Martin Scorsese

Martin Scorsese
Personlig informasjon
fødselsnavn Martin Charles Scorsese
Fødsel Død 17. november 1942 ( 79 år) Queens ( USA )
Nasjonalitet amerikansk og italiensk
Religion ortodoks kristendom
Morsmål Engelsk
Familie
Fedre Charles ScorseseCatherine Scorsese
Ektefelle
Sønner 3
utdanning
utdannet i
Profesjonell informasjon
Yrke Filmprodusent, filmskuespiller , filmregissør , manusforfatter , filmklipper , stemmeskuespiller , TV-regissør og filmskaper
år aktiv siden 1959
Stillinger inneholdt President for juryen for filmfestivalen i Cannes
Arbeidsgiver New York University
Medlem av
Signatur

Martin Charles Scorsese ( New York , 17. november 1942 ) er en amerikansk filmregissør , manusforfatter og produsent . [ 1 ] Med en karriere som strekker seg over mer enn femti år, omhandler Scorseses filmer temaer relatert til katolisisme , italiensk- amerikansk identitet eller kriminalitet, [ 2 ] er preget av vold, bruk av vulgært språk , og foregår i New York City og inkludering av pop, rock og klassiske sanger på lydsporet. [ 3 ] Familiens italienske og katolske bakgrunn, barndommen i Little Italy og hans forkjærlighet for italiensk og amerikansk kino på 1940- og 1950-tallet ville påvirke hans arbeid som filmskaper. [ Note 1 ]

Under utdanningen som filmskaper og kort tid etter endt utdanning fra New York University , laget han sine første kortfilmer og spillefilmen Who's That Knocking at My Door (1967). Senere fanget han kritikernes oppmerksomhet med gangsterfilmen Mean Streets (1973), der stilen som skulle prege ham som regissør ble tydelig. [ Note 2 ] Han klarte å katapultere seg selv som en del av New Hollywood som regisserte de dramatiske filmene Taxi Driver (1976) og Raging Bull (1980), som befestet hans prestisjetunge posisjon takket være deres kritiske suksess og nominasjoner til forskjellige priser, inkludert Oscar. [ Note 3 ] I løpet av denne tiden begynte Robert De Niro også å opptre under hans regi, en assosiasjon som skulle gjentas i ni spillefilmer. Etter et tiår med blandede resultater kom han tilbake til sitt beste som filmskaper med Goodfellas (1990). [ 6 ]

Selv om han er kjent for å regissere gangsterfilmer takket være populariteten til Goodfellas , Casino (1995) eller The Irishman (2019), har Scorsese vist allsidighet med å utforske ulike sjangre. [ 7 ] Filmografien hans inkluderer også musikalen New York, New York (1977), de svarte komediene The King of Comedy (1983) og After Hours (1985), den psykologiske thrilleren Cape Fear (1991) og det romantiske dramaet The age of uskyld (1993). Karrieren hans var ikke unntatt fra kontroverser, slik som den som ble sluppet løs fra hans portrett av Jesus i The Last Temptation of Christ (1988) eller sensuren som Kundun (1997) led av den kinesiske kommunistregjeringen. [ Note 4 ] Mot begynnelsen av det nye årtusenet begynte produksjonene hans å ha større budsjetter, i noen tilfeller ledsaget av enestående kommersielle suksesser i karrieren. [ 10 ] Det historiske dramaet Gangs of New York (2002) markerte begynnelsen på samarbeidet hans med Leonardo DiCaprio , som spilte i fem av hans spillefilmer, inkludert den biografiske filmen The Aviator (2004), politithrilleren The Departed (2006) , den psykologiske thrilleren Shutter Island (2010) og den svarte humorsatiren The Wolf of Wall Street (2013). Han regisserte også eventyrdramaet Hugo (2011) og det historiske dramaet Silencio (2016).

Etter gjentatte nominasjoner vant Scorsese Oscar for beste regi for sitt arbeid med The Departed (2006). Med ni nominasjoner til Oscar som beste regi, er han den nålevende regissøren med flest nominasjoner i den kategorien og den andre i historien. [ 11 ] I tillegg til Oscar har han vunnet flere priser , inkludert Golden Globe , BAFTA , Primetime Emmy , SAG , Gullpalmen , Cannes Film Festival-prisen for beste regi og Sølvløven for beste adresse . Påvirkningen av filmene hans på kulturen har ført til at han har blitt en av de mest innflytelsesrike regissørene og er, etter filmkritikeren Roger Eberts mening , den "største arbeidende amerikanske regissøren." [ 12 ] Flere av filmene hans har blitt valgt ut blant de beste gjennom tidene av organisasjoner som American Film Institute eller Sight and Sound og Empire magazines . [ Note 5 ]

Arbeidet hans er ikke begrenset til å regissere fiksjonsfilmer. I sine tidlige dager fikk han jobb som redaktør , og deltok i produksjonen av dokumentaren Woodstock (1970), [ 17 ] og ble valgt av sin mentor John Cassavetes til å jobbe som assisterende lydredaktør på Minnie og Moskowitz (1971). [ 18 ] Han jobbet for TV og var administrerende direktør og regisserte pilotepisodene til HBO-seriene Boardwalk Empire (2010) og Vinyl (2016). Som musikkfan har han regissert et bredt spekter av relaterte dokumentarer, inkludert The Last Waltz (1978), av noen kritikere ansett for å være en av de beste musikkdokumentarene gjennom tidene. [ 19 ] Han regisserte også No Direction Home (2005), Shine a Light (2008), George Harrison: Living in the Material World (2011) og Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story av Martin Scorsese (2019). På samme måte er en del av innsatsen dedikert til bevaring av filmer gjennom The Film Foundation , en organisasjon grunnlagt for disse formålene i 1990. [ 20 ]

Tidlige år

Scorsese ble født i New York City den 17. november 1942, den andre av to barn født av Charles Scorsese (1913-1993), en strykejern og skuespiller, og Catherine Scorsese (née Cappa ; 1912-1997 ), syerske og skuespillerinne; begge jobbet i Garment District . [ 21 ] På tidspunktet for hans fødsel flyttet familien – opprinnelig fra Little Italy (Manhattan) – til bydelen Queens , først for å bo i Sunnyside-området og senere i Corona . [ 22 ] Men på grunn av et problem med utleieren, [ 22 ] flyttet familien i 1949 tilbake til Little Italy. [ 23 ]​ [ 24 ]​ Scorsese kom med sin bror og foreldre til det lille nabolaget Little Italy for å bo i seks måneder i en overfylt leilighet i Elizabeth Street 232 sammen med bestemoren, inntil han flyttet til tredje etasje fra en annen leilighet på nummer. 253 i samme gate. [ 25 ] [ 22 ] På den tiden var befolkningen i nabolaget, beskrevet av Scorsese som en "siciliansk landsby", nesten utelukkende av siciliansk opprinnelse. [ 26 ] Hans besteforeldre kom fra Polizzi Generosa , en by som ligger i provinsen Palermo , Sicilia , og hans besteforeldre på morssiden var også fra Palermo, [ 27 ] nettopp fra Baucina og Ciminna . [ Note 6 ] Familiens opprinnelige etternavn var "Scozzese", men det ble feiltranskribert da deres forfedre kom til Amerika. [ 1 ] [ 30 ] Scorsese vokste opp i et arbeiderklasse , konservativt og troende katolsk miljø . [ 31 ] ​[ 27 ]​ Som barn, i en alder av fire, og som et resultat av fjerning av mandlene hans , begynte han å lide av astma , noe som holdt ham borte fra fysisk aktivitet og fra jevnaldrende, et faktum det skulle være avgjørende i hans kreative utvikling. [ 32 ] I løpet av dette stadiet begynte foreldrene å ta ham med på kino, [ 33 ] og det var da han først utviklet en interesse for akvarellmaling og deretter for filmer. [ 34 ]​ [ 35 ]

Fritiden forårsaket av astma oppmuntret også hans tilnærming til kirken. [ 36 ] Han gikk på St. Patrick's Old Cathedral School og var en tid altergutt ved den gamle St. Patrick's Cathedral , før han ble utvist fordi han kom for sent til messen . [ 22 ] [ 37 ] Opprinnelig var ønsket hans å bli prest , og i et år gikk han på Cathedral College of the Immaculate Conception- seminaret , hvor han ble utvist for dårlige prestasjoner. [ 22 ] Hans intensjon holdt seg til 1960 da han innså at hans "katolske kall på en viss måte var gjennom kino". [ 38 ] Han gikk senere på Cardinal Hayes High School, en katolsk videregående skole i Bronx , og forsøkte å oppnå en god GPA med den hensikt å få opptak til college. Etter å ha blitt avvist av Fordham University , meldte han seg inn på Washington Square College , til tross for foreldrenes bekymring for at en sekulær høyskole kan være for venstreorientert . Selv om han kom inn på universitetet med det formål å studere engelsk filologi og være lærer, vendte interessen seg til slutt mot kino. I 1964 oppnådde han en Bachelor of Arts og fortsatte de neste to årene å ta tilleggskurs. [ 38 ] Han tok en MFA fra School of the Arts – senere omdøpt til Tisch School of the Arts – i 1968, [ 39 ] et år etter grunnleggelsen av instituttet, tilhørende University of New York. York . [ 40 ]

Karriere

Begynnelser

Scorseses første narrative forsøk fant sted i 1959 da han, påvirket av den episke kinoen han hadde vært fan av som barn, skjøt Vesuv VI på Super-8 . Denne miniproduksjonen inspirert av detektiv-tv-serien 77 Sunset Strip og satt i Roma ble fremført av venner av regissøren og ble filmet med et lånt kamera på et hustak og i kjelleren på et bakeri i Lower East Side . Under visninger måtte Vesuvius VI - opptakene spilles sammen med den separat innspilte lyden, noe som ofte førte til synkroniseringsproblemer mellom de to. Av den grunn begynte Scorsese å hente skuespillere inn for å lese replikkene deres live mens han justerte hastigheten på projektoren når det var nødvendig. [ 41 ] Allerede som student ved University of New York , sammen med en kollega, laget han sitt første prosjekt i 16 mm i svart-hvitt som varte i ni minutter. Den spesifikke tittelen på den er ukjent, som kan være Inesita, Inestia: The Art of Flamenco eller The Art of Flamenco: Inesita , men det er kjent at den omhandlet forholdet mellom musikk, kino og dans, og hadde en flamencodanser som hovedperson. Det er heller ingen sikkerhet for hvilken rolle Scorsese spilte i prosjektet, selv om det har blitt spekulert i at han utførte oppgavene som regissør eller medregissør, fotografidirektør og redaktør. [ 42 ]

I løpet av de første årene på college ble han sterkt påvirket av filmprofessor Haig P. Manoogian, spesielt med hensyn til å formidle følelser og hans lidenskap for religion i filmene hans. [ 38 ] [ 43 ] Som en øvelse i et kurs undervist av Manoogian, laget Scorsese sin første solo kortfilm skutt på 16 mm, med tittelen What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963), hvis handling inneholdt en blokkert forfatter som var besatt av et fotografi av en båt på en innsjø. Kortet hentydet til en rekke kinematografiske verk og strømninger som Nouvelle vague , New Yorks undergrunnskino , Algernon Blackwoods fortellinger og Mel Brooks film The Critic . Hans produksjon inkluderte elementer som animasjoner, montasjer , hoppklipp , assosiativ redigering og frys rammer. [ 42 ] På midten av 1960-tallet begynte Scorsese å utvikle en trilogi basert på Little Italy-opplevelsene hans bestående av Jerusalem, Jerusalem – aldri produsert – Who's That Knocking at My Door og Mean Streets . [ 44 ] Med den hensikt å begynne å tjene penger, gjorde han sin andre short på 16 mm, It's Not Just You, Murray! (1964), en satirisk beretning om en Little Italy -gangster , som førte til at han ble anerkjent med prisen for beste studentfilm for 1964 av Motion Picture Producers Guild of Hollywood. Prisen var et seks måneder langt internship til en lønn på 125 dollar i uken i Paramount Studios i Hollywood, men på grunn av endring i studioledelsen ble internshipet kansellert i siste liten. [ 45 ] Mens han fortsatt var på college, produserte han sitt mest kjente verk på den tiden, The Big Shave (1967), [ 46 ] husket av Scorsese ikke bare som en kritikk av Vietnamkrigen , men også, med hans ord: « Noe annet foregikk inni meg som egentlig ikke hadde noe med krigen å gjøre. Det var bare en veldig dårlig tid, en veldig dårlig tid." [ 47 ]

Manoogian, som hadde oppmuntret ham til å lage It's Not Just You, Murray! , assisterte Scorsese i produksjonen av hans første spillefilm. [ 48 ] Med tittelen Bring on the Dancing Girls at first and then I Call First [ 46 ] spilte den tidligere marinesoldat og aspirerende skuespiller Harvey Keitel som en ung katolikk av italiensk opprinnelse, og senere ble Thelma Schoonmaker med i prosjektet som redaktør. [ 49 ] [ 50 ] Faren hans, Charles Scorsese , fikk et lån på seks tusen dollar for å finansiere deler av skytingen, som skal gjøres på 35 mm svart-hvitt-film. [ 51 ] I tillegg brukte den unge regissøren foreldrenes leilighet på Elizabeth Street til å sette interiørscener. [ 49 ] Filmprosessen var periodisk og gjennomgikk endeløse modifikasjoner samt forskjellige provisoriske titler. I 1965 ble et første kutt på sekstifem minutter vist, noe som ikke klarte å begeistre publikum. [ 51 ] Senere, med Manoogians hjelp, ble det samlet inn ekstra $37 000, og Scorsese overbeviste Keitel om å gå tilbake til filmingen. [ 52 ] Dermed ble filmingen gjenopptatt usikkert, med hjelp fra produksjonsteamet for å fullføre filmen da Scorsese gikk tom for økonomiske ressurser. [ 53 ] [ 52 ] De totale produksjonskostnadene ble estimert til $75.000. [ 54 ] Filmen hadde premiere på Chicago International Film Festival i 1967 ; [ 54 ] Visninger av det 65 minutter lange første klippet av filmen var, med Scorseses ord, "en katastrofe", og filmen var "universelt hatet". [ 55 ]

Senere laget han en kortfilm for United States Information Agency , som anså den som "så merkelig" ødela den før den i det hele tatt ble sett, og i 1968 ble han ansatt for å regissere spillefilmen The Honeymoon Killers med et budsjett på 150 tusen dollar . [ 56 ] Han fikk imidlertid sparken etter en uke med opptak: "Problemet med ham var at alt tok for lang tid," sa Leonard Kastle, filmens manusforfatter og som skulle fullføre innspillingen av den. Bare et par av Scorsese sine scener ble inkludert i filmen. [ 57 ] Scorsese innrømmet at han hadde fått sparken med god grunn, og forklarte: "Det var et to hundre sider langt manus og jeg filmet alt i mesterscener uten medfølgende opptak ." [ 58 ] Samtidig fortsatte regissøren arbeidet med produksjonen av sin første spillefilm; For å få produsent Joseph Brenner til å gå med på å distribuere båndet, la Scorsese til en sexscene. Brenner viste den i Carnegie Hall i 1970 under tittelen Who's That Knocking at My Door , [ 59 ] men den kom bare på et par kinoer . [ 60 ] Den var ikke så økonomisk vellykket som Brenner hadde håpet, med spekulasjoner om at dens manglende evne til å tiltrekke seere skyldtes dets "gammeldagse og forvirrende" tema og dets begrensning til under sytten år, og ble vurdert til R. for sin vold og den eksplisitte sexscenen etterspurt av produsenten. [ 56 ] [ 59 ] Til tross for at han ikke klarte å nå et massepublikum, mottok Who's That Knocking at My Door en pris på Sorrento-festivalen [ 59 ] og fanget oppmerksomheten til kritikeren Roger Ebert som kalte det "et flott øyeblikk i amerikansk kino" [ 56] [59] 55 ] og en "fantastisk evokasjon av amerikansk borgerliv, som varsler ankomsten av en stor ny regissør". [ 61 ]

I en periode tjente han på å jobbe som lystekniker for Albert og David Maysles . [ 62 ] Så, i 1969, begynte han å undervise i historie, filmskaping og produksjon og filmkritikk i et bachelorkurs ved New York University. [ Note 7 ] Hans stil som lærer var preget av hans raske, energiske og nervøse tale som formidlet en glød for filmer. Noen ganger holdt han monologer om filmhistorie ladet med ærbødighet og humor, noe som ofte fikk studenter fra andre fag og universitetsansatte til å gå inn i klassen hans for å lytte til ham. [ 59 ] Hans lidenskap for film inspirerte studentene hans, inkludert Oliver Stone som husket: "Å kunne gå til NYU på GI Bill rett etter Vietnam og tilfeldigvis finne en professor som Scorsese i førsteårsfilmskaping, det er det heldigste du kan være." [ 63 ] Etter den erfaringen som collegeinstruktør, fortsatte han med å regissere reklamefilmer og redigere video for CBS . [ 64 ] [ 65 ]​ I denne perioden fungerte han som assisterende regissør og redaktør av dokumentaren Woodstock (1970) sammen med Thelma Schoonmaker og regissør Michael Wadleigh. [ 17 ]

1970 -tallet

I mai 1970 var han en del av dokumentaren Street Scenes 1970 (1970) som redaktør og regissør for en scene. [ 17 ] Rundt denne tiden møtte han skuespilleren og filmskaperen John Cassavetes , som skulle bli hans venn og mentor. [ 66 ] Det året flyttet han til Los Angeles for å nærme seg filmindustrien, [ 54 ] hvor han møtte Brian De Palma , gjennom hvem han ville komme i kontakt med to av hans fremtidige samarbeidspartnere: skuespilleren Robert De Niro og manusforfatteren Paul Schrader . [ 67 ] [ 68 ] I mellomtiden tok Scorsese over som redaktør på Medicine Ball Caravan (1971) og Cassavetes ansatte ham på Minnie og Moskowitz (1971) som assisterende lydredaktør , slik at den nye regissøren kunne tjene fem hundre dollar i uken og sove på settet . [ 18 ] I Los Angeles møtte han B- filmprodusenten Roger Corman , som han bestilte Boxcar Bertha for (1972). [ 54 ] "Vi skjøt Boxcar Bertha på tjuefire dager for $650 000, og det ga overskudd. Jeg fikk 5000 dollar," husket Scorsese om produksjonen. [ 69 ] Etter premieren på Boxcar Bertha oppmuntret Cassavetes ham til å lage sine egne filmer i stedet for andres prosjekter. [ 70 ] Allerede på den tiden hadde Scorsese intensjonen om å lage bøkene The Last Temptation of Christ og Gangs of New York , prosjekter det ville ta tid å se lyset. [ 71 ] Etter råd fra Cassavetes begynte han å skrive om manuset til Mean Streets , og når det var ferdig, sendte han det til Corman, som tilbød seg å finansiere produksjonen under forutsetning av at rollebesetningen bestod utelukkende av svarte skuespillere, men Scorsese han takket nei til tilbudet. Til slutt var det produsent Jonathan Taplin som samlet inn 300 000 dollar for å filme den. [ 72 ]

Rost av filmkritiker Pauline Kael , [ 73 ] Mean Streets (1973) markerte et gjennombrudd i Scorseses karriere. [ 74 ]​ [ 75 ]​ Kronikken av livene til to småkriminelle fra Little Italy, i Mean Streets Scorseses stil tok endelig tak: vold, [ 4 ] skyldfølelse og katolsk forløsning, [ 76 ] skitne New York-nettsteder. York - selv om mye av filmen ble filmet i Los Angeles -, rask redigering og et lydspor som inkluderte samtidsmusikk. [ 77 ] Filmens spente atmosfære, dokumentarstil og regi ble påvirket av filmskaperne Cassavetes og Samuel Fuller . [ 78 ] [ 4 ] Året etter, etter å ha sett Mean Streets , valgte skuespiller Ellen Burstyn Scorsese til å regissere henne i filmen Alice Doesn't Live Here Anymore (1974). [ 79 ] Alicia Doesn't Live Here Anymore var det første verket Scorsese regisserte for et Hollywood-studio og fortalte for første gang historien fra synspunktet til en kvinnelig hovedrolle, en alenemor som prøvde å gjøre det som sanger. [ 80 ] Scorsese var klar over sine begrensninger angående filmens tema, og analyserte arbeidet til filmskapere med erfaring i kvinnelige filmer som Michael Curtiz og Curtis Bernhardt , samtidig som han ble inspirert av stilene til Elia Kazan og spesielt i de Cassavetes for regi av skuespillere og karakterutvikling. [ 81 ] Hennes opptreden i Alice Doesn't Live Here Anymore ga Burstyn Oscar for beste skuespillerinne . Parallelt utforsket Scorsese sine etniske røtter i dokumentaren Italiannamerican (1974), om foreldrene hans Charles og Catherine Scorsese . [ 80 ]

Hans neste spillefilm var Taxi Driver (1976), et mørkt urbant mareritt om ensomhet. [ 82 ] Filmen etablerte ham som en dyktig filmskaper, [ 5 ] hjulpet av den visuelle stilen til kinematografen hans Michael Chapman , som sammen med Scorsese hentet inspirasjon fra en rekke New York-filmer og kinoen . black . [ 83 ] Taxi Driver markerte begynnelsen på en serie samarbeid mellom Scorsese og forfatter Paul Schrader, hvis inspirasjon til å skrive manus kom fra en nyhetssak om attentatforsøket på politikeren George Wallace , [ 84 ] Fjodor Dostoyevsky , Robert Bressons Fransk film Pickpocket , og hans egen depresjon. [ 85 ] [ 86 ] Filmen spilte Robert De Niro som den fortvilte og psykotiske Travis Bickle , sammen med Jodie Foster i en kontroversiell rolle som mindreårig prostituert og Harvey Keitel som halliken hennes . Avisen New Yorker beskrev filmen som "en studie av to karakterer: Travis versus New York" og uttalte at "ingen annen film noensinne har skildret urban likegyldighet så kraftig." [ 87 ] Til tross for at en del av publikum ble uthyllet under premieren på filmfestivalen i Cannes i 1976 , [ 88 ] [ 89 ] vant Taxi Driver Gullpalmen det året og skulle motta fire Oscar-nominasjoner, inkludert beste film. [ 5 ]

Den økonomiske og kritiske suksessen til Taxi Driver fikk Scorsese til å produsere sin første film med stort budsjett: den atypiske musikalen New York, New York (1977), beskrevet av Scorsese selv som "et eksperiment." [ 90 ] Det ledende paret besto av De Niro, i sitt tredje samarbeid med regissøren, og Liza Minnelli . Begge ga kroppen til en duo - han en saksofonist, hun en sanger - som hadde et kjærlighetsforhold i flere tiår mens de jobbet sammen i forskjellige musikalske show. Det ble skutt helt i Hollywood: "Det kunne vært skutt i Roseland . Jeg gjorde det ikke fordi jeg valgte ideen om en film som heter New York, New York laget helt i Hollywood. Det var New York som vi hadde i hodene våre som unge mennesker,» husket filmskaperen. [ 90 ] I årene som kom skulle filmen bli husket på grunn av populariteten til en av sangene, " New York, New York ", dekket av Frank Sinatra . [ 91 ] Denne musikalske hyllesten til Scorseses hjemby var en rungende flopp på billettkontoret og også blant filmkritikere, [ 92 ] en klar skuffelse for regissøren, som vurderte å flytte til Italia for å fortsette sin karriere, for å filme dokumentarer for resten av karrieren hans. [ 93 ]

I 1977 regisserte han Broadway -musikalen The Act , med Liza Minnelli i hovedrollen, som også var en kommersiell fiasko. [ 94 ] [ 95 ] Skuffelsen i New York, New York dro Scorsese inn i en depresjon, og da hadde han utviklet en alvorlig avhengighet av kokain . [ 96 ] Til tross for dette fant regissøren nok kreativitet til å lage The Last Waltz (1978), en dokumentar om bandets siste konsert , som fant sted på San Franciscos Winterland Ballroom i november 1976 og inneholdt et omfattende repertoar av gjestemusikere, inkludert Bob Dylan , Neil Young , Ringo Starr , Muddy Waters , Joni Mitchell , Van Morrison , Paul Butterfield , Neil Diamond , Ronnie Wood og Eric Clapton . Da Scorsese jobbet på flere prosjekter samtidig, [ 94 ] ble dokumentarens utgivelse skjøvet tilbake til 1978. [ 97 ] Chicago Tribune skrev i en anmeldelse at The Last Waltz var "den beste rockedokumentaren gjennom tidene " . ] og andre utsalgssteder holdt lignende synspunkter. [ Note 8 ] Samme år ble en annen Scorsese-regissert dokumentar, American Boy: A Profile of Steven Prince , om våpenhandleren fra Taxi Driver vist . [ 103 ] Etter å ha bodd i Los Angeles i et tiår, flyttet Scorsese tilbake til New York. [ 104 ]​ [ 105 ]

