Romansk arkitektur

Fra 1100-1110 utviklet bygninger som var dekket med rader med kupler i Aquitaine. De tillot å stenge store områder for å samle og visualisere en folkemengde i en region krysset av kjetterske bevegelser. Denne typen tak genererer få horisontale krefter, den kan settes ved siden av hverandre, og bortsett fra vinklenes viktige faste stoffer, deltar ikke ytterveggene i den bærende konstruksjonen. Egenskapene til den første kuppelformede romanske bygningen, Saint-Etienne de Périgueux-kirken , ble tatt opp i Cahors-katedralen med en større kuppel med en diameter på 18,0 m og en høyde på 32,0 m . I Saint-Pierre-katedralen, i Angoulême , er kuplene arrangert på en latinsk korsplan. Skipet, 15,0 m bredt, består av fire kupler med en diameter på 10,0 m , et meget fremspringende transept med orienterte apsis, og et veldig dypt fristed med fire utstrålende apsis. Saint-Front de Périgueux , bygget fra 1120 med sin bysantinske karakter, ble modellert etter Markuskirken i Venezia . [ 43 ]​ [ 42 ]

• Overlappende bestillinger, Paray-le-Monial

• Dekorasjon, Basilica of Our Lady of the Port , Clermont-Ferrand

• Spiss tønnehvelv, Chauvigny

• Cunaults skip

• Cunault midtgang

• Lyskehvelv i Vézelay

• Domer i Saint-Front , Périgueux

Fra romansk til gotisk

I det tolvte århundre begynte nedgangen for romansk kunst i de områdene der den ikke virkelig hadde utviklet seg. I Île-de-France og i Loire-dalen ble det ikke bygget flere i denne stilen etter årene 1140-1160. Utseendet til en ny stil er sett der. Murermesterne i Île-de-France ga stridshodehvelvet sin sanne rolle, trakk de logiske konsekvensene og brakte til sin fullkommenhet hvelvene de lanserer på høyere og høyere skip, med mer og mer lys, med mer og mer klarhet fra det store katedraler.

Utviklingsområdet til denne nye gotiske arkitekturen følger omtrent det kongelige domenet som går gjennom Reims , Provins , Sens , Etampes , Mantes , Gournay , Amiens og Saint-Quentin . De eldste stridshodehvelvene finnes rundt 1125 i ambulatoriet til klosterkirken Notre-Dame de Morienval , i gangene til kirken Saint-Etienne de Beauvais , i verandaen til klosterkirken Saint-Leu-d'Esserent , i høyre seksjon av koret til Saint-Pierre de Montmartre i Paris, i det nedre rommet og i kapellet til biskopen av Meaux og i koret til kirken Lucheux , på Somme. [ 44 ]

Romansk kunst holdt seg bedre i Normandie , i Burgund og i Languedoc . Men det var i de sørlige regionene preget av lavere økonomisk kapasitet og av kulturelle årsaker knyttet til en gammel romanisering, der antikken sterkt hadde preget landskapet at romansk arkitektur fortsatt ble brukt på slutten av 1100-tallet, og til og med på midten av 1100-tallet. trettende.. Kirken Saint Trophime i Arles og klosterkirken Saint-Gilles du Gard er bemerkelsesverdige eksempler på romansk skulptur fra denne perioden.

Samtidig definerte de nye cistercienser- , grandmontinske og chalaisiske klosterordener en ideell arkitektur med raffinerte former, med spesiell oppmerksomhet på kvaliteten på steinmurverket. I deres nettverk av kloster spredte de disse prinsippene uavhengig av lokale moter og skapte tidløs romansk arkitektur som trosser tiden i sin konstruksjonskvalitet. [ 45 ]

Men den ønskede enkelheten ved opprinnelsen til opprettelsen av disse ordenene ble raskt tilpasset de nye virkelighetene. Bare karteuserne respekterte det opprinnelige idealet og unnfanget en typeplante for livet deres som cenobitter og eremitter. De uavhengige cellene til munkene besto av tre rom: Ave Maria; oratoriet med et sete, et kontor og en seng i en alkove; et verksted med hage. Disse cellene ble distribuert av klostret til maison haute . Den andre delen av klosteret var reservert for det religiøse felleslivet, med kirken, et lite kloster, kapittelhuset, spisesalen og kjøkkenet. Bygningene til konvertittene og driftsanneksene var ganske langt fra hverandre. [ 8 ]

Robert de Molesme bestemte seg i 1098 for å grunnlegge et nytt kloster som han kalte de Citeaux. Suksessen førte til opprettelsen av nye klostre som ble styrt av et charter som definerte målene for den nye ordenen, cistercienserordenen , som skulle bli en av grenene til den gregorianske reformen . Cistercienserne bodde i ørkenområder, tjente til livets opphold gjennom arbeid og avviste det overflødige. Til å begynne med nøyde de seg med å bo i trebygninger, så så Saint Bernard av Clairvaux for seg en organisasjon som var fleksibel nok til å tilpasse seg lokale begrensninger, men selv om bygningene hadde fellestrekk, fantes ingen standardplan.

I cistercienserklosteret levde to menneskelige samfunn sammen i enkelhet og komfort: kormunkene, som ikke forlot klosteret, og konvertittene . De møttes i kirken delt i tre deler: helligdommen, munkenes kor og de vestlige delene av konvertittene. Klosteret var organisert rundt et kloster, med bygningene til konvertittene plassert noe lenger unna, mot vest. Cistercienserklosteret hadde ingen relikvier og tok ikke imot lekmenn.

Fra 1130-1140 bygde de første cistercienserne bygninger i stein med nøkternhet tatt til det ekstreme, avvisende kurver, og søkte renheten til linjen som tankene gled på, men med en ekstraordinær steinkvalitet. Bortsett fra et malt trekrusifiks, skulle det ikke være malerier eller skulpturer i kirken, og glassmalerier skulle være fargeløse og non-figurative. Steinklokketårn var forbudt.

I klostrene Fontenay (1139-1147) og Thoronet (1160-1175) ble de romanske formene og det spisse tønnehvelvet over tverrbuer brukt. Mellom de to klostrene var det en endring fra en kirke med flatt hode med apsis og innrettede firkantede kapeller til en med halvkuleformede kapeller på linje med et flatt hode med halvsirkelformet apsis.

Etter Saint Bernards død i 1153 ble det gjort endringer i den opprinnelige ordningen: den halvsirkelformede eller rektangulære helligdommen ble erstattet av et kor med et ambulatorium og kapeller, som i Claivaux og ved Pontigny . Cistercienserklostre i Europa regnes som datterklostre av Cîteaux (1098-1193), La Ferté (1113), Pontigny (1114), Clairvaux (1115-1135) og Morimond (1115). [ 42 ]​ [ 8 ]​ · [ 45 ]​ · [ 46 ]​ [ 47 ]

• Cistercienserklostre i Frankrike

• Klosteret til Fontenay -klosteret

• Thoronet Abbey Church

• Thoronet kloster

• Fountains Abbey

I løpet av et og et halvt århundre med romansk arkitektur oppfant hver generasjon av arkitekter og lånetakere uten noen barrierer eller grenser i en verden hvor det var stor frihet til å forestille seg, innovere og skape. Alt ble stilt til tjeneste for ideen, teknikkene, formene og midlene. Romansk arkitektur uttrykte sin tid og var bare den synlige delen av hele samfunnet.

Han forble trofast mot veggen som romersk arkitektur , men han arbeidet med rytmene, artikulasjonene, mellomrommene, de visuelle og lysende passasjene og steinriggene. Denne utviklingen førte til gotisk arkitektur og forsvinningen av muren. De reflekterte en dyp endring i samfunnet og en ny måte å forstå konstruksjon på. [ 42 ]

Fangene av deres forbud, munkene overlot til biskopene og kapitlene i katedralene ansvaret for nyvinningene på det arkitektoniske feltet i en verden som er veldig forskjellig fra klostrenes: byenes verden. Skolastikkens rasjonalisme , som forsøkte å fange de guddommelige mysteriene bare ved hjelp av intellektets ressurser, ville utgjøre tankesystemet der den gotiske stilen ble dannet, kalt til å erstatte den romanske stilen. [ 48 ]

Typer bygninger

Hovedbygningene til arkitekturen var: kirker, klostre, klostre og katedraler.

Komponenter av stilen

Blant de arkitektoniske elementene som skiller seg ut i den romanske stilen, er de mest karakteristiske for den:

• Den sammensatte søylen og prismatiske kjernen.
• Den halvsirkelformede buen .
• Tønne- og lyskehvelvtaket .
• Den polygonale kuppelen på rør.
• De halvsirkelformede apsisene i latinsk korsplan i kirkene.
• Basilikaens planløsning er den typiske latinske.

