Den italienske renessansen begynte i en periode med store prestasjoner og kulturelle endringer i Italia som strakte seg fra slutten av 1300-tallet til rundt 1600, og utgjorde overgangen mellom middelalderen og det moderne Europa.
Opprinnelsen til bevegelsen kan spores tilbake til begynnelsen av 1300 -tallet , hovedsakelig i den litterære sfæren, selv om noen av dens grunnleggende kjennetegn, som patronage , intellektualisme og nysgjerrighet rundt klassisk kultur , også blir oppdaget på en begynnende måte . Imidlertid vil mange aspekter av italiensk kultur forbli i sin middelalderske tilstand, og renessansen vil ikke utvikle seg fullt ut før på slutten av århundret.
Ordet "renessanse" ( Rinascimento på italiensk ) har en eksplisitt betydning, som representerer periodens fornyede interesse for kulturen i den klassiske antikken , etter det som var akkurat der kalt "mørke tidsalder" . [ 1 ] Selv om disse endringene var betydelige, var de konsentrert i overklassen, og for det store flertallet av befolkningen endret livet seg lite i forhold til middelalderen .
Den italienske renessansen begynte i regionen Toscana , med episentre i byene Firenze og Siena . Det hadde da en viktig innvirkning på Roma , som ble pyntet med noen bygninger i gammel stil , og deretter kraftig gjenoppbygd av pavene fra 1500 -tallet . Bevegelsen toppet seg på slutten av 1400 -tallet , da utenlandske inntrengere kastet regionen i kaos. Renessansens ideer og idealer spredte seg imidlertid over resten av Europa, og muliggjorde og tilrettela den spanske renessansen , den franske renessansen , den nordiske renessansen og den engelske renessansen .
Den italienske renessansen er kjent for sine kulturelle prestasjoner. Dette inkluderer litterære kreasjoner med forfattere som Petrarch , Castiglione og Machiavelli , kunstverk av Michelangelo og Leonardo da Vinci , og store arkitekturverk, som kirken Santa Maria del Fiore i Firenze og Peterskirken i Roma.
I senmiddelalderen var sentrale og sørlige Italia, som hadde vært hjertet av Romerriket , fattigere enn nord. Roma var en by full av ruiner, og pavestatene utgjorde en dårlig administrert region, med lite orden og lovlighet. Delvis på grunn av dette hadde pavedømmet flyttet til Avignon , en katolsk enklave i Frankrike . Napoli , Sicilia og Sardinia var under utenlandsk dominans. De viktigste handelsrutene med Østen gikk gjennom det bysantinske riket eller de arabiske landene, og siden da gjennom havnene i Venezia , Pisa og Genova . Luksusvarer kjøpt i øst, for eksempel krydder , fargestoffer og silke , ble importert til disse italienske statene for å selges videre i hele Europa.
I tillegg hadde bystatene i innlandet nytte av det rike jordbrukslandet i Po -dalen . Fra Frankrike, Tyskland og Nederland, via land- og elveruter, ble gjenstander som ull , hvete og edle metaller kjøpt i denne regionen. Utbredt handel, som strekker seg fra Egypt til den baltiske regionen, ga betydelige fortjenester, som muliggjorde betydelige investeringer i gruvedrift og landbruk. Selv om Nord-Italia ikke var rikere på ressurser enn andre europeiske regioner, tillot utviklingsnivået stimulert av handel det å blomstre.
Firenze ble en av de rikeste byene i Nord-Italia, hovedsakelig på grunn av sin ulltekstilproduksjon, under oppsyn av dets dominerende brorskap, "Arte della lana" . [ 2 ] Ull ble importert fra Nord-Europa (på 1500 -tallet fra Spania), og fargestoffer fra Østen for å produsere tekstiler av høy kvalitet. [ 3 ]
De italienske handelsrutene, som dekket Middelhavet og utover, var også viktige veier for kultur og kunnskap. I middelalderen hadde verk som legemliggjorde grekernes klassiske kunnskap spredt seg sakte over Europa, gjennom arabiske avhandlinger og oversettelser fra Toledo og Palermo . Korstogene brakte mange europeere i kontakt med klassisk kunnskap, bevart av araberne, men viktigere i denne forbindelse var den spanske gjenerobringen fra 1400-tallet og den resulterende oversettelsen av arabisk litteratur av arabistene ved School of Salamanca .
Fra Egypt og østen kom vitenskapsmennene, filosofene og matematikerne innen arabisk tankegang inn i Nord-Italia. Utvidelsen av de språklige studiene av renessansen, kom fra Konstantinopel - etter dens fange av osmanske styrker i 1453 - de greske tekstene og de lærde som lærte italienerne å lese dem i fornyede akademier i Venezia og Firenze.
Humanistiske lærde søkte i klosterbibliotekene etter eldgamle manuskripter , og fant Tacitus og andre latinske forfattere . Med gjenoppdagelsen av Vitruvius kunne antikkens arkitektoniske prinsipper igjen observeres, og renessansekunstnere ble oppmuntret, i humanismens atmosfære , til å opphøye de gamle, som Apelles , eller hvem de måtte lese og kjenne gjennom de gjenvunnede tekstene. .