1980 -tallet

Etter en periode med depresjon, misbruk av medisiner og kokainmisbruk, [ 106 ] ble Scorsese i 1978 innlagt på et sykehus i New York med indre blødninger som nesten tok livet av ham. [ 94 ] [ 107 ]​ I løpet av ti dager med sykehusinnleggelse revurderte direktøren livet sitt, samtidig som han fikk besøk av venner, inkludert Robert De Niro. [ 106 ] På den tiden overbeviste De Niro og musikeren Robbie Robertson ham om å lage det som skulle bli hans neste spillefilm, Raging Bull (1980). [ 107 ]​ [ 94 ]​ Manuset ble skrevet av Paul Schrader som tilpasset memoarene skrevet av bokseren Jake LaMotta , og etter å ha forlatt sykehuset flyttet Scorsese med De Niro til øya Saint Martin for å omskrive det i to og en halv uke ... [ 108 ] Rundt september 1979 begynte filmingen. [ 109 ] Mens Scorsese vurderte muligheten for at dette skulle være hans siste spillefilm, [ 110 ] helte Scorsese all sin energi i dette prosjektet, og refererte til det som "en kamikaze- metode for filmskaping" og la til: "Jeg la alt jeg visste i det. , og hvis det skulle synke, skulle det synke, og jeg brydde meg ikke." [ 71 ] Scorsese bestemte seg for å filme i svart-hvitt , til en viss grad for å gjøre filmen mer realistisk og mer passende for tiden og konteksten, [ 111 ] men mistet dermed også et stort kommersielt potensial. [ 112 ] Filmen ble kjent for sin visuelle stil, spesielt i boksescenene, der Scorsese brukte sakte film og bildeforvrengningsteknikker, og skapte forskjellige utseende for hver kamp. [ 113 ] Resultatet var på nivå med filmer som Mean Streets og Taxi Driver angående temaet: usikkerhet, vold, skyld og forløsning. [ Note 9 ]

Raging Bull viste seg å være en dundrende suksess med filmkritikere [ 116 ] og fikk åtte Oscar-nominasjoner, inkludert beste bilde, beste skuespiller for De Niro for hans skildring av LaMotta, beste mannlige birolle for Joe Pesci som hans bror og manager og Scorsese sin første beste regissør - nominasjon . [ 117 ] [ 118 ] De Niro og redaktør Thelma Schoonmaker tok prisen, men den beste regissørstatuetten gikk til Robert Redford for Ordinary People . Senere skulle Raging Bull fortsette å motta anerkjennelse, og nå nummer én på listen over de ti beste sportsfilmene til American Film Institute og nummer tjuefire på listen over de beste hundre filmene ifølge samme organisasjon, og klatret senere til nummer fire i den oppdaterte versjonen av samme rangering . Med henvisning til Oscar-resultatet uttalte Scorsese: "Da jeg tapte mot Raging Bull , det var da jeg skjønte hva min plass i systemet kom til å bli hvis jeg skulle overleve: på utsiden og se inn." [ 119 ] Filmen hadde heller ikke de forventede resultatene på billettkontoret , noe som bekymret regissøren angående karrieren hans, og stilte spørsmål ved om produsentene av studioene ville gå med på å finansiere hans fremtidige prosjekter. [ 120 ]

Etter premieren på dramaet hans om Jake LaMotta, ønsket Scorsese å gjøre tilpasningen av The Last Temptation of Christ med De Niro som spiller Jesus , men prosjektet gikk ikke videre på grunn av skuespillerens uinteresse og mangel på økonomisk støtte. [ 121 ] ​[ 122 ]​ Etter De Niros forslag, filmet Scorsese den svarte komedien The King of Comedy (1983), en satire over medias og kjendisverdenen, hvis hovedperson er en ensom og sørgende aspirerende komiker som ironisk nok blir berømt takket være en forbrytelse. Som med Raging Bull , overbeviste De Niro Scorsese om å filme The King of Comedy mens sistnevnte var på sykehuset med utmattelse og lungebetennelse . [ 123 ] Selv om han påvirket rollebesetningen til Jerry Lewis i en av rollene og bidro til å finpusse manuset, var Scorsese, som fortsatt kom seg, umotivert og følte at prosjektet tilhørte De Niro mer enn ham. [ 124 ] Filming og etterproduksjon var vanskelige prosesser for regissøren, [ 125 ] som fortsatte med å erklære at han «ikke burde ha laget» den filmen og i stedet burde ha ventet på et eget prosjekt. [ 126 ] The King of Comedy ble vist på filmfestivalen i Cannes i 1983 og ble valgt av kritikere; [ 127 ] Tidsskriftet Time Out kalte den "etter alt å dømme årets mest skumle film, og en av de beste" og Roger Ebert fra Chicago Sun-Times kommenterte at det var "en av de mest tørre, smertefulle og sårede filmene" " Jeg hadde sett. [ 128 ] [ 129 ]​ Verdsettelsen for filmen vil øke med årene. [ 130 ] Laget på et budsjett på 19 millioner dollar [ 125 ] var filmen en billettkontorflopp , som bare inntjente 1,2 millioner dollar i USA og ble trukket fra kino etter fire uker. [ 131 ]

Da Scorsese var klar til å begynne sin etterlengtede tilpasning av The Last Temptation of Christ , forlot Paramount Pictures -studioet prosjektet en uke før innspillingen startet, noe som betydde en stor skuffelse for ham og av denne grunn begynte han å fokusere på mindre prosjekter og av uavhengige produsenter. [ 132 ] Han regisserte deretter komedien After Hours (1985), om livet til en enstøing som hater jobben sin og hans privatliv involvert i en Kafkask affære under en natt på Manhattan . [ 133 ] Scorsese omtalte filmen som "en reaksjon på at mitt halvannet år i Hollywood forsøkte å gjøre The Last Temptation of Christ " [ 134 ] og som en måte å gjenoppdage hvordan man kan skyte raskere og med mindre tid. . [ 135 ] Flere forfattere bemerket innflytelsen fra Kafka og Orson Welles' tilpasning av The Trial in After Hours . [ Note 10 ] Filmen oppnådde et mer enn verdig resultat på billettkontoret og fikk Scorsese til Cannes Film Festival-prisen for beste regi . [ 135 ] Det gunstige resultatet av After Hours tillot ham å regissere en mainstream -film [ 138 ] og året etter, i 1986, ga han ut The Color of Money , med Paul Newman , Tom Cruise og Mary Elizabeth Mastrantonio i hovedrollene . Filmen er en oppfølger til Robert Rossens The Hustler , der Newman tidligere hadde spilt biljardspilleren Eddie Felson. Denne gangen var det en hyllest i farger, og samtidig den andre delen av filmen, med en allerede moden Felson som forløste seg fra fortiden sin. På den tiden ble filmen ansett som regissørens mest konvensjonelle verk, Newman vant sin første Oscar, og filmens kommersielle suksess hjalp finansfolk til å stole på Scorsese igjen. [ 138 ]

Scorseses karriere ble positivt påvirket da han i 1987 ble klient av agenten Michael Ovitz, katalogisert som den mektigste mannen i Hollywood. [ Note 11 ] Han var endelig i stand til å filme og ha premiere i 1988 The Last Temptation of Christ , en tilpasning av den homonyme romanen av Nikos Kazantzakis . Kritiker og manusforfatter Jay Cocks jobbet sammen med Scorsese om å revidere manuset skrevet av Paul Schrader. [ 141 ] Ved denne anledningen ble produksjonen håndtert av Universal Pictures og Scorsese hadde et budsjett på nesten 7 millioner dollar for å filme 62 Days in Marokko , med Willem Dafoe som erstattet Aidan Quinn i rollen som Jesus. [ 142 ] [ 141 ] Premieren på The Last Temptation of Christ utløste kontroverser, spesielt på grunn av behandlingen av Jesu seksualitet, [ 143 ] og produserte protester over hele verden, [ 144 ] og nådde i visse land forbudet. [ 145 ] I noen tilfeller hadde protestene motsatt effekt, og bidro til å publisere filmen og skapte forventninger i publikum. [ 146 ] Selv om filmen fikk en lunken respons fra filmkritikere, klarte den å hente inn produksjonskostnadene, og ble en suksess på billettkontoret i Los Angeles. [ 147 ] For denne filmen mottok Scorsese sin andre Oscar-nominasjon for beste regissør. [ 148 ]

På slutten av 1986 tok Woody Allen kontakt med Francis Ford Coppola og Scorsese for å spille inn den kollektive filmen Historias de Nueva York (1989), som hver av dem regisserte en middels lang film . [ 149 ] Den første av dem er nettopp Scorsese sin, Life Lessons , om kjærlighetsforholdet mellom to malere ( Nick Nolte og Rosanna Arquette ), den ene av dem mer talentfull enn den andre. [ 150 ] Life Lessons var en semi-tilpasning av Fjodor Dostojevskijs roman The Gambler og manuset ble skrevet av Richard Price , den samme manusforfatteren som skrev The Color of Money . [ 151 ] Scorsese's ble bemerket av noen kritikere som det beste segmentet av filmen. [ Note 12 ]

1990 -tallet

Etter et tiår med blandede resultater, [ 155 ] ble Scorseses gangster-epos Goodfellas (1990) ansett som en retur til hans beste regi. [ 6 ] Basert på Nicholas Pileggis bok Wiseguy , vendte Goodfellas tilbake til sjangeren for å fortelle den semi-fiktive historien om eks-gangsteren Henry Hill, [ 156 ] spilt av Ray Liotta , som strekker seg over tre tiår i livene til en trio av kriminelle (Liotta). , Joe Pesci og Robert De Niro) som jobber for en mafiafamilie. Scorseses tekniske evner og prestasjonene til skuespillerne gjenopprettet, økte og befestet hans rykte som filmskaper. [ 157 ] Etter utgivelsen kalte kritiker Roger Ebert Goodfellas "den beste gangsterfilmen gjennom tidene" [ 158 ] og inkluderte den ]159[på sin liste over årets beste filmer 1990. Gene Siskel og Peter Travers , og regnes som en av regissørens beste prestasjoner. [ Note 13 ] Filmen mottok seks nominasjoner til Oscar-utdelingen , inkludert beste bilde og den tredje nominasjonen for beste regi for Scorsese, selv om nykommeren Kevin Costner tok statuetten. Pesci vant statuetten for beste mannlige birolle for sin opptreden. [ 165 ] I tillegg fikk Scorsese og filmen en rekke andre utmerkelser, inkludert fem BAFTA-priser og en sølvløve for beste regi . Nesten to tiår senere plasserte American Film Institute den på andreplass på listen over de ti beste gangsterfilmene , bak bare The Godfather . [ 166 ]

Karrieren hans fortsatte med utgivelsen i 1990 av den korte dokumentaren Made in Milan om motedesigner Giorgio Armani . [ 167 ] Året etter ga han ut sitt syvende samarbeid med Robert De Niro, nyinnspillingen av 1962-filmen med samme navn Cape Fear , en thriller påvirket av Alfred Hitchcock og Charles Laughtons The Night of the Hunter (1955) . Scorsese forsøkte nok en gang å gå inn i mainstream -kinoen [168] og ønsket å regissere et mer Hollywood -prosjekt og dermed unngå kontroverser som de tidligere forårsaket av The Last Temptation of Christ og Goodfellas . [ 169 ] Til tross for dette likte ikke regissøren manuset skrevet av Wesley Strick i det hele tatt, og det var De Niro som nok en gang overbeviste ham om at materialet kunne ha verdi. [ 170 ] Etter å ha mottatt tillatelse til å omskrive manuset, endret Scorsese den opprinnelige tilnærmingen, og fratok det visse konvensjoner og ideer som han anså som "forhåndsfordøyd". [ 169 ] Dermed bestod hans bidrag i å inkludere religiøse elementer, åpenbare hyllester til Hitchcock og modifisere de stereotype karakterene, legge til karakteristikker som mangel på profesjonell etikk, konflikter i familien eller seksuell spenning. [ 171 ] Mens Cape Fear ble kritisert for sine scener med kvinnefiendtlig vold, [ 172 ] ga det skumle temaet Scorsese muligheten til å eksperimentere med stunts og visuelle effekter. [ Note 14 ] Filmen tjente to Oscar-nominasjoner og var regissørens største økonomiske suksess frem til da, og samlet inn åtti millioner dollar i USA alene. [ 176 ]

I løpet av denne perioden gjorde han noen cameo-opptredener som skuespiller, og spilte Vincent van Gogh i Akira Kurosawas drømmer (1990) av den japanske regissøren Akira Kurosawa og en leder for TV-nettverket i Robert Redfords Quiz Show: The Dilemma (1994) , en karakter husket for setningen: «Publikum stilte ikke inn for å se utrolige oppvisninger av intellektuell evne. De ville bare se pengene," med henvisning til spillshowet. [ 177 ] Han grunnla også produksjonsselskapet De Fina-Cappa sammen med Barbara De Fina. Hans rolle som filmprodusent økte i begynnelsen av tiåret, og produserte en rekke filmer som spenner over Hollywood-produksjoner ( Mad Dog and Glory , Clockers ), uavhengige filmer med lavt budsjett ( The Grifters , Naked in New York , Grace of My Heart , Search and Destroy , The Hi-Lo Country ) og til og med utenlandske filmer ( Eyes Closed ). [ Note 15 ]

The Age of Innocence (1993), en tilpasning av Edith Whartons perioderomanom New Yorks restriktive høysamfunn på slutten av 1800- tallet , var en betydelig karriereendring for Scorsese. Med et plott som skildrer en mislykket romantikk, utfordret filmen Scorseses vanlige publikum, [ 181 ] som ønsket at filmen hans skulle være en like følelsesmessig rik opplevelse som boken hadde vært for ham. [ 182 ] For å oppnå dette tyr han til bruken av voiceovers og søkte inspirasjon i filmer som Senso , Leoparden og Orson Welles ' The Magnificent Ambersons . [ Note 16 ] The Age of Innocence beveget seg bort fra klassiske regiverk, fra proletarisk kriminell New York til aristokratisk høysamfunn; [ Note 17 ] Noen forfattere bemerket imidlertid paralleller mellom denne filmen og tidligere Scorsese-produksjoner — som Goodfellas — som bruken av retrospektiv fortelling, hovedpersoner beseiret av de sosiale kontekstene de befinner seg i og gjenskapingen av ritualer, koder og ubrytelig. sosiale skikker. [ Note 18 ] Selv om den på utgivelsestidspunktet mottok ros fra mange av kritikerne, [ 183 ] ​​var det en billettluke , [ 184 ] som tilsynelatende betyr et økonomisk tap. [ 185 ] Filmen fikk fem Oscar-nominasjoner—inkludert beste tilpassede manus for Scorsese—vinnende beste kostymedesign. [ 186 ] Dette var hans første samarbeid med Daniel Day-Lewis , som han skulle regissere igjen i Gangs of New York . [ 187 ]

Casino (1995), som The Age of Innocence , spiller en mann hvis ordnede liv blir forstyrret av ankomsten av uforutsigbare faktorer. Handlingen ble utviklet av Nicholas Pileggi fra en Las Vegas Sun- artikkel fra 1980 som inneholdt gambler, kasinosjef og medarbeider i organisert kriminalitet Frank Rosenthal . [ 188 ] Etter at Scorsese viste interesse for prosjektet – han ønsket å gå tilbake til og fordype seg i gangster-sjangeren – begynte Pileggi å skrive en bok og manus samtidig. [ 189 ] Ved utgivelsen mottok Casino ros for sin regi og opptredener, men flere kritikere bemerket at den var for lang, at den inkluderte mange usympatiske karakterer, og noen kalte den en oppfølger til Goodfellas . [ Note 19 ] Den ble sammenlignet med Goodfellas for bruken av voice- over -fortelling, redigering, atmosfære, tema, overdreven vold, og rollebesetningen til Robert De Niro og Joe Pesci som spiller en rasende kriminell. [ Note 20 ] Casinotjente anslagsvis 42 millioner dollar på det amerikanske billettkontoret [ 191 ] og Sharon Stone mottok en Oscar-nominasjon for beste skuespillerinne. [ 192 ] Til tross for den beskjedne suksessen til Casino , sa Scorsese til Universal Pictures : "De ønsket å tjene mer penger. Så det var slutten på den typen film for meg." [ 193 ] I de neste to tiårene ville regissøren i stor grad unngå kriminalitet. [ 194 ]

Hvis The Age of Innocence hadde fremmedgjort og forvirret noen av publikum, gikk Kundun (1997) videre, og ga en historie om de første årene av den fjortende Dalai Lama Tenzin Gyatso , invasjonen av det føydale Tibet av det kommunistiske Kina og det senere eksilet til Dalai Lama i India. I tillegg til å tilby en endring i tema, inneholdt Kundun en annen fortelling og estetikk. De tradisjonelle dramatiske ressursene ble erstattet av et forseggjort tableau vivant av fargerike bilder som formidler en hypnotisk atmosfære. [ 195 ] Det skal legges til at filmen forårsaket uro og dette skapte press på distributøren, Buena Vista Pictures , som planla å markedsføre den på det kinesiske markedet. Selv om distributøren i utgangspunktet var trassig overfor den kinesiske regjeringen, har distributøren tatt avstand fra prosjektet, noe som har skadet dets økonomiske gevinster. Executive Michael Eisner gikk så langt som å erklære at filmen hadde vært "en dum feil", og la til at "det var en form for fornærmelse mot vennene våre, men bortsett fra journalister var det få mennesker i verden som så den". [ 196 ] Til tross for at han ikke hadde noen vestlige skuespillere og ble ignorert av mye av mainstream-mediene , [ 197 ] mottok Kundun fire Oscar-nominasjoner. [ 196 ] Dette var Scorseses andre produksjon basert på figuren til en religiøs leder etter The Last Temptation of Christ . [ 198 ]

Tilbake til kjent territorium, i Bringing Out the Dead (1999) samarbeidet Scorsese igjen med manusforfatter Paul Schrader for å tilpasse en Joe Connelly-roman. [ 199 ] Bringing Out the Dead spilte Nicolas Cage i hovedrollen som en natteravn-paramedic under presset av å behandle de sårede om natten i Hell's Kitchen , hjemsøkt av minner om mennesker han ikke kunne redde. Elementer av filmen som plottet og hovedpersonen ble sammenlignet med Taxi Driver , [ 200 ] mens hovedpersonens rolle som en frelser og hans kamp for å unngå fristelser ble sammenlignet med The Last Temptation of Christ . [ 201 ] De siste scenene av åndelig forløsning minnet eksplisitt om Robert Bressons filmer [ 202 ] og den nattlige settingen lignet etter timers setting . [ 203 ] Etter Scorseses mening fikk filmen ingen støtte fra studioene og "forsvant" etter kinoutgivelsen. [ 204 ] Med et budsjett på 55 millioner dollar endte Bringing Out the Dead opp med å tjene sytten – inkludert Nord-Amerika og resten av verden – og til tross for å ha mottatt gunstige anmeldelser, gikk filmen ubemerket hen, og var det eneste arbeidet til regissøren av filmen. 1990-tallet som ikke ble vurdert til Oscar-utdelingen. [ 205 ]

2000 -tallet

I 2002 ga Scorsese ut et av sine mest etterlengtede og personlige prosjekter, Gangs of New York , basert på boken The Gangs of New York av Herbert Asbury. [ 71 ] Scorsese leste boken i 1970 og begynte arbeidet med manuset fem år senere. [ 206 ] Scorsese og produksjonsdesigner Dante Ferretti jobbet mer seriøst på Gangs of New York da de filmet The Age of Innocence (1993), begge prosjektene også skrevet av Jay Cocks og satt i New York fra forrige århundreskifte. XIX , selv om de fokuserer på motsatte ender av samfunnet. [ 207 ] Den regissørtilpassede historien er for det meste satt i 1862 New York og forteller om konfrontasjonen mellom gjenger med irske immigranter og nativistiske anti-immigrasjonsgjenger kort tid før Draft Riots . [ 207 ] [ 208 ]​ Plottet inneholder temaer som samsvarer med tidligere bekymringer fra regissøren: hans opprinnelsesby, vold og subkulturelle inndelinger basert på etniske forskjeller. [ 209 ]

Gangs of New York ble filmet i Romas berømte filmstudio Cinecittà med et budsjett på omtrent 100 millioner dollar, [ 210 ] og ble Scorseses dyreste prosjekt til det tidspunktet. [ 71 ] Produksjonen var svært problematisk og forskjellige rykter antydet en konflikt mellom regissøren og Miramax - sjefen Harvey Weinstein . [ 211 ] [ 212 ] Mens Scorsese ønsket å opprettholde sin kunstneriske visjon, ønsket Weinstein at filmen skulle samsvare med kommersielle standarder. [ 213 ] "Jeg har vært en dårlig gutt i filmene, men jeg var god mot Marty," hevdet produsenten, men Scorsese ville avsløre at Weinsteins pålegg hadde vært "veldig harde." [ 211 ] Filmen introduserte ressurser som regissøren tidligere hadde unngått , for eksempel nåværende karakterer for rent forklarende formål og flashbacks . [ 214 ]​ [ 215 ]​ [ 216 ]​ Det siste klippet av Gangs of New York klokket inn på 168 minutter, mens det originale regissørklippet overskred 180 minutter. [ 214 ] Etter at innspillingen var fullført, ble premieren utsatt til desember 2001 fordi Scorsese fortsatte å jobbe med montasjen for å forkorte varigheten [ 217 ] og Weinstein mente at volden til filmen ikke var praktisk på så kort tid. september 11 angrep; [ 212 ] Den skulle endelig komme på kino i desember året etter. [ 218 ] Gangs of New York fikk Scorsese sin første Golden Globe-pris for beste regi, og filmen fikk senere ti Oscar-nominasjoner, inkludert beste film, beste regissør og beste skuespiller for Daniel Day-Lewis . [ 219 ] Det markerte begynnelsen på hans tilknytning til Leonardo DiCaprio . [ 220 ]

Scorsese produserte også dokumentarserien The Blues , som besto av syv deler om bluesmusikkens historie regissert av filmskapere som Wim Wenders , Clint Eastwood , Mike Figgis og ham selv. [ 221 ] På begynnelsen av 2000-tallet produserte han en rekke filmer av nye filmskapere, inkludert Kenneth Lonergans You Can Count On Me , [ 222 ] Derick og Steven Martinis Lymelife [ 223 ] og The Young Victoria av Jean-Marc Vallee . [ 224 ] I løpet av samme tid grunnla han Sikelia Productions. [ 225 ] Scorseses neste spillefilm var The Aviator , en biografi om den eksentriske milliardæren, filmmogulen og luftfartspioneren Howard Hughes , brakt på skjermen av Leonardo DiCaprio. I tillegg til å ha en stjerne som hovedperson, forlot regissøren sin personlige tilnærming for å lage The Aviator for å gå videre til en kommersiell stil, ved å bruke datagenererte bildeteknikker for noen sekvenser. [ 226 ] Filmen ble vist i slutten av 2004 og billettkontorets suksess ble ledsaget av nominasjoner til flere priser: den mottok seks Golden Globe-nominasjoner – hvorav den vant tre – og var den mest nominerte filmen i den 77. delen. Oscar-priser med elleve nominasjoner, inkludert beste film og den femte nominasjonen for beste regi for Scorsese. [ Note 21 ] Nok en gang kom Scorsese tomhendt bort da han så Clint Eastwood vinne Oscar for beste regi og beste bilde for Million Dollar Baby . [ 230 ] Hans konfrontasjon med ledere fra Warner Bros. og Miramax over lengden på filmen – en tilbakevendende tvist – i løpet av de siste to ukene med redigering, fikk nesten Scorsese til å trekke seg, og følte at han "ikke lenger snakket samme språk" som produsenter. [ 194 ]

Hans dokumentar No Direction Home forteller om livet til Bob Dylan og hans innvirkning på amerikansk populærmusikk og kultur fra det 20. århundre . Filmen dekker ikke hele Dylans karriere; fokuserer på begynnelsen, hans fremgang til berømmelse på 1960-tallet, den elektriske kontroversen han produserte da han gikk fra å spille akustisk til å ta opp elektrisk gitar, og hans pensjonisttilværelse fra scenen i 1966 etter en ulykke. No Direction Home hadde premiere på TV i USA og Storbritannia i september 2005 og en DVD-versjon ble utgitt samme måned. [ 231 ] Filmen vant Peabody Award og Scorsese Grammy Award for beste langformede musikkvideo . [ 232 ]​ [ 233 ]

Scorsese kom tilbake til gangstersjangeren med krimthrilleren The Departed (2006), basert på Infernal Affairs og til en viss grad på Whitey Bulger gangsterhistorien . [ 234 ] [ 235 ] I denne filmen ble han gjenforent med Leonardo DiCaprio og regisserte Jack Nicholson , Matt Damon , Mark Wahlberg og Martin Sheen for første gang . Handlingen ligger i Boston , og spiller Colin Sullivan (Damon), som jobber som infiltratør i Massachusetts-politiet for den lokale mobb-sjefen "Frank" Costello (Nicholson), og parallelt med "Billy" Costigan, som en undercover -agent. Costellos organisasjon. The Departed ble Scorseses mest innbringende film til den tiden, [ 10 ] med en innenlandsk brutto på 132 millioner dollar [ 236 ] og ble møtt med kritikerroste; [ 234 ] Mens noen kategoriserte den som regissørens største prestasjon siden Goodfellas , [ 237 ] plasserte andre den på nivå med Scorsese-klassikere som Taxi Driver og Raging Bull . [ 238 ] [ 239 ] I februar 2007 ble han tildelt Oscar for beste regissør , og fikk til slutt statuetten som han hadde blitt nominert gjentatte ganger og aldri hadde vunnet for. [ 240 ] I tillegg bør det bemerkes at filmen vant Oscars for beste film , beste tilpassede manus og beste redigering for Thelma Schoonmaker , hennes tredje Oscar vant takket være hennes arbeid med en Scorsese-film. [ 241 ] Produksjonen var imidlertid ikke uten uenigheter mellom Scorsese og Warner Bros. angående visse aspekter av filmen som vold og vulgært språk. [ 242 ] [ 243 ]​ Regissøren skulle referere til systemets begrensninger:

Spørsmålet er hvor personlig jeg kan lage en film i dagens Hollywood-system, og dette er så nært jeg kan komme. Jeg vet ikke lenger om det er et sted for meg og hvilken type film jeg kunne tenke meg å lage. Jeg måtte gjøre dem uavhengig fordi jeg liker å ta risiko, og hvordan kan du gjøre det når en film koster to hundre millioner? Det er mye penger involvert, og du har et ansvar for å studere. [ 234 ]