Nedenfor er andre arkitektoniske elementer som er typiske for stilen:

• Godt utviklet støtteben
• Fajonbuer og arkivvolter
• dekorerte hovedsteder
• Imposter, dekorative friser
• Monumental skulptur brukt på arkitektur

Plant

Den typiske planløsningen til en romansk kirke er den latinske basilikaen med fire, tre eller fem skip og et tverrskip med utstående armer. I fronten eller toppteksten, som alltid vender mot øst, er det tre eller fem halvsirkelformede apsiser som vender mot fronten eller danner en krone, hver av dem har tre vinduer i veggen. Og ved foten eller inngangen til templet står en veranda eller narthex flankert av to firkantede tårn. Men på samme måte som landlige eller mindre kirker bare består av et enkelt skip og en apsis uten fremspringende tverrarm og uten tårn ved siden av portalen, så byr spesielt de større, de av store klostre eller helligdommene som besøkes av tallrike pilegrimsferder, vanligvis en svært bredt transept og transept , samt sideskipene rundt hovedkapellet , som utgjør det ambulerende eller halvsirkelformede skipet som gir plass til forskjellige apsidale kapeller, åpne rundt det som en krone. Noen kirker har tverrskipets armer omgjort til to apsis som sammen med den sentrale danner en slags stor trefot. Tempelherrenes kirker og andre relaterte ridderordener finnes vanligvis på en polygonal eller sirkulær planløsning og er små i størrelse. Likeledes er det små oratorier med en sirkulær plantegning som var begravelseskapeller eller som var festet til festningsverk som militære oratorier, og det er andre som etter bysantinsk stil eller inspirasjon er arrangert i form av et gresk kors og en quatrefoil.

Buttresses

De karakteristiske støttene til en romansk bygning er den sammensatte søylen og distansen eller støtten som er festet utvendig til veggen. Formålet med støttebenene er å forsterke veggene og samtidig tjene som støtte eller motvekt til buene og hvelvene (en tjeneste også levert av komposittsøylene): de er synlige fra utsiden, glatte og prismatiske i form. Men når de er festet til absidene , fremstår de ofte som søyler som støtter takskjegget . Veggene er laget av kver eller ujevne kver med liten regelmessighet i banene.

Pilarer og buer

Nevnte søyle monteres vanligvis på en sylindrisk eller lav base og består av en enkel eller sammensatt pilaster som har en eller to halvsylindriske søyler festet til hver front eller til en av dem (eller i stedet for disse, andre smalere pilastere) med gjenstand å gi fot til de tidligere buene og til de tverrgående eller fajonene. Disse søylene har en base og kapital også festet til den prismatiske sentrale kjernen. Det er også frittstående og sammenkoblede søyler, to og to eller fire og fire, men disse formene finnes vanligvis ikke bortsett fra i klostrene , portikene, galleriene og vinduene med sprosser .

De romanske hovedstedene byr på spesiell interesse på grunn av variasjonen av deres former og det veldig nysgjerrige arbeidet som de vanligvis er dekorert med. Noen av dem beholder klassiske minner om en degenerert korintisk smak, men de aller fleste er dannet av et tykt prisme eller en omvendt pyramide- eller kjeglestamme på hvis fronter den bærer skulpturerte sammenflettede geometriske verk eller plantemotiver som omgir den i form av blader eller emner, symbolske og historiske. Hovedstaden er kronet av en tykk kuleramme , kalt en cyma , som nesten alltid er dekorert med lister eller andre pyntegjenstander som er typiske for stilen, og som ofte har en rekke firkantede modillioner på den nedre delen som ser ut som brystvern. I tvilling- eller sidestilte kolonner dekker kulerammet vanligvis hele gruppen av dem, og forener dermed hovedstedene deres.

Basen på søylene har en toskansk eller loftsform, men med en bred og flat nedre torus og bærer vanligvis en lunefull figur på spandlene eller vinklene på sokkelen eller en klo som ser ut til å holde den buede formen eller torusen på den med sokkel. hvile. På 1100-tallet er basene ofte dekorert med forskjellige arbeider som er typiske for stilen, som allerede til tider ble brukt i vestgotisk arkitektur (og mye mer i romersk arkitektur ) som kan sees i kirken San Pedro de la Nave .

Konstruksjonsbuene hviler umiddelbart på den nevnte kulerammen og er halvsirkelformede eller skråstilte og nesten alltid doble eller trippel, det vil si at hver av dem består av to eller tre halvringer festet under hverandre, den over er bredere. . Når den er dekorert med riktige lister, blir den andre perioden av stilen fordømt, og de presenteres i form av en tykk baquetón , som grenser til hjørnet av buen. Typisk for den andre perioden (1100-tallet) er også spissbuen , også kalt ogival, som noen ganger finnes i romanske bygninger som et konstruktivt middel for å redusere sidekraft (uten at dette er en indikasjon på gotisk stil dersom hvelvet mangler). ribbet ) og aldri som pynt . I noen romanske bygninger, påvirket av muslimsk arkitektur, finnes imidlertid flikete og sammenflettede buer, enten dekorative eller konstruktive. Men sistnevnte bare i arkader av klostre eller i tilsvarende verk.

Inneromslag

Det indre dekselet til skipene og forskjellige rom består vanligvis av tønnehvelvet — noen ganger spisset som buene — for midtskipet; kant eller kvart tønne for sidene og skall eller kvart sfære for apsisene, som stiger over tverrskipet en polygonal kuppel støttet av squinches (persisk stil) som er plassert i vinklene eller hjørnene som følge av møtet mellom brystbuene. Disse rørene består av et halvkonisk hvelv eller en rekke forringede buer som gjør den samme jobben. Noen ganger, avhengig av hvilken skole bygningen tilhører, har midtskipet et tretak eller mangler en kuppel , eller tvert imot har det en virkelig sfærisk en hevet på bysantinsk stil. Den største vanskeligheten og forskjellen som finnes i disse bygningene ligger i problemet med å kombinere hvelvingen av alle skipene med tilstrekkelig belysning i det sentrale, og dessuten i å gi tverrskipet eller møtet mellom skipene en veldig stabil balanse og et forholdsmessig tak: de ulike løsningene gitt på dette dobbeltproblemet utgjør hovedforskjellene mellom arkitektskolene i den romanske stilen.

Ytre omslag

Det ytre dekselet eller taket insisterer på hvelvene ved hjelp av en enkel treramme som hviler på dem, men på 1100-tallet blir denne rammen selvstendig og støttes kun av veggene for ikke å belaste hvelvene og kuplene. På den polygonale kuppelen til tverrskipet stiger en prismatisk lykt som allerede danner en kropp med den, og er allerede uavhengig som en kuppel. Nevnte lykt ender med et pyramideformet tak, det hele ligner et tårn med bred base og lav høyde som noen ganger også fungerer som et klokketårn.

Dører og vinduer

Dørene er dannet av en serie konsentriske rundbuer og i degradering, archivoltene, støttet av små søyler slik at hele settet danner en slags utstrakt og støpt bue, som bidrar til den største visuelle effekten samme tykkelse på veggen som vanligvis danner der en utstående kropp. Noen portaler mangler en overligger og en tympanon, men generelt er de utstyrt med det ene og det andre, og symbolske eller ikoniske relieffer er skåret ut på sistnevnte og på sidene av portalen eller på karmene, og til og med i den samme utstrakte buen forskjellige serier av dekorative arbeider i relieff, flankerende, noen ganger, med statuer inngangen i de mest overdådige kirker.

Vinduer åpner nesten alltid på fasaden og i apsis og noen ganger på sideveggene. De er betydelig høyere enn de er brede og ender øverst i en dobbel bue, vanligvis flate eller med en skarp kant støttet av små søyler som de på portalen og når disse buene er omgitt av fine lister eller baquetoner eller vinduene har forlatt deres primitive smalhet, de tilhører den andre perioden av stilen. Det er også sprøytevinduer, okuli og små rosetter , sistnevnte tilsvarer siste periode.

Vinduene lukkes med fargeløst eller farget glassmaleri i noen overdådige kirker eller med gjennomskinnelige plater av alabast eller krystallinsk gips eller med enkle perforerte steingitter og i fattige kirker med enkle hvite duker vokset eller impregnert med terpentin . Derfor må vinduene fra denne epoken (det samme som i den forrige) ha vært lite omfattende før bruken av store glassmalerier ble øvd inn og generalisert.

Gesimser

Gesimsene , danner som en kontinuerlig imposter på pilastre og vegger og etter abaci av kapitlene og pryder frontispicen plassert over portalen eller under vinduene. De har dekorasjoner og lister og ofte (som frontonet og takskjegget eller taksteinene, som også er gesimser) støttes de av konsoller eller av en serie blinde buer.

Ornament

Den typiske utsmykningen av den romanske stilen manifesteres hovedsakelig i gesimser, archivolter , kapitler, dører og vinduer og består av et sett med brutte geometriske linjer eller armhull, sedler, rutete, sagtenner, diamantspisser, blonder, arkader eller små buer. persienner, rosetter, serpentin-løvverk og andre plantemotiver alltid stilisert eller med liten imitasjon av naturen. Ikoniske relieffer og statuer, masker eller corbels, bestiarier (monstrøse dyrefigurer) og symbolske relieffer brukes også.

De indre veggene var dekorert med forskjellige malerier av disse motivene og religiøse eller bibelske scener, og fortauene var en gang dekorert med mosaikk . Som en generell regel er dens skulpturelle utsmykning i romanske bygninger nært knyttet til strukturen, slik at den tjener til å fremheve de mest fremtredende medlemmene av førstnevnte og ikke er som et falskt plagg for bygningen. Imidlertid kan man i noen skulpturerte bygninger se forskjellige figurer av monstre, som om de er knust av søylenes bunner eller i relieff på bunnen av fasadene, med en åpenbart symbolsk eller moralsk idé, siden de ikke har en arkitektonisk.

