Førromansk kunst

Førromansk kunst [ 1 ] er den historiografiske betegnelsen for den første store perioden med middelalderkunst i Vest-Europa , sammenfallende i tid med høymiddelalderen ( 6. til 10. århundre – eller fra slutten av  500 -tallet til begynnelsen av  1000 -tallet—). Den ble laget av Jean Hubert [ 2 ] i 1938 ( L'Art préroman ). [ 3 ]

Stilistisk betegner det ikke en estetisk bevegelse med veldefinerte kunstneriske former , men er snarere et generisk uttrykk som omfatter den kunstneriske produksjonen av latinsk kristendom mellom paleokristen kunst og romansk kunst . Mens kontinuiteten til Romerriket i øst tillot utviklingen av bysantinsk kunst , innledet fallet av det vestromerske imperiet og tiden for invasjonene en periode med stor politisk ustabilitet og kulturell nedgang i Vesten (den såkalte " mørke tider" preget av knapphet og diskontinuitet i skriftlige kilder) der de germanske folkene slo sammen sin kunst og kultur med den delvise overlevelsen av den klassiske gresk-romerske kulturen valgt ut og forsonet med kristendommen av nye institusjoner (spesielt monastisisme ); for sin del, fra det 7. og 8. århundre ble middelhavsrommet delt av den arabiske ekspansjonen som slo seg ned på den sørlige kysten, fra Spania til Syria, hvor islamsk kunst utviklet seg . [ 4 ]

I førromansk er det visse fellestrekk, som det relative fraværet av store arkitektoniske programmer (inkludert gjenbruk av tidligere bygninger og deres arkitektoniske elementer), mangelen på store skulpturer, forkjærligheten for gullsmedarbeid og illustrasjon av manuskripter , og den formelle utviklingen mot enkelhet, skjematisering og symbolikk i den figurative kunsten for å oppnå større uttrykksevne, avstå fra realisme, og med en overflod av dekorative motiver ( sammenflettet , [ 5 ] taubane , [ 6 ] stjerneklar, etc.) [ 7 ] som når horror vacui . Imidlertid er det ikke nok identifikasjon mellom de forskjellige lokale kunstene til å snakke om en " internasjonal stil " som de fra senmiddelalderen (romansk og gotisk). [ 8 ]

Den definitive installasjonen av inntrengerne, hver med sin egen kulturelle bagasje, og av forskjellige sivilisasjoner som Roma og Exarchate of Ravenna , påla et nytt konsept for den europeiske helheten. I hver av regionene der de slo seg ned, er omstendighetene for deres tilslutning til kristen romanitet forskjellige.

Førromansk arkitektur

Både basilikanen og den sentraliserte planen ble brukt . Takene, enten flate tre (kofferttak på bjelkene i gavltakkonstruksjonen), eller steinhvelv ( tønnehvelv i langsgående rom — skip —, lyskehvelv eller kupler i firkantede rom, polygonale eller sirkulære). Dimensjonene var små (sammenlignet med de ekstraordinære dimensjonene til romersk keiserkunst eller Hagia Sophia i Konstantinopel); selv om kombinasjonen av en liten plante med en beskjeden høyde i noen tilfeller gir rom med en bestemt stilisering. Tårnene begynte å bli brukt og noen fasader ble designet med de nye konvensjonene for middelalderarkitektur. Palasset , katedralen og klosteret er definert som de mest representative bygningene . [ 9 ]​ [ 10 ]

Kunst fra perioden med de germanske invasjonene

I Gallia og et stort område av Sentral-Europa utviklet det frankiske riket og de politiske enhetene som etterfulgte det bemerkelsesverdige kunstneriske programmer. Den første av disse, som tilsvarer denne tiden av invasjonene, er merovingerkunst . Karolingisk kunst og ottonisk kunst tilhører en andre fase av førromansk .

Merovingerkunst

Merovingerkunst kalles kunst laget i territoriene under regjeringen til det merovingerdynastiet , et frankisk dynasti , som styrte en del av dagens Frankrike og Tyskland fra  500- til 800 -tallet  , nøyaktig i blodgenerasjonene som holdt mer eller mindre effektive autoritet over Aquitaine , Burgund , Austrasia og Bretagne .

Tiltredelsen til merovingernes trone i Gallia på 500 -tallet  tillot store endringer i tidens kunst. Foreningen av Clovis I (465-511) samsvarte med behovet for å bygge nye kirker og spesielt klostre. Prosjektene fulgte ofte arkitekturen i det gamle Roma , men reflekterte igjen påvirkninger lenger unna som Syria og Armenia . I øst var de fleste bygningene oppført i tre ; på den annen side, i vest og sør , var de bygd i stein hyppigere . De fleste av kirkene har blitt gjenoppbygd, ved mer enn én anledning, selv om de i noen tilfeller har blitt gjenoppbygd av arkeologer .

Mange merovingerplaner har blitt rekonstruert takket være arkeologi. Biskop Gregory av Tours beskrivelse i hans History of the Franks av basilikaen Saint Martin, bygget i Tours av Saint Perpetual (biskop 460-490) tidlig i denne perioden og på den tiden på kanten av frankernes territorium, forårsaker forsvinningen av denne bygningen å beklage, som må ha vært en av de vakreste merovingerkirkene, som han sier hadde 120 marmorsøyler, tårn i den østlige enden og flere mosaikker: «San Martín viste en vekt på det vertikale, og kombinasjonen av blokkenheter som danner et komplekst indre rom og en tilsvarende rik ytre silhuett, som ville bli kjennetegnene til romansk.» [ 11 ]

Eksempler på bygninger som ble bygget eller beholdt elementer fra denne perioden er:

Østgoter

I Italia tillot ikke østgoternes korte herredømme (de ble erobret av bysantinene i 535) mer enn noen få eksempler på østgotisk kunst : mausoleum av Theodoric , Palace of Theodoric , Arian Baptistery . Alle tre er i Ravenna , en by hvor det også er fremragende eksempler på bysantinsk kunst fra tiden til Justinian I. [ 12 ]

Lombard arkitektur

Det langobardiske riket i Italia eksisterte fra 568 til 774 (med en gjenværende varighet i Sør-Italia frem til 900- og 1000 -tallet ). De er verk bestilt av Lombard-kongene og hertugene.

Bygningene til langobardene i Nord-Italia ( Langobardia Maior ) har gått tapt som følge av renoveringer eller rekonstruksjoner, de få unntakene inkluderer Tempietto Lombardo (Tempietto longobardo) i Cividale del Friuli eller kirken Santa Maria foris portas i Castelseprio . Imidlertid har noen bygninger i Sør-Italia ( Langobardia minor ) overlevd, spesielt i det som var hertugdømmet Benevento : bymurene, kirken Santa Sofia og Rocca dei Rettori , en av de få militære strukturene langobardene som har overlevd , samt andre mindre viktige steder i nærheten av Benevento og i det tidligere hertugdømmet Spoleto .

De viktigste overlevende Lombard-bygningene ble erklært som et UNESCOs verdensarvliste i 2011 , [ 13 ] inkludert i området "Centres of Power of the Lombards in Italy (568-774 AD)" som omfatter syv steder med bemerkelsesverdige arkitektoniske, kunstneriske og skulpturelle verk. :

Britiske øyer

Få rester gjenstår fra perioden fra romerne forlot Storbritannia , rundt år 400, til kong Alfreds tiltredelse i år 871, som omtrent ville være tiden for den første pre-romanske på De britiske øyer . Historiografi foretrekker for tiden å kalle hiberno-saksisk kunst det som tidligere var kjent som "insular art": kunsten produsert på de britiske øyer i Irland og Storbritannia i tidlig middelalder .

Selv om disse to store øyene var politisk svært splittet, hadde de en bemerkelsesverdig kulturell enhet basert på overvekten av monastisismen som på grunnlag av kristendommen slo sammen restene av den klassiske gresk-romerske arven med bidrag fra de germanske folkene og de lokale særtrekkene. av folkene, autoktone førromere , generisk klassifisert som « keltere » eller « gælere ». [ 14 ] Insulær kunst forenet dermed angelsaksiske teknikker og motiver med kelternes .

Visigotisk arkitektur

Etter ødeleggelsene som den iberiske halvøy led i de første årene av det  5. århundre på grunn av bølgene av vandaler , alaner , schwabere og vestgotere som invaderte den, var det endelig relativt rolig med dominansen til sistnevnte fra år 507 og enda senere. ... da i 589 omvendelsen av de arianske vestgoterne til katolisisme ble utført med Recaredo , deres monark. På midten av  600 -tallet ankom keiserlige legioner fra Konstantinopel Hispania med sikte på å hjelpe og bekrefte kong Atanagildo på tronen hans , og etter å ha tatt noen steder på Levante- og Midi-kysten i besittelse, holdt de dem i mer enn et halvt århundre. (552-615) med sitt obligatoriske akkompagnement av bysantinske kunstnere som dermed bidrar til å forsterke de orientalske elementene som allerede var en del av goternes kunstneriske rikdom.