På slutten av 2007 filmet han en reklame for vinproduksjonsselskapet Freixenet , med tittelen The Key to Reserva , der Scorsese hyllet filmene til Alfred Hitchcock . [ 244 ] Senere hadde han premiere på dokumentaren Shine a Light , en konsert av rock and roll-bandet The Rolling Stones på Beacon Theatre i New York City mellom oktober og november 2006, ispedd nyhetsklipp og gamle intervjuer med bandet. [ 245 ] Den ble vist ved åpningen av Berlin International Film Festival i februar 2008 [ 246 ] og dens kommersielle suksess førte til at den ble en av årets mest innbringende dokumentarer og en av de mest innbringende konsertfilmene i år. alle ganger. [ 247 ]

2010- tallet

Deretter hadde Scorsese planlagt å lage The Wolf of Wall Street , men etter fem måneders venting gikk ikke Warner Bros. med på å finansiere prosjektet. [ 248 ] I oktober 2007 ble det kunngjort at Scorsese skulle gjenforenes med Leonardo DiCaprio for en fjerde film, og i mars 2008 begynte innspillingen i Massachusetts . [ 249 ] [ 250 ] Den nye spillefilmen fikk tittelen Shutter Island , basert på romanen med samme navn skrevet av Dennis Lehane og tilpasset av manusforfatter Laeta Kalogridis . Satt på 1950-tallet, må en politimann (DiCaprio) og hans partner ( Mark Ruffalo ) etterforske den mystiske forsvinningen til en innsatt på et mentalsykehus som ligger på en øy. Shutter Island ble katalogisert innenfor sjangrene historiske , psykologiske thriller , neo-noir og skrekk og hyllet filmene til Alfred Hitchcock . [ 251 ] Scorsese selv erkjente påvirkningen fra spesielt Hitchcock og The Wrong Man , [ 252 ] og siterte også Black Narcissus , Laura og zombiefilmer fra 1940 - tallet . barokk interiør" med den "spøkende arkitekturen til et Piranesi- fengsel ". [ 254 ] Filmen ble utgitt i februar 2010 og i mai samme år ble den Scorseses mest innbringende film. [ 255 ]​ [ 256 ]

Mens Scorsese var i Boston og filmet Shutter Island , fikk han besøk av Mark Wahlberg som foreslo et nytt TV-prosjekt, [ 257 ] regissørens første for det lille lerretet siden hans bidrag til Amazing Stories (1986). [ 258 ] Det aktuelle prosjektet var Boardwalk Empire , en HBO-dramaserie basert på en bok av Nelson Johnson. [ 259 ] Manusforfatter Terence Winter skapte serien og Scorsese satte Steve Buscemi som hovedrollen for serien, [ 260 ] satt i Atlantic City under de brølende tjueårene og forbudet i USA . Scorsese regisserte den første episoden , som kostet 18 millioner dollar å produsere, [ 261 ] den dyreste piloten i historien frem til den tiden. [ 262 ] Serien hadde premiere i september 2010 og hadde 4,8 millioner seere på sin første sending. Selv om hans rolle bak kulissene i utgangspunktet delte kritikerne, [ 263 ] skulle Scorsese året etter vinne Primetime Emmy for fremragende regi . Han ble værende som utøvende produsent i alle fem sesongene som Boardwalk Empire drev . [ 264 ]

Senere regisserte han den tre og en halv time lange dokumentaren George Harrison: Living in the Material World om livet og musikken til Beatles-medlem George Harrison , som hadde premiere på HBO i to deler i oktober 2011. [ 265 ] Once Again, Scorsese trosset publikum som var vant til hans voldelige eller religiøse filmer, [ 266 ] og beveget seg bort fra disse temaene med sin neste spillefilm, Hugo , et 3D -eventyrdrama basert på Brian Selznicks roman The Invention of Hugo Cabret . Det var Scorseses første 3D-film og ble utgitt i USA i november 2011. [ 267 ] Med et budsjett på mellom $150 millioner og $170 millioner, [ 268 ] oppnådde ikke filmen de forventede billettkontorresultatene. [ 269 ] Feilen på billettkontoret kan skyldes det faktum at de høye produksjonskostnadene – delvis dedikert til 3D visuelle effekter – [ 270 ] ikke ble ledsaget av tilstedeværelsen av store stjerner blant rollebesetningen og vanskeligheten med å promotere filmen innenfor familiekinomarkedet. [ 271 ] På den annen side ble filmen godt mottatt av kritikere [ 271 ] og mottok flere nominasjoner til forskjellige priser: med fem Oscar-priser – av elleve nominasjoner – var den, sammen med The Artist , den mestvinnende filmen av det. utgave, [ 272 ] Den vant to BAFTA-priser [ 273 ] og ga Scorsese sin tredje Golden Globe-pris for beste regissør . [ 274 ]

På slutten av 2013 ble filmen The Wolf of Wall Street utgitt , basert på selvbiografien til finansmagnaten Jordan Belfort . [ 275 ] Manuset ble skrevet av Terence Winter og spilte Leonardo DiCaprio som Belfort, sammen med blant andre Jonah Hill , Matthew McConaughey og Kyle Chandler . Den forteller historien om en aksjemegler i New York som er involvert i en stor svindelsak og grådigheten, utskeielsene og tapet av verdipapirer som følger med den amerikanske drømmen . [ 276 ] Scorsese uttalte at han "ønsket å lage en cut-throat film" og at ideen vokste ut av "frustrasjon med den uregulerte finansverdenen". [ 277 ] Med avgang fra Belforts selvbiografi og hans tidligere filmer, utelot Scorsese hovedpersonens etnisitet; [ 278 ] Ifølge avisen Haaretz , bagatelliserte regissøren Belforts jødiske identitet for å unngå politisk ukorrekthet . [ 279 ] Filmen falt innenfor sjangeren svart komedie ; filmkritiker James Berardinelli skrev: "Jeg lo mer under The Wolf of Wall Street enn under noen av de 'rene' komediene i 2013." [ 280 ] The Wolf of Wall Street overgikk Shutter Island som regissørens mest innbringende film [ 281 ] og ble nominert til fem Oscar-priser: Beste film, beste regissør, beste skuespiller, beste mannlige birolle og beste tilpassede manus. [ 282 ] I en BBC-undersøkelse fra filmkritikere i 2016 ble filmen inkludert blant de 100 beste filmene i det 21. århundre . [ 283 ] Det markerte også det femte samarbeidet mellom Scorsese og DiCaprio. [ 284 ]

I juli 2014 begynte han å regissere piloten for TV-serien for HBO Vinyl , skrevet av Terence Winter og George Mastras og produsert av Mick Jagger . [ 285 ]​ [ 286 ]​ Serien, som spiller Bobby Cannavale som Richie Finestra, grunnlegger og president for et stort plateselskap, er satt til 1970-tallets New York da musikkbransjen påvirket av narkotika og sex blomstret, mens Finestra prøver å gjenreise selskapet hennes og finne den neste varme lyden. Den første episoden, regissert av Scorsese, hadde premiere tidlig i 2016 og klarte å tiltrekke seg 764 000 seere, en av HBOs lavest rangerte debuter. [ 287 ] Vinyl , som hadde vært under utvikling av Scorsese og Jagger i tjue år – opprinnelig som spillefilm – ble avlyst etter én sesong, en hendelse regissøren kalte "tragisk" og kommenterte at han burde ha regissert alle episodene. [ 287 ] Han regisserte senere The Audition , en kortfilm som ble brukt til å promotere Studio City-kasinoer på Filippinene med Leonardo DiCaprio og Robert De Niro som spilte fiktive versjoner av seg selv, og kjempet om en rolle i regissørens neste film. Det var Scorsese og De Niros første samarbeid på to tiår. [ 288 ] Kortfilmen ble vist i oktober 2015 sammen med åpningen av Studio City. [ 289 ] Samtidig produserte Scorsese-leder flere uavhengige filmer inkludert The Third Shore (regissert av Celina Murga ), Revenge of the Green Dragons (medregissert av Andrew Lau, hvis film Infernal Affairs inspirerte The Departed ), [ 290 ] Bleed for This and Free Fire . [ 291 ]

Hans neste spillefilm var Silence , et prosjekt som regissøren har forutsett i årevis – under utvikling siden 1991 – [ 292 ] skrevet av Jay Cocks og Scorsese og basert på romanen med samme navn skrevet av Shūsaku Endō , et historisk drama om to portugisere Jesuitter – spilt på skjermen av Andrew Garfield og Adam Driver – som møter vold og forfølgelse når de reiser til Japan på 1600  -tallet  e.Kr. C. for å finne sin savnede mentor ( Liam Neeson ) og fremme kristendommen . [ 293 ] [ 294 ] Filmen hadde verdenspremiere i november 2016 på det pavelige orientalske instituttet i Roma og ble også vist i Vatikanstaten . [ 295 ] [ 296 ] USA Today uttalte at "Martin Scorsese beviser at han som filmskaper er like mesterlig med Guds menn som han er med gangstere" og andre kritikere satte pris på dybden i emnet. [ 297 ] [ 298 ] Til tross for gunstige anmeldelser, [ 299 ] ble filmen nesten fullstendig ignorert under prisutdelingssesongen – den ble nominert til en Oscar for beste kinematografi – [ 300 ] [ 301 ] og hadde negative resultater på billettkontor, som av noen medier tilskrives filmens lange varighet, fraværet av priser for å hjelpe den med å promotere seg selv, lavere distribusjon på kino og konkurranse med andre dramatiske sjangerfilmer. [ 302 ]​ [ 303 ]

Tidlig i 2019 ble det kunngjort at Scorseses etterlengtede mockumentar om Bob Dylans 1975-turné, Rolling Thunder Revue , skulle slippes på Netflix. Det var hans andre inntog i livet til musikeren, men i motsetning til den eksklusivt realistiske tilnærmingen vist i No Direction Home , blander Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story av Martin Scorsese sanne hendelser fra turneen med fiktive intervjuer. [ 304 ] I følge Variety magazines beskrivelse , "fanger det den urolige ånden i Amerika i 1975 og den positive musikken som Dylan fremførte høsten det året. Dels dokumentar, dels konsert, delirisk delirium, Rolling Thunder er en en gang-i-livet-opplevelse fra mesterfilmskaperen Martin Scorsese." [ 305 ] I april ble det kunngjort at dokumentaren skulle slippes på Netflix med premiere kvelden før på tjue kinoer i amerikanske, europeiske og australske byer, og påfølgende visninger i Los Angeles og New York for å gi filmen muligheten til å bli vurdert. for mulige premier. [ 306 ]

Etter år i utvikling , i 2017, begynte Scorsese å filme The Irishman , med Robert De Niro, Al Pacino og Joe Pesci i hovedrollene . [ 307 ] Med et estimert budsjett på mellom $159 millioner og $225 millioner, ble den en av Scorseses dyreste filmer. [ Note 22 ] På grunn av de høye produksjonskostnadene, gikk ingen studioer med på å finansiere The Irishman og Netflix var selskapet som finansierte og distribuerte filmen på plattformen. [ 313 ] Filmen hadde premiere på filmfestivalen i New York i 2019, hadde deretter en begrenset kinopremiere , og begynte til slutt å strømme på Netflix. [ 314 ] I et intervju med filmkritiker Peter Travers , bemerket Scorsese: "Da jeg ble anklaget for å sette teateropplevelsen i fare ved å lage denne filmen på Netflix spurte jeg meg selv: "Hva er en teateropplevelse?" Så jeg så på kinoene og de fleste av dem viste superheltfilmer , og jeg tenkte: 'Hva annet er det? Har vi fortsatt kinoer igjen for å vise en film?' [ 315 ] Filmen fikk stort sett positiv respons fra kritikere [ 316 ] [ 317 ] og mottok nominasjoner til flere priser, inkludert Oscar for beste bilde og beste regi for Scorsese. [ 318 ]

2020 -tallet

Mot slutten av 2019 ble Leonardo DiCaprio og Robert De Niro med i Scorseses neste spillefilm, Killers of the Flower Moon , en tilpasning av David Granns bok med samme navn , som forteller om drapene i et velstående Osage -indianersamfunn i Oklahoma under 1920-tallet, etter at et oljefelt ble oppdaget på dets territorium. [ 319 ] I utgangspunktet hadde Paramount Pictures gått med på å finansiere produksjonen, selv om de uttrykte tvil om budsjettet, på grunn av insistering fra regissøren og skuespillerne om å lage en western i stor skala. [ 320 ] De forskjellige omskrivningene av det originale manuset av Scorsese og DiCaprio, som transformerte historien – som Paramount sa det – til en "stemningsfull, mindre kommersiell karakterstudie", var faktoren som førte til at selskapet lot Scorsese søke ytterligere finansfolk. [ 321 ] Etter et bud mellom studioene ble det derfor bestemt at Apple TV+ ville bære mesteparten av kostnadene for prosjektet, [ 320 ] mens Paramount ville forbli som distributør. [ 321 ]

Andre verk

Filmkonservering

Hans lidenskap for filmhistorie og filmbevaring førte til at han grunnla The Film Foundation i 1990, en ideell organisasjon med mål om å restaurere, bevare og formidle historiske filmer. [ 322 ] ​[ 20 ]​ Stiftelsen har restaurert mer enn 800 filmer fra hele verden og driver et gratis program for filmspråk og historie. [ 20 ] For sine bidrag til filmbevaring vant Scorsese Robert Osborne-prisen på TCM Film Festival . [ 323 ] I 2007 etablerte han World Cinema Foundation, en organisasjon med samme mål som den forrige, men på globalt nivå. [ 261 ]​ [ 324 ]

Ufullstendige prosjekter

På midten av 1980-tallet henvendte Al Pacino seg til Scorsese om å bringe en biografisk film om maleren Amedeo Modigliani til det store lerretet . Regissøren likte manuset til Pacino – som skulle spille Modigliani – og begge prøvde å få finansiering fra noen filmstudioer, men ideen ble alltid avvist. I løpet av denne tiden, etter flere kassasvikt, hadde ikke Scorsese lenger innflytelse og ble av studioene ansett for å være "økonomisk upålitelig". [ 325 ] ​[ 326 ]​ Andre prosjekter vurdert av Scorsese var en nyinnspilling av Scarface med Robert De Niro; [ 327 ] Dino , en Dean Martin - biografi skrevet av Nicholas Pileggi ; [ 328 ] [ 22 ] en tilpasning av Graham Greenes roman The Heart of the Matter ; [ 329 ] ​Little Shop of Horrors [ 330 ]​ og Clockers . [ 331 ]

Noen av planene hans for TV ble aldri realisert, for eksempel Goodfellas - prequelen som ble bekreftet i 2010, utviklet av Pileggi og Scorsese for Warner Bros. [ 332 ] På den annen side, i 2013, kunngjorde Scorsese at han jobbet på en TV serie basert på Gangs of New York . Serien skulle videreutvikle fremveksten av gjenger på slutten av 1800-tallet i både New York og Chicago og New Orleans . [ 333 ] I 2014 ble det også kunngjort at HBO og Paramount ville produsere en TV-versjon av Shutter Island . Serien, med tittelen Ashecliffe , skulle bli en prequel til filmen og skulle utvikle historien til grunnleggerne av det psykiatriske sykehuset som ga prosjektet navnet. Scorsese hadde blitt annonsert som regissør for pilotepisoden og Dennis Lehane som manusforfatter. [ 334 ]

Et av hans mest etterlengtede prosjekter var Sinatra , om livet til Frank Sinatra . Scorsese hadde jobbet med prosjektet siden 2009, og det ble senere avslørt at Phil Alden Robinson og Billy Ray hadde utviklet manuset og Leonardo DiCaprio ble ansett som hovedrollen. [ 335 ] Scorsese hadde også nevnt Pacino som Sinatra og De Niro som Dean Martin. [ 336 ] Regissøren forlot imidlertid prosjektet i 2017 etter at musikerens slektninger nektet å godkjenne spredning av visse aspekter av livet hans. «Noen ting er veldig vanskelig for en familie, og jeg har full forståelse for det. Men hvis de forventer at jeg skal gjøre det, kan de ikke skjule visse ting," sa Scorsese, som hadde til hensikt at filmen skulle føles som en krysning mellom Goodfellas og The Aviator . [ 335 ]

Filmografi

Spillefilmer som regissør

Kjennetegn som filmskaper

Scorseses filmer dukket opp som en del av New Hollywood , en bevegelse utviklet av unge filmskapere i USA mellom midten av 1960-tallet og begynnelsen av 1980-tallet. [ 337 ] [ 338 ] Scorseses filmer, mest satt i New York , [ 339 ] de presenterer identifiserbare kinematografiske teknikker i deres produksjoner, tilbakevendende temaer, skuespillere, manusforfattere og teknikere som gjentas gjennom hele filmografien hans - noen ganger i flere tiår - og cameoer av regissøren selv. Selv om han ofte blir identifisert som en gangsterfilmskaper av publikum og media - på grunn av populariteten til Goodfellas og Casino - har Scorsese dekket et bredt spekter av filmsjangre. [ 7 ] [ 340 ] Mens historiker David Thompson hevdet at Scorseses arbeid gjenspeiler «en mann som er fornøyd med film noirs glødende klaustrofobi », [ 341 ] hevdet forfatterne av boken Scorsese and Religion at oppmerksomheten regissøren fikk fra akademikere understreker. "visse aspekter ved hans bakgrunn og interesser, enten det er oppveksten hans i Manhattans Little Italy eller hans tiltrekning til historier om organisert kriminalitet. Som et resultat har andre aspekter av Scorseses kinematografi blitt bagatellisert." [ 342 ]

Noen medier og forfattere har definert ham som en " outsider-insider ", det vil si en filmskaper med en auteur eller uavhengig visjon som har fortjent en plass i massefilmindustrien. [ 343 ] [ 344 ] I 1990 definerte The Village Voice ham som en kunstfilmregissør og en Hollywood-"spiller" på samme tid, og klassifiserte ham som "en anomali blant moderne filmregissører" og bemerket at "han har klart å lage fullstendig personlige og dypt selvbiografiske filmer som er finansiert av filmindustrien." [ 345 ] Scorsese refererte til dette faktum ved å si at noe av det kommersielle arbeidet han har gjort ikke var i planene hans, men "var i Hollywoods planer". [ 343 ] Regissøren la til, "Selv i dag lurer jeg på hva som kreves for å være en profesjonell eller til og med en artist i Hollywood. Hvordan overlever du den konstante dragkampen mellom personlig uttrykk og forretningsforpliktelser? [ 345 ]

Filmteknikker

Scorsese er kjent for sin hyppige bruk av sakte film , for eksempel i Raging Bull , Mean Streets og Taxi Driver , blant andre. [ Note 23 ] Scorsese avslørte at ved å bruke sakte film i Taxi Driver hadde han til hensikt å "forlenge øyeblikket", komme inn i hovedrollen og fremheve utseendet og ytelsen til Robert De Niro. [ 348 ] Det er også kjent for å fryse rammer ; [ Note 24 ] ​i Goodfellas frøs han rammen under viktige – ofte voldelige – plotscener, ikke bare for å fange seerens oppmerksomhet [ 351 ]​ og for å simulere måten intense bilder lagres i minnet, [ 352 ] men for å markere, ifølge regissøren at «et punkt var nådd» i hovedpersonens liv. [ 353 ] Filmene hans inkluderer sekvensbilder og bruk av sporingsbilder , spesielt et tre minutter langt uklippet bilde i Goodfellas når hovedpersonen og kjæresten hans går inn i Copacabana . [ 354 ] [ 355 ]​ Andre filmer som Taxi Driver , Casino , Gangs of New York eller Hugo inkluderte også bilder i full lengde. [ Note 25 ] På samme måte er det kompenserte sporingsskuddet eller vertigoeffekten beryktet i de fleste av filmene hans. [ 358 ] Den realistiske og ekspresjonistiske stilen er tydelig i filmene hans. Et av de tidligste eksemplene er Raging Bull , der Scorsese bruker en ekspresjonistisk stil i boksescenene, mens han forteller de kjente scenene utenfor ringen i en dokumentarisk stil . Disse realistiske scenene er ledsaget av få kamerabevegelser og lange bilder. [ 359 ] Regissøren har stilt spørsmål ved grensene mellom fiktive narrative filmer og dokumentarer, og sa "det burde være en film. Det skal ikke være en dokumentar eller en fiksjonsfilm; det skal ikke være noen forskjell." [ 304 ]

Som elleve år gammel skapte Scorsese sitt første storyboard , [ 360 ] en ressurs som han ville bruke under forberedelsene til filmproduksjonene sine. [ 361 ] "Disse storyboardene er ikke de eneste kommunikasjonsmidlene for det jeg ser for meg," uttalte filmskaperen, "men de er punktet jeg starter fra", [ 360 ] delvis fordi "papir er billigere enn film ". [ 362 ] En av hans inspirasjonskilder i utformingen av skudd og sekvenser er musikk. [ 363 ] [ 364 ] Scorsese var en av forløperne til å bruke eksisterende sanger på lydspor ; Med unntak av hans historiske sjangerbånd der orkesteropptak er inkludert, er han anerkjent for å introdusere pop , rock og klassiske sanger. [ 3 ] På denne måten gjentas komposisjoner av Louis Prima eller The Rolling Stones i hans filmografi. [ Note 26 ] Scorseses innflytelse på valg av musikk til filmene hans førte til at Goodfellas musikkredaktør Christopher Brooks uttalte: "Det var ingen musikkveileder. Marty er musikkveileder." [ 6 ] Regissøren bruker ikke bare musikk for å utfylle fortellingen, definere estetikk eller historisk kontekst, men også – som han sa – for å gi filmen «en styrke og dynamikk som ellers ville mangle». [ 365 ]

Temaer

«Da jeg begynte, var de eneste kvinnene i laget de som var i garderoben og fortsetterne . Da jeg laget Alicia Don't Live Here Anymore i 1974, var det den første historien fortalt fra en kvinnes synspunkt, den første. Selv historier om kvinner var alltid fra en manns synspunkt. Nå er det så mange kvinnelige filmskapere, forfattere, produsenter, regissører."— Ellen Burstyn , 2019. [ 366 ]

Et av temaene i filmene hans fra begynnelsen av karrieren er katolisisme . [ 367 ] Scorsese begynte sin "søken etter tro " med filmer som Mean Streets , Taxi Driver og Raging Bull , [ 368 ] og regisserte senere en trilogi med religionsbaserte filmer: The Last Temptation of Christ , Kundun og Silence . . [ 369 ] Elementer som tvil, forløsning eller skyldfølelse er til stede fra hans første spillefilm, Who's That Knocking at My Door , til hans senere karriere. [ Note 27 ] "Jeg mener ikke skyldfølelse for å komme for sent til messen eller for å ha seksuelle tanker," sa direktøren. Nei, jeg snakker om skyldfølelse som kommer av bare å være i live. Det er det som trekker meg til de karakterene." [ 373 ] Den tar også for seg konflikten mellom doble identiteter i noen av karakterene, som i Gangs of New York , [ 374 ] The Departed og Shutter Island . [ 375 ] Forhold mellom farsfigurer og surrogatsønner utvikles i Mean Streets , Goodfellas , Gangs of New York , The Departed og Taxi Driver . [ Note 28 ]

Italiensk- amerikansk identitet tas opp i noen av hans mest kjente arbeider, [ 377 ] mye av det omhandler organisert kriminalitet . [ 378 ] I motsetning til sine forgjengere av italiensk opprinnelse – som Vincente Minnelli eller Frank Capra – som ikke tok for seg temaer fra sin egen etnisitet, [ 379 ] gjorde Scorsese det tydelig fra sine første produksjoner, som i kortfilmen It's Not Just Du, Murray! (1964), Who's That Knocking at My Door (1967), og dokumentaren Italiannamerican (1974), [ 380 ] før interessen for italiensk-amerikansk kino oppsto etter Francis Ford Coppolas The Godfather (1972) . [ 381 ] Av hovedpersonene av italiensk opprinnelse er trekk som middelhavs- eller søritaliensk maskulinitet , [ 382 ] tribalisme [ 383 ] eller kriminalitet detaljerte. [ 384 ] Karakterer isolert fra resten av samfunnet som spiller i filmer som Taxi Driver , The King of Comedy eller The Aviator er imidlertid ikke av italiensk opprinnelse, noe som førte til at journalisten Robert Kolker definerer Scorsese sitt arbeid som «en kino om ensomhet». ". [ 385 ] I tillegg til å skildre underverdenskriminalitet, har Scorsese tatt på seg å inkludere korrupte skikkelser innenfor det juridiske riket, som politimenn i The Departed og politikere i Gangs of New York , The Aviator og The Irishman . [ Note 29 ]

Filmene hans omhandler ofte vold i det amerikanske samfunnet. [ 390 ] [ 391 ] Ben Nyce skrev i sin bok Scorsese Up Close: A Study of the Films at volden i Taxi Driver ikke er "operatisk eller romantisk" som i The Godfather og heller ikke vedtatt for en god sak, men snarere er "direkte" , usminket, brutal." [ 392 ] Regissøren selv innrømmet at volden i Casino «har ingen stil, den er flat. Det er ikke hyggelig. Det viser bare hvor den livsstilen fører." [ 393 ] Den grafiske volden til Goodfellas førte til at han modifiserte de originale opptakene etter negative reaksjoner på noen scener på en testvisning. [ 394 ] På den annen side, i boksefilmen Raging Bull Scorsese brukte ringen som et mikrokosmos for å skildre volden som plager det moderne samfunnet, samtidig som den inkluderer eksplisitte scener med vold i hjemmet . [ 395 ] Den overdrevne bruken av vulgært språk er karakteristisk for noen av filmene hans som Goodfellas , Casino og The Wolf of Wall Street . [ 396 ] [ 397 ] I 2013 satte The Wolf of Wall Street en ny Guinness verdensrekord ved å bruke ordet " fuck " totalt 506, og slo rekorden for en annen Scorsese-film, Casino , med 422. [ 398 ]

