Asturisk kunst eller asturisk førromansk kunst er en tidlig middelaldersk kunstnerisk stil som omfattes av førromansk og knyttet til kongeriket Asturias , det første kristne riket etablert på den iberiske halvøy etter den muslimske erobringen . Utviklingen fant sted i det som nå er fyrstedømmet Asturias mellom slutten av det 8. århundre og begynnelsen av det 10. århundre , da det ble absorbert av romansk kunst fra Frankrike . I løpet av denne perioden ble disipliner som maleri , gullsmed eller arkitektur dyrket , sistnevnte utmerker seg for det store antallet og gode bevaringen av monumentene som har overlevd til i dag, som utgjør det mest komplette og homogene settet av tidlig middelalderarkitektur i Europa Western . [ 1 ]
Den kunstneriske og historiske unike egenskapen til disse bygningene har blitt anerkjent av UNESCO , og erklærte seks av dem som verdensarvsteder under navnet Monumentene i Oviedo og kongeriket Asturias . [ 2 ]
Selv om det er etterfølgeren til den vestgotiske stilen, kan det ikke sies at den asturiske stilen er dens legitime arving, siden den bare ved et uhell bevarer noen av hovedelementene som hesteskobuen , manifesterer seg snart med nye og originale elementer, kanskje importert fra øst eller fra Lombardia som på enestående måte forsterker den og fordømmer den som en forløper for romansk.
Egenskapene som identifiserer asturisk kunst er:
Asturisk kunst tilbyr de to typene eller formene som allerede var kjent for å være forskjellige i kyllingstilen, men som i asturisk kunst er enda mer presise: den latinske typen og den bysantinske typen. Begge innrømmer søyler og pilastre og også semisøyler festet til veggen og sammenkoblet med buer, og danner dermed den sammensatte veggen og forutsetter den sammensatte søylen av romansk arkitektur, som allerede fremstår komplett i mosarabisk arkitektur på 1000 -tallet . I begge typer er det halvsirkelformede og styltede buer , men ikke hesteskobuer , men unntaksvis (bortsett fra vinduene med sprosser ) og også utløpsbuer i vegger og støtteben eller utvendige stigbøyler . I det ene og det andre kan man se utsmykkede steinporter eller brystninger ved inngangen til apsis kalt ikonostase, noe etasjes store kapitler som avviker fra den klassiske ideen, sprøytevinduer med utsmykning av stein eller gitterverk, små rosetter , ornamenter med grove figurer. , av serpentinstilker, av varierte små rosetter, av kabler og fletter og annet arbeid i vestgotisk stil.
I følge dette kan denne kunsten deles inn i flere stadier:
Tidlige verk av asturisk kunstKirken til Det hellige kors i Cangas de Onís, opprinnelig bygget på en forhistorisk dysse, og gjenoppbygd etter ødeleggelsene den led i borgerkrigen.
Kirken San Juan , i Santianes de Pravia , bygget etter ordre fra kong Silo . Praktisk talt alle elementene i den asturiske pre-romansken vises i dette, selv om det i hovedsak følger den vestgotiske stilen.
Pre-Ramirense eller Alfonsí sceneDet tilsvarer perioden mellom 791 og 842 , regjeringen til Alfonso II , som prøvde å etterligne Toledo . Han flyttet hovedstaden fra Pravia til Oviedo . [ 3 ] [ 4 ] I de gamle kirkene i Asturias består den av vedtakelsen av en basilikaplanløsning med tre skip, vanligvis med firkantede apsiser og et vindu i hver. Disse er dekket med tønnehvelv og skipene med trerammer.
Denne kongen bygde Det hellige kammer , den eneste resten av den palatinske innhegningen som er igjen i katedralen i Oviedo . Det er en liten bygning med to etasjer, den andre, oratoriet, renovert i den romanske perioden , da tønnehvelvet ble lagt til, og det første hvelvet, beregnet på å lagre relikvier. Krypten til Santa Leocadia ble også bygget .
Han lot også kirken San Julián de los Prados , eller Santullano, bygge nær hovedstaden, en romslig kirke med klart definerte kjennetegn ved denne stilen. Den har en basilikaplan med tre skip, atskilt av firkantede søyler som støtter halvsirkelformede buer, og den har et tverrskip med en bemerkelsesverdig høyde. Ikonostasen eller ikonostasen , som skiller den delen som er reservert for presteskapet fra resten av tempelet, har en bemerkelsesverdig likhet med en triumfbue. Det som skiller seg ut i dette tempelet er dets storhet og originalitet, som skiller seg fra vestgotiske modeller. Men uten tvil, det som er mest attraktivt er dens billeddekorasjon, med freskomalerier ( stukkatur , mer korrekt) i tre overlappende kropper, anikonisk, med arkitektonisk dekorasjon, med tydelig romersk innflytelse. Det ville heller være et klostertempel og ikke et palatinsk, selv om en tribune i tverrskipet var reservert for kongen.
Kirken San Tirso , Santa María de Bendones og San Pedro de Nora tilhører også denne perioden .
