Elvis Presley
| Elvis Presley | ||
|---|---|---|
|
Elvis Presley i 1957. | ||
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Elvis Aaron Presley | |
| Navn på engelsk | Elvis Aron Presley | |
| Kallenavn | The King of Rock og The King of Rock and Roll | |
| Fødsel |
8. januar 1935 Tupelo ( USA ) | |
| Død |
16. august 1977 (42 år gammel) Memphis (USA) | |
| Dødsårsak | akutt hjerteinfarkt | |
| Grav | Graceland | |
| Hjem | Graceland | |
| Nasjonalitet | amerikansk | |
| Religion | pinsevenn [ 1 ] | |
| Morsmål | Engelsk | |
| Familie | ||
| Fedre |
Vernon Elvis Presley Gladys Presley | |
| Ektefelle | Priscilla Presley ( m. 1967; div. 1973) | |
| Samboer | Ginger Alden (1976–1977) | |
| Sønner | Lisa-Marie Presley | |
| utdanning | ||
| utdannet i | Humes Preparatory Academy Middle School (til 1953) | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Sanger , musiker , skuespiller | |
| år aktiv | 1953-1977 | |
| Pseudonym | Kongen av rock and roll | |
| Kjønn | Rock , Blues , rockabilly , gospel , countryrock , rhythm and blues , poprock , pop , rock and roll og country | |
| Instrumenter | Gitar , piano , stemme og fortepiano | |
| Type stemme | Baryton | |
| Etiketter |
| |
| militær gren | USAs hær | |
| militær rang | Sersjant | |
| Nettsted | www.elvis.com og www.elvisthemusic.com | |
| Sportsløp | ||
| Sport | Karate | |
| distinksjoner |
| |
| Signatur | ||
Elvis Aaron Presley [ note 1 ] ( Tupelo , Mississippi , 8. januar 1935 - Memphis , Tennessee , 16. august 1977 ) , bedre kjent som Elvis Presley eller ganske enkelt Elvis , var en amerikansk sanger , låtskriver og skuespiller , betraktet som en av de mest populære kulturelle ikoner på 1900-tallet . Han får kallenavnet "kongen av rock and roll ".
Han ble født i Tupelo , Mississippi , men da han var tretten år gammel, flyttet han med familien til Memphis , Tennessee , hvor han i 1954 begynte sin kunstneriske karriere da eieren av Sun Records , Sam Phillips , så i ham veien til utvide musikk afroamerikansk . Akkompagnert av gitarist Scotty Moore og kontrabassist Bill Black , var han en av opphavsmennene til rockabilly , en stil med raskt tempo drevet av en jevn beat bestående av en blanding av countrymusikk og rhythm and blues .
Etter å ha oppnådd en avtale med forretningsmannen Tom Parker , manageren hans i nesten to tiår, fikk plateselskapet RCA Records en kontrakt for å kringkaste musikken hans. Den første singelen med dette selskapet, " Heartbreak Hotel ", utgitt i januar 1956, ble en nummer én hit. Rett etter medieopptredenene hans ble han en ledende skikkelse innen den populære rock and roll -lyden , med en serie TV-opptredener og hits på topplisten. Hans energiske tolkninger, spesielt av afroamerikanske sanger, og hans hemningsløse stil gjorde ham enormt populær og kontroversiell. Måneder senere, i november samme år, gjorde han sin filmdebut med filmen Love Me Tender .
Utkastet til militærtjeneste i 1958, gjenopptok han sin kunstneriske karriere to år senere, med noe av materialet hans som oppnådde større kommersiell suksess siden den gang. Imidlertid ga han få konserter på 1960-tallet, guidet av Parker, og viet seg til å lage Hollywood -filmer og lydspor , mange av dem latterliggjort av kritikere. I 1968, etter syv år borte fra scenen, vendte han tilbake til liveopptredener i en TV-spesial som førte til en omfattende serie konserter i Las Vegas og også til flere musikalske turneer i USA.
I 1973 spilte han hovedrollen i den første verdensomspennende TV-konserten via satellitt , [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] Aloha fra Hawaii , sett av nesten 1,5 milliarder mennesker. Til slutt kom det overdrevne forbruket av medisiner alvorlig på akkord med helsen hans, inntil han i 1977 døde plutselig i en alder av førtito.
Presley regnes som en av de viktigste figurene i populærkulturen fra 1900-tallet . American Idol omtalte ham som "verdens største idol" . [ 10 ] Hun hadde en allsidig stemme og var uvanlig vellykket i mange sjangre, inkludert country, pop , ballader , gospel og blues . I tillegg er han den mestselgende solisten i populærmusikkens historie. [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] Nominert til 14 Grammy Awards , vant han tre og mottok en i kategorien for kunstnerisk karriere i en alder av trettiseks år, i tillegg til å dukke opp i ulike salonger av musikalsk berømmelse.
Biografi
Tidlige år (1935–1953)
Barndom i TupeloElvis Presley ble født 8. januar 1935 i Tupelo , Mississippi . Foreldrene hans var Vernon Elvis Presley (18 år gammel da Elvis ble født) og Gladys Love Presley (født Smith, 22 år gammel). [ 15 ]
Presleys aner er en blanding av vesteuropeisk: på mors side var han skotsk og irsk , med noen fransk-normanniske ; dessuten var en av Gladys sine tippoldemødre en Cherokee . [ 16 ] [ note 2 ] Farens forfedre var av skotsk og tysk avstamning . [ 19 ] [ 20 ] Gladys ble av slektninger og venner ansett for å være det dominerende medlemmet av den lille familien. Vernon fikk bare strøjobber [ 21 ] [ 22 ] . Familien var normalt avhengig av hjelp fra naboer og myndigheter. I 1938 mistet de huset sitt etter at Vernon ble funnet skyldig i å endre en sjekk skrevet av eieren av landet, et faktum som kostet ham åtte måneder i fengsel, som Elvis og Gladys måtte flytte til huset til slektninger for. [ 21 ]
I september 1941 begynte Elvis i første klasse ved East Tupelo Consolidated School, hvor lærerne hans betraktet ham som en "gjennomsnittlig" student. [ 23 ] Mens han gikk på videregående ble han oppfordret til å delta i en sangkonkurranse etter å ha imponert læreren sin under morgenbønnen med en gjengivelse av Red Foleys country-stilsang " Old Shep ". Konkurransen, som ble holdt på Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show 3. oktober 1945, var hans første offentlige opptreden: kledd som en cowboy klatret en ti år gammel Elvis opp på en stol for å nå mikrofonen og sang " Old Shep ." Sangeren husket å ha oppnådd femteplass. [ 24 ] Noen måneder senere fikk han sin første gitar i bursdagsgave, selv om han forventet noe annet – en sykkel eller en rifle. [ 25 ] [ 26 ] Året etter fikk han grunnleggende gitartimer fra onklene og den nye pastoren i familiekirken. Presley husket: "Jeg tok opp gitaren, så folk spille den og lærte litt. Men jeg ville aldri ha sunget offentlig, jeg var veldig sjenert for det." [ 27 ]
I Milam, barneskolen han begynte på i sjette klasse, var han en utstøtt gutt. Året etter begynte han å ta med gitaren sin til skolen hver dag, hvor han pleide å spille den og synge under lunsjer, selv om barna på skolen pleide å gjøre narr av ham som en "gjennomsnittlig" gutt som spilte bakkemusikk . Familien hans bodde på den tiden i et afroamerikansk nabolag. [ 28 ] En stor fan av Mississippi Slim-showet på Tupelo radiostasjon WELO, Presley ble rutinemessig beskrevet som "gal etter musikk" av Slims yngre bror, Presleys partner, som pleide å ta ham med til stasjonen og som jeg ville lære ham noe. akkorder og teknikker på gitaren. [ 29 ] Da hans protesjé fylte 12, planla Slim to radioopptredener for ham . Til å begynne med ble han overveldet av sceneskrekk, men uken etter klarte han ganske vellykket å gi en god opptreden. [ 30 ]
Ungdom i MemphisI november 1948 flyttet familien til Memphis , Tennessee . Etter å ha bodd i nesten et år i rom, ble de garantert en to-roms leilighet i rådhuskomplekset kjent som The Courts. [ 31 ] Som elev ved Humes High School fikk Presley bare C-karakterer (oppskrapet bestått) i åttende klasse. Da musikklæreren hennes fortalte henne at hun ikke hadde noen sangferdigheter dagen etter, tok hun med seg gitaren og sang en fersk hit "Keep Them Cold Icy Fingers Off Me" i et forsøk på å motarbeide kommentaren. En klassekamerat av henne ville senere hevde at læreren «enig i at Elvis hadde rett og at hun ikke satte pris på sangen hans». [ 32 ] Han pleide å være for sjenert til å spille åpenlyst og ble noen ganger trakassert av jevnaldrende som så på ham som en "mammas gutt". [ 33 ] I 1950 begynte han å øve regelmessig på gitar under veiledning av Jesse Lee Denson, en nabo to og et halvt år eldre. De og tre andre gutter, inkludert to fremtidige rockabilly -pionerer , Dorsey-brødrene og Johnny Burnette , dannet et løst musikkkollektiv som spilte ofte rundt The Courts. [ 34 ] I september samme år begynte han å lage reklamefilmer på Loew's State Theatre. [ 35 ]
I løpet av det tredje året på videregående begynte han å skille seg ut blant jevnaldrende, hovedsakelig på grunn av utseendet: han vokste kinnskjegg og gred håret med roseolje, vaselin og glidemiddel, og støpte det til en type frisyre som kalles en toupé . stil som begynte å bli populær blant datidens unge mennesker. [ 36 ] På fritiden hang han på Beale Street, hjertet av Memphis bluesscene, og stirret lengselsfullt på de ekstravagante og prangende klærne i vinduene til Lansky Brothers. I sitt siste skoleår hadde han dem allerede på seg. [ 37 ] Han kom endelig over motviljen mot å spille i Humes sitt årlige sangshow i april 1953. Han sang og spilte gitar og åpnet sistnevnte med "Till I Waltz Again With You", en fersk Teresa Brewer -hit . Presley hevdet at forestillingen i stor grad forbedret hans rykte: "Jeg var ikke populær på skolen. [...] Jeg mislyktes i musikk—[det eneste faget] jeg noensinne har mislyktes i mitt liv, og så får de meg til å gå inn i dette talentshowet. [...] Da jeg gikk på scenen hørte jeg folk mumle og hviske og sånt, siden ingen visste at jeg sang. Det var utrolig hvor populær jeg ble etter det." [ 38 ]
Presley, som aldri hadde fått offisielle musikktimer, studerte og spilte på gehør. Han besøkte platebutikker med grammofoner og kjente til alle Hank Snow -sangene , selv om han også likte sangene til andre countrysangere som Roy Acuff , Ernest Tubb , Ted Daffan , Jimmie Rodgers , Jimmie Davis og Bob Wills . [ 39 ] [ 40 ] Gospelsangeren Jake Hess i Sør-USA , en av favorittartistene hans, var en betydelig innflytelse på hans stil med å synge ballader . [ 41 ] [ 42 ] Han deltok regelmessig på det månedlige All-Night Singings-showet, der mange hvite gospelgrupper reflekterte påvirkningen fra afroamerikansk åndelig musikk . [ 43 ] Hun elsket også musikken til den svarte gospelsangerinnen Sister Rosetta Tharpe . [ 40 ] I likhet med noen av kollegene hans, måtte han besøke bluesarenaer kun på kvelder beregnet for et helt hvitt publikum. [ 44 ] Han hørte utvilsomt på regionale radiostasjoner som spilte "afrikansk-amerikanske musikkplater: spirituals, blues og den moderne, utsmykkede lyden av rhythm and blues . [ 45 ] Mange av sangene hans ville hentet inspirasjon fra lokale afroamerikanske musikere som Arthur Crudup og Rufus Thomas . [ 46 ] [ 47 ] BB King husket at han hadde møtt Presley før han ble berømt da han pleide å besøke Beale Street. [ 48 ] Da han ble uteksaminert fra videregående skole i juni 1953, hadde Elvis allerede valgt musikk som sin fremtid. [ 49 ] [ 50 ]
Tidlige innspillinger (1953–1955)
Sam Phillips og Sun RecordsI august 1953 registrerte han seg for første gang på Sun Records kontorer med den hensikt å betale noen minutter for å bruke studioet og spille inn en dobbeltsidig acetatplate : " My Happiness " og "That's When Your Heartaches Begin". Han skulle senere hevde at plata var en gave til moren hans, eller at han rett og slett var interessert i å høre «hvordan» stemmen hennes hørtes ut, selv om en butikk i nærheten også tilbød en rimeligere ikke-profesjonell innspillingstjeneste. Biograf Peter Guralnick mener at han valgte selskapet Sun i håp om å bli oppdaget. På spørsmål fra resepsjonist Marion Keisker hva slags sanger han var, svarte Presley: "Jeg synger alle sjangere [av musikk]." På spørsmål om hvilken sanger stemmen hennes hørtes ut som, svarte hun: "Det høres ikke ut som noen." Etter innspillingen ba Sun-sjef Sam Phillips Keisker om å skrive ned den unge mannens navn, noe han gjorde sammen med en personlig kommentar: "God balladesanger. Å holde tilbake". [ 51 ] Presley spilte inn et annet acetat i januar 1954 – «I'll Never Stand In Your Way» og «It Wouldn't Be the Same Without You» – selv om de ikke lyktes. [ 52 ]
Kort tid etter mislyktes han på en audition for en lokal vokalkvartett kalt The Songfellows. Etter hendelsen forklarte han faren at lykken ikke hadde vært på hans side og at de sa til ham: «Han visste ikke hvordan han skulle synge». [ 53 ] Bandmedlem Jim Hamill ville senere hevde at han ble avvist fordi han ikke viste øre for harmonier på audition . [ 54 ] I april begynte han å jobbe som lastebilsjåfør for Crown Electric-selskapet. [ 54 ] Hans venn Ronnie Smith, etter å ha spilt et par spillejobber med ham, foreslo at han skulle kontakte Eddie Bond, leder av det profesjonelle bandet Smith spilte i, da de lette etter en vokalist. Bond avviste ham etter en audition, og rådet ham til å fortsette som lastebilsjåfør "siden du aldri vil klare det som sanger". [ 55 ]
Phillips prøvde i mellomtiden å finne noen som kunne redde lyden av svarte musikere og bringe den til et større publikum. Som Keisker kommenterte: "Jeg husker at Sam sa igjen og igjen: 'Hvis jeg kunne finne en hvit mann som hadde svart lyd og svart følelse, kunne jeg tjene en milliard dollar'." [ 56 ] I juni kjøpte han en demo av balladen "Without You", som han mente ville passe godt for den unge sangeren. Presley gikk gjennom studiet, men levde ikke opp til det som var forventet av ham. Til tross for dette ba Phillips ham synge så mange sanger han kunne, og ble så imponert over det han hørte at han inviterte to lokale musikere, gitarist Winfield "Scotty" Moore og kontrabassist Bill Black, til å arrangere med Presley på vegne av bandet en innspillingsøkt. [ 57 ]
Sesjonen, som ble holdt om ettermiddagen 5. juli, ga ikke de forventede resultatene og ville vare til sent på kvelden. Da de skulle kaste inn håndkleet og reise hjem, tok Presley opp gitaren sin og spilte « That's All Right », en blues fra 1946 av Arthur Crudup . Moore husker: "Plutselig begynte Elvis å spille sangen, hoppe rundt og være dum, men så tok Bill opp kontrabassen og begynte å spille og være dum også, helt til jeg begynte å spille med dem. Jeg tror Sam hadde døren til kontrollboksen åpen, [...] stakk hodet ut og sa: "Hva gjør dere?" og vi svarte "Vi aner ikke". "Vel, gå tilbake til begynnelsen," sa han, "prøv å finne et utgangspunkt og gjør det igjen." Phillips begynte deretter å spille inn dem for å innse at dette var lyden han alltid hadde lett etter. [ 58 ] Tre dager senere spilte den populære DJ Dewey Phillips "That's All Right" på hans Red, Hot and Blue -show . [ 59 ] Lytterne begynte å ringe stasjonen for å spørre om sangeren. Interessen var slik at Phillips gjentatte ganger tok opp temaet i løpet av de to siste timene av showet hans. I et luftintervju spurte Phillips hvilken videregående skole han hadde gått på for å definere hudfargen hans, siden mange lyttere antok at han var svart. [ 60 ] I løpet av de neste dagene spilte trioen inn en bluegrass - sang, Bill Monroes " Blue Moon of Kentucky ", igjen med en særegen stil og improvisert ekkoeffekt som Sam Phillips hadde arrangert. En singel ble gitt ut med "That's All Right" som A-side og "Blue Moon of Kentucky" på baksiden. [ 61 ]
Første liveopptredener og kontrakt med RCATrioen spilte først offentlig den 17. juli 1954 på Bon Air Club, hvor Presley fortsatt ville bruke gitaren sin laget for barn. [ 62 ] Mot slutten av måneden dukket de opp på Overton Park Shell, som åpnet for Slim Whitman . Som et resultat av hans sterke følsomhet for rytme kombinert med nervøsiteten hans ved å opptre foran et slikt publikum, begynte Presley å riste på beina mens han sang: de brede buksene hans uttalte bevegelsene hans, og fikk de unge kvinnene i publikum til å begynne å skrike . [ 63 ] Moore husker: "Under instrumentale partier vendte han seg bort fra mikrofonen for å bevege kroppen mens han spilte gitar, og publikum ville bokstavelig talt bli gale." [ 64 ] Black, en født showmann, tok fullstendig kontroll over bassen sin, pisket den med doble licks på en slik måte at det hørtes ut for Presley som "en virkelig vill lyd, som en jungeltromme eller noe [sånt]." . [ 64 ] Kort tid etter forlot Moore og Black sitt gamle band for å spille regelmessig med Presley, og DJ Bob Neal ble manageren deres . Fra august til oktober spilte de ofte på Ørneredet-klubben, og han begynte å føle seg mer selvsikker på scenen. [ 65 ] Ifølge Moore: "Bevegelsene hans var en naturlig ting, men samtidig var han virkelig klar over hva som forårsaket den reaksjonen. Jeg ville gjort noe en gang og så utvidet det veldig raskt." [ 66 ] Presley gjorde det som ville være hans eneste opptreden på Nashvilles Grand Ole Opry 2. oktober; etter et høflig svar fra publikum, kommenterte Opry -manager Jim Denny til Phillips at sangeren hans "ikke er dårlig", men at han ikke passet inn i showet. [ 67 ] To uker senere ble han ansatt av Oprys rival Louisiana Hayride . Showet, sendt fra Shreveport , ble sendt på nytt til 198 stasjoner i 28 stater. I det første segmentet fikk Presley nok et nervøst sammenbrudd, noe som fikk ham til å forbli målløs et øyeblikk, selv om den andre delen, som var mer energisk, ga en mer entusiastisk respons fra publikum. [ 68 ] Den lokale trommeslageren DJ Fontana kom med et nytt element, og supplerte Presleys trekk med aksent dunk han hadde perfeksjonert på strippeklubber . [ 69 ] Kort tid etter det showet signerte Hayride Presley på en ettårskontrakt for å synge på lørdagskvelder. Etter å ha solgt sin gamle gitar for $8 (og så den i søpla like etter), kjøpte han en ny Martin for $175 og begynte å spille nye arenaer i Houston , Texas og Texarkana , Arkansas . [ 70 ]