Påvirker

Scorseses kino er først og fremst påvirket av katolisismen , hans familieliv i Little Italy og italiensk kino . [ 2 ] I tillegg til italiensk kino, [ 399 ] hvis filmer han tilskrev sin tilknytning til sine sicilianske røtter og sitt ønske om å dedikere seg til kino, [ 400 ] ble han utsatt for innflytelsen fra amerikansk kino på 1940- og 1950-tallet, å være en fan av westernfilmer . [ 33 ] En fan av historiske epos som tenåring , minst to av sjangerens filmer, Land of the Pharaohs og El Cid , hadde innvirkning på ham, [ 401 ] [ 402 ] og han leide ofte Hoffman's Tales (1951), av Powell og Pressburger , i en butikk som hadde en enkelt kopi av båndet; han var en av to personer som regelmessig leide den filmen, den andre var den fremtidige regissøren George A. Romero . [ 35 ] Victor Mature ble en av hennes favorittskuespillere i løpet av ungdommen. [ 403 ] Han nevnte også filmene Black Narcissus (1947) og The Red Shoes (1948) av Powell og Pressburger, hvis innovative teknikker senere påvirket hans arbeid som filmskaper. [ 404 ]​ [ 405 ]​ [ 406 ]​ Samtidig anerkjente han viktigheten av Nouvelle vague [ 407 ]​ og filmskapere som Satyajit Ray , Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni og Federico Fellini . [ 408 ]​ [ 409 ]​ [ 410 ]​ Selv om lesing ikke var vanlig hjemme, begynte Scorsese mot slutten av 1950-tallet å nærme seg litteratur, og ble spesielt preget av The Heart of the Matter av Graham Greene , James Joyce ' s Portrait of the Artist as a Young Man, og Fjodor Dostoyevskys Memoirs from Underground . [ 411 ]

Den uavhengige skuespilleren og filmregissøren John Cassavetes påvirket Scorsese de første dagene som filmskaper. Cassavetes påvirket retningen den unge Scorsese ville ta etter utgivelsen av Boxcar Bertha (1972), hans andre spillefilm, bestilt for produsent og impresario Roger Corman . Etter å ha laget Boxcar Bertha , planla Scorsese å regissere et annet prosjekt for Corman, en gladiatorfilm eller en Papillon-rip -off . [ 412 ] Cassavetes, som hadde berømmet sin første spillefilm Who's That Knocking at My Door (1967) som "ærlig og sannferdig", [ 413 ] oppmuntret ham til å forlate en slik produksjon til fordel for mer personlig kino, [ 414 ] og kommenterte ham: "Marty, du har nettopp brukt et helt år av livet ditt på å gjøre denne dritten". Det var derfor Scorsese begynte å dedikere seg til personlige prosjekter som omskrivingen av Season of the Witch , senere med tittelen Mean Streets . [ 415 ] Ikke desto mindre fortsatte Scorsese å erkjenne innflytelsen hans Boxcar Bertha -erfaring hadde på tilblivelsen av Mean Streets : "Jeg brukte Cormans teknikere og skjøt den i Corman-stil, og gjorde stort sett alt på stedet for å få sleaze." realistisk at jeg ønsket, "sa regissøren. "På en måte lærte jeg å lage en ekte film, med et ekte budsjett og en ekte tidsplan," la han til. [ 416 ]

Hyppige bidragsytere

Scorsese har gjentatte ganger kastet de samme skuespillerne, spesielt Robert De Niro , som jobbet under ham på ni spillefilmer og en kortfilm, inkludert The King of Comedy , De Niros beste prestasjon etter regissørens mening. [ 417 ] Da det nye årtusenet begynte, begynte Scorsese å regissere Leonardo DiCaprio , som spilte i fem spillefilmer og en kortfilm. Andre skuespillere som har jobbet i flere av filmene hans er Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), Murray Moston (5), JC MacKenzie (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent ( 3), Barry Primus (3), Verna Bloom (3) og Frank Sivero (3). Skuespiller Stephen Graham , beskrevet av regissøren som hans "britiske Joe Pesci", [ 418 ] var i to av spillefilmene hans og i pilotepisoden av Boardwalk Empire . Før Scorsese gikk bort, dukket foreldrene til Scorsese, Charles Scorsese og Catherine Scorsese , opp i korte eller biroller, for eksempel i Goodfellas . DiCaprio fremhevet viktigheten Scorsese legger til arbeidet hans med skuespillere, og kommenterte at "for ham er handlingen sekundær. Hennes prioritet er å finne historiens hjerte gjennom skuespillerne hun jobber med." [ 419 ]

Hans viktigste samarbeidspartner på det tekniske nivået har vært redaktøren Thelma Schoonmaker , som begynte sin karriere i film med Scorsese — etter å ha møtt ham i 1963 —, som han har kreditert kunnskapen om redigering til, og har redigert filmer av regissøren i over femti år, og vant en rekke priser, inkludert Oscar. [ 420 ] Det bør bemerkes at Marcia Lucas redigerte tre av spillefilmene hennes på 1970-tallet, spesielt Taxi Driver . [ 421 ] Etter å ha fulgt sin karriere i Italia, var Scorsese den som introduserte produksjonsdesigner Dante Ferretti til amerikansk kino, et samarbeid som ble hyppig. [ 422 ] Noen ganger var Ferretti også ansvarlig for kostymedesignet , [ 423 ] og har jobbet sammen med sin kone Francesca Lo Schiavo , som var ansvarlig for settet. [ 424 ] Etter hvert har Bob Shaw gjort produksjonsdesignet for noen av regissørens prosjekter. [ 425 ] Elaine og Saul Bass designet åpningssekvensene for Goodfellas , The Age of Innocence , Casino og Cape Fear . [ 426 ]​ [ 427 ]

Noen av kinematografene som hjalp til med å bringe prosjektene hans på skjermen inkluderte Michael Chapman i Taxi Driver og Raging Bull , [ 428 ] senere Michael Ballhaus mellom 1980- og 2000-tallet, [ 429 ] og Robert Richardson og Rodrigo Prieto i hans senere karriere. [ 430 ] [ 431 ] Robbie Robertsons karriere som musikkprodusent var preget av hans mange bidrag som komponist for Scorsese-filmer, fra dokumentaren The Last Waltz på 1970-tallet til The Irishman tiår senere. "Han var en frustrert musiker, og jeg antar at jeg var en frustrert filmskaper," sa Robertson. Så det var en perfekt forbindelse." [ 432 ] Den inneholdt også samarbeidet mellom komponistene Elmer Bernstein og Howard Shore ved sjeldne anledninger. [ 433 ] ​[ 434 ]​ I løpet av sine første dager som regissør samarbeidet Scorsese med manusforfatterne Mardik Martin og Paul Schrader , [ 435 ] ​[ 436 ]​ han brakte senere Goodfellas og Casino til skjermen av forfatteren Nicholas Pileggi , [ 437 ] ] og skulle senere fortsette å filme manus skrevet av Jay Cocks, John Logan , Terence Winter og Steven Zaillian . [ 438 ]​ [ 439 ]​ [ 440 ]​ [ 441 ]

Personlig liv

Scorsese har vært gift totalt fem ganger og har tre døtre. Han møtte sin første kone, aspirerende skuespillerinne Laraine Marie Brennan, mens han jobbet med kortfilmen It's Not Just You, Murray! mens begge studerte ved New York University . [ 442 ] Etter eksamen ble de gift 15. mai 1965, og Scorsese forlot foreldrenes hjem i Little Italy for å flytte inn med Brennan til en leilighet i Jersey City . Den 7. desember 1965 ble datteren deres, Catherine Terese Glinora Sophia, født, oppkalt etter regissørens mor. [ 443 ] [ 21 ] På grunn av økonomiske problemer og hans vekt på å utvikle filmkarrieren, ble paret skilt i 1971. [ 443 ] Samme år, mens han jobbet som redaktør på Medicine Ball Caravan og Woodstock , møtte han datteren til en av produsentene, Sandy Weintraub, som han bodde sammen med i fire år og til og med samarbeidet om noen av regissørens prosjekter. [ 444 ]​ [ 445 ]

Han møtte sin snart andre kone, journalisten Julia Cameron , på settet til Taxi Driver , hvor hun hadde gått for å intervjue manusforfatter Paul Schrader . Selv om frieriet hans med Sandy Weintraub ikke var over, innledet Scorsese et forhold med Cameron, og når produksjonen av Taxi Driver var fullført , giftet de seg 30. desember 1975, da han var trettitre år gammel. [ 443 ] Den 6. september 1976 ble parets første og eneste datter, Domenica Cameron-Scorsese, født. [ 443 ] I januar 1977 skilte Scorsese og Cameron seg, og Cameron forlot huset på Mulholland Drive der de bodde. [ 446 ] Ifølge Cameron var en av årsakene til skilsmissen forholdet som filmskaperen hadde med Liza Minnelli under innspillingen av New York, New York . [ 447 ] Skilsmissen var bitter og inspirerte handlingen til Camerons første spillefilm, den svarte komedien God's Will , med Domenica som hovedrollen. [ 448 ] [ 449 ] Domenica hadde også roller i The Age of Innocence og Cape Fear , og ville fortsette å spille, skrive, regissere og produsere. [ 450 ]

Midt i kaoset forårsaket av hans mislykkede ekteskap, hans affære med Minnelli og hans avhengighet av kokain, møtte Scorsese Isabella Rossellini da skuespillerinnen intervjuet ham for Rai -nettverket . [ 451 ] Tidlig i 1978 flyttet de sammen og 30. september året etter ble de gift i Bracciano ; han var 37 år og hun var ti år yngre. [ 109 ] Mot slutten av 1981, under innspillingen av The King of Comedy , begynte ekteskapet å få problemer og Rossellini innledet et annet forhold parallelt. I følge skuespillerinnen og modellen hadde Scorsese ikke noe imot det faktum og ønsket at ekteskapet skulle fortsette å unngå fristelsen til å gifte seg en fjerde gang. Hvis det er slik hun husker det. Jeg tror ikke han lyver», erklærte direktøren senere. [ 452 ] De skilte seg i 1983. [ 453 ] Mindre enn to år etter skilsmisse fra Rossellini, 8. februar 1985, giftet Scorsese seg med den uavhengige filmprodusenten Barbara De Fina for fjerde gang. Paret hadde møtt hverandre under innspillingen av After Hours og under ekteskapet skulle deres kunstneriske samarbeid bli vellykket, selv etter deres skilsmisse i 1991. [ 454 ] Etter å ha møtt skuespillerinnen Illeana Douglas under innspillingen av The Last Temptation of Christ , var Scorsese i et forhold til henne til 1997. [ 455 ] Han giftet seg for femte gang 22. juli 1999 med Helen S. Morris, redaktør av Random House , og 16. november samme år ble han født med datteren Francesca. [ 456 ]​ [ 457 ]

Scorsese identifiserer seg som en ikke-praktiserende katolikk som et resultat av Kirkens standpunkt mot skilsmisse ; Han erklærte om det: «Jeg er en ikke-praktiserende katolikk. Men jeg er en romersk-katolikk ; det er ingen måte å slutte å være det”. [ 458 ] I et intervju i 2016 uttalte han at selv om han hadde vært borte fra religion i årevis, følte han seg "mer komfortabel som katolikk" [ 459 ] og uttalte senere: "Hvor finner jeg meningen med tilværelsen og meningen av livet ? For meg er det kristendom." [ 460 ] I 2010 ble det kunngjort at Scorsese var tilhenger av David Lynch Foundations initiativ for å hjelpe ti tusen krigsveteraner med å overvinne posttraumatisk stresslidelse gjennom teknikken transcendental meditasjon ; [ 461 ] Scorsese selv snakket offentlig om sin egen erfaring med teknikken. [ 462 ] I 2018 adopterte han italiensk statsborgerskap av ius sanguinis . [ 1 ] Til tross for hans aner og temaet for filmene hans, snakker ikke Scorsese italiensk : "Jeg hadde en blokkering med å snakke italiensk fordi familien min tvang det på meg," husket filmskaperen. [ 463 ]​ [ 464 ]

Kontroverser

Flere aspekter ved Scorseses filmer har vært kontroversielle, [ 465 ] spesielt The Last Temptation of Christ . Willem Dafoes versjon av Jesus fra Nasaret under ledelse av Scorsese ble kritisert for sin utfoldelse av ego, seksuell lyst og banning . [ 8 ] Flere kristne organisasjoner både i USA og i resten av verden protesterte mot innholdet – selv før premieren – [ 466 ] og fikk negative svar fra personligheter som den italienske regissøren Franco Zeffirelli og den politiske kommentatoren Pat . Buchanan . [ 467 ] [ 468 ] Som et resultat nektet flere kinoer og videobutikkkjeden Blockbuster Video å distribuere båndet. [ 466 ] Hans andre religionsfokuserte verk var heller ikke uten kontroverser. Distribusjonen av Kundun , om Dalai Lama Tenzin Gyatso , ble hemmet av press fra den kinesiske regjeringen, [ 9 ] ledende direktør Michael Eisner om å erklære filmen som "en dum feil". [ 196 ]

Når det gjelder Taxi Driver , for å oppnå en mer omfattende MPAA - aldersklassifisering , valgte regissøren å desaturere fargen på blodet i de voldelige scenene på slutten for å gjøre den mindre realistisk i tonen. [ 469 ] Imidlertid ble filmen kritisert for sin overdrevne vold; en del av publikum buet den under premieren på filmfestivalen i Cannes [ 89 ] og etter visningen uttalte presidenten for festivalens jury, Tennessee Williams , at denne epoken hadde vært "preget av håpløse seriøse filmer, noen av dem reflekterte en vold knapt sett før. [ 470 ] I 1981 ble manusforfatter Paul Schrader , De Niro og Scorsese avhørt av FBI etter John Hinckley Jr.s forsøk på attentat på Ronald Reagan i et forsøk på å imponere Jodie Foster , som han senere ble besatt av etter å ha sett Taxi Driver . . [ 471 ]

I 2019 viste uttalelsene hans om superheltfilmer og Marvel Cinematic Universe seg kontroversielle med publikum og filmindustrien og var gjenstand for betydelig mediedekning. Da han ble spurt om sin mening om Marvel-tilpasninger, uttalte Scorsese:

Jeg ser dem ikke. Jeg prøvde, vet du? Men det er ikke kino. Ærlig talt, selv om de er godt utført, med skuespillere som gjør så godt de kan under omstendighetene, er det de minner meg mest om temaparker . Det er ikke kinoen der mennesker prøver å overføre følelser eller psykologiske opplevelser til andre mennesker. [ 472 ]

Uttalelsene hans vakte motsatte reaksjoner. Filmskapere som Francis Ford Coppola , Ken Loach og Quentin Tarantino uttrykte lignende synspunkter. [ Note 30 ] På den annen side fikk Marvel-filmene støtte fra skikkelser som regissør Kevin Smith , Russo-brødrene , Disney - sjef Robert Iger og noen hovedpersoner i superheltsjangeren. [ Note 31 ] Som en konsekvens av kontroversen utløst av hans uttalelser, skrev Scorsese en artikkel for The New York Times der han forklarte og utviklet sin mening om emnet. Han hevdet at elementer som overraskelse, mystikk eller "ekte følelsesmessig fare" ikke er til stede i Marvel-filmer, som er laget for å møte kravene fra markedet, der "ingenting er i fare". Han definerte dem som "variasjoner over et begrenset antall temaer" og "oppfølgere i navn, men nyinnspillinger i ånden". [ 481 ] På samme måte la han til:

Så du lurer kanskje på hva problemet mitt er. Hvorfor ikke bare la superheltfilmer og andre franchiser være? Grunnen er enkel. Mange steder i dette landet og rundt om i verden er franchise nå hovedalternativet ditt hvis du vil se noe på storskjerm. Det er en farlig tid for utstilling av filmer og det er færre uavhengige kinoer enn noen gang før [...] Situasjonen er dessverre at vi nå har to separate felt: Det er verdens audiovisuell underholdning og det er kino. De overlapper fortsatt fra tid til annen, men det blir mer og mer sjeldent. Og jeg frykter at den enes økonomiske dominans blir brukt til å marginalisere og til og med nedverdige den andres eksistens. [ 481 ]

Priser og utmerkelser

Gjennom sin profesjonelle karriere har Scorsese og filmene hans mottatt en rekke nominasjoner til noen av de mest prestisjefylte nasjonale og internasjonale prisene. Hans utmerkelser inkluderer en Oscar-pris , tre BAFTA-priser og tre Golden Globe-priser , ikke medregnet Cecil B. DeMille- og BAFTA-akademistipendene han vant i henholdsvis 2010 og 2011. [ 482 ] [ 483 ]​ Etter å ha blitt nominert til en Oscar for beste regi ved flere anledninger, vant han til slutt statuetten i 2007 takket være arbeidet med The Departed . [ 484 ] Med ni Oscar-nominasjoner for beste regi er han den nålevende regissøren med flest nominasjoner og nummer to sammenlagt bak William Wyler med tolv. [ 11 ] For sitt ekstra engasjement som produsent på filmene hans, har han blitt nominert til beste film for Hugo , The Wolf of Wall Street og The Irishman . [ 485 ]​ [ 486 ]​ [ 318 ]​ Fra og med 2020 hadde filmene hans mottatt totalt 71 Oscar-nominasjoner og tjent tjue statuetter; Imidlertid var mange av disse prisene i tekniske kategorier, og arbeidet deres i hovedkategoriene ble ignorert. [ 487 ]

På samme måte har arbeidet hans blitt anerkjent av europeiske filmfestivaler som Cannes-festivalen , som ga ham Gullpalmen for taxisjåfør , eller Venezia-festivalen, som ga ham Sølvløven for beste regi for Goodfellas . [ 488 ] [ 489 ] I tillegg til å motta Directors Guild Award for beste regissør , [ 490 ] fikk han bred anerkjennelse fra forskjellige filmkritikerorganisasjoner, inkludert Boston Society of Film Critics , Chicago Film Critics Association , Dallas-Fort Worth Film Critics Association, Los Angeles Film Critics Association og New York Film Critics Circle . [ 491 ]​ [ 492 ]​ [ 493 ]​ [ 494 ]​ [ 495 ]​ Han mottok en livstidspris fra American Film Institute (AFI) [ 496 ]​ og æresanerkjennelse fra National Board of Review og César og David di Donatello- priser . [ 497 ]​ [ 498 ]​ [ 499 ]​ Likeledes har han blitt belønnet for sine bidrag på det musikalske feltet, etter å ha vunnet en Grammy for beste langformede musikkvideo for dokumentaren No Direction Home . [ 500 ]​ Hans deltakelse i TV har ikke gått ubemerket hen, spesielt hans regi i serien Boardwalk Empire , som førte til at han fikk Directors Guild Award for beste TV-regi (drama) og Primetime Emmy for beste regi i en dramaserie , blant andre nominasjoner. [ 501 ]​ [ 490 ]

I 2003 valgte National Endowment for Humanities Scorsese til å holde Jefferson Lecture, den amerikanske føderale regjeringens høyeste ære innen humaniora . Han var den første filmskaperen som ble valgt til den æren. [ 502 ] Forelesningen hans, holdt i april samme år ved John F. Kennedy Center for Performing Arts , hadde tittelen "Persistence of Vision: Reading the Language of Cinema". [ 503 ] Samme år ble en stjerne med navnet hans plassert på Hollywood Walk of Fame . [ 504 ] Til ære for sin innflytelse på amerikansk kultur ble han tildelt Kennedy Center Honor i 2007. [ 505 ] I 2000 i Roma utnevnte den italienske presidenten ham til Ridder Storkors av den italienske republikkens fortjenstorden [ 506 ] ] og ved en seremoni i Paris i januar 2005 mottok han Æreslegionen som en anerkjennelse for sine bidrag til kino. [ 507 ] I 2011 oppnådde han en æresdoktorgrad fra National School of Film, Television and Theatre i Lodz og hyllet Wajda , Munk , Has , Polański og Skolimowski . [ 508 ] I april 2017 mottok han den polske "Gloria Artis"-medaljen for kulturfortjeneste som en anerkjennelse for hans bidrag til polsk kino . [ 509 ] I tillegg har han oppnådd æresdoktorgrader fra Princeton , Williams , Bard, Wesleyan , New York og Oxford universiteter . [ 498 ]​ [ 510 ]

Legacy

På en liste over de femti beste regissørene satt sammen av magasinet Entertainment Weekly i 1996, ble Scorsese plassert på nummer fem, og var den høyest rangerte levende regissøren på listen. [ 511 ] I 2002 ble han rangert som ellevte på MovieMakers liste over de 25 mest innflytelsesrike regissørene gjennom tidene , basert på stemmer fra regissører, manusforfattere, skuespillere og kritikere. [ 512 ] Den britiske avisen The Guardian valgte Scorsese i 2003 som den nest beste regissøren i verden. [ 513 ] I 2007 var han en del av Time magazines liste over de 100 mest innflytelsesrike menneskene i verden. [ 514 ] Samme år ble han kåret til tidenes nest beste regissør ifølge en meningsmåling fra det britiske magasinet Total Film , bak Alfred Hitchcock . [ 515 ] I en studie basert på Metacritic -data i 2017, laget Quartz-nettstedet en liste over de hundre beste regissørene de siste tjuefem årene, hvor Scorsese ble rangert som åttende. [ 516 ]

I 1998 inkluderte American Film Institute (AFI) tre av filmene hans på listen over de hundre beste amerikanske filmene : Raging Bull (24), Taxi Driver (47) og Goodfellas (94). [ 13 ] I 2007-utgaven av samme liste nådde Raging Bull nummer fire, Taxi Driver nummer 52 og Goodfellas nummer 92. [ 517 ] I 2001 inkluderte den samme organisasjonen to Scorsese-filmer på listen « 100 år... 100 thrillere »: Taxisjåfør (22) og Raging Bull (51). [ 14 ] På sin side la boken 1001 filmer du må se før du dør seks Scorsese-filmer til listen. [ 518 ] I 2008 plasserte AFI to av filmene hans i " AFIs 10 Topp 10 ": Raging Bull på nummer én i sportssjangeren og Goodfellas på nummer to i gangstersjangeren. [ 519 ] Samme år laget hundre og femti filmindustripersonligheter, femti kritikere og ti tusen lesere av magasinet Empire en liste over de 500 beste filmene gjennom tidene, som inkluderte åtte Scorsese-filmer, inkludert Goodfellas . (6), Raging Bull (11) og taxisjåfør (17); [ 16 ] I en annen liste i 2018 plasserte bladet Goodfellas i samme posisjon. [ 520 ] I en Sight and Sound-undersøkelse blant filmregissører for å velge ut de femti beste filmene gjennom tidene , kom Taxi Driver (5) , Raging Bull (12) og Goodfellas (48) på listen. [ 15 ] I en annen avstemning, utført av Entertainment Weekly , nådde Mean Streets en syvende plass blant de beste filmene gjennom tidene. [ 521 ] I BBCs liste over de 100 beste filmene i det 21. århundre publisert i 2016, var The Wolf of Wall Street (78) inkludert. [ 522 ]

Fra 2019 hadde fem av filmene hans blitt valgt ut av United States Library of Congress for bevaring i National Film Registry for å være "kulturelt, historisk eller estetisk betydningsfulle." [ 523 ] Scorsese var en av filmskaperne som ble mest hyllet av filmkritikeren Roger Ebert , som anerkjente potensialet hans fra å se Who's That Knocking at My Door langt inn i karrieren. [ 524 ] "Scorsese sviktet meg aldri. Han har aldri laget en uverdig film", skrev Ebert i sin bok Scorsese av Ebert - den eneste han viet helt til arbeidet til en filmskaper - [ 525 ] og han ble ofte omtalt som den "største amerikanske regissøren som jobber". [ Note 32 ] En annen kritiker, Andrew Sarris , etter å ha sett Raging Bull sammenlignet Scorsese med George Cukor , Ingmar Bergman og Elia Kazan for hans evne til å hente inspirerte forestillinger fra skuespillerne sine. [ 529 ] Det australske magasinet Senses of Cinema hevdet at "hvis Steven Spielberg , med sin billettkontorsuksess og Oscars, er den populære representanten for sin generasjon, er Scorsese helt klart den generasjonens kritiske kjære". [ 530 ] Den fikk også positive reaksjoner fra filmskapere som Ingmar Bergman, [ 531 ] Frank Capra , [ 532 ] Jean -Luc Godard , [ 533 ] Werner Herzog , [ 534 ] Elia Kazan [ 535 ] og Satyajit Ray . [ 536 ] I en kommentar til filmen The Irishman sammenlignet Guillermo del Toro Scorseses evne til å utvikle karakterer med filmene til Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira eller Kurosawa. [ 537 ] Ved å akseptere Golden Globe for beste regissør i 2020, erklærte Sam Mendes : "Det er ikke en regissør i dette rommet, det er ikke en regissør i verden, som ikke er i skyggen av Martin Scorsese." [ 538 ]

Påvirke

"Jeg ønsker ikke å gjenta det som allerede har blitt sagt og skrevet av så mange før meg om alle endringene i bransjen, og jeg håper på unntakene fra den generelle trenden innen kino: Wes Anderson , Richard Linklater , David Fincher , Alexander Payne , Coen-brødrene , James Gray og Paul Thomas Anderson er i stand til å lage filmer, og Paul har ikke bare laget Mesteren i 70 mm , han fikk den vist i det formatet i noen byer. Alle som bryr seg om kino bør være takknemlige."— Martin Scorsese, 2014. [ 539 ]