Ramirense scenenMed Ramiro I ( 842 - 850 ) når den asturiske kunsten sitt høyeste uttrykk, til tross for hans korte regjeringstid, og representerer konstruksjonene av Mount Naranco , dets beste eksponent. Den tar i bruk den kvadratiske eller greske korset-planløsningen, den firkantede apsis, også med et vindu, tønnehvelvet for å dekke alle skipene og de tverrgående eller tverrgående buene for å støtte eller forsterke hvelvene.
Fra og med Santa María del Naranco-kirken regnes den for å være kong Ramiros tronsal eller Aula Regia (selv om fraværet av en apsis for å lokalisere tronen ser ut til å gjøre denne bruken vanskelig), hans forstadsbolig og som sådan ble den restaurert , fra dens gjenbruk som en bygdekirke. Underetasjen er et rom dekket med hvelv, uten vinduer, delt inn i tre områder: det sentrale for vakt og tjenere, et annet for det private kongekapellet, og et annet med sisterne; den øvre, som er tilgjengelig med utvendige murtrapper, er en stor rektangulær hall med tønnehvelv og tverr- eller tverrbuer, åpnet i endene av en trippel arkade. Utsmykningen er tydelig nordisk eller germansk, med svært bratte buer og utskårne lister som imiterer arbeider i tre eller gullsmedarbeid.
San Miguel de Lillo var den palatinske kirken til Ramiro I, som det fremgår av dens skulpturelle utsmykning, og den huset et stykke av Det hellige kors, den helligste relikvie av den vestgotiske skatten. Dens hovedtrekk er hvelvingen, slankheten til støttene og galleriet for monarken. Den hadde tre skip, men bare portikken med to kamre og den første delen av skipene er bevart. Karmene til dørene bør fremheves, som muligens inkluderer en representasjon av monarken selv, hvis dekorasjon kunngjør den romanske perioden.
Santa Cristina de Lena , av mulig vestgotisk opprinnelse, reformert av Ramiro I. Dens viktigste kjennetegn er dens ikonostase, dannet av tre steinbuer på fire marmorsøyler, med vestgotiske elementer, som skilte prestegården fra hovedskipet.
Egenskapene til konstruksjonene som nettopp har blitt listet opp har ført til at noen forfattere snakker om pre- romansk eller proto-romansk, og selv om deres former og arkitektoniske løsninger faktisk ser ut til å indikere dette, er sannheten at den autentiske latinamerikanske romanske hadde forskjellige kilder.
Post-Ramirense sceneInkludert her er regjeringen til Alfonso III den store ( 866 - 910 ), som fikk direkte vestgotiske påvirkninger, på grunn av kontakt med konstruksjoner fra den perioden, da halvøya ble gjenbefolket med den kristne fremmarsj og den muslimske tilbaketrekningen. Andre forfattere snakker om en stagnasjon eller isolasjon av asturisk kunst.
San Salvador de Valdediós ( 9. århundre ) er et tempel med tre skip dekket med aksiale kanoner, en trippel apsis, med hvelvede kamre over de firkantede apsisene og en sideportiko lagt til senere, som ble en konstant i latinamerikansk arkitektur; i vinduene er det steinfretwork med tegninger som lenkene til Guarrazar-kronene.
Kirken Santo Adriano de Tuñón hadde en struktur med tre skip, atskilt med søyler, en tredelt portiko og kamre i endene av sideskipene. Dette tempelet er det som avviker mest fra tradisjonene for klassisk asturisk kunst.
San Salvador de Priesca , Santiago de Gobiendes , kirken Deva ( 10. århundre ), kirken San Salvador de Fuentes ( tidlig på 1000 - tallet ) og andre mindre viktige verk tilhører også denne perioden .
Alle disse bygningene som nettopp er fredet, var rikt utsmykket, som vist i noen gamle tegninger, kopiert fra deres store veggmalerier (sen romersk tradisjon), som nå er forsvunnet. Bare gullsmedarbeidet som har kommet ned til oss, alle av religiøs karakter, gir oss det autentiske panoramaet av denne kunsten.
Det begynner med englenes kors , som Alfonso II beordret laget i 808 for katedralen i Oviedo , med en truende inskripsjon: den som våger å ta det fra meg der min frie vilje vil donere det, bli slått ned av guddommelig lyn. Det er et relikvieskrin i form av et gresk kors, som minner om latinamerikansk-gotiske eller karolingiske prototyper, med en skive i midten; tresjelen er gullbelagt og satt i edelstener.
Større, mer elegant og overdådig er Cruz de la Victoria , donert av Alfonso III i 908 , med en struktur som ligner på den forrige, som ble lagt til emaljer. Teknikken (av bysantinsk opprinnelse gjennom mosarabiske påvirkninger) som ble brukt til dette korset, ble senere brukt til den berømte agatboksen , en gave fra Fruela II i 910 til katedralen i Oviedo , en treboks med onyx , blå emaljer og røde edelstener og metallemaljer, abstrakte representasjoner som fremkaller en barbarisk luksus som knytter seg enda mer direkte til den vestgotiske tradisjonen enn arkitektur. En annen boks, Astorga Cathedral Casket , fremkaller enda mer teknikken og motivene til Victoria Cross, selv om ved denne anledningen forgylt sølv ble foretrukket, med representasjoner av engler, det guddommelige lam og tetramorfene , blant motiver, grønnsaker.