Tidlig i 1955 gjorde Presleys vanlige Hayride -opptredener , konstante turnéer og godt mottatte utgivelser ham til en regional stjerne, fra Tennessee til West Texas. I januar signerte Neal ham på en managementavtale og introduserte ham for oberst Tom Parker, som han anså som den beste promotøren i musikkbransjen. Parker, født i Nederland , selv om han hevdet å være fra West Virginia, hadde sikret seg en kommisjon fra Jimmie Davis , en tidligere countrymusikksanger som var guvernør i Louisiana. Etter å ha styrt countrystjernen Eddy Arnold med suksess, jobbet han med den nye nummer én-sangeren, Hank Snow . Parker åpnet for Presley på sin februarturné. [ 71 ] [ 72 ] Da de ankom Odessa , Texas, så en 19 år gammel Roy Orbison Presley for første gang: «Energien hans var utrolig, instinktene hans var bare fantastiske. [...] Jeg visste bare ikke hva jeg skulle gjøre. Det var ingen målestokk i kulturen å sammenligne den med." [ 39 ] Presley gjorde sin TV-debut på KSLA-TV- sendingen 3. mars av Louisana Hatride . Kort tid etter mislyktes han på en audition for Arthur Godfreys Talent Scouts på TV- nettverket CBS . I august hadde Sun gitt ut ti spor kreditert "Elvis Presley, Scotty and Bill." I sistnevnte ble trommeslageren med i trioen. Noen av sangene, som "That's All Right" falt under det en Memphis-journalist beskrev som "uttrykt i R&B-språket som brukes i det svarte jazzfeltet"; andre, som "Blue Moon of Kentucky" var "mer i countrymusikkområdet, men det var en merkelig sammenheng mellom de to sjangrene i begge". [ 73 ] Denne sammensmeltingen av stiler gjorde det vanskelig for Presleys musikk å bli spilt på radiostasjoner. I følge Neal nektet mange diskjockeyer å gjøre det fordi det hørtes for likt ut som en svart artist, og R&B-stasjoner, fordi "det hørtes så mye ut som en hillbilly [musikkartist] ". [ 74 ] Denne fusjonen ble kjent som " rockabilly ". På den tiden var Presley kjent som "The King of Western Bop", "The Hillbilly Cat" og "Memphis Lightning". [ 75 ]
Presley fornyet Neals lederkontrakt i august 1955 og gjorde samtidig Parker til sin spesielle rådgiver. [ 76 ] Gruppen opprettholdt en intens turnéplan i andre halvdel av året. [ 77 ] Neal husker: "Det var nesten skremmende reaksjonen på Elvis fra tenåringsgutter. Mange av dem var sjalu på ham og nesten hatet ham. Det var tider i noen byer i Texas hvor vi måtte ansette en livvakt fordi noen alltid prøvde å banke ham opp. Flere ville komme sammen og prøve å omringe ham, eller noe sånt. [ 78 ] Trioen ble en kvartett da Hayride- trommeslageren Fontana ble med som fullverdig medlem. I midten av oktober spilte de noen få show som åpnet for Bill Haley , hvis sang " Rock Around the Clock " hadde vært nummer én året før. Haley bemerket at Presley hadde et naturlig instinkt for rytme og rådet ham til å synge færre ballader. [ 79 ]
På Country Music Disc Jockeys Convention i begynnelsen av november ble Presley kåret til den mest lovende mannlige artisten. [ 80 ] På den tiden var det mange plateselskaper som viste interesse for å ansette ham. Etter at tre store merker hadde gitt tilbud på opptil $25.000, valgte Parker og Phillips å signere en avtale med RCA Victor 21. november for å kjøpe Presleys kontrakt med Sun for enestående $40.000. [ 81 ] [ note 3 ] Presley, som var 20 år gammel, var fortsatt mindreårig, så det var faren som signerte kontrakten. [ 82 ] Parker ble enig med eierne av Hill and Range Publishing, Jean og Julian Aberbach, om å opprette to enheter: Elvis Presley Music og Gladys Music, for å samle inn alt nytt materiale som er spilt inn av sangeren. Låtskrivere ble tvunget til å gi fra seg en tredjedel av opphavsretten i bytte mot at Presley fremførte sangene deres. [ 83 ] [ note 4 ] I desember begynte RCA å promotere sin nye sanger kraftig og før slutten av den måneden ga ut mange av sangene de hadde spilt inn med Sun på nytt. [ 86 ]
Forretningseksplosjon og kontroverser (1956–1958)
Første nasjonale TV-opptreden og debutalbum10. januar 1956 gjorde Presley sine første innspillinger for RCA i Nashville . [ 87 ] For å utvide Presleys gruppe med backingmusikere (Moore, Black og Fontana), hyret RCA inn pianisten Floyd Cramer , gitaristen Chet Atkins og tre bakgrunnssangere, inkludert Gordon Stoker fra Jordanaires-kvartetten. , for å fylle lyden. [ 88 ] Denne økten produserte det humørfylte og uvanlige " Heartbreak Hotel ", utgitt som singel 27. januar. [ 87 ] Parker fikk til slutt Presley på nasjonalt TV, og planla seks opptredener på to måneder på CBSs Stage Show . På showet, tatt opp i New York , var storbandledere og brødrene Tommy og Jimmy Dorsey vertene. Etter sin første opptreden 28. januar, ble Presley i byen for å spille inn i RCAs nye New York-studio. Øktene resulterte i åtte sanger, inkludert et cover av Carl Perkins 'rockabilly-hymne " Blue Suede Shoes ". I februar nådde Presleys «I Forgot to Remember to Forget», en Sun-innspilling utgitt i august året før, toppen av Billboards countrymusikkliste . [ 89 ] Neals kontrakt gikk ut og 2. mars ble Parker sangerens manager. [ 90 ]
RCA Victor ga ut albumet sitt, Elvis Presley 23. mars. Består av fem tidligere uutgitte sanger fra hans tid med Sun, hans andre syv spor var av stor variasjon. Mellom dem var det to countrylåter og en optimistisk poplåt. De andre ville sentralt definere den nye lyden av rock and roll : "Blue Suede Shoes" - "en forbedring av Perkins på nesten alle måter" ifølge kritikeren Robert Hilburn - og tre R&B-numre som var repertoarnumre direkte fra Presley for en viss tid gang, covers av sanger av Little Richard , Ray Charles og The Drifters . Som Hilburn beskriver, var disse "de mest avslørende av alle. I motsetning til mange hvite artister [...] som gled på de grove kantene av originale R&B-versjoner av 1950-tallssanger, omformet Presley dem. Ikke bare brakte han sin egen vokale personlighet til melodiene, men han gjorde gitaren, ikke pianoet, til hovedinstrumentet i alle tre tilfellene." [ 91 ] Det ble det første rock and roll-albumet som nådde toppen av Billboard - listen , hvor det ble værende i ti uker. [ 87 ] Selv om Presley ikke var en nyskapende instrumentalist som Moore eller samtidens afroamerikanske utøvere Bo Diddley og Chuck Berry , argumenterer kulturhistoriker Gilbert B. Rodman for at albumcoveret, "av Elvis som hadde det bra på scenen med en gitar i sin hender spilte en avgjørende rolle i å transformere gitaren [...] til instrumentet som best fanget stilen og ånden til denne nye musikken. [ 92 ]
Milton Berle Show og "Hound Dog"Presley gjorde den første av to opptredener på NBCs Milton Berle Show 3. april 1956. Hans opptreden, på dekket til USS Hancock i San Diego , ble møtt med applaus fra et publikum bestående av mannskap og passasjerer. [ 93 ] Dager senere, en flytur som skulle ta Presley og bandet hans til Nashville for en innspillingsøkt gjorde dem ekstremt rystet, ettersom en motor hadde en ulykke og flyet nesten gikk ned over Arkansas . [ 94 ] Tolv uker etter den opprinnelige utgivelsen ble "Heartbreak Hotel" Presleys første nummer én pophit. I slutten av april begynte en to-ukers serie med forestillinger på New Frontier Hotel and Casino på Las Vegas Strip . Showene fikk en dårlig mottakelse fra middelaldrende og konservative gjester og ble beskrevet av en Newsweek -anmelder som "en mugge med corn flake på en champagnefest ". [ 95 ] I løpet av denne syklusen signerte Presley, som hadde seriøse skuespillerambisjoner, en syvårskontrakt med Paramount Pictures . [ 96 ] Han begynte en omvisning i Midtvesten i midten av mai, og besøkte 15 byer. [ 97 ] Han hadde deltatt på en rekke Freddie Bell and the Bellboys-konserter i Las Vegas og ble så imponert over deres versjon av " Hound Dog ", en hit fra 1952 av bluessangeren Big Mama Thornton , at sangen ble brukt til å avslutte presentasjonene dine. [ 98 ] Etter en konsert i La Crosse , Wisconsin , ble det publisert en hastemelding i avisen til det lokale katolske bispedømmet adressert til FBI - direktør J. Edgar Hoover som advarte om at "Presley er definitivt en fare for sikkerheten til USA." Ble med. [...] Deres handlinger og bevegelser søker å fyre opp de seksuelle lidenskapene til ungdom. [...] Etter konserten prøvde mer enn tusen tenåringer å gå inn i garderoben hans. [...] Indikasjoner på skaden som Presley gjorde i La Crosse er de to videregående jentene [...] hvis mage og lår var [hans] autograf." [ 99 ]
Hans andre opptreden på Milton Berle Show var 5. juni i NBCs Hollywood - studio , under nok en travel turné. Berle overtalte ham til å forlate gitaren sin backstage og sa videre til ham: "La dem se deg, sønn." [ 100 ] Under forestillingen stoppet Presley sin raske gjengivelse av "Hound Dog" med en håndbevegelse og fremførte en langsom versjon av den preget av energiske og overdrevne kroppsbevegelser. [ 100 ] Dette representerte en bølge av kontrovers. [ 101 ] TV-kritikere var rasende: Jack Gould fra The New York Times kommenterte: "Mr. Presley har ingen merkbar sangevne. [...] Fraseringen hans, hvis du kan kalle det det, består av stereotype variasjoner som ligner på en arie sunget i dusjen av en nybegynner. [...] En av hennes spesialiteter er en fremhevet bevegelse av kroppen [...] som på en primær måte imiterer repertoaret til kabaret-catwalkenes eksplosive blondiner». [ 102 ] Ben Gross fra New York Daily News mente at populærmusikk "har nådd bunnen i Elvis Presleys [bevegelser]. [...] Elvis, som beveger bekkenet [...] gjennomførte en suggestiv og vulgær utstilling, preget av nivåene av villskap som burde være eksklusivt for [...] bordeller». [ 103 ] Ed Sullivan , hvis varieté var det mest populære nasjonalt, fant det "uoverensstemmende med familiepublikum". [ 104 ] Til hans fortvilelse ble han snart kalt "Elvis the Pelvis", som han betraktet som "et av de mest barnslige uttrykkene jeg noen gang har hørt, kommer fra en voksen". [ 105 ]
Steve Allen Show og første opptreden med SullivanShowene trakk så mange seere at Presley fortsatt fikk en planlagt opptreden 1. juli på NBCs Steve Allen Show i New York. Allen, som ikke var en fan av rock and roll, introduserte en "ny Elvis", kledd i en svart sløyfe og frakk. Presley sang "Hound Dog" på mindre enn et minutt, iført en høy hatt. Som TV-historiker Jake Austen beskrev det: "Allen trodde Presley var talentløs og absurd, [...] han ordnet alt for å få ham til å vise sin anger." [ 106 ] Allen på sin side kommenterte senere at han fant Presley "rar, rank, med den provinsielle karismaen, den vanskelige å definere skjønnheten og hans sjarmerende, forlokkende flamboyance" og viste ganske enkelt sangeren "komediefabrikken" vanlig for programmet ditt. [ 107 ] Presley ville senere referere til opptredenen hans der som den mest latterlige i karrieren. [ 108 ] Senere samme kveld dukket han også opp på Hy Gardner Calling , et annet populært program. På spørsmål fra pressen om han hadde lært noe av kritikken, svarte Presley: «Nei, det har jeg ikke, jeg føler ikke at jeg gjør noe galt. [...] Jeg ser ikke hvordan noen form for musikk ville ha en dårlig innflytelse på folk når det kommer til musikk alene. [...] Jeg mener, hvordan kan rock and roll-musikk få noen til å gjøre opprør mot foreldrene sine? [ 103 ]
Dagen etter spilte Presley inn "Hound Dog" sammen med "Any Way You Want Me" og " Don't Be Cruel ". The Jordanaires spilte inn vokalharmoniene , slik de hadde på The Steve Allen Show ; videre skulle gruppen jobbe sammen med Presley på 1960-tallet. Noen dager senere fremførte sangeren en utendørskonsert i Memphis, som han kunngjorde: "Vet du? Alle de menneskene i New York kommer ikke til å endre noe for meg. Jeg skal vise deg hvordan den ekte Elvis ser ut i kveld." [ 109 ] I august beordret en dommer i Jacksonville , Florida , Presley til å moderere sine handlinger. I sin neste forestilling var han mer beskjeden, bortsett fra når han gjorde en suggestiv bevegelse med lillefingeren for å håne ordren. [ 110 ] Singelen fra "Hound Dog" og "Don't Be Cruel" vant på toppen av listene i elleve uker – en rekord som ikke ville bli brutt de neste 36 årene. [ 111 ] Innspilling av Presleys andre album fant sted i Hollywood den første uken i september. Jerry Leiber og Mike Stoller, forfatterne av «Hound Dog» skapte også « Love Me ». [ 111 ]
Allens show med Presley – i sin første opptreden – slo ut Ed Sullivans på CBS. Verten, til tross for sin rettssak i juni, signerte sangeren for tre forestillinger for enestående $50.000. [ 112 ] Den første, 9. september 1956 , ble sett av nesten 60 millioner seere – rekordhøye 82,6 % av TV-publikummet. [ 113 ] Skuespiller Charles Laughton var vert for showet og fylte opp for Sullivan mens han kom seg etter en bilulykke. [ 104 ] Presley dukket opp den kvelden i to segmenter på CBS Television City i Hollywood. I følge Elvis-legenden ble han filmet fra livet og opp. Da han så utdrag fra Allen og Berle-showene med produsenten sin, mente Sullivan at Presley "hadde en gjenstand hengende under skrittet på buksene hans, så når han beveger bena frem og tilbake, kan du se bulen av pikken hans. [...] Jeg tror det er en Coca-Cola flaske . [...] Vi kan bare ikke gjøre dette på en søndagskveld, dette er et familieshow!" [ 112 ] Sullivan fortalte offentlig til TV Guide "Når det gjelder svingningene, kan det hele kontrolleres med [visse typer] skudd." [ 112 ] Faktisk viste de ham fra topp til tå i de to første blokkene. Siden kameraarbeidet var relativt lavmælt under debuten, med utklippede bilder av beina dansende, reagerte studiopublikummet på vanlig måte: skrikende. [ 114 ] [ 115 ] Sangerens tolkning av det som skulle bli hans neste singel, balladen " Love Me Tender " førte til at nesten en million eksemplarer ble bestilt før den offisielle utgivelsen. [ 116 ] Mer enn noen annen begivenhet var hans første opptreden på The Ed Sullivan Show det som gjorde ham nasjonalt berømt i enestående proporsjoner. [ 104 ]
I tillegg til hans fremvekst til berømmelse, skjedde et kulturskifte som han var med på å inspirere og kom til å symbolisere. Historikeren Marty Jezer hevdet at, legemliggjorde den "største popmani siden Glenn Miller og Frank Sinatra ... Presley integrerte rock and roll i mainstream av populærkulturen. [...] Fordi Presley skapte det kunstneriske mønsteret, fulgte andre kunstnere etter. [...] [Han], mer enn noen annen, ga ungdommen en tillit til seg selv som individer og forenet på en måte [den] generasjonen – den første i Amerika som følte kraften til en enhetlig ungdomskultur." [ 117 ]
Publikumsreaksjon og filmdebutPublikums respons på Presleys livekonserter begynte å bli stadig mer febrilsk. Moore husker, "Han ville begynne med 'You Ain't Nothin' But a Hound Dog' og de ville bare få et nervøst sammenbrudd. De reagerte alltid på samme måte, det var alltid en skandale. [ 118 ] På hans to septemberkonserter på Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show ble femti livvakter lagt til politiets tilstedeværelse for å forhindre forstyrrelser i publikum. [ 119 ] Elvis , Presleys andre album, ble gitt ut i oktober og steg raskt til nummer én. Av den kulturelle og musikalske virkningen av Presleys verk, fra "That's All Right" til Elvis , mente rockekritiker Dave Marsh at "disse innspillingene, mer enn noen andre, inneholder kimen til hva rock and roll var, det har vært og mest sannsynlig vil være. [ 120 ]
Presley kom tilbake til Sullivans show, denne gangen arrangert av ham selv, 28. oktober. Etter opptredenen hans brente en gruppe mennesker i Nashville og St. Louis en dukke som lignet ham. [ 104 ] Hennes første film, Love Me Tender , ble utgitt 21. november. Selv om den ikke hadde stort salg, ble filmens originaltittel, The Reno Brothers , endret for å legge vekt på deres siste nummer én singel: "Love Me Tender" hadde toppet listene tidligere på året den måneden. For å utnytte Presleys popularitet ble fire musikalske numre lagt til det som opprinnelig var en ren skuespillerrolle. Selv om den ikke fikk gode anmeldelser, gjorde den seg bra i billettluken. [ 96 ]
Den 4. desember ankom Presley Sun Records-studioene, der Carl Perkins og Jerry Lee Lewis spilte inn, og jammet med dem. Selv om Phillips ikke lenger hadde rett til å gi ut noe materiale spilt inn av Presley, sørget han for at seansen ble tatt opp på bånd. Resultatene ble stoffet til " Million Dollar Quartet "-innspillingslegenden - det ble lenge antatt at Johnny Cash også hadde spilt, men han dukket bare opp der én gang på grunn av en invitasjon fra Phillips. [ 121 ] Året ble avsluttet med en Wall Street Journal -forsidehistorie som gjentok at Presleys varer hadde gitt ham 22 millioner dollar og Billboards uttalelse om at han hadde plassert flere sanger på topp 100 enn noen annen .-artist siden hitlistene ble opprettet. [ 122 ] [ 123 ] I sitt første hele år i RCA, et av de største selskapene i musikkindustrien, hadde Presley produsert nær 50 % av plateselskapets enkeltsalg. [ 116 ]
Samarbeid med Leiber og Stoller og rekrutteringskunngjøringPresley gjorde sin tredje og siste opptreden på Ed Sullivan Show 6. januar 1957 – denne gangen ble han også filmet fra livet og opp. Noen kommentatorer hevdet at Parker prøvde å gi det et utseende av sensur for å generere mer kontrovers i pressen. [ 115 ] [ 124 ] I enhver forestilling, som kritiker Greil Marcus beskriver , holdt ikke Presley seg tilbake. Hun glemte de blide svarte klærne hun hadde brukt i de to første showene, og valgte det flamboyante pasha -kostymet . Fra sminken på øynene, til håret som falt over ansiktet hans, til den overveldende seksuelle sminken i munnen hans, spilte han Rudolph Valentino i The Sheik , uten alle bremsene.» [ 104 ] På slutten, for å vise frem vokalområdet sitt og trosse Sullivans ønsker, sang Presley en jevn svart spirit kalt "Peace in the Valley". Mot slutten av showet erklærte Sullivan ham "en virkelig anstendig, fin gutt." [ 125 ] To dager senere kunngjorde Memphis-utkaststyret at Presley ville bli klassifisert A1 – det vil si egnet for militærtjeneste – og sannsynligvis vil bli innkalt det året. [ 126 ]
Hver av singlene Presley ga ut i første halvdel av 1957 var nummer én: " Too Much ", " All Shook Up " og "(Let Me Be Your) Teddy Bear". Da var han allerede en internasjonal stjerne og begynte å tiltrekke seg fans selv der musikken hans ikke ble offisielt utgitt. Under overskriften «Presley Recordings Spark Soviet Madness» rapporterte New York Times at utgaver av musikken hans laget på kasserte røntgenplater – bootleg -kopier – fikk skyhøye priser i Leningrad . [ 127 ] Mellom filmopptak og innspilling, fant sangeren også tid til å kjøpe et 18-roms herskapshus åtte miles sør for Memphis til seg selv og foreldrene: Graceland . [ 128 ] Loving You , lydsporet til hans andre film utgitt i juli, var sangerens tredje nummer én-album på rad. Tittelsporet ble komponert av Leiber og Stoller, som fikk kontrakt om å komponere de seks sangene som ble spilt inn i økter for Jailhouse Rock , Presleys neste film. Låtskriverteamet produserte sporene og skapte sterke arbeidsbånd med sangeren, slik at han til og med kalte dem "lykketrollen hans". [ 129 ] Tittelsporet var også nummer én, det samme var Jailhouse Rock EP . [ 129 ]