På 1200 -tallet opplevde Europa generelt økonomisk ekspansjon. Handelsrutene til de italienske statene knyttet til alle havnene i Middelhavet , og til og med Hanseatic League i de baltiske og boreale regionene på kontinentet, skapte en enhetlig europeisk økonomi for første gang siden det 3. århundre . De italienske bystatene ekspanderte kraftig og vokste i makt til å bli de facto uavhengige av Det hellige romerske rike . I løpet av denne perioden utviklet den moderne kommersielle infrastrukturen, med handelsforeninger, et internasjonalt banksystem, et systematisert valutamarked, forsikring og statsgjeld. Firenze ble sentrum for denne finansindustrien og gull ( florin ) den viktigste valutaen for internasjonal handel.
En ny kommersiell herskende klasse ble født, som fikk posisjoner gjennom sin økonomiske evne, tilpasset for sine egne formål den føydale aristokratiske modellen som hadde dominert Europa i middelalderen. Et trekk ved høymiddelalderen i Nord-Italia var fremveksten av bykommuner som unngikk kontrollen til lokale biskoper eller grever. I det meste av regionen var landadelen betydelig fattigere enn de urbane patriarkene i den sene middelalderens pengeøkonomi, hvis inflasjonsvekst satte mange grunneiere konkurs. Økningen i handel under den tidlige renessansen forsterket dette fenomenet.
Nedgangen av føydalismen og styrkingen av byer ga nært beslektede effekter: For eksempel genererte etterspørselen etter luksusvarer en økning i handelen, som igjen produserte et større antall velstående kjøpmenn, som derfor krevde mer Luksusartikler. Denne endringen ga kjøpmenn nesten full kontroll over regjeringen i de italienske bystatene, noe som igjen økte handelens rolle. En av de viktigste konsekvensene av denne kontrollen var sikkerhet. De som var svært velstående i en føydal stat stod i konstant fare for å miste tilliten til monarkiet, som kunne konfiskere deres land. [ 4 ] Likeledes opprettholdt nordstatene mange middelalderlover som strengt betinget handel, for eksempel de mot åger , eller de som forbød handel med ikke-kristne. I bystatene i Italia ble disse lovene annullert eller endret.
I løpet av det fjortende århundre var det en rekke katastrofer som forårsaket resesjonen i den europeiske økonomien. Det varme klimaet i middelalderen var i ferd med å forvandle seg til en liten istid. Denne klimaendringen ga en betydelig nedgang i jordbruket, noe som førte til gjentatte hungersnød , forverret av rask befolkningsvekst. Hundreårskrigen mellom England og Frankrike forstyrret handelen i hele Nordvest - Europa, særlig da kong Edvard III av England i 1345 ga fra seg gjeldene sine, noe som førte til kollapsen av Firenzes to største banker, den til Bardi og den til Peruzzi . . I øst forstyrret krigen også handelsruter, da det osmanske riket begynte å utvide seg inn i regionen. Mer ødeleggende var svartedauden , som desimerte befolkningen i de tettbefolkede byene i Nord-Italia mellom 1347 og 1351 , og slo flere ganger etterpå. Befolkningen i Firenze falt for eksempel fra 90 000 til 50 000. Utbredte lidelser fulgte, inkludert det florentinske tekstilarbeideropprøret, " ciompi " i 1378 .
Det var i denne perioden med ustabilitet at de første skikkelsene fra renessansen levde, som Dante og Petrarch , og da de første bevegelige kunstverkene fra renessansen ble skapt, i første kvartal av 1300 -tallet , spesielt i Giottos realisme . Paradoksalt nok bidro noen av disse katastrofene til å etablere renessansen. Svartedauden utslettet en tredjedel av Europas befolkning, og den nye, mindre befolkningen kunne ha mer rikdom, få bedre mat og til og med ha overskudd av penger å bruke på luksusgjenstander som kunst eller arkitektur. Ettersom plagen av byllepest begynte å avta tidlig på 1400- tallet , begynte Europas ødelagte befolkning å vokse igjen.
Denne nye etterspørselen etter produkter og tjenester, og det reduserte antallet mennesker som kan tilby dem, setter den lavere klassen i en mer gunstig posisjon. I tillegg hjalp denne etterspørselen veksten av bankfolk, kjøpmenn og dyktige håndverkere. Svartedaudens redsler og den katolske kirkes tilsynelatende manglende evne til å gi nødhjelp ville bidra til nedgangen av kirkelig innflytelse, et annet kjennetegn ved renessansen. Også konkursen til bankene til Bardi- og Peruzzi-familiene åpnet dørene for blomstringen av Medici i Firenze.
Det har blitt hevdet [ 5 ] at økonomisk kollaps var en avgjørende årsak til renessansen. Ifølge dette synet ville forretningsmenn i en mer velstående periode raskt ha reinvestert overskuddet for å produsere mer penger i et gunstig investeringsklima. I motsetning til dette, i de dårlige årene av det fjortende århundre , fant de velstående få lovende investeringsmuligheter for profitt, og valgte følgelig å bruke mer på kunst og kultur.