Struktur

Den generelle strukturen til en romansk kirke kan utledes av det som er sagt om plan, støtter og hvelv. Det gjenstår bare å merke seg at hele interiørsammensetningen er anklaget eksternt av støttebenene som indikerer delene av planløsningen. Likeledes ved de kontinuerlige påtegningene som indikerer inndelingene av høyden. Gjennom vinduene og buene, som reagerer på den indre prestegården eller deres ekvivalenter og på høydeforskjellene i skipene osv.

I de overordnede fasadene er det en stor gesims støttet av konsoller på portalen, ett eller tre vinduer eller et lite rosevindu på toppen, to eller tre serier blindbuer på forskjellige nivåer og et pediment eller pinion omkranset av en gesims i enden toppen av veggen.

Romansk arkitektur i Europa

Frankrike

Romansk arkitektur i Frankrike er et historiografisk navn som betegner en arkitektonisk stil fra middelalderen som dukket opp i det som nå er Frankrike fra en lang rekke konstruksjoner reist etter Karl den skalledes død da imperiet var i oppløsning og begynte den føydale epoken . Det var en tid da store endringer skjedde i Europa og da de begynnende statene i det som den gang var kjent som kristendommen begynte å strukturere seg på en mer stabil måte. Kronologisk, i de territoriene som ble Frankrike, etterfulgte romansk arkitektur den karolingiske arkitekturen og utviklet seg parallelt med ottonisk arkitektur , og var en stil som var vidt spredt over hele middelalderens Europa som levde sin prakt mellom 1000- og 1100-tallet. Det er ingen konsensus om startdatoen for den romanske stilen, med forslag som strekker seg fra 600-tallet til slutten av 1000-tallet, sistnevnte dato er den vanligste. Det utviklet seg og avledet i det tolvte århundre i gotisk arkitektur , preget av spisse buer. Eksempler på romansk arkitektur finnes over hele kontinentet, og er faktisk den første pan-europeiske arkitekturstilen siden den romerske keiserlige arkitekturen . Den romanske stilen i England, båret av normannerne som allerede har bosatt seg i Frankrike, er tradisjonelt kjent som normannisk arkitektur .

I et landlig Europa med få materielle og tekniske ressurser ble det bygget mange slott og festninger i denne perioden, men mange flere nye kirker ble reist i byer og landsbyer. Klostrene og klostrene vil bidra ved å være sanne fabrikker for økonomisk utvikling. De mest betydningsfulle er de store klosterkirkene, mange av dem står fortsatt, mer eller mindre komplette og ofte i bruk, [ 50 ] som fremhever drivkraften til et innovativt og ambisiøst burgunderkloster, Cluny , som strålte derfra til hele verdens kontinent. . Det enorme antallet kirker som ble bygget i den romanske perioden ble etterfulgt av den enda travlere perioden med gotisk arkitektur, som helt eller delvis gjenoppbygde de fleste av de romanske kirkene i velstående områder som England og Portugal. De største overlevende gruppene av romanske bygninger er i områder som var mindre velstående i påfølgende perioder, inkludert deler av Sør-Frankrike , Nord-Spania og det landlige Italia. Overlevelsen av sekulære ubefestede romanske hus og palasser, og av de hjemlige kvartalene til klostre er mye sjeldnere, men disse utnyttet og tilpasset de samme funksjonene som finnes i religiøse bygninger i hjemlig skala.

Romansk arkitektur kombinerte ulike trekk ved gamle romerske og bysantinske bygninger med andre lokale tradisjoner, og ble gjenkjennelig på sin massive kvalitet, sine tykke vegger, mangel på skulptur, runde buer og solide søyler, lyskehvelv , de store tårnene og de dekorative arkadene, noen ganger med et lombardisk band . I utgangspunktet fra den tiden er det bevart en religiøs arkitektur i stein, som stilmessig kan karakteriseres ved bruken av den halvsirkelformede buen som nytolkning av den gamle romerske buen. Søylene som støtter buene er generelt sylindriske og toppet med kapitler ofte utskåret med representasjoner av dyr, planter og symboler eller mer eller mindre geometriske. Hver bygning har klart definerte former, ofte med en veldig regelmessig og symmetrisk plan; det generelle aspektet er enkelhet i forhold til de gotiske bygningene som kommer til å følge dem. Stilen kan identifiseres i hele Europa, til tross for de nasjonale og regionale egenskapene og de forskjellige materialene som brukes. Den vil ha flere stadier, grunnleggende to, kjent som første romansk (eller tidlig romansk eller lombardisk) og andre romansk (eller høyromansk eller moden romansk).

Regionalt har fransk romansk gjenkjennelige varianter i Languedoc, Provence, Burgund og Auvergne, med særegne typologiske elementer, som Auvergne-pyramiden med korene til kirkene eller det åttekantede Limousin-tårnet i klokketårnene. Fasadene til skolen i Provence er de eldste, bygget i stein og med sideskipene som tjener som støtteben for midtskipet. Tårn eller kupler på to nivåer reiser seg i tverrskipet. Det ytre utseendet er strengt. De mest bemerkelsesverdige kirkene er Saint Trophime i Arles , Saint Victor i Marseille og Avignon katedral . De første pilegrimskirkene dukker opp i Languedoc-skolen, med fem skip og en ambulator. Viktige templer er: San Sernin de Toulouse og Santa Fe de Conques . Den klassiske romanske typen finnes i den sentrale regionen, i Auvergne. Kirkene har en apsis og ambulatorium, med to-etasjers midtganger med prestegård. Midtskipet har tønnehvelv. Buene er store. Og steinen som brukes har polykrom. Høydepunkter inkluderer Puy -katedralen og Notre-Dame la Grande-kirken i Poitiers . Fasaden til Le Puy-en-Velay i Haute-Loire har et komplekst arrangement av blinde åpninger og arkader som senere ble et trekk ved franske gotiske fasader. Den er gjort enda rikere av det polykrome murverket som brukes i forskjellige mønstre, inkludert sjakkbrett, også et trekk ved den keramiske utsmykningen av kristne kirker på den iberiske halvøya i den perioden. Profilen til sideskipene er filtrert med åpne buer, kanskje på grunn av klokkene.

I skolen i Aquitaine og Perigord vises kupler, som i katedralen i Angoulême og Saint Front of Périgueux . Angoulême katedral er en av flere tilfeller der de bysantinske kirkene i Konstantinopel ser ut til å ha påvirket utformingen, ettersom hovedrommene er dekket med kupler. Denne konstruksjonen ville ha krevd bruk av veldig tykke vegger og enorme søyler som kuplene skulle starte fra. Det er radielle kapeller i hele apsis, som er et typisk fransk trekk og som senere utviklet seg til apsis. Angoulême-katedralen er en annen rikt dekorert fasade, men her er den laget av utskåret stein, med skulpturer som allerede spiller rollen som hovedpryd. Måten å arrangere de forskjellige buene på er ikke ulik Le Puy-en-Velay, men dannelsen av fem klare vertikale inndelinger antyder at det indre midtskipet vil bli innrammet av to midtskip på hver side; men kirken har ingen skip og er, som allerede nevnt, dekket av kuppeler. Den figurative skulpturen, til felles med mye romansk skulptur, er ikke tett integrert i de buede rommene den har blitt arrangert i. Den burgundiske skolen utviklet den typiske romanske modellen, den som var mest utbredt, som klosteret Cluny , katedralen i Autun og kirken Vezelay . I Autun katedral strekker mønsteret av tomrom i skip og midtskip seg utover tverrskipet og i koret, hver gang ender i en apsis. Hver del av skipet er atskilt i hvelvet med en tverrgående ribbe. Hvert tverrarm rager ut til bredden av de to buktene i skipet. Inngangen har en narthex som skjermer hovedportalen. Denne typen inngang skal omarbeides i den gotiske perioden i transeptene i Chartres. Fongombault Abbey viser allerede innflytelsen fra Cluny Abbey, med en tydelig gjenkjennelig korsformet plan. Det er et kapellhode som omgir apsis lykken; tverrskipet er overbygd av et tårn, og tverrskipet ender med gavler . Og Normandie-skolen, som i stor grad ville påvirke normannisk arkitektur i England . Kirkene deres er høyere, mer harmoniske og derfor med mer lys. Utenfor skiller de tre portalene seg ut, tilsvarende to skip. Kirkene i Sant-Etienne i Abbey of the Men and the Trinity skiller seg ut i Caen . Saint-Étienne har en av de mest kjente romanske fasadene i Nord-Frankrike , med tre portaler som fører til skipene, og et enkelt arrangement av identiske vinduer mellom støttebenene til de høye tårnene. Det ble startet på 1060-tallet og var en prototype for gotiske fasader. Spirene og tinderne, som ser ut til å reise seg uunngåelig fra tårnene, er fra tidlig på 1200-tallet. Treenigheten la større vekt på den sentrale portalen og arrangementet av vinduene over den. Utsmykningen av tårnene begynner på et lavere nivå enn Saint-Étienne, og gir dem vekt og utmerkelse. De øvre balustradene var tillegg i klassisk stil. Notre-Dame ved Domfront er en korskirke med en kort apsis i den østlige enden. Skibet har mistet gangene sine, og er trolig bare en del av lengden. Transeptet har et tårn som reiser seg i to forskjellige etasjer og er kronet av et pyramideformet spir av en type som er sett mye i Frankrike og Tyskland, og også i de normanniske tårnene i England.