Scorsese sitt arbeid, "uten tvil den mest innovative og innflytelsesrike regissøren i sin generasjon" for filmkritiker Janet Maslin , [ 169 ] har påvirket en rekke filmskapere. [ Note 33 ] Skildringen av det fattige kriminelle livet i Mean Streets , hans første gangsterfilm, påvirket The Sopranos -serien , og hans iscenesatte kamerateknikker ble gjenskapt av regissørene Spike Lee og Darren Aronofsky i deres tidlige arbeid. [ 541 ] Richard Linklater siterte Raging Bull som en av favorittfilmene hans [ 542 ] og gjorde krav på musikalen New York, New York . [ 543 ] Wes Anderson siterte Scorseses kino som en innflytelse, spesielt i bruken av musikk, sakte film og retningen av seerens blikk mot et bestemt punkt. [ 544 ] Påvirkningen av Scorsese sin stil er gjenkjennelig i filmene til Paul Thomas Anderson når det gjelder bilder, bruk av musikk, temaer som skyld og forløsning, måte å skyte på og narrativ; [ 545 ] Slik innflytelse er merkbar i Boogie Nights (1997), der Anderson ble inspirert av filmer som Taxi Driver , [ 546 ] Raging Bull , Goodfellas og Casino . [ 545 ] Andre filmskapere som har blitt påvirket av ham inkluderer Oliver Stone , [ 547 ] John Turturro , [ 548 ] Bong Joon-ho , [ 549 ] Todd Phillips , [ 550 ] Damián Szifron [ 551 ] og Paolo Sorrentino . [ 552 ]

Robert De Niros regidebut A Bronx Tale (1993) ble beskrevet av New York magazine som et "mindre tillegg" til Goodfellas . [ 553 ] I sine tidlige dager ble Quentin Tarantino sammenlignet med Scorsese [ 554 ] og likeledes ble hans første spillefilm, Reservoir Dogs (1992), sammenlignet med Mean Streets og Goodfellas . [ 555 ] [ 556 ] Tarantino erkjente sin fanatisme for Taxi Driver , og kalte det "den beste førstepersons karakterstudien på film" [ 557 ] og en av de beste noensinne. [ 558 ]​ Mange filmkritikere sammenlignet den svarte krimkomedien American Hustle (2013) med Goodfellas [ 559 ] [ 560 ]​ og ble enige om regissør David O. Russells kunstneriske lån fra Scorsese, [ 561 ] [ 562 ] som f.eks . som slowmotion-bilder, rockemusikk og frysebilder for å inkludere voice - over-fortelling . "Å ikke bli påvirket av ham ville være umulig," sa Russell, nominert til en Oscar for sin regi. [ 563 ]

Notater

  1. ↑ For den italienske og katolske opprinnelsen til familien hans, hans barndom i Little Italy og hans forkjærlighet for italiensk kino, se Cavallero, 2011 , s. 50. For den amerikanske kinoen på 1940- og 1950-tallet, se Miliora, 2015 , s. femten.
  2. ^ Kritiker Emanuel Levy skrev at Mean Streets var "et stort skritt fremover" i Scorseses karriere ( Scorsese's Breakthrough ). [ 4 ] For stilen, se Miliora, 2015 , s. 180.
  3. ^ ABC News kalte Taxi Driver en "umiddelbar klassiker", og i tillegg til Oscar-nominasjonene og billettkontorsuksessen, bemerket dens betydning for Scorseses karriere. [ 5 ] For Raging Bull , se McGee, 2015 , s. 69.
  4. ↑ The Last Temptation of Christ utløste protester fra noen religiøse grupper [ 8 ] og press fra den kinesiske regjeringen gjorde det vanskelig å distribuere Kundun . [ 9 ]
  5. ^ Se AFIs 100 år ... 100 filmer eller AFIs 100 år ... 100 thrillere , [ 13 ] [ 14 ] Sight & Sound Best Films of All Time 2012 [ 15 ] eller liste over Empires . [ 16 ]
  6. ^ Mens de fleste referanser hevder at begge Scorseses besteforeldre kom fra Ciminna , [ 28 ] [ 22 ] hevdet regissørens mor i dokumentaren Italiannamerican (1974) at faren hans hadde vokst opp i Baucina , en annen by enn morens. [ 29 ]
  7. ↑ I Grist, 2000 , s. 44 omtaler innholdet i timene og i LoBrutto, 2007 , s. 103 legges det til at han også underviste i historie. På den offisielle siden til Tisch School of the Arts er det spesifisert at det var et grunnkurs. [ 39 ]
  8. ↑ Disse utsalgsstedene er magasinet Rolling Stone i en samling av de førti beste rockedokumentarene , [ 99 ] en påfølgende anmeldelse fra samme publikasjon , [ 100 ] en anmeldelse av kritikeren Roger Ebert [ 19 ] og nettstedet IndieWire . [ 101 ]​ [ 102 ]
  9. ↑ Roger Ebert nevnte hovedpersonens usikkerhet og vold, [ 114 ] mens Richard Schickel fra Vanity Fair diskuterte forløsning [ 115 ] og The Guardian publiserte uttalelser av Scorsese som nevnte skyld, synder og frelse som sentrale elementer. [ 111 ]
  10. ^ Se Nyce, 2004 , s. 90, boken Cinema of Outsiders: The Rise of American Independent Film av Emanuel Levy [ 136 ] og Pietro Mauris artikkel på nettsiden til Taste of Cinema. [ 137 ]
  11. ^ For media som katalogiserte det på den måten, se Brunette, 1999 , s. 144, CBS News [ 139 ] eller The Hollywood Reporter . [ 140 ]
  12. ^ Disse inkluderte Roger Ebert fra Chicago Sun-Times , [ 152 ] William Thomas fra Empire magazine [ 153 ] og Chris Nashawaty fra Entertainment Weekly . [ 154 ]
  13. ^ Se Gene Siskels liste i Chicago Tribune [ 160 ] og Peter Travers sin liste i Rolling Stone . [ 161 ] Rolling Stone , [ 162 ] Vulture.com [ 163 ] og Esquire magazine [ 164 ] listet Goodfellas blant Scorseses beste filmer.
  14. ↑ Som nevnt i Chicago Tribune var Cape Fear regissørens første film som kunne skilte med omfattende bruk av visuelle effekter, [ 173 ] en bruk som også trakk oppmerksomheten til kritikerne Roger Ebert [ 174 ] og Janet Maslin for å "begi seg enda dypere inn i ukjent territorium." [ 175 ]
  15. ↑ Ulike publikasjoner som Richard Martin's Mean Streets and Raging Bulls , [ 178 ] New York Magazine , [ 179 ] Grist , 2013 , s. 246, 274, eller magasinet Variety [ 180 ] samler inn sin deltakelse i disse produksjonene.
  16. ^ For Senso , se Grist, 2013 , s. 189; for Leoparden , se Baker, 2014 , s. 49; for The Magnificent Ambersons , se Kriterium. [ 181 ]
  17. ^ Se Ebert, 2010 , s. 394 og Grist, 2013 , s. 185 for avviket fra hans tidligere klassiske filmer. Overgangen fra proletarisk samfunn til aristokratisk samfunn er nevnt i Baker, 2014 , s. 133.
  18. ↑ The Age of Innocence sammenlignes med Goodfellas for sin flashback-fortelling og dens hovedpersoner beseiret av deres kontekst i Conard, 2007 , s. 97. For omtale av gjenskaping av ritualer, koder og ubrytelige sosiale skikker, se Baker, 2014 , s. 133 og Kriterium. [ 181 ]
  19. ^ For kritisk mottakelse, se Rausch, 2010 , s. 176.
    For sammenligning med Goodfellas , se Casillo, 2006 , s. 327-328.
  20. ^ For voiceover , se Rausch, 2010 , s. 168; for montasje, atmosfære og tema, se Casillo, 2006 , s. 327-328; for vold, se Barnett og Elliston, 2019 , s. 76. Boken Inside Oscar 2 nevner sammenligningen av rollene som Pesci og De Niro spilte i begge filmene. [ 190 ]
  21. ^ I følge Box Office Mojo, samlet The Aviator 213 719 942 dollar. [ 227 ] I løpet av prissesongen vant filmen tre Golden Globe-priser, inkludert beste film og beste skuespiller for DiCaprio, [ 228 ] og mottok elleve Oscar-nominasjoner, inkludert beste film og beste regissør for Scorsese. [ 229 ]
  22. ↑ Ulike produksjonskostnader for The Irishman ble beregnet ; noen kilder rapporterte at budsjettet hadde nådd 250 millioner dollar, [ 308 ] mens den offisielle kostnaden rapportert i august 2019 var 159 millioner dollar. [ 309 ] Per mai 2020 estimerte The Hollywood Reporter budsjettet til å ha vært over 225 millioner dollar. [ 310 ] På denne måten kan The Irishman bli Scorseses dyreste film, og overgå kostnadene til Hugo , som er anslått mellom 156 og 170 millioner. [ 311 ]​ [ 312 ]
  23. ^ For Raging Bull , se Grist, 2013 , s. 54. Rose Kuo fra Film at Lincoln Center fremhevet bruken av sakte film i Mean Streets [ 346 ] og magasinet Slate fremhevet sakte filmscener i filmer som Mean Streets , Shutter Island , Raging Bull og Kundun . [ 347 ] Scorsese ble intervjuet av The Village Voice , og diskuterte intensjonen hans med bruken av teknikken i Taxi Driver . [ 348 ]
  24. ↑ Teknikk han brukte i Goodfellas , Casino [ 349 ] eller The Irishman . [ 350 ]
  25. ↑ Scorsese husket i et IndieWire -intervju at den siste drapsscenen i Taxi Driver tok produksjonen tre måneder å forberede og ble skutt på tjue minutter. [ 356 ] Avslutningssekvensen i Hugo varte i to minutter. [ 357 ] For Casino , se Casillo, 2006 , s. 327-328; for Gangs of New York , se McGee, 2012 , s. 114.
  26. ^ I Baker, 2014 , s. 260, nevnes flere av stilene og forfatterne som Scorsese låner musikk fra, og nevner Louis Prima. En artikkel i The Independent tar for seg den omfattende bruken av sanger av The Rolling Stones i filmene deres, og fremhever " Gimme Shelter " som er inkludert i Goodfellas , Casino og The Departed . [ 31 ]
  27. ↑ The Catholic World Report-nettstedet dedikerte en artikkel til tilstedeværelsen av tro og tvil i Scorseses filmer, og omhandlet eksemplene på The Last Temptation of Christ , Kundun og Silence . [ 370 ] I Miliora, 2015 , s. 180 innløsning er nevnt som et gjennomgående tema. Newsweek magazine publiserte en artikkel viet religion i Scorseses filmer, og nevnte skyld som et av elementene i Who's That Knocking at My Door og Mean Streets . [ 371 ] I 2020 reflekterte Scorsese over tro og skyld gjennom hele karrieren og i sitt personlige liv. [ 372 ]
  28. ↑ I følge Cavallero, 2011 , s. 53 fungerer karakterene til Don Giovanni i Mean Streets og Paul Cicero i Goodfellas som farsfigurer for hovedpersonene. I Milora, 2015 , s. 31 nevner Bill "The Butcher" som hovedpersonens surrogatfar. På samme måte fungerer Queenan og Costello som farsfigurer for hovedpersonene i The Departed ; se Barnett og Elliston, 2019 , s. 93. Forfatter Keith Beattie snakker om forholdet mellom Travis og Iris i Taxi Driver . [ 376 ]
  29. ↑ Matt Damon spiller en kriminell undercover i politiet i The Departed , [ 386 ] Jim Broadbent er den korrupte sjefen som har kontroll over Tammany Hall William "Boss" Tweed i Gangs of New York [ 387 ] og Alan Alda gjør det av den korrupte Maine Senator Owen Brewster i The Aviator . [ 388 ] Iren er nok et eksempel på kriminalitet og korrupsjon som infiltrerer de ulike lagene i samfunnet. [ 389 ]
  30. ↑ På Marvel kino la Coppola til: "Martin var snill da han sa at det ikke er kino. Han sa ikke at det er foraktelig, noe det er for meg." [ 473 ] Disse filmene til Ken Loach har "ingenting med kinokunsten å gjøre". [ 474 ] Tarantino beskrev den nåværende situasjonen som en "krig" mellom de "originale filmene" og superheltserien. [ 475 ]
  31. ↑ Smith snakket om The Last Temptation of Christ som en superheltfilm, [ 476 ] Anthony Russo uttalte at "Scorsese eier ikke kinoen" [ 477 ] og Robert Iger forsvarte superheltfilmer og sa at de er filmer som appellerer til publikum "i millionene". [ 478 ] Blant skuespillerne som forkjempet superheltserien var Robert Downey Jr. og Mark Ruffalo . [ 479 ]​ [ 480 ]
  32. ^ Anmelderen kom med en slik påstand både i sin bok om Scorsese, [ 12 ]​ [ 526 ]​ [ 527 ]​ og i anmeldelser på nettstedet hans. [ 528 ]
  33. ↑ Dette ble uttrykt av magasinet Moviemaker , som inkluderte ham blant de mest innflytelsesrike regissørene gjennom tidene, [ 512 ] eller The Guardian , som uttalte at "Scorseses innflytelse er umulig å overdrive", og la til at arbeidet hans har produsert "en generasjon av imitatorer ” og stilen har blitt en standardmal. [ 513 ] Nettstedet Screenrant kompilerte en liste over filmer påvirket av regissøren. [ 540 ]

