| Freddie Mercury | ||
|---|---|---|
|
Mercury under en presentasjon i 1977. | ||
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Farrokh Bulsara | |
| Andre navn |
Freddie Bulsara Larry Lurex [ 1 ] | |
| Fødsel |
5. september 1946 Stone Town , Sultanatet på Zanzibar | |
| Død |
Død 24. november 1991 (45 år) Kensington , London , Storbritannia | |
| Dødsårsak | Bronkopneumoni på grunn av komplikasjon av AIDS | |
| Nasjonalitet | britisk | |
| Familie | ||
| Samboer |
Mary Austin (1970-1976) Jim Hutton (1985-1991) | |
| utdanning | ||
| utdannet i |
West Thames College Ealing Art College | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | ||
| år aktiv | 1969-1991 | |
| Kjønn | Stein | |
| Instrument | ||
| Etiketter | Columbia , Polydor , EMI , Parlophone og Hollywood Records | |
| Medlem av |
Queen Ibex Surmelkhavet | |
| Signatur | ||
Freddie Mercury (født Farrokh Bulsara ; [ 2 ] [ 3 ] Stone Town , 5. september 1946 - Kensington , London , 24. november 1991 ) var en britisk sanger og låtskriver , som oppnådde verdensomspennende berømmelse for å være vokalisten for rocken . band , Queen . Som utøver har han blitt anerkjent for sin kraftige stemme og ekstravagante iscenesettelse. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] Som låtskriver skrev han mange av Queens hits, som " Killer Queen ", " Bohemian Rhapsody ", " Somebody to Love ", " We Are the Champions ", " Don 't Stop Me Now », « Crazy Little Thing Called Love », « It's a Hard Life » eller « Innuendo ». I tillegg til aktivitet med bandet, startet han på åttitallet sin solokarriere som førte til at han ga ut to album: Mr. Bad Guy (1985) og Barcelona (1988), sistnevnte i samarbeid med den spanske sopranen Montserrat Caballé . Den selvtitulerte singelen , et samarbeid mellom de to, var den offisielle sangen for OL i Barcelona i 1992 . [ 7 ]
Han døde av bronkopneumoni , avledet av komplikasjoner av AIDS , 24. november 1991, en dag etter offisielt å ha kommunisert at han led av denne sykdommen. I 2006 kåret Time Asia magazine ham til en av de mest innflytelsesrike asiatiske heltene de siste seksti årene. [ 8 ] I 2005, i en meningsmåling organisert av Blender og MTV2 , ble han kåret til tidenes beste mannlige sanger. [ 9 ] I 2008 plasserte det amerikanske magasinet Rolling Stone ham som nummer 18 på listen over de hundre største sangerne gjennom tidene. [ 10 ] [ 5 ] Mens Classic Rock , året etter, betraktet ham som den beste rockesangeren i historien. [ 11 ] På sin side definerte Allmusic Mercury som "en av de mest karismatiske og dynamiske lederne i rockhistorien ". [ 12 ]
Freddie Mercury ble født inn i Shangani-regjeringen. Sykehus, fra øya Zanzibar , den gang et britisk protektorat og nå en del av Tanzania , i en avstand på 25 km utenfor kysten av Tanganyika , 5. september 1946. Foreldrene hans, Bomi (1908-2003) og Jer Bulsara (16) oktober 1922 – 13. november 2016), [ 13 ] [ a ] var parsier fra Gujarat -regionen , en del av Bombay-presidentskapet i Britisk India . [ 13 ] De flyttet til Afrika på grunn av arbeidet til faren deres, en kasserer ved utenriksministeren for koloniene . [ 12 ] Familiens etternavn kommer fra navnet på byen Bulsar (også kjent som Valsad ), i det sørlige Gujarat, India . Som Parsis praktiserte Mercury og hans familie den zoroastriske religionen og var stolte av deres Parsi-forfedre. [ 14 ] Familien Bulsara hadde flyttet til Zanzibar på grunn av en ordre mottatt av faren hennes i jobben hans ved British Colonial Office (som kasserer ved High Court ( Korti Kuu ) i Zanzibar). Mercury hadde en yngre søster, Kashmira Cooke. [ 15 ] I en alder av fem begynte hun å gå på misjonsskolen på Zanzibar, drevet av anglikanske nonner, selv om familiereligionen fortsatte å være zoroastrianisme. [ 16 ]
Den 4. februar 1954, i en alder av syv år, ble han sendt sammen med sin bestemor og tante Sheroo Khory for å studere ved St. Peter's School , [ 17 ] en internatskole i britisk stil for gutter i Pachgani , nær Bombay , i India. [ 18 ] Det var her han ble bedre kjent som Freddie, et kallenavn også adoptert av familien hans. [ 12 ]
Bulsaras musikalske talent ble lagt merke til av dekanen ved St. Peter College, som skrev et brev til foreldrene sine og antydet at Freddie kunne ta flere musikktimer med den økte månedlige avgiften. [ 19 ] Med godkjenning fra Bomi og Jer nådde Freddie det fjerde nivået av pianolæring . [ 19 ] I løpet av tiden på universitetet hadde han også sine første musikalske opplevelser, og dannet The Hectics, [ b] med fire klassekamerater, [ b ] et band som opptrådte på fester eller skolearrangementer og der Freddie var pianist, og spilte sanger av Cliff Richard , Little Richard [ 20 ] og av Buddy Holly . [ 21 ] En venn av ham på den tiden sa at sangeren hadde "en utrolig evne til å lytte til radio og gjengi melodiene på pianoet". [ 22 ] Han fullførte sin utdannelse ved St. Mary's School, i Bombay. [ 23 ]
Etter å ha returnert til Zanzibar i 1964, i en alder av atten år, måtte han flytte med familien til England på grunn av Zanzibar-revolusjonen , som undergravde den politiske stabiliteten i landet, et opprør som ga opphav til statens fødsel av Tanzania . [ 24 ] [ 25 ] Dermed slo Bulsara seg ned i et lite hus i Feltham , Middlesex , nær London Heathrow flyplass . [ 26 ] Freddie fortsatte sin utdannelse ved Isleworth Polytechnic (fra 1993 College West Thames ); I tillegg til kunststudiene, jobbet han i de tidlige engelske årene i en cateringtjeneste nær flyplassen og på et lager i det kommersielle området i Feltham. [ 19 ]