Presley la ut på tre korte turer i løpet av året og fortsatte å generere en vill respons fra publikum. [ 130 ] En avis i Detroit antydet at "problemet med å se Elvis Presley er at du sannsynligvis vil bli drept." [ 131 ] En gruppe Villanova -studenter kastet egg på ham i Philadelphia og i Vancouver , noe som fikk publikum til å forårsake en slik forstyrrelse at de endte opp med å ødelegge scenen. [ 131 ] [ 132 ] Frank Sinatra , kjent for å inspirere tenåringsjenter til å svime på 1940 -tallet , fordømte dette nye musikalske fenomenet. I en magasinartikkel beskrev han rock and roll som "brutal, stygg, degenerert, full av laster. [...] Den rommer nesten alle negative og destruktive reaksjoner hos unge mennesker. Den blir sunget, spilt og skrevet, for det meste, av kretingjess. [...] Jeg beklager dette råtneluktende afrodisiakum." [ 133 ] Da han ble spurt om hans svar på slike kommentarer, sa Presley: "Jeg beundrer den mannen, han har rett til å si hva han vil. Han er veldig vellykket og han er en god skuespiller, men jeg synes han ikke burde ha sagt det. [...] [Rock and roll] er en trend, [det er] det han måtte forholde seg til da han startet for flere år siden." [ 134 ]
Leiber og Stoller kom tilbake til studioet for å spille inn Elvis sitt julealbum . Mot slutten av en økt skrev de en sang på Presleys forespørsel: «Santa Claus Is Back in Town», en ballade med insinuasjoner. [ 135 ] Denne juleutgivelsen utvidet sangerens liste over påfølgende nummer én-album til fire og skulle fortsette å bli det mest solgte julealbumet i historien. [ 136 ] [ 137 ] Etter øktene trakk Moore og Black, som mottok beskjedne ukelønninger og ikke Presleys enorme økonomiske suksess. Selv om de ble ansatt på nytt og gitt dagslønn noen uker senere, ble det klart at bandet ikke hadde vært en del av sangerens indre krets på en stund. [ 138 ] Den 20. desember mottok Presley kunngjøringen om sin rekruttering. Han fikk utsettelse for å fullføre King Creole , som Paramount og produsent Hal Wallis allerede hadde investert 350 000 dollar på. Et par uker senere ble en annen Leiber og Stoller-låt " Don't " deres tiende sang til å toppe listene, 21 måneder etter at "Heartbreak Hotel" først tok den til topplasseringen. . Sesjoner for lydsporet begynte i Hollywood i midten av januar. Leiber og Stoller bidro med tre sanger, men dette skulle være siste gang de samarbeidet så tett med Presley. [ 139 ] Et annet studiomøte 1. februar markerte en annen slutt: det ville være siste gang Black ville spille med Presley, siden han ville dø i 1965. [ 139 ]
Militærtjeneste og morens død (1958–1960)
Den 24. mars 1958 vervet Presley seg til den amerikanske hæren som menig i Fort Chaffee , nær Fort Smith, Arkansas . Kaptein Arlie Metheny, informasjonsoffiseren, var ikke forberedt på presseoppmerksomheten forårsaket av sangerens ankomst. Hundrevis av mennesker samlet seg for å se kunstneren da han gikk av bussen; noen fotografer var til og med allerede installert ved basen. [ 140 ] Presley kunngjorde at han så frem til å fullføre sitt militære oppdrag, og la merke til at han ikke ønsket å bli behandlet annerledes enn noen annen soldat, og sa: "Hæren kan gjøre hva de vil med meg." [ 141 ] Senere, i Fort Hood , Texas, ga oberstløytnant Marjorie Schulten pressen carte blanche for en dag, så dagen etter erklærte hun Presley utestengt for media. [ 142 ]
Kort tid etter at Presley begynte på grunnleggende trening på Fort Hood, fikk han besøk av Eddie Fadal, en forretningsmann han hadde møtt mens han var på turné i Texas. Fadal rapporterte til media at Presley var overbevist om at sangkarrieren hans var over - "Jeg var fast overbevist om det." [ 143 ] Presley fikk to ukers permisjon fra trening tidlig i juni, hvoretter han besøkte fem arenaer i Nashville. Når det ovennevnte var gjort, vendte han tilbake til treningen, selv om moren tidlig i august ble diagnostisert med hepatitt og helsetilstanden hans ble verre. Gitt dette fikk sangeren en nødlisens for å besøke moren sin, og ankom Memphis 12. august. To dager senere døde hun av hjertesvikt, 46 år gammel. Presley var knust; [ 144 ] Hans forhold til henne hadde generelt vært ekstremt nært: selv da kommuniserte de med hverandre i babyprat og Presley kalte henne kjæledyrnavn. [ 4 ]
Etter å ha fullført opplæringen på Fort Hood, sluttet Presley seg til den tredje panserdivisjonen i Friedberg , Tyskland 1. oktober. [ 145 ] Det var da han først ble kjent med amfetamin gjennom en sersjant, og ble "praktisk talt evangelisk om fordelene" som først og fremst var "økt styrke" og merkbart vekttap. Faktisk nedlatende flere av vennene hans i divisjonen ham for å bruke den. [ 146 ] I løpet av sin militære sesong begynte Presley også å trene karate , en disiplin som han tok stort alvor, senere inkorporerte det i liveopptredenene sine. [ 147 ] Kameratene hans på militærbasen fulgte Presleys ønske om å bli husket som en dyktig og vanlig soldat, til tross for hans berømmelse, hvis største egenskap hadde vært hans generøsitet mens han var på vakt. Det er kjent at sangeren donerte lønnen sin fra hæren til veldedighet, i tillegg til å kjøpe TV-er til basen og en serie ekstra uniformer for alle. [ 148 ]
Mens han var i Friedberg møtte han Priscilla Beaulieu , da knapt 14 år gammel. Senere skulle begge gifte seg etter et frieri på syv og et halvt år. [ 149 ] I sin selvbiografi sa Priscilla at til tross for bekymringene hennes for at det kunne ødelegge karrieren hennes, overbeviste Parker Presley om at for å tjene folkets respekt, må han tjene landet sitt som en vanlig soldat utover å bli med i spesialtjenestene, hvor han ville ha vært i stand til å sette opp noen musikalske forestillinger og forbli i kontakt med publikum. [ 150 ] Presserapporter gjentok Presleys bekymringer om karrieren, men RCA-produsenten Steve Sholes og Hill and Ranges Freddy Bienstock hadde allerede forberedt seg nøye på hans to år lange fravær. Med en betydelig mengde tidligere uutgitt materiale klarte de begge å opprettholde en jevn strøm av hitutgivelser den gang. [ 151 ] Det er kjent at mellom hans inntreden i militærtjeneste og påfølgende utskrivning, hadde Presley klart å legge inn 40 sanger på topp ti av popularitetslistene, inkludert "Wear My Ring Around Your Neck", "Hard Headed Woman" og "One Night" i 1958, samt "(Now and Then There's) A Fool Such as I" og "A Big Hunk o' Love" i 1959. [ 152 ] RCA klarte også i denne perioden å gi ut fire samlealbum av tidligere materiale spilt inn av sangeren, og fremhevet Elvis' Golden Records (1958), som klarte å nå tredjeplassen på den japanske LP- listen .
Fokus på film (1960–1967)
Elvis tilbakekomstPresley returnerte til USA 2. mars 1960, og ble ærefullt utskrevet med rang som sersjant tre dager senere. [ 153 ] På grunn av den konstante beleiringen som toget som tok ham fra New Jersey til Tennessee møtte praktisk talt hele veien, ble Presley tvunget til å tilfredsstille sine følgere ved å gjøre spontane opptredener på visse stopp i toget. [ 154 ] Natten til 20. mars gikk han inn i RCAs Nashville-studio for å redigere spor som skulle danne et nytt album sammen med en singel, "Stuck on You", som ble utgitt umiddelbart for å bli en umiddelbar hit. [ 155 ] En annen økt i Nashville to uker senere produserte to av deres mest suksessrike singler, balladene "It's Now or Never" og " Are You Lonesome Tonight?" », sammen med resten av albumet Elvis Is Back! , som viser frem flere sanger beskrevet av Greil Marcus som en komplett Chicago blues "trussel " ledet av Presleys superhøyttaler akustiske gitar, Scotty Moores strålende spill og Boots Randolphs saksverk . Tolkningen av Elvis var ikke sexy, men pornografisk. [ 156 ] I sin helhet "fremkalte materialet en visjon om en utøver som kunne være hva som helst", med musikkhistorikeren John Robertsons egne ord: "et flørtende tenåringsidol med et hjerte av gull; en stormfull og farlig elsker; en gutbucket bluessanger ; en sofistikert nattklubbutøver; [en] hes rocker." [ 157 ] Utgitt bare noen dager etter at innspillingen var fullført, klarte materialet å plassere seg som nummer to på Billboard 200 .
Presley kom tilbake til TV 12. mai, som gjest på The Frank Sinatra Timex Special – noe ironisk for ham og Frank Sinatra , gitt Sinatras avvisning av rock and roll. Også kjent som Welcome Home Elvis , TV-spesialen ble tatt opp i slutten av mars, den eneste gangen hele året Presley opptrådte foran et publikum. Parker garanterte en enestående betaling på $125 000 for de åtte minuttene Presley brukte på å synge. Sendingen trakk et stort publikum. [ 158 ]
GI Blues - lydsporet til Presleys første film siden han kom tilbake toppet listene i oktober. Hans første LP med hellig materiale, His Hand in Mine , ble utgitt bare to måneder senere og klarte å plassere seg på nummer 13 på den amerikanske poplisten , samt på nummer tre på samme liste i Storbritannia, som er viktige prestasjoner hvis du ser på det, anser dette for å være et gospelalbum . I februar 1961 fremførte Presley to show for et veldedighetsarrangement i Memphis, på vegne av 24 regionale foreninger. Under en lunsj før arrangementet overrakte RCA ham en plakett som bekreftet at artisten hadde solgt mer enn 75 millioner eksemplarer over hele verden. [ 159 ] På en 12-timers økt i Nashville i midten av mars dukket det meste av sangerens neste album, Something for Everybody , opp . [ 160 ] I følge John Robertson eksemplifiserer materialet Nashville-lyden , en behersket, kosmopolitisk stil som ville definere countrymusikk på 1960-tallet. I tillegg til å gi innsikt i stilen Presley ville ta i bruk i minst de neste fem årene, albumet er stort sett "en fornøyelig og truende pastisj av musikken som en gang var Elvis' arv". [ 161 ] Det skulle til slutt bli hennes sjette LP som nådde toppen av listene. En annen fordelskonsert ble arrangert på Hawaii 25. mars for å samle inn penger til et Pearl Harbor -minnesmerke . Det ville være Presleys siste offentlige opptreden på syv år. [ 162 ]
Lost in HollywoodPå dette tidspunktet hadde Parker allerede planlagt en travel filmplan for Presley, spesielt fokusert på musikkkomedier med beskjedent budsjett som i utgangspunktet var standard i handling og struktur. Først insisterte Presley på å være med i seriøse filmer, men etter at to av hans dramatiske filmer – Flaming Star (1960) og Wild in the Country (1961) – ikke klarte å tjene pengene han forventet, bestemte han seg for å vende seg til komedier. Blant de 27 filmene han deltok i i løpet av 1960-årene, var det, om noe, noen få unntak. [ 163 ] Grovt sett ble filmene hans hardt kritisert av media; i en av anmeldelsene ble de klassifisert som et "smakløst pantheon". [ 164 ] Til tross for dette klarte de fleste av dem å lykkes på billettkontoret. Hal Wallis , produsent av ni av disse, uttalte på et tidspunkt: "En Presley-film er den eneste sikre tingen i Hollywood [med henvisning til dens gode billettkontor]." [ 165 ]
Av filmene med sangeren i hovedrollen på dette tidspunktet, ble femten akkompagnert av lydspor mens fem ble markedsført sammen med sine respektive lydspor i EP-format. Hastigheten mellom produksjonsdatoer og filmutgivelsesdatoer – ofte med i tre filmer i året – påvirket til slutt musikkarrieren hennes. I følge Jerry Leiber var lydsporkonseptet velkjent allerede før Presley forlot hæren: "tre ballader, et midttempo [nummer] , et up-tempo og en bluesy dansehit ." [ 166 ] Etter hvert som tiåret gikk, ble kvaliteten på sangene inkorporert i hvert lydspor "progressivt synkende". [ 167 ] Julie Parrish , som dukket opp i Paradise, Hawaiian Style (1966), sa at hun mislikte flere av sangene som ble valgt for filmene hennes. [ 168 ] Gordon Stoker fra The Jordanaires beskriver Presleys idé om å skrote dette konseptet som følger: "Materialet var så dårlig at han følte at han ikke kunne synge det." [ 169 ] De fleste album av denne typen inneholdt en eller to sanger skrevet av bemerkelsesverdige personer som duoen Doc Pomus og Mort Shuman . Men totalt sett, ifølge biograf Jerry Hopkins, så tallene ut som om de var «skrevet av menn som aldri egentlig forsto Elvis eller rock and roll». [ 170 ] Til tross for kvaliteten på sangene, ble Presley sagt å ha fremført stykkene godt, om enn med noen kompromisser. [ 171 ] For andre som kritikeren Dave Marsh kom imidlertid ikke Presley godt ut i denne forbindelse heller. I sin anmeldelse sa Marsh: "Presley prøver ikke, sannsynligvis den klokeste på materiale som 'No Room to Rumba in a Sports Car' og ' Rock-a-Hula Baby '". [ 120 ]
I den første halvdelen av tiåret nådde tre av Presleys lydspor toppen av listene, og noen av hans mest populære sanger kom fra filmene hans, som " Can't Help Falling in Love . " (1961) og " Return " til avsender " (1962). (" Viva Las Vegas ," temaet for filmen fra 1964 med samme navn, var en mindre hit da den ble utgitt på B-siden, og ble veldig populær en tid senere.) Men som med den kunstneriske kvaliteten, begynte den kommersielle suksessen å bli dårligere over tid. I løpet av nesten fem år – fra 1964 til 1968 – klarte Presley bare en av sine singler å nå topp ti på listene: " Crying in the Chapel " (1965), en gospelsang spilt inn i 1960. Til materiale ikke relatert til lydspor, mellom utgivelsen av Pot Luck i juni 1962 og premieren på lydsporet for TV-spesialen som markerte at han kom tilbake i november 1968, ble bare én LP med uutgitt materiale gitt ut: gospelalbumet How Great Thou Art (1967) . Dette ga sangeren sin første Grammy i kategorien "Best Sacred Performance". Som Marsh beskrev det, var Presley "utvilsomt den største hvite gospelutøveren på sin tid [og] virkelig den siste rock & roll- artisten som gjorde gospel til en viktig komponent i hans musikalske personlighet og sanger". [ 172 ]
Rett før julesesongen 1966, mer enn syv år siden deres første møte, fridde Presley til Priscilla Beaulieu. De to giftet seg 1. mai 1967, i en kort seremoni holdt i suiten deres på Aladdin Hotel i Las Vegas. [ 173 ] Strømmen av standardfilmer og lydspor produsert i en enkelt montasje fortsatte. Det var ikke før i oktober 1967, da LP-en til filmen Clambake satte en ny lavselgende rekord for en artists materiale, at RCA-ledere begynte å bekymre seg. "Da var selvfølgelig skaden gjort," som historikerne Connie Kirchberg og Marc Hendrickx senere bemerket. I notatet deres la de til: "Elvis ble sett på som en spøk av seriøse musikkelskere, og kastet ut som en artist som ikke lenger var vellykket for noen bortsett fra sine mest lojale fans." [ 174 ]
Se også: Vedlegg: Filmografi av Elvis PresleyComeback (1968–1973)
Elvis : The 1968 Comeback SpecialPresleys eneste barn, Lisa Marie , ble født 1. februar 1968, i en tid da sangeren begynte å bli ekstremt misfornøyd med karrieren. [ 175 ] Av de åtte singlene han ga ut mellom januar 1967 og mai 1968, var bare to på topp 40 , og ingen av disse var høyere enn nummer 28. [ 176 ] Hans neste lydspor, Speedway , ville komme til sted 82 av listen Billboard . På det tidspunktet kom Parker tilbake for å planlegge Presley for noen TV-opptredener, et medium han hadde vært fraværende siden Sinatra Timex Show i 1960. Til slutt kom han til en avtale med NBC der selskapet gikk med på å finansiere et direktesendt program av sangeren. i tillegg til å sende en julespesial. [ 177 ]
Spesialen ble spilt inn i slutten av juni, bare kjent som Elvis - ble sendt 3. desember 1968. Senere kalt "1968 Comeback Special," showet inneholdt Presley som sang med et band foran et lite publikum, og ble i artistens første liveopptredener siden 1961. I livesegmentene hadde Presley på seg en stram sort skinndress, og spilte gitar og fremførte flere av sangene hans i en uhemmet stil som minner om hans tidlige rock and roll-opptredener. Regissør/medprodusent Steve Binder hadde jobbet hardt nok for å gjøre sangeren komfortabel samtidig som han produserte et show som var annerledes enn julesangtimen Parker opprinnelig planla. [ 178 ] Showet , som ble NBCs mest sette den sesongen, klarte å tiltrekke seg 42 % av det totale publikummet. [ 179 ] Jon Landau fra Eye magazine bemerket: "Det er en slags magi når du ser på en mann som har mistet seg selv og finner veien hjem igjen. Han sang med den typen kraft som folk ikke lenger forventer av rock 'n' roll-sangere. Han beveget kroppen sin med mangel på pretensjoner og innsats som må ha gjort Jim Morrison grønn av misunnelse." [ 180 ] Dave Marsh anså det spesielle for å være av "emosjonell storhet og historisk resonans". [ 181 ]
I januar 1969 nådde singelen "If I Can Dream", skrevet for spesialen, nummer 12 på salgslistene. Lydsporet kom på sin side inn på topp ti . I følge Jerry Schilling minnet comebackspesialen fra 1968 Presley om hva "han ikke hadde vært i stand til å gjøre på årevis, og endelig kunne velge folk; å velge hva han skal synge og ikke hva de fortalte ham skulle være på lydsporet. [...] Han var ute av fengselet, mann.» [ 179 ] Binder bemerket senere om Presleys reaksjon på spesialen: "Jeg satte Elvis på det 60 minutter lange showet og han sa til meg i visningsrommet: 'Steve, det er det beste jeg noen gang har gjort i mitt liv. . Jeg gir deg mitt ord om at jeg aldri igjen skal synge en sang jeg ikke tror på. [ 179 ]
Fra Elvis In Memphis and the International HotelOppmuntret av suksessen til comeback-spesialen, gjennomgikk Presley en produktiv serie med innspillingsøkter i American Sound Studio , som til slutt førte til etableringen av det kritikerroste albumet From Elvis in Memphis . Utgitt i juni 1969, ble det hans første sekulære album som ikke var inspirert av en film og dukket opp fra en periode i innspillingsstudioene på minst åtte år. Dave Marsh beskrev samlingen som "et mesterverk der Presley umiddelbart faller inn i de popmusikalske tendensene som så ut til å ha forsvunnet fra ham i løpet av årene han var involvert i film. Han synger country, soul og rockelåter med sann overbevisning og imponerende prestasjoner." [ 182 ] Albumet inneholdt singelen " In the Ghetto ", utgitt i april og nådde nummer tre på poplisten - Presleys første ikke-gospel topp ti hit siden "Bossa Nova Baby" i 1963. Den forrige ble fulgt av andre hits fra øktene hans på American Sound: " Suspicious Minds ", nummer én på Billboard-listen i 1969, "Don't Cry Daddy" og "Kentucky Rain".