Pålitelige vitnesbyrd fra den tiden bekrefter eksistensen av praktfulle kirker i Spania, fra de siste årene av  600 -tallet og frem til Saracen-invasjonen. Slik sier for eksempel Saint Gregory of Tours (  6. århundre ) om kirken San Martín de Orense at det var en beundringsverdig ting, miro opere expedita , mens Pablo diakonen (av Mérida , 8. århundre  ) hyller kirken Santa Eulalia og dåpskapellet til San Juan de Mérida, dekket med malerier.

De få restene av vestgotiske konstruksjoner som har kommet ned til oss viser at det vestgotiske Spania hadde sin egen kunst i det minste siden Recaredos tid . Det er ingen sikkerhet for vestgotiske bygninger eller ruiner av dem før hans regjeringstid

Det best bevarte vestgotiske monumentet i Portugal er kapellet San Fructuoso i Braga .

Det skal bemerkes at i sammenligning med kunsten til andre germanske folk, utviklet vestgotisk kunst seg mer omfattende over tid.

Andre fase av europeisk førromansk (800-1000)

Det merovingerdynastiet ble erstattet av det karolingiske dynastiet i 752, noe som skulle føre til senere karolingisk arkitektur fra 780 til 900, og ottonisk arkitektur i Det hellige romerske rike fra midten av  10. til midten av 1000 -tallet . Disse påfølgende frankiske dynastiene bidro sterkt til romansk arkitektur .

Karolingisk kunst

Det utviklet seg i Frankerriket i omtrent 120 år: fra rundt 780 til 900. Det var en veldig kort periode, men veldig innflytelsesrik. Det er populært kjent som den karolingiske renessansen . Kunsten ble produsert av og for hoffkretsen og en gruppe viktige klostre under keiserlig beskyttelse; bevarte eksempler utenfor denne sirkelen viser et betydelig fall i kvaliteten på håndverk og sofistikert design. Kunsten ble produsert i forskjellige sentre i det som nå er Frankrike, Tyskland, Østerrike, Nord-Italia og Nederland, og fikk betydelig innflytelse, gjennom fastlandsmisjonssentre, fra Insular-kunsten på de britiske øyer, samt en serie bysantinske kunstnere som ser ut til å ha oppholdt seg i karolingiske sentre.

For første gang i Nord-Europa ble det gjort et forsøk på å gjenopplive og etterligne de klassiske formene og stilene innen middelhavskunst, noe som resulterte i en kombinasjon av klassiske og nordlige elementer i en overdådig og verdig stil, spesielt ved å introdusere den nordlige selvtilliten til representasjon av menneskeskikkelsen, og satte scenen for fremveksten av romansk kunst og etter hvert gotisk kunst i Vesten. Den karolingiske epoken er en del av perioden i middelalderkunst som noen ganger kalles førromansk .

Karolingiske kirker er vanligvis basilikanske i plan , som de tidlige kristne i Roma, og inkorporerte vanligvis et "vestverk" ( Westwerks ) , som besto av en utvidelse av bygningen i den vestlige delen for å huse trappene som ga tilgang til tribunen . [ 15 ] Det er uten tvil presedensen for de vestlige fasadene til senere middelalderkatedraler. Et originalt vestverk som har overlevd til i dag er det fra Corvey Abbey , reist i 885.

Av bygningene som helt eller delvis stammer fra denne perioden, kan vi nevne:

Ottonisk kunst

Etter et ganske kaotisk intervall etter den karolingiske perioden, gjenopplivet det nye ottoniske dynastiet keiserlig kunst etter 950, og bygget videre på og videreutviklet den karolingiske stilen for å gi opphav til ottonisk kunst . Den såkalte ottoniske renessansen (ca. 951-1024) fant sted. Men stilen verken begynte eller sluttet tilfeldig med dynastiets styre. Det dukket opp noen tiår senere, allerede under hans styre og vedvarte utover de ottoniske keiserne inn i regjeringene til det tidlige saliske dynastiet , som mangler en egen kunstnerisk "stiletikett". [ 16 ] I likhet med karolingisk kunst og i motsetning til romansk , var det stort sett en stil begrenset til noen få av datidens småbyer og viktige klostre, så vel som til keiserens og hans rektorers hoffkretser .

I en atmosfære av fornyet tro på ideen om imperiet og en reformert kirke, ble det skapt mesterverk som smeltet sammen tradisjonene som ottoniske kunstnere ble inspirert fra: modeller av senantikken , karolingisk og bysantinsk opprinnelse. Mye ottonisk kunst gjenspeiler dynastiets ønske om å visuelt etablere en kobling med de kristne herskerne fra senantikken , som Konstantin , Theodorik og Justinian , samt deres karolingiske forgjengere, spesielt Karl den Store .

Stilen er generelt storslått og tung, og i utgangspunktet mindre sofistikert enn dens karolingiske motstykker, med mindre direkte innflytelse fra bysantinsk kunst og mindre forståelse for dens klassiske modeller. Men rundt 1000 dukket det opp en overraskende intensitet og uttrykksfullhet i mange verk, slik som "en høytidelig monumentalitet som kombinerer en levende interiør, en verdslig og visjonær kvalitet med en skarp oppmerksomhet til aktualitet, til overflatemønstre av flytende linjer og rike lyse farger. med lidenskapelig emosjonalitet. [ 17 ]

Bygninger som helt eller delvis kommer fra denne perioden er:

Britiske øyer

I denne andre fasen, i det som ville vært England i dag , kan vi snakke om en angelsaksisk kunst som blomstret under kong Alfred den stores regjeringstid (885), med gjenfødelsen av engelsk kultur etter slutten av vikingangrepene , frem til begynnelsen av århundret  XII , da romansk kunst ble den nye bevegelsen. St Lawrence's Church i Bradford on Avon, Wiltshire , er en av de få overlevende angelsaksiske kirkene i England som ikke viser senere middelalderske endringer eller gjenoppbygging. St Mary's Priory Church i Deerhurst , Gloucestershire er stort sett angelsaksisk ; det ble bygget på  800 -tallet , da Deerhurst var en del av det angelsaksiske riket Mercia , selv om det ble restaurert og endret på  1000 -tallet , utvidet og endret i senere århundrer. Saksiske tårn er bevart , for eksempel de fra kirken San Pedro (Barton-upon-Humber).

Vikingkunst

I de nordiske landene og deres innflytelsesområder ble det i løpet av vikingtiden ( 8. – 12. århundre ) utviklet en kunst som er en del av den germanske zoomorfe stilen. Den utviklet seg fra påvirkninger fra sen romersk kunst, keltisk kunst og motiver fra steppefolket i Asia . [ 18 ] ​[ 19 ]

Den utviklet seg, i Skandinavia , utenfor kristendommens rike i tidlig middelalder . Når det gjelder kirkene er de bygget i tre, som man kan se i Borgund kirke .

Italia

Nord på den italienske halvøya fikk karolingisk innflytelse . På  900 -tallet , i Lombardia , begynte det å dukke opp elementer som prefigurerer det romanske, for eksempel buene og de vertikale båndene kalt, nettopp, «Lombard-bånd». Eksempler på proto-romansk eller «tidlig romansk» [ 20 ] er tårnet til klosteret Pomposa og basilikakirken St. Peter og St. Paul av Agliate i Carate Brianza også i Lombardia.

Sør-Italia hadde i mellomtiden fordel av tilstedeværelsen og kryssbefruktningen av bysantinerne, araberne og normannerne. Allerede på 1000  -tallet , sameksisterende med full romansk, arabisk-normannisk kunst utviklet på Sicilia .

Kroatia

På  700 -tallet kom kroatene , med andre slaver og avarer , fra Nord-Europa til denne regionen i Sør-Europa. [ 21 ] De første kirkene i Kroatia ble reist som kongelige helligdommer, og innflytelsen fra romersk kunst var sterkest i Dalmatia , som var mye mer romanisert. Gradvis ble denne innflytelsen forlatt og originale urfolkselementer begynte å dukke opp.

