| pete townshend | ||
|---|---|---|
|
PeteTownshend (2012). | ||
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Peter Dennis Blandford Townshend | |
| Andre navn | Bijou Avløp | |
| Fødsel |
Død 19. mai 1945 (77 år) Chiswick , London , England , Storbritannia | |
| Nasjonalitet | britisk | |
| fysiske egenskaper | ||
| Høyde | 72 tommer (1,83 m ) | |
| Familie | ||
| Pappa | cliff townshend | |
| Ektefelle | Karen Townshend (1968-2000) | |
| utdanning | ||
| utdannet i | Ark Acton Academy | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Komponist, gitarist, forfatter | |
| år aktiv | 1962 - i dag | |
| Pseudonym | Bijou Avløp | |
| Kjønn | Rock , kunstrock , hardrock , powerpop , progressiv rock , beat , jazz | |
| Instrumenter | Gitar , vokal , keyboard , synthesizere , mandolin , bass , banjo , kontrabass , trommer , cello , munnspill , ukulele , mandolin , trekkspill | |
| Type stemme | Tenor | |
| Etiketter | Track , Polydor , Atlantic , Atco , Decca , Rykodisc , Warner Bros. | |
| Bemerkelsesverdige verk | ||
| Relaterte artister | The Who , Deep End , Ronnie Lane , Thunderclap Newman | |
| Medlem av | WHO | |
| Nettsted | www.petetownshend.co.uk | |
| distinksjoner | ||
Peter Dennis Blandford "Pete" Townshend ( født 19. mai 1945 ) er en britisk rockegitarist , plateprodusent , sanger , multiinstrumentalist og låtskriver , mest kjent for sitt arbeid med rockegruppen The Who . Karrieren hans med The Who strekker seg over førti år, hvor gruppen ble ansett som et av de mest innflytelsesrike bandene på 1960- og 1970 -tallet . Som Pearl Jam -frontmann Eddie Vedder erklærte , "The Who er muligens det beste livebandet noensinne." [ 1 ]
Innen The Who er Townshend hovedlåtskriveren og har skrevet mer enn hundre sanger for totalt elleve studioalbum for gruppen, for det meste konseptalbum og rockeoperaer som Tommy ( 1969 ) , Quadrophenia ( 1973) og Endless Wire (2006 ) ). Etter gruppens første oppløsning i 1983, ga han ut konseptuelle soloverk som Empty Glass (1980), White City: A Novel (1986), The Iron Man: The Musical av Pete Townshend (1989), og Psychoderelict (1993), og påtok seg andre ekstramusikalske aktiviteter som redaktør for Faber & Faber. På et musikalsk nivå, selv om hovedinstrumentet hans er gitar , spiller han andre instrumenter som keyboard , banjo , bass og synthesizere .
I tillegg har han bidratt som bidragsyter eller forfatter til avis-, magasinartikler, bokanmeldelser, essays og manus, og har samarbeidet som låtskriver for andre artister og musikere. Han ble rangert som nummer tre på listen over de beste gitaristene i Dave Marshs bok The New Book of Rock Lists , [ 2 ] som nummer 10 på Gibsons nettsides liste over de 50 beste gitaristene [ 3 ] og i samme posisjon på listen over de 100 beste gitaristene satt sammen av magasinet Rolling Stone . [ 4 ] I 1990 ble Townshend innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame som medlem av The Who.
