madonna | ||
---|---|---|
Madonna i Stockholm ( Sverige ) under Rebel Heart Tour i november 2015 | ||
Personlig informasjon | ||
fødselsnavn | Madonna Louise Ciccone | |
Fødsel |
Død 16. august 1958 (64 år) Bay City ( USA ) | |
Nasjonalitet | amerikansk | |
Familie | ||
Ektefelle |
Sean Penn ( m. 1985; div. 1989) Guy Ritchie ( m. 2000; div. 2008) | |
Sønner | 6 | |
utdanning | ||
utdannet i | University of Michigan | |
Profesjonell informasjon | ||
Yrke |
Se listeSkuespiller Danser Sanger Komponist Filmregissør Motedesigner Forretningskvinne Forfatter Plateprodusent | |
år aktiv | 1979-i dag | |
Kjønn | ||
Instrument | ||
Type stemme | Mezzosopran | |
merkelapp | ||
Nettsted | madonna.com | |
Signatur | ||
Madonna Louise Ciccone [ 1 ] ( Bay City , Michigan , 16. august 1958 ) , bare kjent som Madonna , er en amerikansk sanger , danser , låtskriver , skuespillerinne , forretningskvinne og ikon .
Madonna tilbrakte barndommen i Bay City, og i 1978 flyttet hun til New York City for å satse på en karriere innen samtidsdans . Etter å ha deltatt i to musikalske grupper, Breakfast Club og Emmy, signerte hun i 1982 med Sire Records (et datterselskap av Warner Bros. ) og Madonna ga ut sitt debutalbum året etter. Han fortsatte med å gi ut en serie album hvor han fant enorm popularitet, presset grensene for lyrisk innhold i sangene sine og utnyttet bilder i musikkvideoene hans, som gjennom hele karrieren har blitt kunstverk. [ 2 ] Mange av sangene hans har nådd nummer én på musikklistene til forskjellige land rundt om i verden; Hans største hits inkluderer sanger som " Like a Virgin ", " Material Girl ", " Papa Don't Preach ", " La Isla Bonita ", " Like a Prayer ", " Express Yourself ", " Vogue ", " Take a Bow ". », « Fryst », « Musikk », « Hung up » og « 4 minutter ». Madonna har blitt rost av kritikere for sine musikalske produksjoner og iscenesettelser, noe som gir henne tittelen "Queen of Pop". [ 3 ]
Karrieren hans ble forbedret av rollene hans i forskjellige filmer som han fikk blandede anmeldelser for. Hennes mest priste hovedrolle er Eva Perón for Evita (1996), som hun til og med vant en Golden Globe for beste skuespillerinne i en komedie eller musikal ; imidlertid har han fått negative anmeldelser for andre roller. [ 4 ] Madonnas andre yrker inkluderer å være motedesigner , bokforfatter , filmregissør og plateprodusent , i tillegg til å eie Maverick plateselskapet . Hun er også en anerkjent forretningskvinne, og i 2007 signerte hun en kontrakt på 120 millioner dollar med Live Nation . [ 5 ]
Madonna har solgt mer enn 300 millioner musikalske produksjoner, og etablerte verdensrekorden for "den mest suksessrike og bestselgende soloartist gjennom tidene ", inkludert i Guinness Book of World Records . [ 6 ] I følge Recording Industry Association of America (RIAA) er hun den bestselgende soloartist på 1900 -tallet , og den tredje bestselgende soloartist i USA (bak Barbra Streisand og Mariah Carey ) med 64,5 millioner sertifiserte album. [ 7 ] I Storbritannia er hun den mest solgte kvinnelige soloartist i historien, med 17,6 millioner per juni 2012. [ 8 ]
I 2008 rangerte magasinet Billboard Madonna som nummer to, bak The Beatles , på Billboard Hot 100 All-Time Top Artists , [ 9 ] og gjorde henne til den mest suksessrike soloartist på denne listen, i tillegg til å bli inkludert på Rock and Roll Hall of Fame samme år. Generelt anser ulike biografer, forfattere, journalister og andre medier henne for å være den mest innflytelsesrike og suksessrike kvinnen i samtidsmusikkens historie. i _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ , i tillegg til å være en kilde til inspirasjon for ulike artister og for hans arv til popkulturen. [ 1 ]
Madonna Louise Ciccone ble født i Bay City , Michigan , USA 16. august 1958. Moren hennes, Madonna Louise Fortin, var av fransk-kanadisk avstamning , [ 19 ] og faren, Silvio Anthony Ciccone, er italiensk-amerikansk . [ 20 ] Ciccone-familien er opprinnelig fra Pacentro , Italia ; faren emigrerte fra Europa for å få arbeid i Amerika som designingeniør hos Chrysler og General Motors . Madonna fikk kallenavnet "Lille Nonni" for å skille henne fra moren. [ 21 ] [ 22 ] Hun er den tredje av seks barn, hennes eldre brødre er Martin og Anthony og hennes yngre søsken er Paula, Christopher og Melanie. [ 23 ] Madonna ble oppvokst i forstadene Detroit , Pontiac og Avon (nå en del av Rochester Hills ).
Moren hennes døde av brystkreft i en alder av 30 år i 1963, da Madonna var fem år gammel. [ 23 ] Måneder før hennes død la Madonna merke til endringer i morens oppførsel og personlighet, selv om hun ikke forsto hvorfor. [ 24 ] Da hun prøvde å forklare den lille datterens medisinske tilstand, begynte fru Ciccone å gråte, noe Madonna svarte på med en klem. "Jeg husker at jeg følte meg sterkere enn henne," sa Madonna, "jeg var så liten og følte fortsatt at hun var den lille jenta." [ 24 ] Madonna erkjente senere at hun ikke hadde skjønt ideen om at moren hennes var døende. «Det var så mye usagt, så mange undertrykte og uavklarte følelser, anger, skyldfølelse, tap, sinne, forvirring. [...] Jeg så min mor, hun så så vakker ut bare hun lå som om hun sov i den åpne kista. Da skjønte jeg at munnen hennes så rar ut. Det tok litt tid før jeg innså at den var sydd. I det forferdelige øyeblikket forsto jeg at jeg hadde mistet henne for alltid. Det siste bildet av min mor, på en gang fredelig og samtidig grotesk, skremmer meg fortsatt i dag. [ 25 ]
Madonna lærte til slutt å ta vare på seg selv og søsknene sine, og dro tilbake til bestemoren i håp om å finne litt trøst og en slags morsfigur i henne. Ciccone-brødrene holdt huset i orden og gjorde alltid opprør mot alle som kom inn i hjemmet deres for å ta plassen til sin elskede mor. [ 24 ] I et intervju med magasinet Vanity Fair kommenterte Madonna at hun i ungdommen så på seg selv som en "ensom jente som lette etter noe. Jeg var ikke en rebell på noen måte. Jeg bekymret meg for å være god på noe. Jeg barberte ikke armhulene og jeg brukte ikke sminke som de andre jentene. Men jeg studerte og fikk gode karakterer ... jeg ville være noen." [ 24 ] Hun var redd av tanken på at faren også skulle gå, og hun klarte ofte ikke å sove med mindre han var i nærheten av henne. [ 24 ] Faren hans giftet seg med familiens husholderske, Joan Gustafson, og de fikk to barn: Jennifer og Mario Ciccone. [ 26 ] På dette tidspunktet begynte Madonna å uttrykke følelser av sinne mot faren, som varte i flere tiår, og utviklet en opprørsk holdning. [ 24 ] Han gikk på St. Frederick og St. Andrew Elementary Schools, og etter fullføring, West Middle School. På skolen var hun kjent for sin høye GPA og oppnådde berømthet for sin ukonvensjonelle oppførsel: hun tok saltoer og snudde seg i gangene mellom timene, ble hengt ved knærne på apekattene i friminuttene, og løftet skjørtet i timen. at guttene kunne se undertøyet sitt. [ 27 ]
Senere gikk hun på Rochester Adams High School og var en modellstudent så vel som et medlem av cheerleading -troppen . [ 23 ] Etter endt utdanning mottok hun et dansestipend ved University of Michigan . [ 28 ] Hun overbeviste faren om å la henne ta ballettkurs [ 29 ] og ble overtalt av læreren hennes, Christopher Flynn, til å satse på en karriere i dansens verden . [ 30 ] I 1978 forlot Madonna skolen og flyttet til New York City , [ 31 ] [ 32 ] bosatte seg i nabolaget Alphabet City . [ 33 ] Hun hadde lite penger, så hun fant arbeid som servitør på Dunkin' Donuts og med moderne dansegrupper . [ 34 ] Madonna sa om flyttingen til New York: "Det var første gang jeg reiste med fly og første gang jeg reiste med taxi. Jeg kom hit med 35 dollar i lommen. Det var det modigste jeg noen gang har gjort." [ 35 ] Hun begynte å jobbe som erstatningsdanser for andre artister. I løpet av en natt, mens hun kom tilbake fra en øving, ble hun dratt inn i en bakgate av et par menn og tvunget til å utføre fellatio . Madonna kommenterte at "episoden var en test av svakheten min, den viste meg at jeg fortsatt ikke kunne redde meg selv til tross for alt det sterke jenteutseendet . Jeg kan aldri glemme det." [ 36 ] Mens hun opptrådte som danser for den franske sangeren Patrick Hernandez på hans verdensturné i 1979, [ 27 ] ble Madonna romantisk involvert med musikeren Dan Gilroy. Sammen dannet de sitt første rockeband, Breakfast Club , [ 26 ] [ 37 ] der Madonna sang og spilte gitar og trommer . I 1980 forlot hun Breakfast Club, og med daværende kjæreste Stephen Bray som trommeslager, dannet de bandet Emmy. Musikken hennes imponerte DJ og produsent Mark Kamins , som arrangerte et møte mellom Madonna og Seymour Stein , grunnlegger av Sire Records . [ 38 ] [ 39 ]
I 1982 signerte Madonna en kontrakt med Sire Records, et plateselskap eid av Warner Bros. Records . [ 40 ] Dens første singel , " Everybody ", ble utgitt i oktober samme år og den andre, " Burning Up " ble utgitt i mars 1983. Begge ble hits i USA, og nådde nummer tre på de amerikanske hitlistene. Billboard ' s Hot Dance Club Spillediagram . [ 41 ] Etter denne suksessen begynte arbeidet med hennes debutalbum Madonna , produsert hovedsakelig av Reggie Lucas. Hun hadde et møte med Lucas i leiligheten til sin daværende kjæreste, artisten Jean-Michel Basquiat , og han tok med noen sanger til henne. [ 42 ] [ 43 ] Imidlertid var utøveren ikke fornøyd med de ferdige sporene og hadde flere uenigheter med Lucas' produksjonsteknikker, så hun bestemte seg for å søke ytterligere hjelp. Madonna kom for å få hjelp med sin nye kjæreste, John "Jellybean" Benitez , for å fullføre produksjonen på albumet. Benitez blandet de fleste sporene og produserte sporet " Holiday ", som var den tredje singelen og hans første internasjonale hit. Generelt er lyden til Madonna "dissonant", stilen som minner om optimistisk discomusikk kombinert med synthesizeren , ved bruk av noen av de nyere teknologiene på den tiden, som LinnDrum - trommemaskinen , Moog - bassen og Oberheim -synthesizeren. OB-X . [ 38 ] [ 44 ] Albumet ble utgitt i juli 1983 og nådde nummer åtte på Billboard 200- listen seks måneder senere i 1984. Ytterligere to singler, " Lucky Star " og " Borderline ", ble også gitt ut. [ 45 ] [ 46 ]
Jeg ble overrasket over hvordan folk reagerte på «Like a Virgin», for da jeg spilte inn den sangen, sang jeg for meg om hvordan noe fikk meg til å føle meg på en bestemt måte – uthvilt og frisk – og alle trodde jeg sang at jeg gjorde det ønsker ikke å være jomfru lenger. Faen! Det har ingenting med det jeg sang å gjøre. «Like a Virgin» var alltid helt tvetydig.—Madonna kommenterer «Like a Virgin». [ 47 ] [ 48 ] |
