusic . Hentet 22. mars 2011 . 
6. ↑ Barnes, Mike (10. januar 2016). "Legendarisk artist David Bowie dør i en alder av 69" . The Hollywood Reporter . Hentet 10. januar 2016 . 
7. ^ "David Bowie dør i en alder av 69" . Landet . 11. januar 2016 . Hentet 11. januar 2016 . 
8. ↑ "Hvordan si: Bowie" (på engelsk) . bbc.co.uk. 8. januar 2008 . Hentet 16. september 2010 . 
9. ↑ Stuart Lenig, 2010 , s. 44.
10. ↑ Vladimir Bogdanov, 2001 , s. 66.
11. ↑ abcd David Buckley , 2005 , s . 516-17, 524, 529
12. ↑ «Beste artist av Rolling Stone» (på engelsk) . rollingstone.com. 2005. Arkivert fra originalen 2010-12-22 . Hentet 9. januar 2010 . 
13. ↑ «Beste artist av Rolling Stone» (på engelsk) . rollingstone.com. 27. november 2008. Arkivert fra originalen 19. desember 2010 . Hentet 9. januar 2010 . 
14. ↑ Hume, John et al (2008). Britain & Ireland: Lives Entwined III (på engelsk) . British Council. s. 127. ISBN  978-0863556128 . 
15. ↑ Christopher Sandford, 1997 , s. 9-16
16. ↑ a b Christopher Sandford, 1997 , s. 18-19
17. ↑ David Buckley, 2000 , s. tjueen
18. ↑ abc Christopher Sandford , 1997 , s. 19-20
19. ↑ Doggett, Peter (januar 2007). «Teenage Wildlife». Mojo (på engelsk) (Mojo Classic). 60 år med Bowie: 8-9. 
20. ↑ a b Christopher Sandford, 1997 , s. 21-22
21. ↑ Christopher Sandford, 1997 , s. 25
22. ↑ Evans, Mike (2006). Rock 'n' Rolls merkeligste øyeblikk: Ekstraordinære historier fra over femti år . Anova bøker. s. 57 . ISBN  978-1861059239 . 
23. ↑ David Buckley, 2005 , s. 19
24. ↑ Christopher Sandford, 1997 , s. 28
25. ↑ a b Christopher Sandford, 1997 , s. 29-30
26. ↑ Christopher Sandford, 1997 , s. 35-39
27. ↑ David Buckley, 2000 , s. 33
28. ↑ a b Christopher Sandford, 1997 , s. 41-42
29. ↑ a b David Buckley, 2005 , s. 41-42
30. ↑ David Buckley, 2005 , s. 46
31. ↑ David Buckley, 2005 , s. 49-52
32. ↑ a b Christopher Sandford, 1997 , s. 49-50
33. ↑ a b Christopher Sandford, 1997 , s. 53
34. ^ McKay, George (1996). Sanseløse skjønnhetshandlinger: motstandskulturer . Vers. s. 188. ISBN  978-1859849088 . 
35. ↑ Christopher Sandford, 1997 , s. 60
36. ↑ Christopher Sandford, 1997 , s. 54-60
37. ↑ abc Christopher Sandford , 1997 , s. 62-63
38. ↑ a b Christopher Sandford, 1997 , s. 67
39. ↑ abc Christopher Sandford , 1997 , s. 73-74
40. ↑ Nicholas Pegg, 2000 , s. 206-265
41. ↑ David Buckley, 2005 , s. 95-99
42. ↑ Christopher Sandford, 1997 , s. 85-86
43. ↑ a b David Buckley, 2005 , s. 135-136
44. ↑ Christopher Sandford, 1997 , s. 93-95
45. ↑ David Buckley, 2000 , s. 156
46. ↑ Nicholas Pegg, 2004 , s. 281-283
47. ↑ Christopher Sandford, 1997 , s. 108
48. ↑ Christopher Sandford, 1997 , s. 106-107
49. ^ a b Carr og Murray, 1981 , s. 7
50. ↑ Carr og Murray, 1981 , s. 116
51. ↑ David Buckley, 2005 , s. 163
52. ↑ Christopher Sandford, 1997 , s. 115
53. ↑ David Buckley, 2005 , s. 3.
54. ↑ David Buckley, 2005 , s. 180-183.