Nesten alle bevarte franske romanske bygninger har blitt klassifisert som historiske monumenter , og de mest fremtredende dukket opp så tidlig som på listene fra 1840 og 1875. Flere kirker er individuelt erklært som verdensarvsteder, som Vézelay-basilikaen (1979), cistercienserklosteret av Fontenay (1981), klosterkirken Saint-Savin-sur-Gartempe (1983) beskrevet som "Det sixtinske kapell for romansk kunst", og Saint-Remi-basilikaen i Reims (1991), i tillegg til noen flere samlet i grupper , som en god del katedraler, kirker og klostre på Caminos de Santiago i Frankrike (1998).

• romansk arkitektur

• Saint-Nectaire, ved Puy-de-Dôme med et polygonalt tverrtårn som Cluny, flate støtteben og en høy østlig apsis med lavt utstrålende apsis som danner et kor.

• Saint-Georges Abbey, Boscherville er veldig typisk for normannisk arkitektur fra begynnelsen av 1100-tallet med identiske vindusdekk, blinde arkader og sammenkoblede tårn. Fasaden avslører formen på skipet og korridorene.

• Klosterkirken Trinité de Caen viser utviklingen av tvillingtårnene og den trippel portalfasaden

• Angoulême katedral viser en tårnfasade som gir liten indikasjon på bygningens form og er typisk for Sør-Frankrike.

Italia

Italiensk romansk arkitektur omfatter en bredere periode med arkitektonisk produksjon enn i andre europeiske land: fra de tidligste eksemplene fra de siste tiårene av det 11. århundre til, i noen regioner, hele 1200-tallet .

I den perioden ble Italia politisk oppløst, med mange regionale makter - kristne i nord og sentrum ( kongeriket Lombardia , Marches of Toscana og Verona , Republikken Venezia , pavelige stater , hertugdømmet Spoleto ) og nærmere bysantinene og muslimene. , og deretter til normannerne i sør (fyrstedømmene Capua , Benevento og Salerno , hertugdømmet Amalfi , Catapanate of Italy og Emirate of Sicilia ) – som kjempet seg imellom og svekket seg økonomisk og sosialt. Høymiddelalderen var en elendighetstid i landet, som også påvirket klostervesenet, korrupt og avslappet, som knapt kunne vie seg til bygging av nye klostre. Fram til midten av det 11. århundre endret ikke situasjonen seg, sammenfallende med den europeiske økonomiske og demografiske gjenoppblomstringen på 1000- og 1100-tallet, som hadde stor effekt på landet. I Nord-Italia kom to av kristendommens store økonomiske akser sammen: ruten som fra handelsbyene i Nord-Tyskland og Baltikum (gruppert i Hansa ) krysset Rhinen og Rhône, med de maritime rutene som fraktet krydder fra Middelhavet. og luksusprodukter fra østen og muslimske land. Omgjort til kommersielle emporier, opplevde mange italienske byer en økonomisk utvikling som førte til at de opprettet handelsflåter og kommersielle distrikter i øst (Palestina, Byzantium, Egypt...). Det var scenen for Repubbliche marinare , og spesielt Genova og Venezia utvidet de sitt domene til øyer og havner i hele Middelhavet og Svartehavet, og skapte ekte oversjøiske imperier. Gitt maktvakuumet forårsaket av territoriell fragmentering og kampen mellom imperiet og Den hellige stol , søkte lokale makter autonome måter å opprettholde lov og orden. Investiturkontroversen ble til slutt løst av Concordat of Worms . I 1176 beseiret en liga av bystater, Lombard League , den tyske keiseren Frederick Barbarossa i slaget ved Legnano , og sikret effektiv uavhengighet for de fleste nordlige og sentrale italienske byer. Politisk betydde det den sosiale oppstigningen til kjøpmenn, som dannet et herskende oligarki i mange av disse byene som var i stand til å gjennomføre ambisiøse byggeprogrammer, inkludert religiøse, men som Cluniac-reformen hadde liten innflytelse på.

Arkitektur på denne tiden var en av de mest fruktbare og kreative periodene innen italiensk arkitektur, sterkt påvirket av det som ble gjort i Frankrike og Tyskland, men det er også en dyp bysantinsk innflytelse og klassisk arkitektur. Det ga opphav til mange mesterverk [ 51 ] og svært ulike lokale varianter, både i stil og konstruksjon. Muligens den mest "kunstneriske" skolen var den toskanske skolen — hovedsakelig i Firenze og Pisa — , som gjorde utstrakt bruk av marmor og som på utsiden fremhever kombinasjonen av gjentatte arkitektoniske elementer: horisontale bånd, blinde buer og pedimenter og søyler. Siciliansk romansk , med normanniske påvirkninger , må også tas i betraktning så vel som Lombard – mer avansert i sine arkitektoniske strukturer enn toskansk, men mindre kunstnerisk – og piemontesisk.

Romansk arkitektur sluttet å bruke tretak og eksperimenterte med bruk av tønnehvelv . Den store italienske nyvinningen var lyskehvelvet , som ikke hadde blitt brukt siden det gamle Romas tid. [ 51 ] Bygningenes vekt ble overført til utsiden og pleide å bli samlet i støtteben for å bære vekten av taket. De tykke veggene, som også støttet en del av den vekten, hadde små vinduer, med interiør som var langt mer banalt og kjedeligere enn de tidligkristne og bysantinske kirkene; de hadde en tendens til å bestå av marmor- eller steinvegger, med lite dekorasjon, i motsetning til de rike mosaikkforede interiørene i bysantinske kirker.

De planimetriske innovasjonene som ble introdusert i Frankrike og Tyskland i løpet av den romanske perioden nådde ikke umiddelbart Italia, hvor byggingen av basilikaplaner fortsatte mellom 1000- og 1100-tallet, vanligvis uten tverrarm . Imidlertid dukket ambulatorier med utstrålende kapeller opp i klosteret Sant'Antimo (1118-midten av 1100-tallet) og i katedralen i Aversa (1053-1090). De tre viktigste tidlige romanske bygningene ble påbegynt samme år, i 1063, ikke langt fra hverandre: benediktinerklosteret San Abundio (1063-1095), i Como , katedralen i Pisa (1063-1118) og basilikaen San Marco (1063-1092), katedralen i Venezia. San Abundio ble innviet i 1095 og viser forholdet mellom Lombardia og transalpin romansk, med Cluniac-trekk både i plan og i eksteriør- og eksteriørbehandling. Med fem skip dekket med trebjelker, har den et dobbelt klokketårn i stil med det tyske Westwerk og en ytterveggdekorasjon med blinde buer og konsoller , samt en bemerkelsesverdig skulpturell korridor av « comacini magistri ».

Pisa-katedralen ble innviet i 1118, og siden republikken opprettholdt sterke kommersielle kontakter med Byzantium, mottok den orientalske påvirkninger - "matroneos" og den elliptiske kuppelen med en løgformet krone - selv om den ble omtolket i henhold til lokal smak, med kunstneriske former for bemerkelsesverdig originalitet, som f.eks. som interiøret med fem skip med søyleganger (tidligere et gresk kors, forstørret til en latinsk plan), inspirert av den nå forsvunne romanske katedralen San Martino i Lucca, som hadde en typisk paleo-kristen fordeling av rom.

San Marco-basilikaen, bygget på et allerede eksisterende palass, fungerte som palatinskapellet til hertugpalasset og var ikke avhengig av patriarken av Venezia. Byggingen ble fullført i 1092, men den ble ikke fullført i sin nåværende tilstand før på 1300-tallet, selv om stilen forble enhetlig og konsistent til tross for de forskjellige kunstneriske påvirkningene den led gjennom århundrene, og var en unik kombinasjon av bysantinsk kunst og western. Planen er et gresk kors med fem kupler fordelt i midten og langs korsets akser, omgitt av store buer. Skipene , tre per arm, er delt av søyleganger som konvergerer mot søylene som støtter kuplene; de ble ikke laget som en enkelt veggblokk, men artikulert i sin tur med fire søyler og en mindre kuppel. (Kuppeltemaet vises også i Marches og i Sør, og spesielt i noen apuliske romanske kirker ( Molfetta duomo , 1150-?), mens det påskrevne korstemaet vises i Stilo ( Cattolica de Stilo ), Otranto og Trani .)

I andre halvdel av 1000-tallet ble klosterkirken Montecassino bygget (1066-1071), med et tverrskip som ikke stikker ut fra bygningskroppen og med apsis i enden av hvert av de tre skipene. Den viktigste bygningen i Sør-Italia finnes imidlertid i basilikaen Saint Nicholas of Bari (1087-1197), bygget under det italiensk-normanniske styre av Apulia, som har et tverrskip, med vekslende støtter langs skipet og med to tårn i fasaden etter norman bruk.

I det nord-sentrale Italia utviklet det seg derimot arkadegallerier (som i Modena -duomoen (1099-1184), med et ikke-utstående transept, tre apsis og en frittstående campanile ( Ghirlandina )) som fant bemerkelsesverdige bruksområder i pisansk romansk ( Duomo and campanile of Pisa , duomo (1063-1070) og kirken San Miguel in Foro (1070-?) i Lucca , duomo of Pistoia og andre toskanske kirker, men som også delvis påvirket den sardinske og korsikanske romanske arkitekturen I motsetning til dette, i Lombardia , er basilikaen Saint Ambrose i Milano (1088-1099) husket for sin dekning med et ribbet hvelv og blant de eldste i Europa. [ 52 ]

Av germansk matrise er, i Como , basilikaen Sant'Abbondio , gjenoppbygd av benediktinerne (1050-1095) (fratatt et tverrskip) og kirken San Fedele (1120) (inspirert av de tre-fligede plantene i Köln ) . Plantegningen til Parma-katedralen (1059-1116) viser fortsatt til Tyskland, med et fremspringende tverrarm og en enkelt terminal apsis. [ 53 ] I Veneto-området skiller San Zeno of Verona seg ut .