Pete Townshend ble født 19. mai 1945 i Chiswick , London , i en musikalsk familie . Faren hans, Cliff Townshend, var en profesjonell saksofonist for The Squadronaires, mens moren Betty var sanger. Townshend begynte å være interessert i musikk fra barndommen, noe som ikke var lett på grunn av mishandlingen han led i to år fra bestemoren, som han beskrev som "klinisk sinnssyk":
« Da jeg var fem år gammel, forlot foreldrene mine meg sammen med bestemoren min, en syk kvinne som misbrukte meg, lot meg se seksuelle scener som var skadelige for alderen min og etterlot meg med perverse mennesker som såret meg resten av livet . Det har kostet meg mye å overvinne disse traumene, det er en permanent kamp » [ 5 ]På midten av 1950-tallet begynte han å lytte til rock and roll etter å ha sett spillefilmen Rock Around the Clock . I en alder av tolv ga bestemoren ham sin første gitar, som Townshend selv beskrev som en "billig spansk greie". Tidlig musikalsk påvirkning inkluderte Link Wray , John Lee Hooker , Bo Diddley og Hank Marvin . I følge Pete: "Så hørte jeg på rhythm and blues og alt var tapt. Den første platen jeg husker var Booker T 's Green Onions . Jeg har egentlig aldri hørt mye på Muddy Waters eller slike folk. Det var Steve Croper som overbeviste meg om å spille gitar." [ 6 ]
Townshend gikk inn på Ealing Art College i 1961 med tanke på å bli grafiker , og et år senere begynte han å studere ved Acton County Grammar School sammen med vennen John Entwistle . I løpet av tiden dannet de to sitt første band, The Confederates, hvor de fremførte Dixieland -musikk med Townshend på banjo og Entiwstle som spilte horn . Begge ble snart med i The Detours, et rock and roll skiffle -band ledet av sangeren Roger Daltrey .
Tidlig i 1964, på grunn av en annen gruppe med samme navn, endret The Detours navn til The Who , og trommeslager Doug Sandom ble erstattet av Keith Moon . Gruppen, som består av Townshend, Daltrey, Entwistle og Moon, tilpasset seg Mod -kulturen etter forslag fra publisisten Peter Meaden , som også overbeviste dem om å endre navn til The High Numbers. Under det nye navnet spilte gruppen inn to sanger, "I'm the Face" og "Zoot Suit", med så dårlig suksess at de sparket Meaden og ansatte to nye managere, Chris Stamp og Kit Lambert . Kort tid etter droppet gruppen navnet The High Numbers og gikk tilbake til The Who.
Under det nye navnet The Who begynte Townshend å komponere sanger for gruppen, slik som singlene " I Can't Explain ", " Substitute " eller " My Generation ", noe som gjorde det lettere å konsolidere gruppen som en musikalsk referanse for gruppen. tiår. 1960 i Storbritannia . I tillegg ble han kjent for sin stil på scenen, og spilte ofte gitar ved å vifte med armen i form av vindmølleblader. Han var også en av de første musikerne kjent for å ødelegge instrumenter under konserter, ofte kaste de ødelagte skårene av gitaren inn i forsterkere . Den første gangen han knuste en gitar fant sted på Railway Tavern i Harrow , ved et uhell å kaste gitaren gjennom taket. Instrumentødeleggelse ble en fast del under The Who-konsertene, hvor Keith Moon også pleide å ødelegge trommene sine ved å introdusere pyroteknikk i basstromma . Townshend fortalte sin holdning til kunstneren Gustav Metzgers teorier om selvdestruktiv kunst , som han studerte på kunstskolen, selv om han ved en annen anledning innrømmet at det var et enkelt triks å gi gruppen personlighet og gi dem den publisiteten de trengte for å bli kjent.
Townshends låtskriving utviklet seg til å fremføre rockeoperaer , som han først introduserte med sangene " A Quick One, While He's Away " og "Rael" på henholdsvis A Quick One og The Who Sell Out -albumene . Fra 1968 begynte han også å interessere seg for læren til Meher Baba , en selverklært Avatar - guru som koblet sammen elementer fra Vedanta og mystiske skoler . Babas innflytelse gjorde det mulig for Townshend å komponere Tommy , hans første komplette rockeopera og et av gruppens høyest rangerte verk av musikkpressen. Albumet, som toppet seg som nummer to på UK Top Selling Records -diagrammet og nummer fire på US Billboard 200-diagrammet , var gjenstand for forskjellige orkester-, film- og musikalske tilpasninger. [ 7 ] [ 8 ]
Babas lære og hans interesse for science fiction motiverte Townshend til å komponere Lifehouse , en ny opera ment å etterfølge Tommy . Townshend designet Lifehouse som et flerprosjekt, med sikte på å gi ut et dobbeltalbum, en filmatisering og en interaktiv konsert med publikum, der han utforsket ideen om at musikk var det grunnleggende grunnlaget for skapelsen, og at hvert menneske den hadde en enkelt melodi som unikt beskriver dens eksistens. Kompleksiteten i prosjektet førte imidlertid til at gruppen ga ut Who's Next , et album som inkluderte Lifehouse - relaterte spor som " Baba O'Riley ", " Won't Get Fooled Again " og " Pure and Easy ", men uten samhold Tommys .