En annen populær forklaring på den italienske renessansen er Hans Barons avhandling, [ 6 ] som angir den lange rekken av kriger mellom Firenze og Milano som den primære drivkraften til renessansen. [ 7 ] På slutten av 1300 -tallet var Milano et sentralisert monarki under kontroll av Visconti -familien . Gian Galeazzo Visconti , som styrte byen mellom 1378 og 1402 , ble kjent for sin evne til å bygge et imperium i Nord-Italia, og -samtidig- for sin grusomhet. Han ledet en lang rekke kriger for å erobre nabostater og beseire de forskjellige koalisjonene ledet av Firenze, som forgjeves forsøkte å stoppe hans fremrykning. Disse forsøkene kulminerte i 1402 med beleiringen av Firenze, som ville ha ført til sammenbruddet av byen, hadde det ikke vært for Gian Galeazzos plutselige død og det påfølgende fallet av hans imperium.
Barons avhandling [ 8 ] antyder at under disse lange kampene søkte florentinske ledere folkelig støtte ved å presentere krig som et valg mellom den frie republikken og det despotiske monarkiet, mellom idealene til de greske og romerske republikkene og det romerske imperiet. middelalderens kongedømmer. For Baron var Leonardo Bruni den viktigste figuren for å foreslå denne ideologien .
Baron hevder at denne krisetiden i Firenze var perioden der hovedgeneratorene fra den tidlige renessansen dukket opp, som Ghiberti , Donatello , Masolino og Brunelleschi , og at alle av dem hadde antatt denne republikanske ideologien. Disse og andre figurer, ifølge Baron, fremmet senere republikanske ideer som ville ha en enorm innvirkning på vekkelsen.
Nord-Italia ble delt inn i en rekke krigerske bystater , hvorav de mektigste var Milano , Firenze , Pisa , Siena , Genova , Ferrara og Venezia . På den annen side, i løpet av høymiddelalderen, var det lange kamper om overherredømme mellom kreftene til pavedømmet og Det hellige romerske rike , der hver by var på linje med den ene eller andre fraksjonen, og til og med viste konflikter mellom tilhengere av begge. sider. [ 9 ]
Krigføring mellom bystatene var utbredt, mens utenlandske invasjoner var begrenset til intermitterende forsøk fra de hellige romerske keiserne. På denne bakgrunn utviklet renessansens politikk. Siden 1200 -tallet , fordi hærer i stor grad bestod av leiesoldater , kunne velstående bystater stille med betydelige styrker, til tross for deres lave befolkning. I løpet av det femtende århundre annekterte de mektigste byene sine naboer. Firenze okkuperte Pisa i 1406 , Venezia invaderte Padua og Verona , mens hertugdømmet Milano annekterte omkringliggende områder inkludert Pavia og Parma .
Den tidlige renessansen så en nesten konstant tilstand av krigføring på land og sjø, da byer kjempet om forrang. På land ble kampene hovedsakelig utkjempet av leiesoldater kjent som condottieri , soldater fra hele Europa, men spesielt fra Tyskland og Sveits , vanligvis ledet av italienske kapteiner. Leiesoldatene ønsket ikke å risikere livet unødig, og krigen ble en endeløs rekke av beleiringer og manøvrer, med sporadiske lavprofilslag. Det var også i leiesoldaters interesse på begge sider å forlenge konflikten, for å holde seg på lønn. De var en konstant trussel mot sine arbeidsgivere, siden de ved manglende betaling svært ofte vendte seg mot sin egen arbeidsgiver. Det ble åpenbart at hvis en stat var helt avhengig av sine leiesoldater, ville de bli fristet til å ta makten, en mulighet som faktisk skjedde ved flere anledninger.
På sjøen sendte byene mange flåter til krig. De viktigste utfordrerne var Pisa, Genova og Venezia, men etter en lang konflikt klarte genuaserne å beseire Pisa. Venezia viste seg å være en kraftigere motstander, og til tross for innledende relativ likhet, ble den genovesiske flåten ødelagt i slaget ved Chioggia, ved munningen av den venetianske lagunen, i 1380 . Fra da av hadde Venezia maritim overherredømme. Ettersom de venetianske territoriene i Egeerhavet gikk tapt en etter en for tyrkerne, og Svartehavet ble stengt for handel, vendte venetianske interesser tilbake til "fastlandet" , parallelt med starten på den venetianske renessansen.
Tiår med landkamper så Firenze og Milano dukket opp som de viktigste konkurrentene, og disse to maktene la til slutt uenighetene til side og signerte freden i Lodi i 1454 , og brakte relativ ro til regionen for første gang på århundrer. Denne freden ville vare i de neste førti årene, og Venezias hegemoni på havet tillot også en fred uten sidestykke der i praktisk talt resten av det femtende århundre .