Selv i Nord-Italia var de store katedralene preget av tilstedeværelsen av imponerende frittstående dåpskapellet (som Cremona Baptistery (1167-?) og Parma Baptistery (1196-1270), selv om det mest kjente dåpskapellet ligger i sentrum fra kl. Italia, dåpskapellet i Pisa (1152-1363).

På den annen side, i Firenze ble arkitektoniske motiver fra romertiden favorisert, noe som ga opphav til det kritikere kalte proto-renessansestilen ( Basilica of San Miniato al Monte (1013-?), Baptistery of San Giovanni (1059), Church of de hellige apostlene , Fiesolana-klosteret , i Fiesole ). En lignende interesse for antikken kan bli funnet i og rundt Roma (fasader av Civita Castellana duomo og San Lorenzo fuori le mura ).

På Sicilia sluttet bysantinske elementer seg til normannerne og saracenerne, og ble funnet i noen kirker i Palermo ( San Cataldo (1154-1160) og andre) og i katedralene i Cefalù (1131-1148) og Monreale (1172-1267) (de tre erklært i 2015 verdensarv som « arabisk-normanniske Palermo og katedralene i Cefalù og Monreale »)

I sivilarkitekturen derimot, gjorde tallrike adelige tårn seg; de fra San Gimignano og Bologna skiller seg ut .

• Basilica of Saint Nicholas of Bari (1087-1197)

• Duomo av Lucca (1063-1070)

• kirken San Miguel in Foro (1070-?) i Lucca

• Parma dåpskapel (1196–1270)

• Cefalu katedral (1131-1148)

• Den hellige Zeno av Verona (1138-1389)

Tyskland

Etter delingen av det store karolingiske riket ble føydalismen etablert på bakgrunn av en rekke stater som nesten kontinuerlig var i krig med hverandre. I denne sammenhengen var klostrene den eneste sosiale organisasjonen som holdt seg utenfor denne ustabiliteten og i dem fant lærde og kunstnere et ukrenkelig sted de dyrebare eldgamle verkene ble bevart i. Arkitektur var da en hellig disiplin. Enhver abab var en god byggmester, i stand til å tegne en plan og lede byggingen av en kirke, datidens monument par excellence, til det punktet at romansk arkitektur noen ganger kalles kloster.

I Tyskland utvikler stilen seg i det ellevte og tolvte århundre og fortsetter til midten av det trettende. Av de tre romanske skolene — lombardiske, rhenske og franske — vil det åpenbart være den rhenske som stilmessig preger scenen, selv om den vil ha lån fra de andre i grenseområdene. Disse ulike skolene vil ha ulike kunstsentre som er opptatt med å løse problemet med å erstatte de gamle tretakene i de latinske basilikaene med steinhvelv. I en tid med hyppige normanniske raid, brant disse klostertakene lett og raskt, noe som fikk store deler av bygningene til å kollapse. Problemet ble løst med forskjellige metoder avhengig av lokale ressurser, tekniske vanskeligheter og utøvernes dyktighet, noe som førte til en lang rekke manifestasjoner, til tross for den dårlige oppfatningen om stilistisk enhet. Hvelvene vil være det karakteristiske elementet, ikke bare på grunn av bruken, men på grunn av de spesielle konstruksjonsbestemmelsene de krevde. Ved å utøve et betydelig sidetrykk måtte de motvirkes med konstruksjon av tykke vegger, støtteben og tverrbuer hvilende på tykke søyler. Dette ga bygningene et strengt, strengt preg, og kirkene så ut som festninger med en mektig donjon- formet narthex foran . Den er ennå ikke den triumferende kirken, men den er allerede en militant kirke, et symbol på en tid da militære klosterordner og samfunn av soldatmunker ble dannet: korsfarere og teutoniske riddere .

Hvelvingen av hovedskipet krevde bruk, i gangene, av enten et kontinuerlig halvtønnehvelv (kvartsirkel), eller en serie buer hvis lengdeakse var vinkelrett på gangene. Disse to mottrykkssystemene har den ulempen at de gjør det vanskelig å bore vinduer i høye vegger; som et resultat fikk hoveddelen av kirken dagslys kun fra vinduene i de nedre gangene, og ble dermed stående i relativt mørke.

Hvelvsystemet ble først brukt på krypten (tønnehvelv eller lyskehvelv), deretter på apsis (cul-de-four hvelv) og kor, deretter på gangene og til slutt på hovedskipet, men etter etter tre århundrer med rettssak. og feil, ved midten av det  tolvte århundre hadde romansk kunst nådd sitt høydepunkt nesten overalt. Generelt ble romanske kirker bygget etter en plan i form av et latinsk kors; de få som hadde greske kors eller polygonale plantegninger var dekket med et kuppelhvelv med squinches eller anheng. De var alltid orienterte; koret, mot øst og tårnet, mot vest.

Tysk arkitektur fra slutten av  1000 -tallet stammer fra klosterkirken San Ricario i Centula (nær dagens Abbeville , Nord-Frankrike), mye foretrukket av Charlemagne : [ 54 ] for eksempel kirken San Pantaleón de Cologne , preget av alvorlig westwerk (980). Temaet for vestverket ble senere tatt opp i St. Mikaelskirken i Hildesheim , påbegynt rett etter år 1000: bygningen er basert på et regulært geometrisk oppsett, med et midtskip og tre midtskip hvor to tverrskip er satt inn. , to kor og to apsis. Det særegne ved Hildesheim-skipet, fortsatt med et flatt tretak, er de alternative støttene som støtter en arkade av halvsirkelformede buer: denne ordningen, som gir en rekke søyler og søyler, var vidt spredt over hele Sentral-Europa. [ 55 ]

I Tyskland overlappet åpenbart romansk kunst med ottonisk kunst. Hertugdømmet Sachsen opplevde, som opprinnelsesregionen til ottonerne, en kulturell eksplosjon på grunn av mineralforekomstene og de gode jordsmonnene, spesielt i Harz-regionen . Her oppsto kirker som nevnte San Miguel de Hildesheim og San Ciriaco de Gernrode i begynnelsen av romansk tid. I Goslar begynte byggingen av det keiserlige palasset (1005-1056) i 1005, som vil være det kongelige hoffet til de germanske keiserne (1050-1253). Mange slott, som Nürnberg og Wartburg , ble også startet på  1000 -tallet , senere utvidet i gotisk stil.

Fra 1000  -tallet ble den rhenske romanske stilen fullt utviklet, preget av eksistensen av tre apsiser som danner en trefoil. I det rhenske bispestolen ble det bygget nye katedraler som markerte smaken for svært store religiøse bygninger, høye og utviklet i lengde, bygget i murstein; som Willigis Bardos tidlige romanske konstruksjon av Mainz-katedralen (fra 1009), den keiserlige katedralen i Speyer (fra 1030) eller også viktige klosterkirker som Abbey of Santa Maria Laach .

Et vendepunkt [ 56 ] ble markert ved gjenoppbyggingen av katedralen i Speyer ( Speyer II ), gjenoppbygd i 1080, bare tjue år etter ferdigstillelsen av den første katedralen (Speyer I) . I den nye bygningen, den viktigste romanske bygningen i landet og på 1000  -tallet den største bygningen i den kristne verden og et bygningssymbol på salianernes makt , ble den grandiose planen fra den forrige kirken tatt opp, med en like bredt skip og høyt, men denne gangen var det dekket av ribbehvelv i stedet for flatt tak. I tillegg ble det dekorative motivet til de svært høye halvsøylene, først støttet mot pilastrene og deretter videre på veggen nesten til taket, tatt opp igjen i skipet. Det var på denne tiden den viktigste romanske bygningen i landet, Speyer-katedralen, ble bygget . I Espira II ble denne plastiske effekten forbedret, og skapte tre overlagrede nivåer av søyler og semi-søyler, som hver tilsvarte utviklingen av et støttet element: hvelvene, tilgangsbuene til sideskipene, de blinde arkadene rundt vinduene. Utenfor ble det bygget et galleri som går rundt katedralen på høyde med matroneo , preget av arkader på søyler: det tjente til å slå sammen noen av de eldste delene av bygningen og ble tatt opp igjen i mange konstruksjoner i regionen, mer pga. av den vakre chiaroscuro-effekten enn for faktisk praktisk bruk.

Et annet arkitektonisk landemerke i denne perioden er klosterkirken Santa Maria Laach i Rheinland, startet i 1093 og fullført på 1200  -tallet . Til tross for den lange byggeperioden er bygningens utseende enhetlig og preges av en kompleks kombinasjon av ulike volumer. [ 57 ] Den sentrale delen er omgitt av det monumentale området av tverrskipet og vestverket , begge flankert av to tårn (på den ene siden med en firkantet base, på den andre runden); Også i krysset mellom tverrskipet med midtskipet står en åttekantet kropp, mens vestverket domineres av et robust sentralt tårn av overliggende parallellepipedum, som kulminerer med et skrånende tak, som markerer basilikaens høyeste punkt. Ytterveggene blir levendegjort av mørkere steinhyller og hengende buer.