Gradvis begynte Madonnas utseende, kjole, opptredener og musikkvideoer å påvirke kvinner og jenter. Stilen hennes utviklet seg til en kvinnemote fra 1980-tallet, som ble skapt av smykkedesigneren og stylisten Maripol. En blanding av punk og nyromantisk estetikk, denne looken besto av blondetopper , skjørt over capribukser , nettstrømper , smykker (inkludert et krusifiks og armbånd ) og bleket hår. [ 49 ] Madonna oppnådde verdensomspennende anerkjennelse etter utgivelsen av sitt andre studioalbum, Like a Virgin i november 1984. Det toppet listene i flere land og ble hennes første album som nådde nummer én på Billboard-listene . [ 45 ] [ 50 ] Tittelsporet, " Like a Virgin ", toppet Billboard Hot 100 i seks påfølgende uker, [ 46 ] og vakte oppmerksomhet fra familieorganisasjoner, som klaget over at sangen og videoen deres fremmet sex før ekteskapet og undergravde familieverdier, [ 51 ] som er grunnen til at de forsøkte å sensurere dem. [ 52 ] Madonna satte fart på kontroversen da hun fremførte sangen på den første MTV Video Music Awards , hvor hun dukket opp på scenen på toppen av en gigantisk bryllupskake, iført en brudekjole og slør, utsmykket med sin signaturspenne. av belte «Gutt Leketøy". Madonna overrasket teknikerne som flyttet kameraene, og improviserte en del av koreografien sin ved å ligge på bakken og bevege seg sensuelt. Denne forestillingen er anerkjent som en ikonisk forestilling i historien til MTV . [ 53 ] I senere år kommenterte Madonna at hun virkelig var livredd for å opptre. Han sa: "Jeg husker manageren min Freddy som ropte til meg: 'Herregud! Hva gjorde du? Du hadde på deg en brudekjole. HERREGUD! Du rullet på gulvet! Det var det modigste og mest seksuelle jeg noen gang hadde gjort på TV." [ 53 ] [ 54 ] Neste hit var " Material Girl ", promotert av musikkvideoen som var en imitasjon av Marilyn Monroes gjengivelse av sangen "Diamonds Are a Girl's Best Friend" fra 1953-filmen, Los Angeles. Gentlemen foretrekker blondiner . Mens hun filmet denne videoen begynte Madonna å date skuespilleren Sean Penn , som hun giftet seg med på sin 27-årsdag i 1985. [ 55 ] Like a Virgin ble sertifisert Diamond av Recording Industry Association of America (RIAA) og har solgt over 21 millioner eksemplarer over hele verden . [ 56 ] [ 57 ] I 1998 rangerte National Academy of Recording Arts and Sciences og Rock and Roll Hall of Fame det som et av de 200 beste albumene gjennom tidene. [ 58 ]
Madonna kom inn i kinoens verden i 1985, og begynte med en kort opptreden som klubbsanger i filmen Vision Quest , en romantisk komedie. Filmens lydspor inneholdt to nye singler, USAs nummer én hit, " Crazy for You " og også " Gambler ". [ 59 ] Men hennes utbrudd som filmfigur var takket være komedien Desperately Seeking Susan fra 1985 , en film med sangen " Into the Groove ", sangerens første nummer én hit i Storbritannia . [ 60 ] Selv om hun ikke var hovedrolleinnehaveren i filmen, var hennes engasjement slik at filmen ble mye sett på (og markedsført) som et Madonna-prosjekt. [ 61 ] Filmen mottok en nominasjon til en César-pris for beste fremmedspråklige film og ble vurdert av The New York Times filmkritiker Vincent Canby som en av de ti beste filmene i 1985. [ 62 ]
I april 1985 gjennomførte Madonna sin første nordamerikanske musikkturné , The Virgin Tour , med Beastie Boys som åpningsakt. [ 63 ] Madonna kommenterte: "Hele turneen var gal, fordi jeg gikk fra å synge på små arenaer som CBGB og Mudd Club til å opptre på sportsstadioner. Jeg opptrådte i et lite teater i Seattle , og jentene hadde på seg skjørt med jakkeslag, strømper som gikk under knærne, blondehansker, rosenkranser, sløyfer og store bøyleøreringer. [...] Etter Seattle ble alle showene flyttet til stadioner." [ 64 ] På den tiden ga hun ut ytterligere to singler fra albumet, " Angel " og " Kled deg opp ". I juli publiserte magasinene Penthouse og Playboy en serie nakenbilder av Madonna, som ble tatt i New York i 1978 som kunstbilder, ikke ment for noe blad. Hun hadde posert for dem fordi hun trengte penger på det tidspunktet, selv om hun bare fikk 25 dollar for skytingen. [ 65 ] Utgivelsen av bildene skapte et opprør i media, men Madonna forble trassig og lite unnskyldende. Bildene ble solgt for mer enn 100 000 dollar. [ 65 ] På konserten Live Aid i 1985 refererte Madonna til denne opplevelsen da hun sa at hun ikke ville ta av seg jakken fordi "[media] kunne kreve det fra meg om ti år." [ 66 ] [ 67 ]
I juni 1986 ble True Blue , Madonnas tredje studioalbum, gitt ut, som var inspirert av og dedikert til Sean Penn. Tre singler ble gitt ut fra dette som nådde nummer én på Billboard Hot 100 : " Live to Tell ", " Papa Don't Preach " og " Open Your Heart "; i tillegg til to singler som ble plassert innenfor de fem første posisjonene på samme liste: " True Blue " og " La isla bonita ". [ 46 ] [ 59 ] Albumet toppet listene i mer enn 28 land rundt om i verden, en enestående prestasjon på den tiden, og er det mest solgte studioalbumet i karrieren, med et verdensomspennende salg på 25 millioner eksemplarer. . [ 68 ] Anmeldere fra magasinet Rolling Stone var imponert over denne produksjonen, og skrev at albumet "høres ut som det kom fra hjertet". [ 69 ] Samme år spilte Madonna også hovedrollen i filmen Shanghai Surprise , som fikk flere negative anmeldelser, samtidig som hun fikk sin teaterdebut i en produksjon av David Rabe , Goose og Tom-Tom , begge med hovedrollen med Penn. [ 70 ] Året etter ble Madonnas andre spillefilm, Who's That Girl?, utgitt. . Selv om filmen ikke ble godt mottatt, bidro utøveren med fire sanger til lydsporet , spesielt " Who's That Girl " og " Causing a Commotion ". [ 46 ]
I juni 1987 la hun ut på Who's That Girl World Tour , som fortsatte gjennom september. Angående turen kommenterte Madonna: "Jeg innså at jeg kunne slutte å være ustøpt leire, og med tiden og med hjelp fra andre kunne jeg bli noe mer. Denne turen er en refleksjon av den troen, og den er som 'Hvem er du, jente? Derav navnet, noe nytt for meg. [ 71 ] [ 72 ] Senere samme år ga han ut et remiksalbum med tidligere hits, med tittelen You Can Dance , som toppet seg som nummer 14 på Billboard 200 . [ 73 ] Etter en annullert skilsmissebegjæring i desember 1987, søkte Madonna og Penn om skilsmisse i januar 1989, med henvisning til uforenlige forskjeller. Madonnas advokat pekte på Penns drikkeproblem og aggressive natur. [ 74 ] Om ekteskapet hennes med Penn sa Madonna senere: "Jeg var fullstendig besatt av karrieren min og på ingen måte klar til å være sjenerøs." [ 55 ]
I januar 1989 signerte Madonna en godkjenningsavtale med brusprodusenten Pepsi . Sangen hans " Like a Prayer " debuterte i en av selskapets reklamefilmer. Den tilsvarende musikkvideoen inneholdt mange katolske symboler , som brennende stigmata og kors , samt en drøm om å elske med en helgen, noe som førte til at Vatikanet fordømte videoen. Flere religiøse grupper prøvde å forby kommersielle og boikotte Pepsi-produktene, som fjernet reklamen og kansellerte godkjenningskontrakten. Madonna fikk imidlertid beholde honoraret på 5 millioner dollar for reklamefilmen. [ 23 ] Sangen ble inkludert på hans fjerde studioalbum med samme navn , som ble skrevet og co-produsert av Patrick Leonard og Stephen Bray . [ 75 ] Albumet fikk kritikerroste og Rolling Stone hyllet det som "...så nært som popmusikk kan komme til kunst". [ 76 ] Like a Prayer nådde nummer én på Billboard 200 og solgte over 15 millioner eksemplarer over hele verden, med fire millioner solgt i USA alene. [ 45 ] [ 77 ] Seks singler ble gitt ut fra albumet, spesielt tittelsporet, som nådde nummer én i flere land; " Express Yourself " og " Cherish " , som nådde nummer to på Hot 100 . [ 46 ] [ 59 ] På slutten av 1980-tallet ble Madonna kåret til "Artist of the Decade" av forskjellige medier, som MTV , Billboard og Musician . [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] I løpet av de første syv årene av karrieren hennes, på slutten av 1980-tallet, hadde Madonna solgt rundt 75 millioner plater over hele verden. [ 81 ]
I Like a Prayer holdt jeg på med mer spesifikke problemer som betyr mye for meg. De handler om assimilering av erfaringer som jeg har hatt i livet mitt og i mine relasjoner. De handler om min mor, min far og min forening med familien min, om smerten ved å dø, vokse opp og etterlate ting. Det var et album for å modne meg følelsesmessig. [...] Jeg måtte gjøre en veldig dyp sjelsøking og jeg tror [albumet] er en refleksjon av dette.—Madonna snakker om inspirasjonen bak Like a Prayer . [ 82 ] [ 83 ] |
I 1990 spilte Madonna hovedrollen som Breathless Mahoney i filmen Dick Tracy , overfor Warren Beatty som hovedrollen. [ 84 ] For å akkompagnere filmen ga han ut lydsporet I'm Breathless , som inkluderte sanger inspirert av filmens tema satt på 1930-tallet. Det inkluderte også hiten " Vogue ", som nådde nummer én i USA . 85 ] og " Sooner or Later ", sistnevnte ga komponisten Stephen Sondheim en Oscar for beste originalsang i 1991. [ 86 ] Mens hun filmet filmen, innledet Madonna en affære med Beatty, som ble oppløst på slutten av 1990-tallet. [ 87 ] [ 88 ]
I april 1990 begynte hun sin Blond Ambition World Tour , som fortsatte gjennom august. Angående turneen sa Madonna "Jeg vet at jeg ikke er den beste sangeren, og jeg vet at jeg ikke er den beste danseren. Men, jeg kan snu folk og være så provoserende som jeg vil. Målet med turen er å bryte ubrukelige tabuer ." [ 89 ] Rolling Stone kalte det en "forseggjort koreografert og seksuelt provoserende ekstravaganza" og utropte den til "den beste turnéen i 1990". [ 90 ] Turneen ble møtt med sterk motstand fra religiøse grupper over en forestilling av "Like a Virgin", der to dansere kjærtegnet kroppen hennes før hun lot som hun onanerte. [ 72 ] Paven ba allmennheten og det kristne miljøet om å ikke delta på konserten. [ 91 ] En privat sammenslutning av katolikker som kaller seg Famiglia Domani boikottet også turen for sin erotikk, mens Vatikanet kalte den "en av de mest sataniske showene i menneskehetens historie". [ 92 ] [ 93 ] Som svar kommenterte Madonna: "Jeg er italiensk-amerikansk og jeg er stolt av det. [...] Turen skadet på ingen måte noens følelser. Det er for mennesker med et åpent sinn og som gjør at de oppfatter seksualitet annerledes»; han erklærte også at kirken "fullstendig forbød sex ... bortsett fra forplantning." [ 94 ] En konsert ble spilt inn for utgivelse på Laserdisc , som ga Madonna en 1992 Grammy Award for beste langformede musikkvideo . [ 95 ]
I november 1990 ble Madonnas første album med største hits , med tittelen The Immaculate Collection , gitt ut . Dette inkluderte to nye sanger, " Justify My Love " og " Rescue Me ". [ 96 ] Albumet ble sertifisert Diamond av RIAA og solgte over 30 millioner eksemplarer over hele verden, og ble det mest solgte samlealbumet av en soloartist i historien. [ 56 ] [ 97 ] «Justify My Love» nådde nummer én i USA og topp ti i andre land rundt om i verden. [ 59 ] [ 98 ] Musikkvideoen laget for promoteringen inneholdt scener med sadomasochisme , bondage , kyssing av samme kjønn og delvis nakenhet. [ 99 ] [ 100 ] Videoen ble ansett som for seksuelt eksplisitt av MTV og distribusjonen ble forbudt. Madonna svarte på sensuren: "Hvorfor er det at folk er villige til å se en film om noen som blir slått uten noen åpenbar grunn, og ingen vil se to jenter kysse og to menn som berører hverandre? [...] MTV har vært bra for meg og de kjenner publikummet sitt. Hvis det er for sterkt for dem, forstår jeg. Selv om en del av meg trodde jeg skulle nå langt med dette. [ 99 ] [ 101 ] På den tiden ble den andre singelen, " Rescue Me ", den høyeste debuterende solosingelen i Billboard Hot 100 -historien , og kom inn på nummer 15 og toppet seg på nummer 15. nummer ni. [ 96 ]
I desember 1990 bestemte Madonna seg for å droppe Jennifer Lynch -filmen Boxing Helena , som hun tidligere hadde signert for å spille i, uten noen forklaring til produsentene. [ 102 ] Fra slutten av 1990 til begynnelsen av 1991 datet Madonna Tony Ward , en pornomodell og skuespiller som dukket opp i musikkvideoene til «Cherish» og «Justify My Love». Hun var også i et åtte måneder langt forhold med rapperen Vanilla Ice . [ 103 ] Hennes første dokumentar, Madonna: Truth or Dare (kjent som In Bed with Madonna utenfor Nord-Amerika), ble utgitt i midten av 1991. Dokumentaren forteller om hennes Blond Ambition World Tour og gir innsikt i Madonnas personlige liv. [ 39 ]