Selv om han ikke klarte å gi ut Lifehouse som et konseptalbum , fortsatte Townshend å fokusere komponeringsaktiviteten sin på å lage nye operaer. To år senere ga The Who ut Quadrophenia , et dobbeltalbum som utforsker de sosiale og psykologiske problemene til Jimmy, en ung modd med multippel personlighetsforstyrrelse. I operaen koblet Townshend hver personlighet med de forskjellige medlemmene av The Who, og skapte opptil fire personligheter. Selv om albumet oppnådde bemerkelsesverdig suksess, og nådde nummer to i både Storbritannia og USA, var det grunnlaget for en intern fremmedgjøring på grunn av Townshends økende alkoholproblem og Moons dårlige musikalske ytelse, noe som førte til besvimelse ved åpningskonserten til Overdose omvisning . [ 9 ]
Parallelt med arbeidet hans i The Who, og på grunn av hans økende interesse for Baba, ga Townshend ut sammen med andre tilhengere av guruen Happy Birthday , I Am og With Love , en serie Baba-hyllestalbum. Som svar på bootleg-utgivelser samlet musikeren demoer og sanger fra Happy Birthday and I Am og ga ut Who Came First , hans første soloalbum, i 1972.
The Whos aktivitet både i innspillingsstudioet og på veien gikk gradvis ned fra midten av 1970-tallet på grunn av både Moons manglende evne til å takle arbeidsmengden og Townshends økende interesse for å forfølge andre ikke-musikalske interesser. I 1977 grunnla han Eel Pie Publishing, et forlag som spesialiserer seg på barnelitteratur , musikkbøker og Meher Baba-relaterte publikasjoner, og åpnet bokhandelen Magic Bus i London . I tillegg var han aktivt involvert i å skrive manus og lydspor for filmatiseringene av Tommy og Quadrophenia .
Med The Who skrev Townshend sanger for The Who By Numbers (1975) og Who Are You (1978), og turnerte ofte. Moons forverrede helse bremset imidlertid gruppens aktivitet og tvang dem til å avbryte konserter ved flere anledninger på grunn av deres manglende evne til å spille. Den 7. september 1978, to måneder etter publiseringen av Who Are You , døde Moon av en beroligende overdose . I en uttalelse etter hans død skrev Townshend: «Vi har mistet vår komiker, vårt suverene melodrama, mannen, som i tillegg til å være rockens mest uforutsigbare og spontane trommeslager, ville ha satt fyr på seg selv hvis han trodde det ville gjøre verden ler, offentlig eller løfter dem fra plassene. Han ledet oss gjennom vanskelige tider mange ganger, men han hadde alltid vår kjærlighet. Vi elsker ham og nå er han borte."
Bare noen få år etter Moons død bestemte Townshend seg for å fortsette å spille med The Who og anbefalte Kenney Jones som en erstatning på trommer. [ 10 ] I løpet av de neste tre årene turnerte gruppen ofte og ga ut to album, Face Dances (1980) og It's Hard (1982). Townshends interesse for andre prosjekter førte imidlertid til at han oppløste The Who etter en avskjedsturné i 1982. [ 11 ]
Parallelt med arbeidet hans med The Who i andre halvdel av 1970 -tallet , hadde Townshend en økende interesse for ekstramusikalske sysler. I 1975 publiserte han i Eel Pie The Story of Tommy , en bok skrevet sammen med sin kunstskolevenn Richard Barnes om rockeoperaen Tommy og utviklingen av spillefilmen regissert av Ken Russell . I tillegg, kort tid etter oppløsningen av gruppen, begynte han å jobbe med Faber og Faber forlag som oppkjøpsredaktør. [ 11 ] I løpet av sin periode i Faber og Faber redigerte han Eric Burdons selvbiografi , bøker som Crosstown Traffic: Jimi Hendrix og Post-War Pop og More Dark Than Shark , og jobbet sammen med prins Charles av Wales på et bind av hans taler. To år etter at han ble med Faber og Faber, ga Townshend ut Horse's Nech , hans første roman, som inkluderte en samling noveller skrevet mellom 1979 og 1984.