På begynnelsen av 1400- tallet seilte eventyrere og handelsmenn som Niccolo dei Conti (1395–†1469), så langt unna som til Sørøst-Asia, og returnerte med førstehåndskunnskap om verdenssituasjonen, og varslet fremtidige europeiske reiser for utforskning og oppdagelse. .
På slutten av 1300 -tallet var den regjerende familien i Firenze Albizzi . Hans viktigste motstandere var Medici , først med John de' Medici , og deretter sønnen Cosimo . Medici kontrollerte den største banken i Europa , og et bredt spekter av virksomheter i Firenze og andre steder. I 1433 manipulerte albizziene Cosimos eksil. Året etter ble imidlertid en Signoria gunstig for Medici valgt og Cosimo kunne komme tilbake. Mediciene ble den regjerende familien, en stilling de ville ha i de neste tre århundrene. Byen var en republikk frem til 1537 , datoen som tradisjonelt markerer slutten på høyrenessansen i Firenze, men instrumentene til den republikanske regjeringen var fast i kontroll av Medici og deres allierte, bortsett fra korte intervaller etter 1494 og 1527. Cosimo og Lorenzo bare unntaksvis hadde de offisielle stillinger, men de var de ubestridelige lederne.
Cosme de' Medici var svært populær blant innbyggerne, spesielt for å bringe en periode med stabilitet og velstand til byen. En av hans viktigste prestasjoner var å forhandle freden i Lodi med Francesco Sforza , avslutte tiår med krig mot Milano og stabilisere nesten hele Nord-Italia. Cosme var også en viktig kunstnerisk beskytter , både direkte og indirekte ved eksemplet han satte i denne forbindelse.
Cosimo ble etterfulgt av sin syke sønn, Pedro , som døde etter fem år i kommandoen over byen. I 1469 gikk maktens tøyler over til Cosmes tjueen år gamle barnebarn Lorenzo , som skulle bli kjent som "Lorenzo the Magnificent" . Han var den første i familien som ble utdannet fra en tidlig alder i den humanistiske tradisjonen og er anerkjent som en av renessansens viktigste beskyttere. Under Lorenzo ble Medici-regjeringen formalisert gjennom opprettelsen av et nytt Council of Seventy, som han selv ledet. De republikanske institusjonene fortsatte, men mistet all sin makt. Lorenzo var mindre vellykket i virksomheten enn sine forgjengere, og familiens forretningsimperium tæret sakte ut. Alliansen med Milano fortsatte, men forholdet til pavedømmet ble verre, inntil pavelige agenter alliert med Pazzi -familien i 1478 forsøkte å myrde ham. Selv om forsøket mislyktes, ble hans yngre bror Julian drept, og situasjonen førte til en krig mot pavedømmet, samt tjente som en begrunnelse for ytterligere sentralisering av makten i Lorenzos hender.
Et av Lorenzo the Magnificents mest kjente dikt , Quant'e bella giovinezza [ 10 ] viser sterkt renessansens ånd med å fremheve og gripe det nåværende øyeblikket, i motsetning til det fremtidige løftet om evig liv, som middelalderfilosofien, religiøst basert, fremmet som en måte å unngå eller tåle vanskelighetene i dette livet.
Renessanseidealer spredte seg først fra Firenze til nabostatene Toscana , som Siena og Lucca . Den toskanske kulturen ble snart modellen for alle de norditalienske statene, og dominerte i regionen, spesielt med hensyn til litteratur. I 1447 kom Francesco Sforza til makten i Milano, og forvandlet raskt den fortsatt middelalderske byen til et senter for kunst og læring under påvirkning av Leone Battista Alberti .
Venezia , en av de rikeste byene på grunn av sin kontroll over Middelhavet, ble også et sentrum for renessansekulturen, spesielt innen arkitektur. Mindre byer kopierte patronage-modellen og utviklet dens karakteristiske kunst: Ferrara , Mantua under Gonzagas , Urbino under Federico da Montefeltro . I Napoli utviklet renessansen seg under beskyttelse av Alfonso I som fullstendig erobret byen i 1443, og beskyttet kunstnere som Francesco Laurana og Antonello da Messina , forfattere som poeten Jacopo Sannazaro og den humanistiske lærde Angelo Poliziano .
I 1378 hadde pavedømmet returnert til Roma, men den en gang keiserlige byen forble fattig og nesten fullstendig i ruiner i de første årene av renessansen. Den store forvandlingen begynte under pave Nicholas V , som ble valgt til pave i 1447 . Han startet en dramatisk gjenoppbyggingsinnsats som ville renovere store deler av byen. Den humanistiske lærde Aeneas Silvius Piccolomini ble pave i 1458 under navnet Pius II . Da kontrollen av pavedømmet falt under kontroll av de velstående familiene i nord, som Medici og Borjas eller Borgias , dominerte ånden fra renessansens kunst og filosofi Den hellige stol . Pave Sixtus IV fortsatte arbeidet til Nicholas V, og beordret byggingen av det sixtinske kapell . Pavene begynte også å øke det sekulære styret i de pavelige statene, noe som førte til sentralisert makt gjennom forskjellige "krigerpaver . "
Renessansens natur endret seg på slutten av 1400 -tallet . Hans idealer hadde blitt fullt ut adoptert av den herskende klassen og aristokratiet. I den tidlige renessansen ble kunstnere fortsatt sett på som håndverkere med liten prestisje eller anerkjennelse. På begynnelsen av 1500 -tallet fikk hovedkunstnerne stor innflytelse og kunne få stor formue. En blomstrende kunsthandel utviklet seg. Mens i den tidlige renessansen de fleste av de ledende kunstnerne var lavere eller middelklasse, ble de i økende grad aristokrater.