55. ↑ a b David Buckley, 2005 , s. 204-205
56. ↑ Carr og Murray, 1981 , s. 68-74
57. ^ Roberts, David (red.) (2001). Guinness verdensrekorder: britiske hitsingler (på engelsk) . Guinness World Records Ltd. s. 120. ISBN  0-85156-156-X . 
58. ↑ a b Christopher Sandford, 1997 , s. 135-136
59. ↑ David Buckley, 2005 , s. 238.
60. ↑ David Buckley, 2005 , s. 244.
61. ^ a b Christopher Sandford, 1997 , s. 158
62. ↑ David Buckley, 2000 , s. 289-291
63. ↑ Paytress, Mark (januar 2007). "Den kontroversielle hjemkomsten". Mojo Classic ( Mojo) (60 Years of Bowie): 64. 
64. ↑ Carr og Murray, 1981 , s. elleve
65. ↑ David Buckley, 2005 , s. 252.
66. ↑ Padilla, Pablo et al. (2009). The White Book of Rock . Santiago de Chile: RIL-forlag. s. 299. ISBN  978-956-284-706-3 . 
67. ^ Baddeley, Gavin (2006). Syndens engler. Gotisk kultur 2 . Barcelona: Ed. Robinbook, SL. s. 71. ISBN  978-84-96924-05-5 . 
68. ^ Mendez, Antonio (2007). Guide til pop og rock 70. Aloha poprock (2. utgave). Madrid: Editorial Vision Net, s. 124. ISBN  84-9821-570-6 . 
69. ↑ Needs, Kris (januar 2007). "Passasjeren". Mojo Classic (på engelsk) (Mojo) (60 Years of Bowie): 65. 
70. ↑ Christopher Sandford, 1997 , s. 166-168
71. ↑ James E. Perone, 2007 , s. 175.
72. ↑ Elizabeth Thomson, 1993 , s. 1. 3.
73. ↑ Nicholas Pegg, 2000 , s. 90-92.
74. ↑ Christopher Sandford, 1997 , s. 181-182
75. ^ Bronson, Fred (1990). The Billboard Book of Number 1-hits (på engelsk) . Billboard-bøker. s. 572. ISBN  0-823-07677-6 . 
76. ↑ David Buckley, 2005 , s. 293.
77. ↑ Carr og Murray, 1981 , s. 102-107
78. ↑ David Buckley, 2005 , s. 281.
79. ↑ Christopher Sandford, 1997 , s. 191-192
80. ↑ Greg Brooks; Simon Lupton (2006). Freddie Mercury: Livet hans som fortalt av ham selv . Robin bok. ISBN  978-84-96222-02-1 .  Referansen bruker den utdaterte parameteren |coautor=( hjelp )
81. ↑ Nicholas Pegg, 2000 , s. 29.
82. ↑ Carr og Murray, 1981 , s. 108-114.
83. ↑ a b Christopher Sandford, 1997 , s. 205-207
84. ↑ David Buckley, 2005 , s. 335-355.
85. ↑ David Buckley, 2005 , s. 165-66.
86. ^ McNair, James (januar 2007). "Tumle & Twirl". Mojo Classic (på engelsk) (Mojo) (60 Years of Bowie): 101. 
87. ↑ Fyfe, Andy (januar 2007). "For svimmel." Mojo Classic ( Mojo) (60 Years of Bowie): 88-91. 
88. ↑ David Buckley, 2005 , s. 387.
89. ^ a b Christopher Sandford, 1997
90. ↑ David Buckley, 2005 , s. 394.
91. ↑ David Buckley, 2005 , s. 413-14.
92. ^ David Buckley, 2000 , 623.
93. ↑ David Buckley, 2000 , s. 623-4.
94. ↑ David Buckley, 2000 , s. 512-3
95. ^ a b c « " David Bowie: Rock and Roll Hall of Fame Induction " » (på engelsk) . Rock and Roll Hall of Fame . Hentet 8. januar 2011 . 
96. ↑ David Buckley, 2000 , s. 533-4.
97. ↑ Dave Thompson, 2006 , s. 203.
98. ^ Dave Thompson, 2006 , 212.
99. ↑ David Buckley, 2005 , s. 466.
100. ↑ James E. Perone, 2007 , s. 125.
101. ↑ David Buckley, 2005 , s. 48-9.