I tillegg til arbeidet som redaktør, påtok Townshend en solokarriere som begynte med utgivelsen av Rough Mix (1977), et samarbeid med The Faces -musikeren Ronnie Lane , også en Meher Baba -tilhenger . Han samarbeidet også med Paul McCartney om innspillingen av " Rockestra Theme " og "So Glad To See You Here", utgitt på Wings -albumet Back to the Egg (1979). Et år senere ga han ut Empty Glass , hans første solo-konseptalbum , som nådde nummer fem på den amerikanske Billboard 200- listen , hans beste posisjon for et soloverk. [ 12 ] Albumet inkluderte singelen "Let My Love Open the Door", som toppet seg som nummer ni på Billboard Hot 100- listen . [ 12 ]
Etter å ha oppløst The Who, befestet han sin solokarriere med konseptalbum som White City: A Novel (1985), en fortelling om urban spenning, fortvilelse og dekadanse som nådde nr. 26 på Billboard 200- listen . [ 13 ] White Citys utgivelse ble fulgt av The Iron Man: The Musical av Pete Townshend , en tilpasning av Ted Hughes barnefabel med samme navn med musikere inkludert Roger Daltrey , John Lee Hooker og Nina Simone . [ 13 ]
Parallelt opprettet han gruppen Deep End med musikere som John "Rabbit" Bundrick , Simon Philips og Billy Nicholls for å spille ulike fordelskonserter som han kompilerte på live-albumet Deep End Live! i 1986. [ 14 ] Han ga også ut en trilogi med samlealbum under navnet Scoop med demoer fra The Who, solomateriale og tidligere uutgitte prosjekter. [ 11 ]
I 1993 ga han ut Psychoderelict , hans siste soloinnsats til dags dato. Albumet inneholder en ny opera med Ray High i hovedrollen, en falmende, alkoholisert musiker som ble brukt igjen år senere av Townshend i romanen The Boy Who Heard Music , forgjengeren til minioperaen Wire & Glass . Albumet, vurdert for tilpasning som en Broadway -musikal som ennå ikke er utgitt, hadde liten kommersiell suksess, og nådde bare nummer 118 på Billboard 200- listen . [ 12 ] [ 15 ] Samme år hadde han premiere og regisserte en Broadway-tilpasning av Tommy med Des MacAnuff . McAnuff og Townshend co-produserte også spillefilmen The Iron Giant , basert på Hughes bok.
Etter en kort gjenforening på Live Aid i 1985, turnerte Townshend igjen med sine Who -bandkamerater for å minnes gruppens 25-årsjubileum. [ 16 ] På begynnelsen av 1990-tallet gjennomførte han også flere soloturner i Nord-Amerika og fremførte sanger fra The Who og deres karriere. [ 11 ] I tillegg deltok han på et stort antall fordelskonserter: i 1995 spilte han på en konsert arrangert av Paul Simon for å samle inn midler til The Children's Health Fund, og et år senere deltok han i Bridge School Benefit , en serie årlige konserter organisert av Neil Young for å hjelpe barn med psykiske funksjonshemninger.
I 1996 gjenforente han The Who for en verdensturné som varte året etter. [ 17 ] Fra da og frem til i dag har The Who opprettholdt en nesten permanent aktivitet, og tilbyr konserter nesten årlig, og nå forbereder de en turné for sitt 50-årsjubileum (nyansimpson).