Våren 1966 oppnådde han toppkarakterer i Isleworth Polytechnic kunsteksamen, en poengsum som ga ham adgang til Londons Ealing School of Art . [ 19 ] Der han studerte kunst og grafisk design, og slo seg ned i Kensington -området i en leilighet, leid av en venn. [ 27 ] Parallelt med studiene jobbet Freddie i en klesbutikk i Kensington Market, sammen med sin partner på den tiden, Mary Austin, [ 28 ] [ 29 ] og skrev noen korte artikler for London-aviser. Tim Staffell , en klassekamerat ved Ealing, var sanger og bassist for Smile , et band som også inkluderte gitarist Brian May og trommeslager Roger Taylor ; Staffell prøvde først å overbevise Bulsara om å bli med i gruppen som den andre sangeren, men til ingen nytte. [ 12 ]
Kort tid etter å ha mottatt vitnemålet sitt ved Ealing School of Art, sluttet Bulsara seg til Ibex , et Cream -påvirket band fra Liverpool . [ 30 ] Noen dager etter det første møtet med gruppen, hadde Freddie memorert alle sangene i gruppens repertoar. Hans første offentlige opptreden som sanger var i Bolton 23. august 1969. [ 19 ] To dager senere fremførte Ibex en friluftskonsert i Boltons Queen's Park ; [ 30 ] Som en konsekvens av dette, returnerte bandmedlemmene til London og begynte å jobbe med noen sanger med den nye sangeren. Dette var en økonomisk vanskelig periode, både for Bulsara-bandet og for Smile. Musikerne tilbrakte mesteparten av tiden sammen i små leiligheter, noen ganger sov de på gulvet og spilte musikken sin til langt på natt. [ 31 ] Både Bulsara og Roger Taylor jobbet som selgere på Kengsington Market. [ c ] Ibex sin siste offisielle opptreden var 9. september 1969 på El Fregadero, en liten klubb i Liverpool. Samme kveld spilte medlemmene av Smile på en klubb i samme by. Ifølge noen biografer inviterte Taylor og May Bulsara opp på scenen for å spille noen av sangene deres. [ 30 ]
I den siste måneden av 1969 endret Ibex navn til Wreckage, fordi sangeren Mike Smith hadde reist til USA. Mike Bersin og "Tup" Taylor forble i gruppen, sammen med Bulsara, [ 33 ] som skrev en rekke sanger, inkludert " Stone Cold Crazy ". [ 34 ] Imidlertid var ingen av sangene, bortsett fra et spor kalt "Green", vellykket, og gruppen ble oppløst. [ 35 ] Freddie Bulsara begynte igjen å søke etter en ny gruppe og svarte på en annonse som ble lagt ut i Sour Milk Sea 's Melody Maker . De andre medlemmene av gruppen ble imponert over stemmen hans og bestilte ham til å opptre tre kvelder i uken. [ 30 ] Noen måneder senere bestemte Sour Milk Sea seg for å dele seg på grunn av kreative forskjeller. [ 30 ]
Hans første singel fra Smile, " Earth/Step On Me ", spilt inn i Trident Studios og utgitt i mai 1969 av Mercury Records, ble utgitt i USA uten å oppnå forventet suksess ennå. Staffell bestemte seg for å forlate Smile fordi han var interessert i å ta en annen retning med musikken sin. [ 36 ] May og Taylor tok deretter kontakt med Bulsara, som ble med dem som soloartist i april 1970. [ 37 ] Som han foreslo, valgte de Queen som bandets nye navn. Han ville senere si om dette, "Jeg var klar over de homofile konnotasjonene , men det er bare en fasett av navnet." [ 38 ]
Samtidig endret hun også artistnavnet sitt fra Bulsara til Mercury, fordi, ifølge hennes egne ord, i sangen " My Fairy King ", i verset "Mother Mercury, se hva de har gjort med meg", [ d ] sang om sin egen mor. Han anså navnet «Freddie Mercury» for å ha «makt». [ 39 ] [ 40 ] Den 27. juni 1970 møtte han Mary Austin, som han bodde sammen med i syv år. [ 19 ] De tre, sammen med bassist Mike Grose, opptrådte for første gang offentlig, i Truro , på en Røde Kors fordelskonsert . [ 34 ]
Den definitive formasjonen ble fullført i 1971 med John Deacon , året der Mercury og resten av gruppen, for å få mer selvtillit på scenen, møtte sin første turné i Cornwall . [ 34 ] I 1972 skapte Mercury, takket være sine studier i grafisk design , Queen-logoen , basert på det kongelige våpenskjoldet til Storbritannia , inkludert i logoen stjernetegnene til de fire medlemmene av bandet. [ 41 ] [ 42 ] Året etter ga de ut bandets første album, Queen , med sanger som tidligere er spilt inn i De Lane Lea Studios . Før albumets utgivelse ga Mercury ut singlene " I Can Hear Music " og " Goin' Back ", henholdsvis covers av sanger av The Ronettes og Dusty Springfield , under pseudonymet Larry Lurex . [ 34 ]
På begynnelsen av 1970-tallet begynte Freddie Mercury å få sin første bevissthet om sin seksuelle legning, uttrykt under et intervju i desember 1974 med magasinet New Musical Express , hvor han erklærte at han var "homofil som en påskelilje". [ 43 ] I løpet av disse årene hadde Mercury klær av designeren Zandra Rhodes , i tillegg til langt hår og malte negler. [ 12 ]
Gjennom tiåret hadde Mercury et langt forhold til Mary Austin , som han møtte gjennom Brian May, og bodde hos henne i mange år i West Kensington . Han hadde også en affære med en leder av Elektra Records -selskapet , som avsluttet forholdet hans til henne. [ 44 ] Mercury og Austin opprettholdt et nært vennskap gjennom årene, og sangeren omtalte henne som sin eneste sanne venn.