Alle disse kirkene, et dusin store og hundrevis av andre av liten størrelse, ble bygget av grovt tilhugget stein. De er kirker med ett eller tre skip , noen langsgående og andre med en sentral plan. Frelserens kirke i Cetina ( kroatisk : Crkva Sv. Spasa ) ved kilden til elven Cetina ble reist på  900 - tallet , under regjeringen til Branimir i Kroatia ; det utgjør dermed et av de eldste eksemplene på kroatisk religiøs arkitektur . Et annet eksempel er Det hellige kors kirke i Nin , også fra  900 -tallet og med en sentral plan. Den største og mest komplekse kirken på dette  kroatiske 9. århundre er kirken i Zadar viet til Saint Donatus . Rundt i plan, kronet av en 27 m høy kuppel , er den omgitt av et galleri som strekker seg rundt tre apsiser mot øst. Både stilen og den sirkulære planen er en blanding av de første manifestasjonene av karolingisk kunst og bysantinske templer . Både innvendig og utvendig kan det settes pris på bruk av eldgamle materialer fra Forum Romanum for fundamentering av veggene.

Spansk førromansk etter 711

Den vestgotiske arven, sameksistensen med andalusisk islamsk kunst og kontakter med resten av latinsk kristendom ga kunstneriske former av spesiell interesse i de kristne kongedømmene nord på halvøya : asturisk kunst og den såkalte mosarabiske kunsten . For Nordplatået har etiketten " gjenbefolkningskunst " blitt brukt.

Asturisk kunst

Denne kunstneriske stilen så ut til å være knyttet til kongeriket Asturias , det første kristne riket etablert på den iberiske halvøy etter den muslimske erobringen . Utviklingen fant sted i det som nå er fyrstedømmet Asturias mellom slutten av det  8. århundre og begynnelsen av det 10. århundre , da det ble absorbert av romansk kunst fra Frankrike . I løpet av denne perioden ble disipliner som maleri , gullsmed eller arkitektur dyrket , sistnevnte utmerker seg for det store antallet og gode bevaringen av monumentene som har overlevd til i dag, som utgjør det mest komplette og homogene settet av tidlig middelalderarkitektur i Europa Western . [ 22 ]

Den kunstneriske og historiske unike egenskapen til disse bygningene har blitt anerkjent av UNESCO , og erklærte seks av dem som verdensarvsteder under navnet Monumentene i Oviedo og kongeriket Asturias . [ 23 ]

Fra den første perioden (737 til 791) har eksistensen av to kirker blitt registrert. Den ene, den til Det hellige kors (737) i kongedømmets første hovedstad, Cangas de Onís , ble ødelagt i 1936. Den andre er kirken San Juan Apóstol y Evangelista (Santianes de Pravia) . Konstruksjonen skyldes overføringen av retten, fra Cangas de Onís til Pravia . Kirken, bygget mellom 774 og 783, viste allerede en rekke asturiske pre-romanske elementer, for eksempel østfasaden eller basilikaplanen .

Den andre perioden går fra 791 til 842. Alfonso II el Chaste flyttet hovedstaden til Oviedo og det var han som fremmet byggingen av de fleste av de førromanske bygningene: kirkene San Tirso i Oviedo , San Julián de los Prados , Santa María de Bendones og San Pedro de Nora , i tillegg til palatinkomplekset i Oviedo, forsvant nå, bestående av kirkene i San Salvador, Santa María og dets tilstøtende palass og kapell (i dag det hellige kammer i Oviedo-katedralen , det eneste som gjenstår) , som inneholder relikvier som den hellige arken og juveler, som englenes kors , som han selv donerte til kirken San Salvador . Utenfor Asturias, med legenden om oppdagelsen av graven til apostelen Santiago i Galicia, på et sted kjent som campus stellae ( Compostela ), fikk Alfonso II den første kirken reist der til ære for helgenen (i år 892) .

Den tredje perioden (842-866) tilsvarer regjeringene til Ramiro I (842-850) og Ordoño I. Han nøt en tid med fred mot sine tradisjonelle fiender, maurerne, som gjorde at han kunne vie seg til å renovere den førromanske arkitekturen i kongeriket hans, og ga opphav til det som ble kalt Ramirense-stilen i asturisk kunst. Fra denne perioden er det mest betydningsfulle verket innen asturisk kunst, palasset (i dag en kirke) Santa María del Naranco . Det innebar en betydelig stilistisk fornyelse av det førromanske, og tilførte nye ressurser. Palasset, rektangulært i plan, har to nivåer.

Kirken San Miguel de Lillo ble innviet av Ramiro I og hans kone Paterna i år 848. Den har en basilikaplan, selv om bare den vestlige halvdelen gjenstår fra den tiden. Kirken Santa Cristina de Lena har en rektangulær planløsning og har et hevet kapell, atskilt med ikonostase .

Dette fremskrittet i asturisk arkitektur i tiden til Ramiro I skjedde takket være en arkitekt som studerte etableringen av helhvelvede strukturer og løsninger veldig nær de fremtidige romanske. Han behandler monumental skulptur som et vesentlig element i arkitekturen, lyser opp sideveggene og gir dem rytme ved å plassere arkader. Inndelingen i seksjoner utføres deretter og ledsages av raffinert arkitektur. Denne originale opplevelsen, som tar oss til grensene for romansk kunst, er ulik noe som ble gjort i det karolingiske riket . [ 24 ]

Den fjerde og siste perioden er perioden etter Ramirense (866-910) som inkluderer regjeringen til Alfonso III av Asturias , hvis viktigste monument er kirken San Salvador de Valdediós . Kirken San Adriano de Tuñón , La Foncalada ( fonte incalata ) i sentrum av Oviedo, og Victoria Cross og agatboksen som er bevart i Det hellige kammer i Oviedo, skyldes også denne kongen.

Senere er Santiago-kirken (Gobiendes) , som ligger nær Colunga , mellom havet og Sierra del Sueve , den siste av de store førromanske kirkene, og som den forrige følger den bygningsmodellen til Santullano; er modifisert i moderne tid.

Karolingisk katalansk kunst

Det er historiografiske avvik om hvordan man karakteriserer og navngir det. Noen autoktone forfattere, som Puig Cadafalch , kaller arkitekturen i denne perioden i de katalanske fylkene for " tidlig romansk ", nært forbundet med italiensk langobardisk romansk [ 25 ] , som også noen ganger betraktes som tidlig romansk og andre som fortsatt pre-romansk. I alle fall var denne arkitekturen på sin side delvis arving til Lombard-arkitekturen [ 26 ] ​[ 27 ]

I alle fall er de arkitektoniske restene fra denne perioden i Catalonia knappe, i bygninger som senere ble modifisert. De kan hovedsakelig finnes i Tarrasa , gruppert i eiendelen av kulturell interesse, innenfor Spanias historiske arv , kalt Monumental Ensemble of the Churches of San Pedro de Tarrasa , som inkluderer kirkene Santa María, San Pedro og San Miguel.

Mosarabisk kunst

Den har sin opprinnelse i kunsten utviklet av de latinamerikanske kristne som levde på muslimsk territorium i perioden fra den muslimske invasjonen (711) til slutten av  1000-tallet , og bevarte deres religion og en viss kirkelig og rettslig autonomi, selv om den senere spredte seg til områder som allerede er kontrollert av kristne.

Det mest karakteristiske elementet i mosarabisk arkitektur er bruken av den kalifale hesteskobuen, mer lukket enn den vestgotiske buen og med en vinkel på to tredjedeler av radiusen. De er vanligvis små kirker. Den utviklet seg i forskjellige deler av den iberiske halvøy :

islamsk spania

Foreløpig bevarer de bare to eksempler på arkitekturen som mozarabene utførte i det muslimske Spania:

Castilianske og Leonesiske områder

Det dekker mer utvidelse av det som i dag er det autonome området Castilla y León . Det er her det finnes flere eksempler på denne typen arkitektur. De skiller seg ut:

Krone av Aragon

Øst på den iberiske halvøy, som senere skulle tilsvare Aragon-kronen, er de mest fremragende mozarabiske bygningene:

Førromansk sumptuary arts

Gitt mangelen på store monumenter, ga gullsmed og overdådig kunst en mulighet for utvikling av kunst i invasjonsperioden, og var spesielt egnet til den kunstneriske smaken og behovene til de nye herskende klassene. Bruken av gull, sølv, elfenben og fine steiner (ikke nødvendigvis edelstener) var spesielt egnet som hamstring . Alle slags liturgiske gjenstander ( beger , relikvier , bokomslag ), samt maktsymboler (kroner, septer , kuler ), ble laget til dekorerte smykker. En teknologisk nyvinning ble også brukt: emalje . [ 29 ] De plasserer stiliserte dyr i sammenflettet, i stedet for de menneskelige bildene av romersk kunst. De produserte begrensede originale kunstverk nesten utelukkende i gull og metallarbeid , mange funnet i nekropoliser .