Viktig for bekreftelsen av den romanske stilen [ 58 ] var den såkalte Kölnerskolen. Før utbruddet av andre verdenskrig i Köln var det faktisk mange romanske kirker preget av triconcha-avslutningen; det er for eksempel tilfellet med basilikaen Santa María del Capitolio , avgrenset på østfronten av tre apsis anordnet vinkelrett på hverandre, der, bortsett fra koret, også armene til sideskipet har apsis. Selv i dag er de såkalte tolv romanske basilikaene bevart i tillegg til den gotiske katedralen.

Romansk arkitektonisk bevis kan finnes over hele landet, med mange kirker og klostre grunnlagt i løpet av den perioden. I Sachsen-Anhalt finner du den romanske ruten . Den rhenske romanske, med verk som Limburg-katedralen eller bykirken i Bacharach, brakte bygninger som ofte bruker farger. Av spesiell betydning er Collegiate Church of St. Servatius i Quedlinburg , et verdensarvsted siden 1994, og også Lübeck-katedralen (1173-1335), Brunswick-katedralen (1173-1195), Trier-katedralen (1235-1270) og katedralen i Bamberg (1081-1111), reformert i XIII og hvis siste stadium allerede tilsvarer den gotiske perioden. Worms - katedralen (1125-1181) og Mainz-katedralen (ca. 975-1037) er også nevnt eksempler på romansk arkitektur.

Det er også verdt å merke seg Maulbronn-klosteret , som ble erklært som verdensarvsted i 1993, som regnes som et viktig eksempel på cistercienserarkitektur. Den ble bygget mellom 1100- og 1400-tallet og har derfor også gotiske komponenter.

Allerede i senromansk tid var hertugen av Sachsen Henrik Løven en stor byggmester, grunnlegger av byene München (1157-1158), Lübeck (1159) og Schwerin (1160); han grunnla og utviklet også byene Stade , Lüneburg og Brunswick , hvor han lot bygge katedralen . I senromansk tok denne murbygningen inspirasjon fra den lombardiske romanen, introdusert sporadisk i Sør-Tyskland, men som formet landskapet i Nord-Tyskland (se Brick Romanesque på engelsk).

Litt etter litt ble arkitekturen til kirkene påvirket av den gotiske stilen: Naumburg-katedralen og kirkene i Limburg , i Andernach , selv om de opprettholder sitt romanske utseende, har en struktur nærmere det gotiske. [ 59 ]

• Romansk i Tyskland

• Worms katedral (1125-1181)

• Abbey Church of Santa Maria Laach (1093-1235)

• St. George's Cathedral (Limburg) (ca. 1200-1235)

• Trier katedral (1235-1270)

Spania

Romansk arkitektur er en måte å bygge på innenfor stilen kjent som romansk kunst utviklet i Europa , med sine egne særtrekk og sin spesielle utvikling over mer enn to århundrer, fra begynnelsen av 1000-tallet til midten av 1200-tallet . Den samme arkitekturen i Spania får sine egne særegenheter, og lar seg påvirke både av motene som kommer fra utlandet gjennom Italia og Frankrike og av tradisjonen og gamle kunstneriske ressurser på den iberiske halvøy .

Mens den karolingiske restaureringen kunne merkes i det vestlige kristne Europa på 800-tallet , forble det kristne Spania knyttet til den tradisjonelle latinamerikanske og gotiske kulturen, uten å la seg påvirke av europeiske kulturelle bevegelser, frem til romanskernes ankomst.

Romansk arkitektur spredte seg i Spania i den nordlige halvdelen, og nådde Tagus-elven , midt under gjenerobringen og gjenbefolkningen , spesielt etter erobringen av Toledo (1085), som sikret fred nord for Duero og favoriserte utviklingen i stor grad. Den kom tidlig inn i de katalanske landene i fylkene i Hispanic March hvor den utviklet en første romansk stil og spredte seg gjennom resten ved hjelp av Camino de Santiago og benediktinerklostrene . Det satte sitt preg spesielt på religiøse bygninger (katedraler, kirker, klostre, klostre, eremitasjer...) som er de som har nådd det 21. århundre bedre eller dårligere bevart, men sivile monumenter tilsvarende deres tid ble også bygget i denne stilen, selv om disse sistnevnte er bevart betydelig mindre (broer, palasser) og militære (murer som de i Ávila , slott i Pedraza og Sepúlveda og tårn). En slik byggeinnsats kan bare forstås som en konsekvens av styrken til samfunnet i de kristne kongedømmene, til og med i stand til å hente ut ressurser ( pariabetalinger ) fra de delte Taifa-rikene.

Romansk utviklet seg tidlig på 900- og 1000-tallet, før innflytelsen fra Cluny , i de katalanske og aragoniske Pyreneene , samtidig med Nord-Italia, i det som har blitt kalt " første romansk " eller "lombardisk romansk". Det var en veldig primitiv stil, preget av tykke vegger, mangelen på skulptur og tilstedeværelsen av rytmisk ornamentikk med buer , typisk for alle de romanske kirkene i Boí-dalen , med stykker så unike som San Juan de Boí , San Clemente de Tahull eller Santa María de Taüll (de to siste innviet i 1123).

Den første katalanske romanske var sterkt påvirket av karolingisk og muslimsk kunst fra den iberiske halvøy, med grunnlaget for benediktinerklosteret San Pedro de Roda (878-1022) som modell. På begynnelsen av 1000-tallet var det en stor arkitektonisk aktivitet av grupper av lombardiske mestere og steinhuggere som arbeidet over hele det katalanske territoriet og reiste ganske ensartede kirker. Den store pådriveren og pådriveren (så vel som sponsoren) for denne kunsten var abbeden Oliba fra klosteret Santa María de Ripoll (880-1032), som beordret at klosteret skulle utvides med en fasadekropp der to tårn ble reist, pluss et tverrskip med syv apsis, utvendig dekorert med langobardisk ornamentikk av blindbuer og vertikale bånd. Han sponset også reformen av klostrene San Martín de Canigó (997-1026) og San Miguel de Fluviá (fra 1017). Bygningene har vanligvis ett eller flere hvelvede skip, adskilt av søyler; noen ganger bærer de konstruksjonen av en portiko og alltid på utsiden kan dekorasjonen av blinde buer, hjørner og lesenas (vertikale strimler) sees. De tilsvarende tårnene er spesielt vakre; noen ganger er de festet til bygningen og andre er frittstående, med en kvadratisk eller eksepsjonelt sylindrisk planløsning, slik som Santa Coloma de Andorra . Denne første langobardiske romanske spredte seg også over hele aragoniske land, hvis små landlige kirker ble påvirket på samme tid av latinamerikanske tradisjoner.

Den fullstendige romanske arkitekturen kom gjennom Camino de Santiago , den siste av de tre store kristne pilegrimsferdene som ble opprettet etter at en grav ble oppdaget i Santiago de Compostela på 900-tallet som, det antas, inneholder de jordiske levningene av apostelen Jakob. Eldste . Det var en virkelig internasjonal stil, med en modell, Abbey of Cluny , og et språk som er felles for resten av Europa. De typiske pilegrimskirkene – basert på Saint Sernin i Toulouse – vises , med tre eller fem skip, et tverrskip , et ambulatorium , apsis, en tribune , tønne- og lyskehvelv , og det er en veksling av søyler og søyler, "sjakkbrettet" eller «taqueado jaqués» som dekorativt motiv og kuppelen på tverrskipet. Den spanske romanske modellen på 1100-tallet var katedralen i Jaca (1077-1130), en modell som spredte seg med noen variasjoner gjennom de gjenerobrede områdene etter hvert som de kristne kongedømmene rykket sørover.

I Spania er det ikke lett å skille geografiske skoler, slik tilfellet er i Frankrike, fordi typene virker blandede, selv om det er eksempler på bygninger som tydelig følger, om ikke i sin helhet så i stor grad, noen av de franske skolene: Auvernaise - katedralen i Santiago de Compostela og basilikaen San Vicente de Ávila -, poitevina - Santo Domingo de Soria , en av de største prestasjoner av spansk romansk, og de fleste av de katalanske kirkene på 1100-tallet, som Sant Pere de Roda og San Pedro av Galligans - og det fra Perigord, hvis eksempler allerede tilhører overgangen til gotisk med tekniske nyvinninger indusert av cistercienserreformen , for eksempel kuplene på squinches eller pendentives - kollegiale kirke i Toro , bortsett fra kuppelen som er av bysantinsk innflytelse, og generelt gruppen av kupler til Duero .

Spansk romansk viser også påvirkninger fra førromansk stil, hovedsakelig asturisk kunst og mosarabisk kunst , men også fra arabisk arkitektur, som er så nærme, spesielt fra taket i Cordoba-moskeen og de flerfligede buene. Dette kan sees i San Juan de Duero (Soria), i San Isidoro de León eller i den særegne polygonale kirken Eunate i Navarra (med svært få sammenlignbare eksempler, for eksempel den segoviske Vera Cruz

I kongeriket León blander det romanske seg med den asturiske tradisjonen , med bemerkelsesverdige prestasjoner som Det hellige kammer i Oviedo , den kongelige kollegiale kirken Santa María de Arbas - i hjertet av havnen i Pajares - og kirken Coladilla , på grunn av det uvanlige erotiske temaet til korbelene og for enkelheten i linjene. Også mot nord spredte det romanske seg, med en mer landlig følelse, med katedralene Tuy og Lugo , og kirkene til den kollegiale kirken Santillana del Mar og Nuestra Señora de Estíbaliz de Argandoña .