I et intervju fra 1985 uttalte han: "Alle mine elskere spør meg hvorfor jeg ikke kan erstatte Mary Austin, men det er bare ikke mulig. Den eneste vennen jeg har er Mary og jeg vil ikke ha noen andre. For meg er hun som en kone. For meg var det som et ekteskap. Vi stoler på hverandre, det er nok for meg." [ 45 ] Han skrev mange sanger om Austin, spesielt " Love of My Life ". Mercury var også gudfar til Austins eldste sønn, Richard. [ 46 ]
Etter hvert som tiåret gikk, begynte Mercury å kutte mer og mer av volumet og lengden på håret og begynte også å gi slipp på antrekkene fra glamtiden. I 1978 hadde hun nakkelangt hår og begynte å kle seg på en rekke måter. For Jazz Tour tok han den merkelige vanen, spesielt å synge " We Will Rock You ", med å klatre på skuldrene til en person kledd som Supermann (som i disse årene fikk en gjenfødelse som karakter takket være filmene med Christopher Reeve i hovedrollen ), [ 47 ] som holdt Merkur mens han sang. Et annet kostyme han brukte var det til antagonisten til den første Star Wars- trilogien , Darth Vader . Imidlertid måtte Mercury droppe bruken av Star Wars- karakteren på grunn av sammenstøt med George Lucas .[ 48 ]
På begynnelsen av 1980-tallet debuterte Freddie med sitt nye utseende på forsiden av " Play the Game ", da han klippet håret kort og fikk bart. [ 49 ] [ 50 ] Adopsjonen av barten falt sammen med det arketypiske utseendet til mannlige homofile på begynnelsen av 1980-tallet kjent som Castro klonestil , etter ]52[]51[samme navn i San Francisconabolaget Først hadde Freddie tykt hår i tillegg til barten, så begynte han å senke volumet på håret og begynte å gre det nærmere hodet, i tillegg til å tynne barten. I 1987 barberte han av seg den karakteristiske barten [ 53 ] [ 54 ]
Mercurys omfavnelse av den homoseksuelle livsstilen på 1980-tallet påvirket også Queens neste album, Hot Space , ettersom det ble gitt mer plass til danseorienterte homoklubbtemaer, og bandet ønsket å utnytte lyden av 1980-tallets hitsingel Another One Bites the Dust . Dessverre fikk albumet dårlig mottakelse og med unntak av Under Pressure var det knapt noen spor som skilte seg ut. [ 55 ]
I løpet av disse årene falt Queen og Michael Jackson sammen i studioet og Mercury ble venner med Jackson, og de spilte inn to sanger. Til tross for den innledende kjemien, distanserte Jackson og Mercury seg på grunn av skikkene til hver av dem som ikke var kompatible med deres respektive personligheter. Mercury sa for eksempel om Jackson at han var for eksentrisk for ham og livsstilen hans. [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]
Queen deltok på fordelskonserten Live Aid (1985), organisert av Bob Geldof for å samle inn penger mot sulten som herjet Etiopia i disse årene. [ 59 ] Året før hadde de gitt ut albumet The Works , men siden 1983 hadde medlemmene vært mer dedikert til sine respektive solokarrierer enn til deres prosjekt som gruppe, selv om de holdt kontakten. [ 60 ] I litt over tjue minutter ga de det som regnes som den beste livekonserten i rockehistorien , og spilte blant annet sanger som " We Are the Champions ", " Crazy Little Thing Called Love " og " Radio Ga Ga ". [ 61 ] [ 62 ]
Rundt 1985 innledet Mercury et nytt langvarig forhold til en frisør ved navn Jim Hutton , som skulle bli diagnostisert med HIV i 1990 og ville leve med Mercury de siste seks årene av livet. [ 63 ] Hutton innrømmet at det tok et år for henne å fortelle Mercury nyheten om diagnosen hennes. [ 64 ] Hutton døde av lungekreft 1. januar 2010. [ 65 ] Året etter at forholdet deres begynte, i 1986, la Freddie Mercury, sammen med Queen, ut på Magic Tour , som besto av tjueseks konserter i Europa. [ 66 ]