102. ↑ David Buckley, 2005 , s. 485.
103. ↑ David Buckley, 2005 , s. 491.
104. ↑ David Buckley, 2005 , s. 493-5.
105. ^ "Bowie kunngjør verdensturné " . bbc.com. 16. juni 2003 . Hentet 4. mai 2011 . 
106. ↑ Mitch Schneider, Lathum Nelson (16. juli 2004). "DAVID BOWIE: 'A REALITY TOUR' FÅR STATUS SOM ÅRETS TUR MED TOPSTE INNKOMMENDE " . Mitch Schneider-organisasjonen . Hentet 4. mai 2011 . 
107. ↑ David Buckley, 2005 , s. 504-5.
108. ^ a b David Buckley, 2004 , s. 16.
109. ↑ James E. Perone, 2007 , s. 142.
110. ↑ Dave Thompson, 2006 , s. 291-2.
111. ^ "Space Is the Place: Innovative Brooklyn-rockere sprenger seg mot fremtiden" . Spinn . 1. juni 2006. 
112. ↑ Lamb, Charles W.; Hair, Joseph F.; McDaniel, Carl (2007). Markedsføring (på engelsk) . outh-Western College Pub. s. 472. ISBN  978-0324362084 . 
113. ↑ Stone, Andrew. Dansk (på engelsk) . Ensom planet. s. 46 . ISBN  978-1741046694 . 
114. ↑ Dave Thompson, 2006 , s. 293.
115. ↑ Yuan, Jada (1. mai 2006). « « David Bowie tar fri, sniker seg inn i filmer » ( på engelsk) . New York Magazine . Hentet 9. januar 2011 . 
116. ↑ Gulla, Bob (2008). Guitar Gods: The 25 Players Who Lage Rock History Greenwood. s. 95. ISBN 978-0-313-35806-7 .
117. ↑ Mitchell, Gail (november 2009). "The Elements of Style". Reklametavle : 22.  Referansen bruker den utdaterte parameteren |mes=( hjelp )
118. ↑ Schinder & Schwartz, 2007 , s. 500.
119. ^ Marchese, David (mai 2008). "Inkvisisjonen: Scarlett Johansson". Spinn (40).  Referansen bruker den utdaterte parameteren |mes=( hjelp )
120. ^ " " David Bowie gir ut "Space Oddity"-multispor for å feire månelandingen " " . New Musical Express (på engelsk) . 6. juli 2009 . Hentet 9. januar 2010 . 
121. ^ Driver, Mike (5. februar 2010). « " David Bowie A Reality Tour Review " » (på engelsk) . BBC . Hentet 9. januar 2011 . 
122. ↑ Perpetual, Matthew (22. mars 2011). "Uutgitt David Bowie LP 'Toy' Leaks Online" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 25. mars 2011 . 
123. ^ Michaels, Sean (23. mars 2011). "David Bowies uutgitte album Toy lekker online" . The Guardian (på engelsk) (Storbritannia) . Hentet 25. mars 2011 . 
124. ^ "David Bowie skal gi ut nytt album og legge ut ny musikkvideo " . New York MusicNews. 8. januar 2013. Arkivert fra originalen 30. desember 2013 . Hentet 8. januar 2013 . 
125. ↑ "Ny nettside, album, singel og video for bursdagsgutten " . davidbowie.com. 8. januar 2013. Arkivert fra originalen 11. januar 2013 . Hentet 8. januar 2013 . 
126. ^ "David Bowie vender tilbake fra tiår lang pause med nytt album, singel" . SPINN (på engelsk) . Hentet 22. september 2014 . 
127. ^ a b "David Bowie kunngjør første album på 10 år og gir ut ny singel - lytt" . NME (på engelsk) . Hentet 8. januar 2013 . 
128. ^ "David Bowies comeback single raketter til nummer én på iTunes" . NME (på engelsk) . Hentet 8. januar 2013 . 
129. ^ "David Bowie sikrer den første Topp 10-singelen på to tiår " . Det offisielle kartselskapet . Hentet 8. januar 2013 . 
130. ^ "David Bowie-karthistorie " . Offisielt kartselskap . Hentet 2013-01-23 . 
131. ↑ Phillips, Amy (1. mars 2013). "Lytt til det nye David Bowie-albumet" . Pitchfork Media (på engelsk) . Hentet 1. mars 2013 . 