Som en kulturell bevegelse påvirket den italienske renessansen bare en liten del av befolkningen. Nord-Italia var den mest urbaniserte regionen i Europa, men tre fjerdedeler av innbyggerne var bønder. For denne delen av befolkningen hadde livet holdt seg uendret i forhold til middelalderen. Klassisk føydalisme hadde aldri vært viktig der, med bønder som stort sett jobbet på private gårder eller som småbrukere. Noen forskere ser en trend mot refeudalisering i slutten av renessansen da urbane eliter ble landaristokrater.
I byene var situasjonen en helt annen. De ble dominert av en kommersiell elite, som var like eksklusiv som aristokratiet i ethvert middelalderrik.Det var denne gruppen som ledet oppmerksomheten i renessansekulturen. Under dem var en stor klasse av håndverkere og laugmedlemmer som levde komfortable liv og hadde betydelig makt i republikanske regjeringer. Dette var i skarp kontrast til resten av Europa hvor håndverkere ikke var flere enn de lavere klassene.
Utdannet og kultivert deltok italienske håndverkere i renessansekulturen. Den største delen av bybefolkningen var de fattige, besto hovedsakelig av middels kvalifiserte arbeidere og arbeidsledige. Som for bøndene hadde renessansen liten innvirkning på dem. Historikere diskuterer hvor lett de fattige kunne klatre opp på den sosiale rangstigen under den italienske renessansen. Eksempler på individer som dukket opp fra ydmyk opprinnelse kan finnes, men Burke bemerker at de to store studiene på dette området viste at gjenfødelsen ikke bidro til sosial mobilitet. De fleste forskere tror at i de tidlige stadiene av renessansen var mobiliteten ganske høy, men den gikk tapt i løpet av det femtende århundre . Sosial ulikhet var betydelig. En person fra overklassen hadde hundrevis av ganger høyere inntekt enn en tjener eller en arbeider. Det anses også at denne ulikheten - i noen aspekter - favoriserte utviklingen av renessansen, fordi den store rikdommen til noen tillot utviklingen av patronage.
Renessansen var kort sagt ikke en periode med store sosiale eller økonomiske endringer, men med kulturell og ideologisk utvikling. Den nådde bare en liten brøkdel av befolkningen, og til og med flere historikere, spesielt tilhengere av historisk materialisme, hevder at renessansen ikke var så viktig i menneskets historie, og bruker i stedet konseptet "Early Modern Europe"
Slutten på renessansen er like upresis som begynnelsen. For mange markerer oppgangen til makten i Firenze av den strenge munken Girolamo Savonarola i 1497 slutten på byens oppblomstring. For andre representerer den triumferende tilbakekomsten av Medici begynnelsen på den sene kunstneriske scenen kalt Mannerism . Savonarola kom til makten under et utbredt tilbakeslag mot sekularisme og renessansens overbærenhet - hans korte styre så mange kunstverk ødelagt i "Forfengelighetens bål" i Firenze sentrum. Med mediciene tilbake ved makten, nå som storhertuger av Toscana, fortsatte motreformasjonen i kirkene. I 1542 ble inkvisisjonen grunnlagt , og noen år senere ble Index Librorum Prohibitorum opprettet , unntatt en stor del av renessansens litterære verk.
Også viktig var slutten på stabiliteten, gjennom en serie utenlandske invasjoner, kjent som de italienske krigene , som fortsatte i flere tiår. De begynte i 1494 med den franske invasjonen som ødela Nord-Italia og avsluttet uavhengigheten til mange bystater. Mer skadelig var plyndringen av Roma 6. mai 1527 av tyske og spanske tropper, som i to tiår avbrøt rollen til pavedømmet som hovedbeskytter for renessansens kunst og arkitektur.
Etter hvert som den italienske renessansen bleknet, adopterte den nordiske renessansen mange av sine idealer og forvandlet stilene.
Mange store italienske kunstnere valgte å emigrere. Det mest bemerkelsesverdige eksemplet var Leonardo da Vinci , som flyttet til Frankrike i 1516 , men grupper av mindre kunstnere som ble invitert til å forvandle Château de Fontainebleau , opprettet skolen med samme navn, som spredte den italienske renessansestilen i Frankrike. Fra Fontainebleau brakte de nye stilene, forvandlet av mannerismen, renessansen til Antwerpen , og derfra til hele Nord-Europa.