På vei gjennom Madrid ga Freddie Mercury og resten av bandet et intervju til TVE-programmet Informe Semanal . I den viste Freddie sin hengivenhet til den spanske sopranen Montserrat Caballé . Med Mercurys ord var hun «en super diva». Siden utnevnelsen av Barcelona til neste OL-by i 1986, hadde sopranen startet en kampanje for å promotere byen sin, og i denne sammenhengen var det fornuftig å samarbeide med en internasjonalt anerkjent rockestjerne. [ 67 ] De møttes i mars 1987 på Ritz Hotel i Barcelona. [ 68 ] De bestemte seg for å lage en sang sammen, og så laget de et helt album: Barcelona . Mercury og Caballé knyttet et godt vennskap. [ 69 ] [ 70 ] De ga to livekonserter: den første på Ibiza , på nattklubben Ku; den andre på La Nit, i oktober 1988, i Barcelona. Sangen " Barcelona " ble valgt av den spanske olympiske komité som den offisielle hymnen for sommer-OL 1992 som ble holdt i den byen. [ 68 ]
I tillegg til arbeidet med Queen, spilte Mercury inn to soloalbum og ga ut mange singler. Selv om verkene deres ikke var like kommersielt suksessrike som albumene deres med Queen, debuterte noen av dem på topp 10 på de britiske hitlistene . [ 71 ]
Freddie Mercurys soloalbum var Mr. Bad Guy (1985) og Barcelona (1988). Førstnevnte har en stil basert på pop- og discomusikk . Barcelona , derimot, ble spilt inn sammen med operasangeren Montserrat Caballé , som han beundret dypt. [ 72 ] Mr. Bad Guy var ved utgivelsen nummer ti på de britiske salgslistene. [ 71 ] I 1993 nådde en remikset versjon av " Living on My Own ", en singel fra deres første album, nummer én på UK Singles Chart . [ 71 ] Sangen ga også Mercury en posthum Ivor Novello Award . Allmusic-anmelder Eduardo Rivadavia beskrev Mr. Bad Guy som "imponerende fra start til slutt", og sa at Mercury "gjorde en betydelig jobb med å utforske ukjente land". [ 73 ]
Etter å ha hørt på operasangeren Montserrat Caballé i New York, ba Mercury om et møte med henne. Det fant sted i mars 1987 på Hotel Ritz i Barcelona. I det første møtet, der de bekjente gjensidig beundring, spurte hun ham "Kjære, vil du komponere en sang for byen min?" og de ble enige om å spille inn et album sammen. [ 74 ] Den påfølgende søndagen, med Mercury i publikum, inkluderte Caballé sangen "Exercises in Free Love" (en av sangene som Freddie hadde sunget med henne på deres første møte) i tillegget til konserten hennes i Covent Garden i London . Albumet tok ni måneder å spille inn. Barcelona kombinerer elementer av populærmusikk med opera. Noen kritikere beskrev verket som "årets mest ekstravagante CD". [ 75 ]
Caballé på sin side betraktet albumet som en av karrierens beste hits. Singelen som bærer albumets navn var på nummer åtte på de britiske singellistene på tidspunktet for utgivelsen og ble en hit i Spania, [ 72 ] [ 76 ] hvor sangen ble hymnen til OL i 1992 , holdt i Barcelona et år etter sangerens død, og hvoretter sangen steg til andre plassering på listene, fem år etter utgivelsen. [ 72 ] I tillegg fremførte Caballé det i UEFA Champions League-finalen 1999 , spilt i Barcelona. [ 72 ]
I tillegg til de to soloalbumene hans ga Mercury ut mange andre singler, som " Love Kills " (1984), " In My Defense " (1986), " Time " (1986), eller hans egen versjon av sangen " The Great " Pretender ". » (1987), som nådde nummer fire i Storbritannia. [ 71 ] Etter hans død ble samlealbumet The Freddie Mercury Album (kalt The Great Pretender i USA ) gitt ut i 1992. I år 2000 ble bokssettet The Solo Collection utgitt . Det kompilerte hele solokarrieren hans, inkludert soloalbumene hans, samarbeid og alle slags singulariteter, som intervjuer og arbeidet hans før Queen. Da han ble kjent som Larry Lurex . I september 2006 ble samlealbumet Lover of Life, Singer of Songs gitt ut, som inkluderte noe Mercury-arbeid som soloartist. Til minne om 60-årsjubileet for hans fødsel. Og i USA i november, nesten sammenfallende med 15-årsdagen for hans død. Platen rangerte sjette på de britiske salgslistene. [ 77 ]
I følge hans partner, Jim Hutton , ble Freddie Mercury diagnostisert med AIDS etter påsken 1987. [ 78 ] Den gang sa Mercury i et intervju at han ikke hadde AIDS. [ 79 ] Til tross for disse benektelsene, drev den britiske pressen rykter om denne mulige sykdommen på grunn av Mercurys utseende og det faktum at Queen ikke lenger turnerte eller konserterte [ 80 ] , siden Queens neste album, The Miracle , gjorde selv om det hadde hatt singler og reklamefilmer. videoer, viste den endringer i Mercurys utseende.
