Samtidskunst er vår tids kunst , som reflekterer eller er relatert til dagens samfunn selv om det aldri har eksistert. [ 1 ] [ 2 ] Samtidskunst refererer vanligvis til verk som stammer fra midten av det 20. århundre . [ 3 ] Ordet "samtids" omfatter et svært heterogent sett av praksiser hvis tilordning til samtiden er utløpt per definisjon. Ulike forfattere har tatt for seg dette problemet, og har ofte fordypet seg i forskjellen med moderne kunst og dens historiske dimensjon. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
I andre disipliner, som: moderne litteratur og samtidslitteratur betegner ulike betydninger. Mye tydeligere er konseptet moderne musikk vanligvis forbeholdt moderne populærmusikk (fra musikkindustrien med massekonsum); mens den for samtidsmusikk er laget for akademisk musikk på 1900-tallet - selv om det også er vanlig å finne publikasjoner og institusjoner som assimilerer begge kirkesamfunn og som snakker om "moderne og samtidskunst". [ 7 ]
I tillegg til egentlig kunstnerisk praksis inkluderer samtidskunst områder som kunstkritikk og -teori , kunstutdanning med sine utdanningsinstitusjoner og kunstskoler, kuratorskap , samtidskunstpublikasjoner, media og media, offentlig og privat innsamling, galleriene og messene som lager opp samtidskunstmarkedet, samtidskunstproduksjonsindustrien og stedene der samtidskunstverk blir stilt ut, bevart og dokumentert.
Selv om samtidskunst deler ting med moderne eller avantgarde kunst, for eksempel spørsmålstegn ved konvensjoner og tradisjon, er den ofte innrammet innenfor postmoderne tenkning . Poststrukturalistisk teori har snakket om "postmoderne" kunst i motsetning til "moderne" kunst på spørsmål som forfatterskap, kunstnerens subjektivitet eller originalitet. Kunst i postmodernitet vil være den som lever av verk som omtolker, resignerer andre verk, eller utnytter kunstens sosiale, kulturelle, politiske eller kommunikative kvaliteter, og overvinner den subjektive inneslutningen og de romantiske idealene om kunstnerisk skapelse. [ 8 ] [ 9 ]
Et karakteristisk trekk ved samtidskunsten er dens nære forhold til institusjoner eller kunstneriske valideringsstrukturer (museer, kunstgallerier, biennaler eller kunstmesser), som den bruker for å legitimere seg selv, men samtidig stiller spørsmål ved; [ 10 ] et fenomen hvis forhistorier vi finner, for eksempel i arbeidet til Marcel Duchamp Fuente (1917), et urinal utstilt som et kunstverk. Denne manøveren er kjent som et readymade eller funnobjekt, og er av stor betydning i utviklingen av samtidskunst.
Ideen om at 'enhver gjenstand kan være kunst', [ 11 ] fremhever ikke bare betydningen av kunstneriske strukturer i prosessen med å validere kunst, men styrker også en ny modell av kunstner bort fra kunsthåndverk . For første gang gir kunstneren avkall på sine manuelle ferdigheter og presenterer seg selv som en administrator, og reformerer ideer dypt forankret i avantgarden som originalitet , [ 12 ] og legger like mye eller mer vekt på intellektuelt arbeid og sosial kapital som til det kunstneriske objektet [ 13 ] [ 14 ] — forhold som vil gjøre konseptuell kunst til et paradigme for samtid. Slik sett har det blitt sagt at «enhver samtidskunstner er en postkonseptuell kunstner ». [ 15 ]
Noen eksempler på samtidskunst merket og ordnet etter tiår:
| 1960-tallet | 1970-tallet | 1980-tallet | 1990-tallet | 2000-tallet | 2010-tallet |
|---|---|---|---|---|---|
|
|
|