Kunst fra germansk tid

I merovingertiden (500-800-tallet) ble det laget gullsmeder , slik som de i den childeske skatten , med mange dyrebare gjenstander, inkludert gull- og honeycomb-emalje cloisonné -smykker, gullmynter, et oksehode i gull og en ring med navnet på konge innskrevet. Rundt 300 gyldne vingede insekter (vanligvis sett som bier eller cycader ) ble også funnet på kongens kappe. [ 30 ]

Av den vestgotiske brukskunsten skiller gullverket seg ut, med votive kroner som Recesvinto, som er en del av skatten fra 7. århundre Guarrazar ( Toledo )  . Rektangulære, bro- og aquiliforme fibulae er også bevart . I skattene, den til Guarrazar og andre som den til Torredonjimeno , var det ikke bare kroner, men også kors og andre dyrebare gjenstander. Takket være denne skatten, og inskripsjonene fra samme periode, bekreftes påvirkningen fra nordlig og bysantinsk kunst på visigotisk kunst. Det har også vært verk i bronse som kanner, patens, kors, patens , lamper og andre gjenstander til liturgisk bruk. [ 31 ]

I Italia er det verdt å nevne skatten til katedralen i Monza , bevart i Serpero-museet , hvor dyrebare gjenstander er bevart som den berømte jernkronen eller den såkalte Teodolinda -kronen , en votivkrone som eksemplifiserer gullsmedarbeid fra tidlig middelalder, som kan dateres mellom det  fjerde og åttende århundre .

Også for karolinerne var gullsmedarbeid av stor betydning. Verdifulle gjenstander fra denne tiden kan siteres som alteret til Saint Ambrose of Milano , Chalice of Tasilo (en bronsebeger forgylt med sølv og gull, datert fra  800 -tallet , av angelsaksisk design og oppbevart i Kremsmünster Abbey ), cover av Lindau-evangeliet (i dag i Morgan Library ) eller relikviebildet av Saint Foy i Conques .

I Sutton Hoo - graven , fra den tidlige angelsaksiske perioden (ca. 625), ble gjenstander fra det østlige Middelhavet, Merovinger-Gallia, Sverige og Rheinland oppdaget.

Andre fase av europeisk førromansk

Den kunstneriske produksjonen til vikingene ( 9. - 11 . århundre ) var begrenset til utsmykning og ornament. Dyretemaer, som dukker opp i det  femte århundre , og ble stadig mer skjematisk og abstrakt. Vikingkunsten kulminerer i Osebergskipet og gjenstander . [ 32 ]

Den overlevende ottoniske kunsten (919–1024) er i stor grad religiøs, i form av opplyste manuskripter , men gjenstander av gull og metallverk gjenstår også , for eksempel det gylne alteret i Basel (i Musée de Cluny ) eller det velkjente korset til abbedisse Matilda av Essen ( Senkschmelzen-Kreuz ), et prosesjonskors som oppbevares i Essen-katedralens skattkammer og ble bestilt av Matilda, abbedissen av Essen . Det var også andre verk, som Henry IIs mantel , i Bamberg , brodert i gull og silke på blå bakgrunn, med Zodiac og religiøse temaer. Det er en produksjon for et lite antall mennesker, adelsmenn og fremtredende kirkelige.

Et eksempel på angelsaksisk gullsmedarbeid (andre fase av pre-romansk på de britiske øyer) ville være King Alfred Jewel (Alfred Jewel) bevart i Ashmolean Museum (Oxford). Det er et stykke laget av emalje og kvarts innkapslet i gull. Den har blitt datert til slutten av  900 -tallet , under Alfred den Stores regjeringstid, og har inskripsjonen "AELFRED MEC HEHT GEWYRCAN" , som betyr "Alfred beordret meg til å bli laget". Den såkalte Saint Patrick's Bell-saken holdes i National Museum of Ireland ; Dette er en medaljong i veldig irsk stil , med stiliserte fugler og sammenlåsende motiver. Det er et viktig eksempel på irsk keltisk kunst , sterkt påvirket av vikingene, med intrikat urne-stil dekorasjon i gull og sølv.

Vikingkunst var hovedsakelig en brukskunst, til stede i dagliglivets gjenstander, som verktøy, redskaper og smykker, selv om den også ble brukt i runesteiner og senere i kirker . Hovedsakelig er eksempler på denne kunsten i metall og stein bevart, men den fantes også i tre og stoff. [ 18 ] Innenfor de dagligdagse gjenstandene med enestående gullarbeid var sverdene med en terminalknapp, og i midten av skaftet var ringer inkludert, og dekorasjoner av stiliserte dyr.

Når det gjelder den iberiske halvøy , ble det etter den muslimske erobringen produsert verdifulle deler av asturisk gullsmederi : korsene, som englene og Victoria , med tallrike steiner, emaljer og gullfiligran, så vel som Agatenes boks. , alle bevart i det hellige kammer i Oviedo . I tillegg kan nevnes kisten til San Genadio , som er bevart i Astorga katedralmuseum , et relikvieskrin fra begynnelsen av  900 -tallet , laget av tre dekket med pregede og forgylte sølvplater. Mozarabene utviklet på sin side også brukskunst som metallarbeid, selv om få verk er bevart. De nevner vanligvis kalken til Santo Domingo de Silos (h. 1050); kisten til biskop Arias eller Ariano (eller «Arianus-eske»), med inskripsjoner på latin og arabisk (1073-1094), i dag i katedralen i Oviedo ; [ 33 ] Korset til Peñalba , et votivkors gitt på  1000 -tallet av den leonesiske kongen Ramiro II til Genadio , abbed for det forsvunne klosteret Santiago de Peñalba , som for tiden befinner seg i Leóns museum ; klokken til Abad Samsón (h. 930, i dag i Provincial Archaeological Museum of Córdoba ); [ 34 ] eller, i det østlige Spania, det bærbare alteret til San Pedro de Roda (  10. århundre ), i dag en del av den permanente samlingen til Gerona Museum of Art .

Førromansk maleri

Stilt overfor mangelen på store maleriske veggmalerier ( mosaikkene og freskene fra den paleo-kristne tradisjonen, som fortsatte å utvikle seg i bysantinsk kunst) eller til og med på ikoner , er hoveddelen av førromansk maleri bevart den som ble produsert i miniatyrverksteder knyttet til scriptoria til klostrene. [ 36 ]

Se også: Middelalder# Førromansk maleri og romansk maleri .

langobarder

Mosaikk og monumentale malerier bevarer, i Lombard -tiden , den gamle middelhavstradisjonen med en hellenistisk vekkelse og en representasjon av det naturlige mennesket. På  800 -tallet ble det født et billedspråk som var mer egnet til å transkribere åndelige ambisjoner enn former for gammel tradisjon og forutså elementene som skulle utgjøre fremtidige middelalderske dekorasjoner.

Merovinger

Manuskripter med dekor i dyrestil ble laget med motiver fra senantikken og andre bidrag fra Syria eller Irland .

Med sjeldne unntak er merovingerbelysningen , som utviklet seg samtidig med den til irerne og angelsakserne, et verk av klostre hvor de sirkulerer, kopierer, transformerer og deretter overføres til påfølgende generasjoner. De viktigste produksjonssentrene i Austrasia og Neustria er Corbie , Laon , Chelles , Saint-Benoît-sur-Loire , Tours og Luxeuil i Burgundia . Med utviklingen av monastisismen i de germanske regionene dukker scriptoria opp i Tyskland ved Murbach , Reichenau , St. Gallen og i Bayern ved Mondsee , Salzburg og Kremsmünster . Disse klostrene tiltrekker seg illuminatorer fra ulike kunstneriske horisonter, og de store strømningene ble felles for mange scriptorier . Irske og angelsaksiske munker jobbet i det frankiske riket , det er italienske modeller tilstede på  700 -tallet i Corbie og Luxeuil og påvirkninger kommer fra øyene og Middelhavet.

Scriptoriene dekorerte hovedsakelig liturgiske og teologiske bøker, kirkefedrene med Saint Augustine og Saint Gregory. På slutten av den merovingerske perioden er opprettelsen av initialen ( stor bokstav ) sammensatt av menneskelige figurer, dyr, planter og geometriske motiver avgjørende til det punktet at det ville bli et hoveddekorativt element i europeisk belysning av den romanske perioden. [ 37 ]

Britiske øyer

Det er for det meste opplyste manuskripter , som Book of Durrow (ca. 650-700), Lindisfarne (ca. 700), og fremfor alt, kanskje den mest kjente, Book of Kells (ca. 800). Stilen hans, kompleks, med stiliseringer, påvirket senere middelalderens scriptoria på det europeiske kontinentet, takket være kristningsarbeidet utført av irske munker .