Mercurys siste offentlige opptreden var 18. februar 1990, for det årets Brit Awards -galla , som hedret bandet for deres bidrag til britisk musikk. På gallaen ble en tynn og avmagret Mercury sett. Talen ble holdt av Brian May, mens Mercury begrenset seg til å takke. [ 81 ]
Til tross for hans sviktende helse over tid, spilte Queen inn det som skulle bli bandets siste album, Innuendo . Albumet ble utgitt i februar 1991 [ 82 ] og Mercurys fravær fra albumlanseringsfesten hjalp ikke på AIDS-ryktene hans, [ 83 ] la til det faktum at Queen ga ut noen videoer med fotomontasjer av tidligere videoer og i de eneste to som kom ut , dukket bandet opp med et hvitt lys på en svart bakgrunn, i et forsøk på å skjule de stadig mer åpenbare tegnene på fremmarsj av AIDS. Mot slutten av livet hans tok mange journalister bilder av ham, mens The Sun antydet at han faktisk var veldig syk. [ 84 ] Den 22. november 1991 ringte Mercury til Queens manager , Jim Beach , for å diskutere en offentlig sak. Dagen etter ble følgende kunngjøring gitt på vegne av sangeren:
Etter den enorme presseformodningen de siste to ukene, er det mitt ønske å bekrefte at jeg har AIDS. Jeg følte det var riktig å holde denne informasjonen privat den dag i dag for å beskytte personvernet til de rundt meg. Men tiden er inne for mine venner og støttespillere å få vite sannheten, og jeg håper dere alle vil bli med meg og legene mine i kampen mot denne forferdelige sykdommen. Personvernet mitt har alltid vært veldig viktig for meg, og jeg er berømt fordi jeg nesten ikke gir intervjuer. Denne politikken vil fortsette. [ 85 ]Dagen etter å ha skrevet dette informasjonsnotatet, 24. november 1991, døde Mercury i en alder av 45. Den offisielle dødsårsaken var bronkopneumoni komplisert av AIDS. [ 86 ] Selv om han ikke var en religiøs person, ble begravelsen hans utført av en zoroastrisk prest. Elton John , David Bowie og medlemmer av Queen var til stede. Mercury ble kremert og asken hans hviler på et ukjent sted.
Det ryktes at de ble spredt av Mary Austin langs Genfersjøen i Sveits, der Mercury levde sine siste år og hvor minnesmerket hans ligger, nærmere bestemt i byen Montreux . Det sies også at de hviler ved foten av det enorme eiketreet som kroner hagen til Garden Lodge -residensen hans i Kensington, og som også ble distribuert blant flere London-teatre; Ingen av disse påstandene er bekreftet så langt. [ 86 ]
I sitt testamente testamenterte Mercury de fleste av eiendelene hans, inkludert huset og opphavsretten til sangene hans, til Mary Austin, og resten til slektningene og søsteren Kashmira. [ 87 ] Han etterlot også 500 000 pund til kokken Joe Fanelli og samme sum til assistenten Peter Freestone og Jim Hutton, og 100 000 pund til sjåføren Terry Giddings. [ 88 ] Mary Austin fortsetter å bo med familien sin i Mercurys hjem, kalt Garden Lodge, i Kensington. [ 88 ] Hutton flyttet til Irland i 1995, hvor han døde 1. januar 2010. Han skrev noen bøker om partnerens liv, inkludert Mercury and Me and Freddie Mercury: The Untold Story , og ga flere intervjuer for flere publikasjoner. [ 78 ]
Selv om Mercurys talestemme var i barytonregisteret , sang han vanligvis i tenorregisteret . [ 89 ] En anmelder beskrev stemmen hennes som å si at "[i] skalaen til noen få takter går den fra en halsaktig rock- lignende knurring til en øm, levende tenor, og deretter til en perfekt, ren, krystallinsk tone med høy farge. i øvre del. skarp”. [ 90 ] I 2015 publiserte en gruppe multinasjonale forskere fra Logopedics Phoniatrics Vocology en studie som konkluderte med at Freddie hadde en særegen og svært sjelden stemme. [ 91 ] Han var i stand til å bruke subharmonikk, en teknikk som få mennesker kan bruke selv når de snakker. Studien tyder også på at Mercury senket stemmen da hun sang opera i frykt for at fansen hennes ikke skulle gjenkjenne henne. [ 92 ]
Den spanske sopranen Montserrat Caballé , som han møtte på Ritz Hotel i Barcelona og som Mercury spilte inn et album med, [ 72 ] uttrykte sin mening og sa at "forskjellen mellom Freddie og de fleste rockestjerner er at han solgte stemmen". [ 79 ] Etter hvert som Queens karriere skred frem, erstattet Mercury de høyere tonene i sangene han fremførte live ved å synge dem i lavere oktaver. Han led av stemmeknuter og sa at han aldri hadde tatt sangtimer. [ 93 ]