I 2000 fullførte Townshend rockeoperaen Lifehouse med utgivelsen av Lifehouse Chronicles -boksen , som inkluderte demoer av prosjektet og et radiodrama om verket som ble sendt på BBC Radio i desember 1999. I tillegg fokuserte han sin komposisjonsaktivitet på The Hvem og turnerte med gruppen nesten årlig. Til tross for at John Entwistle døde 27. juni 2002 , sørget Townshend for kontinuiteten til gruppen med Roger Daltrey og holdt den planlagte turneen til USA mellom august og september. [ 18 ]
I 2003 ble han irettesatt under en britisk politietterforskning av barnepornografi . Etter en nyhetssak som antydet at Townshend var blant gjenstandene for etterforskningen, [ 19 ] ga musikeren ut en uttalelse der han forsvarte seg ved å hevde at han hadde gått inn på et nettsted med pedofilt innhold ved å bruke kredittkortet sitt og betalt 7 dollar . [ 20 ] [ 21 ] Townshend, som tidligere år hadde publisert essays på nettstedet sitt om den utbredte tilgjengeligheten av barnepornografi på Internett , [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] Han hevdet at han hadde tilgang til nettstedet for forskningsformål og hadde ikke lastet ned noen bilder. [ 27 ] [ 28 ] Etter fire måneders politietterforskning, inkludert rettsmedisinske undersøkelser av datamaskinene hans, ble det fastslått at Townshend ikke var i besittelse av ulovlige bilder. [ 29 ] Stilt overfor denne situasjonen bestemte politiet seg for å formane ham og advarte ham om at "det ikke er et forsvar å få tilgang til disse bildene for etterforskning eller av nysgjerrighet." [ 30 ] I en uttalelse utgitt av advokaten hans, skrev Townshend: "Jeg aksepterer at jeg tok feil ved å gå inn på denne siden, og hvis det brøt loven, aksepterer jeg irettesettelse som politiet har gitt meg." [ 30 ] [ 31 ]
Et år senere spilte Townshend inn "Old Red Wine" og "Real Good Looking Boy" med Daltrey, to nye sanger inkludert på samlingen Then and Now! 1964-2004 , og turnerte igjen med The Who. I 2005 begynte han å blogge The Boy Who Heard Music , en roman der han igjen brukte karakteren til Ray Heigh, hovedpersonen i Psychoderelict . Romanen, som forteller om dannelsen av en musikalsk gruppe inspirert av Heighs lære og blander elementer fra Lifehouse -prosjektet , utviklet seg til å bli tilpasset til Wire & Glass , en miniopera utgitt som en maxi-singel .
En utvidet versjon av Wire & Glass ble, et år senere, kjernen i Endless Wire , The Whos første studioplate siden It's Hard (1982). Albumet, utgitt i oktober 2006, debuterte som nummer syv på US Billboard 200-diagrammet og nummer ni på UK Top Selling Albums -diagrammet . En sceneversjon av Gutten som hørte musikk åpnet et år senere på Vassar College .