132. ^ "David Bowie scorer første nummer 1-album på 20 år " . Offisielt kartselskap . Hentet 17. mars 2013 . 
133. ↑ Savage, Lesley (9. mai 2013). "David Bowies nye video med religiøst tema forårsaker kontrovers " . CBSNews . Hentet 10. mai 2013 . 
134. ↑ Teeman, Tim (12. januar 2013). "Tony Visconti søler bønner på kokain, AA og sushi med David Bowie" . The Times ( London). Arkivert fra originalen 19. januar 2013. 
135. ^ "David Bowie Is - V&A " . V&A Museum . Hentet 8. september 2013 . 
136. ↑ «Touring Exhibition: David Bowie is» (på engelsk) . V&A Museum . Hentet 24. september 2014 . 
137. ↑ Barton, Laura. "Arcade Fire: Voodoo-rytmer, dansemusikk og David Bowie" . The Guardian (på engelsk) (London) . Hentet 22. september 2014 . 
138. ↑ Michaels, Sean. "David Bowie kåret til den best kledde personen i britisk historie" . The Guardian (på engelsk) (London) . Hentet 22. september 2014 . 
139. ^ "Brit Awards 2014: David Bowie vinner beste britiske mannlige pris" . BBC News (på engelsk) . Hentet 22. september 2014 . 
140. ^ "Eldste Brit-vinner David Bowie går inn i uavhengighetsdebatt " . BBC nyheter. 20. februar 2014 . Hentet 21. februar 2014 . 
141. ^ "David Bowie om skotsk uavhengighet: Reaksjoner på Twitter" . The Independent (på engelsk) (London). 20. februar 2014 . Hentet 21. februar 2014 . 
142. ^ "David Bowie nytt album: Singer lover ny musikk 'snart'" . The Independent (på engelsk) (London) . Hentet 22. september 2014 . 
143. ↑ https://www.theguardian.com/music/2018/mar/15/i-wouldnt-want-this-for-anybodys-daughter-will-metoo-kill-off-the-rocknroll-groupie
144. ↑ Kaplan, Lori Mattix, som fortalt til Michael (3. november 2015). "I Lost My Virginity to David Bowie" . thrillist . Hentet 3. mai 2019 . 
145. ↑ Gallier, Thea De (15. mars 2018). " ' Jeg vil ikke ha dette for noens datter': vil #MeToo drepe rock'n'roll-groupien?" . The Guardian (på britisk engelsk) . ISSN  0261-3077 . Hentet 3. mai 2019 . 
146. ↑ Gallagher, Paul (11. januar 2016). «David Bowie døde av leverkreft han holdt hemmelig for alle unntatt en håndfull mennesker, sier en venn» . The Independent (på engelsk) . 
147. ^ Sandle, Paul; Faulconbridge, Guy (11. januar 2016). "David Bowie dør etter 18 måneders kamp med kreft " . Reuters . Hentet 11. januar 2016 . 
148. ^ "Sjokk og kondolanser når Nederland reagerer på David Bowies død – DutchNews.nl " . DutchNews.nl. 11. januar 2016 . Hentet 11. januar 2016 . 
149. ^ "David Bowie: Venner og stjerner hyller " . BBC nyheter. 11. januar 2016 . Hentet 11. januar 2016 . 
150. ^ "David Bowies død til 'kunstverk', sier Tony Visconti" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 11. januar 2016 . 
151. ^ "Bowie 'døde av leverkreft ' " . The New Zealand Herald . 14. januar 2016. 
152. ^ "David Bowie-fans lager provisoriske helligdommer i London " . BBC nyheter. 14. januar 2016. 
153. ^ "David Bowie: Brit Awards-hyllest for 'visjonær' musiker " . BBC nyheter. 14. januar 2016. 
154. ↑ Elle Hunt. "Globale strømmer av David Bowies sanger på Spotify stiger 2822 % etter hans død" . The Guardian (på engelsk) . 
155. ↑ Barron, James (29. januar 2016). "David Bowies testamente deler eiendom sies å være verdt 100 millioner dollar" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 30. januar 2016 . 
156. ↑ David Buckley, 2005 , s. 526.
157. ↑ David Buckley, 2005 , s. to.