I 1992 fikk Madonna en rolle i filmen A League of Their Own som Mae Mordabito, en kvinnelig baseballspiller . Denne produksjonen spilte inn mer enn 100 millioner dollar og ble den tiende mest innbringende filmen i USA i USA. [ 104 ] I tillegg spilte han inn temasangen for filmen, " This Used to Be My Playground ", som ble en nummer én hit på Hot 100 . [ 59 ] Samme år grunnla han sitt eget underholdningsselskap, Maverick , bestående av et plateselskap ( Maverick Records ), et filmproduksjonsselskap ( Maverick Films ), og flere divisjoner knyttet til musikkpublisering, TV, bøker og merchandising . Avtalen var et joint venture med Time Warner , som allerede hadde betalt Madonna et forskudd på 60 millioner dollar. Sangerinnen mottok 20 % av royalties fra salg og promotering av musikken hennes, en av de høyeste prosentene i bransjen, som samsvarte med Michael Jacksons royaltysats på det tidspunktet , satt et år tidligere med Sony . [ 41 ] Selskapets første utgivelse var hennes første bok skrevet av henne selv, med tittelen Sex , som for det meste besto av seksuelt eksplisitte og provoserende bilder, fotografert av Steven Meisel . Boken skapte sterke negative reaksjoner i media og allmennheten, men solgte 1,5 millioner eksemplarer i løpet av få dager. [ 105 ] [ 106 ] Samtidig ga Madonna ut sitt femte studioalbum, Erotica , som debuterte som nummer to på Billboard 200 . [ 45 ] [ 106 ] Den anonyme sangen nådde nummer tre på Billboard Hot 100 . [ 59 ] Erotica produserte også fem singler til: " Deeper and Deeper ", " Bad Girl ", " Fever ", " Rain " og " Bye Bye Baby ". [ 107 ]
Det provoserende bildet ble hans varemerke, som han fortsatte inn på 1990-tallet med Body of Evidence , en film som inneholder sadomasochisme og bondage -scener , som fikk negative anmeldelser. [ 108 ] [ 109 ] Han spilte også hovedrollen i filmen Dangerous Game , regissert av Abel Ferrara , som ble utgitt direkte til video i Nord-Amerika. New York Times beskrev filmen som "rasende og smertefull, og smerten føles ekte." [ 110 ] I september 1993 begynte Madonna på The Girlie Show , der hun kledde seg som en dominatrix omgitt av toppløse dansere . [ 111 ] Showet møtte negative reaksjoner, spesielt i Puerto Rico , der Madonna gned flagget til det landet mellom bena hennes. [ 72 ] I mars 1994 dukket hun opp som gjest på Late Show med David Letterman , hvor hun brukte banning som burde sensureres på TV og ga Letterman et par undertøy som ba ham om å lukte på det. [ 112 ] Hennes filmer, album og bok med seksuelt tema, kombinert med en kontroversielt aggressiv opptreden på The Letterman Show, førte til at Madonna ble identifisert som en seksuell overløper. Den møtte en intens negativ mottakelse fra kritikere og fans, som kommenterte at det "hadde gått for langt" og at det hadde avsluttet karrieren. [ 113 ]
I følge biograf J. Randy Taraborelli var balladen " I'll Remember " (1994), et forsøk på å myke opp hennes provoserende image. Sangen ble spilt inn for Alek Keshishians film With Honors . [ 114 ] Han gjorde en lavmælt opptreden sammen med Letterman på en prisutdeling og dukket opp på The Tonight Show med Jay Leno etter å ha innsett at han måtte endre sin musikalske retning for å opprettholde sin popularitet. [ 115 ] Med sitt sjette studioalbum, Bedtime Stories (1994), brukte Madonna et mykere bilde for å gjenopprette kontakten med allmennheten. [ 115 ] Albumet debuterte som nummer tre på Billboard 200 og ga fire singler, inkludert " Secret " og " Take a Bow ", sistnevnte toppet Hot 100 i syv påfølgende uker, den lengste singelen av Madonna. [ 59 ] Samtidig innledet hun et romantisk forhold med personlig trener, Carlos Leon. [ 116 ] Something to Remember , en samling ballader , ble utgitt i november 1995. Albumet inkluderte tre tidligere uutgitte sanger: " You'll See ", " One More Chance ", og en versjon av Marvin Gayes " I Want " Du ». [ 59 ] [ 117 ] I senere år kommenterte Madonna at hun var veldig glad i albumene som ble gitt ut mellom Like a Prayer og Something to Remember , "selv om jeg er enig i at alle disse albumene var definerende øyeblikk for meg". [ 118 ]
"Dette er karakteren jeg ble født til å være. Jeg la alt inn i det fordi det var mer enn bare en filmrolle. Det var så spennende og skremmende på samme tid. Og det var det lengste jeg hadde for å presse kreativiteten min. På hvert nivå fikk jeg stor læring. Og jeg er mer stolt av Evita enn noe annet jeg har gjort.»—Madonna snakker om viktigheten av Evita og rollen hennes som Eva Perón. [ 119 ] |
I 1996 fant premieren på filmen Evita sted , der Madonna spilte rollen som Eva Perón . [ 120 ] [ 121 ] I lang tid hadde Madonna ønsket å spille Perón, og skrev til og med et brev til regissør Alan Parker , hvor hun forklarte hvorfor hun var perfekt for rollen. Etter å ha sikret seg det, deltok han på musikkkurs for å forbedre stemmen sin og lærte om historien til Argentina og Perón . Hun ble syk mange ganger under filmingen, og kommenterte at "intensiteten i scenene vi har filmet, mengden følelsesmessig arbeid og fokus som kreves for å komme gjennom dagen er så utmattende fysisk og mentalt at jeg er sikker på at jeg er må legges inn på sykehus." når jeg er ferdig". [ 122 ] Evita er en historisk film hvor nesten 6000 antrekk var nødvendig for scenene. Madonna hadde på seg 370 forskjellige antrekk, og satte Guinness verdensrekord for de fleste kostymeendringene i en film. [ 121 ] Etter utgivelsen høstet Evita kritikerroste. Zach Conner fra magasinet Time kommenterte "Det er en lettelse å si at Evita er veldig bra, godt rollebesetning og visuelt tiltalende. Madonna forvirrer nok en gang forventningene våre. Hun spiller Evita med en sjelfull innsats og har mer enn bare litt stjernekvalitet. Elsk Madonna-Eve eller hat henne, hun er en magnet for øynene." [ 123 ] [ 124 ] Madonna vant en Golden Globe for beste skuespillerinne i en musikal eller komedie for rollen som Eva Perón. [ 125 ] Flere singler ble gitt ut fra Evitas lydspor , spesielt " You Must Love Me " (som vant en Oscar for beste originalsang i 1997) og hennes versjon av " Don't Cry for Me Argentina ". [ 126 ] Den 14. oktober 1996 fødte Madonna Lourdes Maria Ciccone Leon, hennes datter med Leon. [ 127 ] Etter fødselen til Lourdes ble Madonna involvert i østlig mystikk og kabbala , introdusert for denne strømmen av skuespillerinnen Sandra Bernhard i 1997. [ 128 ]
Madonnas syvende studioalbum, Ray of Light (1998), reflekterte en endring i hennes oppfatning og image. [ 129 ] Han kommenterte: "Dette albumet, mer enn noe annet, dekker alle områder av livet. Jeg hadde nylig sluttet meg til kabalen og lagt festen til side, pluss at jeg nettopp hadde fått en baby, så gleden min var fullstendig, og jeg fant meg selv utrolig reflektert, ser tilbake og fascinert av de mystiske aspektene ved livet. [ 130 ] Albumet ble kritikerrost, og Slant Magazine beskrev det som "et av de store popmesterverkene på 1990-tallet". [ 131 ] Ray of Light ble tildelt fire Grammy Awards og ble oppført som et av de 500 største albumene gjennom tidene av magasinet Rolling Stone . [ 132 ] [ 133 ] Albumet nådde toppen av listene i Australia , Canada , Storbritannia og det kontinentale Europa , og debuterte også som nummer to på Billboard 200 og solgte over 20 millioner eksemplarer over hele verden. [ 45 ] [ 134 ] Hovedsingelen, " Frozen ", ble Madonnas første singel som debuterte som nummer én på UK Singles Chart , mens den i USA ble hennes sjette nummer to singel. , og ga Madonna nok en plate som artist med flest hits som nådde nummer to på Billboard Hot 100 . [ 59 ] [ 135 ] Sangen ble imidlertid forbudt i Belgia , da den ble ansett som et plagiat av 1993-temaet, "Ma Vie fout L'camp", komponert av belgieren Salvatore Acquaviva. [ 136 ] Den andre singelen, " Ray of Light ", debuterte som nummer fem på Billboard Hot 100 . [ 137 ] I desember 1998 tok Madonnas forhold til Leon slutt; han erklærte senere at de hadde det «bedre som gode venner». [ 138 ] Etter bruddet aksepterte Madonna en rolle som fiolinlærer i filmen Music of the Heart , men forlot prosjektet, med henvisning til "kreative forskjeller" med regissør Wes Craven . [ 139 ] Ray of Lights suksess ble fulgt av singelen " Beautiful Stranger ", spilt inn for 1999-filmen Austin Powers: The Spy Who Shagged Me . Den nådde nummer 19 på Billboard Hot 100 og vant en Grammy Award for beste sang skrevet for en film, TV eller andre visuelle medier . [ 59 ] [ 95 ]
I 2000 spilte Madonna hovedrollen i filmen The Next Best Thing og bidro med to sanger til lydsporet: "Time Stood Still" og den internasjonale hiten " American Pie ". [ 140 ] I september 2000 ga han ut sitt åttende studioalbum, Music , som inneholdt elementer fra Ray of Light -æraen, elektronisk musikk - inspirerte temaer om hans personlige liv. [ 141 ] Om samarbeidet med den franske produsenten Mirwais Ahmadzaï kommenterte Madonna: "Jeg elsker å jobbe med eksentrikere som ingen kjenner, folk som har rå talent og som lager musikk ulikt noen andre der ute. Musikk er fremtiden for lyd. [ 141 ] Stephen Thomas Erlewine fra Allmusic mente at musikk "er som et kaleidoskop av farger, teknikk, stil og substans. Den har så mye dybde og så mange nivåer at den lett kan betraktes som like detaljert og seriøs som Ray of Light ." [ 142 ] Albumet tok nummer én-posisjonen i over tjue land over hele verden og solgte fire millioner eksemplarer de første ti dagene det var i salg. [ 132 ] I USA debuterte Music som nummer én og ble deres første nummer én-album på elleve år siden Like a Prayer . [ 143 ] Albumet ga tre singler: nummer én-hiten " Musikk ", " Don't Tell Me " og " What It Feels Like for a Girl ". [ 59 ] Musikkvideoen til "What it Feels Like for a Girl" inneholdt Madonna som en voldelig anarkistraner som forårsaket krasj og eksplosjoner, som den ble forbudt for av MTV og VH1 . [ 144 ]
Sammen med utgivelsen av Music -albumet ble Madonna romantisk involvert i Guy Ritchie , som hun hadde møtt i 1999 gjennom Sting og hans kone, Trudie Styler. 11. august 2000 fødte hun sønnen Rocco Ritchie. [ 145 ] I desember giftet Madonna og Guy Ritchie seg i en privat seremoni i Skottland . [ 146 ] Deres femte turné, med tittelen Drowned World Tour , begynte i juni 2001. [ 72 ] Turen besøkte byer i Europa og Nord-Amerika og var en av årets mest inntektsbringende turneer, og tjente $75 millioner i bruttosalg. 47 forestillinger. [ 147 ] Han ga også ut sin nest største hitsamling, med tittelen GHV2 , for å falle sammen med turneens DVD- utgivelse . GHV2 debuterte som nummer syv på Billboard 200 . [ 148 ] I 2002 spilte Madonna hovedrollen i filmen Swept Away , regissert av Ritchie. I Storbritannia ble filmen utgitt rett på DVD, men ble en kritisk og kommersiell fiasko. [ 149 ] Samme år ble singelen " Die Another Day " gitt ut, lydsporet til James Bond-filmen Die Another Day , der Madonna gjorde en opptreden . Sangen vakte blandede reaksjoner: den toppet seg som nummer åtte på Billboard Hot 100 og ble nominert til en Golden Globe Award for beste originale sang , men ble også nominert til en Golden Raspberry for Worst Song. [ 59 ] [ 150 ]
I 2003, etter utgivelsen av "Die Another Day", samarbeidet Madonna med motefotograf Steven Klein for å lage en installasjon kalt "X-STATIC Pro = CeSS". Dette inkluderte opptak fra en W magazine-fotoseanse og syv videosegmenter. Installasjonen gikk fra mars til mai på New Yorks Deitch Projects - galleri , selv om den senere turnerte verden rundt i redigert form. [ 151 ] I april samme år ga Madonna ut sitt niende studioalbum, American Life , som er basert på hennes observasjoner mot det amerikanske samfunnet og fikk blandede anmeldelser. [ 152 ] Hun kommenterte: "[ American Life ] var som en tur nedover minnebanen, og ser tilbake på alt jeg noen gang har oppnådd, alt jeg noen gang har verdsatt, og alle tingene som er viktige for meg." [ 153 ] Larry Flick fra The Advocate mente at " American Life er et album som er blant de mest eventyrlystne og lyrisk intelligente. [...] Det er som musikkens B-side og det viser seg å være en halvhjertet innsats for å lyde og bli tatt på alvor." [ 153 ] [ 154][ 154 ] Sangen med samme navn nådde nummer 37 på Hot 100 . [ 59 ] Sendingen av den originale musikkvideoen til "American Life" ble avbrutt fordi Madonna trodde at videoen, som inkluderte vold og bilder av krig, ville bli ansett som upatriotisk gitt at USA nettopp hadde startet krigen med Irak . [ 155 ] Med bare fire millioner solgte eksemplarer over hele verden, ble American Life det minst solgte albumet i karrieren på den tiden. [ 156 ]