Referanser

  1. ^ a b c "Scorsese cittadino italiano" (på italiensk) . ANSA.it. 26. september 2018 . Hentet 4. januar 2019 . 
  2. ↑ a b Cavallero, 2011 , s. femti
  3. ^ a b Morris, Brogan (3. januar 2017). "Martin Scorsese: en karriere på 10 sanger" (på engelsk) . BFI . Hentet 3. april 2020 . 
  4. ↑ abc Levy , Emanuel (15. april 2011). "Mean Streets (1973): Scorsese's Breakthrough, med De Niro og Harvey Keitel i hovedrollene " . emanuellevy.com . Hentet 24. februar 2020 . 
  5. ^ abc Fisher , Luchina (8. februar 2016). "5 måter 'taxisjåfør' endret filmer på, skapte historie " . ABCNews . Hentet 25. februar 2020 . 
  6. ^ a b c "Martin Scorsese's Goodfellas: A Complete Oral History " . GQ.com. 21. september 2010 . Hentet 7. mars 2020 . 
  7. ^ a b Newland, Christina (8. november 2019). «Er The Irishman slutten på gangsterfilmen slik vi kjenner den?» (på engelsk) . BBC . Hentet 20. april 2020 . 
  8. ^ a b Bramesco, Charles (10. august 2018). "The Last Temptation of Christ at 30: How Scorsese's drama still soars" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 14. april 2020 . 
  9. ^ a b Weinraub, Bernard (27. november 1996). "Disney vil trosse Kina på sin Dalai Lama-film" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 14. april 2020 . 
  10. ↑ a b Wernblad, 2014 , s. 203
  11. ^ a b Wilson, Jordan (13. februar 2020). "Oscars: Martin Scorsese Extends Streak som den mest nominerte levende regissøren" . The Hollywood Reporter . Hentet 10. april 2020 . 
  12. ↑ ab Ebert , 2010 , s. 327
  13. ^ a b "AFIs 100 ÅR ... 100 FILMER " . afi.com . Hentet 22. mars 2020 . 
  14. ^ a b "AFIs 100 ÅR...100 SPENNINGER " . afi.com . Hentet 22. mars 2020 . 
  15. ^ a b "Direktorenes topp 100 " . British Film Institute. 2012 . Hentet 17. april 2020 . 
  16. ^ a b Green, Willow (3. oktober 2008). "De 500 beste filmene gjennom tidene" . Empire (på engelsk) . Hentet 17. april 2020 . 
  17. ↑ abc Grist , 2000 , s. 44
  18. ↑ a b LoBrutto, 2007 , s. 123
  19. ^ a b Ebert, Roger (19. april 2002). "Den siste valsen" (på engelsk) . rogerebert.com . Hentet 21. april 2020 . 
  20. ↑ a b c "Mission Statement" (på engelsk) . film-foundation.org . Hentet 24. mars 2020 . 
  21. ^ a b "Martin Scorsese Biography (1942–)" . filmreference.com . Hentet 11. mars 2017 . 
  22. ^ a b c d e f g Lyman, Rick (13. februar 1998). «I LILLE ITALIA MED: Martin Scorsese; Scene One: A Fire Escape" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 28. mars 2020 . 
  23. ↑ Milora, 2015 , s. 12
  24. ↑ David Skinner. "Martin Scorsese biografi" . Nasjonalt stipend for humaniora . Arkivert fra originalen 26. februar 2014 . Hentet 11. mars 2017 . 
  25. ^ Kaplan, James (4. mars 1996). New York Magazine 29 (9). New York Media, LLC. s. 40. ISSN  0028-7369 . 
  26. ↑ Casillo, 2006 , s. 4
  27. ^ a b "Martin Scorsese" . New York Times . Hentet 5. januar 2012 . 
  28. ↑ Singer, Mark (19. mars 2000). "Mannen som ikke glemmer noe" . The New Yorker (på engelsk) . Hentet 12. februar 2022 . 
  29. ↑ Catherine Scorsese (1974). Italiensk-amerikansk (dokumentar). Scene kl 31:30 . Hentet 12. februar 2022 . 
  30. ↑ "Martin Scorsese è cittadino italiano: transcript atto di nascita a Polizzi" (på italiensk) . Palermo i dag. 25. september 2018 . Hentet 25. april 2020 . 
  31. ^ a b Mottram, James (30. mars 2008). "Martin Scorsese: The Rolling Stones ga lydsporet til mitt tiår med sex og narkotika" . The Independent (på engelsk) . Hentet 3. april 2020 . 
  32. ↑ Casillo, 2006 , s. 77-79
  33. ↑ a b Miliora, 2015 , s. femten
  34. ↑ Ebert, 2010 , s. 107
  35. ^ a b Richard Mowe. "Romero - mester over det makabre" . Øye for film. Arkivert fra originalen 23. juli 2015 . Hentet 11. mars 2017 . 
  36. ↑ Casillo, 2006 , s. 93
  37. ↑ Itzkoff, Dave (31. januar 2020). "Martin Scorsese gir slipp" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 5. april 2020 . 
  38. ↑ abc Miliora , 2015 , s. 17
  39. ^ a b "Martin Scorsese" (på engelsk) . tisch.nyu.edu . Hentet 11. mars 2020 . 
  40. ^ "NYU College of Arts and Sciences" . Cas.nyu.edu . Arkivert fra originalen 6. april 2012 . Hentet 11. mars 2017 . 
  41. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 57-58
  42. ↑ a b LoBrutto, 2007 , s. 58
  43. ↑ Casillo, 2006 , s. 98
  44. ↑ Casillo, 2006 , s. 132
  45. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 58-62
  46. ↑ a b Nyce, 2004 , s. 5-7
  47. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 62
  48. ↑ Casillo, 2006 , s. 265
  49. ↑ a b Miliora, 2015 , s. tjueen
  50. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 79
  51. ↑ a b LoBrutto, 2007 , s. 78
  52. ↑ a b LoBrutto, 2007 , s. 85-86
  53. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 91-92
  54. ↑ abcd Miliora , 2015 , s. 19
  55. ^ a b Allison, Mark (15. november 2017). "Who's That Knocking at My Door: How the world met Martin Scorsese" . Små hvite løgner . Hentet 23. februar 2020 . 
  56. ^ a b Grist, 2000 , s. 43
  57. ↑ Grimes, William (20. oktober 1992). "Bak filmingen av 'The Honeymoon Killers ' " . The New York Times (på engelsk) . Hentet 26. april 2020 . 
  58. ^ Raymond, Mark (2014). "Hvordan Scorsese ble Scorsese" . En følgesvenn til Martin Scorsese . Malden, Massachusetts: John Wiley og sønner. s. 20. ISBN  978-1-444-33861-4 . 
  59. ↑ abcd LoBrutto , 2007 , s. 104-105
  60. ↑ Casillo, 2006 , s. 142-143
  61. ↑ Ebert, Roger (17. mars 1969). "Hvem er det som banker på døren min?" (på engelsk) . www.rogerebert.com . Hentet 10. mai 2020 . 
  62. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 102
  63. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 103
  64. ↑ Brunette, 1999 , s. 54
  65. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 85
  66. ↑ Hanna, Beth (3. mars 2014). "SE: Martin Scorsese snakker om innflytelsen til den store John Cassavetes" . IndieWire (på engelsk) . Hentet 23. februar 2020 . 
  67. ↑ Maurer, Daniel (9. juni 2016). "Brian De Palma kastet lys over et vanvittig rykte om Martin Scorsese og taxisjåfør " . bedfordandbowery.com. Arkivert fra originalen 11. november 2018 . Hentet 23. februar 2020 . 
  68. ↑ Orchard Floriano, Michelangelo (2009). Paul Schrader . Akal Editions. s. 31. ISBN  8446031647 . 
  69. ↑ Brunette, 1999 , s. 55
  70. ^ Schickel, 2011 , s. 97
  71. ^ a b c d Williams, Alex (3. januar 2003). « ' Kommer vi noen gang til å lage dette bildet? ' » . The Guardian (på engelsk) . Arkivert fra originalen 10. februar 2008 . Hentet 28. februar 2020 . 
  72. ↑ Rausch, 2010 , s. 3-4
  73. ^ "Mean Streets: Everyday Inferno - Anmeldelse av Pauline Kael" . The New Yorker (på engelsk) . scrapsfromtheloft.com. 8. oktober 1973 . Hentet 24. februar 2020 . 
  74. ↑ Coyle, Jake (9. mai 2018). "Martin Scorsese vender tilbake til Cannes, minnes "Mean Streets" " . AP Nyheter . Hentet 24. februar 2020 . 
  75. ↑ "Mean Streets" (på engelsk) . Film på Lincoln Center . Hentet 24. februar 2020 . 
  76. ↑ Milora, 2015 , s. 180
  77. ^ Pomerance, Murray (2007). City that Never Sleeps: New York and the Filmic Imagination . Rutgers University Press. s. 81-82. ISBN  0813540321 . 
  78. ↑ Hinson, Hal (24. november 1991). "Scorsese, Master Of The Rage" . Washington Post . Hentet 20. mars 2017 . 
  79. ↑ Martin, Philip (20. juli 2018). "Varierte liv er nøkkelen til Scorsese, McCarey-stiler" . Arkansas Democrat- Gazette . Hentet 24. februar 2020 . 
  80. ↑ a b Baker, 2014 , s. 117
  81. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 185
  82. ^ Labov, William; Browne, Ray Broadus; Browne, Pat (2001). Guiden til USAs populærkultur . Populærpresse. s. 717. ISBN  0879728213 . 
  83. ^ Schäfer, Dennis; Salvato, Larry (2013). Masters of Light: Samtaler med moderne kinematografer . University of California Press. s. 105. ISBN  0520274660 . 
  84. ^ Roman, James (2009). Bigger Than Blockbusters: Movies That Defined America: Movies That Defined America . ABC-CLIO. s. 231. ISBN  0313087407 . 
  85. ↑ Barnett og Elliston, 2019 , s. 49
  86. ^ Eagan, Daniel (2010). America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry . A&C svart. s. 726. ISBN  0826429777 . 
  87. ^ Kael, Pauline (7. februar 1976). «UNDERJORDENS MAN» . The New Yorker (på engelsk) . Hentet 26. februar 2020 . 
  88. ↑ Abramovitch, Seth (11. mai 2016). "1976: Da 'taxisjåfør' ble hilst med bop i Cannes" . The Hollywood Reporter . Hentet 26. februar 2020 . 
  89. ^ a b Levy, Shawn (2014). De Niro: Et liv . Krone. ISBN  0307716805 . "Taxi Driver var fortsatt en dominerende samtale om amerikanske filmer da den hadde premiere på filmfestivalen i Cannes - og, i den store tradisjonen med arrangementet, ble det utropt ikke bare én, men to ganger: én gang ved visning, nok en gang etter å ha vunnet festivalens hovedpris , Gullpalmen. » 
  90. ↑ a b Schickel, 2011 , s. 126
  91. ↑ Vazquez Prieto, Paula (23. april 2019). "New York, New York: Martin Scorsese Musical Tribute That Turned Into A Nightmare" . Nasjonen . Hentet 26. februar 2020 . 
  92. ↑ Raymond, 2013 , s. 77
  93. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 212
  94. ↑ abcd Grist , 2013 , s. 39
  95. ↑ Bailey, Jason (3. september 2014). "Martin Scorseses merkeligste prosjekter - Side 2" . Flavorwire (på engelsk) . Arkivert fra originalen 16. juni 2016. 
  96. ↑ Mazur, Eric Michael (2011). Encyclopedia of Religion and Film . ABC-CLIO. s. 392. ISBN  0313013985 . 
  97. ↑ Frykt, David (25. november 2016). "Hvorfor bandets 'The Last Waltz' er tidenes største konsertfilm" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 26. februar 2020 . 
  98. ↑ Wilmington, Michael (18. april 2002). "Filmanmeldelse, 'The Last Waltz ' " . Chicago Tribune . Arkivert fra originalen 28. april 2012. 
  99. ^ "40 største rockedokumentarer" . Rolling Stone (på engelsk) . 15. august 2014 . Hentet 21. april 2020 . 
  100. ↑ Frykt, David (25. november 2016). "Hvorfor bandets 'The Last Waltz' er tidenes største konsertfilm" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 21. april 2020 . 
  101. ^ "10 flotte musikkdokumentarer du kan streame akkurat nå " . IndieWire. 10. juni 2016 . Hentet 21. april 2020 . 
  102. ↑ Campbell, Christopher (2. august 2011). "Dokumentarklassikere: "The Last Waltz" er en perfekt overprodusert konsertfilm for sin tid " . IndieWire . Hentet 21. april 2020 . 
  103. ^ Nyce, 2004 , s. 61
  104. ↑ Zacharek, Stephanie (9. februar 2017). "Hvordan Scorsese laget en film som gikk imot Hollywoods regler" . Tid (på engelsk) . Hentet 27. februar 2020 . 
  105. ↑ Denby, David (15. september 1986). "Martin Scorsese oppdaterer 'The Hustler' med Newman og Cruise" . New York Magazine (på engelsk) 19 (36). ISSN  0028-7369 . 
  106. ^ a b Galloway, Stephen (8. desember 2016). "Martin Scorsese sin reise fra nær-døden narkoman til " Silence " . The Hollywood Reporter . Hentet 27. februar 2020 . 
  107. ^ a b Brunette, 1999 , s. 193
  108. ↑ Grist, 2013 , s. 40
  109. ↑ a b LoBrutto, 2007 , s. 361
  110. ^ Hayes, 2005 , s. 9
  111. ↑ a b Malcolm, Derek (25. februar 2020). "Raging Bull: slagkraften i Scorseses ringsyklus – arkiv, 1981" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 28. februar 2020 . 
  112. ↑ Levy, Emmanuel (18. februar 2007). "Raging Bull: Kritisk respons da og nå " . emanuellevy.com . Hentet 28. februar 2020 . 
  113. ↑ Hayes, 2005 , s. 41-21
  114. ↑ Ebert, Roger (10. mai 1998). "Raging Bull" (på engelsk) . www.rogerebert.com . Hentet 29. februar 2020 . 
  115. ↑ Schickel, Richard (22. februar 2010). "Brutal attraksjon: The Making of Raging Bull" . Vanity Fair (på engelsk) . Hentet 29. februar 2020 . 
  116. ↑ McGee, 2012 , s. 69
  117. ↑ Higgins, Bill (28. desember 2019). "Hollywood Flashback: 'Raging Bull' Was Scorsese, De Niro og Pescis første film sammen i 1980" . The Hollywood Reporter . Hentet 28. februar 2020 . 
  118. ↑ Hayes, 2005 , s. 144-145
  119. ↑ Brunette, 1999 , s. 196
  120. ↑ Evans, Mike (2006). The Making of Raging Bull . Enstemmig. s. 124-129. ISBN  1903318831 . 
  121. ^ Dougan, Andy (2011). Urørlig: Robert De Niro: Uautorisert . randomhouse. ISBN  0753546841 . 
  122. ^ Malone, Peter (2012). Screen Jesus: Portrayals of Christ in Television and Film . Scarecrow Press. s. 115. ISBN  0810883902 . 
  123. ^ Rausch, 2010 , s. 98
  124. ^ Rausch, 2010 , s. 102
  125. ↑ ab Rausch , 2010 , s. 105
  126. ^ Biskind, Peter (2016). Easy Riders, Raging Bulls (på engelsk) . Bloomsbury Publishing. ISBN  1408882159 . «Vi hadde utforsket alt vi kunne med hverandre på Raging Bull. Jeg burde ikke ha gjort The King of Comedy, jeg burde ha ventet på noe som kom fra meg. » 
  127. ^ Rausch, 2010 , s. 107
  128. ^ "The King of Comedy (1982)" . Time Out . Arkivert fra originalen 2. november 2007. 
  129. ↑ Ebert, Roger (15. mai 1983). "The King of Comedy" (på engelsk) . rogerebert.suntimes.com. Arkivert fra originalen 16. oktober 2010. 
  130. ↑ Raymond, 2013 , s. 167
  131. ↑ Grist, 2013 , s. 88
  132. ^ Dougan, Andy (1997). Martin Scorsese Close Up the Making Of (regissører nærbilde) . Midt-Orion. s. 77 . ISBN  0752811754 . 
  133. ↑ Ebert, 2010 , s. 99
  134. ↑ Wakeman, John (1988). World Film Directors, bind 2 . HW Wilson. s. 1000. ISBN  0824207637 . «Filmen han laget, After Hours (1985), om en mann alene i en fremmed, fiendtlig kultur, har blitt sagt av Scorsese å være «en reaksjon på at mitt halvannet år i Hollywood forsøkte å få The Last Temptation of Christ laget ». 
  135. ↑ a b Grist, 2013 , s. 155-156
  136. ^ Levy, Emmanuel (1999). Cinema of Outsiders: The Rise of American Independent Film . NYU Press. s. 116. ISBN  0814752896 . 
  137. ↑ Mauri, Pietro (13. november 2015). "De 10 beste filmene påvirket av Franz Kafka " . Smak av kino . Hentet 1. mars 2020 . 
  138. ^ a b Kaplan, James (4. mars 1996). «The Outsider» . New York Magazine ( New York Media, LLC) 29 (9): 30-38. ISSN  0028-7369 . 
  139. ^ "Hollywoods Michael Ovitz reflekterer over et liv med makt " . CBSNews. 23. september 2018 . Hentet 7. mars 2020 . 
  140. ↑ Miller, James Andrew (26. september 2018). "James Andrew Miller: CAAs Michael Ovitz skriver memoarene sine - og skriver om Hollywood-historien" . The Hollywood Reporter . Hentet 7. mars 2020 . 
  141. ↑ a b Grist, 2013 , s. 60-61
  142. ↑ Denby, David (29. august 1988). "Tid på korset" . New York Magazine (New York Media, LLC) 21 (34): 50-54. ISSN  0028-7369 . 
  143. ↑ Middleton, Darren JN (2005). Skandalisere Jesus?: Kazantzakis's The Last Temptation of Christ Fifty Years On . Bloomsbury publiserer USA. s. 157. ISBN  1847144217 . 
  144. ↑ Cullen, Jim (2001). Restless in the Promised Land: Catholics and the American Dream: Portraits of a Spiritual Quest from the Time of the Puritans to the Present . Rowman og Littlefield. s. 112. ISBN  1580510930 . 
  145. ^ "Offentligheten ble stående uten den siste fristelsen" . Nasjonen . 18. september 1996 . Hentet 2. mars 2020 . 
  146. ^ Malone, Peter (2012). Screen Jesus: Portrayals of Christ in Television and Film . Scarecrow Press. s. 287. ISBN  0810883902 . 
  147. ^ Kammen, Michael (2009). Visual Shock: A History of Art Controversies in American Culture . Knopf Doubleday Publishing Group. s. 310-311. ISBN  0307548775 . 
  148. ↑ Suton, Koraljka. "'Kristi siste fristelse' som et testamente til og en utforskning av Scorseses egen tro" . Cinephilia & Beyond . Hentet 2. mars 2020 . 
  149. ↑ Grist, 2013 , s. 7
  150. ^ Nyce, 2004 , s. 110
  151. ↑ Grist, 2013 , s. 9
  152. ↑ Ebert, 2010 , s. 108
  153. ^ Thomas, William (1. januar 2000). "New York Stories Review" . Empire (på engelsk) . Hentet 3. mars 2020 . 
  154. ↑ Nashawaty, Chris (9. mai 2012). "New York Stories" . Entertainment Weekly . Hentet 3. mars 2020 . 
  155. ↑ Brunette, 1999 , s. 142
  156. ↑ Brunette, 1999 , s. 149
  157. ↑ Baker, 2014 , s. 3. 4
  158. ↑ «“GOODFELLAS” REVISITED» (på engelsk) . WarnerBros.com. 30. april 2015 . Hentet 11. februar 2020 . 
  159. ^ "Roger Eberts beste 10 filmer fra 1990 " . www.rogerebert.com. 30. desember 1990 . Hentet 11. februar 2020 . 
  160. ↑ Siskel, Gene (23. desember 1990). «ÅRETS BESTE FILMER» . Chicago Tribune . Hentet 11. februar 2020 . 
  161. ↑ Travers, Peter (24. januar 1991). "De beste og verste filmene fra 1990" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 11. februar 2020 . 
  162. ↑ Greene, Andy (16. september 2015). "Lesernes meningsmåling: De 10 beste Martin Scorsese-filmene" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 11. februar 2020 . 
  163. ↑ Grierson, Tim; Leitch, Will (27. november 2019). "Hver Martin Scorsese-film, rangert" . Vulture (på engelsk) . Hentet 11. februar 2020 . 
  164. ↑ "Hver Martin Scorsese-film rangert fra verst til best" . Esquire (på engelsk) . 27. november 2019 . Hentet 11. februar 2020 . 
  165. ↑ Parker, Ryan (9. februar 2016). "Da Joe Pesci holdt en femords Oscar-aksepttale" . The Hollywood Reporter . Hentet 11. februar 2020 . 
  166. ^ "Topp ti gangsterfilmer presentert av AFI " . American Film Institute . Hentet 11. februar 2020 . 
  167. ↑ Grist, 2013 , s. 157
  168. ^ Gleiberman, Owen (22. november 1991). Cape Fear . Entertainment Weekly . Hentet 12. februar 2020 . 
  169. ^ abc Maslin , Janet (10. november 1991). "FILM; Martin Scorsese går tilbake til 'Cape Fear ' » . The New York Times (på engelsk) . Hentet 5. mai 2020 . 
  170. ^ Rausch, 2010 , s. 144
  171. ↑ Rausch, 2010 , s. 144-146
  172. ↑ Lambie, Ryan (9. januar 2012). "Hvorfor Martin Scorsese's Cape Fear er blant de beste thrillerne på 1990-tallet" . Den Of Geek (på engelsk) . Arkivert fra originalen 8. juli 2019 . Hentet 12. februar 2020 . 
  173. ↑ Strauss, Bob (29. november 1991). "DIREKTØRENS DEMONER DRIVER `KAPEFEAR`" . Chicago Tribune (på engelsk) . Hentet 12. februar 2020 . 
  174. ↑ Ebert, Roger (13. november 1991). "Cape Fear" (på engelsk) . rogerebert.com . Hentet 12. februar 2020 . 
  175. ^ Maslin, Janet (10. november 1991). "FILM; Martin Scorsese går tilbake til 'Cape Fear ' » . The New York Times (på engelsk) . Hentet 12. februar 2020 . Han våger seg enda lenger inn i fremmed territorium, og har denne gangen brukt spesielle optiske effekter, widescreen-kinematografi og et stort, vannaktig innendørssett som inneholder en husbåt, som alle får ham til å beskrive gjenskapingen av "Cape Fear" som "en veldig nerve". -reoleringsprosess." ». 
  176. ↑ Grist, 2013 , s. 154
  177. ↑ Rosenthal, Phil (2. mars 2007). "En 5. klassing ville ha satset på show som hit" . Chicago Tribune . Hentet 12. februar 2020 . 
  178. ^ Martin, Richard (2000). Mean Streets and Raging Bulls: The Legacy of Film Noir in Contemporary American Cinema . Scarecrow Press. s. 82. ISBN  058508095X . 
  179. ^ Smith, Chris (2. mai 1994). Naken by . New York Magazine ( New York Media, LLC) 27 (18): 58. ISSN  0028-7369 . 
  180. ^ Rooney, David (1. januar 1995). "Med lukkede øyne" . Variety (på engelsk) . Hentet 7. mars 2020 . 
  181. ↑ abc O'Brien , Geoffrey (13. mars 2018). "The Age of Innocence: Savage Civility" (på engelsk) . www.criterion.com . Hentet 7. mars 2020 . 
  182. ↑ Grist, 2013 , s. 189
  183. ↑ Scargill, Naila (14. mars 2018). "Sivil villskap i uskyldens tidsalder" . Trebuchet (på engelsk) . Hentet 12. februar 2020 . 
  184. ↑ Aquilina, Tyler (1. november 2019). "Her er noen undervurderte Martin Scorsese-filmer å koble sammen med The Irishman" . Entertainment Weekly . Hentet 12. februar 2020 . 
  185. ↑ McGee, 2012 , s. 71
  186. ^ "The 66th Academy Awards (1994) Nominerte og vinnere " . Oscars.org . Hentet 7. mars 2020 . 
  187. ↑ Wazir, Burhan (8. desember 2002). «Erfaringsalder» . The Guardian (på engelsk) . Hentet 7. mars 2020 . 
  188. ^ Rausch, 2010 , s. 165
  189. ^ Rausch, 2010 , s. 166
  190. ↑ Bona, Damien (2002). Inne i Oscar 2 . Random House Publishing Group. ISBN  0345448006 . 
  191. ↑ Grist, 2013 , s. 241
  192. ^ Mancini, Vince (2. desember 2015). "20 år med 'Casino': Scorsese's Ode To Mob Vegas And A Necessary Coda To 'Goodfellas'" . Uproxx (på engelsk) . Hentet 15. februar 2020 . 
  193. ^ Foundas, Scott (7. mai 2013). "Andrew Garfield skal spille hovedrollen i Martin Scorseses 'Silence' (EKSKLUSIVT)" . Variety (på engelsk) . Hentet 15. februar 2020 . 
  194. ^ a b Itzkoff, Dave (2. januar 2020). "Martin Scorsese gir slipp" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 8. juni 2020 . 
  195. ↑ "Kundun" . Time Out . Hentet 16. februar 2020 . 
  196. ↑ abc Bleasdale , John ( 15. mars 2018). "Kundun: Scorsese's Buried Masterpiece" . Filmskolen avslår . Hentet 16. februar 2020 . 
  197. ↑ Barnett og Elliston, 2019 , s. 178
  198. ↑ Ebiri, Bilge (21. februar 2017). "Scorsese, 'Stillhet' og troens mysterium" . Landsbystemmen . _ Hentet 9. mars 2020 . 
  199. ↑ Jolly, Mark (11. desember 1999). «En forferdelig skjønnhet» . The Guardian (på engelsk) . Hentet 9. mars 2020 . 
  200. ↑ Freer, Ian (1. januar 2000). "Bringing Out The Dead Review" . Empire (på engelsk) . Hentet 16. februar 2020 . 
  201. ↑ Conard, 2007 , s. 150
  202. ^ "Reinert on Bringing Out the Dead" . Filmfilosofi (på engelsk) 4 (12). mai 2000. ISSN  1466-4615 . Arkivert fra originalen 29. juni 2011 . Hentet 16. februar 2020 . 
  203. ↑ Levy, Emmanuel (18. oktober 1999). "Bringing Out the Dead" . Variety (på engelsk) . Hentet 16. februar 2020 . 
  204. ↑ Grist, 2013 , s. 302
  205. ↑ Suton, Koraljka. "'Bringing Out the Dead': Scorsese's Deeply Humane Unsung Gem " . Cinephilia & Beyond . Hentet 9. mars 2020 . 
  206. ^ Nyce, 2004 , s. 165
  207. ^ a b Slethaug, Gordon E. (2014). Tilpasningsteori og kritikk: Postmoderne litteratur og kino i USA . Bloomsbury publiserer USA. s. 79-82. ISBN  1623562015 . 
  208. ^ Kirfel, Boris (2004). The Construction of Race and Nation i Martin Scorseses "Gangs of New York" . GRIN Verlag. s. 3. ISBN  3638262618 . 
  209. ↑ Milora, 2015 , s. 22
  210. ↑ McGee, 2012 , s. 72
  211. ^ a b Donegan, Lawrence (15. desember 2002). "Gengs of Los Angeles" . The Guardian (på engelsk) . Arkivert fra originalen 11. januar 2008 . Hentet 11. mars 2020 . 
  212. ^ a b Williams, Alex (3. januar 2003). « ' Kommer vi noen gang til å lage dette bildet? ' » . The Guardian (på engelsk) . Hentet 11. mars 2020 . 
  213. ↑ Milora, 2015 , s. tjueen
  214. ^ a b Bradshaw, Peter (10. januar 2003). Gangs of New York . The Guardian (på engelsk) . Arkivert fra originalen 11. januar 2008 . Hentet 9. februar 2020 . 
  215. ^ "Sammenlign priser og les anmeldelser om Gangs of New York på " . Epinions.com. 1. juli 2003. Arkivert fra originalen 12. oktober 2007 . Hentet 9. februar 2020 . 
  216. ↑ Brooks, Xan (9. januar 2003). "pastmester" . The Guardian (på engelsk) . Arkivert fra originalen 11. januar 2008 . Hentet 9. februar 2020 . 
  217. ^ "I korte trekk: Gangs of New York utgivelse forsinket igjen" . The Guardian (på engelsk) . 8. april 2002. Arkivert fra originalen 3. mars 2010 . Hentet 9. februar 2020 . 
  218. ^ Young, Josh (17. mai 2002). "Historien bak Gangs of New Yorks forsinkelse" . Entertainment Weekly . Hentet 11. mars 2020 . 
  219. ↑ Phipps, Keith (6. februar 2020). "Alle elsker Martin Scorsese - unntatt kanskje Oscar-utdelingen" . The Ringers (på engelsk) . Hentet 11. mars 2020 . 
  220. ↑ Stolworthy, Jacob (12. februar 2019). "Leonardo DiCaprio avslører hva Martin Scorsese lærte ham som skuespiller: 'Jeg eier virkelig begrepet artist ved å jobbe sammen med ham ' " . The Independent (på engelsk) . Hentet 11. mars 2020 . 
  221. ^ "The Blues" (på engelsk) . PBS . Hentet 12. mars 2020 . 
  222. ^ Dillon, Steven (2010). The Solaris Effect: Art and Artifice in Contemporary American Film . University of Texas Press. s. 63. ISBN  0292782276 . 
  223. ↑ Rechtshaffen, Michael (11. september 2008). Lymelife . The Hollywood Reporter . Hentet 12. mars 2020 . 