158. ^ a b David Buckley, 2005 , s. 49
159. ↑ Tom Wiener. "God jul, Mr Lawrence anmeldelse " . Allmovie . Hentet 15. mai 2011 . 
160. ↑ Pegg, 2004 , s. 561.
161. ↑ Dave Thompson, 2006 , s. 195.
162. ^ "Nøkkelen til suksess (2008)" . IMDb . Hentet 10. januar 2011 . 
163. ^ "Mannen som kom fra stjernene " . IMDb . Hentet 10. januar 2011 . 
164. ↑ David Buckley, 2005 , s. 140.
165. ↑ Watts, Michael (22. januar 2006). "På nippet til berømmelse forteller Bowie til Melody Maker at han er homofil - og endrer pop for alltid . " The Observer (på engelsk) . Hentet 11. august 2012 . 
166. ^ a b "Intervju: David Bowie" . Playboy (på engelsk) . september 1976. Arkivert fra originalen 1. august 2010 . Hentet 8. januar 2011 . 
167. ↑ "David Bowie kaller seg 'et rett skap'" . orlandosentinel.com ( Orlando Sentinel). 30. mai 1993 . Hentet 13. mai 2012 . 
168. ^ David Buckley, 2000 , s. 401.
169. ↑ David Buckley, 2005 , s. 106.
170. ↑ Collis, Clark (august 2002). "Kjære superstjerne: David Bowie" . blender.com (på engelsk) (Alpha Media Group Inc). Arkivert fra originalen 10. mai 2008 . Hentet 8. januar 2011 . 
171. ↑ David Buckley, 2005 , s. 141.
172. ↑ David Buckley, 2005 , s. 147.
173. ^ a b Christopher Sandford, 1997 , s. 48
174. ↑ Barros, Ana Paula de (26. november 2010). "David Bowie, for å lese siste bind" . Stadion (på portugisisk) . Hentet 9. januar 2011 . 
175. ↑ Filho, Helio (30. april 2010). "Biografi om David Bowie sier at biseksualitet var markedsføring" (på portugisisk) . Arkivert fra originalen 19. januar 2012 . Hentet 9. januar 2011 . 
176. ↑ James E. Perone, 2007 , s. Fire.
177. ↑ James E. Perone, 2007 , s. 22, 36-37.
178. ↑ James E. Perone, 2007 , s. 12.
179. ^ Thompson, Jo (2004). Finn stemmen din: En selvhjelpsmanual for sangere . Artemis utgaver. s. 76. ISBN  978-0634074356 . 
180. ↑ Schinder & Schwartz (2007): s. 483
181. ↑ Michael Campbell, 2008 , s. 254.
182. ↑ Dave Thompson, 2006 , s. 346.
183. ↑ Hopkins, Jerry (1985). Bowie (på engelsk) . MacMillan. s. 239 . ISBN  978-0025537309 . 
184. ↑ James E. Perone, 2007 , s. 17-44, 152-160.
185. ↑ David Buckley, 2007 , s. 48.
186. ↑ Nicholas Pegg, 2000 , s. 209-210.
187. ↑ Carr og Murray, 1981 , s. 41.
188. ^ David Buckley, 1999 , s. 101.
189. ↑ Martin Aston (2007). "Scary Monster", MOJO 60 Years of Bowie : s.24-25.
190. ↑ Carr og Murray, 1981 , s. 28.
191. ^ David Buckley, 1999 , s. 100.
192. ↑ Carr og Murray, 1981 , s. 52.
193. ↑ Ned Raggett. "Sanganmeldelse av Ned Raggett" (på engelsk) . Allmusic . Hentet 15. januar 2011 . 
194. ↑ William S. Burroughs, Sylvère Lotringer (2001). Burroughs live: de innsamlede intervjuene av William S. Burroughs , 1960-1997 . Semiotekst(e). s. 231. ISBN 1584350105 . Hentet 5. november 2010 .  
195. ↑ David Buckley, 1999 , s. 210-217.
196. ↑ Roberts, Chris (oktober 1995). «Action Painting» . Ikon (på engelsk) . Arkivert fra originalen 2001-07-16 . Hentet 26. juni 2010 .  Referansen bruker den utdaterte parameteren |mes=( hjelp )
197. ↑ Ivan Claudius (24. september 2003). «Jovialidade sem botox» (på portugisisk) . Arkivert fra originalen 24. juli 2011 . Hentet 2011-01-13 . 