Senere samme år ga Madonna en provoserende opptreden ved MTV Video Music Awards 2003 , og fremførte den andre singelen fra hennes nye album, " Hollywood ", sammen med Britney Spears , Christina Aguilera og Missy Elliott . Madonna kysset Spears og Aguilera på leppene under sangen, og satte i gang en tabloid-vanvidd. [ 157 ] [ 158 ] I oktober 2003 samarbeidet Madonna med Spears om singelen " Me Against the Music ". [ 159 ] Dette ble fulgt av utgivelsen av Remixed & Revisited , en EP som inneholder remiksede versjoner av sanger fra American Life , samt inkludert "Your Honesty", et tidligere uutgitt spor fra innspillingsøktene for Bedtime Stories . [ 160 ] Madonna signerte også en kontrakt med Callaway Arts & Entertainment om å skrive fem barnebøker. Den første av disse bøkene, med tittelen The English Roses , ble utgitt i september 2003. Boken forteller historien om fire engelske skolejenter og deres misunnelse og sjalusi på hverandre. [ 161 ] Kate Kellway fra The Guardian kommenterte "[Madonna] er en skuespillerinne som spiller noe hun aldri kan bli: en JK Rowling , en engelsk rose". [ 162 ] Boken debuterte på toppen av The New York Times bestselgerliste og ble en av de mest solgte barnebøkene gjennom tidene. [ 163 ]
Året etter saksøkte Madonna og Maverick Warner Music Group og dets tidligere morselskap Time Warner , med påstand om feilstyring av ressurser og dårlig regnskap, som kostet selskapet millioner av dollar. Til gjengjeld la Warner inn et motkrav og argumenterte for at Maverick hadde tapt titalls millioner dollar på egenhånd. [ 164 ] [ 165 ] Tvisten ble løst da aksjer i Maverick, eid av Madonna og Ronnie Dashev, ble kjøpt av Warner. Madonna og Dashevs selskap ble et datterselskap av Warner Music, men Madonna var fortsatt under Warners etikett, under en uavhengig platekontrakt. [ 164 ] I midten av 2004 begynte Madonna på Re-Invention World Tour , og opptrådte i USA, Canada og Europa. Det ble den mest innbringende turneen i 2004, og tjente 125 millioner dollar. [ 166 ] En dokumentar kalt I'm Going to Tell You a Secret ble laget med opptakene av konsertene fra turneen . [ 167 ] Samme år rangerte Rolling Stone sangeren som nummer 36 på listen over " 100 største artister gjennom tidene ". [ 168 ] I januar 2005 covret Madonna John Lennons sang " Imagine " til fordel for tsunamien i Det indiske hav , [ 169 ] i tillegg til at hun dukket opp på Live 8 fordelskonserten i London . [ 170 ]
"Jeg prøvde forskjellige ting helt til Stuart [produsent Stuart Price] ga meg musikk. Og det var som en guddommelig inspirasjon. Han hadde helt rett, som om han skulle si: "Dette er adressen til posten min." Det var intensjonen vår, å lage en plate som du kunne lytte til på fest eller i bilen din, hvor du ikke trenger å hoppe over en ballade. Det er ustoppelig."—Madonna snakker om Confessions on a Dance Floor . [ 171 ] |
Deres tiende studioalbum, Confessions on a Dance Floor , ble gitt ut i november 2005 og debuterte som nummer én på alle store musikkmarkeder. [ 172 ] Sangene på albumet begynte med en glad stemning, og etter hvert som den gikk ble de mer intense, med tekster som snakket mer om personlige følelser, og dermed "bekjennelser". [ 172 ] Keith Caulfield fra Billboard kommenterte at albumet var "Return of the Queen of Pop". [ 173 ] Albumet vant en Grammy Award for beste danse- /elektroniske album . [ 95 ] Albumets første singel, " Hung Up ", gikk til nummer én i rekordhøye 41 land, og fikk en plass i Guinness Book of World Records . [ 6 ] " Sorry ", den andre singelen, ble Madonnas tolvte britiske nummer én singel. [ 60 ]
På denne måten la han i mai 2006 ut på Confessions Tour , som hadde et globalt publikum på 1,2 millioner mennesker og samlet inn mer enn 193,7 millioner dollar. [ 174 ] Madonna brukte religiøse symboler, som krusifikset og tornekronen , i fremføringen av " Leve å fortelle ", noe som fikk den russisk-ortodokse kirken og Federation of Jewish Communities of Russia til å oppfordre alle deres medlemmer til å boikotte hennes opptreden. konsert. [ 175 ] Vatikanet protesterte også mot konserten, det samme gjorde biskopene i Düsseldorf . [ 176 ] Madonna svarte: «Min opptreden er verken antikristen, helligbrøde eller blasfemisk. Tvert imot er det min måte å be menneskeheten hjelpe hverandre og se verden som en helhet. [ 177 ] Samme år kunngjorde International Federation of the Phonographic Industry at Madonna offisielt hadde solgt over 200 millioner eksemplarer av albumene hennes over hele verden. [ 178 ]
Mens hun var på turné, var Madonna involvert i Raising Malawi -initiativet , ved å delvis finansiere et barnehjem og reise til det landet. [ 179 ] Den 10. oktober 2006 søkte han om adopsjon av et barn fra barnehjemmet, David Banda Mwale, senere omdøpt til David Banda Mwale Ciccone Ritchie. [ 180 ] Adopsjonen forårsaket en sterk reaksjon fra offentligheten, fordi malawisk lov sier at aspirerende par må bo i Malawi i minst ett år før de adopterer, et krav som Madonna ikke oppfylte. [ 181 ] Sangerinnen forsvarte seg på The Oprah Winfrey Show , og sa at det ikke var noen adopsjonslover i Malawi som regulerer utenlandsk adopsjon. I tillegg beskrev han hvordan Banda hadde lidd av lungebetennelse etter å ha overlevd malaria og tuberkulose da han møtte ham. [ 182 ] Bandas biologiske far, Yohane, kommenterte: "De såkalte 'menneskerettighetsaktivistene' trakasserer meg daglig, truer meg og sier at jeg ikke er klar over hva jeg gjør. [...] De ber meg forsvare saken deres i retten, noe jeg ikke kan gjøre fordi jeg vet hva jeg avtalte med Madonna og mannen hennes." [ 183 ] Adopsjonen ble avsluttet 28. mai 2008. [ 184 ] I 2006 lanserte sangeren internasjonalt en kleslinje med tittelen M by Madonna , i samarbeid med det svenske selskapet H&M . [ 185 ] Kolleksjonen besto av pelsfrakker, paljettkjoler, krem -capri-bukser og jakker med lapper. H&M sa at kolleksjonen gjenspeiler "Madonnas tidløse og alltid glamorøse stil." [ 186 ]
I 2007 ga Madonna ut sangen " Hey You " for konsertserien Live Earth , og opptrådte i London. Sangen ble gjort tilgjengelig som gratis nedlasting i løpet av den første uken etter utgivelsen. [ 187 ] Madonna kunngjorde at hun sluttet fra Warner Bros. Records , og signerte en ny tiårskontrakt på 120 millioner dollar med Live Nation . [ 5 ] Han produserte og skrev også I Am Want We Are , en dokumentar om problemene den malawiske befolkningen står overfor. Dokumentaren ble regissert av Nathan Rissman , som tidligere jobbet som sangerens gartner. [ 188 ] Like etter regisserte Madonna sin første film Obscenity and Wisdom . Filmen forteller historien om tre venner og deres ambisjoner. Madonna kommenterte at det var Ritchie som inspirerte henne til å utvikle manuset til filmen. "Det som betyr noe er at alt arbeidet jeg gjør er veldig selvbiografisk, direkte eller indirekte, siden hvem kjenner meg bedre enn meg selv?" [ 189 ] The Times sa at hun hadde blitt "stolt av seg selv", mens The Daily Telegraph beskrev filmen som "en lite lovende første innsats [men en som] Madonna ville gjøre klokt i å henge på arbeidet sitt". [ 190 ] [ 191 ] I desember 2007 kunngjorde Rock and Roll Hall of Fame Madonna som en av de fem innsatte i 2008. [ 192 ] Ved induksjonsseremonien 10. mars 2008 sang ikke Madonna, men spurte The Stooges å fremføre låtene «Burning Up» og «Ray of Light». [ 193 ] I talen sin takket hun Christopher Flynn, danselæreren hennes 35 år tidligere, for å ha gitt henne oppmuntringen til å forfølge drømmene sine. [ 194 ]
Det er sannsynlig at på mange måter er de fleste sangene [på Hard Candy ] [selvbiografiske]. Men på en mer ubevisst måte. Jeg tenker egentlig ikke på å fortelle personlige historier når jeg skriver musikk. Det bare skjer. Og så mange ganger, seks måneder senere, åtte måneder senere, tenker jeg: "Å, jeg skrev den sangen om det." Men det er da jeg spiller sangen for mange mennesker, og de er alle sånn «jeg kan helt forholde meg til det».—Madonna snakker om inspirasjonene bak Hard Candy . [ 195 ] |
I april 2008 ga Madonna ut sitt ellevte studioalbum, Hard Candy . Platen inneholdt påvirkninger fra sjangre som R&B og urban pop og tekstene var mer selvbiografiske, i tillegg til at Madonna samarbeidet med Justin Timberlake , Timbaland , Pharrell Williams og Nate "Danja" Hills . [ 196 ] Rolling Stone berømmet den som en "imponerende visning av deres kommende turné". [ 197 ] Albumet debuterte som nummer én på listene i 37 land og på Billboard 200 . [ 198 ] [ 199 ] Den fikk gode anmeldelser over hele verden, selv om noen kritikere bemerket den som "et forsøk på å nå det urbane markedet". [ 200 ] [ 201 ] Dens første singel, " 4 Minutes ", nådde nummer tre på Billboard Hot 100 . Sangen var Madonnas 37. topp ti hit på Hot 100 , og overgikk rekorden for flest topp ti hits satt av Elvis Presley . [ 202 ] I Storbritannia hadde Madonna rekorden for flest nummer én-singler av en soloartist da "4 Minutes" ble hennes 13. singel som toppet UK Singles Chart . [ 203 ] Etter å ha gitt ut albumets andre singel, " Give it 2 Me ", la Madonna ut på Sticky & Sweet Tour , hennes første turné med Live Nation. Med en netto brutto på 280 millioner dollar ble det den mest innbringende turnéen for en soloartist, og overgikk den forrige rekorden som ble satt av henne selv med Confessions Tour. [ 204 ] Turneen ble forlenget til året etter, etter å ha lagt til nye europeiske datoer, noe som brakte totalen til $408 millioner. [ 204 ] [ 205 ]
Life with My Sister Madonna , en bok skrevet av Madonnas bror Christopher Ciccone, debuterte som nummer to på New York Times bestselgerliste . [ 206 ] Publikasjonen ble ikke autorisert av Madonna og førte til en splid mellom brødrene. [ 207 ] Det oppsto også problemer mellom Madonna og Ritchie og media begynte å spre nyheten om at de var i ferd med å bryte opp. Til slutt søkte Madonna om skilsmisse fra Ritchie, med henvisning til uforsonlige forskjeller, i en sak som ble avsluttet i desember 2008. [ 208 ] [ 209 ] Madonna ble hedret med Gold Award for International Artist of the Year, ved Gold Disc Awards som ble delt ut av The Gold Disc Awards. Recording Industry Association of Japan , for albumet hans Hard Candy . [ 210 ] I 2009 bestemte hun seg for å adoptere en annen jente fra Malawi. Opprinnelig godkjente Høyesterett adopsjonen av Chifundo «Mercy» James; [ 211 ] men forespørselen ble avvist fordi Madonna ikke var bosatt i Malawi. [ 212 ] Etter en anke fra hans advokater, 12. juni 2009, ga Høyesterett i Malawi ham rett til å adoptere Mercy James. [ 213 ] Samme år ble utgivelsen av Celebration , hennes tredje største hitalbum og utgivelsen av kontrakten hennes med Warner Music. Samlingen inkluderte to nye sanger " Celebration " og " Revolver ", sammen med 34 karrierespennende hits. [ 214 ] En remiks av " Revolver " av David Guetta vant en Grammy-pris for beste remiks. [ 215 ] Celebrationnådde nummer én i Storbritannia, og slo sammen med Elvis Presley for soloartisten med flest nummer én-album i britisk historie. [ 216 ] Han dukket også opp på MTV Video Music Awards 2009 , for å tale i hyllest til den avdøde popstjernen Michael Jackson . [ 217 ] Madonna avsluttet 2000-tallet som den bestselgende artisten i USA. [ 218 ] Hun ble også kåret til Storbritannias mest streamede artist i tiåret. [ 219 ]