Mercury skrev ti av de sytten sangene inkludert på Greatest Hits -albumet : " Bohemian Rhapsody ", " Seven Seas of Rhye ", " Killer Queen ", " Somebody to Love ", " Good Old-Fashioned Lover Boy ", " We Are the Champions ", " Bicycle Race ", " Don't Stop Me Now ", " Crazy Little Thing Called Love " og " Play the Game ". [ 79 ] Han var også låtskriver på åtte av de sytten Greatest Hits II -sporene : " Under Pressure " (sammen med resten av Queen og David Bowie ), [ 94 ] " Innuendo ", [ 95 ] " It's a Hard Life " , " Breakthru " (med Roger Taylor), " The Miracle ", " I'm Going Slightly Mad ", [ 95 ] " Friends Will Be Friends " (med John Deacon) og " One Vision " (med resten av Queen) . [ 96 ] Andre Queen-sanger Mercury komponerte inkluderer " Great King Rat ", " Liar ", [ 97 ] " Ogre Battle ", " The March of the Black Queen ", [ 98 ] " Stone Cold Crazy ", " In the Lap of the Gods ... Revisited ", [ 99 ] " Death on Two Legs ", " Love of My Life ", [ 100 ] " Body Language ", [ 101 ] " Is This the World We Created...? ", [ 102 ] " Princes of the Universe " eller " Was It All Worth It ". [ 103 ] [ 104 ]
Det mest bemerkelsesverdige aspektet ved låtskrivingsstilen hans er det brede spekteret av sjangere i verkene hans, inkludert rockabilly , progressiv rock , heavy metal , gospel og disco , blant andre stiler . Som han forklarte i et intervju i 1986: "Jeg hater å gjøre det samme hele tiden. Jeg liker å se hva som skjer akkurat nå innen musikk, film og teater og innlemme det." [ 105 ] Sammenlignet med andre kunstnere har Mercury også komponert svært komplekse verk. For eksempel har "Bohemian Rhapsody" en uvanlig struktur og inneholder dusinvis av refrenger som simulerer et operarefreng. [ 106 ] [ 107 ] På den annen side inneholder «Crazy Little Thing Called Love» få refrenger. Til tross for at Mercury komponerte svært intrikate harmonier, slik tilfellet er med " The March of the Black Queen ", uttalte han selv at han hadde problemer med å lese musikk. [ 108 ] Han skrev de fleste av sangene sine ved å bruke et piano i forskjellige tonarter og tonearter. [ 106 ] Takket være de mange suksessene til forfatterskapet hans, er Mercury anerkjent som talentfull, så vel som i sang, låtskriving og komposisjon. [ 25 ]
Mercury var kjent for sine liveopptredener, og turnerte i mange land med Queen. Han hadde en teatralsk stil som noen ganger krevde publikumsdeltakelse. En anmelder for det britiske magasinet The Spectator beskrev ham som "en sanger som begeistrer og trollbinder sitt publikum med forskjellige ekstravagante versjoner av seg selv". [ 109 ]
David Bowie , som opptrådte på Freddie Mercury-hyllestkonserten og spilte inn sangen " Under Pressure " med bandet, i en musikalsk jamsession mellom de to, berømmet Mercurys oppførselsstil på scenen ved å uttale at: "Blant de mer teatralske rockekonsertene , Freddie var den mest fremragende. Og selvfølgelig har jeg alltid beundret menn som går i meshdresser. Jeg så ham bare en gang på konsert, og som de sier, han var definitivt en mann som kunne holde publikum i håndflaten.» [ 110 ]
I en avstemning valgte en gruppe ledere denne konserten som den beste liveopptredenen i rockhistorien . Resultatene av denne avstemningen ble sendt på et TV-program kalt The World's Greatest Gigs . [ 111 ] [ 112 ]
En kritiker skrev om Live Aid i 2005: "De som lager lister over de beste rockebandlederne og reserverer topplasseringene for Mick Jagger , Robert Plant , etc., gjør en forferdelig feil. Freddie, for sin opptreden på Live Aid, er den beste av dem." [ 113 ]
I løpet av sin karriere deltok Mercury sammen med Queen på rundt syv hundre konserter i mange land. [ 110 ] Sangeren forklarte en gang: "Vi er rockens Cecil B. DeMille , vi ønsker alltid å gjøre ting større og bedre." [ 110 ] Bandet ble den første britiske gruppen som spilte på stadioner i Latin-Amerika, og slo verdensrekorden for det største publikummet på Morumbi Stadium i São Paulo i 1981. [ 114 ] I 1986 spilte gruppen også bak jernteppet i Budapest , til åtti tusen mennesker. [ 115 ] Mercurys siste liveopptreden med Queen fant sted 9. august 1986 på Knebworth , en konsert hvor rundt 300 000 mennesker deltok. [ 116 ]
Som barn, i India , tok han pianotimer til han var ni år gammel. Senere, da han flyttet til London , lærte han å spille gitar. Mesteparten av musikken han elsket var avhengig av gitarakkompagnement : hans favorittartister på den tiden var The Who , The Beatles , Jimi Hendrix , David Bowie og Led Zeppelin . Han var veldig selvkritisk til sin evne til å spille begge instrumentene og fra begynnelsen av 1980-tallet begynte han å bruke gjestekeyboardister for Queen og for sin solokarriere. Mest bemerkelsesverdig var ansettelsen av Fred Mandel (en amerikansk musiker som hadde jobbet for Pink Floyd , Elton John og Supertramp ) for sin første solojobb, og som fra 1985 jobbet med pianisten Mike Moran i studio og med Spike Edney på konsert. [ 46 ]
Mercury spilte piano på mange Queen-sanger, inkludert "Killer Queen", " Bohemian Rhapsody ", "Good Old Fashioned Lover Boy", "We Are the Champions", "Somebody to Love" og "Don't Stop Me Now". Han brukte flygel til konserter og noen ganger til og med cembalo . Fra 1980 begynte han også å bruke synthesizere. Queen-gitarist Brian May forsikrer at Mercury ikke var fornøyd med måten å spille piano på, og på konserter delegerte han denne funksjonen fordi han foretrakk å gå på scenen og underholde publikum. [ 46 ] Til tross for at han skrev mange gitarlinjer, hadde Mercury bare det grunnleggende for å spille instrumentet. " Ogre Battle " og " Crazy Little Thing Called Love " ble komponert med gitar. I liveopptredener brukte Mercury akustisk gitar for å fremføre denne siste sangen. [ 46 ]