Rundt denne tiden gjenopptok Presley interessen for å vises live med jevne mellomrom igjen. Etter suksessen med 1968-spesialen, kom tilbud raskt fra forskjellige regioner i verden. Bemerkelsesverdig blant dem var London Palladium -tilbudet på opptil $28 000 for en én ukes kontrakt, som Parker svarte på: "Dette høres bra ut for meg, hvor mye kan du nå få for Elvis?" [ 183 ] I mai kunngjorde det nyåpnede International Hotel i Las Vegas, kreditor til det største utstillingslokalet i byen, at det hadde ansatt Presley. Visst ble det oppnådd en avtale med ham om at han skulle gjennomføre 57 presentasjoner på fire uker, med start 31. juli samme år. Moore, Fontana og The Jordanaires nektet alle å delta i disse opptredenene, bekymret for at de ville gå glipp av den lukrative Nashville-økten. På grunn av dette måtte Presley sette sammen et nytt førsteklasses selskap ledet av gitaristen James Burton og også inkludert to gospelgrupper, The Imperials og Sweet Inspirations. [ 184 ] Til tross for dette var han noe nervøs for det: hans eneste forrige avtale i Las Vegas, i 1956, hadde vært en katastrofe. Parker, som prøvde å gjøre tolkens retur til årets kommersielle begivenhet, hadde ansvaret for å overvåke at nevnte opptredener hadde en enda større salgsfremmende impuls. På sin side gikk hotelleier Kirk Kerkorian med på å sende sitt eget fly til New York for å ta med seg rockereportere for å delta på Presleys debutopptreden. [ 185 ]
Presley inntok scenen uten noen introduksjon. Publikum på 2200 mennesker, inkludert flere kjendiser, ga ham en stående applaus før han i det hele tatt sang én tone og én til på slutten av opptredenen. En tredje anerkjennelse fulgte hennes fremføring av "Can't Help Falling in Love" (en sang som ville være hennes avslutningstema for mange av hennes opptredener på 1970-tallet). [ 186 ] På en pressekonferanse etter debutshowet , da en reporter omtalte ham som "Kongen", pekte Presley på Fats Domino , som var i rommet, og sa: "Det er den virkelige kongen av showet." Rock Og rull". [ 187 ] Dagen etter førte Parkers forhandlinger med hotelleieren til signering av en femårskontrakt der Presley skulle synge hver februar og august, til en årslønn på 1 million dollar . [ 188 ] Newsweek kommenterte: "Det er flere utrolige ting med Elvis, men det som er mest fascinerende er hans utholdenhet i en verden der meteoriske karrierer forsvinner som stjerneskudd." [ 189 ] Rolling Stone kalte på sin side Elvis tilbakekomst for "hans overnaturlige oppstandelse". [ 190 ] I november ble Presleys siste film, Change of Habit , sluppet. Dobbeltalbumet From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis ble gitt ut samme måned og millionærsalget av album som hadde blitt fornyet med den ekstraordinære Elvis From Memphis kom tilbake igjen , den første LP-en hadde fem forestillinger fra International Hotel, mens de resterende en inneholdt flere kutt fra hans American Sound-økter. «Suspicious Minds» gikk til nr. 1 på listene, og ble Presleys første poplåt som gjorde det i USA på mer enn syv år, og den siste som gjorde det.
Cassandra Peterson møtte Presley rundt denne tiden i Las Vegas, hvor hun jobbet som kabaretartist. På møtet med sangeren husket hun: "Han var så motvillig til å bruke narkotika da jeg møtte ham. Jeg nevnte at jeg røykte marihuana , og han ble rett og slett forferdet. Han sa til meg: 'Gjør det aldri igjen'." [ 191 ] På den tiden var Presley ikke bare motstander av narkotikabruk, men han drakk sjelden. Faktisk hadde flere av hans slektninger vært alkoholikere, og han prøvde å unngå den tendensen. [ 192 ]
Tilbake på turné og møte med NixonPresley kom tilbake til International Hotel tidlig i 1970 for å oppfylle den første av de to årlige forpliktelsene fastsatt i kontrakten, og fremførte to show om natten. Innspillinger fra disse showene ble inkludert på On Stage -albumet . [ 193 ] I slutten av februar fremførte Presley seks rekordstore oppmøteshow på Houston Astrodome . [ 194 ] I april ble singelen "The Wonder of You" en hit i Storbritannia, og nådde også nummer én på den amerikanske samtidslisten for voksne . MGM spilte inn materiale fra prøvene og konserten på International Hotel i august til dokumentaren Elvis: That's the Way It Is . Presley har siden dukket opp regelmessig kledd i en kappedrakt av bevinget type, som ville blitt hans typiske antrekk under liveopptredenene hans. I denne serien med forestillinger mottok sangeren drapstrusler med krav om at han skulle betale de truende mennene 50 000 dollar. Det er kjent at Presley tidligere hadde mottatt andre drapstrusler siden 1950-tallet, selv om han noen ganger ikke visste om dem. [ 195 ] FBI tok trusselen på alvor, så et sikkerhetsteam ble postet på hotellet for i det minste sangerens to neste show. Presley inntok scenen på disse showene med en derringer-pistol i høyre støvel og en .45-kaliber pistol i linningen, selv om ingen hendelser ble rapportert til slutt på disse showene. [ 196 ] [ 197 ]
Albumet That's the Way It Is , produsert for å akkompagnere dokumentaren og inkorporerte både studio- og liveopptak, markerte en endring i stilen hans. Musikkhistoriker John Robertson bemerket: "Autoriteten som Presleys opptreden har bidro til å skille det faktum at albumet avvek avgjørende fra den amerikanske inspirasjonen til Memphis-øktene til fordel for en mer dempet lyd. Det satte country-rytmen på baksiden, mens soul og R&B forlot dem i Memphis, og etterlot en veldig fin poplyd som var helt anstendig for Vegas-publikummet, selv om det var et klart skritt i retrograd for Elvis." [ 198 ] Etter at hans engasjement for International Hotel ble avsluttet 7. september, la Presley ut på en ukes lang konsertturné , hovedsakelig i den sørlige regionen av landet, hans første turné siden 1958. Annet En ukesturné ble holdt på Vestlandet . Kysten av USA i november samme år. [ 199 ]
Den 21. desember 1970 gjennomførte Presley et vågalt møte med president Richard Nixon i Det hvite hus , og uttrykte overfor presidenten sin patriotisme og forakt for hippiekulturen . På dette ba han om en medalje fra Bureau of Narcotics and Dangerous Drugs , for å holde sammen med andre lignende gjenstander som han hadde samlet, og det betydde for ham juridisk godkjenning av hans patriotiske innsats. Nixon, som tilsynelatende syntes dette møtet var ubehagelig, uttrykte sin tro på at Presley kunne sende et positivt budskap til unge mennesker og at det derfor var viktig at han «beholder sin troverdighet». Presley fortalte Nixon at det engelske bandet The Beatles , hvis sanger han regelmessig sang på konsertene deres i løpet av den tiden, [ 200 ] eksemplifiserte det han så som en "anti-amerikansk" trend og narkotikamisbruk i populærkulturen .[ 201 ] (Presley hadde hadde et fire timer langt møte fem år tidligere med bandet.) Da Paul McCartney fikk vite om disse uttalelsene, sa senere at han følte seg litt forvirret over det: «[...] Det mest ironiske var at vi tok [ulovlig] narkotika, og se hva som skjedde med ham», som referanse til Presleys død, forårsaket av misbruk av reseptbelagte legemidler. [ 202 ]
United States Junior Chamber kåret Presley til en av sine "Ten Most Outstanding Young Men in the Nation" for det året, 16. januar 1971. [ 203 ] Ikke lenge etter bestemte byen Memphis seg for å kalle "Boulevard Elvis Presley" til den sørlige delen av Highway 51, akkurat der Graceland ligger. Samme år ble Presley den første rock and roll-sangeren som vant Grammy Award for Lifetime Achievement (den gang kjent som Bing Crosby Award) av National Academy of Recording Arts and Sciences , organisasjonen av Grammy Awards. [ 204 ] Tre nye studioalbum uten film ble gitt ut i 1971, et tall som tilsvarer antallet slike album produsert av Presley i de foregående åtte årene. Den som fikk best kritikk var Elvis Country , et konseptalbum som fokuserte på de mest fremtredende trekkene i sjangeren. [ 205 ] Den største selgeren var imidlertid Elvis Sings the Wonderful World of Christmas , omtalt som "den sanne uttalelsen av dem alle" av Greil Marcus. I sin anmeldelse la han til: "Midt i mellom ti sårt milde julesanger, hver sunget med forbløffende oppriktighet og ydmykhet, kan man oppdage at Elvis definerer seg gjennom seks brennende minutter med "Merry Christmas, Baby", et tema Raunchy blues av Charles Brown. [...] Hvis [Elvis] synd var hans mangel på liv, var det hans syndighet som ga ham det livet tilbake." [ 206 ]
Skilsmisse og Aloha fra HawaiiMGM spilte igjen Presleys opptreden i april 1972, denne gangen for Elvis on Tour , som like etter vant en Golden Globe for "beste dokumentar." Gospelalbumet hans He Touched Me , utgitt samme måned, ville gi ham sin andre Grammy for «Beste innflytelsesrike ytelse». En 14-dagers turné begynte deretter med en enestående serie med fire påfølgende show i New Yorks Madison Square Garden . [ 207 ] Konserten 10. juli ble spilt inn og gitt ut på LP en uke senere. Likeledes ble Elvis: As Recorded at Madison Square Garden et av sangerens mest suksessrike album. Etter denne turneen ble singelen " Burning Love " gitt ut, som skulle markere Presleys siste hit for å komme inn på topp ti på de amerikanske poplistene. I følge rockekritiker Robert Christgau : "Det er den mest spennende singelen Elvis har gjort siden 'All Shook Up' [...] Hvem andre kan gjøre at 'It's coming closer, the flames are now licking my body'?" Høres ut som en oppdrag med James Browns backup-band ? [ 208 ]
I mellomtiden begynte Presley og kona å drive lenger fra hverandre, og sov sjelden sammen. I 1971 forårsaket en affære som sangeren hadde med Joyce Bova – uten at han visste det – hennes graviditet og påfølgende abort. Han så ofte frem til å flytte med henne til Graceland, og sa at han på en eller annen måte skulle forlate Priscilla. [ 209 ] The Presleys skilte seg 23. februar 1972, etter at Priscilla avslørte sitt romantiske forhold til Mike Stone, en karateinstruktør som hadde blitt anbefalt til henne av hennes daværende ektemann. Priscilla nevnte om denne åpenbaringen at når han fant ut at han "holdt henne nede og elsket henne hardt", og sa: "Dette er hvordan en ekte mann elsker sin kvinne." [ 210 ] Fem måneder senere flyttet Presleys nye kjæreste, Linda Thompson , en låtskriver og vinner av Miss Tennessee USA , inn hos ham. [ 211 ] Presley og kona søkte om skilsmisse 18. august samme år. [ 212 ]
I januar 1973 fremførte Presley to fordelskonserter for Kui Lee Cancer Foundation, kombinert med innspillingen av en banebrytende TV-spesial, Aloha fra Hawaii . Det første showet fungerte som en repetisjon, selv om bakgrunnsakkompagnementet sto overfor tekniske problemer som ville ende opp med å påvirke direktesendingen to dager senere. Aloha fra Hawaii ble sendt som planlagt 14. januar og ble den første internasjonale satellittkonserten som ble sendt på TV, og nådde et publikum på omtrent 1,5 millioner seere. [ 213 ] [ 214 ] [ 215 ] Sangerens klær ble det mest anerkjente eksemplet på garderoben som Presley fra nå av ville ha på seg og bli assosiert med siden den gang. Som Bobbie Ann Mason beskrev: "På slutten av showet, når han brer ut sin amerikanske ørnekappe, med fuglens vinger på ryggen fullt utstrukket, tar han på seg en guddommelig figur." [ 216 ] Dobbeltalbumet fra den presentasjonen, Aloha fra Hawaii: Via Satellite , utgitt i februar, nådde toppen av salgslistene, og solgte mer enn 5 millioner eksemplarer i USA alene. [ 217 ] Følgelig ble det Presleys siste popalbum som nådde nummer én på de amerikanske hitlistene i hele hans karriere.
Ved et midnattsarrangement samme måned stormet fire menn scenen for å tilsynelatende angripe utøveren. Sikkerhetsvakter hoppet for å forsvare Presley, selv om sangeren forsvarte seg med karatebevegelsene sine, og klarte å fjerne en av inntrengerne fra scenen på egen hånd. Etter showet ble han besatt av ideen om at disse mennene hadde blitt sendt av Stone (Priscillas partner) for å drepe ham. Selv om det senere ble oppdaget at de bare var euforiske fans, utbrøt han sint: "Det er så mye smerte i meg [...] Stone [må] dø." Utbruddene hans fortsatte i en slik grad at ikke en gang en lege kunne roe ham ned, selv etter å ha gitt ham store doser medisiner. Etter to hele dager med raseri, følte Red West, hans venn og livvakt seg tvunget til å få en pris på en attentatkontrakt, og kom seg fra det først etter at Presley på et tidspunkt sa: "Helvete, la oss bare slutte med det for nå [ emne]. Kanskje det er noe sterkt." [ 218 ]
Synkende helse og død (1973–1977)
Medisinsk krise og siste studioøkterPresleys skilsmisse skjedde 9. oktober 1973. [ 219 ] Deretter begynte han å bli stadig mer syk. Mot slutten av 1973 ble han innlagt på sykehus i en halvkomatøs tilstand på grunn av virkningene av Demerol - misbruk . I følge hans primærlege, Dr. George C. Nichopoulos, følte Presley at han ikke var den vanlige narkoman som gikk ut på gaten for å hente dem ved å få dem [medikamenter] fra en lege. [ 220 ] Siden han kom tilbake, hadde han fremført flere live-arrangementer hvert år, og i 1973 presenterte han totalt 168 konserter, hans travleste timeplan i hele karrieren. [ 221 ] Til tross for hans svekkede helse, gjennomførte han i 1974 nok en intensiv serie med forestillinger. [ 222 ]
Presleys helse tok en vending til det verre i september da han knapt klarte å fullføre introduksjoner. [ 223 ] Wilkinson bemerket at noen netter senere i Detroit "så jeg på ham i garderoben hans, bare spredt over en stol, ute av stand til å bevege seg. Jeg tenkte ofte "Sjef, hvorfor avbryter du ikke denne turen og tar et friår...?" Jeg fortalte ham noe av dette en gang i et øyeblikk alene. Han klappet meg på ryggen og sa 'Jeg kommer til å klare meg. Ikke bekymre deg'". [ 223 ] Presley fortsatte å turnere før mengder av fans. Som kulturkritiker Marjorie Garber påpekte, ble Presley nå sett på som en tafatt popsanger: "han hadde faktisk blitt Liberace . Selv fansen hennes var nå middelaldrende matroner og blåhårede bestemødre." [ 224 ]
Den 13. juli 1976 sparket Vernon Presley - som hadde vært nært involvert i sønnens økonomiske anliggender - "Memphis Mafia" livvakter Red West (Presleys venn siden 1950-tallet), Sonny West og David Hebler, med henvisning til behovet for å "redusere utgiftene". " [ 225 ] [ 226 ] [ 227 ] På det tidspunktet dette skjedde, var Presley i Palm Springs . En medarbeider til Presleys, John O'Grady, sa at livvaktene hadde fått sparken fordi deres harde behandling av fansen hadde ført til flere rettssaker. [ 228 ] Presleys halvbror, David Stanley, hevdet imidlertid at livvaktene hadde fått sparken fordi de kom med for mange uttalelser om Presleys narkotikaavhengighet . [ 229 ] Presley og Linda Thompson skilte lag i november, og like etter ble sangeren romantisk involvert i Ginger Alden. [ 230 ] Han fridde til henne og ga henne forlovelsesringen bare to måneder senere, selv om flere av vennene hans senere nevnte at han ikke hadde noen alvorlige intensjoner om å gifte seg på nytt. [ 231 ]
På RCA, hvor de hadde gledet seg over en jevn strøm av Presley-innspilt materiale i mer enn et tiår, ble ledere bekymret for at Presley hadde liten interesse for å spille inn nye sanger i studio. Etter en økt i desember 1973 som produserte 18 tidligere uutgitte sanger, nok til å sette sammen to nye album, kom ikke Presley tilbake til studioet året etter. [ 232 ] Parker var ansvarlig for et annet samlealbum kalt Elvis: As Recorded Live on Stage i Memphis . [ 233 ] Innspilt 20. mars inkluderer materialet en versjon av " How Great Thou Art " som ville gi sangeren hans tredje og siste Grammy-pris. [ 234 ] Det skal bemerkes at de tre Grammy-prisene Presley vant gjennom hele karrieren, av totalt 14 nominasjoner, var for gospelinnspillinger. Presley kom tilbake til studioet i mars 1975, selv om Parkers forsøk på å holde en ny økt senere på året viste seg å mislykkes. [ 235 ] I 1976 sendte RCA et mobilstudio til Graceland som resulterte i at to innspillingsøkter ble holdt hjemme hos Presley. [ 236 ] Selv om disse øktene kunne vært komfortable for artisten, representerte innspillingsprosessen en stor innsats. [ 237 ]
På grunn av bekymringer fra plateselskapet og manageren hans, i en serie studioøkter mellom juli 1973 og oktober 1976, spilte Presley inn praktisk talt hele innholdet på seks album. Selv om det ikke lenger er en bemerkelsesverdig tilstedeværelse på listene, kom fem av disse materialene inn på topp fem på countrylisten og tre nådde nummer én: Promised Land (1975), From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) og Moody Blue (1977 ) ). [ 238 ] Noe lignende skjedde med singlene hans, som ikke lenger ville bli oppført som hits, selv om Presley til slutt var en stor tilstedeværelse ikke bare på det amerikanske markedet, men også på AC -radio . Åtte singler fra denne epoken nådde topp ti på listene. " My Boy " ble en AC nummer én-hit i 1975, mens " Moody Blue " steg til toppen av countrylisten , og nådde andreplass på AC- listen i 1976. [ 239 ] Imidlertid debuterte hans The eras mest kritikerroste innspilling. litt senere: soulklassikeren «Hurt», hyllet av Greil Marcus som sangerens «apokalyptiske passform». [ 240 ] Dave Marsh la til om Presleys opptreden: "Hvis han følte det som han gjør, ville det fantastiske ikke vært at han hadde et år igjen å leve, men hans forsøk på å overleve like lenge." [ 241 ]
Siste år og dødJournalisten Tony Scherman skrev at tidlig i 1977 hadde Elvis Presley blitt en grotesk karikatur av hans elegante, energiske jeg. Noe overvektig og med sinnet tåket av farmakopéen han inntok daglig, klarte han nesten ikke å gjennomføre sine korte konserter». [ 242 ] I Alexandria, Louisiana , var utøveren på scenen i mindre enn en time og "kunne ikke forstå". [ 243 ] Han var til og med ikke i stand til å opptre i Baton Rouge ; han kunne ikke engang komme seg ut av hotellsengen sin, så resten av turen ble avlyst. [ 243 ] Til tross for at helsen hans raskt ble dårligere, ble han senere involvert i flere turer . I Rapid City, South Dakota , "var han så nervøs på scenen at han knapt kunne snakke", ifølge Presley-biograf Samuel Roy, og var ikke i stand til å "gjøre et betydelig grep". [ 244 ] Guralnick bemerket at fansen "begynte å bli mer og mer ustadig over skuffelsen deres, men det så ikke ut til å spille noen rolle for Elvis, hvis verden nå var begrenset nesten helt til rommet hans og seansebøkene hans ." [ 245 ] En av søskenbarnene hans, Billy Smith, husket hvordan Presley satt på rommet sitt og snakket i timevis, noen ganger mimret om sine favoritt Monty Python -segmenter og sine egne tidligere eskapader, selv om han oftere fokuserte på sine paranoide besettelser enn på sine de minnet Smith om Howard Hughes . [ 246 ] " Way Down ", Presleys siste singel, ble utgitt 6. juni. I mellomtiden fant hans siste konsert sted på Market Square Arena i Indianapolis 26. juni.