I januar 2010 fremførte Madonna "Like a Prayer" på konserten Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief . [ 220 ] I april ga han ut sitt tredje live-album, Sticky & Sweet Tour ; selv om det var deres første utgivelse under Live Nation, ble den distribuert internasjonalt av Warner Music. [ 221 ] Samme år kunngjorde han sine planer om å regissere sin andre film, WE . [ 222 ] Etter avslutningen av filmingen lanserte Madonna kleslinjen Material Girl , som hun designet sammen med datteren Lourdes. [ 223 ] Denne kleslinjen ble inspirert av 1980-tallets mote og lansert under Macy's- merket ; Måneder senere ble merket utvidet til å omfatte et sett med kosmetikk og andre feminine produkter. [ 223 ] [ 224 ] I tillegg ga Madonna rettighetene til sin musikalske katalog til det amerikanske TV-programmet Glee , som ble brukt til en episode som bare inkluderte sanger av Madonna. [ 225 ] Med tittelen " The Power of Madonna ", ble episoden godkjent av sangeren selv, som kommenterte til US Weekly magazine at hun fant episoden "genial på alle nivå", og berømmet koreografien og budskapet om likestilling som den presenterte. overført. [ 226 ] I november 2010 åpnet Madonna også det første Hard Candy Fitness franchise- gym , et partnerskap mellom Madonna, hennes manager Guy Oseary, og Mark Mastrov, grunnleggeren og administrerende direktøren for 24 Hours Fitness. [ 227 ] Madonna kommenterte at "hvis noen av dere har sett showene mine, vet dere at jeg ikke sparer noen utgifter, og det samme gjelder treningsstudioet. Vi bruker det som trengs for å lage et treningsstudio i verdensklasse." [ 228 ]
I 2011 hadde WE , en biografisk film om romantikken mellom kong Edward VIII og Wallis Simpson , premiere under filmfestivalen i Venezia til blandede anmeldelser. [ 229 ] [ 230 ] Madonna bidro med en ny sang med tittelen " Masterpiece " til WE - soundtracket , komponert av henne selv, Julie Frost og Jimmy Harry, som hun mottok en Golden Globe-pris for beste originalsang . [ 231 ] I desember 2011 ble det avslørt at sangeren hadde signert en avtale på tre album med Interscope Records , som skulle fungere som distributør. [ 232 ]
Den 5. februar 2012 opptrådte Madonna under halvtidsshowet i Super Bowl XLVI , [ 233 ] regissert og produsert av Cirque Du Soleil og Jamie King , med LMFAO , Nicki Minaj , MIA og Cee Lo Green som artister. På den tiden ble det det mest sette pauseshowet i historien, med mer enn 114 millioner seere, mer enn selve spillet. [ 234 ] Hennes tolvte studioalbum, MDNA , ble utgitt i mars 2012. For produksjonen møtte Madonna William Orbit, samt en rekke produsenter, inkludert Martin Solveig , The Demolition Crew, Benny Benassi , Alle Benassi, Indigo og Michael Malih. [ 235 ] Albumet fikk stort sett positive anmeldelser. [ 236 ] Priya Elan fra NME kalte det "et latterlig fornøyelig spill", og siterte dets "opplysende psykotiske ting" som "noe av det mest viscerale hun har gjort i karrieren". [ 237 ]
MDNA debuterte som nummer én på Billboard 200 og i mange andre land. [ 238 ] Madonna brøt Elvis Presleys rekord for å være soloartist med flest nummer én-album i Storbritannia. [ 239 ] Den første singelen var " Give Me All Your Luvin ' ", med Nicki Minaj og MIA som gjesteartister, som utvidet Madonnas rekord til 38 topp ti singler på Billboard Hot 100 . [ 240 ] Madonna ble senere kritisert for sin opptreden på Ultra Music Festival i Miami, Florida for hennes henvisning til narkotikabruk mens hun hilste publikum. [ 241 ] MDNA -turneen , som tjente til å promotere albumet, begynte i mai 2012 i Tel Aviv , Israel. [ 242 ] Madonna beskrev det som «en reise fra mørke til lys». [ 243 ] Turen ble godt mottatt, men berørte mange kontroversielle temaer som vold, våpen, menneskerettigheter, nakenhet og politikk; [ 244 ] [ 245 ] til og med tolken mottok søksmål. Likevel ble turneen en kommersiell suksess, og flere datoer ble utsolgt så snart billettene ble lagt ut for salg. Billboard kåret den til den mest suksessrike turneen i 2012, og samlet inn 305,2 millioner dollar fra 88 utsolgte konserter, den niende mest innbringende konsertturneen i historien, og overgikk Celine Dions Taking Chances Tour som den nest mest suksessrike for en solist, bare bak Sticky & Sweet Tour. [ 246 ] [ 247 ] Som et resultat vant han prisene for Top Touring Artist, Top Dance Artist og Top Dance Album ved Billboard Music Awards 2013. [ 248 ] I tillegg, i august 2013, er Forbes kalt Madonna topp- tjente årets kjendis, etter å ha tjent mer enn $125 millioner på turneen. [ 249 ]
I samarbeid med fotograf Steven Klein, filmet Madonna en 17-minutters kortfilm kalt secretprojectrevolution . [ 250 ] BitTorrent -selskapet publiserte den i september 2013, sammen med muligheten til å gi en donasjon for å kjøpe HD- og 2K-versjonene av filmen, et intervju han ga til VICE magazine , og en innspilt melding fra Madonna. [ 251 ] Sammen med den korte, lanserte Madonna også Art for Freedom -initiativet , som bidrar til å fremme "kunst og ytringsfrihet som et middel til å konfrontere forfølgelse og urettferdighet rundt om i verden." [ 252 ] Som en del av initiativet valgte han sangeren Katy Perry og illusjonisten David Blaine som kuratorer. [ 253 ] Siden lanseringen i september 2013 har Art For Freedom mottatt mer enn 3000 bidrag over hele verden gjennom sin offisielle nettside og sosiale medieplattformer . [ 254 ] I 2013 ble Raising Malawi Foundation rapportert å ha bygget ti skoler for å utdanne 4000 barn i landet, med en estimert verdi på US$400 000. [ 255 ] Da sangeren besøkte skolene i april 2013, var daværende president for Malawi , Joyce Banda , kritiserte henne og anklaget henne for å overdrive hennes bidrag til landet. [ 256 ] Banda omtalte sangeren som fornærmende og anklaget henne for å kreve spesialbehandling under besøket. [ 256 ] Madonnas representanter benektet disse anklagene og påsto et "hardt nag" mot henne og stiftelsen. [ 256 ] Madonna ga ut en uttalelse som uttrykte sin tristhet over Bandas "usanne" kommentarer. [ 257 ] Senere ble det bekreftet at Banda ikke hadde godkjent uttalelsen fra presseteamet hans - som anklaget Madonna for å være voldelig - og at han var "glødende av sinne" over sammenblandingen. [ 258 ]
Tidlig i 2014 gjorde sangeren flere medieopptredener: hun gjorde en overraskende opptreden ved den 56. Grammy Awards 26. januar og fremførte "Open Your Heart" sammen med Macklemore , Ryan Lewis og Mary Lambert , som fremførte singelen " Same Love ", som 33 par skulle gifte seg på scenen, som ble forrettet av dronning Latifah . [ 259 ] Dager senere akkompagnerte han sangeren Miley Cyrus på hennes MTV Unplugged , hvor Madonna sang sangen hennes " Don't Tell Me " i en blanding med Cyrus' sang " We Can't Stop ". [ 260 ] [ 261 ] I februar utvidet han sine forretningsforetak og lanserte MDNA Skin , en rekke hudpleieprodukter, i Tokyo , Japan . [ 262 ] I mai, etter å ha besøkt hjembyen Detroit, donerte han til tre veldedige organisasjoner dedikert til å utrydde fattigdom. I følge publisisten hans representerte de «den første fasen av et langsiktig engasjement for byen». [ 263 ] Madonna sa selv at "det var åpenbart at jeg måtte engasjere meg og være en del av løsningen for å hjelpe Detroit med å komme på bena igjen". [ 264 ]
"Dette er kunstnerisk krenkelse! Halvparten av demoene vil ikke engang være på platen min, og den andre halvparten har endret seg og utviklet seg. Dette er en form for terrorisme. Hvorfor ønsker folk å ødelegge en kunstnerisk prosess? Hvorfor stjeler de? Hvorfor gir de meg ikke muligheten til å fullføre og tilby det beste av meg?"—Madonna snakker om de lekkede Rebel Heart -sangene . Bruken av begreper som «voldtekt» og «terrorisme» skapte kontroverser i media. [ 265 ] [ 266 ] |
Madonna begynte også arbeidet med sitt trettende studioalbum med samarbeidspartnere inkludert Avicii , Diplo og Natalia Kills . [ 267 ] [ 268 ] I desember rapporterte The New York Times at hun hadde blitt valgt som ansiktet til Versace for kampanjen vår/sommer 2015. [ 269 ] Samme måned lekket tretten demo - sanger fra hennes nye album på Internett ; artisten svarte at halvparten av sangene ikke ville bli brukt i den endelige utgivelsen. [ 266 ] Hennes trettende studioalbum, Rebel Heart , ble gitt ut i mars 2015. [ 270 ] Ifølge sangeren selv var introspeksjon et av de dominerende temaene under utviklingen av albumet. [ 271 ] Etter utgivelsen fikk den positive anmeldelser fra musikkritikere; mange av dem kalte det deres "beste innsats på et tiår." [ 272 ] Rebel Heart ble Madonnas første album som ikke nådde topplasseringen på Billboard 200 siden 1998, men det nådde nummer én på andre store musikkmarkeder, inkludert Australia, Canada, Tyskland og Italia. [ 273 ] Albumet skapte singlene " Living for Love ", " Ghosttown " og " Bitch I'm Madonna " , hvor sistnevnte ble hennes 46. nummer én på Billboards Hot Dance Club Songs - diagram . [ 274 ]
I september samme år startet han Rebel Heart Tour i byen Montreal . [ 275 ] Turneen varte til mars 2016 og reiste gjennom Nord-Amerika, Europa og Asia, og var sangerens første besøk til Australia på 23 år. [ 276 ] [ 277 ] Showet ble møtt med kritisk anerkjennelse, som berømmet artisten for å ha en "glad stemning" på konserter, i tillegg til å inkludere hennes tidlige hits. [ 278 ] [ 279 ] Med 82 konserter, spilte den inn 169,8 millioner dollar med over en million billettsalg, noe som forlenget Madonnas rekord som den mest tjente solo-artist gjennom tidene. [ 280 ] Under turneen var Madonna involvert i en juridisk kamp med sin eksmann Guy Ritchie, om foreldreretten til sønnen deres Rocco. [ 281 ] Tvisten begynte da Rebel Heart Tour besøkte London, hvor Rocco bestemte seg for å bli i byen og bo sammen med sin far, mens Madonna ville at han skulle returnere til henne. [ 281 ] Høringene fant sted i New York og London; Etter flere overveielser bestemte artisten seg for å trekke forespørselen om varetekt og komme til enighet med Ritchie. [ 281 ] [ 282 ]
I oktober 2016 hedret Billboard Madonna som Årets kvinne på deres årlige Women in Music -galla . [ 283 ] [ 284 ] Hans tale under seremonien, som ble beskrevet som "emosjonell", "kraftig [og] brutalt ærlig", fikk bred mediedekning. [ 283 ] [ 284 ] [ 285 ] En måned senere var Madonna en av artistene som motsatte seg Donald Trumps kandidatur og åpent støttet Hillary Clinton i hennes kampanje for presidentskapet i USA . 7. november holdt sangerinnen en utendørsopptreden i New Yorks Washington Square Park for å vise sin støtte til Clinton. I den anledning fremførte han sangene sine «Like a Prayer», «Express Yourself», «Don't Tell Me» og «Rebel Heart», samt versjoner av «Imagine» og « If I Had a Hammer ». [ 286 ] [ 287 ] En dag etter at Trump ble valgt som president, la Madonna ut en video på Instagram -kontoen sin med teksten «Ikke mist håpet!. Vi skal reise oss!". [ 288 ] Den 21. januar 2017 dukket hun overraskende opp på Women's March i Washington , hvor hun, etter å ha fremført "Express Yourself" og " Human Nature " (1995), holdt en tale der hun avslørte at hun hadde "tenkt". å sprenge Det hvite hus . [ 289 ] Denne talen skapte stor kontrovers i media, med noen personligheter som Cindy Lauper som kritiserte henne og mange republikanske støttespillere som ba om at hun skulle etterforskes av FBI . [ 290 ] Talsmann for Det hvite hus, Newt Gingrich , ba om at sangeren skulle arresteres, og kalte henne en del av en "fremvoksende venstreorientert fascisme ." [ 291 ] Trump selv kalte det «motbydelig». [ 292 ] Sangerinnen forsvarte seg med å si at ordene hennes hadde blitt "heftig tatt ut av kontekst [...] Jeg er ikke en voldelig person, jeg fremmer ikke vold og det er viktig at folk lytter og forstår talen min i dens helhet". [ 293 ]