Insulær belysning basert på et keltisk og germansk repertoar ble tilpasset nye dekorative funksjoner og ytre påvirkninger. Boken formidlet kristendommens åndelige budskap og dens utsmykning avhenger direkte av dette budskapet, som ikke egner seg til tilfeldige endringer. Evnen til isolasjonskunst til å produsere den mest innovative belysningen i hele det førkarolingiske Europa er et bevis på dens blomstrende livlighet.

Med vikingangrepene på øya Irland og nord i det som senere skulle bli England, opphørte denne øykunsten stort sett å eksistere. Når det gjelder maleri fra den angelsaksiske perioden (andre fase av pre-romansk på de britiske øyer), ble manuskripter produsert på Winchester-skolen , som Pontifical of Saint Aethelwold er knyttet til , i dag i British Museum .

karolinger

Etter striden mellom ikonoklastene ble i 787 billedkulten gjenopprettet i det bysantinske riket , og Karl den Store, som på den tiden begynte å fremstille seg som likestilt med keiseren, lot Theodulf utarbeide en rapport om saken. Bildet ville ha en estetisk og pedagogisk verdi, men det bør ikke tilbedes som om et bilde ble æret for å være veldig vakkert, men dets hellige karakter bør bedømmes ut fra kunstnerens talent. Theodulf mente at teksten var bildet overlegen fordi mennesket kan bli frelst uten bilder, men ikke uten kunnskap om Gud.

Den karolingiske perioden var stukkaturens store tidsalder, men det gjenstår få eksempler på denne rimelige og raske, men skjøre dekorasjonen. Karolingiske kirker er malt med fresker inspirert av Bibelen eller helgeners liv. Mosaikker som den i Germigny-des-Prés-oratoriet ble laget ; Til tross for alle restaureringene, bevarer den fortsatt noen deler som uten tvil stammer fra begynnelsen av det  9. århundre og er av stor ikonografisk og teknisk interesse. [ 38 ]

Veggmalerier , sterkt skadet, forblir i klosteret Saint John (Müstair) , med historier fra Det gamle og nye testamente malt rundt 830. Også i krypten til klosteret Saint Germain av Auxerre , et spesielt bemerkelsesverdig eksempel på arkitekturen karolingisk og en av de best bevarte i Frankrike. Den har en syklus av helt unike fresker som dateres tilbake til  900 -tallet , noe som gjør den til en av de eldste i Frankrike. Veggene er dekorert med falske arkitektoniske elementer inni der lunetter med historier som skildrer scener fra helgeners liv ble malt, en av de mest kjente er steiningen av Saint Stephen .

Men det som fremfor alt skiller seg ut er den karolingiske miniatyren . De mest bevarte verkene fra den karolingiske renessansen er de opplyste manuskriptene . En hel serie overdådige manuskripter, hovedsakelig evangeliarier , har kommet ned til oss, dekorert med et relativt lite antall helsides miniatyrer , ofte inkludert portretter av evangelister , og overdådige kanoniske tabeller , etter presedensen til øykunst fra de britiske øyer . Noen få av de store keiserlige manuskriptene ble skrevet på lilla pergament .

Karolingiske manuskripter ble laget hovedsakelig eller helt av geistlige, i noen få verksteder i hele det karolingiske riket , hver med sin egen stil basert på kunstnerne og påvirkningene fra den spesielle tiden og stedet. [ 39 ] Den eldste skolen er Palatine (også kjent som "Ada-skolen"), som arbeider som Evangeliet om Godescalco (781-783), Lorsch-evangeliet (778-820) skyldes; Ada -evangeliet ; evangeliet om Soissons (Évangéliaire de Saint-Médard de Soissons) ; Codex Aureus Harley (800-820); og Evangeliet om kroningen (Wien). De var utsmykkede og prangende manuskripter, og minner om  mosaikker og elfenben fra 400-tallet fra Ravenna i Italia.

Så, på begynnelsen av  900 -tallet , er det Reims -skolen , som ble den mest innflytelsesrike i den karolingiske perioden. Ebo-evangeliet ( 816–835 ) ble malt med raske, friske og livlige penselstrøk, og fremkalte en inspirasjon og energi ukjent i klassiske middelhavsformer. Andre bøker som relaterer seg til Reims-skolen er Utrecht Psalter , som kanskje var det viktigste av alle karolingiske manuskripter, og Bern Physiologus , den eldste latinske utgaven av Physiologus , en kristen allegorisk tekst om dyr.

En annen stil utviklet seg ved klosteret Saint Martin av Tours , hvor store bibler ble illustrert basert på bibelske illustrasjoner fra senantikken . Det beste eksemplet på denne skolen i Tours er bibler laget for Charles the Bald (845/846).

Bispedømmet Metz var et annet senter for karolingisk kunst. Mellom 850 og 855 ble det laget et sakramentar for biskop Drogo kalt Drogos sakramentar .

Disse tradisjonene fortsatte i andre halvdel av  900 -tallet . En fransk-saksisk stil dukket opp i Nord-Frankrike, og integrerte hiberno-saksisk interlacing. Charles the Bald etablerte også en palatinskole som Codex Aureus of Saint Emmeram (870) er tilskrevet . Med Karl den skalledes død avtok beskyttelsen av manuskripter, selv om det fortsatt fantes verk som Folchard-psalteren (872) og Golden Psalter (883) ved St. Gall's Abbey (872).

Saksisk dynasti

Den polykrome utsmykningen av veggene er ledsaget av fresker med monumentale komposisjoner med mange karakterer, av scener fra Kristi liv som finnes i opplyste manuskripter med samme ikonografiske typer. Bemerkelsesverdige blant dem er freskene til Saint George of Oberzell i Reichenau og i Goldbach .

De ottoniske klostrene produserte noen av de mest praktfulle middelalderske opplyste manuskriptene . Klostrene fikk direkte beskyttelse fra keisere og biskoper, så de hadde de beste talentene og midlene. Reichenau - skolen er verdt å nevne , med verker som Codex Egberti ( Biblioteket i Trier ) eller Evangeliet til Otto III , relatert til miniaturisten Liutardo . Det er andre sentre for opplyst manuskriptproduksjon, som Corvey , Echternach , Hildesheim , Trier og Salzburg .

Saint-Bertin-klosteret ble et viktig senter med sin abbed Odbert (986-1007) som skapte en ny stil basert på karolingiske og angelsaksiske former. I det sørvestlige Frankrike produserte klosteret Saint Martial i Limoges manuskripter rundt år 1000, så vel som i Albi , Figeac og Saint-Sever-de-Rustan i Gascogne . I Paris ble det utviklet en stil i klosteret Saint Germain-des-Prés . I Normandie utviklet en ny stil fra år 975.

På  1000 -tallet var Tyskland den viktigste makten i Europa, og i likhet med keiserne er den ottoniske belysningen arving til dens karolingiske forhistorie. Alle disse skolene begynte med å lage mer eller mindre tro kopier av de karolingiske manuskriptene, men de er mindre gjennomtrengelige for den klassiske og profane antikkens lære. De får mer den bysantinske innflytelsen . De verkene som anses verdig å bli illustrert reduseres. Bibler og saltere er sjeldne og Det gamle testamente er forlatt til fordel for Det nye testamente . Gospelscenene er hovedtemaene .

Missaler med miniatyrer ble laget, og på omslagene brukte luksuriøse relieffer i elfenben og edelstener alle ressursene til ottonsk kunst . Klostrene produserte luksusbøker bestilt av de suverene eller overdådige dokumenter, for eksempel under Otto den stores regjeringstid : de lilla manuskriptene skrevet med gullbokstaver som gir Vatikanets eiendommer til paven eller medgiften til prinsesse Theophan som kom fra Bysants og forloveden til Otto II . Dette siste dokumentet ønsker å bevise at ottonsk kunst på ingen måte er dårligere enn kunsten i Byzantium.

Tidlig ottonisk kunst utvikler seg på en original måte i det dekorative og ekspresjonistiske domenet, men går ikke utover sine karolingiske modeller. Master of the Registrum studerte nøye de viktigste modellene for  4. århundres kunst , og skapte en uvanlig følelse av det romlige elementet. Med Master of the Registrum er høymiddelalderens kunst på toppen av sin spesifikke billedoppfatning der rommet er delt inn i påfølgende plan som ser ut til å bli projisert foran betrakteren. Alt kommer fra en rolig formbeherskelse med en perfekt fargesans der blåtoner dominerer, og utstråler en spesiell glans. Det vil påvirke andre skoler i imperiet, inkludert den i Reichenau-klosteret, som opplevde en oppblomstring som gjorde det til en av de første i Tyskland, og til og med i Europa, rundt år 1000.