Townshend startet det nye tiåret ved å spille med The Who 7. februar i pausen til Super Bowl XLIV i Miami , [ 32 ] og fremføre Quadrophenia -albumet i Londons Royal Albert Hall for veldedighetsorganisasjonen Teenage Cancer Trust . [ 33 ] Under konserten testet Townshend et nytt in-ear overvåkingssystem for å bekjempe tinnitusen hans . [ 34 ]
Til tross for sine hørselsproblemer, overvåket Townshend personlig gjenutgivelsene av Live at Leeds , Tommy og Quadrophenia mellom 2010 og 2013 i anledning den 40. av deres respektive originale utgivelser, [ 35 ] I 2012 deltok han i avslutningsseremonien til lekene 2012 London-OL fremførte sangene " Baba O'Riley ", "See Me, Feel Me" og " My Generation ", [ 36 ] og gjennomførte Quadrophenia and More , gruppens første turné på tre år, med 35 konserter i Nord-Amerika der de fremførte Quadrophenia i sin helhet sammen med andre sanger. [ 37 ]
Etter en lang forsinkelse publiserte Townshend sin selvbiografi Who I Am i oktober 2012, som ble rangert blant de fem bestselgende bøkene på New York Times-listen . [ 38 ] I tillegg avslørte han på sin nettside at han jobbet med Floss , et "ambisiøst nytt prosjekt i stil med Tommy og Quadrophenia ". [ 39 ] Selv om han opprinnelig planla at Floss skulle publiseres i 2010 og live i 2011, jobber Townshend fortsatt med prosjektet. [ 40 ]
Townshend lider av hørselstap og tinnitus som et resultat av hans omfattende eksponering for høy musikk gjennom hodetelefoner og på konserter, inkludert en bemerkelsesverdig en på 1970-tallet der volumet nådde 120 desibel 40 meter fra scenen. En del av tilstanden hans tilskrives noen ganger en beryktet opptreden i 1967 av The Who on the Smothers Brothers Comedy Hour , der Keith Moon plantet en stor mengde eksplosiver inne i trommesettet hans og detonerte dem da Townshend sto foran ham. I 1989 ga Townshend de første midlene som tillot opprettelsen av den ideelle organisasjonen HEAR (Hearing Education and Awareness for Rockers).
Townshend møtte Karen Astley , datter av komponisten Ted Astley , på kunstskolen og giftet seg med henne i 1968 . Paret skilte seg i 1994 , men har ennå ikke skilt seg. De har tre barn, Emma (født 1969 ), som også er singer- songwriter , Aminta (født 1971 ), og Joseph (født 1989). I mange år unngikk Townshend å kommentere rykter om hans påståtte biseksualitet , selv om Townshend også har uttalt at han en gang var seksuelt tiltrukket av Rolling Stones-forsanger Mick Jagger.
Selv om Pete Townshend er mest kjent for musikken sin, har han vært sterkt involvert i den litterære verden i over 3 tiår, og skrevet avis- og magasinartikler, bokanmeldelser, essays og avhandlinger, bøker og manus.
Et av hans tidligste forfatterskap kom ut i august 1970 med de første ni utgavene av "The Pete Townshend Page", en månedlig spalte han skrev for det britiske musikkavisen Melody Maker . I spalten viste Townshend sitt syn på forskjellige spørsmål som media, statens konsertlokaler og høyttalersystemer, mens han viste Townshends sinnstilstand under utviklingen av Lifehouse -prosjektet hans .
Townshend skrev også tre lange essays for magasinet Rolling Stone : det første dukket opp i november 1970 og ble kalt "In Love With Meher Baba" da det diskuterte hans åndelige ideer. «Meaty, Beaty, Big and Bouncy», som beskrev The Who's-samlingen med samme navn, kom ut i desember 1971, og en artikkel kalt «The Punk Meets the Godmother» kom ut i november 1977.
Også i 1977 grunnla Townshend Eel Pie Publishing, som spesialiserte seg på barnetitler, musikkbøker og Meher Baba-relaterte publikasjoner. En bokhandel kalt Magic Bus (etter The Whos populære sang med samme navn) ble åpnet i London. The Story of Tommy , en bok skrevet av Townshend og hans klassekamerat Richard Barnes på kunstskole om tilblivelsen av Townshends rockeopera fra 1969 og dens film fra 1975 (regissert av Ken Russell ), ble utgitt av Eel Pie det året.
I juli 1983 fikk Townshend jobb som oppkjøpsredaktør for London-forlaget Faber and Faber. Hans mest bemerkelsesverdige prosjekter inkluderte redigering av The Animals -frontmann Eric Burdons selvbiografi , Charles Shaar Murrays "Crosstown Traffic" (som ble tildelt), og Brian Eno og Russell Mills ' More Dark Than Shark , og samarbeid med Charles, Prince of Wales. ett bind av hans komplette samling av taler. Pete bestilte Dave Rimmers Like Punk Never Happened , og var redaktør for Steven Berkoff .