Som barn hørte Mercury på indisk musikk, og en av hans tidligste påvirkninger var sangeren Lata Mangeshkar , som han hadde muligheten til å se live i India. [ 117 ] Etter å ha flyttet til England ble Mercury en fan av Pink Floyd , Aretha Franklin , The Who , Jim Croce , Bob Dylan , Elvis Presley , Led Zeppelin , The Rolling Stones , Jimi Hendrix , Cliff Richard og The Beatles . [ 118 ] En annen av Mercurys favorittartister var sangerinnen og skuespillerinnen Liza Minnelli . Han forklarte en gang: "En av mine tidligste inspirasjoner kom fra Cabaret . Jeg elsker Liza Minnelli. Måten han synger på, den rene energien." [ 119 ]
Mens noen kritikere antyder at Mercury skjulte sin seksuelle legning for offentligheten , [ 79 ] [ 120 ] omtaler andre kilder ham som "åpent homoseksuell ". [ 121 ] Mercury omtalte seg selv som "homofil" i et intervju fra 1974 med NME magazine , [ 122 ] men det er klare bevis på at han var bifil . [ 123 ] Ved en anledning definerte han seg selv slik. [ 124 ] [ 125 ] Videre tok han rutinemessig avstand fra Jim Hutton under offentlige arrangementer på 1980- tallet . [ 110 ] Brian May kommenterte i denne forbindelse at han anser at "å kalle ham homofil er noe veldig forenklet, dette skjer fordi han legger for mye vekt på sitt personlige liv". [ 126 ]
Sangeren visste at han var HIV -positiv syv år før han døde, men han introduserte stoffene i herskapshuset sitt med total hemmelighold, slik at ingen skulle mistenke ham. [ 127 ] Imidlertid har både Barbara Valentin (som hadde vært partner av Mercury mellom 1983 og 1985) [ 128 ] [ 129 ] [ 130 ] og Jim Hutton (siste partner til musikeren) opprettholdt forskjellige posisjoner om når Mercury fant ut at han var HIV-positiv. Valentin sa i et intervju med tysk media en uke etter musikerens død at han hadde fått diagnosen seks år før hans død, [ e ] men dette skiller seg fra biografien Mercury & me skrevet av Hutton, siden han setter den datoen i påsken 1987. [ 131 ]
I følge en artikkel av Laurie Marhoefer , en historiker av trans- og queerpolitikk , brøt det ut en HIV-epidemi i Storbritannia i løpet av 1980-tallet. Og både myndighetene og andre kjente gjenger på den tiden var åpenlyst homofobiske, siden de beskyldte homofile for å spre sykdommen. På den tiden var det lite informasjon om hvordan man praktiserte sikker sex. Merkur var i all denne sammenhengen utsatt for den samme diskrimineringen. Av denne grunn nevnte han ikke sin seksualitet offentlig. [ 132 ]
Til tross for en veldig flamboyant personlighet, var Mercury en sjenert og reservert person, spesielt med de han ikke kjente godt. [ 15 ] [ 22 ] [ 79 ] I tillegg pleide han å innvilge få intervjuer. Han sa en gang om seg selv: «Når jeg står på scenen er jeg veldig utadvendt, men innvendig er jeg helt annerledes». [ 133 ] Han dyrket forskjellige vennskap gjennom hele livet: han møtte Elton John på begynnelsen av 1970-tallet gjennom en kontakt med Johns manager, den skotske musikkimpresarioen John Reid , som var partner med pianisten. [ 134 ] Så tidlig som på 1980-tallet besøkte Mercury og John diskoteker og fester der de unnet seg alle slags utskeielser, ifølge John selv i sin selvbiografi fra 2019, Me : [ 134 ] [ 135 ]
Sannheten er at vi tok narkotika som gale. Han kom en dag og fortalte meg at hvis han var dronning, var jeg den jævla dronningemoren, og sannheten er at han hadde rett.Gjennom sitt vennskap med John møtte Mercury Diana, prinsesse av Wales , kona til kronprins Charles . Det sies at Mercury en gang, for å beskytte adelskvinnens identitet, bestemte seg for å forkle henne som en mann og ham som en kvinne, og dermed delta på en fest i en homobar besøkt av sangeren [ 136 ] [ 137 ] [136 ] Kilder bekrefter at det var gjennom programleder Kenny Everett , som også produserte " Bohemian Rhapsody " for Queen i 1975, så som en felles bekjent introduserte han Diana for Mercury, som hjalp henne til å gå ubemerket hen ved å kle henne som en militærmann. [ 136 ]
Han ble også venn med Rod Stewart , som han inviterte til The Works -øktene for å delta i sangen " Let Me Live ", som ikke ble fullført og ble omarbeidet av de gjenværende medlemmene av Queen og utgitt i 1995. Likeledes, Elton John, Stewart og Mercury planla på 1980-tallet å opprette en supergruppe kalt Nose, Teeth & Hair , hvis navn ble avledet fra de mest åpenbare egenskapene til hvert av de tre medlemmene (Stewart og hans fremtredende nese, Mercury og hans tenner, og John og hans alopecia ) [ 138 ] [ 139 ] Til tross for entusiasmen ble ikke ideen realisert.