De ottoniske verkene, med en full, plastisk og monumental form, er spesielt beundret, studert og kopiert av nesten alle skoler. Vanligvis endte eksemplet hans opp med å seire, og hvis en logisk overgang ser ut til å fungere mellom den bayerske belysningen og den fra Echternach rundt 1050 og de første romanske belysningene, er det takket være Master of the Registrum. [ 37 ]

Italia

I Sør-Italia utviklet det seg en normannisk-arabisk-bysantinsk kultur , der disse forskjellige stilene ble blandet. Normannerne på Sicilia valgte å bestille bysantinske verksteder for å dekorere kirkene deres, slik som de i katedralene i Monreale og Cefalù hvor det var mosaikkfylte ikonografiske programmer som har overlevd inn i moderne tid. Viktige fresker og illuminerte manuskripter ble produsert.

Det er fresker  fra 800 -tallet som viser den samme bysantinsk-ottonske blandingen sett for eksempel i skulptur og brukskunst ved San Vicente del Volturno (San Vincenzo al Volturno) , i provinsen Isernia .

Den iberiske halvøy etter den muslimske invasjonen

Det knappe maleriet av asturisk kunst er representert i freskene til San Julián de los Prados , regnet som det beste settet av spansk førromansk.

Men Spanias mest verdifulle bidrag til middelaldersk miniatyr er saligkåringen . [ 37 ] Beatus av Liébana skrev sine kommentarer til Johannes-apokalypsen som en måte å bekjempe adopsjonistisk kjetteri , og det endte opp med å bli den mest opplyste teksten i middelalderens Spania. Erobringen av landet av araberne skiller Spania fra resten av Europa, og når det  spanske lyset begynner å blomstre på 1000 -tallet , er det det mest primitive på kontinentet. De ble ikke påvirket av den karolingiske eller ottoniske renessansen, som undertrykte populære elementer. Til å begynne med underkastet den mosarabiske miniatyren seg ikke påvirkningen fra islam , minoritetens arabiske erobrere hadde ikke midler til å påtvinge sine koder på flertallet av den iberiske befolkningen som ennå ikke var konvertert. Senest i 786 er skriftene til den salige av Liébana utsmykket med illustrasjoner som er tro mot tradisjonene fra senantikken. Med illustrasjonen av de velsignede unngår ikke lenger kunsten til den mosarabiske boken det figurative elementet. Ekspressivitet og farger er karakteristiske, så vel som fantasi i representasjonene av monstre. Det er det mosarabiske bidraget til romansk ikonografi .

Kopiene av Apocalypse of the Blessed [ 40 ] fortsatte til 1200  -tallet og er alle forskjellige, selv om det finnes grupper med de samme ikonografiske elementene. Bemerkede velsignelser er Morgan , Pierpoint eller San Miguel de Escalada (illustrert av Magnus eller Magius , mellom 922 og 958, The Morgan Library & Museum i New York ), den til Tábara (ca. 968/970, AHN i Madrid ), den til Valcavado (h. 970, biblioteket ved universitetet i Valladolid ) og den til Gerona (Emeterio og maleren Ende eller Eude , 975, katedralen i Gerona ).

León-bibelen fra 920 som er bevart i León-katedralen , har på sin første side et kors kalt Oviedo, et symbol for mozarabene om de kristnes seier mot muslimene. Den mozarabiske bibelen av León (960) er i arkivet til Museum of the Collegiate Church of San Isidoro ; den regnes ikke bare som en av de sjeldneste og mest verdifulle middelaldermanuskriptene , men også den best dokumenterte mosarabiske bibelen som eksisterer.

Miniatyrenes monumentale karakter er svært viktig, formene spores som i førkarolingiske belysninger, kroppene, med et todimensjonalt aspekt, spores med en dobbel linje. Rundt 930-940 møter den mosarabiske belysningen den karolingiske skolen, initialene er større, interlaces er inspirert av Tours eller fransk-saksiske skoler, islams arabesker. Dermed går det fra en bysantinsk-merovingerstil til en islamsk-karolingisk stil.

Det var andre manuskripter på denne tiden, mer betydningsfulle historisk enn for bildene de hadde, for eksempel Vigilano eller Albeldense Codex (976), hvis original er bevart i biblioteket til det kongelige klosteret San Lorenzo de El Escorial og en kopi av at Albeldense Codex , som er Codex Emilianense , fullførte i 992 og også holdt i El Escorial.

Førromansk skulptur

Svært få er eksemplene på frittstående skulptur (som rytterstatuetten av Karl den Store ). Noe mer rikelig er relieffene som dekorerer enkelte kirker (eksepsjonelle er stukkaturene til tempiettoen til Cividale [ 41 ] eller de keltiske korsene ), der de ikonografiske modellene av "steinevangeliene" fra den senere romanske begynte. [ 42 ]

langobarder

I Lombard Italia spiller skulptur en betydelig rolle med versaler , intradoser , modillioner og søyleskaft forankret i eldgamle tradisjoner og deretter trekker seg tilbake som transomed eller trapesformede hovedsteder. Møbler, som døpefonter eller ciboriums , tilbyr flate overflater til skulptører, inkludert arkitektoniske, geometriske og symbolske motiver. Vegetabilsk løvverk og sammenfletting er de hyppigste motivene der eldgamle paleokristne temaer er satt inn.

I det såkalte Lombard Tempietto eller oratoriet Santa Maria in Valle , i Cividale del Friuli , skiller stukkaturdekor seg ut . Den mest interessante delen er fregio hvor det er seks reliefffigurer av helgener (Sante) , i stukkatur, usedvanlig godt bevart: dens monumentale figurer er knyttet til de klassiske modellene, omtolket i henhold til Lombard-kulturen. Klutene til de rikt utsmykkede klærne har et rettlinjet fall som minner om bysantinske modeller , [ 43 ] hvorav imidlertid Sante skiller seg ut for større følelse av volum og for vertikalisme, også preget av lengden på foldene til kappene. . [ 44 ]

Merovinger

Skulptur var en ornamentteknikk for sarkofager , altere og kirkelige verk. Utskårne dekorasjoner finnes i gravene til de rikeste, noen foretrekker begravelse i sarkofager, ofte trapesformet utsmykket med kors og geometriske motiver, frem til  700 -tallet og dekket med planteløv til slutten av merovingertiden. I sanddynernes Hypogeum , i et veldig flatt relieff, er det en dekorasjon av løvverk, fisk, en flette som ender i et slangehode, bevingede figurer, symbolene til evangelistene og karakterer festet på korsene. Stilen til disse skulpturene er nær de vestgotiske verkene fra det  7. århundre eller monumentene i Nord-Italia. Dette settet viser graden av kulturell blanding av de merovingeriske elitene mellom en klassisk kultur som ble næret av middelhavselementer og kunsten å sammenflette som definerer de plastiske nyhetene i den vestlige høymiddelalderen.

Tallrike klostre ble grunnlagt i det nordlige Gallia på  700 -tallet . Krypten til Saint Paul av Jouarre ble grunnlagt av Agilbert biskop av Paris rundt 673. Sarkofagen hans er dekorert med Kristus med evangelistenes symboler og en stor scene med karakterer i høyrelieff som hyller Kristus.

Vestgoterne

Som i resten av Europa, ble skulptur hovedsakelig brukt som dekorasjon i bygninger, utskjæring av relieffer på porter , pilastre , alterholdere eller nisjer . Det sees en stor kontinuitet mellom senantikken og høymiddelalderen . Rammens stivhet, den svært flate formen og de overdrevne proporsjonene i relieffet, representasjonen av kropper både frontalt og i profil, samt skjematiseringen av hendene eller nesen er så mange andre egenskaper som gjør at disse skulpturene kan være satt inn i rammen av moderne produksjoner, fra irske manuskripter til norditalienske relieffer. Hans viktigste bidrag er inkorporeringen av figurativ skulptur.

Skulpturverksteder fantes i Córdoba , Mérida , Tarragona og Toledo . I denne siste byen er evangeliske temaer bevart i en pilaster av kirken i El Salvador .

Kirken San Pedro de la Nave er karakteristisk for den vestgotiske periodens religiøse former, med dens interne oppdeling, dens spill på proporsjoner og riggen som ble brukt. Skulpturen av spirene med deres relieffer uttrykker et klassisk univers innenfor en ny plastisitet. Utenfor Santa María i Quintanilla de las Viñas brytes monotonien i veggene med bånd der dekorasjonen blander sen antikk kunst med elementer som er vanlige i sassanidkunst eller orientalske stoffer. Innvendig inneholder det skulpturelle programmet kristologiske bilder som pålegger en generell sammenheng. [ 45 ]

Britiske øyer

På de britiske øyer finner vi på den ene siden monumentale kors , og på den andre siden relieffer på ulike overflater. Ruthwell - korset , laget av stein, regnes for å være angelsaksisk , fra  800 -tallet , [ 46 ] da Ruthwell , i dagens Skottland , var en del av kongeriket Northumbria . Det ville være den mest kjente og forseggjorte angelsaksiske monumentale skulpturen. Opprinnelig ble de reist i hellige uterom, og i sine former og teologiske budskap ligner de på det kristne østen.