To år etter at han begynte å jobbe hos Faber og Faber, bestemte Townshend seg for å gi ut sin egen bok. Horse's Neck , utgitt i mai 1985, var en samling noveller som han skrev mellom 1979 og 1984 , om emner som barndom, stjernestatus og spiritualitet. Gjennom sitt arbeid ble Townshend venn med Nobelprisvinner og forfatter av Lord of the Flies , Sir William Golding , og den prisbelønte poeten Ted Hughes (vennskapet hans med Hughes førte til at han musikalsk fremførte historien hans The Iron Man , seks år senere).
Townshend skrev flere manus gjennom hele karrieren, inkludert flere utkast til Lifehouse -prosjektet hans , hvorav det siste (samskrevet med radiodramatiker Jeff Young) ble utgitt i 1999. I 1978 skrev Townshend manuset til "Fish Shop", et skuespill bestilt, men ikke fullført av London Weekend Television, og i midten av 1984 skrev han White City , som førte til en kortfilm.
I 1989 begynte Townshend arbeidet med en roman med tittelen Ray High & The Glass Household , et utkast som senere ble sendt til forlaget hans. Mens den originale romanen forblir upublisert, ble elementer av historien brukt på Townshends soloalbum Psychoderelict fra 1993 .
I 1993 skrev Townshend en annen bok, "The Who's Tommy", som forteller om utviklingen av den prisbelønte Broadway-versjonen av rockeoperaen hans.
Opprettelsen av hans offisielle side, www.petetownshend.com, og hans kommersielle side, www.eelpie.com, begge i 2000, ga ham et annet sted for hans litterære verk. Noen av essayene hans ble publisert på nettet, inkludert "Meher Baba – The Silent Master: My Own Silence" i 2001, og året etter, "A Different Bomb", en kritikk av barnepornografiindustrien.
Hans siste litterære bidrag er The Boy Who Heard Music , en semi-selvbiografisk roman kalt "The Boy Who Heard Music" publisert i serie på bloggen hans siden september 2005 . Den siste delen ble publisert 25. februar og det ble annonsert at den ville bli etterfulgt av en slags musikalsk fortsettelse.
Townshend signerte en avtale med Little, Brown forlag i 1997 om å skrive selvbiografien hans, som skulle hete "Pete Townshend: Who He?" og den er fortsatt ufullstendig. Larry David Smith diskuterte sine kreative konsepter og innfall i sin bok "The Minstrel's Dilemma" (Praeger 1999).
I de tidlige dagene av The Who spilte Townshend Rickenbacker 6-strengs og 12-strengs semi-hollowbody elektriske gitarer (spesielt Rose-Morris-modellen). Etter hvert som instrumentødeleggelse ble vanlig i gruppens forestillinger, begynte han imidlertid å bruke kraftigere og billigere gitarer, som Fender Stratocaster , Fender Telecaster og forskjellige Danelectro- modeller . På slutten av 1960-tallet begynte han å bruke Gibson SG "Special"-modeller , for eksempel på Woodstock- og Isle of Wight -festivalene . Selskapet endret designet på den modellen i 1972 , så Townshend begynte å bruke Gibson Les Paul Deluxes , selv om han shoppet rundt i forskjellige butikker en stund etter vintage SG-er.
I løpet av 1980 -tallet brukte Townshend Rickenbackers og Telecaster-lignende modeller designet for ham av Schecter og flere andre luthiers . Siden den gang har han brukt Fender Eric Clapton Signature Stratocaster .
Townshend brukte også andre gitarer, inkludert andre modeller fra Gretsch , Gibson og Fender . Han brukte også akustiske gitarer Guild, Takamine og Gibson J-200 .
Det er flere modeller av Gibsons Pete Townshend-gitarer , som Pete Townshend SG, Pete Townshend J-200 og tre forskjellige Pete Townshend Les Paul Deluxes. SG var tydelig merket som en Pete Townshend-modell i begrenset opplag og inkluderte en spesiell boks og autentisitetssertifikat signert av Pete. Det har også vært en Rickenbacker Limited Edition Pete Townshend-gitar .