Boken Elvis: Hva skjedde? , skrevet sammen av de tre livvaktene som ble sparket et år tidligere, ble publisert 1. august. [ 247 ] Det ble det første materialet som beskriver årene med Presleys narkotikabruk. Etter publiseringen ble sangeren knust og forsøkte uten hell å forhindre utgivelsen ved å tilby penger til den ansvarlige utgiveren. [ 248 ] På det tidspunktet led han av forskjellige sykdommer: glaukom , høyt blodtrykk , leverskade og megakolon . I alle av dem presenterte Presley en alvorlig medisinsk tilstand som muligens var forårsaket av overdreven bruk av narkotika. [ 220 ]
Presley skulle etter planen fly ut av Memphis natt til 16. august 1977, med tanke på å starte en ny turne. Den ettermiddagen fant Alden ham bevisstløs på gulvet på badet hans. Gitt dette forsøkte legene å gjenopplive ham, men de lyktes ikke. Sangerens død ble offisielt offentliggjort klokken 15.30. m. ved Baptist Memorial Hospital. Elvis Presley døde i Memphis i en alder av 42, av et akutt hjerteinfarkt . [ 249 ]
Etter hans død ga USAs president Jimmy Carter en uttalelse som sa at Presley «for alltid hadde forandret ansiktet til amerikansk populærkultur». [ 250 ] Tusenvis av mennesker samlet seg utenfor Graceland for å se på den åpne kista. En av Presleys fettere, Billy Mann, tok imot $18 000 i bytte for et eksklusivt fotografi av Presleys lik; bildet dukket opp på forsiden av neste utgave av National Enquirer , og ble tidenes bestselgende utgave. [ 251 ] Alden krevde $105 000 fra Enquirer for å publisere historien hans, men måtte redusere beløpet ved å bryte eksklusivitetsavtalen. [ 252 ] Presley etterlot henne ingenting i sitt testamente. [ 253 ]
Presleys begravelse fant sted i Graceland torsdag 18. august 1977. Midt i begravelsen, utenfor boligen, kjørte en bil inn i en gruppe fans, og drepte to kvinner og skadet en tredje person alvorlig. [ 254 ] Anslagsvis 80 000 mennesker deltok i prosesjonen til Forest Hill Cemetery, hvor Presley ble gravlagt ved siden av sin mor. [ 255 ] Noen dager senere nådde "Way Down" toppen av de britiske country- og poplistene . [ 256 ] Etter et mislykket forsøk på å stjele sangerens kropp i slutten av august, ble restene av Elvis Presley og moren overført til Gracelands Meditasjonshage 2. oktober, hvor de har vært gravlagt siden. [ 252 ]
Etter 1977Mellom 1977 og 1981 ble seks posthumt utgitte Presley-singler hits i ti land, og i 1982 åpnet Graceland for publikum. [ 239 ] Det tiltrekker seg mer enn en halv million besøkende i året, og er det nest mest besøkte huset i USA, kun bak Det hvite hus . [ 257 ] Det ble erklært som et nasjonalt historisk landemerke i 2006. [ 258 ] Siden hans død har Presley blitt innlemmet i fire berømte musikkhaller : Rock Hall of Fame (1986), Country Hall of Fame (1998), Gospel Hall of Fame (2001), og Rockabilly Hall of Fame (2007). I 1984 mottok han WC Handy Award fra Blues Foundation og den første gullhatten fra Academy of Country Music; i 1987 mottok han American Music Awards Award of Merit . [ 259 ]
En remiks av " A Little Less Conversation " av Junkie XL (kreditert til "Elvis vs JXL") ble brukt i en Nike - reklamekampanje under verdensmesterskapet i 2002 . Den toppet listene i over 20 land og ble inkludert på en Presley nummer én hitsamling, ELV1S , som også var en internasjonal hit. I 2003 toppet en remiks av "Rubberneckin'", en innspilling fra 1969, den amerikanske listen, og det samme gjorde en 50-årsjubileumsutgivelse av " That's All Right " året etter. [ 260 ] Sistnevnte ble også godt mottatt i Storbritannia, og nådde toppen som nummer tre på UK Singles Chart .
I 2005 ble ytterligere tre singler, " Jailhouse Rock ", "One Night"/"I Got Stung" og " It's Now or Never " gitt ut på nytt, og nådde nummer én i Storbritannia. Totalt 17 Presley-sanger ble gitt ut på nytt i løpet av året, og alle nådde en plass i de fem øverste plasseringene på popularitetslistene i samme land. [ 261 ] For femte år på rad kåret Forbes Presley til den mest tjente avdøde kjendisen, med en bruttoinntekt på 45 millioner dollar. [ 262 ] I 2010 ble albumet Viva Elvis: The Album gitt ut hvor stemmen hans ble overlagt med nye instrumentalopptak. [ 263 ] [ 264 ]
Presley har rekordene for de fleste sangene på topp 40 (1m)˜ og topp 100 (254m)˜ på Billboard- listene : statistiker Joel Whitburn setter de respektive totalene til 104 og 151; [ 265 ] mens Presley-historikeren Adam Victor gir ham 114 og 138. [ 266 ] Presleys rekorder for de fleste topp 10 -treff (25 cm)˜ og nummer én-singler varierer avhengig av hvordan dobbeltsinglene " Hound Dog / Don't Be Cruel " og " Don't /I Beg of You" telles, som går foran opprettelsen av Billboard Hot 100 -listen . [ note 5 ] I følge Whitburn har Presley rekorden for flest topp 10 singler (25 cm)˜ med 38; [ 267 ] men på Billboards nåværende liste er den nummer to med 36, bak Madonna med 37. [ 268 ] Whitburn og Billboard er enige om at The Beatles har rekorden for flest nummer én-singler med 20 og at Mariah Carey er nummer to med 18. [ 267 ] Imidlertid teller Whitburn Presleys 18 nummer én-treff, mens Billboard rangerer ham på tredjeplass med 17. [ 269 ] I følge Whitburn og Rock and Roll Hall of Fame beholder Presley rekorden i de fleste ukene på nummer én: 80; [ 270 ] [ 271 ] men ifølge Billboard knytter han Carey til 79 uker. [ 272 ] [ 273 ] Sangeren har også rekorden for flest nummer én hits på de britiske hitlistene med 21, og flest topp 10 singler (25 cm)˜, med 76. [ 274 ] [ 275 ]
Musikkstil
Påvirker
Presleys tidligste musikalske påvirkninger kom fra gospelmusikk . Moren hans husket at i en alder av to, i Assembly of God-kirken i Tupelo , hvor familien regelmessig deltok, "skled han av fanget mitt, løp inn i midtgangen og klatret opp på plattformen. Der sto han og så mot koret og prøvde å synge med dem.» [ 276 ] I Memphis deltok Presley ofte på gospelkvelder på Ellis Auditorium, hvor grupper som The Statesmen Quartet fremførte musikken sin i en stil som Guralnick antyder, så kimen til Presleys fremtidige opptredener:
The Statesmen var en elektrisk kombinasjon ... de inkluderte noen av de mest spennende sang- og dristige teatrene som aldri før har vært sett i underholdningsverdenen ... kledd i dresser som kunne ha falt ut av Lanskys vindu ... Sanger Jim Wetherington universelt kjent som «den store sjefen» holdt han rumpa stødig, og beveget ustanselig først venstre ben, deretter høyre, mens stoffet på buksebenet danset og glitret. "Han gikk så langt du kan gå i gospelmusikk," sa Jake Hess. "Kvinnene kunne hoppe, akkurat som de gjør på en popkonsert." Predikantene protesterte ofte mot de utuktige bevegelsene... men publikum reagerte med rop og hån. [ 277 ]Som tenåring hadde Presley brede musikalske interesser, og interesserte seg dypt for de musikalske uttrykkene til afroamerikanere så vel som hvite. Selv om han aldri hadde noen formell opplæring, var hans musikalske kunnskap allerede betydelig da han gjorde sine første profesjonelle innspillinger i 1954, i en alder av 19. Da Jerry Leiber og Mike Stoller møtte ham to år senere, ble de overrasket over hans encyklopediske kunnskap om blues . [ 278 ] På en pressekonferanse året etter erklærte han stolt: "Jeg kjenner praktisk talt hver religiøs sang som noen gang er skrevet." [ 132 ]
Sjangere
Paul Friedlander beskriver elementene i rockabilly -stilen (som han karakteriserer som "i hovedsak ... en Elvis Presley-konstruksjon") som sangeren og hans bandkamerater utviklet ved Sun Records : "den rå, emosjonelle vokalstilen, feiluttalen og vektleggingen av den rytmiske følelsen [av] blues med strenger og klimring av countrygitar". [ 279 ] Han anser også Moores gitarsolo på «That's All Right», gruppens første innspilling, for å være «en kombinasjon av Merle Travis country- fingerplukking , som spiller to boogie - lignende akustiske toner samtidig, og doble toner av bluessjangeren . , et enkeltstrengsverk, er et mikrokosmos av denne fusjonen." [ 279 ]
På RCA ble Presleys rock and roll-lyd forskjellig fra rockabilly med en gruppevokal på refrenget , mer forsterkede elektriske gitarer [ 280 ] og en høyere, mer intens holdning. [ 281 ] Mens han var kjent for å ta sanger fra forskjellige kilder og kondisjonere dem til å passe rockabilly/rock and roll, spilte han også inn sanger i andre sjangre tidlig i karrieren, fra popstandarden " Blue Moon " til countryballaden "How's verden behandler deg?" på deres andre LP, til bluesyen «Santa Claus is Back in Town». I 1957 ble hans første gospelplate, firespors EP Peace in the Valley , gitt ut . Med over en million sertifiserte eksemplarer ble den den bestselgende gospel-EP-en i innspilt musikkhistorie. [ 282 ] Presley ville fortsette å spille inn gospelsanger med jevne mellomrom resten av livet.
Etter at han kom tilbake fra militærtjeneste i 1960, fortsatte Presley å spille rock and roll, men hans varemerkestil ble betydelig redusert. Hans første singel fra denne epoken, nummer én-hiten "Stuck on You", er et eksempel på denne endringen. RCA-reklame refererer til dette som mild rock beat ; diskograf Ernst Jørgensen kaller det upbeat pop . [ 283 ] Den moderne blues / R&B -lyden fanget med suksess på Elvis Is Back! den ble i hovedsak forlatt i seks år, helt til den dukket opp igjen på visse innspillinger fra 1966 og 1967, for eksempel "Down in the Alley" og "Hi-Heel Sneakers". [ 284 ] I det meste av 1960-tallet la sangerens stil stor vekt på popmusikk , ofte i form av ballader som " Are You Lonesome Tonight?" », en nummer én i 1960. Mens den forrige var et dramatisk tema, var det meste av det Presley spilte inn for sine lydspor mer optimistiske sanger. [ 285 ]
Selv om Presley fremførte flere av sine klassiske ballader for sin comebackspesial fra 1968, ble lyden av showet dominert av aggressiviteten til rock and roll . Senere spilte han inn nye rene rock and roll-låter som, som han forklarte, var «vanskelige å finne». [ 286 ] Et bemerkelsesverdig unntak var " Burning Love ", hennes siste hit på poplistene. I likhet med hans arbeid fra 1950-tallet, vendte hans senere innspillinger tilbake til pop- og countrystilen, men i svært forskjellige permutasjoner. Stilen hans begynte å bruke en mer moderne rockelyd , så vel som soul og funk . Mye av Elvis In Memphis , så vel som " Suspicious Minds ", spilt inn i de samme sesjonene, gjenspeiler hans nye rock- og soulfusjon . På midten av 1970-tallet fant mange av singlene hans en plass på countryradiostasjoner , det første stedet Presley ble en stjerne. [ 287 ]
Vokalomfang og stil
Musikkritiker Henry Pleasants observerer at "Elvis Presley er blitt beskrevet som en baryton og en tenor . Ekstraordinær rytme ... og hennes brede utvalg av vokalfarger har noe å gjøre med denne meningsforskjellen." [ 288 ] Han identifiserer Presley som en stor baryton, estimerer vokalområdet sitt til to og en tredje oktav , "fra en G 4 av en baryton, til B 1 av en tenor, med en forlengelse oppover i falsett a, i det minste, en D flat . Presleys beste oktav er i midten, D-flat til D-flat , noe som gir ham en ekstra tone for en høyere eller lavere tonehøyde." [ 288 ] Etter hans syn var stemmen hans "variabel og uforutsigbar" i verste fall og "ofte strålende" i beste fall, med evnen til å synge "høye toner som G -er som ville misunnes enhver mann." operabaryton. [ 288 ] Lindsay Waters, som anslår Presleys vokale rekkevidde til to og en kvart oktaver, bemerker at "stemmen hans hadde et emosjonelt spenn fra ømme hvisking og sukk til skrik og raspende knurring, som kunne føre lytteren fra ro og overgivelse til frykt. Stemmen din kan ikke måles i oktaver, men den kan måles i desibel; selv dette løser ikke problemet med hvordan man måler deres delikate hvisking som knapt er hørbar». [ 289 ] Presley var alltid "i stand til å duplisere den åpne, halsende, henrykte, skrikende, gråtende, hensynsløse lyden av svart rytme- og blues- og gospelutøvere," skrev Pleasants, og "demonstrerte også en bemerkelsesverdig evne til å assimilere mange andre vokalstiler. [ 288 ]
Kontrovers om hans død
«Reseptbelagte medisiner var sterkt implisert» i Presleys død, skriver Guralnick. "Ingen utelukket muligheten for anafylaktisk sjokk fra kodein -piller ... som han var kjent for å ha en mild allergi mot." Et par laboratorierapporter levert to måneder senere antydet at polyfarmasi hadde vært hovedårsaken til hans død; en av dem rapporterte «fjorten stoffer i kroppen til Elvis, ti i betydelige mengder». [ 290 ] Rettsmedisinsk historiker og patolog Michael Baden anser situasjonen som komplisert: «Elvis hadde hatt kardiomegali i lang tid. Dette, sammen med hans narkotikamisbruk, forårsaket hans død. Men det var vanskelig å diagnostisere; Det var en oppfordring til å dømme." [ 291 ]
Det ble alvorlig stilt spørsmål ved kompetansen og etikken til to av de involverte medisinske fagpersonene. Før obduksjonen var fullført og resultatene av toksikologistudien var kjent, erklærte Dr. Jerry Francisco arytmi som dødsårsak, en tilstand som kun kan fastslås hos noen som fortsatt er i live. [ 292 ] Anklager om en tildekking ble utbredt. [ 291 ] Mens Presleys primærlege, Dr. Nichopoulos, ble frikjent for straffeansvaret for sangerens død, viste fakta seg å være overraskende: "i bare de første åtte månedene av 1977 hadde jeg [foreskrevet] mer enn 10 000 doser beroligende midler . , amfetamin og narkotika : alt i Elvis navn." Sertifikatet hans ble kort tid etter innstilt i tre måneder. På 1990-tallet ble det endelig opphevet permanent etter at nye siktelser ble inngitt av Tennessee Medical Board. [ 220 ]
I 1994 ble Presleys obduksjon undersøkt på nytt. Dr. Joseph Davis uttalte: «Det er ingenting i noen av dataene som støtter en overdosedødsfall. Faktisk tyder alt på et plutselig og voldsomt hjerteinfarkt." [ 220 ] Hvorvidt rusforgiftning var årsaken til hans død eller ikke, er det ingen tvil om at polyfarmasi bidro til Presleys for tidlige død. [ 292 ]
Rasespørsmål
Da Dewey Phillips hadde premiere på " That's All Right " på Memphis radio, kontaktet mange lyttere stasjonen via telefon og telegram og ba igjen om å anta at han var en svart sanger. [ 60 ] Fra begynnelsen av sin nasjonale berømmelse uttrykte Presley sin respekt for afroamerikanske artister og musikken deres, så vel som sin ignorering av segregeringsreglene og rasefordommene som rådet i Sør. I et intervju fra 1956 husket han hvordan han i barndommen ville lytte til bluessanger Arthur Crudup (skaperen av "That's All Right") "sang som jeg gjør nå, og jeg sa om jeg noen gang kunne komme til stedet hvor jeg kunne føler alt det gamle Arthur føler, jeg ville bli en musiker som ingen noen gang har sett." [ 46 ] The Memphis World , en afroamerikansk avis, rapporterte at Presley, "rock and roll-fenomenet", "brøt Memphis segregeringslover" ved å besøke den lokale fornøyelsesparken, som ble utpekt som hans "nattfarge". [ 46 ] Disse uttalelsene og handlingene førte til at Presley ble anerkjent blant det svarte samfunnet i de første årene av hans stjernestatus. [ 46 ] I motsetning, ifølge Billboards Arnold Shaw , mislikte mange hvite voksne det og fordømte det som fordervet. Utvilsomt spilte anti-svarte fordommer en rolle i hans motsetning til voksne. Uansett om foreldre er klar over den svarte seksuelle opprinnelsen til uttrykket rock and roll , imponerte Presley dem ved å være den visuelle og auditive representasjonen av sex." [ 293 ]
Til tross for det stort sett positive bildet av Presley blant afroamerikanere, spredte det seg et rykte i midten av 1957 om at sangeren på et tidspunkt hadde kunngjort at "det eneste svarte kan gjøre for meg er å kjøpe platene mine og pusse skoene mine. En journalist for den afroamerikanske publikasjonen Jet , Louie Robinson, fulgte opp historien. På settet til Jailhouse Rock ga Presley ham et intervju, selv om han ikke lenger hadde med pressen å gjøre. Han nektet for å ha kommet med en uttalelse som på noen måte kan sees på som rasistisk . Robinson fant ingen bevis for at Presley hadde kommet med en slik kommentar og kom i stedet over vitnesbyrd fra mange mennesker som hevdet at Presley var alt annet enn rasist. [ 46 ] [ 294 ] Blues-sangeren Ivory Joe Hunter, som hadde hørt ryktet før han besøkte Graceland, rapporterte om Presley: "Han viste meg stor høflighet, og jeg tror han er en av de beste." [ 295 ] Selv om den ryktede kommentaren ble grundig avkreftet på den tiden, ble den fortsatt brukt mot Presley tiår senere. [ 296 ] Presleys identifikasjon med rasisme (enten personlig eller symbolsk) ble uttrykt mest fremtredende i tekstene til 1989 - raphiten " Fight the Power ", av Public Enemy : "Elvis var en helt for de fleste / men han var aldri." betydde ikke noe dritt for meg / Den sugeren var en rettferdig rasist / Enkelt og greit." [ 297 ]
Utholdenheten til slike holdninger ble drevet av harme over at Presley, hvis talemåte og musikalske og visuelle stil skyldtes den afroamerikanske kulturen mye , oppnådde kulturell anerkjennelse og kommersiell suksess som i stor grad ble nektet ham til sine svarte jevnaldrende. [ 294 ] I det 21. århundre har forestillingen om at Presley «stjal» svart musikk fortsatt talsmenn. [ 296 ] [ 297 ] En av de mest bemerkelsesverdige afroamerikanske artistene som uttrykkelig avviser dette synet er Jackie Wilson , som hevdet: "mange mennesker har anklaget Elvis for å stjele musikk fra svarte mennesker, mens nesten alle solistneggere kopierte Elvis-opptredener. ." [ 298 ] Gjennom hele karrieren erkjente Presley tydelig gjelden sin. Da han snakket til publikummet sitt på comeback-spesialen i 1968, sa han: "Rock and roll er i utgangspunktet gospel eller rhythm & blues , eller vokste ut av begge deler. Folk har lagt til det, lagt til instrumenter, eksperimentert med det, men alt koker ned til [det]." Ni år tidligere uttalte han også: "Rock and roll har eksistert i mange år. Det pleide å bli kalt rhythm & blues." [ 299 ]