Denne nordiske spredningen var også representativ for en større trend. Middelhavsrutene sluttet å være de viktigste i europeisk handel. I 1498 nådde Vasco da Gama India . Fra da av gikk den primære ruten for varer fra Orienten gjennom de atlantiske havnene i Lisboa , Sevilla , Nantes , Bristol og London . Slike regioner overtok raskt Italia i rikdom og makt.
Den italienske litterære revolusjonen på 1200 -tallet bidro til å sette scenen for renessansen. I løpet av en del av middelalderen , i Italia, klarte ikke det litterære språket utviklet i det vulgære språket å påtvinge seg bruken av latin . Det var fra det trettende århundre at italienske forfattere begynte å skrive mest på sitt morsmål i stedet for de latinske komposisjonene som var utbredt til da. [ 11 ] Rundt 1250 fant det sted en viktig endring i italiensk poesi, da den litterære " Dolce Stil Novo " -strømmen [ 12 ] la vekt på platonisk kjærlighet i stedet for høvisk kjærlighet, med forfattere som Guittone d'Arezzo og Guido Guinizelli . Spesielt innen poesi skjedde de viktigste endringene i Italia tiår før renessansen virkelig startet.
Med trykkingen av bøker startet i Venezia av Aldo Manutius , begynte et økende antall verk å bli publisert på italiensk , i tillegg til de greske og latinske tekstene som utgjorde hovedstrømmen i den italienske renessansen. [ 13 ] Kilden til disse bøkene utvidet seg utover teologien til de førkristne epoker av Romerriket og antikkens Hellas . Dette er ikke å si at religiøse verk ikke ble publisert i denne perioden: Dantes guddommelige komedie reflekterer et paradigmatisk middelaldersk verdensbilde. Kristendommen forble den viktigste innflytelsen for kunstnere og forfattere, med klassikerne som et andre tema .
I begynnelsen av den italienske renessansen var hovedoppmerksomheten på studiet og oversettelse av klassiske verk fra latin og gresk. Forfatterne nøyde seg imidlertid ikke med å hvile på laurbærene til de gamle forfatterne. Mange prøvde å integrere de gamles metoder og stiler i sine egne verk. Blant de mest kopierte romerne var Cicero , Horace , Sallust og Virgil . Blant grekerne, Aristoteles , Homer og Platon , selv om den direkte innflytelsen i disse tilfellene var mindre, siden verkene ikke var kjent på originalspråket før langt ut på det fjortende århundre .
Renessansens litteratur og poesi ble også sterkt påvirket av de teknologiske vitenskapene og filosofien. Humanisten Francesco Petrarca , en nøkkelfigur i fornyet forstand, var også en suksessrik poet som publiserte flere viktige verk innen sjangeren. Han skrev poesi på latin, særlig eposet fra de puniske krigene , [ 14 ] og en samling kjærlighetssonetter med tittelen "Canzoniere", dedikert til hans ulykkelige kjærlighet , Laura. Han var den mest kjente italienske sonettforfatteren, og oversettelser av hans arbeid til engelsk av Thomas Wyatt spredte den litterære formen i England, hvor den ble brukt av William Shakespeare og utallige andre poeter.
Giovanni Boccaccio , en disippel av Petrarch, ble en anerkjent forfatter i seg selv. Hans hovedverk, Decameron , er en samling av 100 historier fortalt av 10 historiefortellere som flyktet til Firenzes forsteder for å unnslippe Svartedauden i 10 netter. Det har vært en inspirasjonskilde for mange renessanseforfattere, inkludert Geoffrey Chaucer og William Shakespeare.
Bortsett fra kristendommen, den klassiske antikken og vitenskapen, var en fjerde innflytelse på renessanselitteraturen utvilsomt politikk . De mest kjente verkene til den politiske filosofen Niccolò Machiavelli var hans "Historie om Firenze" og " Prinsen ", så godt kjent i det vestlige samfunnet at begrepet "machiavellisk" er synonymt med den politiske pragmatismen som boken påberoper seg. Imidlertid hevder de fleste lærde at Machiavelli faktisk ikke delte taktikken som noen ganger sarkastisk forfektet i boken hans, noe som gjør "Machiavellisk" til en feilbetegnelse. Uansett er Prinsen , sammen med flere andre renessansebøker, fortsatt et innflytelsesrikt litterært verk den dag i dag.
En av Petrarchs roller var som grunnleggeren av en ny studiemetode, renessansehumanisme. Humanisme er en optimistisk filosofi som ser på mennesket som et følsomt og rasjonelt vesen, med evne til å tenke og bestemme selv. Dette betydde en motstand mot den katolske kirkes visjon som presenterte ånden som den eneste absolutte virkeligheten, senere forvandlet til en mystisk ideologi. Humanismen ser på mennesket som iboende godt av natur, i motsetning til det kristne synet på arvesynden som må forløses. Dette provoserte en sterk debatt om virkelighetens natur og bidro til forståelsen av historie utover den kristne historien.