I februar 2017 fikk Madonna tillatelse fra en domstol i Lilongwe til å adoptere to jenter, de fire år gamle tvillingene Esther og Stella, [ 294 ] I september samme år flyttet sangeren til Lisboa , Portugal, med sine adopterte barn, [ 295 ] ble livealbumet Rebel Heart Tour gitt ut , som vant prisen for beste musikkvideo for utenlandske artister ved den 32. Japan Gold Disc Award , [ 296 ] [ 297 ] og lanserte MDNA Skin i noen butikker i USA. [ 298 ] Noen måneder tidligere hadde auksjonshuset Gotta Have Rock and Roll lagt ut personlige gjenstander fra artisten for salg, som et brev fra Tupac Shakur , kassetter, undertøy og en hårbørste. For å stoppe prosessen saksøkte representantene hans Darlene Lutz, en kunsthandler som hadde startet auksjonen. Madonna kommenterte at kjendisstatusen hennes "ikke hindrer min rett til å opprettholde mitt privatliv, selv når det gjelder svært personlige gjenstander." Imidlertid tapte han saken og den presiderende dommeren, Gerald Lebovits, avgjorde til fordel for Lutz, som var i stand til å bevise at Madonna i 2004 hadde oppnådd en juridisk avtale med henne om å selge nevnte gjenstander. [ 299 ]
I januar 2018 kunngjorde Madonna på Instagram-kontoen sin at hun hadde begynt å spille inn sitt fjortende studioalbum, som ville bli påvirket av portugisisk fado -musikk og vil bli utgitt i 2019. [ 300 ] [ 301 ] [ 302 ] I mars bekreftet at han skulle regissere MGM-filmen Taking Flight , basert på memoarene til ballettdanseren Michaela DePrince , samt filmatiseringen av Andrew Sean Greers roman The Impossible Lives of Greta Wells . [ 303 ] To måneder senere dukket hun opp på Met Gala og fremførte en medley som inkluderte " Dark Ballet " - kjent på den tiden som "Beautiful Game" - samt "Like a Prayer" og en versjon av " Hallelujah " av Leonard Cohen . [ 304 ] På MTV Video Music Awards , som ble holdt 20. august, dedikerte han noen ord til sangeren Aretha Franklin , som døde forrige uke, og presenterte kategorien årets video. [ 305 ] I oktober samarbeidet han med Cardi B om sangen "Champagne Rosé", inkludert på Quavo Huncho , debutalbumet til den amerikanske rapperen Quavo . [ 306 ]
14. april 2019 avslørte hun at Madame X ville bli tittelen på hennes fjortende studioalbum; tre dager senere ble hovedsingelen « Medellín », et samarbeid med den colombianske sangeren Maluma , publisert . [ 307 ] [ 308 ] Utgitt i juni samme år, Madame X debuterte som nummer én på Billboard 200 og var Madonnas niende nummer én – den første siden MDNA (2012) – og Madonnas tjueandre topp ti, for som ble den andre kvinnelige artisten, bak Barbra Streisand, med flest bidrag på førsteplass på nevnte liste. [ 309 ] Den fikk positive anmeldelser, og NMEs El Hunt kalte den "dristig, bisarr, selvrefererende og ulik noe [hun] har gjort før". [ 310 ] Følgende singler ble gitt ut fra albumet: " Crave ", " I Rise " og "I Don't Search I Find"; sistnevnte ble deres 50. nummer én på Billboards Hot Dance Club Songs , noe som gjorde dem til musikkakten med de mest kumulative nummer én på denne listen. [ 311 ]
18. mai 2019 dukket sangeren opp på finalen i Eurovision Song Contest , som ble holdt i Tel Aviv (Israel), hvor hun fremførte "Like a Prayer", et fragment av "Dark Ballet" og " Future ", sistnevnte sammen med med Quavo . [ 312 ] Opptredenen kostet European Broadcasting Union 1 million dollar , betalt av den israelsk-kanadiske forretningsmannen Sylvan Adams. [ 313 ] Kunngjøringen forårsaket kontrovers på grunn av den israelsk-palestinske konflikten , og til og med pro-palestinske aktivister ba om at sangeren avbryte presentasjonen; den avviste imidlertid boikotten. [ 314 ] Forestillingen provoserte negative kommentarer fra den nasjonale pressen, etter at to av danserne dukket opp mens de omfavnet og viste flaggene til Israel og Palestina på ryggen som «et budskap om fred». [ 312 ] Den israelske kulturministeren kalte det en "feil og upassende" og bemerket at "ting som dette ikke burde skje". [ 315 ] I tillegg til dette fikk forestillingen også blandede anmeldelser på grunn av sangerens vokalprestasjon og bruken av avspilling på «Future». [ 316 ] [ 317 ] Den 30. juni var hun ansvarlig for å stenge Stonewall 50 – WorldPride NYC 2019 , en festival organisert til minne om 50-årsjubileet for Stonewall-opptøyene i forbindelse med WorldPride -arrangementer . Fremført i New York Citys Hudson River Park, fremførte han "Vogue", "American Life", " God Control " og "I Rise". [ 318 ] Den 17. september begynte hun sin ellevte konsertturné, Madame X Tour , [ 319 ] som fortsatte gjennom mars 2020 og besøkte Nord-Amerika og Europa; den ble fremført på små arenaer for første gang siden The Virgin Tour i 1985. [ 320 ] [ 321 ] Turneen samlet inn over 36,8 millioner dollar. [ 322 ] I juli deltok han i remiksen av singelen " Levitating ", av sangeren Dua Lipa , [ 323 ] og en måned senere bekreftet han at han jobbet med manuset til en biografisk film , som vil bli regissert av samme sanger og produsert av Amy Pascal . [ 324 ] I juni 2021 hentet han forfatteren Erin Cressida Wilson som medforfatter på filmen. [ 325 ] Dokumentaren Madame X ble filmet under konsertene som tilbys i Lisboa, og ble regissert av Ricardo Gomes og SKNX, og hadde premiere gjennom Paramount+ -plattformen 8. oktober. [ 326 ] [ 327 ]
På sin 63-årsdag annonserte sangeren offisielt at hun kom tilbake til Warner Music Group i et "historisk globalt partnerskap" som gir plateselskapet hele platekatalogen hennes; [ 328 ] «[Warner Music] har hjulpet meg med å bringe musikken min og visjonen min til fansen over hele verden [...] De har vært utrolige partnere, og jeg er begeistret for å ta fatt på dette neste kapittelet med dem,» sa Madonna i en uttalelse. en uttalelse. [ 329 ] Avtalen dekker hele katalogen hans fra Sire, Maverick og Warner-etikettene, pluss MDNA , Rebel Heart og Madame X , utgitt av Interscope Records og skal være en del av Warners katalog tidlig i 2025. [ 330 ] Den vil også inkludere "deluxe" gjenutgivelser av Madonnas album og singler, som vil skje i 2022 under oppsyn av sangeren. [ 328 ] [ 331 ] Den første utgivelsen av Warners gjenutgivelseskampanje var Finally Enough Love: 50 Number Ones , et remiksalbum med Madonnas 50 nummer én-singler på Hot Dance Club Songs-diagrammet . [ 332 ]
Madonnas musikk har vært gjenstand for mye analyse og arbeid av kritikere. Robert M. Grant, forfatter av boken Contemporary Strategy Analysis (2005), kommenterte at det som hadde gjort Madonna vellykket var «absolutt ikke hennes eksepsjonelle naturtalent. Som vokalist, musiker, danser, sanger eller skuespillerinne virker Madonnas talent beskjedent." [ 334 ] Han uttaler at suksessen hans ligger i å stole på andres talenter, og at hans personlige relasjoner har fungert som hjørnesteiner for de mange gjenoppfinnelsene han har gjort i sin lange karriere. [ 334 ] Derimot kåret Rolling Stone Madonna til "en eksemplarisk låtskriver som leverte fengende, uutslettelige tekster, og som liveshowene hennes vitner om, er hun på sitt beste som studiosanger." [ 39 ] Mark Bego, forfatter av Madonna: Blond Ambition kalte henne "den perfekte vokalisten for 'lighter than air'-sanger", til tross for at hun ikke hadde "heavyweight talent". [ 335 ] Madonna har alltid vært selvbevisst om kvaliteten på stemmen hennes , spesielt sammenlignet med hennes vokale idoler som Ella Fitzgerald , Prince og Chaka Khan . [ 336 ]
Ifølge Freya Jarman-Ivens lar Madonnas talent for å utvikle " utrolige kroker " for sangene hennes tekstene fange oppmerksomheten til publikum, selv uten påvirkning fra musikken. Som et eksempel nevner Jarman-Ivens singelen «Into the Groove» fra 1985 og linjen «Live out your fantasy here with me, just let the music set you free; Ta på kroppen min, og beveg deg i tid, nå vet jeg at du er min» (på spansk: «lev fantasien din her med meg, la musikken fri deg; rør på kroppen min og flytt til rytmen, nå vet jeg at du er min »). [ 337 ] Fra 1983 til 1986 hadde Madonnas musikalske produksjoner en tendens til å være feminine og naive, og fokuserte først og fremst på temaer som kjærlighetsforhold, romantikk, lidenskap og dating. [ 337 ] Dette endret seg med Like a Prayer -albumet , da tekstene ble mye mer personlige, for eksempel på "Promise to Try", som refererer til Madonnas dvelende sorg over tapet av moren. [ 337 ] Madonnas tekster antyder ofte en identifikasjon med det homofile miljøet. Fouz mener at når Madonna synger "Come on girls, do you believe in love?" på «Express Yourself» henvender hun seg til hetero kvinner og hennes homofile publikum. [ 337 ] Selv i Erotica -tiden , hvis tekster er mer voksenorienterte, er sangene fortsatt enkle og naive ("So Won't You Go Down, Inside Where It's Hot", Eroticas "Where Life Begins" ) ... Madonnas låtskrivingsevne har blitt stadig kritisert. For eksempel kaller Maria Raha fra Rolling Stone tekstene hennes "useriøse og usofistikerte. Madonna kan bare bringe tilbake en stamme full av trivielle tekster som taler til den store tradisjonen med popmusikk, kjærlighet; når han ikke synger om kjærlighet, synger han om fest og dans." [ 338 ] Tekstene hans ble ansett som banale og låtskrivingsevnen hans ble ignorert av kritikere frem til utgivelsen av Ray of Light and Music . I følge Jarman-Ivens, tekster til sanger som "You're frozen, when your heart isn't open" ("Frozen", 1998) og "I can't remember when I was young, I can't tell if it var en feil" ("Paradise (Not for Me)", 2000) gjenspeiler en kunstnerisk palett, "som omfatter forskjellige musikalske, tekstlige og visuelle stiler i tekstene." [ 337 ]
På hennes debutalbum fra 1983 var ikke Madonnas vokale evner og kunstneriske persona fullstendig formet. Hennes vokalstil og tekster lignet på andre popstjerner fra 1980-tallet som Paula Abdul , Debbie Gibson og Taylor Dayne . [ 336 ] Madonnas sanger avslører flere nøkkeltrender som kontinuerlig har definert hennes hits, inkludert tungt dansebasert språk, fengende tekster, forseggjorte arrangementer og Madonnas unike vokalstil. På sanger som «Lucky Star» og «Borderline» presenterte Madonna en optimistisk stil med dansemusikk som ville være spesielt tiltalende for homofile publikum. Den høye , feminine vokalklangen fra de første årene av karrieren hennes ble fjernet fra hennes senere arbeid, en endring bevisst bevirket av det faktum at Madonna fremdeles husker hvordan kritikere hadde stemplet henne som " Minni Mus på helium ." på grunn av klangen. av stemmen hans. [ 336 ] Hans andre album, Like a Virgin (1984), inneholdt forløperne til flere trender som preget hans senere verk: referanser til klassiske verk (som synthesizer pizzicato til "Angel"), sanger som ville generere en negativ reaksjon fra forskjellige sosiale grupper ("Dress You Up" ble svartelistet av Parents Music Resource Center ), og retrostiler ("Shoo-Bee-Doo", Madonnas hyllest til Motown ). [ 336 ] Madonnas innledende stil og endringen hun gjorde er tydeligst i sangen "Material Girl". Melodien begynner med at Madonna bruker en liten jentestemme, men etter første vers går hun over til en rikere, mer moden kvinnestemme. [ 336 ] Denne kunstneriske modningen var mest synlig i True Blue (1986). Sangen "Papa Don't Preach" var en viktig milepæl i hans kunstneriske karriere. Den klassiske introduksjonen, det raske tempoet og hennes dypere stemme var enestående i Madonnas verk. [ 336 ]