Innflytelse fra oberst Parker og andre
Parker og Aberbachs-brødrene
Da han ble Presleys manager, insisterte oberst Tom Parker på å opprettholde eksepsjonelt tett kontroll over klientens karriere. Han og hans Hill & Range-allierte, brødrene Jean og Julian Aberbach, så på det nære forholdet som utviklet seg mellom Presley og låtskriverne Jerry Leiber og Mike Stoller som en alvorlig trussel mot denne kontrollen. [ 300 ] Parker avsluttet forholdet, bevisst eller ikke, med den nye kontrakten han sendte til Leiber tidlig i 1958. Leiber mente det var en feil, papirarket var blankt bortsett fra Parkers signatur og en linje som sa: «There is ingen feil, gutt, bare signer den og returner den. Ikke bekymre deg, vi fyller det ut senere." Leiber avviste det, og avsluttet Presleys fruktbare samarbeid med låtskriverteamet. [ 301 ] Andre respekterte singer-songwriters mistet interessen eller unngikk rett og slett å skrive for Presley på grunn av Parkers krav om at han skulle gi avkall på en tredjedel av sine vanlige royalties. [ 302 ]
I 1967 hadde Parker kontrakter med Presley som ga ham 50 % av det meste av sangerens inntekter fra varer, innspillinger og filmer. [ 303 ] Fra februar 1972 tok han en tredjedel av inntektene fra liveopptredenene sine [ 304 ] og senere halvparten, takket være en avtale i januar 1976. [ 305 ] Priscilla Presley bemerket at "Elvis hatet forretningssiden av karrieren hans . Jeg ville signert en kontrakt uten å ha lest den.» [ 306 ] Presleys venn, Marty Lacker, anser Parker som en "løgner og en lurer. han var bare interessert i 'pengene nå': tjen pengene og forsvinn». [ 307 ]
Tidlig i 1969 var Lacker medvirkende til å overbevise Presley om å jobbe med Memphis-produsenten Chips Moman, og hans utvalgte musikere i American Sound Studio. Disse øktene representerer et betydelig skifte fra kontrollen Hill & Range vanligvis utøves. Moman måtte fortsatt forholde seg til redaktørene, hvis forslag han fant uakseptable. Han var på nippet til å trekke seg, helt til Presley beordret Hill & Range-staben fjernet fra studioet. [ 308 ] Selv om RCA-sjef Joan Deary ble hyllet med ros for produsentens sangvalg og kvaliteten på innspillingene, [ 309 ] mottok Moman, til sin forferdelse, verken innspillingskreditt eller royalties for innspillingene hans. [ 310 ]
Gjennom hele karrieren opptrådte Presley på bare tre arenaer utenfor USA, alle i Canada , under de korte turneene i 1957. I 1974 vokste det frem noen rykter om at han skulle opptre i utlandet for første gang, da det ble kjent om en millioner dollar tilbud om å reise rundt i Australia . Parker var motvillig til å akseptere tilbudet, noe som førte til at Presley spekulerte om managerens fortid og årsakene til hans tilsynelatende uvilje til å søke om pass . Parker avviste definitivt alle planer for Presley om å jobbe i utlandet, og sa at sikkerheten i utlandet var dårlig og at arenaene var utilstrekkelige for en stjerne av hans størrelse. [ 311 ]
Parker utøvde muligens enda tettere kontroll over Presleys filmkarriere. I 1957 ba Robert Mitchum Presley om å spille sammen med ham i Thunder Road , som Mitchum hadde vært forfatter og produsent for. [ 312 ] I følge George Klein, en av hans eldste venner, ble Presley tilbudt roller i West Side Story og Midnight Cowboy . [ 313 ] I 1974 ble Presley oppsøkt av Barbra Streisand for å spille med henne i nyinnspillingen av A Star is Born . [ 314 ] I hvert tilfelle ble sangerens ambisjoner om å utføre disse rollene hindret av managerens krav i forhandlinger eller av direkte fornektelse fra hans side. I følge Lacker, "Det eneste som holdt Elvis i gang etter de første årene var å finne en ny utfordring. Men Parker holdt alt på banen." [ 307 ] Den operasjonelle holdningen kan best oppsummeres av responsen Leiber og Stoller fikk da de brakte et seriøst prosjekt for Presley til Parker og eierne av Hill & Range for deres vurdering. I Leibers beretning advarte Jean Aberbach dem om å "aldri igjen forsøke å forstyrre virksomheten eller kunstneriske bestrebelser i prosessen kjent som Elvis Presley." [ 166 ]
Memphis mob
På 1960-tallet ble vennekretsen Presley stadig knyttet til seg frem til hans død kjent som «Memphis-mobben». [ 315 ] "Omgitt av hans parasittiske tilstedeværelse", som journalisten John Harris uttrykker det, "er det ikke overraskende at ingen slo alarm da han falt i avhengighet og torpor: for dem var Elvis banken, og den hadde å holde åpent." [ 316 ] Tony Brown , som spilte piano for Presley regelmessig i de to siste årene av sangerens liv, bemerket en rask nedgang i helsen hans og et presserende behov for å ta tak i det, "men vi visste alle at det ikke var noe håp, fordi Elvis var omgitt av den lille kretsen av mennesker... alle de han kalte venner. [ 317 ] Til forsvar for Memphis-mobben sa Marty Lacker: "[Presley] var hans egen mann. [...] Hvis vi ikke hadde vært rundt ham, ville han ha dødd mye før." [ 318 ]
Larry Geller ble Presleys frisør i 1964. I motsetning til de andre medlemmene av "Memphis-mobben" var han interessert i åndelige spørsmål og husker hvordan Presley fra deres første samtale avslørte sine hemmelige tanker og bekymringer for ham: "Jeg mener det må være et formål... det må være en grunn... hvorfor jeg ble valgt til å være Elvis Presley. ...Jeg sverger til Gud, ingen vet hvor ensom jeg er. Og hvor tom jeg egentlig føler meg." [ 319 ] På denne måten ga Geller ham bøker om religion og mystikk, som sangeren leste glupsk. [ 320 ] Presley var opptatt av ulike saker i store deler av livet, og tok med seg stabler med bøker på turné. [ 220 ]
Sexsymbol
Presleys fysiske og seksuelle attraktivitet ble anerkjent. Med kritikeren Mark Feeneys ord, "det var vakkert, utrolig vakkert." [ 321 ] TV-direktør Steve Binder, som ikke var en fan av Presleys musikk før han så comeback-spesialen fra 1968, rapporterte: "Jeg er helt hetero og jeg må fortelle deg at du stoppet for å se den enten du var mann eller kvinne. "kvinne. Han så godt ut. Og hvis du ikke visste at han var en superstjerne, gjorde det ingen forskjell; hvis han gikk inn i rommet, visste du at noen spesiell var i ditt nærvær." [ 322 ] Stilen på opptredenen hans, like mye som hans fysiske skjønnhet, var ansvarlig for Presleys erotiserte image. I 1970 beskrev kritiker George Melly ham som "mesteren i det seksuelle smilet, og behandlet gitaren hans som om den var en fallus og en jente". [ 323 ] I sin nekrolog over Presley krediterte Lester Bangs ham som "mannen som åpenlyst brakte åpenlyst og vulgært seksuelt vanvidd inn i den populære kunsten i Amerika". [ 324 ] Ed Sullivans uttalelse om at han oppfattet en brusflaske i Presleys bukser ble gjentatt i rykter om et papirrør eller blystang plassert på samme måte. [ 325 ]
Mens Presley ble markedsført som et ikon for heteroseksualitet, har noen kulturkritikere hevdet at bildet hans var tvetydig. I 1959 beskrev Peter John Dyer fra magasinet Sight and Sound hennes rolle på skjermen som "aggressivt bifil utseende". [ 326 ] Brett Fermer plasserte de "orgasmiske vendingene" av dansesekvensen i Jailhouse Rock i en serie med filmatiske musikalske numre som tilbyr en "spektakulær erotisering, så vel som en homoerotisering av det mannlige bildet". [ 327 ] I Yvonne Taskers analyse var "Elvis en ambivalent skikkelse som artikulerte en særegen feminisert versjon av hvit arbeiderklassesmaskulinitet som en skjerm for seksuell aggressivitet." [ 328 ]
Det som forsterket Presleys image som sexsymbol var rapporter om hans affærer med forskjellige Hollywood -stjerner , fra Natalie Wood på 1950-tallet, via Connie Stevens og Ann-Margret på 1960-tallet, til Candice Bergen og Cybill Shepherd på 1970-tallet. June Juanico fra Memphis , en av Presleys første partnere, beskyldte senere Parker for å ha oppmuntret ham til å velge datoer med publisitet i tankene. [ 191 ] Imidlertid følte Presley seg aldri komfortabel under Hollywood-scenen, og de fleste av disse relasjonene var ubetydelige. [ 329 ]
Legacy
| Hans musikk og personlighet, som smelter sammen stilene til hvit country og svart rhythm and blues , endret ansiktet til amerikansk populærkultur permanent. Hans popularitet var enorm, og han var et symbol for folket i verden på livskraften, opprørskheten og det gode humøret i landet sitt. — Jimmy Carter , 17. august 1977. [ 250 ] |
I 1956 forvandlet USAs oppmerksomhet til Presley feltet for popmusikk og hadde en dyp effekt på populærkulturens bredere område. [ 14 ] Som katalysatoren for den kulturelle revolusjonen som var rock and roll , spilte Presley en sentral rolle i ikke bare å definere den som en musikalsk sjanger, men også i å injisere den med en ungdomskulturvri og opprørsk holdning. [ 330 ] Med sitt opphav av blandet rase, gjentatte ganger hevdet av Presley, tok rock and roll en sentral posisjon i amerikansk kultur og la til rette for en ny aksept og anerkjennelse av svart kultur. [ 331 ] I denne forstand sa Little Richard om Presley: "Han var en integrator. Elvis var en velsignelse. De ville ikke slippe svart musikk gjennom, men han åpnet døren for svart musikk." [ 332 ] Al Green nevnte: "Det brøt isen for oss alle." [ 333 ] Presley demonstrerte også den enorme rekkevidden til kjendiser i kommunikasjonsalderen: 21 år gammel, et år etter hans første opptreden på amerikansk TV, var han en av de mest kjente personene i verden. [ 334 ]
Presleys image og stemme er gjenkjent over hele verden. [ 335 ] [ 336 ] I meningsmålinger og undersøkelser er han anerkjent som en av de viktigste artistene innen popmusikk og en av de mest innflytelsesrike blant amerikanere. [ note 6 ] "Elvis Presley er den største kulturelle kraften i det 20. århundre," sa komponist og dirigent Leonard Bernstein . «Han introduserte rytmen til alt og alt forandret seg: musikken, språket, klærne. Det er en ny sosial revolusjon - 1960-tallet kom fra den." [ 344 ] Bob Dylan beskrev følelsen hans etter å ha hørt Presley som "bare å komme ut av fengselet". [ 333 ] I 2002 ble han kåret til "verdens største rockestjerne" for tiende gang i ABCs TV-undersøkelse . [ 345 ]
I en utgave av New York Times på 25-årsdagen for Presleys død ble det uttalt: "alle de talentløse imitatorene og alle de grusomme svarte fløyelsbildene kan få det til å virke som lite mer enn et fjernt og ondskapsfullt minne. Men før det var Elvis en mester, han var hans motpol: en sann kulturell kraft. [...] Elvis sine innovasjoner er undervurdert fordi i denne tiden av rock and roll har hans hardrockmusikk og lune stil seiret fullstendig." [ 346 ] For noen blir ikke bare Presleys prestasjoner vurdert, men også hans fiaskoer ettersom de legger til flere elementer til arven hans, som i denne beskrivelsen av Greil Marcus:
Elvis Presley er en overordnet skikkelse i amerikansk liv, hvis tilstedeværelse, uansett hvor banal eller forutsigbar, ikke kan sammenlignes med noen ekte. ... Det kulturelle spekteret av musikken deres har utvidet seg til et punkt hvor de inkluderer ikke bare hits for øyeblikket, men også patriotiske konserter, direkte gospel og country, og virkelig skitten blues. ... Elvis dukket opp som en stor artist, en stor rocker, en stor leverandør av schlock , en karakter med et stort hjerte, en stor dust, et flott symbol på makt, en stor komiker, en stor sympatisk person, og, ja, en stor amerikaner. [ 347 ]Diskografi
Et stort antall innspillinger kreditert til Elvis Presley har blitt gitt ut, noe som bringer det totale antallet av originalopptakene hans til mellom 665 og 711, avhengig av hvilke som telles. [ 266 ] [ 321 ] Sangeren begynte sin karriere og var mest vellykket på en tid da singler var det viktigste kommersielle mediet for popmusikk. Når det gjelder albumene deres, er skillet mellom "offisielle" studioalbum og andre formater ofte uskarpt. I det meste av 1960-tallet var karrieren hans fokusert på lydspor. Generelt, på 1970-tallet, var deres mest promoterte og bestselgende album liveopptak. Dette rekordsammendraget viser bare albumene som nådde toppen av enten topplisten for popmusikk i USA, Billboard 200 , eller den offisielle britiske albumlisten, UK Albums Chart . [ 238 ] [ 348 ] [ note 7 ]
- 1956: Elvis Presley
- 1956: Elvis
- 1957: Elsker deg
- 1957: Elvis' julealbum
- 1960: Elvis er tilbake!
- 1960: G.I. Blues
- 1961: Noe for alle
- 1961: Blue Hawaii
- 1962: Pot Luck
- 1964: Roustabout
- 1969: Fra Elvis i Memphis
- 1973: Aloha fra Hawaii: Via satellitt
- 1974: Elvis: A Legendary Performer bind 1
- 1975: Promised Land
- 1976: Fra Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee
- 1977: Elvis' 40 Greatest
- 1977: Moody Blue
- 1977: Elvis på konsert
- 2002: ELV1S: 30 #1 treff
- 2007: Kongen
Filmografi
Se også
- Liste over artister med flest nummer én-singler på UK Chart
- Artister med flest singler i UK Chart Topp 10
- Annex: De 100 beste artistene i historien ifølge magasinet Rolling Stone
- Elvis har forlatt bygningen
- Billboard 200
- Liste over artister som nådde nummer én på Billboard Hot 100
- De 100 største sangerne gjennom tidene ifølge Q magazine
Notater og referanser
Forklarende notater
- ^ Selv om noen uttaler navnet hans som PREZ-lee , brukte Presley selv sørstatsuttalen, PRESS-lee , slik familien hans og de som jobbet med ham gjorde. [ 2 ] Riktig stavemåte av mellomnavnet hans har vært gjenstand for omfattende debatt. Legen som fødte barnet skrev «Elvis Aaron Presley» på fødselsattesten sin, [ 3 ] mens det står «Elvis Aron Presley» på statsattesten. Navnet ble valgt for venn og menighetsmedlem Aaron Kennedy, selv om stavemåten med bare en "a" sannsynligvis var et forsøk på å etterligne mellomnavnet til Presleys avdøde bror, Jesse Garon. [ 4 ] Han er oppført som "Aron" på de fleste av de offisielle dokumentene han signerte i løpet av livet, inkludert vitnemålet på videregående, RCA-kontrakten og vigselsattesten, og ble generelt ansett som stavemåten. [ 5 ] I 1966 uttrykte Presley overfor sin far ønsket om at det mer bibelsk tradisjonelle navnet, Aaron, ble brukt siden den gang, "spesielt på juridiske dokumenter". [ 3 ] Fem år senere brukte Jaycees sitat som nevner ham som en av landets mest fremragende unge menn "Aaron". Senere gjennom hele livet forsøkte han å endre stavemåten til "Aaron" og oppdaget at den ble registrert hos staten på denne måten. Siden faren hennes tok hensyn til denne preferansen, valgte han denne måten å skrive navnet på gravsteinen på, og i eiendommen hans ble den utpekt som offisiell. [ 5 ]
- ↑ I følge en tremenning til Presleys var en av Gladys oldemødre jøde. [ 17 ] Det er imidlertid ingen bevis for at Presley eller hans mor delte dette synet på hans jødiske arv. Union-spaltist Nate Bloom utfordret denne fetterens beretning, og kalte ham "en historieforteller." [ 18 ]
- ↑ Av disse $40.000 ble $5.000 brukt til å betale Sun, som eide opphavsretten. [ 81 ]
- ^ Fra 1956 til 1957 ble Presley kreditert med å ha skrevet mange sanger han ikke var med på å lage: "Heartbreak Hotel", "Don't Be Cruel", de fire sangene fra hans første film - inkludert "Love Me Tender", " Paralyzed " og " All Shook Up ". [ 84 ] Han fikk også kreditt for to andre sanger som han bidro til: han bidro med tittelen til " That's Someone You Never Forget " (1961), komponert av vennen Red West. Han og Presley samarbeidet også med en annen venn, gitarist Charlie Hodge på " You'll Be Gone " (1962). [ 85 ]
- ^ Whitburn tar Billboards sanne historie i betraktning , med tanke på de fire sporene fra singlene "Don't Be Cruel/Hound Dog" og "Don't/I Beg of You" hver for seg. Den teller hver side av den første singelen som en nummer én (Billboards salgsdiagram satte "Don't Be Cruel" på førsteplass i fem uker, deretter "Hound Dog" i seks) og anerkjenner "I Beg of You" som en topp 10 hit (25 cm)˜, da den nådde nummer åtte på det gamle Topp 100-diagrammet (2 54 m)˜. For øyeblikket behandler Billboard hver singel som en enhetlig gjenstand, og ignorerer hver singels salgsfordeling og forblir på den gamle Topp 100- listen (254m). Whitburn analyserte de fire sangene hver for seg og la til tre nummer én-singler og en annen topp 10-hit (25 cm)˜. Billboard vurderer bare to nummer én-singler, og skiller ikke kartopptredenene til "Hound Dog" og "I Beg of You".
- ^ I 1998 plasserte VH1 Presley på nummer 8 på "100 Greatest Rock and Roll Artists". [ 337 ] I 2001 rangerte BBC ham som nummer to i "Århundrets stemme". [ 338 ] I 2004 rangerte Rolling Stone ham som nummer 3 på listen over "The Immortals: The 50 Greatest Artists of All Time". [ 339 ] I 2005 rangerte CMT ham som nummer 15 blant "40 Greatest Men in Country Music". [ 340 ] Samme år plasserte Discovery Channel ham åttende på listen over "beste amerikanere". [ 341 ] Variety rangerte ham blant de ti beste på deres "100 Icons of the Century"-listen. [ 342 ] I 2006 listet The Atlantic Monthly ham som nummer 66 av "100 mest innflytelsesrike figurer i amerikansk historie". [ 343 ]
- ^ Året skrevet er året albumet nådde nummer én, ikke året da det ble utgitt. For eksempel, i 1974 var Elvis' 40 Greatest , en samling utgitt på plateselskapet Arcade, Storbritannias fjerde bestselgende album for året; på det tidspunktet inkluderte ikke det viktigste britiske salgsoversikten samlinger som dette, og degraderte det til en spesialliste for halvpris og TV-annonserte album, der Elvis' 40 Greatest holdt seg på toppen i 15 uker. [ 349 ] I 1975 ble denne policyen endret, slik at albumet nådde nummer én på hovedlisten i 1977, etter Presleys død. [ 350 ]
Referanser
- ^ "Elvis Presleys komplekse kristne arv" .