I dag bruker Pete nesten utelukkende modifiserte Fender Stratocaster-gitarer som stereogitarer, med en innebygd forforsterker på baksiden av gitaren for å fange opp de akustiske signalene fra gitaren, og en egen volumknapp for forforsterkeren. Et annet elementært utstyr er forsterkeren, Fender Vibro King.
Fra tidlig 1966 ble Townshend bandets talsmann, da han ble intervjuet uten at resten av bandet for BBC -serien A Whole Scene Going innrømmet at bandet brukte narkotika. Gjennom det tiåret dukket Townshend jevnlig opp på sidene til britiske musikkmagasiner, men det var det lange intervjuet med Rolling Stone i 1968 som beseglet hans rykte som en av rockens intellektuelle og teoretikere.
Townshend ga mange intervjuer til den underjordiske pressen , og etablerte hans rykte som en ærlig kommentator på rockescenen. I tillegg kom artiklene han skrev selv (hans månedlige spalte i Melody Maker , og hans tre bidrag til magasinet Rolling Stone ).
På sin 30-årsdag fortalte Townshend til journalisten Roy Carr at han følte at The Who sviktet og kom med sure kommentarer om partneren Roger Daltrey og andre ledende medlemmer av den britiske rockescenen. Etter at disse kommentarene dukket opp i NME magazine , hadde Townshend problemer med bandkameratene og sluttet å gi intervjuer i to år. I 1982 brukte Townshend media til å diskutere sin avhengighet av kokain og heroin . Mange journalister begynte med punkrevolusjonen å avvise de gamle rockeartistene . Townshend angrep to av dem, Julie Birchill og Tony Parsons , på sangen "Jools And Jim" fra albumet hennes Empty Glass , etter at de kom med nedsettende kommentarer om avdøde Keith Moon . Andre journalister kritiserte Townshend for å ha forrådt idealismen hans fra hans tidlige intervjuer da The Who dro på en turné sponset av Miller Brewing i 1982.
I 1990 kom en bok med intervjuer av Timothy White kalt Rock Lives , der det er et intervju der Townshend snakker om betydningen av sangen hans "Rough Boys", som ga inntrykk av at han var homofil eller bifil, og engelskmennene tabloids spredte det ryktet over hele verden. Townshend snakket ikke om dette av respekt for homofile venner, før et intervju i 1994 med magasinet Playboy .
Townshend viste ingen forkjærlighet for religiøs tro i de første årene av The Who, og svært få kunne ha mistenkt at den voldelige gitaren "pund" var en altergutt. I januar 1968 begynte Townshend imidlertid å utforske åndelige ideer. I januar 1968 spilte The Who inn sangen deres "Faith in Something Bigger" ( Odds and Sods LP). Senere samme måned, mens han var på turné i Australia og New Zealand, ble Townshend introdusert for skriftene til den indiske "perfekte læreren" Meher Baba av Ronnie Lane, et medlem av The Small Faces .
Townshend hadde lest alle Meher Babas skrifter han kunne finne, og i april 1968 kunngjorde han seg selv som en tilhenger av Babas disiplin. Det var rundt denne tiden Townshend, som i årevis hadde lett etter et grunnlag for en rockeopera, skapte en historie inspirert av læren til Baba og andre indiske spiritualister som til slutt skulle bli Tommy .
Tommy var mer enn en revitalisering for The Whos karriere (til det tidspunkt moderat vellykket, men stillestående), det markerte en fornyelse i Townshends låtskriving, og hans åndelige studier var innflytelsesrike utover arbeidet hans med Tommy . Men i motsetning til andre åpenlyst spirituelle rockestjerner hvis musikk blir nesten dogmatisk når de oppdager religion, dempet Townshend den religiøse naturen til arbeidet hans ganske mye. Dette kan skyldes at hans nye lidenskap ikke ble delt av de andre medlemmene av bandet, som selv om de hadde en tolerant holdning til Townshend, ikke ønsket å bli talsmenn for noen religion.
Med The Who
|
I ensomhet
|
Bibliografi