«[Madonna] er en strålende låtskriver av popmelodier og tekster. Det blåste meg bort [under skriveøktene for Ray of Light ]. Tekstene til «The Power of Good-Bye» er imponerende. Jeg elsker Madonna som artist og låtskriver... Jeg vet at hun vokste opp med å lytte til Joni Mitchell og Motown , og for meg legemliggjør hun det beste fra begge verdener. Hun er en fantastisk singer-songwriter, i tillegg til å være en utmerket forfatter av poprefreng... Hun får ikke æren hun fortjener som låtskriver."—Rick Nowels om Madonnas låtskrivingsferdigheter. [ 339 ] |
Med Like a Prayer (1989) gikk Madonna nok en gang inn i en ny musikalsk fase. Albumet inneholder sanger spilt inn live, og inkorporerte forskjellige musikksjangre, som dans , funk og gospel . [ 340 ] Madonna fortsatte å komponere ballader og uptempo- sanger på Erotica (1992) og Bedtime Stories (1994), som begge utforsket elementer av ny jack swing . Han prøvde å oppdatere repertoaret sitt ved å inkludere samples , loops og hiphop i musikken hans. Stemmen hans ble mye dypere og fyldigere, tydelig på spor som "Rain" og "Take a Bow". [ 341 ] Under innspillingen av Evita måtte Madonna ta sangtimer, noe som økte vokalområdet hennes. Om denne opplevelsen kommenterte han: «Jeg studerte med en vokaltrener for Evita , og jeg innså at det var en stor del av stemmen min som jeg ikke brukte. Før trodde jeg at det hadde et veldig begrenset omfang og at jeg bare skulle få mest mulig ut av det.» [ 342 ] Hans musikalske utvikling fortsatte med Ray of Light ; som inkluderte elementer av elektronisk musikk ; sangen "Frozen" viser frem hennes fullt utformede vokale dyktighet og forskjellige hentydninger til klassisk musikk . Stemmen hans var begrenset, og han sang Ray of Light -sangene uten vibratoer . Pustene i låtene ble imidlertid mer fremtredende. [ 336 ] Med det nye årtusenet fremførte Madonna sitt musikkalbum med sin normale stemme i et middels område , noen ganger oppnådde hun et høyere register for refrengene . En endring i innholdet i sporene ble også notert, de fleste av disse var enkle kjærlighetssanger, men med en underliggende tone av melankoli. Som han forklarte: "Jeg synger om å bryte et bilde av noen, men jeg synger også om å elske noen du ikke vil elske. For du vet at du er dømt, men du kan ikke stoppe deg selv." [ 343 ]
Slik melankoli fortsatte på albumet hennes American Life , som inneholdt folkepåvirkninger . I følge magasinet Q ble American Life infundert med tekno -rytmebeats , mer flytende keyboardnoter , akustiske refrenger og en bisarr rap på tittelsporet. Konvensjonelle rockesanger ble ispedd dramatiske tekster om patriotisme og låtskriving, inkludert en opptreden av et gospelkor på " Nothing Fails ". [ 344 ] Musikalsk endret ting seg med Confessions on a Dance Floor , som tok Madonna tilbake til rene dansesanger , disco - beats og retromusikk , men tekstene fortsatte å omfatte paradoksale metaforer og inkluderte referanser til hennes tidligere verk. [ 345 ] På albumet hennes fra 2008, Hard Candy , blandet sangeren R&B og hiphop med danselåter . Albumet hadde også sanger hvis tekster snakker om fredsbevegelser og noen som er selvbiografiske. Sang i et høyere register fortsatte, samt bruk av dobbeltsporingsteknikken . [ 346 ] For MDNA inkorporerte han elementer av dans , elektronisk musikk og dubstep ; noen sangtekster tok for seg hennes skilsmisse fra Guy Ritchie , mens andre handlet om personlige temaer som svik, hjertesorg, hevn eller anger. [ 347 ] [ 348 ] [ 349 ] I tillegg, på noen spor tok låtskriverne elementer fra sangerens tidligere arbeid, inkludert referanser til noen av hennes mest suksessrike singler som "Papa Don't Preach", "Vogue" , «Beautiful Stranger» og «Beklager». [ 350 ] [ 351 ] [ 352 ] [ 353 ] Rebel Heart fokuserte hovedsakelig på to temaer: å lytte til hjertet og å være en rebell på samme tid. Det ble beskrevet som et "eklektisk album" ettersom det inkorporerte en lang rekke sjangere som house , trap og reggae fra 1990. [ 354 ] Introspeksjon er også et av albumets grunnleggende temaer; ifølge Sam C. Mac fra Slant Magazine kan "ekte" uttalelser av personlig og profesjonell karakter finnes på spor som " Bitch I'm Madonna " og "Unapologetic Bitch". [ 355 ] Madame X er hennes mest språklig mangfoldige verk, siden hun synger på engelsk, spansk og portugisisk, og består av tre hovedlyder: latinsk musikk , trap og kunstpop . [ 356 ] [ 357 ] Ifølge Madonna gjenspeiler albumet "en smeltedigel av musikalske kulturer" som hun opplevde mens hun bodde i Lisboa, Portugal. [ 358 ] Fouz-Hernández kommenterte at "gjennom hele karrieren viser Madonnas manipulering av stemmen hennes at hun, ved å nekte å definere seg selv på noen måte, åpnet et rom for nye typer musikalsk analyse." [ 336 ]
I følge Taraborrelli, "Det mest definerende øyeblikket i Madonnas barndom, som hadde størst innflytelse på personligheten til kvinnen hun er nå, var den tragiske og utidige døden til hennes elskede mor." [ 24 ] Psykiater Keith Ablow antyder at morens død hadde en enorm innvirkning på jenta, på et tidspunkt da hennes personlighet fortsatt var i ferd med å danne seg. I følge Ablow, jo yngre et barn lider av et alvorlig tap, desto dypere vil påvirkningen av denne hendelsen være og jo lengre vil varigheten av påvirkningen være. Han konkluderer med at "noen mennesker aldri kommer over det tapet i en så ung alder, Madonna er ikke annerledes enn dem." [ 24 ] Derimot mener forfatter Lucy O'Brien at sjokket etter voldtekten hun ble utsatt for faktisk er den motiverende faktoren bak alt Madonna har gjort, viktigere enn morens død. : «Det er ikke så mye smerten ved morens død som driver henne, men følelsen av forlatthet og mangel på beskyttelse. Han møtte sitt verst tenkelige scenario, å være offer for mannlig vold, og brukte deretter disse erfaringene fullt ut i arbeidet sitt, og snudde problemet ved enhver anledning." [ 359 ]
Da hun vokste opp, følte Madonna og søstrene seg triste fordi minnet om moren begynte å blekne. De så på bilder av henne og begynte å tenke at hun så ut som poeten Anne Sexton eller en Hollywood - skuespillerinne . Dette ville senere øke Madonnas interesse for poesi , med Sylvia Plath som hennes favorittforfatter. [ 24 ] Madonna kommenterte: "Vi ble alle såret på en eller annen måte, og så bruker vi resten av livet på å reagere og takle det og prøve å gjøre det til noe mer. Kvalen over å miste moren min ga meg en viss form for ensomhet og en utrolig lengsel etter noe. Hadde jeg ikke hatt det tomrommet, hadde jeg ikke kommet så langt. Hennes død hadde mye å gjøre med at jeg sa – etter at jeg har kommet over tristheten min – at jeg kommer til å bli veldig sterk hvis jeg ikke kan få moren min. Jeg skal ta vare på meg selv». [ 24 ] Taraborrelli følte at over tid, uten tvil på grunn av ødeleggelsene hun følte, ville Madonna aldri tillate seg selv, eller til og med datteren, å føle seg så forlatt som hun følte seg da moren døde. "Hans død lærte henne en verdifull lekse, at hun måtte forbli sterk alene, hun er redd for svakhet - spesielt sin egen - og hun ønsker å være dronning av sitt eget slott." [ 24 ]
I 1985 kommenterte Madonna at den første sangen som gjorde et sterkt inntrykk på henne var Nancy Sinatras " These Boots Are Made for Walkin' " ; hun sa at sangen oppsummerte hennes feministiske holdning til «ta ansvar» . [ 361 ] Som en ung kvinne forsøkte hun å utvide sin smak innen litteratur, kunst og musikk og ble i løpet av denne tiden interessert i klassisk musikk . Han bemerket at favorittstilen hans er barokk og at han elsket musikken til Chopin og Mozart , fordi han likte deres "feminine kvalitet". [ 362 ] Hans andre musikalske påvirkninger inkluderer artister som Karen Carpenter , Led Zeppelin , The Supremes , Debbie Harry , Chrissie Hynde og dansere som Martha Graham og Rudolf Nureyev . [ 360 ] [ 363 ] Madonnas katolske oppvekst og hennes forhold til foreldrene hennes ble reflektert på Like a Prayer -albumet , [ 76 ] som regnes som en evokasjon av innvirkningen religionen hadde på karrieren hennes. [ 364 ] Videoen til "Like a Prayer" inneholder katolske symboler, som stigmata . Under The Virgin Tour bar hun en rosenkrans som hun også ba med i musikkvideoen til «La isla bonita». [ 365 ] Videoen til "Open Your Heart" viser at sjefen hennes skjelner henne på italiensk . På Who's That Girl World Tour dedikerte hun sangen "Papa Don't Preach" til paven . [ 365 ] [ 366 ]
I løpet av barndommen ble Madonna inspirert av forskjellige skuespillere: "Jeg elsket Carole Lombard , Judy Holliday og Marilyn Monroe. De var alle utrolig morsomme ... og jeg så meg selv i dem ... min femininitet, min samvittighet og min uskyld." [ 361 ] Videoen hennes for " Material Girl " gjenskapte Monroes utseende i sangen " Diamonds Are a Girl's Best Friend ", fra filmen Gentlemen Prefer Blondes . Han studerte komediene på 1930-tallet, spesielt Lombards, som forberedelse til filmen Who's That Girl? . Videoen til " Express Yourself " (1989) var inspirert av Fritz Lang -filmen Metropolis (1927). " Vogue " -videoen gjenskapte stilen til Hollywood-glamourfotografier, spesielt de av Horst P. Horst , og imiterte stillingene til Marlene Dietrich , Carole Lombard og Rita Hayworth , mens den i sangens tekster refererer til mange av stjernene som hadde inspirert henne , inkludert Bette Davis , som hun beskrev som et av hennes idoler. [ 94 ] [ 367 ] Andre av hennes påvirkninger kom fra kunstverdenen, spesielt gjennom verkene til kunstneren Frida Kahlo . [ 368 ] Musikkvideoen til " Bedtime Story " inneholder bilder inspirert av maleriene til Kahlo og Remedios Varo . [ 369 ] Videoen hans for " Hollywood " er en hyllest til arbeidet til fotografen Guy Bourdin . [ 370 ] Bruken av sadomasochistiske bilder i Andy Warhols filmer gjenspeiles i musikkvideoene til «Erotica» og «Deeper and Deeper». [ 371 ] Mye av Madonnas filmkarriere har blitt negativt mottatt av kritikere. Stephanie Zacharek, en kritiker for magasinet Time , uttalte at "[Madonna] ser ikke naturlig eller komfortabel ut når hun opptrer, og det er litt vanskelig å se på, fordi du tydelig ser at hun gjør sitt beste." [ 4 ] Ifølge hennes biograf Andrew Morton, "stiller Madonna på et modig ansikt i møte med kritikk, men innerst inne er hun dypt såret." [ 4 ] Etter 2002-filmen, Swept Away , sverget Madonna å aldri spille i en annen film, i håp om at skuespillerrepertoaret hennes aldri ville bli diskutert igjen. [ 4 ]
Madonna praktiserer kabbala-ritualen, og i 2004 adopterte hun navnet Esther, som betyr "stjerne" på persisk . [ 372 ] Sangeren har donert millioner av dollar til skoler i New York og London . [ 372 ] [ 373 ] På sin side møtte han motstand fra rabbinere som mente at Madonnas adopsjon til kabbalaen var helligbrøde og et tilfelle av dilettantisme. Madonna forsvarte studiene sine og sa at «det ville være mindre kontroversielt om jeg ble med i nazipartiet», og at hennes engasjement i kabalen «ikke skadet noen». [ 374 ] Påvirkningen fra kabalen ble følt i Madonnas musikk, spesielt på album som Ray of Light og Music . I følge Bill Friskics-Warren, "Det eteriske arrangementet av musikken på disse albumene og deres filosofi, full av referanser til guruer og forbindelsen mellom skjebne og karma, kan til å begynne med virke som new age - tekster , men en dypere analyse gir en følelse av forbindelse som omfatter åndelig opplysning og kjødelig ekstase, som gir effekten av å viske ut skillet mellom de to, og er effekten av deres kabbalistiske meditasjon på forening og transcendens." [ 372 ] Under Re-Invention World Tour hadde Madonna og danserne hennes T-skjorter hvor det sto "Kabbalister gjør det bedre". [ 372 ]