  224. ↑ Bradshaw, Peter (6. mars 2009). "Den unge seieren" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 12. mars 2020 . 
  225. ^ "Martin Scorsese" . Variety (på engelsk) . Arkivert fra originalen 11. januar 2014 . Hentet 9. februar 2020 . 
  226. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 373-374
  227. ↑ McGinley, Rhys (15. desember 2019). "Martin Scorsese sine 10 mest innbringende filmer (ifølge Box Office Mojo)" . ScreenRant . _ Hentet 9. februar 2020 . 
  228. ^ "Scorseses Aviator flyr " . BBC nyheter. 17. januar 2005 . Hentet 12. mars 2020 . 
  229. ^ "'The Aviator' leder feltet med 11 Oscar-nikk" . I dag (på engelsk) . 25. januar 2005 . Hentet 9. februar 2020 . 
  230. ^ "Eastwood og Scorsese satt for Oscar-omkamp" . The Guardian (på engelsk) . 7. desember 2006 . Hentet 9. februar 2020 . 
  231. ^ "Bob Dylan: No Direction Home " . PBS . 28. juni 2006 . Hentet 10. februar 2020 . 
  232. ^ "American Masters: No Direction Home: Bob Dylan (PBS) " . Peabody Awards . Hentet 10. februar 2020 . 
  233. ↑ "Martin Scorsese" (på engelsk) . Grammy.com . Hentet 10. februar 2020 . 
  234. ↑ abcRaymond , 2013 , s. 197
  235. ↑ Hertz, Barry (5. januar 2017). "De mange fristelsene til Martin Scorsese" . The Globe and Mail (på engelsk) . Hentet 4. april 2020 . 
  236. ↑ Sharf, Zack (6. desember 2019). "Martin Scorseses største åpningshelg noensinne var på Netflix - men det er en fangst" . IndieWire (på engelsk) . Hentet 10. februar 2020 . 
  237. ↑ Bradshaw, Peter (6. oktober 2006). «Den avdøde» . The Guardian (på engelsk) . Hentet 14. mars 2020 . 
  238. ^ Geier, Thom; Jensen, Jeff; Jordan, Tina (11. desember 2009). "De 100 beste filmene, TV-programmene, albumene, bøker, karakterer, scener, episoder, sanger, kjoler, musikkvideoer og trender som har underholdt oss de siste 10 årene" . Entertainment Weekly . Arkivert fra originalen 7. juni 2011. 
  239. ↑ Berardinelli, James. "Departed, The" (på engelsk) . ReelViews.net . Hentet 14. mars 2020 . 
  240. ↑ Tapley, Kristopher (4. oktober 2016). "10 år senere: 'The Departed', Oscars og Non-Campaign Campaign" . Variety (på engelsk) . Hentet 10. februar 2020 . 
  241. ↑ Pius, Robert (8. februar 2017). "Oscars 2006 tilbakeblikk: For 10 år siden dominerte Martin Scorseses 'The Departed'" . Gold Derby (på engelsk) . Hentet 10. februar 2020 . 
  242. ^ Schickel, 2011 , s. 273
  243. ↑ Grist, 2013 , s. 304-305
  244. ↑ Warsio, Jason (2. desember 2007). «Nøkkel til reservasjon» . Filmmaker Magazine (på engelsk) . Hentet 10. februar 2020 . 
  245. ↑ Travers, Peter (17. april 2008). "Martin Scorsese på Rolling Stones Doc 'Shine a Light': It's All About the Music" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 10. februar 2020 . 
  246. ^ "Ren tilfredshet på Berlinalen" . Nasjonen . 8. februar 2008 . Hentet 10. februar 2020 . 
  247. ↑ Baker, 2014 , s. 250
  248. ^ Schickel, 2011 , s. 282
  249. ↑ Fleming, Michael (22. oktober 2007). "Scorsese, DiCaprio-laget for 'øya ' " . Variety (på engelsk) . Hentet 3. juni 2020 . 
  250. ↑ Mayberry, Carly (26. februar 2008). "Trio av stjerner i for "Shutter " " . The Hollywood Reporter . Arkivert fra originalen 9. september 2010. 
  251. ↑ O'Hehir, Andrew (19. februar 2010). « Shutter Island»: Scorsese blir gal! » (på engelsk) . Salon.com . Hentet 14. mars 2020 . 
  252. ↑ a b Calhoun, Dave. "Martin Scorsese snakker 'Shutter Island ' " . Time Out . Arkivert fra originalen 16. januar 2017 på http://www.altfg.com/blog/directors/martin-scorsese-on-michelangelo-antonioni/ . Hentet 14. mars 2020 . 
  253. ^ Brown, Mick (7. mars 2010). "Martin Scorsese-intervju for Shutter Island" . The Daily Telegraph (på engelsk) . Hentet 14. mars 2020 . «Nøkkelfilmen jeg viste Leo og Mark,» sier Scorsese, «var Laura – Dana Andrews, måten han bærer slipset på og måten han går gjennom et rom, og han ser ikke engang på noen; han spiller alltid det lille spillet. Han prøver bare å få fakta.' Men filmene, legger han til, at han hadde "virkelig knyttet fast" i humør og tone, var de lavere enn lavbudsjetts-schlockerne laget på 1940-tallet av Val Lewton da han var sjef for 'skrekkavdelingen' ved RKO Bilder – Cat People, Isle of the Dead, The Seventh Victim og I Walked with a Zombie. » 
  254. ↑ Rafferty, Terrence (5. februar 2010). "Cue the Director's Adrenaline" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 14. mars 2020 . 
  255. ↑  
  256. ↑ Grey, Brandon (21. mai 2010). " Shutter Island " er Scorsese sin beste film på verdensbasis . Box Office Mojo. Arkivert fra originalen 23. mai 2010 . Hentet 1. februar 2020 . 
  257. ↑ Chmielewski, Dawn C. (28. oktober 2010). "Intervju: Produsent Stephen Levinsons kreative imperium" . Los Angeles Times (på engelsk) . Hentet 14. mars 2020 . 
  258. ↑ Andree, Nellie; Kit, Borys (8. august 2008). "HBO møter Scorsese på 'Boardwalk ' " . The Hollywood Reporter . Hentet 14. mars 2020 . 
  259. ^ Andreeva, Nellie (2008). "Michael Pitt satt for Scorseses HBO-pilot" . The Hollywood Reporter . Arkivert fra originalen 7. september 2014 . Hentet 1. februar 2020 . 
  260. ^ "Boardwalk Empire i bilder" . The Telegraph (på engelsk) . Hentet 14. mars 2020 . 
  261. ^ a b Grist, 2013 , s. 307
  262. ^ Shea, Courtney (23. september 2011). "De 5 dyreste TV-pilotene, og hvordan de klarte seg" . The Globe and Mail (på engelsk) . Hentet 14. mars 2020 . 
  263. ↑ Baker, 2014 , s. 230
  264. ↑ «Boardwalk Empire nettsted» (på engelsk) . Arkivert fra originalen 2010-01-27 . Hentet 1. februar 2020 . 
  265. ↑ Hale, Mike (4. oktober 2011). "Et liv med gitarer, jenter og mild gråt" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 16. mars 2020 . 
  266. ↑ Barnett og Elliston, 2019 , s. 248
  267. ^ "Globale nettsteder og utgivelsesdatoer " . Paramount bilder. Arkivert fra originalen 28. oktober 2011 . Hentet 1. februar 2020 . 
  268. ↑ Kaufman, Amy (22. november 2011). "Movie Projector: 'Breaking Dawn' for å sluke tre nye familiefilmer" . Los Angeles Times (på engelsk) . Hentet 16. mars 2020 . 
  269. ^ Masters, Kim (25. april 2012). "Martin Scorsese legger fram et planlagt samarbeid midt i spørsmål om Kings økonomiske støttespiller og ansattes avganger." . The Hollywood Reporter . Hentet 16. mars 2020 . 
  270. ↑ Sharf, Zack (19. juli 2019). "25 flotte filmer som bombet på billettkontoret " . IndieWire . Hentet 16. mars 2020 . 
  271. ^ a b "Scorseses 'Hugo' står overfor en tøff vei til lønnsomhet etter myk åpning " . www.thewrap.com. 28. november 2008 . Hentet 1. februar 2020 . 
  272. ^ "Nominerte og vinnere for den 84. Oscar-utdelingen " . Academy Awards of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 16. mars 2020 . 
  273. ^ "Baftas 2012 vinnerne - hele listen" . The Guardian (på engelsk) . 12. februar 2012 . Hentet 16. mars 2020 . 
  274. ^ "Golden Globes 2012: Vinnerlisten" . The Hollywood Reporter . 15. januar 2012 . Hentet 16. mars 2020 . 
  275. ↑ Scott, 2019 , s. 102
  276. ↑ Barnett og Elliston, 2019 , s. 270
  277. ↑ McNary, Dave (25. januar 2014). "Martin Scorsese på 'Wolf of Wall Street': 'I Wanted to Make a Ferocious Film'" . Variety (på engelsk) . Hentet 18. mars 2020 . 
  278. ↑ Scott, 2019 , s. 103
  279. ↑ Saval, Malina (29. desember 2013). "Hvorfor lager Hollywood filmer med stort budsjett om slemme jødiske kjeltringer?" . Haaretz (på engelsk) . Hentet 18. mars 2020 . 
  280. ^ Brooks, Christopher K. (2019). Kritisk metode og samtidsfilm: Gjennomgang av anmelderne . Cambridge Scholars Publishing. s. 36-38. ISBN  1527540413 . 
  281. ↑  
  282. ↑ Brown, Tracey. "Oscars 2014: Den komplette listen over nominerte og vinnere" . Los Angeles Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 2. mars 2014 . Hentet 1. februar 2020 . 
  283. ^ "Det 21. århundres 100 beste filmer " . BBC. 23. august 2016. Arkivert fra originalen 31. januar 2017 . Hentet 1. februar 2020 . 
  284. ↑ Marcus, Bennett (8. januar 2014). "Aksepttaler" . Vanity Fair (på engelsk) . Hentet 18. mars 2020 . 
  285. ↑ Andreeva, Nellie (2. desember 2014). "Martin Scorsese, Mick Jagger og Terence Winter's Rock 'N" Roll Drama plukket opp til serie av HBO" . Frist . Arkivert fra originalen 3. desember 2014. Hentet 2. februar 2020 . 
  286. ↑ "Mick Jagger tweets fra sett med HBOs untitlede Rock 'N' Roll Drama - Deadline" . Frister (på engelsk) . 8. august 2014. Arkivert fra originalen 3. september 2017 . Hentet 2. februar 2020 . 
  287. ^ a b Anderson, Ariston (25. oktober 2018). "Martin Scorsese: HBOs 'Vinyl' mislyktes fordi jeg ikke regisserte alt" . The Hollywood Reporter . Hentet 19. mars 2020 . 
  288. ↑ Reed, Ryan (14. januar 2015). "Se De Niro og DiCaprio Square Off i Scorsese Short" . Rolling Stone (på engelsk) . Arkivert fra originalen 18. januar 2015 . Hentet 5. februar 2020 . 
  289. ↑ Gumuchian, Marie-Louise (27. oktober 2015). "De Niro, DiCaprio møter opp for rollen i Scorseses "The Audition " " . Reuters (på engelsk) . Arkivert fra originalen 12. november 2016 . Hentet 5. februar 2020 . 
  290. ^ "Møt Celina Murga, direktør for 'The Third Shore' og Martin Scorsese's BFF" . Remix (på engelsk) . Arkivert fra originalen 16. september 2015. 
  291. ↑ Garrett, Stephen. "Martin Scorsese og Ben Wheatley på 'Free Fire,' Gunfights and Crime Flicks" . Rolling Stone (på engelsk) . Arkivert fra originalen 19. september 2018 . Hentet 2. februar 2020 . 
  292. ↑ Denham, Jess (27. september 2016). "Silence release dato setter Martin Scorseses lidenskapsprosjekt opp til Oscars . " The Independent (på engelsk) . Arkivert fra originalen 1. desember 2016. 
  293. ^ Thomson, David (2012). The Big Screen: The Story of the Movies . Farrar, Straus og Giroux. s. 478. ISBN  1466827718 . 
  294. ↑ Warsio, Jason (10. desember 2016). "Hvorfor det tok nesten 30 år for Martin Scorsese å lage sin episke nye film 'Silence ' " . Business Insider . Hentet 19. mars 2020 . 
  295. ↑ Vivarelli, Nick (30. november 2016). "Martin Scorsese møter pave Frans og snakker jesuitthistorie før "Silence"-visningen" . Variety (på engelsk) . Hentet 19. mars 2020 . 
  296. ↑ Zaimov, Stoyan (6. desember 2016). "Martin Scorsese på visning av kristenforfølgelsesfilmen "Silence" på Vatikanets gigantiske krusifiks" . Christian Post (på engelsk) . Hentet 19. mars 2020 . 
  297. ↑ Travers, Peter (19. desember 2016). "'Silence' anmeldelse: Martin Scorsese's jesuittdrama er en religiøs opplevelse" . Rolling Stone (på engelsk) . Arkivert fra originalen 13. februar 2017 . Hentet 21. mars 2020 . 
  298. ↑ Cataldo, Jesse (15. desember 2016). "Anmeldelse: Stillhet" . Slant Magazine (på engelsk) . Arkivert fra originalen 13. februar 2017 . Hentet 21. mars 2020 . 
  299. ↑ Barnett og Elliston, 2019 , s. 300
  300. ↑ Betz, Tsjad (22. februar 2017). "The Shunning of Silence" . Lim inn (på engelsk) . Hentet 21. mars 2020 . 
  301. ↑ Chang, Justin (24. januar 2017). "For å hedre 'Hacksaw Ridge' over 'Silence', velger filmakademiet det minste av to religiøse epos . " Los Angeles Times (på engelsk) . Hentet 21. mars 2020 . 
  302. ↑ D'Alessandro, Anthony (15. januar 2017). " ' Skjulte figurer' forblir smart, men hvorfor bombes så mange filmer i løpet av MLK-helgen?" . Frister (på engelsk) . Arkivert fra originalen 16. januar 2017 . Hentet 21. mars 2020 . 
  303. ↑  
  304. ^ a b Lattanzio, Ryan (14. november 2019). "Martin Scorsese trekker ikke en linje mellom dokumentar og fiksjon på skjermen: Det bør bare være en film " . IndieWire . Hentet 8. juni 2020 . 
  305. ↑ Willman, Chris (10. januar 2019). "Bob Dylan, Martin Scorsese gjenforenes for 'Rolling Thunder'-filmen, kommer til Netflix i 2019 (eksklusivt)" . Variety (på engelsk) . Arkivert fra originalen 28. april 2019 . Hentet 7. februar 2020 . 
  306. ↑ Willman, Chris (25. april 2019). "Martin Scorsese's 'Rolling Thunder' Bob Dylan Doc kommer på Netflix 12. juni (EKSKLUSIVT)" . Variety (på engelsk) . Arkivert fra originalen 25. april 2019 . Hentet 7. februar 2020 . 
  307. ↑ "Martin Scorsese's 'The Irishman' kommer raskt sammen: Kan dette være den hotteste tittelen i Cannes?" . Frister (på engelsk) . 6. mai 2016 . Hentet 23. november 2019 . 
  308. ↑ Sneider, Jeff (4. oktober 2019). "'The Sneider Cut' Ep. 11: 'Joker' Mania, Catwoman Casting, 'Irishman' Budget» (på engelsk) . Collider . Hentet 6. juni 2020 . 
  309. ↑ Casimere, Dwight (7. oktober 2019). "57th New York Film Festival åpner med Martin Scorsese's The Irishman" . The Times Weekly (på engelsk) . Hentet 20. mars 2020 . 
  310. ↑ Kit, Borys (27. mai 2020). "Apple samarbeider med Paramount for Martin Scorseses 'Killers of the Flower Moon ' " . The Hollywood Reporter . Hentet 6. juni 2020 . 
  311. ^ "Hugo" (på engelsk) . Bomberapport . Hentet 6. juni 2020 . 
  312. ↑ Kaufman, Amy (24. november 2011). "Movie Projector: 'Breaking Dawn' for å sluke tre nye familiefilmer" . Los Angeles Times (på engelsk) . Hentet 6. juni 2020 . «Scorseses første familiebilde ble finansiert av King, som sa at det kostet mindre enn 150 millioner dollar å produsere. En annen person som er kjent med filmens budsjett, som ba om å ikke bli identifisert for ikke å skade forretningsforbindelser, sa at den kostet rundt 170 millioner dollar. » 
  313. ^ Mendelson, Scott (31. juli 2019). "'The Irishman' var et tilbud Hollywood måtte avslå (og bare Netflix kunne godta)" . Forbes (på engelsk) . Hentet 9. februar 2020 . 
  314. ^ Todd, Harry (29. juli 2019). "Martin Scorsese's The Irishman Gets First-Look Photos, World Premiere Date" . Lim inn (på engelsk) . Hentet 23. november 2019 . 
  315. ↑ Martin Scorsese (2019). Martin Scorsese om produksjonen av "The Irishman". USA: Popcorn med Peter Travers. Scene kl 03:18 . Hentet 9. februar 2020 . 
  316. ^ "Hva kritikerne sier om Martin Scorseses nye film The Irishman" . NZ Herald . 16. oktober 2019 . Hentet 20. mars 2020 . 
  317. ^ "Hvorfor publikum synes at iren er kjedelig (men anmeldelser elsker det)" . ScreenRant . _ 29. november 2019 . Hentet 20. mars 2020 . 
  318. ^ a b McNary, Dave (9. februar 2020). "Oscars: 'The Irishman' Strikes Out as Netflix Nets Two Wins" . Variety (på engelsk) . Hentet 4. mars 2020 . 
  319. ↑ Marc, Christopher (27. juli 2019). "Robert De Niro slutter seg angivelig til Leonardo DiCaprio i Martin Scorsese sin krimthriller ' Killers of The Flower Moon ' " . HN Underholdning. Arkivert fra originalen 22. oktober 2019 . Hentet 31. mai 2020 . 
  320. ^ a b Sheets, Megan (28. mai 2020). "Apple lander urolige Martin Scorsese-filmen Killers of the Flower Moon med Robert De Niro og Leonardo DiCaprio i hovedrollene etter kreative og budsjettproblemer førte til budkrig mellom toppstudioer . " Daily Mail (på engelsk) . Hentet 31. mai 2020 . 
  321. ^ a b Masters, Kim (29. mai 2020). "Bak Scorsese's 'Killers' Apple-avtale: $200M+ budsjett, "Low-Risk" for Paramount" . The Hollywood Reporter . Hentet 31. mai 2020 . 
  322. ↑ Mitchell, Robert (23. februar 2017). "Martin Scorsese på gjenforening med Robert De Niro for 'Irishman', Sinatra Biopic That Got Away" . Variety (på engelsk) . Hentet 24. mars 2020 . 
  323. ↑ McNary, Dave (1. mars 2018). "Martin Scorsese valgt til Robert Osborne Award på TCM Festival" . Variety (på engelsk) . Hentet 11. april 2020 . 
  324. ↑ Baker, 2014 , s. 66
  325. ↑ Pope, Nick (26. november 2019). "Historien om Scorsese og Al Pacinos fordømte Modigliani-film fra 80-tallet (og Martys "Washed Up" Wilderness Years)" . Esquire (på engelsk) . Hentet 25. mars 2020 . 
  326. ↑ Fra Semlyen, Nick (6. november 2019). "The Irishman Week: Empire's Martin Scorsese Interview" . Empire Magazine (på engelsk) . Hentet 25. mars 2020 . 
  327. ↑ Michallon, Clemence (20. november 2019). "Scarface: Robert de Niro spilte nesten hovedrollen i ikonisk mobbfilm i stedet for Al Pacino" . The Independent (på engelsk) . Hentet 26. mars 2020 . 
  328. ^ Duncan, Paul (2003). Martin Scorsese: The Pocket Essential Guide . Summersdale Publishers LTD. s. 151. ISBN  1848398611 . 
  329. ^ Dawtrey, Adam; Fleming, Michael (22. januar 2004). "'Hjerte' slår for Greene" . Variety (på engelsk) . Hentet 26. mars 2020 . 
  330. ^ Richardson, John H. (16. januar 1987). "`LITE SHOP OF HRORORS` BARE VOKSTE, NATURLIG" . Chicago Tribune . Hentet 26. mars 2020 . 
  331. ↑ Wuntch, Philip (13. september 1995). "'Clockers' var nesten en flott film" . Talsmannen- anmeldelse . Hentet 26. mars 2020 . 
  332. ↑ Ames, Jeff (27. oktober 2010). "Martin Scorsese og Nicholas Pileggi skal lage GOODFELLAS TV-serier " . Collider . Hentet 26. mai 2020 . 
  333. ^ Roma, Emily (28. mars 2013). "Martin Scorsese utvikler TV-serien "Gangs of New York" . Entertainment Weekly . Hentet 25. mars 2020 . 
  334. ↑ Beaumont-Thomas, Ben (26. august 2014). "Shutter Island skal bli HBO TV-serie" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 25. mars 2020 . 
  335. ↑ a b Grow, Kory (6. januar 2017). "Martin Scorsese skroter Frank Sinatra Biopic etter familieinnvendinger" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 25. mars 2020 . 
  336. ^ Bettinger, Brendan (24. mai 2010). "Martin Scorsese vil at Al Pacino og Robert De Niro skal spille Frank Sinatra og Dean Martin i SINATRA " . Collider . Hentet 25. mars 2020 . 
  337. ↑ Esterkamp, ​​​​J.T. (1. september 2014). "New Hollywood: Why The 70s Were The Greatest Decade In America Cinema " . Middels . Hentet 4. april 2020 . 
  338. ↑ Price, Joshua (26. desember 2015). "De 10 beste regissørene fra The New Hollywood Era " . Smak av kino . Hentet 4. april 2020 . 
  339. ↑ Harris, Scott Jordan (2011). Verdens filmsteder: New York . Intellekt bøker. s. 98-99. ISBN  1841504823 . 
  340. ^ Fischer, Russ (28. november 2011). Infografikk: Martin Scorsese er en mann for alle sjangre . /Film . Hentet 20. april 2020 . 
  341. ↑ Conard, 2007 , s. 7
  342. ↑ Barnett og Elliston, 2019 , s. 1
  343. ↑ a b Lopes, 2019 , s. 96
  344. ^ Galloway, Stephen (13. januar 2010). "Martin Scorsese: The outsider's insider" . The Hollywood Reporter . Hentet 9. mai 2020 . 
  345. ↑ a b Lopes, 2019 , s. 74
  346. ↑ Kuo, Rose (20. desember 2011). "Verken skjemmet eller redd" (på engelsk) . Film på Lincoln Center . Hentet 1. april 2020 . 
  347. ^ Shetty, Sharan (19. september 2015). "Denne superkuttet beviser at Martin Scorsese er mester i Slo-Mo-scenen" . Skifer (på engelsk) . Hentet 1. april 2020 . 
  348. ^ a b Goldstein, Richard; Jacobson, Mark (5. april 1976). "Martin Scorsese forteller alt: Blod og tarm slår meg på!" . Landsbystemmen . _ Hentet 1. april 2020 . 
  349. ↑ Casillo, 2006 , s. 327-328
  350. ↑ Skoric, Nikolina (19. november 2019). "Scorseses Irishman er allerede hyllet som en gangsterklassiker " . GQ . Hentet 1. april 2020 . 
  351. ↑ Morrow, Justin (28. august 2014). "En titt på de innflytelsesrike redigeringsteknikkene til Martin Scorsese og Thelma Schoonmaker " . Ikke filmskolen . Hentet 1. april 2020 . 
  352. ↑ Barnett og Elliston, 2019 , s. 74
  353. ^ Thompson, David; Christie, Ian (1996). Scorsese på Scorsese . Faber og Faber. s. 150-161. 
  354. ↑ Romney, Jonathan (4. desember 2014). «Sporingsbildet: filmmagi - eller stilistisk selvfornøyelse?» . The Guardian (på engelsk) . Hentet 2. april 2020 . 
  355. ↑ "Goodfellas: Hvordan det veldig lange sporingsskuddet gikk komisk galt " . Film skaper. 22. mars 2020 . Hentet 2. april 2020 . 
  356. ↑ Cipriani, Casey (2. april 2015). "Heroin og hacks: Martin Scorsese's Memories of 'Taxi Driver' " . IndieWire . Hentet 2. april 2020 . 
  357. ↑ Han, Angie (30. mai 2012). "VOTD: 2-minutters Steadicam bak kulissene fra 'Hugo' " . /Film . Hentet 2. april 2020 . 
  358. ↑ Macaulay, Scott (1. november 2016). "Se: A Scorsese Fast Dolly Zoom-In Supercut" . Filmmaker Magazine (på engelsk) . Hentet 3. april 2020 . 
  359. ^ Nyce, 2004 , s. 69-70
  360. ^ a b "De utrolige storyboardene laget av en 11 år gammel Martin Scorsese" . Far Out Magazine . 17. juli 2019 . Hentet 3. april 2020 . 
  361. ↑ Brunette, 1999 , s. 27
  362. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 91
  363. ↑ Baker, 2014 , s. 287
  364. ↑ Delaney, Darby (17. juli 2018). "Hvordan Martin Scorsese perfeksjonerte filmens lydspor " . Filmskolen avslår . Hentet 3. april 2020 . 
  365. ↑ Baker, 2014 , s. 259
  366. ↑ Carter, Gayle Jo (1. november 2019). "Ellen Burstyn på 86: 'Jeg har det bra med aldring, og det betalte seg ' " (på engelsk) . AARP. Arkivert fra originalen 5. november 2019 . Hentet 16. oktober 2020 . «Da jeg begynte, var de eneste kvinnene i crewet garderobefolket og manusveileder. Da jeg gjorde Alice Don't Live Here Anymore i 1974, var det den første historien fortalt fra en kvinnes synspunkt, noensinne. Selv historier om kvinner var alltid fra en manns synspunkt. Nå er det så mange kvinnelige filmskapere, forfattere, produsenter, regissører. » 
  367. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 3. 4
  368. ↑ Donnelly, Gabrielle (22. desember 2016). "Martin Scorsese-intervju: 'Katolisisme er alltid i deg'" . Katolsk Herald . Hentet 4. april 2020 . 
  369. ↑ Wilkinson, Alissa (26. november 2019). "Martin Scorsese har brukt hele sin karriere på å søke etter Gud " . Vox . Hentet 4. april 2020 . 
  370. ↑ Mazurczak, Filip (24. februar 2017). "Tro og tvil i filmene til Martin Scorsese" . Catholic World Report . Hentet 4. april 2020 . 
  371. ↑ Schonfeld, Zach (24. desember 2016). "EN KORT HISTORIE OM MARTIN SCORSESE S KINEMATISKE BESETTELSE AV RELIGION" . Newsweek (på engelsk) . Hentet 4. april 2020 . 
  372. ↑ Fleming Jr, Mike (1. februar 2020). "'Mean Streets,' 'Taxi Driver', 'Raging Bull', 'Goodfellas' og 'The Irishman:' Martin Scorsese Talks His Great Robert De Niro-filmer " . dødlinje . Hentet 4. april 2020 . 
  373. ^ Schickel, 2011 , s. 378
  374. ↑ Dibeltulo, Silvia; Barrett, Ciara (2018). Nytenkning av sjanger i moderne global kino . Springer. s. 34. ISBN  3319901346 . 
  375. ↑ Barnett og Elliston, 2019 , s. 93
  376. ↑ Beattie, Keith (2000). Arret som binder: Amerikansk kultur og Vietnamkrigen . NYU Press. s. 130. ISBN  0814798691 . 
  377. ↑ Casillo, 2006 , s. xi
  378. ↑ Casillo, 2006 , s. xiv
  379. ↑ Casillo, 2006 , s. 62
  380. ↑ Casillo, 2006 , s. 123
  381. ↑ Casillo, 2006 , s. 61
  382. ↑ Casillo, 2006 , s. 72
  383. ^ Slethaug, Gordon E. (2014). Tilpasningsteori og kritikk: Postmoderne litteratur og kino i USA . Bloomsbury publiserer USA. s. 88. ISBN  1623562015 . 
  384. ↑ Iaconis, Rosario (4. februar 2020). "'The Irishman' er bare enda et utstryk av italienske amerikanere" . New York Daily News (på engelsk) . Hentet 7. april 2020 . 
  385. ↑ Cavallero, 2011 , s. 46
  386. ↑ MacDonald, Michael Patrick (11. oktober 2006). "Å besøke Southies dødskultur" . The Boston Globe (på engelsk) . Arkivert fra originalen 2. februar 2009 . Hentet 9. april 2020 . 
  387. ↑ Ebert, Roger (20. desember 2002). "Gangs of New York Review" . RogerEbert.com (på engelsk) . Hentet 21. juni 2020 . 
  388. ↑ Denby, David (13. desember 2004). Høyruller . The New York Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 16. juni 2008 . Hentet 21. juni 2020 . 
  389. ↑ Brody, Richard (2. desember 2019). "Å se The Irishman på Netflix er den beste måten å se det på" . The New Yorker (på engelsk) . Arkivert fra originalen 3. desember 2019 . Hentet 21. juni 2020 . 
  390. ↑ Ventre, Michael (2. oktober 2006). "Martin Scorsese gjør vold til en kunst" (på engelsk) . I dag . Hentet 8. april 2020 . 
  391. ↑ "Febr. 19, 2010: Martin Scorsese om hvorfor han regisserer voldelige filmer» (på engelsk) . ABCNews. 19. februar 2010 . Hentet 8. april 2020 . 
  392. ^ Nyce, 2004 , s. 47
  393. ^ Schickel, 2011 , s. 236
  394. ^ Hibberd, James (14. oktober 2019). "Martin Scorsese ser tilbake på Goodfellas katastrofale testscreening" . Entertainment Weekly . Hentet 8. april 2020 . 