Relieffer kan bli funnet på plater , stelae og monumentale kors. Motivene er geometriske, buede, med spiraler og interlacing. Stelae med relativt enkle relieffer ble etterfulgt av kors med svært kompleks dekorasjon. Opprinnelig deler korsene og andre skulpturerte monumenter samme tematiske repertoar, ikonografi og samme stil. På  900 -tallet spilte arkitektonisk utsmykning tilpasset den voksende strukturen til kirker og menneskeskikkelsen en ny rolle. Temaer som krusifikset med store Kristusfigurer dukket opp på  900 -tallet og utgjorde et første skritt mot den runde formen . [ 47 ]

Skulpturen fra den angelsaksiske perioden (andre fase av pre-romansk på de britiske øyer) presenterer stilisert og skjematisk dekorasjon, med spiraler. Store kors ble også reist på øya Irland , med rike relieffer, som Muiredach-korset (h. ss. IX-X). De skiller seg fra engelske ved å ha en ring rundt midten, og være tett utskåret.

karolinger

Vi finner en av få runde skulpturer fra denne perioden, rytterstatuen av Karl den Store , laget av tidligere verk. Karolingiske skulptører skapte bokomslag i elfenben , og skildrer emner som i stor grad er inspirert av sene antikke malerier . For eksempel imiterer den første og fjerde dekningen av Lorsch- evangeliene de keiserlige triumfene og tilpasser dem til Kristi og Jomfruens triumf.

Karl den Store gjenopplivet bronsekunsten da han opprettet støperiene i Aachen hvor dørene til palatinskapellet ble laget, etter romersk modell. Det vakreste eksemplet på karolingisk gullarbeid er gullalteret til Volvinio (824-859), også kjent som Paliotto , funnet i kirken Sant'Ambrose i Milano . De fire sidene av alteret er dekorert med gull- og sølvrelieffbilder, med filigran, edelstener og emaljer .

Men hovedskulpturen er relieffene som kirkene ble dekorert med. Karolingiske kirker er rikt dekorert med marmor og stukkaturkledning , kapitler og utskårne rekkverk. Søyler og hovedsteder fra Italia eller Provence blir gjenbrukt ettersom de pyreneiske steinbruddene er ødelagt av kriger. Korene som omslutter munke- eller kanonkoret og amboene , steinflater plassert vendt mot de troende, egner seg spesielt til monumental skulptur dekorert med interlacing , [ 48 ] propeller og vinranker . Nedleggingen av nye kor var absolutt en del av det store oppussingsarbeidet av helligdommene foreskrevet av myndigheten. [ 49 ]

Skulpturene fra den karolingiske perioden er de eneste som var i stand til nøyaktig og realistisk å gjengi en kapital og en frise fra den klassiske perioden. Disse ekstraordinære prestasjonene hedrer den karolingiske kunstnerens dyktighet mer enn hans sensibilitet eller fantasi, men med det får han en spesiell plass i kunstens psykologi. Det skulle gå århundrer før de gamle modellene ble kopiert igjen. [ 50 ]

Saksisk dynasti

I ottoniske bygninger er utskåret dekorasjon dårlig utviklet og skyldes strengheten og renheten til arkitektonisk tanke og en slags geometrisk abstraksjon. I kirken St. Mikael i Hildesheim lot biskop Bernward bygge noen bronsedører der skapelsen og arvesynden står i motsetning til historien om inkarnasjonen og forløsningen, og en bronsesøyle, et slags triumfmonument over Kristus, [ 51 ] med relieffer arrangert i en spiral. Det er også noen sølvlysestaker med figurer .

Det ble laget relikvier , bilder skåret i tre med en beholder for relikvier , som Jomfruen fra Essen . Noen sene krusifikser (ca. 1050-1070) nådde store dimensjoner, som Jomfruen til Imad av Paderborn (1,17 m), krusifikset til Geron av Köln (1,87 m), Kristus i tre i Ringelheim -kirken (på 2,50 m) eller krusifikset i sakristiet til Saint Lucius i Essen-Werden . De arbeidet elfenben i Trier og Fulda .

Teknikkene og ikonografien brukt av ottonerne på både elfenben og bronse er bysantinsk i inspirasjon , men gir den en typisk germansk ekspresjonisme.

Italia

Når det gjelder den figurative kunsten fra den andre førromanske perioden i Italia, blir innflytelsen fra både ottonisk og bysantinsk kunst verdsatt . Dette kan sees i elfenbensverkene laget i Lombardia eller det emaljerte omslaget til Evangeliario de Ariberto , oppkalt etter Ariberto da Intimiano , erkebiskop av Milano m. i 1045. Den oppbevares i skattkammeret til katedralen i Milano og ble bestilt av Aribert for katedralen Santa Maria Maggiore i de første årene av hans bispedømme, mellom 1018 og 1024. [ 52 ]

Kroatia

Også i dette området er den førromanske skulpturen dannet av relieffer i bygningene. Motivene hans er lånt fra romersk kunst , selv om figurer noen ganger vises i glagolitisk dekorasjon eller inskripsjoner .

Asturisk skulptur

Fra et dekorativt synspunkt representerte den tredje perioden av asturisk kunst (842-866) et sprang fremover, ved å berike de vanlige standardene med elementer av maleri, gullsmedarbeid og tekstilkunst. Svært bemerkelsesverdig er den skulpturelle utsmykningen i relieff av San Miguel de Lillo , spesielt den av karmene til inngangsdøren, muligens inspirert av en bysantinsk konsulær diptyk fra 600 -tallet  , tilhørende konsul Areobindo, som er bevart i Museum of Saint Petersburg . Den inneholder sirkusscener med en fjellbank som driver med akrobatikk og en løvetemmer.

Den skulpturelle dekorasjonen av den første etappen av Santa María del Naranco er organisert rundt korintiske hovedsteder i form av stammen til en omvendt pyramide. På de glatte veggene finner vi et rammeverk av snoede tau, dekorative eller plante-temaer, dyr og karakterer. Dekorasjonen fortsetter å imitere stoffer strukket på veggen med innlagte sirkulære og rektangulære motiver utsmykket av dyr og riddere. Hovedstedene, med bysantinsk innflytelse, er dekorert med relieffer innrammet i taumotiver (lokal tradisjon) i trapesformede og trekantede former, innenfor hvilke dyre- og menneskeformer er blitt skulpturert. De 32 medaljongene som er fordelt rundt bygningen er like i størrelse, mens interiørdekorasjonen varierer (firbeinte, fugler, drueklaser, fantastiske dyr), en stil som er arvet fra den vestgotiske perioden, som igjen stammet fra den bysantinske tradisjonen.

Mosarabisk

[[Fil:San Cebrián de Mazote  10. århundre overliggerblokk ni.jpg|miniatura|venstre|Steinblokk reddet i restaureringen av kirken, Mozarabic,  1000 -tallet . Den representerer en bygning med slagmarker, med hesteskobuer og to byster av mennesker som velsigner. Kan være en del av en overligger]]

Svært lite skulptur gjenstår fra den mozarabiske tiden, for eksempel et sjeldent basrelieff av San Cebrián de Mazote . Elfenben kommer fra San Millán de la Cogolla , for eksempel armene til et kors og et bærbart alter, sterkt påvirket av kunst fra det kordoviske kalifatet.

Bortsett fra det ble det laget dekorative relieffer på bygningene i deler som portene , hovedstedene og modillionene . Motivene er geometriske, florale og dyriske.