I Castilla y León dominerte basilikaens planløsning med tre skip, med den sentrale høyere og bredere, og med en trippel apsis. På de jakobeiske rutene er de viktigste religiøse bygningene urbane: den nevnte katedralen i Jaca, klosteret Santo Domingo de Silos i Burgos, den kongelige basilikaen San Isidoro de León , kirken San Martín de Frómista og katedralen i Santiago de Komponer det ; selv om det også er landlige siden det ble bygget mange mindre sognekirker med et enkelt skip, for eksempel San Esteban de Corullón , Santa Marta de Tera eller San Esteban de Gormaz . I noen områder var det ekte konstruksjonsfeber, for eksempel Palencia-romansk hvor det er mer enn seks hundre katalogiserte kirker. Den segovianske romanske stilen er preget av sine høytidelige tårn og av portikoen med buer på enkle eller parede søyler, som fylte en viktig rolle i middelalderens byliv ( San Esteban ).

Bemerkelsesverdig er også en gruppe Leonesiske kirker for deres særegne kupler og kupler , vanligvis kalt Duero-gruppen av kupler, som består av Zamora-katedralen (1151-1174), Toro kollegiale kirke (1170-midten av 1200-tallet), den gamle Katedralen i Salamanca (slutten av XII-1236), og den gamle katedralen i Plasencia (begynnelsen av XIII århundre-XV århundre). Noen kirker og katedraler, på 1200-tallet, varsler allerede overgangen til gotisk, for eksempel de i Ciudad Rodrigo eller Ávila . I Navarre og Aragon er innflytelsen fra Cluny mer merkbar. Kirkene San Juan de la Peña , San Salvador de Leyre , San Millán de la Cogolla (La Rioja) og San Pedro de Lárrede skiller seg ut . De er landlige kirker med et enkelt skip, halvsirkelformet apsis og blinde buer. Tilstedeværelsen av høye, firkantede tårn med vinduer på toppen, som minner om muslimske minareter , er vanlig.

I sør vises påvirkningene fra islamsk kunst , men hvor denne påvirkningen er mest merkbar er i Mudejar-romansk, en urban kunst hvis templer har strukturen til kristne kirker og islamske dekorative motiver. Denne kunsten var imidlertid ikke dominert av den kristne livsoppfatningen, siden det var konvertitter, muslimer og jøder som bygde disse templene. Kirkene Sahagún , Arévalo , Olmedo og Toro skiller seg ut . Selv om Mudejar-kunsten som helhet er moderne med gotikk.

I det som skal bli kongeriket Valencia er det ingen rent romanske bygninger, siden gjenerobringen på 1200-tallet og endringen i arkitektonisk smak førte til at noen romanske bygninger ble fullført i den gotiske perioden . Et eksempel på dette er kirken San Juan del Hospital [ 60 ] i Valencia , startet i 1238 av sykehusordren etter erobringen av byen Valencia av Jaime I.

Nesten alle de spanske romanske bygningene som er bevart har blitt klassifisert som eiendeler av kulturell interesse , med de mest fremtredende som allerede dukket opp på listen over historisk-kunstneriske monumenter fra 1931 . To store ensembler er erklært som verdensarvsteder: « Caminos de Santiago: Camino Frances de Santiago y Caminos del Norte de España » (1993, amp. 2015 [ 61 ] ) og « Catalan Romanesque Churches of the Bohí Valley » (2000) . [ 62 ] ).

Senter for romanske studier (CER) til Santa María la Real Foundation - grunnlagt i 1994 og som har publisert en "Encyclopedia of Romanesque", et tretiårsverk for å dokumentere alle romanske vitnesbyrd fra den iberiske halvøy (mer enn 9000) og som allerede har nådd 55 bind, godkjent av et diplom fra Europa Nostra-prisen i «»2003-, lanserte mellom 3. november og 28. desember 2008 konkurransen «Maravillas del Románico Español» for å velge de syv bygningene som foretrekkes av Internett brukere. Etter et første utvalg gjort av et team av eksperter, [ 63 ] ble følgende syv bygninger valgt (i rekkefølge): kollegiale kirken San Isidoro de León, katedralen i Santiago de Compostela, den gamle katedralen i Salamanca, klostrene av San Juan de Duero , San Juan de la Peña og Santo Domingo de Silos og slottet Loarre . [ 64 ]

• "Viunder av den spanske romanske"

• Fasade på Platerias (1103-1117) til katedralen i Santiago de Compostela

• Kuppelen til den gamle katedralen i Salamanca (tidlig XI-1236)

• Klosteret San Juan de la Peña (1026-1100-tallet)

• Loarre slott (1000-tallet) ( Huesca-provinsen )

Ungarn

I Ungarn oppsto egentlig romansk kunst etter kristningen av ungarerne i 1000 , under kong Saint Stefan I av Ungarn . Denne kunsten utviklet seg med dype germanske påvirkninger og i enorme hovedsakelig kirkelige konstruksjoner, som ble funnet i byer som Esztergom , Székesfehérvár og Veszprém , hvor deres enorme katedraler (nå ødelagt etter tatarinvasjonene i 1241 og tyrkerne etter 1526 ) fungerte som sentrum for kristendommen . kongeriket. Alle disse katedralene ble grunnlagt hovedsakelig av Saint Stephen I og av hans etterfølgere Peter Orseolo fra Ungarn , Andrew I , Géza I blant andre, som regjerte i løpet av det 11., 12. og 13. århundre.

På denne måten var det ved midten og slutten av 1000-tallet et vanlig syn i Ungarn å se både små konstruksjoner som Egregy-kirken , så vel som andre av enorme dimensjoner, alle med lukkede apsiser, portaler med tre halvsirkelformede buer støttet av søyler, samt bygging av kirker med tre skip. Blant verkene som har overlevd til i dag er kirken Lébény , bygget på slutten av 1100-tallet og begynnelsen av 1200-tallet, samt kirken Ják , som sporer sin opprinnelse til begynnelsen av 1200-tallet. århundre, kirken Velemér på 1100-tallet og Felsőörs kirke på 1200-tallet.

Storbritannia

I England merkes den normanniske innflytelsen, til det punktet at den også er kjent som "anglo-normannisk stil". Templene når en høyere høyde og lengde. Sideskipene er atskilt fra det sentrale ved rader av søyler vekslende med tykke søyler. Skaftene har sikksakkdekor . I krysset er det et tårn som fungerer som en lykt. Sengegavlen er vanligvis firkantet eller bruker ogivalbuen . Bemerkelsesverdig er katedralene i Winchester , Worcester og Durham , og krypten til Canterbury Cathedral .

Skandinavia

I Skandinavia er den normanniske innflytelsen også merkbar. Gulvene er av et latinsk kors, med et tårn i tverrskipet som fungerer som en lykt. Katedralene i Lund , Upsala og Trondheim skiller seg ut .

Belgia

I Belgia foregriper katedralen i Tournai gotikken .