  395. ^ Hayes, 2005 , s. 10
  396. ↑ Phillips, Zach (4. desember 2018). "Hvor mye bruker ikoniske regissører banneord " . CNS . Hentet 9. april 2020 . 
  397. ^ "'Wolf of Wall Street' slår F-Word-rekord" . Variety (på engelsk) . 2. januar 2014 . Hentet 9. april 2020 . 
  398. ↑ Thorne, Dan (16. januar 2014). "Hvordan The Wolf of Wall Street brøt rekord i filmbaner " . Guinness verdensrekorder . Hentet 9. april 2020 . 
  399. ↑ Young, Deborah (25. mai 2001). «Min reise til Italia» . Variety (på engelsk) . Hentet 22. februar 2020 . 
  400. ↑ Milora, 2015 , s. 16
  401. ↑ von Tunzelmann, Alex (6. august 2013). "Faraoenes land: plottet vil ikke trianguleres - hjulhistorie" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 22. februar 2020 . 
  402. ↑ Astorga, Antonio (28. desember 2011). "El Cid vender tilbake til leiren" . abc.es . Hentet 22. februar 2020 . 
  403. ↑ Gallagher, Paul (3. februar 2016). "Martin Scorsese regisserer" . Dangerous Minds (på engelsk) . Hentet 22. februar 2020 . 
  404. ↑ Haver, Ronald (11. juli 1998). «Svart narcissus» . Kriteriesamlingen (på engelsk) . Hentet 22. februar 2020 . 
  405. ↑ Ebert, Roger (5. mars 2010). « " Svart narcissus," som elektrifiserte Scorsese» (på engelsk) . RogerEbert.com . Hentet 22. februar 2020 . 
  406. ↑ "5 ikoniske filmer som påvirket regissør Martin Scorsese " . masterclass.com. 28. oktober 2019. Arkivert fra originalen 16. desember 2019 . Hentet 22. februar 2020 . 
  407. ^ "New Wave Film Guide: Nouvelle Vague & International New Wave Cinema - Where to Start" . Newwavefilm.com . Arkivert fra originalen 2012-01-13 . Hentet 11. mars 2017 . 
  408. ↑ Jay Antani (2004). "Raging Bull: En filmanmeldelse" . Filmcritic.com . Arkivert fra originalen 9. desember 2007 . Hentet 4. mai 2009 . 
  409. ↑ Andre Soares (19. mars 2009). "Martin Scorsese på Michelangelo Antonioni" . Altfg.com . Arkivert fra originalen 15. august 2018 . Hentet 28. november 2020 . 
  410. ^ "Martin Scorsese berømmer Federico Fellini og 'La Dolce Vita ' " . YouTube . 2011 . Hentet 11. mars 2017 . 
  411. ↑ Schickel, 2011 , s. 114-115
  412. ^ Rausch, 2010 , s. to
  413. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 105
  414. ↑ Raymond, 2013 , s. 182
  415. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 129-130
  416. ^ Davis, Blair (2012). The Battle for the Bs: 1950s Hollywood and the Rebirth of Low-Budget Cinema . Rutgers University Press. s. 209. ISBN  0813553245 . 
  417. ^ Wernblad, 2014 , s. 92
  418. ↑ De Wolfe, Danielle (1. mars 2011). "Stephen Graham avslører myk underbuk" . Shortlist . _ Hentet 10. april 2020 . 
  419. ↑ Itzkoff, Dave (12. januar 2020). "Martin Scorsese om arv, dødelighet og representasjon av kvinner i filmene hans" . The Independent (på engelsk) . Hentet 26. april 2020 . 
  420. ↑ Bushby, Helen (25. januar 2020). "Martin Scorseses redaktør Thelma Schoonmaker om hans hat mot øyenbryn " . BBC . Hentet 23. mai 2020 . 
  421. ↑ David, Mark (1. august 2013). "Oscar-vinner Marcia Lucas gir det en ny sjanse" . Variety (på engelsk) . Hentet 23. mai 2020 . 
  422. ^ Grierson, Tim (215). Martin Scorsese i ti scener: Historiene bak nøkkeløyeblikkene til filmgeni . Hackette Storbritannia. s. 110. ISBN  1781573581 . 
  423. ↑ Giardina, Carolyn (15. desember 2016). " ' Silence': How One Man Pulled Double Duty som Scorsese sin produksjon og kostymedesigner" . The Hollywood Reporter . Hentet 25. mai 2020 . 
  424. ^ "Et liv i design: Dante Ferretti og Francesca Lo Schiavo " . BAFTA. 2. april 2011 . Hentet 25. mai 2020 . 
  425. ↑ Phillips, David (5. januar 2020). "Produksjonsdesigner Bob Shaw om å skape utseendet til 'The Irishman' " . AwardsDaily.com . Hentet 25. mai 2020 . 
  426. ^ "The Age of Innocence (1993)" (på engelsk) . Tittelens kunst . Hentet 10. april 2020 . 
  427. ↑ Pulver, Andrew (8. mai 2013). "Saul Bass-tittelsekvenser: ti av de beste" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 10. april 2020 . 
  428. ↑ Tizard, Will (11. november 2016). "'Taxisjåfør,' 'Raging Bull' kinematograf: 'Great Cinema Need Not Be Beautiful'" . Variety (på engelsk) . Hentet 27. mai 2020 . 
  429. ↑ Bosley, Rachael K. "Michael Ballhaus, ASC tar på seg Martin Scorsese's Gangs of New York, en 1800-tallsfortelling om hevn og tapperhet satt i byens mest beryktede nabolag." (på engelsk) . Theasc.com. Arkivert fra originalen 18. oktober 2010 . Hentet 10. april 2020 . 
  430. ↑ Wells, C. Mason (10. februar 2020). "Intervju: Robert Richardson" (på engelsk) . Filmkommentar . Hentet 27. mai 2020 . 
  431. ↑ Sharf, Zack (17. februar 2017). "Hvordan det er å filme en Martin Scorsese-film, ifølge Oscar-nominerte Rodrigo Prieto " . IndieWire . Hentet 27. mai 2020 . 
  432. ^ Laskow, Michael (2006). "Robbie Robertson, live, på scenen på TAXIs Road Rally 2006 " . Taxi sender. Arkivert fra originalen 2. september 2017. 
  433. ^ Jeffries, Stuart (6. januar 2003). "Noen du vinner" (på engelsk) . Elmerbernstein.com. Arkivert fra originalen 21. juli 2009. 
  434. ^ Laskin, Nicholas (6. november 2014). "Howard Shore skal score Martin Scorseses 'Silence' & More Soundtrack News " . IndieWire . Hentet 27. mai 2020 . 
  435. ↑ Yang, Rachel (12. september 2019). "Mardik Martin, Martin Scorsese-samarbeidspartner og Raging Bull-forfatter, dør i en alder av 82" . Entertainment Weekly . Hentet 26. mai 2020 . 
  436. ↑ Warsio, Jason (2. november 2016). "Hvorfor en av Martin Scorseses nærmeste samarbeidspartnere aldri ser filmene hans tidlig " . Business Insider . Hentet 26. mai 2020 . 
  437. ↑ Adams, Tim (3. februar 2013). "Nicholas Pileggi: mobben, Nora Ephrons død og Vegas" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 26. mai 2020 . 
  438. ↑ Houpt, Simon (13. januar 2017). "Scorsese-samarbeidspartner Jay Cocks diskuterer filmtiår under utvikling" . The Globe and Mail (på engelsk) . Hentet 27. mai 2020 . 
  439. ↑ King, Susan (19. januar 2012). "John Logan skriver sin egen suksesshistorie" . Los Angeles Times (på engelsk) . Hentet 27. mai 2020 . 
  440. ↑ Warsio, Jason (5. mai 2018). " Vinyl " og "Sopranos"-skribent Terence Winter om hvordan han har laget HBOs store dramaer . Business Insider . Hentet 27. mai 2020 . 
  441. ↑ Jolin, Dan (18. januar 2020). " The Irishman " -skribenten Steven Zaillian snakker om gjenforening med Scorsese , filmens episke spilletid . ScreenDaily . Hentet 27. mai 2020 . 
  442. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 78, 357
  443. ↑ abcd LoBrutto , 2007 , s. 358-359
  444. ↑ Brunette, 1999 , s. 53
  445. ↑ Biskind, 2011 , s. 230
  446. ↑ Biskind, 2011 , s. 276
  447. ^ Rausch, 2010 , s. 53
  448. ^ "Guds vilje (1989)" . The New York Times (på engelsk) . 2010. Arkivert fra originalen 2014-04-23 . Hentet 17. februar 2020 . 
  449. ↑ Keyser, Les (1998). Twayne's Filmmakers Series: Martin Scorsese . Twayne Forlag: New York. s. 188 . ISBN  978-0-8057-9321-5 . Hentet 17. februar 2020 . 
  450. ↑ Malkin, Marc (16. april 2007). Scorseses familiebedrift . OG!. Arkivert fra originalen 20. april 2014 . Hentet 17. februar 2020 . 
  451. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 360
  452. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 362
  453. ↑ Halpern, Dan (30. april 2006). "Intervju: Isabella Rossellini - pappas jente" . The Guardian (på engelsk) . Arkivert fra originalen 18. april 2014 . Hentet 17. februar 2020 . 
  454. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 362-363
  455. ↑ Jewel, Dan (1. mars 1999). Merk verdig . People (på engelsk) . Arkivert fra originalen 25. oktober 2018 . Hentet 17. februar 2020 . 
  456. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 363-364
  457. ↑ Scully, Emer (21. oktober 2019). "Martin Scorsese, 76, blir med sin femte kone Helen, 72, og døtrene Cathy, 53, og Francesca, 19, på The Irishman-visningen under filmfestivalen i Roma . " Daily Mail (på engelsk) . Hentet 17. februar 2020 . 
  458. ^ Blake, Robert A. (2000). Etterbilde: Den utrolige katolske fantasien til seks katolske amerikanske filmskapere . Loyola Press. s. 25 . ISBN  0829415505 . 
  459. ↑ Wooden, Cindy (10. desember 2016). "Filmskaper Martin Scorsese snakker om troen sin, den kommende filmen " Silence " . NCRonline.org . Hentet 12. mars 2020 . 
  460. ↑ Ellis, Mark (31. januar 2017). "Scorsese: Kristendommen er der jeg finner mening i livet" . Gud rapporterer . Hentet 12. mars 2020 . 
  461. ^ "Filmmaker introduserer veteraner til meditasjon" . The Wall Street Journal (på engelsk) . 26. november 2010. Arkivert fra originalen 22. februar 2014 . Hentet 1. februar 2020 . 
  462. ↑ Hoffman, Claire (22. februar 2013). "David Lynch er tilbake ... som en guru for transcendental meditasjon" . The New York Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 22. februar 2013 . Hentet 1. februar 2020 . 
  463. ↑ Gordy, Molly (20. august 1988). "ITALIENSK NÅ ER DET LEKT Å SNAKKE!" . Washington Post . Hentet 24. februar 2020 . 
  464. ^ Ribera, Robert (2017). Martin Scorsese: Intervjuer, revidert og oppdatert . Univ. Press of Mississippi. ISBN  1496809246 . 
  465. ↑ Hunt, Kristin (24. desember 2016). "Den siste Martin Scorsese-kontroversen er akkurat som enhver Martin Scorsese-kontrovers før den " . GQ . Hentet 14. april 2020 . 
  466. ^ a b "Martin Scorsese's The Last Temptation of Christ " . PBS . Hentet 14. april 2020 . 
  467. ↑ Harmetz, Aljean (6. august 1988). "KTROVERS OM 'SISTE FRISTELSE' ESKALERER" . Sun Sentinel (på engelsk) . Hentet 14. april 2020 . 
  468. ^ Lewis, Jon (2002). Hollywood v. Hard Core: Hvordan kampen om sensur skapte den moderne filmindustrien . NYU Press. s. 280. ISBN  0814729339 . 
  469. ^ Schickel, 2011 , s. 306
  470. ↑ Hoffman, Jordan (29. april 2015). "Min favoritt Cannes-vinner: Taxisjåfør" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 15. april 2020 . «Under festivalen ga jurypresident Tennessee Williams (!) og den økumeniske juryen en håndskrevende erklæring. De bemerket at epoken hadde vært "preget av seriøse filmer uten håp, hvorav noen reflekterte en vold som sjelden var sett før. Vi er godt klar over at denne volden og håpløsheten gjenspeiler bildet av samfunnet vårt. Vi frykter imidlertid at vold avler vold, og at det i stedet for å være en fordømmelse fører samfunnet vårt til en opptrapping av vold. Juryen ... uttrykker sitt ønske om at kinoen ikke blir en kilde til hat." ». 
  471. ↑ Macnab, Geoffrey (6. juli 2006). « ' Jeg var på et dårlig sted ' » . The Guardian (på engelsk) . Hentet 15. april 2020 . 
  472. ^ Sharf, Zack (4. oktober 2019). "Martin Scorsese sammenligner Marvel-filmer med fornøyelsesparker: 'That's Not Cinema' " . IndieWire . Hentet 15. april 2020 . 
  473. ↑ Shoard, Catherine (21. oktober 2019). "Francis Ford Coppola: Scorsese var snill – Marvel-filmer er foraktelige" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 23. juni 2020 . 
  474. ↑ Pulver, Andrew (22. oktober 2019). "Superheltfilmer er 'kynisk trening' for å tjene penger for selskaper - Ken Loach" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 23. juni 2020 . 
  475. ↑ Pulver, Andrew (23. januar 2020). "Quentin Tarantino: Jeg er i kamp med storfilmserier" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 23. juni 2020 . 
  476. ↑ Parker, Ryan (15. oktober 2019). "Kevin Smith forsvarer tegneseriefilmer, hevder at Scorsese har laget "den største superheltfilmen noensinne " . The Hollywood Reporter . Hentet 23. juni 2020 . 
  477. ↑ Trumbore, Dave (18. november 2019). "Russo Bros. Svar på Martin Scorsese sine Marvel-kommentarer " . Collider . Hentet 23. juni 2020 . 
  478. ↑ Pulver, Andrew (5. november 2019). "Scorsese på superheltfilmer: 'Situasjonen fyller meg med forferdelig tristhet ' " . The Guardian (på engelsk) . Hentet 23. juni 2020 . 
  479. ↑ Sharf, Zack (8. oktober 2019). "Robert Downey Jr. aksepterer Martin Scorsese's Marvel-fornærmelse, selv om det 'gir ingen mening' " . IndieWire . Hentet 23. juni 2020 . 
  480. ↑ Cordero, Rosy (17. november 2019). "Her er hva Marvel-regissører og -stjerner sier om Martin Scorsese sin MCU-kritikk" . Entertainment Weekly . Hentet 23. juni 2020 . 
  481. ^ a b Scorsese, Martin (4. november 2019). "Martin Scorsese: Jeg sa at Marvel-filmer ikke er kino. La meg forklare." . The New York Times (på engelsk) . Hentet 21. april 2020 . 
  482. ^ "Film i 2012" (på engelsk) . awards.bafta.org . Hentet 5. mars 2020 . 
  483. ↑ Block, Alex Ben (17. januar 2010). "Ydmyk Scorsese godtar DeMille-nikk" . The Hollywood Reporter . Hentet 22. mars 2020 . 
  484. ↑ LoBrutto, 2007 , s. 385
  485. ^ "Nominerte og vinnere for den 84. Oscar-utdelingen " . Academy Awards of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 21. mars 2020 . 
  486. ^ Lewis, Hilary (2. mars 2014). "Oscars: 'The Wolf of Wall Street' stengt ute" . The Hollywood Reporter . Hentet 4. mars 2020 . 
  487. ↑ Phipps, Keith (6. februar 2020). "Alle elsker Martin Scorsese—unntatt kanskje Oscar-utdelingen" (på engelsk) . TheRinger . Hentet 23. april 2020 . 
  488. ^ "Offisiell nettsted Retrospective 1976" (på engelsk) . festival-cannes.fr. Arkivert fra originalen 30. mars 2019 . Hentet 16. april 2020 . 
  489. ^ "Festival di Venezia 1990" (på italiensk) . MYmovies.it . Hentet 16. april 2020 . 
  490. ^ a b "Regissør Martin Scorsese diskuterer Irishman " . DGA.org. 27. oktober 2019 . Hentet 16. april 2020 . 
  491. ↑ Morris, Wesley (11. desember 2006). " ' The Departed' topper Boston filmkritikeres priser" . The Boston Globe (på engelsk) . Hentet 23. april 2020 . 
  492. ↑ Caro, Mark (8. mars 1991). "`GOODFELLAS` HØSTER BESTE FILMPRIS FRA CHICAGO-KRITIKERE" . Chicago Tribune . Hentet 23. april 2020 . 
  493. ↑ Finn, Natalie (8. desember 2006). "Regionale kritikere, satellitter flyr med de avdøde" (på engelsk) . OG! Online . Hentet 23. april 2020 . 
  494. ^ "Utmerkelser for 1990" (på engelsk) . LAFCA . Hentet 23. april 2020 . 
  495. ↑ Brooks, Brian (11. desember 2006). "New York-kritikere velger "United 93" og "Letters from Iwo Jima" Top Choice i LA " . IndieWire . Hentet 23. april 2020 . 
  496. ^ "Martin Scorsese - 25. AFI Life Achievement Award-utmerkelse " . afi.com. 1997 . Hentet 22. mars 2020 . 
  497. ↑ Rubin, Rebecca (9. januar 2020). "Adam Sandler godtar endelig en skuespillerpris på National Board of Review Gala" . Variety (på engelsk) . Hentet 23. april 2020 . 
  498. ^ a b "The Blues" (på engelsk) . PBS . Hentet 23. april 2020 . 
  499. ^ "Il cinema italiano alla 13° edizione della Festa del Cinema di Roma" (på italiensk) . David di Donatello-prisen. 2018 . Hentet 23. april 2020 . 
  500. ↑ "Martin Scorsese" (på engelsk) . grammy.com . Hentet 17. april 2020 . 
  501. ↑ "Martin Scorsese" (på engelsk) . emmys.com . Hentet 17. april 2020 . 
  502. ↑ Itzkoff, Dave (19. februar 2013). "Han snakker med deg: Scorsese skal gi Jefferson-foredrag for National Endowment for Humanities" . The New York Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 22. februar 2014 . Hentet 21. mars 2020 . 
  503. ^ "Scorsese snakker 'The Language Of Cinema ' " (på engelsk) . NPR. 7. mai 2013. Arkivert fra originalen 17. februar 2014 . Hentet 21. mars 2020 . 
  504. ↑ "Martin Scorsese" (på engelsk) . walkoffame.com. Arkivert fra originalen 14. desember 2019 . Hentet 23. april 2020 . 
  505. ^ "Kennedy Center hedrer fem, inkludert Scorsese" . Reuters (på engelsk) . 11. september 2007 . Hentet 23. april 2020 . 
  506. ↑ «Il Presidente Ciampi har ricevuto i registi Pontecorvo e Scorsese og har gitt insegne di Cavaliere di Gran Croce dell'Ordine "Al Merito della Repubblica Italiana " » (på italiensk) . Archivio storico della Presidenza della Repubblica. 23. juni 2000 . Hentet 11. april 2020 . 
  507. ^ "FRANKRIKE: CANNES FILM FESTIVAL: REGISSØR SCORSESE FÅR PRISEN " . AP-arkiv. 21. juli 2015 . Hentet 22. mars 2020 . 
  508. ^ "Scorsese 'kommer hjem' til Polen " . Thenews.pl. 11. desember 2011. Arkivert fra originalen 6. april 2012 . Hentet 21. mars 2020 . 
  509. ^ "Medal Zasłużony Kulturze - Gloria Artis" (på polsk) . www.mkidn.gov.pl. Arkivert fra originalen 1. november 2017 . Hentet 21. mars 2020 . 
  510. ^ "Martin Scorsese og Mary Beard mottar Oxford-grader " . BBC. 20. juni 2018. Arkivert fra originalen 22. juni 2018 . Hentet 21. mars 2020 . 
  511. ^ "De 50 største regissørene og deres 100 beste filmer" . Entertainment Weekly . 19. april 1996 . Hentet 17. april 2020 . 
  512. ^ a b Wood, Jennifer M. (7. juli 2002). "De 25 mest innflytelsesrike regissørene gjennom tidene, fra Scorsese til Kubrick " . Filmskaper . Hentet 26. mars 2020 . 
  513. ^ a b "Verdens 40 beste regissører" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 17. april 2020 . 
  514. ^ "2007 TIME 100" . Tid (på engelsk) . Arkivert fra originalen 11. desember 2013 . Hentet 21. mars 2020 . 
  515. ^ "Største regissører noensinne - del 2 " . TotalFilm. 20. august 2007. Arkivert fra originalen 10. april 2014 . Hentet 21. mars 2020 . 
  516. ↑ Shepherd, Jack (7. februar 2017). "100 beste regissører de siste 25 årene, ifølge tusenvis av kritikere" . The Independent (på engelsk) . Hentet 17. april 2020 . 
  517. ^ "AFIs 100 beste amerikanske filmer gjennom tidene " . American Film Institute. Arkivert fra originalen 9. januar 2014 . Hentet 21. mars 2020 . 
  518. ↑ Schneider, Steven Jay; Smith, Ian Haydn (2017). 1001 filmer du må se før du dør, 7. utgave . Barron's Educational Series, Incorporated. ISBN  1438065213 . 
  519. ^ "AFIs 10 TOP 10 " . afi.com . Hentet 22. mars 2020 . 
  520. ^ "De 100 største filmene" . Empire (på engelsk) . 20. mars 2018 . Hentet 17. april 2020 . 
  521. ^ "Filmer: 10 tidenes største" . Entertainment Weekly . 27. juni 2013. Arkivert fra originalen 22. november 2020 . Hentet 28. november 2020 . 
  522. ^ "Det 21. århundres 100 beste filmer " . BBC. 23. august 2016 . Hentet 17. april 2020 . 
  523. ^ "Fullstendig liste over det nasjonale filmregisteret " . Library of Congress, Washington, DC 20540 USA . Hentet 21. mars 2020 . 
  524. ↑ Price, Joshua (10. september 2016). "De 15 største filmregissørene forkjempet av Roger Ebert " . Smak av kino . Hentet 18. april 2020 . 
  525. ↑ Ebert, 2010 , s. xii
  526. ↑ Ebert, 2010 , s. 301
  527. ↑ Sherry, Kevin F. (8. februar 2009). Scorsese av Ebert . New York Post (på engelsk) . Hentet 18. april 2020 . 
  528. ↑ Ebert, Roger (21. oktober 1999). "'Bringe ut' Scorsese " . rogerebert.com . Hentet 18. april 2020 . 
  529. ^ Rausch, 2010 , s. 82
  530. ^ Raymond, Marc (mai 2002). "Scorsese, Martin" . Senses of Cinema (på engelsk) . Hentet 9. mai 2020 . «Hvis Steven Spielberg, med sin billettkontorsuksess og Oscar-utdelingen, er den populære representanten for deres generasjon, er Scorsese helt klart generasjonens kritiske kjære. » 
  531. ^ "Ingmar Bergman: Filmkritiker" (på engelsk) . zakka.dk. Arkivert fra originalen 26. august 2016. 
  532. ^ Poague, Leland (2004). Frank Capra: Intervjuer . Univ. Press of Mississippi. s. 145. ISBN  1578066174 . 
  533. ^ Sterritt, David (1998). Jean-Luc Godard: Intervjuer . Univ. Press of Mississippi. s. 94. ISBN  1578060818 . 
  534. ↑ Hoffman, Jordan (16. november 2009). "Werner Herzog-intervju" (på engelsk) . ugo.com. Arkivert fra originalen 2. februar 2010. 
  535. ↑ «Tutorial Education Program of the Economic Faculty of UFF» (på engelsk) . Arkivert fra originalen 18. juli 2010. 
  536. ↑ Cardullo, Bert (2007). Satyajit Ray: Intervjuer . Univ. Press of Mississippi. s. 74. ISBN  1578069378 . 
  537. ↑ del Toro, Guillermo (18. desember 2019). "Guillermo del Toro Pens feiende hyllest til Martin Scorsese's 'The Irishman', 'The Work of a Master'" . Variety (på engelsk) . Arkivert fra originalen 27. desember 2019 . Hentet 21. mars 2020 . 
  538. ↑ Grobar, Matt (5. januar 2020). "Sam Mendes overrasker med Golden Globe-seier for beste regissør, hyller Martin Scorsese og bestefar som inspirerte hans første verdenskrigsdrama '1917'" . Frister (på engelsk) . Arkivert fra originalen 6. januar 2020 . Hentet 21. mars 2020 . 
  539. ↑ Jagernauth, Kevin (8. januar 2014). "Martin Scorsese berømmer Paul Thomas Anderson, David Fincher, Coens og flere i åpent brev om filmens fremtid " . IndieWire . Hentet 26. mai 2020 . 
  540. ↑ Sherlock, Ben (15. mai 2019). "10 filmer å se hvis du er en fan av Martin Scorsese " . Screenrant . Hentet 26. mars 2020 . 
  541. ^ Grierson, Tim (2015). Martin Scorsese i ti scener: Historiene bak nøkkeløyeblikkene til filmgeni . Hackette Storbritannia. s. 22. ISBN  1781573581 . 
  542. ↑ Olivier, Martine (3. oktober 2017). "Richard Linklater om hans favorittfilmer og kinomessige påvirkninger [NYFF] " . Spillelisten . Hentet 26. mars 2020 . 
  543. ↑ Kohn, Eric (3. november 2015). Richard Linklater om 6 essensielle filmer han ikke kan vente på å vises . IndieWire . Hentet 26. mars 2020 . 
  544. ↑ Matthews, Richard (13. mars 2002). "Kongelige tilbøyeligheter" . The Telegraph (på engelsk) . Hentet 26. mars 2020 . 
  545. ↑ a b Montero Martínez, José Francisco (2011). Paul Thomas Anderson . Akal Editions. s. 38-42. ISBN  8446036037 . 
  546. ↑ Jagernauth, Kevin (12. februar 2014). "'Taxi Driver' vs. 'Boogie Nights': Se innflytelsen til Martin Scorsese på Paul Thomas Anderson i to scener " . IndieWire . Hentet 27. mars 2020 . 
  547. ↑ Denby, David (14. august 2006). «På vakt» . The New Yorker (på engelsk) . Hentet 26. mars 2020 . 
  548. ↑ John Turturro (2015). InnerVIEWS med Ernie Manouse: John Turturro . USA: Houston Public Media. Scene kl 09:00 . Hentet 28. mars 2020 . 
  549. ↑ Grabey, James (10. februar 2020). "Bong Joon-Ho vant Oscar for beste regissør og ropte ut Martin Scorsese i sin aksepttale " . GQ . Hentet 26. mars 2020 . 
  550. ↑ Nero, Dom (8. oktober 2019). "Todd Phillips's Joker fanger alle kunstgrepene til Scorseses filmer uten noen av sjelen" . Esquire (på engelsk) . Hentet 26. mars 2020 . 
  551. ↑ Pérez, Martín (12. mars 2003). "Sjalusi, paranoia og en endeløs natt" . Side/12 (på engelsk) . Hentet 27. mars 2020 . 
  552. ↑ Grassi, Giovanna (4. mars 2014). "L'Oscar di Sorrentino: "Con me vince l'Italia"" (på italiensk) . Corriere.it . Hentet 27. mars 2020 . 
  553. ↑ Denby, David (18. oktober 1993). "Gutten og hetten" . New York Magazine 26 (41): 120. ISSN  0028-7369 . 
  554. ↑ Cavallero, 2011 , s. 138
  555. ^ Martin, Richard (2000). Mean Streets and Raging Bulls: The Legacy of Film Noir in Contemporary American Cinema . Scarecrow Press. s. 127. ISBN  058508095X . 
  556. ↑ Malcolm, Derek (7. januar 1993). "Reservoarhunder" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 28. mars 2020 . 
  557. ↑ Santos, Nix (21. april 2016). "De 8 beste tingene 'taxisjåfør' superfan Quentin Tarantino har sagt om Martin Scorsese sin varige klassiker " . IndieWire . Hentet 26. mars 2020 . 
  558. ^ "De beste filmene som noen gang er laget (ifølge verdens mest berømte regissører)" . Esquire (på engelsk) . 25. april 2017 . Hentet 17. april 2020 . 
  559. ↑ Ebiri, Bilge (30. desember 2013). American Hustle and the Art of the Homage . gribb . Hentet 27. mars 2020 . 
  560. ↑ Merry, Stephanie (29. april 2015). "'Goodfellas' er 25. Her er en ufullstendig liste over alle filmene som har revet den av." . Washington Post . Hentet 27. mars 2020 . 
  561. ↑ D'Angelo, Mike (18. desember 2013). "'AMERICAN HUSTLE' ER LITT MER ENN SCORSESE-LIGHT" . Las Vegas Weekly . Hentet 27. mars 2020 . 
  562. ↑ Cott, Kevin (10. januar 2014). " American Hustle, en av de beste Scorsese-filmene i 2013 " . derbyinformer.com. Arkivert fra originalen 27. mars 2020 . Hentet 28. november 2020 . 
  563. ^ Schlosser, Kurt (1. mars 2014). "Finn Scorsese-stilen i 'American Hustle ' " (på engelsk) . NBCNews . Hentet 27. mars 2020 . 

Bibliografi

Eksterne lenker