Notater

  1. ^ Selv om det er en viss bibliografisk bruk av den førromanske formen , inkluderer DRAE bare det sammensatte ordet uten bindestrek ( Royal Spanish Academy and Association of Academies of the Spanish Language. «pre-romansk» . Dictionary of the Spanish language (23. utgave).  )
  2. ↑ Ordbok for kunsthistorikere
  3. ↑ Christian Sapin, førromansk kunst , i Encyclopedia of the Middle Ages , Routledge, 2000, vol. 1 s. 1182.
  4. ↑ Det er den klassiske avhandlingen til Henri Pirenne, Mohammed og Charlemagne .
  5. ^ Bain, George (1973). Celtic Art: The Methods of Construction . Dover Publications, Inc. ISBN  0-486-22923-8 .  Kilde sitert i en:interlace (visuell kunst) .
  6. ↑ Den som bruker strengene som motiv ( se eksempler på bibliografisk bruk ). Det er veldig vanlig i asturisk kunst. De vil fortsette å bli brukt i senmiddelalder og proto-renessansekunst - det er det særegne tegnet på Manueline.
  7. ↑ Denne typen motiv blir vanligvis identifisert som av germansk opprinnelse, selv om mange av dem var til stede i den klassiske verden. Islamsk kunst samler alle slags dekorative påvirkninger, som den tar til sitt maksimale uttrykk, og når den geometriske tessellasjonen av det dekorerte rommet.
  8. ↑ Førromansk kunst i Artehistoria, spesielt delen for germansk kunst.
  9. ↑ Antonio López, førromansk arkitektur i arkitektur og historie: kurs i arkitekturhistorie, vol. 1 s. 75.
  10. ↑ Romansk arkitektur etter perioder - førromansk arkitektur.
  11. ↑ Atrosjenko, VI; Collins, Judith (1985). Opprinnelsen til det romanske . London: Lund Humphries. s. 48. ISBN  0-85331-487-X . 
  12. ↑ Deliyannis, Deborah Mauskopf (2010). Ravenna i senantikken . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-83672-7 .  Kilde sitert i en: Ostrogothic Ravenna
  13. ↑ Longobards i Italia - UNESCOs verdensarvsenter.
  14. ↑ Hugh Honour; John Fleming (1982). A World History of Art (1. utgave). London: Macmillan. s. 244-247. ISBN  0-333-37185-2 .  ; Pacht, Otto (1986). Bok Belysning i middelalderen . London: Harvey Miller Publishers. s. 65-66 . ISBN  0-19-921060-8 . 
  15. ↑ E. Barnechea og andre (1984). Kunsthistorie . Vicens-Vives. s. 75. ISBN  84-316-1780-2 . 
  16. ↑ Suckale-Redlefsen, s. 524.
  17. ↑ "en høytidelig monumentalitet er kombinert med en levende innerlighet, en ujordisk, visjonær kvalitet med skarp oppmerksomhet på virkeligheten, overflatemønstre av flytende linjer og rike lyse farger med lidenskapelig emosjonalitet". Honor og Fleming, s. 277.
  18. ↑ a b Viking Art. Definisjon og stiler av kunst. Typer kunst. Høring: 5. mai 2017.
  19. ↑ Viking Art The Guide. Høring: 5. mai 2017.
  20. ↑ De Azcárate Ristori, Kunsthistorie , s. 122.
  21. ^ "Arkiverte kopier" . Arkivert fra originalen 11. november 2013 . Hentet 25. mars 2010 . 
  22. ↑ Asturisk førromansk mottaks- og tolkesenter. «Monumenter» . www.prerromanicoasturiano.es . Hentet 18. februar 2017 . 
  23. ↑ Unesco. "Monumenter av Oviedo og kongeriket Asturias" . whc.unesco.org . Hentet 18. februar 2017 . 
  24. ^ Fontaine, Jacques (1973). L'art pre-roman hispanique 1 . Zodiac - La nuit des temps. s. 413. 
  25. ↑ Giulio Carlo Argan, L'architettura protocristiana, preromanica e romanica , Bari, 1978. Kilde sitert i den: Romanico lombardo . Carlo Tosco, "Architetti e committenti nel romanico lombardo", i Édition Viella, Roma - 1997 ( ISBN 8885669549 ) Kilde sitert i fr:Art roman lombard .
  26. ↑ Ornament, Piero (1992). L'Alto Medioevo i L'italiana kunst . 1 bind II. Firenze: D'Anna. s. 558-579.  . Kilde sitert i den: Architettura longobard
  27. ^ Martin Gonzalez, JJ (1974-1992). Kunsthistorie 1 . Gredos. s. 328.  : Etter østgoterne kom langobardene, som utviklet den såkalte langobardiske arkitekturen . Det er ikke veldig klart om de lombardiske bygningene er autentisk fra 700- og 800 -tallet eller om de senere ble gjort om av karolingerne, eller til og med allerede tilhører den romanske perioden. I alle fall kan det tenkes at longobardene ga grunnlaget for Lombard-arkitekturen, som senere ble utviklet.
  28. ↑ BANGO TORVISO 2001: s. 348.
  29. ↑ Opprinnelse og utvikling av emaljer i den førromanske perioden i gullsmedarbeid og romansk emaljer. overdådig kunst.
  30. ^ Wallace-Hadrill, J.M. (1982). De langhårede kongene . Toronto: University of Toronto Press. s. 162. ISBN  0-8020-6500-7 . 
  31. ↑ av Olaguer-Feliú Alonso, Fernando. Spansk middelalderkunst frem til år 1000 . s. 136. 
  32. ^ Anker, Peter (1969). L'art Scandinave . Zodiac - La nuit des temps. s. 460. 
  33. ↑ AEHTAM 29: Kisten til biskop Arias i katedralen i Oviedo.
  34. ↑ Juvelene til Provincial Archaeological Museum of Córdoba: The Abad Samson Bell.
  35. ↑ Walther, Ingo F. og Norbert Wolf. Codices Illustres: Verdens mest kjente illuminerte manuskripter, 400 til 1600. Köln, TASCHEN, 2005. Kilde sitert i en: Gospels of Otto III .
  36. ↑ Førromansk maleri, kunsten til et historisk veiskille - Utsmykningen til San Julián de los Prados, San Miguel de Lillo og San Salvador de Valdediós skatter påvirkninger fra romerne til islamsk estetikk, med nyvinninger som «Musikeren» - Veggene til Santullano og Lillo huser fortsatt originale fresker skjult under senere belegg som i fremtiden kan berike allerede eksepsjonelle billedensembler.
  37. ^ abc Nordenfalk , Carl (1988). L'enluminure au Moyen-Âge . Skira. ISBN  2-605-00120-2 . 
  38. ↑ HE of the Physician (1943). "Mosaikken til den orientalske apsis til Germigny-des-Prés (Loiret)". Monuments et memoires de la Fondation Eugène Piot 36 (1): 81-84. 
  39. ^ Dodwell, CR (1993). The Pictorial Arts of the West, 800–1200 . Yale OPP. s. 52 . ISBN  0-300-06493-4 . 
  40. ↑ Beatus (2005). "Kommentarer om apokalypsen" . Hentet 11. november 2017 . 
  41. ↑ Ornament, Piero (1992). L'Alto Medioevo i L'italiana kunst . 1, bind II. Firenze: D'Anna. s. 558-579.  ; Pierluigi DeVecchi; Elda Cerchiari (1991). I Longobardi a Cividale i L'arte nel tempo . 1, bind II. Milan: Bompiani. s. 315-317. ISBN  88-450-4219-7 .  . Kilder sitert i den: Tempietto longobardo
  42. ↑ Arthur Haseloff, førromansk skulptur i Italia , Hacker Art Books, 1971.
  43. ↑ Pierluigi DeVecchi; Elda Cerchiari (1991). Kunsten i tiden . vol. 1, bind II. Milan: Bompiani. s. 316-317. ISBN  88-450-4219-7 . 
  44. ↑ Ornament, Piero (1992). «Høymiddelalderen». italiensk kunst . vol. 1, bind II. Firenze: D'Anna. s. 572. 
  45. ↑ Duby, Georges (1989). La skulptur, le grand art du Moyen-âge du V e au XV e siècle . Skira. s. 318. ISBN  2-605-00144-X . 
  46. ^ Wilson, David M. (1984). Angelsaksisk kunst: Fra det syvende århundre til den normanniske erobringen . Thames og Hudson. s. 7.  .
  47. ^ Jennel Reyes, Piotr (1998). L'art du Haut Moyen-Âge . Undertittel: L'art européen du VIe au IXe siècle . Pochotheque. s. 480. ISBN  2-253-13056-7 . 
  48. ^ Maurice Prou ​​(1914). "Chancel carolingien orné d'entrelacs à Schænnis (canton de Vaux)" . Memoires de l'Institut national de France 39 (1): 123-138.  .
  49. ^ Riché, Pierre (1994). L'Empire carolingien . La vie quotidienne (2 utgaver). Paris: Hackette. richemp . 
  50. ^ Hubert, Jean; Porcher, Jean (1968). L'Empire carolingien . Gallimard. s. 280. 
  51. ↑ Grodecki, Louis; Müther, Florantine (1973). Le siècle de l'an mil (samling: Univers des formes) . Paris: Gallimard. s. 436. ISBN  2-07-010785-X . 
  52. ↑ Milanos historie.

Bibliografi

Eksterne lenker