- ↑ Elster, 2006 , s. 391.
- ↑ a b Nash, 2005 , s. elleve.
- ^ a b Guralnick, 1994 , s. 1. 3.
- ↑ a b Adelman, 2002 , s. 13–15.
- ↑ Robert Ruarte. "Markedets kraft" . Turmalin . Hentet 17. oktober 2011 .
- ↑ Brown, Peter Harry; Broeske, Pat H. (1997). Nede ved End of Lonely Street: The Life and Death of Elvis Presley . Signet. ISBN 0451190947 .
- ^ Victor, Adam (2008). The Elvis Encyclopedia . Duckworth Overlook. ISBN 1585675989 .
- ^ Guralnick, Peter (1999). Careless Love: The Unmaking of Elvis Presley . Back Bay Books. ISBN 0316332976 .
- ↑ «Er det sant at Celine Dion delte scene med Elvis Presley? - YouAsk» . www.youask.com . Hentet 2. november 2021 .
- ↑ Reeves, 2002 .
- ↑ Victor, 2008 , s. 438–39.
- ^ Semon og Jørgensen, 2001 .
- ^ a b Collins, 2002 .
- ↑ Guralnick og Jorgensen, 1999 , s. 3.
- ↑ Dundy, 2004 , s. 13, 16, 20-22, 26.
- ↑ Dundy, 2004 , s. tjueen.
- ↑ Bloom, 2010 .
- ↑ Dundy, 2004 , s. 60.
- ↑ Kamphoefner, 2009 , s. 33.
- ↑ a b Guralnick, 1994 , s. 12-14.
- ↑ Victor, 2008 , s. 419.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 15-16.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 17-18.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 19.
- ↑ Dundy, 2004 , s. 101.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 23.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 23-26.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 19-21.
- ↑ Dundy, 2004 , s. 95-96.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 32-33.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 36.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 35-38.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 40-41.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 43, 44, 49.
- ^ Matt Brady (2003). "Hva er en Quiff?" (på engelsk) . C. Wilborn . Hentet 15. oktober 2011 .
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 44, 46, 51.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 52-53.
- ^ a b Guralnick, 1994 , s. 171.
- ↑ a b Matthew-Walker, 1979 , s. 3.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 46-48, 358.
- ^ Wadey, 2004 .
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 47-48, 77-78.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 51.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 38-40.
- ↑ a b c d e Guralnick, 2004 .
- ↑ Bertrand, 2000 , s. 205.
- ^ Szatmary, 1996 , s. 35.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 54.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 8.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 62-64.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 65.
- ^ Cusic, 1988 , s. 10.
- ^ a b Guralnick, 1994 , s. 80.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 83.
- ↑ Miller, 2000 , s. 72.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 10-11.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 94-97.
- ↑ Ponce de Leon, 2007 , s. 43.
- ↑ a b Guralnick, 1994 , s. 100-1.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 102-4.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 105, 139.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 106, 108-11.
- ^ a b Guralnick, 1994 , s. 110.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 117-27, 131.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 119.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 128-30.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 127-28, 135-42.
- ↑ Burke og Griffin, 2006 , s. 61, 176.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 152, 156, 182.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 144, 159, 167-68.
- ↑ Nash, 2003 , s. 6-12.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 163.
- ↑ Bertrand, 2000 , s. 104.
- ↑ Hopkins, 2007 , s. 53.
- ↑ Guralnick og Jorgensen, 1999 , s. Fire fem.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 29.
- ↑ Rogers, 1982 , s. 41.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 217-19.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 31.
- ^ a b Stanley og Coffey, 1998 , s. 28-29.
- ↑ Scott, 1998 , s. 421.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 36, 54.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 35, 51, 57, 61, 75.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 157-58, 166, 168.
- ↑ Stanley og Coffey, 1998 , s. 29.
- ↑ abc Stanley og Coffey , 1998 , s. 30.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 235-36.
- ↑ Slaughter and Nixon, 2004 , s. tjueen.
- ↑ Guralnick og Jorgensen, 1999 , s. 50, 54, 64.
- ^ Hillburn, 2005 .
- ↑ Rodman, 1996 , s. 28.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 262-63.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 267.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 274.
- ↑ a b Victor, 2008 , s. 315.
- ↑ Guralnick og Jorgensen, 1999 , s. 72-73.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 273, 284.
- ↑ Fensch, 2001 , s. 14-18.
- ↑ a b Burke og Griffin, 2006 , s. 52.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 49.
- ^ Gould, 1956 .
- ↑ a b Guralnick og Jorgensen, 1999 , s. 73.
- ↑ abcdeMarcus , 2006. _ _ _ _
- ↑ Marsh, 1982 , s. 100.
- ↑ Austen, 2005 , s. 1. 3.
- ↑ Allen, 1992 , s. 270.
- ^ Keogh, 2004 , s. 73.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 51.
- ↑ Guralnick og Jorgensen, 1999 , s. 80-81.
- ^ a b Whitburn, 1993 , s. 5.
- ↑ abc Austen , 2005 , s. 16.
- ↑ Edgerton, 2007 , s. 187.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 338.
- ^ ab Gibson , 2005 .
- ↑ a b Victor, 2008 , s. 439.
- ^ Jezer, 1982 , s. 281.
- ↑ Moore og Dickerson, 1997 , s. 175.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 343.
- ↑ a b Marsh, 1980 , s. 395.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 71.
- ↑ Palladino, 1996 , s. 131.
- ↑ Stanley og Coffey, 1998 , s. 37.
- ↑ Clayton og Heard, 2003 , s. 117-18.
- ^ Keogh, 2004 , s. 90.
- ↑ Guralnick og Jorgensen, 1999 , s. 95.
- ↑ Salisbury, 1957 , s. Fire.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 395-97.
- ↑ a b Guralnick, 1994 , s. 406-8, 452.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 399-402, 428-30, 437-40.
- ^ a b Guralnick, 1994 , s. 400.
- ^ a b Guralnick, 1994 , s. 430.
- ↑ Turner, 2004 , s. 104.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 437.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 431.
- ↑ Freerman, 2008 .
- ^ Grein, 2008 .
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 431-35.
- ↑ a b Guralnick, 1994 , s. 448-49.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 461-74.
- ↑ Victor, 2008 , s. 27.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 464-65.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 466-67.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 474-80.
- ↑ Ponce de Leon, 2007 , s. 115.
- ^ Guralnick, 1999 , s. tjueen.
- ↑ Guralnick, 1999 , s. 47, 49, 55, 60, 73.
- ↑ Heard, 2003 , s. 160.
- ↑ Victor, 2008 , s. 415.
- ↑ Presley, 1985 , s. 40.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 107.
- ↑ Whitburn, 2004 , s. 501.
- ↑ Slaughter and Nixon, 2004 , s. 54.
- ↑ Matthew-Walker, 1979 , s. 19.
- ↑ Slaughter and Nixon, 2004 , s. 57.
- ↑ Marcus, 1982 , s. 279-80.
- ↑ Robertson, 2004 , s. femti.
- ↑ Guralnick, 1999 , s. 44, 62-63.
- ↑ Gordon, 2005 , s. 110, 114.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 148.
- ↑ Robertson, 2004 , s. 52.
- ↑ Gordon, 2005 , s. 110, 119.
- ↑ Ponce de Leon, 2007 , s. 133.
- ↑ Caine, 2005 , s. tjueen.
- ↑ Fields, 2007 .
- ^ a b Guralnick, 1994 , s. 449.
- ↑ Kirchberg og Hendrickx, 1999 , s. 67.
- ↑ Lisanti, 2000 , s. 19, 136.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 201.
- ↑ Hopkins, 2002 , s. 32.
- ↑ Matthew-Walker, 1979 , s. 66.
- ↑ Marsh, 2004 , s. 650.
- ↑ Guralnick, 1999 , s. 261-63.
- ↑ Kirchberg og Hendrickx, 1999 , s. 73.
- ^ Guralnick, 1999 , s. 171.
- ↑ Whitburn, 2004 , s. 502-3.
- ↑ Kubernick, 2008 , s. Fire.
- ↑ Guralnick, 1999 , s. 293, 296.
- ↑ abc Kubernick , 2008 , s. 26.
- ↑ Hopkins, 2007 , s. 215.
- ↑ Marsh, 2004 , s. 649.
- ↑ Marsh, 1980 , s. 396.
- ^ Gordon, 2005 , s. 146.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 283.
- ↑ Guralnick, 1999 , s. 346-47.
- ↑ Gordon, 2005 , s. 149-50.
- ↑ Cook, 2004 , s. 39.
- ↑ Guralnick og Jorgensen, 1999 , s. 259, 262.
- ↑ Moyer, 2002 , s. 73.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 287.
- ^ ab Stein , 1997 .
- ↑ Mason, 2007 , s. 81.
- ↑ Stanley og Coffey, 1998 , s. 94.
- ↑ Stanley og Coffey, 1998 , s. 95.
- ↑ Hopkins, 2007 , s. 253.
- ↑ Hopkins, 2007 , s. 254.
- ↑ Stanley og Coffey, 1998 , s. 96.
- ↑ Robertson, 2004 , s. 70.
- ↑ Stanley og Coffey, 1998 , s. 99.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 284, 286, 307-8, 313, 326, 338, 357-58.
- ↑ Guralnick, 1999 , s. 419-22.
- ↑ The Beatles, 2000 , s. 192.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 321.
- ↑ Guralnick og Jorgensen, 1999 , s. 299-300.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 319.
- ↑ Marcus, 1982 , s. 284-85.
- ↑ Guralnick og Jorgensen, 1999 , s. 308.
- ↑ Marcus, 1982 , s. 283.
- ↑ Guralnick, 1999 , s. 451, 446, 453.
- ^ Guralnick, 1999 , s. 456.
- ↑ Hopkins, 2007 , s. 291.
- ^ Guralnick, 1999 , s. 474.
- ↑ Victor, 2008 , s. 10.
- ↑ Brown og Broeske, 1997 , s. 364.
- ^ Guralnick, 1999 , s. 475.
- ↑ Mason, 2007 , s. 141.
- ↑ RIAA, 2010 .
- ↑ Guralnick, 1999 , s. 488-90.
- ↑ Guralnick og Jorgensen, 1999 , s. 329.
- ↑ abcd og Higginbotham , 2002. _ _
- ^ Keogh, 2004 , s. 238.
- ↑ Guralnick, 1999 , s. 481, 487, 499, 504, 519-20.
- ↑ a b Hopkins, 1986 , s. 136.
- ^ Garber, 1997 , s. 364.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 50, 148.
- ↑ Guralnick, 1999 , s. 601-4.
- ↑ Stanley og Coffey, 1998 , s. 139.
- ↑ Hopkins, 2007 , s. 354.
- ↑ Stanley og Coffey, 1998 , s. 140.
- ↑ Victor, 2008 , s. 8, 526.
- ↑ Victor, 2008 , s. 8, 224, 325.
- ^ Guralnick, 1999 , s. 560.
- ↑ Guralnick og Jorgensen, 1999 , s. 336.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 381.
- ↑ Guralnick, 1999 , s. 584-85.
- ↑ Guralnick, 1999 , s. 593-95.
- ^ Guralnick, 1999 , s. 595.
- ^ a b Caulfield, 2004 , s. 24.
- ^ a b Whitburn, 2006 , s. 273.
- ↑ Marcus, 1982 , s. 284.
- ↑ Marsh, 1999 , s. 430.
- ^ Scherman, 2006 .
- ^ a b Guralnick, 1999 , s. 628.
- ↑ Roy, 1985 , s. 71.
- ^ Guralnick, 1999 , s. 634.
- ↑ Guralnick, 1999 , s. 212, 642.
- ↑ Stanley og Coffey, 1998 , s. 148.
- ↑ Humphries, 2003 , s. 79.
- ↑ Guralnick, 1999 , s. 645-48.
- ^ a b Woolley og Peters, 1977 .
- ↑ Hopkins, 2007 , s. 386.
- ^ a b Guralnick, 1999 , s. 660.
- ↑ Victor, 2008 , s. 581-82.
- ↑ Matthew-Walker, 1979 , s. 26.
- ↑ Pendergast og Pendergast, 2000 , s. 108.
- ↑ Warwick et al, 2004 , s. 860-66.
- ↑ Brown og Broeske, 1997 , s. 433.
- ↑ National Park Service, 2010 .
- ↑ Cook, 2004 , s. 33.
- ↑ Bronson, 2004 , s. 1.
- ↑ Goldman og Ewalt, 2007 .
- ^ Pomerantz et al., 2009 .
- ↑ Baillie, 2010 .
- ↑ Bouchard, 2010 .
- ^ Hillburn, 2007 .
- ↑ a b Victor, 2008 , s. 438.
- ↑ a b Whitburn, 2004 , s. 500-4.
- ↑ Billboard, 2008 .
- ↑ Moody, 2008 .
- ↑ Whitburn, 2004 , s. 830.
- ^ RRHF, 2010 .
- ^ Bronson, 1998 .
- ↑ Trust, 2010 .
- ↑ everyHit.com, 2010a .
- ↑ everyHit.com, 2010b .
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 14.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 47-48.
- ↑ Bertrand, 2000 , s. 211.
- ^ a b Friedlander, 1996 , s. Fire fem.
- ↑ Gillett, 2000 , s. 113.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 39.
- ↑ Wolfe, 1994 , s. 14.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 123.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 213, 237.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 142-43.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 343.
- ↑ Ponce de Leon, 2007 , s. 199.
- ↑ abcd Pleasants , 2004 , s. 260.
- ↑ Waters, 2003 , s. 205.
- ^ Guralnick, 1999 , s. 652.
- ^ a b Baden og Hennessee, 1990 , s. 35.
- ↑ a b Ramsland, 2010 .
- ↑ Denisoff, 1975 , s. 22.
- ↑ a b Pilgrim, 2006 .
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 426.
- ^ a b Kolawole, 2002 .
- ↑ a b Myrie, 2009 , s. 123-24.
- ^ Masley, 2002 .
- ↑ Bertrand, 2000 , s. 198.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 415-17, 448-49.
- ↑ Guralnick, 1994 , s. 452-53.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 198.
- ^ Guralnick, 1999 , s. 248.
- ↑ Guralnick og Jorgensen, 1999 , s. 304, 365.
- ↑ Guralnick og Jorgensen, 1999 , s. 358, 375.
- ↑ Presley, 1985 , s. 188.
- ↑ a b Nash, 2005 , s. 290.
- ↑ Clayton og Heard, 2003 , s. 262-65.
- ↑ Clayton og Heard, 2003 , s. 267.
- ↑ Jørgensen, 1998 , s. 281.
- ↑ Stanley og Coffey, 1998 , s. 123.
- ↑ Brown og Broeske, 1997 , s. 125.
- ↑ Clayton og Heard, 2003 , s. 226.
- ↑ Guralnick, 1999 , s. 563-65.
- ↑ Ponce de Leon, 2007 , s. 139-40.
- ↑ Harris, 2006 .
- ↑ Clayton og Heard, 2003 , s. 339.
- ↑ Connelly, 2008 , s. 148.
- ^ Guralnick, 1999 , s. 174.
- ^ Guralnick, 1999 , s. 175.
- ^ ab Feeney , 2010 .
- ↑ Ashley, 2009 , s. 76.
- ↑ Rodman, 1996 , s. 58.
- ↑ Rodman, 1996 , s. 58-59.
- ^ Garber, 1997 , s. 366.
- ^ Dyer, 1959–60 , s. 30.
- ^ Farmer, 2000 , s. 86.
- ↑ Tasker, 2007 , s. 208.
- ↑ Kirchberg og Hendrickx, 1999 , s. 109.
- ^ Sadie, 1994 , s. 638.
- ↑ Bertrand, 2000 , s. 94.
- ↑ Rodman, 1996 , s. 193.
- ↑ a b Victor, 2008 , s. 356.
- ↑ Arnett, 2006 , s. 400.
- ↑ Doss, 1999 , s. to.
- ↑ Lott, 1997 , s. 192.
- ↑ VH1, 1998 .
- ↑ BBC News, 2001 .
- ↑ Rolling Stone, 2004 .
- ↑ CMT, 2005 .
- ↑ Discovery Channel, 2005 .
- ↑ Variety.com, 2005 .
- ↑ The Atlantic Monthly, 2006 .
- ^ Keogh, 2004 , s. to.
- ↑ Blank, Magazine (6. september 2014). "Tekst til artikler på engelsk" . I HVIT. Arkitekturmagasin 6 (15): 118. ISSN 1888-5616 . doi : 10.4995/eb.2014.5888 . Hentet 9. november 2021 .
- ↑ The New York Times, 2002 .
- ↑ Marcus, 1982 , s. 141-42.
- ↑ Whitburn, 2004 , s. 500-1.
- ^ Mawer, 2007a .
- ^ Mawer, 2007b .
Bibliografi
- Barrientos Moreno, Marisol (2002). Jenteguiden til Elvis: Klærne, håret, kvinnene og mer! . randomhouse. ISBN 0767911881 .
- Allen, Steve (1992). Hei-ho, Steverino!: My Adventures in the Wonderful Wacky World of TV . Thorndike Press. ISBN 1560545216 .
- Arnett, Jeffrey Jensen (2006). Adolescence and Emerging Adulthood: A Cultural Approach (3. utgave). Pearson Prentice Hall. ISBN 0131950711 .
- Ashley, Martin (2009). Hvor høyt skal gutter synge? . Ashgate. ISBN 978-0754664758 .
- "Topp 100" . The Atlantic Monthly . desember 2006 . Hentet 26. juni 2011 .
- Austen, Jake (2005). TV-A-Go-Go: Rock på TV fra American Bandstand til American Idol . Chicago Review Press. ISBN 1556525729 .
- Baden, Michael M.; Hennessee, Judith Adler (1990). Unaturlig død: Bekjennelser fra en medisinsk undersøker . Ballantine. ISBN 0804105995 .
- Baillie, Russell (6. november 2010). "Albumanmeldelse: Elvis Presley Viva Elvis The Album " . New Zealand Herald . Hentet 26. juni 2011 .
- The Beatles (2000). The Beatles Anthology . ChronicleBooks. ISBN 0811826848 .
- Bertrand, Michael T. (2000). Race, Rock og Elvis . University of Illinois Press. ISBN 0252025865 .
- "Madonna leder Busy Billboard 200 med 7. nr. 1" . Billboard. mai 2008. Arkivert fra originalen 20. juli 2012 . Hentet 26. juni 2011 .
- Bloom, Nate (2010). "Jødene som skrev julesanger" . InterfaithFamily.com. Arkivert fra originalen 9. november 2011 . Hentet 26. juni 2011 .
- Bouchard, Danny (5. november 2010). "Priscilla Presley holder kongen i live" . Toronto Sun. Hentet 26. juni 2011 .
- Bronson, Fred (9. mai 1998). "Chart Beat". Billboard . ISSN 0006-2510 .
- Bronson, Fred (3. juli 2004). "Chart Beat". Billboard . ISSN 0006-2510 .
- Brown, Peter Harry; Broeske, Pat H. (1997). Nede ved End of Lonely Street: The Life and Death of Elvis Presley . Signet. ISBN 0451190947 .
- Burke, Ken; Griffin, Dan (2006). The Blue Moon Boys: The Story of Elvis Presley's Band . Chicago Review Press. ISBN 1556526148 .
- Kain, Andrew (2005). Tolking av rockefilmer: popfilmen og dens kritikere i Storbritannia . Palgrave Macmillan. ISBN 0719065380 .
- Caulfield, Keith (18. september 2004). "Kongen av Crossovers nr. 1-hits". Billboard . ISSN 0006-2510 .