Petrarch fremmet studiet av de latinske klassikerne og hadde med seg sin kopi av Homer om bare for å finne noen som kunne lære ham å lese gresk. Et viktig skritt i humanistisk utdanning ble foreslått av forskere som Pico della Mirandola som søkte etter mengder av glemte manuskripter, kjent bare av rykte. Denne innsatsen ble i stor grad opprettholdt av rikdommen til de italienske patrisierne, handelsprinsene og despotene, som investerte betydelige summer i å bygge biblioteker. Det ble mote å oppdage fortiden, en lidenskapelig søken som ble et av de høyeste sosiale målene. "Jeg går ," sa Cyriacus av Ancona , "jeg kommer til å vekke døden . "
Da de greske verkene ble skaffet, ble manuskriptene funnet, biblioteker og museer ble organisert, den skrevne pressen ble født. Antikkens verk ble oversatt fra gresk og latin til moderne språk i hele Europa, og fant en mottakelig middelklasse, som eksisterte, som Shakespeare, "med lite latin og mindre gresk . "
Mens saker knyttet til filosofi , kunst og litteratur utviklet seg sterkt i renessansen, blir tiden vanligvis sett på som et tilbakeslag i vitenskapelige spørsmål. Beundring for klassiske kilder innviet den aristoteliske og ptolemaiske visjonen om universet. Humanismen la vekt på at naturen må sees på som en åndelig skapelse som ikke er styrt av matematiske lover. Samtidig mistet filosofer mye av sin strenghet og reglene for deduktiv logikk ble sett på som sekundære til intuisjon og følelser .
Det ville ikke være før renessansens utbredelse over hele Nord-Europa at vitenskapen ville bli gjenopplivet, med skikkelser som Copernicus , Francis Bacon og Descartes .
I maleriet ble Giottos falske begynnelse av realisme , hans tredimensjonale figurer som okkuperte rasjonelt rom, og hans humanistiske interesse for å uttrykke individuell personlighet i stedet for sent-gotiske modeller, etterfulgt av en tilbakevending til de konservative konvensjonene innen sengotisk.
Den italienske renessansen innen maleri begynte i Firenze med fresker av Masaccio , deretter panelmalerier og fresker av Piero della Francesca og Paolo Uccello .
Alle begynte å forbedre realismen i verkene sine ved å bruke nye perspektivteknikker for å mer autentisk representere den tredimensjonale verden i to dimensjoner. Piero della Francesca skrev avhandlinger om vitenskapelig perspektiv. Opprettelsen av troverdige rom tillot kunstnerne å forbedre representasjonen av menneskekroppen i naturlige landskap. Massaccios figurer har en plastisitet som er ukjent til den tid. Sammenlignet med det enkle utseendet til gotisk maleri, var disse verkene revolusjonerende.
På begynnelsen av 1500 -tallet , spesielt i Nord-Italia, begynte kunstnere også å bruke nye teknikker i manipulering av lys og skygge, for eksempel i de sterke kontrastene som ble brukt i forskjellige portretter av Titian , og i utviklingen av falming og chiaroscuro Leonardo da Vinci og Giorgione . Denne gangen så også de første sekulære, ikke-religiøse temaene opp.
Det har vært diskutert om renessansens sekularisme, på grunn av tilstedeværelsen av noen mytologiske malerier, ikke har blitt overdrevet av forfattere fra begynnelsen av 1800- tallet som Jacob Burkhardt. En av hovedmalerne hvis sekulære verk har overlevd til våre dager er Botticelli , kjent for sin dype religiøsitet (han var en tilhenger av Savonarola) og for sin generelle produksjon full av verk om religiøse temaer.
Innen skulptur førte Donatellos studier av antikkens verk til utviklingen av klassiske positurer [ 15 ] og nakenmotiver. Hans andre " David " -skulptur var den første bronse naken skapt i Europa siden Romerriket. Fremgangen gjort av Donatello påvirket all påfølgende produksjon.
Men skulpturkunstens store geni er Michelangelo. Han er samtidig en bemerkelsesverdig arkitekt og maler, men han oppfører seg fremfor alt som en skulptør. Man kan si at alt er redusert til skulptur. De arkitektoniske medlemmene som brukes av ham har samme drivkraft som de kolossale musklene til figurene hans. David fra 1504 er også en studie av den mannlige naken. Dette verket er mer realistisk enn Donatellos og mer følelsesmessig intenst. Begge skulpturene er i en kontrapostostilling , deres vekt støttet av ett ben.
Scenen kjent som høyrenessansen representerer kulminasjonen av målene fra den tidlige perioden, spesielt den ferdige representasjonen av figurene i et rom tegnet med troverdig bevegelse og i en passende og dekorert stil. De mest kjente malerne i denne epoken er: Leonardo da Vinci , Raphael og Michelangelo . Bildene hans er blant de mest kjente kunstverkene i verden. Leonardos siste nattverd, Rafaels skole i Athen eller Michelangelos tak i Det sixtinske kapell er de grunnleggende eksemplene i denne perioden.
Høyrenessansemaleri utviklet seg til mannerisme (1520-1580), spesielt i Firenze. Manieristiske kunstnere, som bevisst gjorde opprør mot høyrenessansens prinsipper, prøvde å skildre langstrakte figurer i ulogiske rom.