I The Madonna Companion bemerket hennes biografer Allen Metz og Carol Benson at Madonna mer enn noen annen fersk popartist hadde brukt MTV og musikkvideoene for å etablere hennes popularitet og forbedre hennes musikalske arbeid. [ 376 ] Ifølge dem er mange av sangene deres sterkt knyttet til musikkvideoens bilder. Reaksjonen fra media og publikum mot hans mest kontroversielle sanger som "Papa Don't Preach", "Like a Prayer" eller "Justify My Love", hadde å gjøre med videoene som ble laget for å promotere singelen og effekten de hadde, ikke bare på grunn av sangen. [ 376 ] Morton følte at "kunstnerisk sett blir Madonnas komposisjoner ofte overskygget av hennes slående videoer". [ 377 ] Madonnas tidlige videoer gjenspeiler hennes blanding av amerikanske og latinamerikanske stiler kombinert med flamboyant glamour, [ 376 ] og dermed var hun i stand til å formidle sin avantgardistiske motefølelse til det amerikanske publikummet. [ 378 ] Bildene og inkorporeringen av latinamerikansk kultur og katolsk symbolikk fortsatte i videoer fra True Blue -æraen . [ 379 ] Forfatter Douglas Kellner bemerket, "denne typen 'multikulturalisme' og dens kulturelt overskridende bevegelser viste seg å være et vellykket grep for å appellere til et bredt og variert ungdomspublikum." [ 380 ] Den spanske stilen i videoene hennes ble en datidens motetrend, i form av boleroer og lagdelte skjørt, tilbehør som rosenkranser og et krusifiks, som i videoen til «La isla bonita». [ 381 ] [ 382 ] Flere forfattere bemerket at Madonna med videoene hennes var i stand til subtilt å snu den vanlige rollen til menn som det dominerende kjønn. [ 383 ] Denne symbolikken var trolig den mest dominerende i musikkvideoen til «Like a Prayer». Videoen inkluderer scener av et afroamerikansk kirkekor , Madonna som forfører en statue av en svart helgen , og synger foran en serie brennende kors. Denne blandingen av det hellige og det profane opprørte Vatikanet og resulterte i at Pepsi trakk seg fra virksomheten . [ 384 ] Madonna har mottatt rekordhøye tjue MTV Video Music Awards , inkludert "Vanguard Award" i 1986 for sitt bidrag til musikkvideoens verden. [ 385 ]
Madonnas opptreden kom under MTVs fremkomst, og ifølge Chris Nelson fra The New York Times , "med hennes leppesynkroniserte videoer innledet hun en epoke hvor den gjennomsnittlige musikkfan med glede kunne tilbringe timer om dagen, hver dag, og se på sangere bare beveger munnen». [ 386 ] Det symbiotiske forholdet mellom musikkvideoen og lip sync førte til initiativet til å flytte skuespillet og det visuelle fra en musikkvideo til en live scene. Nelson skrev: "Artister som Madonna og Janet Jackson satte nye standarder for teater, med konserter med ikke bare forseggjorte kostymer og nøyaktig koordinert pyroteknikk, men også svært atletisk dans. Disse effektene kom til en pris, den levende stemmen." [ 386 ] Thor Christensen fra The Dallas Morning News kommenterte at selv om Madonna fikk et rykte for leppesynkronisering under sin Blond Ambition World Tour i 1990, omorganiserte hun senere opptredenene sine for å "skille seg ut selv under de vanskeligste delene av en sang." og [ 386] overlater] danserutinene til backing-danserne... i stedet for å prøve å synge og danse samtidig." [ 387 ] For å tillate mer bevegelse mens hun synger, var Madonna en av de første artistene som brukte trådløse mikrofoner med ørepluggen festet til ørene eller toppen av hodet, og kapselen på en liten arm som er festet til hodet. strekker seg til munnen. På grunn av sin fremtredende bruk, ble denne mikrofondesignen kjent som "Mic Madonna". [ 388 ] [ 389 ]
Rolling Stone magazine beskrev henne som et musikalsk ikon uten sammenligning og den mest kjente kvinnelige popartisten som noen gang har levd. [ 390 ] [ 391 ] Madonna har fått flere oppføringer i Guinness rekordbok , og fremhever tittelen som den mest suksessrike og bestselgende soloartist gjennom tidene . [ 6 ] Den 10. mars 2008 ble Madonna innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame i sitt første år med valgbarhet. [ 193 ] Billboard magazine rangerte henne som den mest suksessrike kvinnelige soloartisten (og den andre artisten totalt, bak The Beatles ) på Billboard Hot 100 Top Artists . [ 9 ] Hun har også hatt mange store hitlistesuksesser rundt om i verden, inkludert 13 nummer én-singler i Storbritannia, 11 i Australia og 23 i Canada, mer enn noen annen soloartist. [ 392 ] [ 393 ] [ 394 ] Madonna ble også omtalt i 100 Most Important Women of the 20th Century , utgitt av Ladies' Home Journal i 1998. [ 395 ] I juli 2003 ble hun rangert som sjuende på VH1 og People sin liste over "200 popkulturikoner gjennom tidene" . [ 396 ] Hun ble også plassert på toppen av VH1s "50 Most Important Women of the Video Age"-liste. [ 397 ] I 2006 ble en ny art av vannbjørn , Echiniscus madonnae , oppdaget og navngitt til hans ære. [ 398 ] Zoologene kommenterte: "Det er en stor glede å dedikere denne arten til en av vår tids viktigste kunstnere, Madonna Louise Veronica Ritchie" . [ 399 ] I 2008 inkluderte den britiske tabloiden The Sun henne på toppen av sin liste over "50 kvinnelige singer-songwriters som aldri vil bli glemt i historien". [ 12 ] I 2010, gitt hennes kommersielle prestasjoner, ble Madonna inkludert på Time Magazines eliteliste over "25 mest kraftfulle kvinner i det siste århundret" , for å være en innflytelsesrik skikkelse innen samtidsmusikk. [ 400 ] Generelt har ulike biografer, forfattere, journalister og andre medier kåret henne til den mest innflytelsesrike og suksessrike kvinnen i musikkhistorien. [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 10 ] [ 11 ]
Gjennom sin karriere har Madonna gjentatte ganger gjenoppfunnet seg selv gjennom en rekke forskjellige visuelle og musikalske personligheter, og gitt henne kallenavnet "Queen of Reinvention". [ 401 ] Ved å gjøre det "utnytter hun sin fasjonable seksualitet på et kulturelt og kommersielt ikon som i mer enn et tiår var den ubestridte dronningen av pop". [ 402 ] Fouz-Hernández er enig i at disse gjenoppfinnelsene er en av hans viktigste kulturelle prestasjoner. [ 403 ] Madonna gjenoppfant seg selv ved å jobbe med talentfulle fremtidige produsenter og ukjente artister, og forble i sentrum av medieoppmerksomheten. I følge Freya Jarman-Ivens, "ved å gjøre det har Madonna alltid satt et eksempel på hvordan du kan opprettholde din karriere i underholdningsindustrien." [ 403 ] Denne gjenoppfinnelsen ble ansett av eksperter som hovedverktøyet for å overleve i musikkindustrien. [ 404 ] Som Ian Youngs fra BBC News kommenterte, "hennes evne til å følge de siste motetrendene og tilpasse stilen har ofte vært grunnen til at bildet hennes er bevart". [ 405 ] Madonnas bruk av sjokkerende seksuelle bilder kom hennes karriere til gode og endret opinionen om seksualitet og feminisme. [ 403 ] The Times uttalte: "Madonna, enten hun liker det eller ikke, startet en revolusjon blant kvinner innen musikk ... hennes holdninger og syn på sex, nakenhet, stil og seksualitet tvang publikum til å sette seg opp og legge merke til det." [ 406 ] Rodger Streitmatter, forfatter av Sex Sells! (2004), kommenterte at "fra det øyeblikket Madonna brast inn på nasjonens radar på midten av 1980-tallet, gjorde hun alt hun kunne for å imponere publikum, og innsatsen hennes ga godt resultat." [ 407 ] Shmuel Boteach, forfatter av Hating women (2005), mente at Madonna i stor grad var ansvarlig for å viske ut grensen mellom musikk og pornografi . Hun sa: «Før Madonna var det mulig for kvinner som var mer kjente for stemmene sine enn for delingen deres, å dukke opp som musikkstjerner. Men i post-Madonna-universet føler til og med svært originale artister som Janet Jackson nå et press for å eksponere kroppene sine på nasjonalt fjernsyn for å selge plater." [ 408 ] [ 12 ]
Madonna har påvirket en rekke artister gjennom sin karriere. Mary Cross skrev i sin bok Madonna: A Biography : "Hennes innflytelse på popmusikk er ubestridelig og vidtrekkende. Nye popikoner fra Nelly Furtado til Shakira , Gwen Stefani , Christina Aguilera og Britney Spears skylder Madonna mye, takknemlighet for malen hun har forfalsket, og kombinerer sexappeal og kvinnelig kraft i hennes image, musikk og bokstaver. [ 409 ] I følge Fouz-Hernández var popartister som Spears, Spice Girls , Destiny's Child , Jennifer Lopez , Kylie Minogue og Pink som «Madonnas døtre, i den forstand at de vokste opp med å lytte til og beundre Madonna og bestemte seg for De ønsket å være som henne." [ 410 ] Av disse var Madonnas innflytelse mest bemerkelsesverdig på Spears, som har blitt kalt "hennes protegé". [ 406 ] En annen av artistene som har fått stor innflytelse fra Madonna er pop- og R&B - sangerinnen Rihanna . [ 411 ] [ 412 ] Madonna er også kreditert for å ha introdusert europeisk elektronisk musikk i amerikansk popkultur, og for å lansere karrierene til europeiske produsenter som Stuart Price og Mirwais Ahmadzaï . [ 365 ] Madonna er kjent som "The Queen of Pop", [ 413 ] Madonna har solgt mer enn 300 millioner plater over hele verden. [ 414 ] The Recording Industry Association of America (RIAA) anser henne som den bestselgende rockeartist på 1900 -tallet , og den tredje bestselgende soloartist i USA (bak Barbra Streisand og Mariah Carey), med 64,5 millioner sertifiserte album. [ 7 ] [ 415 ] Ifølge International Federation of the Phonographic Industry , til tross for hennes høye salgsrekord, var Madonna i 2001 den artisten som tapte mest på piratkopiering . [ 416 ]
Madonna har mottatt ros som et forbilde for kvinnelige gründere i sin bransje, «for å ha oppnådd den typen finansiell kontroll som kvinner lenge har kjempet for i bransjen og generert mer enn 1,2 milliarder dollar.» i salg i løpet av det første tiåret av karrieren. [ 417 ] Etter opprettelsen ble Maverick Records en stor kommersiell suksess for hans innsats, noe som var uvanlig på den tiden for et artistskapt plateselskap. [ 418 ] Journalist Robert Sandall sa at mens han intervjuet Madonna, var det klart at det å være et "stort kulturelt ikon" var viktigere for henne enn popmusikk, en karriere han beskrev som "en ulykke". Han så også en kontrast mellom hennes svært seksuelle offentlige persona og hennes reserverte og "paranoide" holdning til hennes egen økonomi; sparket sin egen bror da han ble anklaget for å overbelaste ham for innredningen av herskapshuset hans i London. [ 419 ] Professor Colin Barrow fra Cranfield School of Management beskrev Madonna som "Amerikas smarteste forretningskvinne... som har klart å erobre de høyeste stedene i sin bransje og bli der ved stadig å finne opp seg selv på nytt." Han fremhevet også "planlegging, personlig disiplin og konstant oppmerksomhet på detaljer" som modeller for alle aspirerende gründere. [ 420 ] Akademikere ved London Business School kalte henne en "dynamisk forretningskvinne"; de identifiserte hans visjon for suksess, hans forståelse av musikkindustrien, hans evne til å gjenkjenne sine egne ytelsesgrenser, hans vilje til å jobbe hardt og hans evne til å tilpasse seg som nøkkelen til hans kommersielle suksess. [ 421 ] Morton kommenterte at "Madonna er opportunistisk, manipulerende og hensynsløs, en som ikke vil stoppe før hun får det hun vil, og det er noe du kan få på bekostning av å miste de som står deg nærmest. Men det spiller tydeligvis ingen rolle for ham." [ 422 ] Taraborrelli følte at denne grusomheten var synlig under innspillingen av Pepsi -reklamen i 1989. "Det faktum at jeg ikke ønsket å holde en Pepsi-boks i reklamefilmen, var ledetråden som Pepsi-lederne trengte for å vite at Madonna popstjernen og forretningskvinnen Madonna skulle ikke bli administrert av noen andre, hun ville gjøre alt på sin måte, den eneste måten. [ 423 ] Derimot kommenterte reporter Michael McWilliams: "Klagene på Madonna - at hun er kald, grådig og talentløs - skjuler fanatismen og essensen av kunsten hennes, som er en av de varmeste, mest menneskelige, blant de mest dypt tilfredsstillende i hele popkulturen." [ 424 ]