- Clayton, Dick; Heard, James (2003). Elvis: Av de som kjente ham best . Virgin Publishing. ISBN 0753508354 .
- "40 største menn innen countrymusikk" . CMT. 2005. Arkivert fra originalen 6. juni 2011 . Hentet 26. juni 2011 .
- Collins, Dan (7. august 2002). «Hvor stor var kongen?» . CBS News/Associated Press . Hentet 26. juni 2011 .
- Connelly, Charlie (2008). In Search of Elvis: A Journey to Find the Man Beneath the Jumpsuit . LittleBrown. ISBN 0349119007 .
- Cook, Jody (2004). Nominasjonsskjema for Graceland National Historic Landmark (PDF) . USAs innenriksdepartement . Hentet 26. juni 2011 .
- Cusic, Don (sommeren 1988). "Synge med kongen". Fryde! The Gospel Music Magazine .
- Denisoff, R. Serge (1975). Solid Gold: The Popular Record Industry . Transaksjonsbøker. ISBN 0878555862 .
- Største amerikaner . DiscoveryChannel. 2005. Arkivert fra originalen 2011-07-06 . Hentet 26. juni 2011 .
- Doss, Erika Lee (1999). Elvis-kultur: Fans, tro og image . University of Kansas Press. ISBN 0700609482 .
- Dundy, Elaine (2004). Elvis og Gladys (2. utgave). University of Mississippi Press. ISBN 1578066344 .
- Dyer, Peter John (vinter 1959–1960). "The Teenage Raven". Syn og lyd .
- Edgerton, Gary R. (2007). Columbia History of American Television . Columbia University Press . ISBN 0231121652 .
- Elster, Charles Harrington (2006). The Big Book of Beastly feiluttalelser . Houghton Mifflin. ISBN 978-0618423156 .
- Scott, Colin (1998). «Elvis Presley» . I Kingsbury, Paul, red. The Encyclopedia of Country Music . Oxford University Press . ISBN 0195176081 .
- "UK Topp 40 Hit Database" . EveryHit. 2009 . Hentet 4. juli 2011 .
- "'Kampen' for de fleste nummer 1-ere" . EveryHit. 2010a . Hentet 4. juli 2011 .
- "Rekordbrytere og trivia: Singler: Artister: Salg/Chart Performance" . EveryHit. 2010b . Hentet 4. juli 2011 .
- Farmer, Brett (2000). Spektakulære lidenskaper: Kino, Fantasy, Gay Male Spectatorships (2. utgave). Duke University Press . ISBN 0822325896 .
- Feeney, Mark (3. januar 2010). "Elvis på 75: Kan vi noen gang se utøveren, ikke punchlinjen?" . BostonGlobe . Hentet 4. juli 2011 .
- Fensch, Thomas (2001). FBI-filene om Elvis Presley . New Century Books. ISBN 0930751035 .
- Fields, Curt (3. august 2007). "En hel Lotta Elvis går til den lille skjermen" . Washington Post . Hentet 4. juli 2011 .
- Friedlander, Paul (1996). Rock and Roll: En sosial historie . Westview. ISBN 0813327253 .
- Freierman, Shelly (7. januar 2008). "Populær etterspørsel" . New York Times . Hentet 4. juli 2011 .
- Garber, Marjorie (1997). Egne interesser: Cross-dressing og kulturell angst . Routledge. ISBN 0415919517 .
- Gibson, Christine (6. desember 2005). "Elvis om Ed Sullivan: The Real Story" . American Heritage . Arkivert fra originalen 15. mai 2009 . Hentet 4. juli 2011 .
- Gillett, Charlie (2000). "De fem stilene til rock'n'roll" . I McKeen, William, red. Rock and Roll Is Here To Stay: An Anthology . W.W. Norton. ISBN 0393047008 .
- Goldman, Lea; Ewalt, David M., red. (29. oktober 2007). "Døde kjendiser som tjener mest" . Forbes . Arkivert fra originalen 1. november 2007 . Hentet 4. juli 2011 .
- Gordon, Robert (2005). Kongen på veien . Bounty-bøker. ISBN 0753710889 .
- Gould, Jack (6. juni 1956). "TV: Nytt fenomen - Elvis Presley blir berømt som vokalist som er virtuos av Hootchy-Kootchy" (PDF) . New York Times . Hentet 4. juli 2011 .
- Grein, Paul (5. desember 2008). "Chart Watch Extra: De 40 beste julealbumene" . Yahoo! Musikk. Arkivert fra originalen 17. desember 2008 . Hentet 4. juli 2011 .
- Guffey, Elizabeth E. (2006). Retro: The Culture of Revival . reaksjon. ISBN 186189290X .
- Guralnick, Peter (8. januar 2004). "Hvordan ble Elvis forvandlet til en rasist?" . New York Times . Hentet 6. juli 2011 .
- Guralnick, Peter (1994). Siste tog til Memphis: The Rise of Elvis Presley . Litt, Brown. ISBN 0316332259 .
- Guralnick, Peter (1999). Careless Love: The Unmaking of Elvis Presley . Back Bay Books. ISBN 0316332976 .
- Guralnick, Ernst; Jørgensen (1999). Elvis dag for dag: The Definitive Record of His Life and Music . Ballantine. ISBN 0345420896 .
- Harris, John (27. mars 2006). Snakker om Graceland . TheGuardian . Hentet 6. juli 2011 .
- Higginbotham, Alan (11. august 2002). "Doktor Feelgood" . Observatøren . Hentet 6. juli 2011 .
- Hilburn, Robert (6. februar 2005). "Fra mannen som ville være konge" . Los Angeles Times . Hentet 6. juli 2011 .
- Hilburn, Robert (30. oktober 2007). "Denne fan av hitlister er nr. 1, med en kule" . Los Angeles Times . Hentet 6. juli 2011 .
- Hopkins, Jerry (1986). Elvis: De siste årene . Berkley. ISBN 0425089991 .
- Hopkins, Jerry (2002). Elvis på Hawaii . Bess Press. ISBN 1573061425 .
- Hopkins, Jerry (2007). Elvis – biografien . Plexuses. ISBN 0859653919 .
- Humphries, Patrick (2003). Elvis #1 hits: The Secret History of the Classics . Andrews McMeel Publishing. ISBN 978-0740738036 .
- Jezer, Marty (1982). The Dark Ages: Livet i USA 1945–1960 . South End Press. ISBN 978-0896081277 .
- Jørgensen, Ernst (1998). Elvis Presley – A Life in Music: The Complete Recording Sessions . St Martin's Press. ISBN 0312185723 .
- Kamphoefner, Walter D (2010). "Elvis og andre tyskere: Noen refleksjoner og beskjedne forslag om studiet av tysk-amerikansk etnisitet." I Kluge, Cora Lee, red. Paths Crossing: Essays in German-American Studies . Peter Lang. ISBN 9783034302210 .
- Keogh, Pamela Clarke (2004). Elvis Presley: The Man, The Life, The Legend . Simon og Schuster. ISBN 0743456033 .
- Kirchberg, Connie; Hendrickx, Marc (1999). Elvis Presley, Richard Nixon og den amerikanske drømmen . McFarland. ISBN 0786407166 .
- Kolawole, Helen (15. august 2002). "Han var ikke min konge" . TheGuardian . Hentet 6. juli 2011 .
- Kubernick, Harvey (2008). The Complete '68 Comeback Special (CD-hefte ) . RCA/BMG. UPC 88697306262.
- Lisanti, Tom (2000). Fantasy Femmes of 60's Cinema: Intervjuer med 20 skuespillerinner fra Biker, Beach og Elvis Movies . McFarland. ISBN 0786408685 .
- Lott, Eric (1997). "All the King's Men: Elvis Impersonators and White Working-Class Maskulinity" . I Stecopoulos, Harry; Uebel, Michael, red. Rase og emnet maskuliniteter . Duke University Press. ISBN 0822319667 .
- Marcus, Greil (1982). Mystery Train: Images of America in Rock 'n' Roll Music (revidert utgave). EP Dutton. ISBN 052547708X .
- Marcus, Greil (2006). Elvis Presley: The Ed Sullivan Shows (DVD-hefte) . Bildeunderholdning. UPC 01438137302 . Hentet 6. juli 2011 .
- Marsh, Dave (1980). Elvis Presley. I Marsh, Dave; Swenson, John, red. The Rolling Stone Record Guide (2. utgave). Jomfru. ISBN 0907080006 .
- Marsh, Dave (1982). Elvis . TimesBooks. ISBN 081290947X .
- Marsh, Dave (1999). The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made . Da Capo. ISBN 0-306-80901-X .
- Marsh, Dave (2004). «Elvis Presley» . I Brackett, Nathan; Hoard, Christian, red. The New Rolling Stone Album Guide (4. utgave). Simon og Schuster. ISBN 0-7432-0169-8 .
- Masley, Ed (15. august 2002). "Det er godt å være konge" . Pittsburgh Post-Gazette . Hentet 6. juli 2011 .
- Mason, Bobbie Ann (2007). Elvis Presley . Pingvin. ISBN 0143038893 .
- Matthew-Walker, Robert (1979). Elvis Presley. Et studium i musikk . Mål Bøker. ISBN 0859361624 .
- Mawer, Sharon (2007a). "Albumkarthistorie—1974" . Det offisielle britiske hitlisteselskapet. Arkivert fra originalen 17. desember 2007 . Hentet 6. juli 2011 .
- Mawer, Sharon (2007b). "Albumkarthistorie—1977" . Det offisielle britiske hitlisteselskapet. Arkivert fra originalen 15. april 2008 . Hentet 6. juli 2011 .
- Miles, Barry; Scott, Grant; Morgan, Johnny (2008). Tidenes beste albumcover . Collins & Brown. ISBN 1843404818 .
- Miller, James (2000). Flowers in the Dustbin: The Rise of Rock and Roll, 1947–1977 . Fireside. ISBN 0684865602 .
- Moody, Nekesa Mumbi (2. april 2008). "Mariah Carey overgår Elvis i nr. 1" . USAToday / Associated Press . Hentet 6. juli 2011 .
- Moore, Scotty; Dickerson, James (1997). Det er greit, Elvis . Schirmer-bøker. ISBN 0028645995 .
- Moyer, Susan M. (2002). Elvis: Kongen husket . Sports Publishing LLC. ISBN 1582615586 .
- Myrie, Russell (2009). Ikke rim for Riddlin's skyld: The Authorized Story of Public Enemy . Canongate. ISBN 1847671829 .
- Nash, Alanna (2003). The Colonel: The Extraordinary Story of Colonel Tom Parker og Elvis Presley . Simon og Schuster. ISBN 0743213017 .
- Nash, Alanna, et al. (2005). Elvis og Memphis-mafiaen . Aurum. ISBN 1845131282 .
- Graceland . National Park Service. 2010. Arkivert fra originalen 2011-12-30 . Hentet 6. juli 2011 .
- "Lenge leve kongen" . New York Times . 16. august 2002. Arkivert fra originalen 19. januar 2008 . Hentet 6. juli 2011 .
- Palladino, Grace (1996). Tenåringer: En amerikansk historie . Westview. ISBN 046500766X .
- Pendergast, Sarah; Pendergast, Tom (2000). St. James Encyclopedia of Popular Culture (4. utgave). St James Press. ISBN 155862404X .
- Pilgrim, David (mars 2006). "Månedens spørsmål: Elvis Presley og rasisme" . Jim Crow Museum ved Feris State University. Arkivert fra originalen 6. januar 2012 . Hentet 6. juli 2011 .
- Pleasants, Henry (1985). The Great American Popular Singers . Simon og Schuster. ISBN 9780671540999 .
- Pleasants, Henry (2004). Elvis Presley. I Frith, Simon, red. Populærmusikk: Kritiske begreper i medie- og kulturstudier, bind 3: Populærmusikkanalyse . Routledge. ISBN 0415332699 .
- Pomerantz, Dorothy; Lacey, Rose; Streib, Lauren; Thibault, Marie (27. oktober 2009). "Døde kjendiser som tjener mest" . Forbes . Hentet 6. juli 2011 .
- Ponce de Leon, Charles L. (2007). Fortunate Son: The Life of Elvis Presley . Macmillan. ISBN 0809016419 .
- Presley, Priscilla (1985). Elvis og meg . GP Putnams sønner. ISBN 0399129847 .
- Ramsland, Catherine (2010). "Cyril Wecht: Rettsmedisinsk patolog - tildekking for en konge" . TruTV. Arkivert fra originalen 3. februar 2012 . Hentet 6. juli 2011 .
- Reaves, Jessica (15. august 2002). "Ukens person: Elvis Presley" . Tid . Arkivert fra originalen 2011-09-17 . Hentet 6. juli 2011 .
- "Topp 100 album" . Recording Industry Association of America . 2010 . Hentet 6. juli 2011 .
- Robertson, John (2004). Elvis Presley: Den komplette guiden til musikken hans . OmnibusPress. ISBN 1844497119 .
- «Elvis Presley» . Rock and Roll Hall of Fame . 2010. Arkivert fra originalen 29. juni 2016 . Hentet 6. juli 2011 .
- Rodman, Gilbert B. (1996). Elvis etter Elvis, The Posthumous Career of a Living Legend . Routledge. ISBN 0415110025 .
- Rogers, Dave (1982). Rock'n'Roll . Routledge og Kegan Paul. ISBN 0710009380 .
- "De udødelige: De første femti" . Rolling Stone . 15. april 2004. Arkivert fra originalen 25. juni 2008 . Hentet 6. juli 2011 .
- "1969 Rolling Stone Covers" . Rolling Stone . 2009. Arkivert fra originalen 2008-07-05 . Hentet 6. juli 2011 .
- Roy, Samuel (1985). Elvis: Maktens profet . Branden. ISBN 0828318980 .
- Sadie, Stanley, red. (1994). The Norton/Grove Concise Encyclopedia of Music (revidert utgave). W.W. Norton. ISBN 0393037533 .
- Salisbury, Harrison (3. februar 1957). "Presley spiller inn en mani i Sovjet". New York Times .
- Scherman, Tony (16. august 2006). «Elvis dør» . American Heritage . Arkivert fra originalen 27. mars 2009 . Hentet 6. juli 2011 .
- Semon, Roger; Jørgensen, Ernst (12. februar 2001). "Er Elvis den mest solgte artisten?" . Elvis.com . Hentet 6. juli 2011 .
- "Sinatra er århundrets stemme" . BBC. 18. april 2001 . Hentet 6. juli 2011 .
- Slaughter, Todd; Anne E. Nixon (2004). Elvis-arkivet . OmnibusPress. ISBN 1844493806 .
- Stanley, David; Coffey, Frank (1998). The Elvis Encyclopedia . Jomfrubøker. ISBN 0753502933 .
- Stein, Ruthe (3. august 1997). "Jenter! Jenter! Jenter!" . San Francisco Chronicle . Hentet 6. juli 2011 .
- Szatmary, David (1996). A Time to Rock: A Social History of Rock 'n' Roll . Schirmer-bøker. ISBN 0028646703 .
- Tasker, Yvonne (2007). Cowgirl-fortellinger. I Codell, Julie F., red. Kjønn, kjønn, rase og verdenskino: en antologi . Blackwell. ISBN 1405132329 .
- Trust, Gary (2. juni 2010). «Chart Beat» . Billboard . Hentet 6. juli 2011 .
- Turner, John Frayn (2004). Frank Sinatra . Taylor Trade Publications. ISBN 1589791452 .
- "Århundrets 100 ikoner" . Variasjon . 2005 . Hentet 6. juli 2011 .
- "100 største artister innen rock & roll" . VH1. 1998 . Hentet 6. juli 2011 .
- Victor, Adam (2008). The Elvis Encyclopedia . Duckworth Overlook. ISBN 1585675989 .
- Wadey, Paul (8. januar 2004). Jake Hess . The Independent . Hentet 6. juli 2006 .
- Warwick, Neil; Kutner, Jon; Brown, Tony (2004). The Complete Book of the British Charts: Singles & Albums (3. utgave). OmnibusPress. ISBN 1844490580 .
- Waters, Lindsay (våren 2003). "Kom forsiktig, kjære, hør hva jeg sier: Å lytte i en tilstand av distraksjon - en hyllest til arbeidet til Walter Benjamin, Elvis Presley og Robert Christgau". Grense 2 .
- Whitburn, Joel (1993). Billboard Topp 1000 singler 1955–1992 . Billboard-bøker. ISBN 079352072X .
- Whitburn, Joel (2004). The Billboard Book of Top 40 Hits (8. utgave). Billboard-bøker. ISBN 0823074994 .
- Whitburn, Joel (2006). The Billboard Book of Top 40 Country Hits (2. utgave). Billboard-bøker. ISBN 0823082911 .
- Whitburn, Joel (2007). Joel Whitburn presenterer Billboard-albumene (6. utgave). Rekordforskning. ISBN 0898201667 .
- Whitburn, Joel (2008). Joel Whitburn presenterer hete countryalbum: Billboard 1964 til 2007 . Rekordforskning. ISBN 089820173X .
- Wolfe, Charles (1994). Amazing Grace: His Greatest Sacred Performances (CD-hefte ) . RCA/BMG. UPC 7863664212.
- Woolley, John T.; Peters, Gerhard (17. august 1977). "Jimmy Carter: Death of Elvis Presley Statement by the President" . Amerikansk presidentskapsprosjekt . University of California, Santa Barbara . Hentet 6. juli 2011 .
Les videre
- Allen, Lew (2007). Elvis and the Birth of Rock . Genesis. ISBN 1-905662-00-9 .
- Ann-Margret og Todd Gold (1994). Ann-Margret: Min historie . GP Putnams sønner. ISBN 0-399-13891-9 .
- Singer, Louis (2005). Dewey og Elvis: The Life and Times of a Rock 'n' Roll Deejay . University of Illinois Press. ISBN 0-252-02981-X .
- Dickerson, James L. (2001). Oberst Tom Parker: The Curious Life of Elvis Presley's Excentric Manager . Cooper Square Press. ISBN 0-8154-1267-3 .
- Finstad, Suzanne (1997). Child Bride: The Untold Story of Priscilla Beaulieu Presley . Harmoni bøker. ISBN 0-517-70585-0 .
- Goldman, Albert (1981). Elvis . McGraw-Hill. ISBN 0-07-023657-7 .
- Goldman, Albert (1990). Elvis: De siste 24 timene . St. Martins. ISBN 0-312-92541-7 .
- Klein, George (2010). Elvis: My Best Man: Radio Days, Rock 'n' Roll Nights og My Lifelong Friendship with Elvis Presley . Jomfrubøker. ISBN 978-0-307-45274-0
- Marcus, Greil (1999). Dead Elvis: A Chronicle of a Cultural Obsession . Harvard University Press . ISBN 0-674-19422-5 .
- Marcus, Greil (2000). Double Trouble: Bill Clinton og Elvis Presley i et land uten alternativer . Picador. ISBN 0-571-20676-X .
- Moses, Joe (2007). The Gospel Side of Elvis . Center St. ISBN 1-59995-729-9 .
- Nash, Alanna (2010). Baby, Let's Play House: Elvis Presley og kvinnene som elsket ham . Det bøker. ISBN 0-06-169984-5 .
- West, Red, Sonny West og Dave Hebler (som fortalt til Steve Dunleavy) (1977). Elvis: Hva skjedde? Bantam bøker. ISBN 0-345-27215-3 .
Eksterne lenker
Wikimedia Commons er vert for et mediegalleri om Elvis Presley .
Wikiquote er vertskap for kjente sitater av eller om Elvis Presley .- Offisiell side (på engelsk )
- Fil på IMDb (på engelsk )
- Fil i NNDB (på engelsk )
- Elvis Aaron Presley (1935 - 1977) i Find a Grave (på engelsk )
- Dette verket inneholder en avledet oversettelse av " Elvis Presley " fra engelsk Wikipedia, nærmere bestemt denne versjonen , utgitt av utgiverne under GNU Free Documentation License og Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License .