Moderne forskere har anerkjent maneristisk kunsts evne til å kombinere sterke (og ofte religiøse) følelser der renessansen mislyktes. Noen av de ledende kunstnerne i denne perioden er Pontormo , Rosso Fiorentino , Parmigianino og Raphaels student Giulio Romano .
Renessansestilen, introdusert til Italia av et revolusjonerende, men ufullstendig monument ved Rimini , arbeidet til Leone Battista Alberti , utviklet seg imidlertid i Firenze . Noen av de eldste bygningene som viser renessansekarakterer er San Lorenzo-kirken i Firenze og Pazzi-kapellet, begge av Filippo Brunelleschi . Interiøret i Santo Spirito uttrykker en ny følelse av lys, klarhet og romslighet, som er typisk for tidlig renessanse i Italia. Arkitekturen reflekterer filosofien om humanisme , opplysning og mental klarhet i motsetning til middelalderens mørke og spiritualitet. Revitaliseringen av den klassiske antikken kan godt illustreres av Palazzo Ruccelai. Her følger pilastrene superposisjonen til klassiske ordener, med doriske versaler i første etasje, Ionic på piano nobile og Corinthian i de øvre etasjene.
I Milano forutså Alberti design i den nye eldgamle stilen med sitt prosjekt for basilikaen Sant'Andrea i Mantua , som ikke ble startet før i 1472, etter hans død.
Høyrenessansen ble introdusert i Roma i 1502 av Donato Bramantes tempel for St. Peter i Montorio og hans opprinnelige sentrale plan for St. Peters basilika i 1506 . Sistnevnte utgjorde tidens mest bemerkelsesverdige arkitektoniske kommisjon, påvirket av nesten alle kjente renessansekunstnere, inkludert Michelangelo og Giacomo della Porta . Starten på renessansen i 1550 ble preget av utviklingen av en ny rekkefølge av søyler, ideen om Andrea Palladio ; den kolossale stilen, hvor søyler i to eller flere etasjer høye dekorerte fasadene .
Selv om musikkforskere typisk grupperer musikken til trecento med senmiddelalderen, har den egenskaper som gjør den lik den tidlige renessansen på flere måter; en økende vekt på bruken av sekulære skrifttyper, stiler og former, en spredning av kultur utenfor kirkelige institusjoner til adelen, og til og med til allmuen, og en rask utvikling av helt nye teknikker.
Hovedformene var trecentoens madrigal , musikken «da caccia» , [ 16 ] og balladen . Generelt blir periodens musikalske stil noen ganger merket som italiensk "ars nova".
Fra begynnelsen av det femtende til midten av det sekstende århundre var sentrum for innovasjon innen hellig musikk i de lave landene , og en strøm av talentfulle komponister kom til Italia fra disse regionene. Mange av dem sang i det pavelige koret i Roma , eller i korene til de mange kapellene i aristokratiet i Roma, Firenze , Milano , Ferrara og andre steder, og tok med seg sin polyfone stil , og påvirket mange innfødte komponister under oppholdet i Italia .
De dominerende formene for kirkemusikk i denne tiden var messer og motetter . Den desidert mest kjente komponisten av hellig musikk i Italia fra det sekstende århundre var Palestrina , det mest fremtredende medlemmet av den romerske skolen. hvis glatte og følelsesmessig friske polyfoniske stil ville definere lyden fra slutten av 1500- tallet . Andre italienske komponister fra århundreskiftet konsentrerte seg om å komponere hovedformene for sekulær musikk fra perioden, madrigalen , og i minst hundre år ble disse sekulære verkene med flere sangere distribuert over hele Europa. Noen av hovedkomponistene av madrigaler var Jacques Arcadelt , ved begynnelsen av perioden, Cipriano de Rore i midten av århundret, og Luca Marenzio , Philippe de Monte , Carlo Gesualdo og Claudio Monteverdi mot slutten av denne perioden.
Italia var også et senter for innovasjon innen instrumentalmusikk. På begynnelsen av 1500 -tallet ble improvisasjon på keyboard høyt verdsatt, og det dukket opp en rekke komponister av musikk for virtuose keyboardister. Mange musikkinstrumenter ble oppfunnet eller perfeksjonert på denne tiden, for eksempel fiolinen , de første modellene som ble tatt i bruk på midten av 1500- tallet .
På slutten av 1500 -tallet var Italia Europas musikalske sentrum. Nesten alle nyvinningene som skulle definere overgangen til barokkmusikk oppsto i Nord-Italia i de siste tiårene av århundret. I Venezia ble den venetianske polychorale stilen produsert av den venetianske skolen (musikk) , og dens tilhørende instrumentalmusikk, kopiert til Tyskland. I Firenze utviklet den florentinske camerataen monodien , en viktig forløper til operaen , som dukket opp for første gang rundt 1600 .
Den maneristiske avantgarden til Ferrara-skolen, som migrerte til Napoli gjennom musikken til Carlo Gesualdo , ville være den siste fasen av polyfonisk vokalmusikk fra renessansen.