Endringen i utseende til Freddie Mercury på 1980-tallet var assosiert med homofiles estetikk, spesielt hårklippet og barten. [ 126 ] Dette ga ham mye kritikk, spesielt i USA, hvor noen fans kastet barberhøveler etter ham på scenen for å be ham om å barbere seg. Og på den måten «se mindre homofil ut». [ 140 ]
Freddie Mercury, sammen med medlemmene av Queen, ble hardt kritisert i samme tiår fordi de brøt en FN kulturell boikott ved å fremføre en serie konserter i et underholdningskompleks kalt Sun City i Bofutatsuana , Sør-Afrika , da det fortsatt var i kraft. apartheid , rundt 1984. Som et resultat av disse konsertene fikk de mye kritikk fra ulike magasiner, inkludert NME . År senere ville Roger Taylor, trommeslager for gruppen, innrømme at det var "en feil" å dra dit, på grunn av floken av kritikk som ble mottatt, fordi den britiske pressen på den tiden tolket at handlingen å gå utgjorde indirekte støtte for apartheid som ble levd på stedet, mens han sa at Freddie gikk med på å dra fordi han fikk godt betalt for å holde konserten. [ 113 ]
En annen kontrovers brøt ut i august 2006, da en organisasjon kalt Islamic Mobilization and Propagation begjærte Zanzibar-regjeringens kulturminister om å avbryte en storstilt feiring av sangerens 60-årsjubileum. Denne organisasjonen hevdet at Mercury ikke var fra Zanzibar (til tross for at han ble født der) og at han, som homofil, motsier sin tolkning av saria . I tillegg mente han at det faktum å "knytte Merkur til Zanzibar forringer øya vår, som er en del av islam ." Til slutt ble feiringen avlyst. [ 121 ]
I USA, hvor Queens popularitet avtok på 1980-tallet, økte albumsalget deres i 1992, året etter Mercurys død. [ 141 ] Samme år skrev en amerikansk kritiker at «det kynikere kaller «død stjerne»-faktoren har skjedd med Queen, som gjør comeback». [ 142 ] Filmen Wayne's World , som inkluderer sangen " Bohemian Rhapsody " på lydsporet , ble også utgitt i 1992. Ifølge RIAA solgte Queen totalt 32,5 millioner album i USA, og mer enn halvparten ble solgt. solgt etter Mercurys død i 1991. [ 143 ]
I Storbritannia tilbrakte Queen flere uker totalt på listene enn noe annet band (inkludert The Beatles ). [ 144 ] Og bandets Greatest Hits -album er den mest solgte plata i Storbritannia til i dag. I en meningsmåling utført av Sony Ericsson dukket to av Mercurys sanger, "Bohemian Rhapsody" og " We Are the Champions " opp i meningsmålingene som tidenes beste sanger. [ 145 ] [ 146 ]
I Montreux , Sveits , ble en tre meter lang statue reist til hennes ære den 25. november 1996, skulpturert av den tsjekkiskfødte billedhuggeren Irena Sedlecka og betalt av Bommi Bulsara og Montserrat Caballé . [ 147 ] Et kongelig stempel ble trykket til hans ære , og en plakett ble også plassert på huset han flyttet inn i med familien i 1964, 17 år gammel. [ 147 ]
For 65-årsjubileet for Mercurys fødsel, den 5. september 2011, dedikerte Google sin Google Doodle til ham. Den inneholdt kompleks animasjon sammen med refrenget av " Don't Stop Me Now ". [ 148 ] [ 149 ]
I 2016, for sitt 70-årsjubileum, kunngjorde Brian May at asteroide 17473 ville bli kalt asteroide Freddie Mercury 17473, oppkalt etter International Astronomical Union. IAU bestemte seg for å kalle denne asteroiden det fordi den ble oppdaget i 1991, året Mercury døde. [ 150 ]
Den 21. april 2022 i Sør-Korea ble den andre statuen av Freddie Mercury, offisielt godkjent av Queen , avduket . Denne statuen i naturlig størrelse (høyde 1,77 m) ligger på øya Jeju. Det ble bestilt av den koreanske forretningsmannen Baek Soon-yeob. I den kan Mercury sees avbildet da han opptrådte på Live Aid -recital i 1985 på Wembley Stadium . [ 151 ]
Freddie Mercurys død representerte et viktig øyeblikk i AIDS-historien. [ 152 ] I april 1992 grunnla de andre medlemmene av Queen Mercury Phoenix Trust og organiserte Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS-bevissthet . [ 153 ] Konserten, som fant sted på Wembley Stadium , inkluderte liveopptredener av blant annet Metallica , George Michael , Lisa Stansfield , Def Leppard , Guns N Roses , Liza Minnelli . Denne konserten ble sendt på offentlig fjernsyn for hele verden og hadde fem hundre millioner seere. [ 154 ]
Mange undersøkelser avslørte at Freddie Mercurys rykte vokste siden hans død. På grunn av dette ble sangeren rangert som nummer 58 av BBC på listen over de 100 mest innflytelsesrike britene , laget i 2002. [ 155 ] Til tross for at han ble hardt kritisert av homoseksuelle aktivister fordi han skjulte sin status som bærer av humant immunsviktvirus, inkluderte Paul Russell det i sin bok The Gay 100: A Ranking of the Most Influential Gay Men and Lesbians, Past and Present . [ 156 ]
En biografisk film om Freddie Mercury og Queen med tittelen Bohemian Rhapsody ble utgitt i 2018. [ 157 ] Den er regissert av Bryan Singer og har Rami Malek som Mercury, Gwilym Lee som Brian May , Ben Hardy som Roger Taylor og Joseph Mazzello som spiller for John Deacon . Filmen ble utgitt 24. oktober 2018 i Storbritannia og 2. november i USA. [ 158 ] Hun ble blant annet tildelt fire Oscar -priser , to Golden Globes og to BAFTA- priser. [ 159 ]
Freddie Mercury var en bifigur i TV-dramaet Best Possible Taste: The Kenny Everett Story , som hadde premiere på BBC i oktober 2012. I det ble han portrettert av skuespilleren James Floyd . [ 160 ] I november 2016 hadde TV- dokudramaet The Freddie Mercury Story: Who Wants to Live Forever premiere på Channel 5 . Mercury ble spilt av sangeren John Blunt, mens Patrick Warner spilte hovedrollen som Brian May, Martin Teall som Roger Taylor, og Jack Beale som John Deacon. Selv om filmen ble kritisert for å fokusere på Mercurys kjærlighet og sexliv, fikk Blunts opptreden ros. [ 161 ] Også i november 2016 ble den luxemburgske kortfilmen Freddie utgitt , regissert av Andy Bausch og der Mercury spilles av skuespilleren Nilton Martins. [ 162 ]
Diskografi med Queen
|
solo diskografi
|