198. ^ a b Schinder & Schwartz, 2007 , s. 482
199. ^ Campbell, 2008 , s. 204.
200. ^ David Buckley, 2004 , s. Fire fem.
201. ↑ Elizabeth Thompson, 1993 , s. 217.
202. ↑ James E. Perone, 2007 , s. 183.
203. ^ Paytress, Mark (2003). Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar . OmnibusPress. s. 218. ISBN 978-0-7119-9293-1 .
204. ↑ Filicky, Brad (10. juni 2002). "Anmeldelser; David Bowie: Heathen". CMJ New Music Report (CMJ) 71 (766): 13.
205. ↑ a b Prasad, Raekha (28. november 2000). "Popstjerner hyller Bowies innflytelse" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 4. mai 2011 . 
206. ↑ Cole, 2000 , s. 744-53.
207. ↑ «Glam rock» (på engelsk) . Allmusic . Hentet 11. januar 2011 . 
208. ↑ Mick Brown (24. april 2010). "Bowie: en biografi av Marc Spitz: anmeldelse " . www.telegraph.co.uk . Hentet 12. mars 2011 . 
209. ↑ David Buckley, 1999 , s. 99-105.
210. ↑ Carr og Murray, 1981 , s. 64.
211. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Stasjon til stasjon gjennomgang . Allmusic . Hentet 11. januar 2011 . 
212. ↑ Carr og Murray, 1981 , s. 78-80.
213. ↑ Pegg, 2000 , s. 307-309.
214. ↑ David Buckley, 1999 , s. 366-9.
215. ↑ Larocca, Amy. "Chanel goes downtown" (på engelsk) . New York Shopping . Hentet 11. januar 2011 . 
216. ↑ Rimmer, Dave. New Romantics: The Look (2003), Omnibus Press, ISBN 0-7119-9396-3 .
217. ↑ «Pixies profile» (på engelsk) . 4 e.Kr. Arkivert fra originalen 9. desember 2010 . Hentet 11. januar 2011 . 
218. ^ "The Stacey Q & A " . OldSchool4Life.com. Arkivert fra originalen 1. november 2011 . Hentet 11. januar 2011 . 
219. ↑ LOVE ME , Yasue Matsuura, Takao Nakagawa; Shinko Music Publishing Company, Ltd. 1989. ISBN 4-401-61275-2 .
220. ↑ Thrills, Adrian (9. januar 2009). « Hvorfor verden går gaga for elektro-pop-diva Stefani ». City Pages 4. mai 2009 City Pages arkivert 27. november 2010 på Wayback Machine . Hentet 11. januar 2011.
221. ^ Glem, Thomas (2002). David Bowie (Rock & Roll Hall of Famers) . Rosen Publishing Group. s. 7. ISBN  978-0823935239 . 
222. ↑ Krol, Charlotte (23. mai 2022). "David Bowie funderer over livets mening i "Moonage Daydream"-dokumentar-teasertraileren" . NME (på britisk engelsk) . Hentet 23. august 2022 . 
223. ^ Garcia, Thania (23. mai 2022). «Moonage Daydream»-traileren avslører blendende David Bowie-opptak i forkant av premieren i Cannes . Variety (på amerikansk engelsk) . Hentet 23. august 2022 . 
224. ^ "Ivor Novello Awards" . buckmusicgroup.com (på engelsk) . Bucks Music Group. Arkivert fra originalen 22. august 2007 . Hentet 16. september 2010 . 
225. ^ "Tidligere prisvinnere" . saturnawards.org (på engelsk) . Academy of Science Fiction Fantasy- og skrekkfilmer. Arkivert fra originalen 9. februar 2010 . Hentet 11. september 2010 . 
226. ^ "Grammy Awards-vinnere" . Grammy.com (på engelsk) . National Academy of Recording Arts & Sciences, Inc. Hentet 16. september 2010 . 
227. ^ "Lifetime Achievement Award: Tidligere mottakere" . Grammy.com (på engelsk) . National Academy of Recording Arts & Sciences, Inc. Arkivert fra originalen 2010-08-26 . Hentet 16. september 2010 . 
228. ^ "David Bowie" . brits.co.uk (på engelsk) . Brit Awards Ltd. Arkivert fra originalen 2010-09-19 . Hentet 11. september 2010 . 