Se også

• Romanske bygninger
• Cistercienserarkitektur
• Gotisk arkitektur

Referanser

1. ↑ Ville de Nevers (red.). Aldri. Arkitektoniske stemninger» (på fransk) . Arkivert fra originalen 7. oktober 2014 . Hentet 23. juni 2015 . 
2. ↑ Bannister Fletcher, A History of Architecture on the Comparative Method .
3. ↑ Utsikt over Priory of Saint-Gilles i Languedoc, i første bind av L'architecture av Philibert de l'Orme, side 123, digitalisert i Gallica.
4. ↑ Digitalisert i Gallica.
5. ↑ Matthias Noell, Classement und classification: Ordnungssysteme der Denkmalpflege in Frankreich und Deutschland , Berlin, 2. april 2005.
6. ↑ History of Artistic Styles , av Ursula Hatje, s. 221.
7. ↑ Det er en digitalisert versjon i Gallica.
8. ↑ a b c Alain Erlande-Brandenburg (2005). L'art roman - Et europeisk underskudd . Gallimard. s. 159. ISBN  978-2-07-030068-6 . 
9. ↑ R. de Lasteyrie (1912). L'architecture religieuse i Frankrike à l'époque romane . Picard, Paris.  .
10. ^ abcLouis Grodecki ( 1958). Au seuil de l'art roman. L'architecture ottonienne . Armand Collin, Paris. s. 342. 
11. ↑ Puig I. Cadafalch (1935). La géographie et les origines du premier art roman . H. Laurens, Paris. s. 515. 
12. ↑ Jean Valery-Radot (1929). "Le premier art roman de l'occident méditerranéen" . Revue de l'art ancient et moderne 55 . 
13. ↑ Christine Le Goff, Gary Glassman, dokumentar: Les cathédrales dévoilées , 2011.
14. ↑ Herve Kergall (2000). La France romane et gothique . Editions de La Martiniere. s. 172. 
15. ^ Se side 49 til 79: Pierre Martin, Les premiers chevets à déambulatoire et chapelles rayonnantes de la Loire moyenne Xe-XIe siècles). Saint-Aignan d'Orléans, Saint-Martin de Tours, Notre-Dame de Mehun-sur-Yèvre , La Madeleine de Châteaudun , Sciences de l'Homme et Société. University of Poitiers, 2010 ( les online )
16. ^ a b Jean-Pierre Caillet (2000). «Le mythe du renouveau arkitektonisk romersk» . Cahiers de Civilization Médiévales 43 (172): 341-172. 
17. ↑ a b c d Quitterie Cazes (2007). «L'architecture romane - Le temps des expériences» . By med arkitektur og kulturarv . Hentet 20. januar 2018 . 
18. ↑ Eliane Vergnolle (1994). L'art roman i Frankrike | Forhåndskonfigurasjon 980-1020 . Flammarion. s. 49-75. ISBN  2-08-010763-1 . 
19. ↑ Eliane Vergnolle (2000). "Les débuts de l'art roman dans les royaumes francs" . Cahiers de Civilization Médiévale 43 (170): 161-194. 
20. ↑ Louis Grodecki; Florantine Müther (1973). Le siècle de l'an mil (samling: Univers des formes) . Gallimard, Paris. s. 436. ISBN  2-07-010785-X . 
21. ↑ Joelle Tardieu (1984). "Reprise des fouilles in l'abbatiale de Cruas" . Archéologie du Midi Médiéval (2): 97-106.  .
22. ↑ Jacques Thirion (1970). "L'influence lombarde dans les Alpes françaises du Sud" . Monumental Bulletin 121 (1): 7-40.  .
23. ↑ Eric C. Fernie (2000). «Saint-Vincent de Cardona et la dimension méditerranéenne du premier art roman» . Cahiers de Civilization Médiévale 47 (171): 243-246.  .
24. ↑ Marcel Durliat (2009). L'art roman | L'emergence du style . Citadelles & Mazenod, Paris. s. 53-65. ISBN  978-2-85088-280-7 . 
25. ^ Marc Durliat (1989). "La Catalogne et le premier art roman" . Monumental Bulletin 147 (3): 209-238. 
26. ↑ abcd Eliane Vergnolle ( 1994). L'art roman i Frankrike | Skapelse . Flammarion. s. 77-109. ISBN  2-08-010763-1 . 
27. ↑ Marcel Aubert (1931). «L'abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire». Congrès archéologique de France - Orléans - 1930 : 588. 
28. ↑ Georges Chenesseau (1931). L'abbaye de Fleury i Saint-Benoît-sur-Loire. | De er historie. Seks institusjoner. Ses byggverk . Paris: Van West. 
29. ↑ a b Maylis Baylé (2001). Norman arkitektur | Strukturveggmalerier og voûtements dans l'architecture romane de Normandie 1 . Charles Corlet - University Presses of Caen. s. 50. ISBN  2-85480-949-1 .  .
30. ↑ a b J. Bony (1939). «Teknikken normande du mur épais à l'époque romane». Monumental Bulletin XCVIII : 153-188.  .
31. ^ a b Pierre Heliot (1959). "Les antécédents et les débuts des coursives anglo-normandes et rhénanes". Cahiers de civilization médiévale 2 (8).  .
32. ↑ Paul Deschamps (1941). "Les sculptures de l'église Sainte-Foy de Conques et leurs dekorasjoner" . Monuments et memoires de la Fondation Eugène Piot 38 : 156-185.  .
33. ↑ Ottonisk arkitektur og dens innflytelse . i: Walkin, David. A history of Western architecture , side: 116. Laurence King Publishing, 2005. ISBN  1856694593
34. ↑ Louis Grodecki; Florantine Müther (1973). Le siècle de l'an mil (samling: Univers des formes) . Gallimard, Paris. 
35. ↑ Gionanni Coppola, «L'essor de la construction monastique en Normandie au s. XIe: patronage, materials and moines-architectes », Annales de Normandie , 1992, bind 42, nummer 4.
36. ↑ Lucien Musset. Normandie Romane 1 . Zodiac - La nuit des temps. s. 51. 
37. ↑ Georges Bouet (1868). "Analyse architecturale de l'abbaye de Saint-Etienne de Caen" . google (Caen: Le Blanc-Hardel) . Hentet 25. januar 2018 . 
38. ^ Alec Clifton (1967). Katedralene i England (på engelsk) . Thames og Hudson.  .
39. ↑ Victor Ruprich-Robert. «L'architecture normande aux XIe et XIIe siècle en Normandie et en Angleterre, tome: 1. Planche XI, images C et 3, elévation et plan du mur épais» . INHA numerisk bibliotek . Hentet 14. november 2018 .  .
40. ↑ a b Eliane Vergnolle (1994). L'art roman i Frankrike | L'eksplosjon 1060-1090 . Flammarion. s. 143-191. ISBN  2-08-010763-1 . 
41. ↑ Mayli Bayle (2001). Norman arkitektur | Strukturer veggmalerier og voûtements dans l'architecture romane en Normandie 1 . Charles Corlet, Presses universitaires de Caen. s. 56. ISBN  2-85480-949-1 .  .
42. ↑ a b c d Quitterie Cazes. L'architecture romane. Le temps de la maturité . Byen for arkitektur og arv / dailymotion . Hentet 27. januar 2018 .  .
43. ↑ Elian Vergnolle (1994). L'art roman i Frankrike | Moden 1090-1140 . Flammarion. s. 193-233. ISBN  2-08-010763-1 . 
44. ↑ Marcel Aubert (1934). "Les plus anciennes croisées d'ogives, leur rôle dans la construction". Monumental Bulletin : 69. 
45. ↑ a b Eliane Vergnolle (1994). L'art roman i Frankrike | Rupturer og mutasjoner . Flammarion. s. 285-351. ISBN  2-08-010763-1 . 
46. ↑ Lucien Bégule (1912). «L'abbaye de Fontenay et l'architecture cistercienne» . wikikilder . Hentet 12. mars 2018 . 
47. ↑ Samling La nuit des temps des éditions Zodiaque. Anselme Dimier: L'art cistercien et L'Art cistercien hors de France
48. ↑ Marcel Durliat (2009). L'art roman | Slutten på kunsten roman . Citadelles & Mazenod, Paris. s. 351-361. ISBN  978-2-85088-280-7 . 
49. ↑ Gerhards, 1992 , s. 46.
50. ↑ Bannister Fletcher, A History of Architecture on the Comparative Method .
51. ^ a b "Italia arkitektur: romansk" . ItalyTravel.com (på engelsk) . Arkivert fra originalen 2013-03-28 . Hentet 2012-01-22 . 
52. ↑ R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , Bari 1999, s. 51.
53. ↑ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura , Torino, Einaudi, 1981, voce Italia .
54. ↑ Nikolaus Pevsner, John Fleming John, Honor Hugh, Dizionario di architettura, Torino, Einaudi, 1992, ISBN 978-88-06-13069-5 . stemme Tyskland .
55. ↑ Nikolaus Pevsner, Storia dell'architettura Europea, Roma-Bari, Laterza, 2002, ISBN 978-88-420-3930-3 , s. 36.
56. ↑ Pierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, Milano, Bompiani, 1999, ISBN 978-88-451-7107-9 ., s. 262.
57. ↑ Op.cit. Fra Vecchi-Cerchiari, 1999, s. 262.
58. ↑ Op.cit. Fra Vecchi-Cerchiari, 1999, s. 263.
59. ^ Under ledelse av David Brabis, Allemagne , Le guide vert Michelin, 2004, s. 74.
60. ^ "Det historiske kompleks av San Juan del Hospital" . Hentet 2009 . 
61. ↑ Se oppføringen "Ways of Santiago de Compostela: French Way and Northern Spain Ways" på det offisielle UNESCO-nettstedet. Den beskytter et «(...) nettverk av fire kristne pilegrimsreiser – Coastal Way, the Inland Way of the Baskerland og La Rioja, the Liébana Way og the Primitive Way – som utgjør rundt 1500 kilometer og krysser nordover. av den iberiske halvøy. Det utvidede kulturminnet har en rik arkitektonisk arv av stor historisk betydning, som består av bygninger designet for å møte de materielle og åndelige behovene til pilegrimer: broer, herberger, sykehus, kirker og katedraler...", tilgjengelig på: [1]
62. ↑ Se oppføringen «Catalan Romanesque Churches of Vall del Boí» på det offisielle UNESCO-nettstedet. Den beskytter en dal der «Alle landsbyene i denne dalen, omgitt av inngjerdede åkre, har en romansk kirke». Tilgjengelig i: [2]
63. ^ De 20 bygningene som var på listen var følgende: Santo Domingo de Silos , Old Cathedral of Salamanca , San Juan de Duero , Santa María de Eunate , San Miguel de Estella , San Salvador de Leyre , Sant Cugat del Vallés , San Pedro de Roda , Santa María de Ripoll , San Clemente de Tahull , San Vicente de Cardona , Jaca-katedralen , Loarre-slottet , San Juan de la Peña , Santo Domingo de la Calzada-katedralen , Oviedo hellige kammer , Santillana del Mar Collegiate Church , Santiago Cathedral de Compostela , San Isidoro de León , San Martín de Frómista . Se siden «Medievalum - Medieval History on the Internet», tilgjengelig på: [3] .
64. ↑ Se på samme side «Medievalum - Medieval History on the Internet», tilgjengelig på: [4]

Eksterne lenker

• Wikimedia Commons er vert for et mediegalleri om romansk arkitektur .
• Senter for romanske sirkelstudier: Visigotisk, mosarabisk og romansk kunst i Europa
• Friends of the Romanesque: Romansk inventar
• Romansk arkitektur (ARTEGUIAS)
• Didaktiske sider om kunst