229. ↑ Lichfield, John (8. mai 2009). "Det store spørsmålet: Hvordan fungerer det franske æressystemet, og hvorfor har Kylie blitt dekorert?" . The Independent (på engelsk) . Hentet 17. september 2010 . 
230. ^ "ChChChChanges" . berklee.edu (på engelsk) . Berklee College of Music . Arkivert fra originalen 2010-09-07 . Hentet 17. september 2010 . 
231. ^ Thompson, Jody (8. januar 2007). "Seksti ting om David Bowie" (på engelsk) . (Nr. 35): BBC News . Hentet 17. september 2010 . 
232. ^ Mohan, Dominic (12. september 2003). "Eksklusivt: Bowie nekter ridderskap" . TheSun . Hentet 11. desember 2010 . 
233. ^ a b Todd, Ben (27. november 2009). "David Bowie ba om å få spille på Glastonbury for tredje gang for å markere 40-årsjubileet" . The Daily Mail (på engelsk) . Hentet 11. september 2010 . 
234. ^ "Gull og platina: søkeresultater" . riaa.com (på engelsk) . Recording Industry Association of America . Arkivert fra originalen 26. august 2011 . Hentet 12. september 2010 . 
235. ^ "Sertifiserte priser-søk" . bpi.co.uk (på engelsk) . Britisk fonografisk industri . Arkivert fra originalen 11. mai 2011 . Hentet 12. september 2010 . 
236. ^ "De 100 største artistene gjennom tidene" . Rolling Stone (på engelsk) . 15. april 2004 . Hentet 14. september 2010 . 
237. ^ "De 100 største sangerne gjennom tidene" . Rolling Stone (på engelsk) . Arkivert fra originalen 2010-09-11 . Hentet 14. september 2010 . 
238. ^ "David Bowie fortsetter å skinne med sin egen konstellasjon" . VERDEN . https://plus.google.com/u/0/+elmundo . Hentet 19. januar 2016 . 
239. ↑ Spansk, av CNN. "David Bowie har sin egen konstellasjon" . Hentet 19. januar 2016 . 
240. ^ "'Stardust' veps er en ny utdødd art oppkalt etter David Bowies alter ego - Science News - 2019" . Nutec Sciences . Hentet 15. desember 2019 . 

Bibliografi brukt

• Vladimir Bogdanov (2001). All musikkguide til elektronika: den definitive guiden til elektronisk musikk . Backbeat-bøker. ISBN  9780879306281 . 
• David Buckley (2000). Strange Fascination—David Bowie : The Definitive Story . London: Virginia. ISBN  075350457X . 
• David Buckley (2004). David Bowie: Den komplette guiden til musikken hans . OmnibusPress. ISBN  978-1844494231 . 
• David Buckley (2005). Strange Fascination—David Bowie : The Definitive Story . London: Virginia. ISBN  978-0753510025 . 
• Michael Campbell (2008). Populær musikk i Amerika: And The Beat Goes On . Schirmer. ISBN  978-0495505303 . 
• Stuart Lenig (2010). Den vridde historien om glamrock (på engelsk) . ABC-CLIO. ISBN  9780313379864 . 
• Carr og Murray (1981). Bowie: An Illustrated Record . New York: Avon. ISBN  0380779668 . 
• Nicholas Pegg (2004). The Complete David Bowie (på engelsk) . London: Reynolds & Hearn. ISBN  1903111730 . 
• James E. Peron (2007). The Words and Music of David Bowie (på engelsk) . Praeger. ISBN  978-0275992453 . 
•  
• Scott Schinder; Andy Schwartz (2007). Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  978-0313338458 . 
• Elizabeth Thompson (1993). The Bowie Companion (på engelsk) . Macmillan. ISBN  0283062622 . 
• Dave Thompson (2006). Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie . Ecw Press. ISBN  978-1550227338 . 

Eksterne lenker

• Wikimedia Commons er vert for en mediekategori om David Bowie .
• Wikiquote er vertskap for kjente sitater av eller om David Bowie .
• Charlie Rose-intervju (1998)
• Videovinner av den offisielle konkurransen for 40 år med Ziggy Stardust av argentineren Diego Neón
• Sterling Campbell: David Bowies trommeslager tar farvel med musikalsk geni