Fransk renessanse

Den franske renessansen (på fransk , Renaissance française ) er den historiografiske betegnelsen som beskriver den kunstneriske og kulturelle bevegelsen som fant sted i Frankrike mellom slutten av 1400-tallet og begynnelsen av 1600-tallet (noen ganger avgrenset mellom begynnelsen av de italienske krigene (1494) og ediktet fra Nantes (1598)). Stadium av moderne tid , renessansen dukker opp i Frankrike etter begynnelsen av bevegelsen i Italia og dens spredning til andre europeiske land, og av denne grunn regnes den som en del av den såkalte nordiske renessansen , som en utvidelse til nord for Alpene av den italienske renessansen , som i første halvdel av det femtende århundre ikke hadde mye projeksjon i Frankrike, deretter fordypet i hundreårskrigen . [ 4 ]

Som i Italia var dets karakteristiske trekk livsglede, tillit til mennesket, appetitt på læring, ånd av fri undersøkelse. Denne bevegelsen motsatte seg middelalderens mentaliteter og søkte nye måter å leve på og sivilisasjon. Faktisk endret mulighetene som ble født av spredning av informasjon takket være trykkpressen, og oppdagelsen av den nye verden utenfor Atlanterhavet, dyptgripende verdensbildet til datidens menn. [ 5 ]

Den franske renessansen er malernes tid, til skulptørene som var ansatt av kongene, spesielt François I og Henri II . Det er tiden for Leonardo da Vinci , som endte sitt liv i Clos Lucé , men også for opprettelsen av skolen i Fontainebleau og ankomsten av Medici til Paris på 1500-tallet. [ 6 ]

Renessansen i Frankrike anses vanligvis å være delt inn i fire deler. Første akt er Louis XII-stilen (ca. 1495-1530) som danner overgangen mellom gotikken og renessansen. Denne tidlige stilen er fortsatt synlig i 1515, spesielt i Loire-dalen , hvor den fulle aksepten av den italienske renessansen raskt ble følt. Som i Italia følger tre faser etterpå frem til begynnelsen av 1600-tallet, en fransk første og andre renessanse som slutter i mannerisme . [ 7 ]

Opprinnelsen og spesifisitetene til den franske renessansen

Som i Italia var renessansen i Frankrike preget av humanismens triumf (joie de vivre, tillit til mennesket – antropologisk optimisme – rastløshet og smak for kunnskap med en ånd av fri tanke ). Hans antroposentrisme stilte spørsmål ved middelalderens teosentrisme og søker nye former for liv og sivilisasjon, ved å bruke mulighetene til den økonomiske, sosiale og teknologiske utviklingen i Age of Discovery , og spesielt ved spredningen av trykkpressen . Fransk deltakelse i transatlantisk navigasjon var mindre og senere enn portugisisk eller spansk (ekspedisjoner av Giovanni da Verrazzano , 1524 og Jacques Cartier , 1534). Oppfatningene til franske intellektuelle og kunstnere, inkludert livsstil og tankegang, endres gjennom direkte kontakt med italienere i løpet av de italienske krigene. Som et resultat av en enestående entusiasme for fornyelse på alle områder, i troen på å være i en ny " gullalder ", ble det lansert en sann "krig mot uvitenhet" som stilte spørsmål ved de fleste aspekter av middelalderkulturen . Imidlertid kan den intellektuelle produksjonen på 1500-tallet betraktes som kontinuiteten i prosessene i de foregående århundrene, spesielt resultatet av den akkumulerte erfaringen i en rekke kunnskapsfelt (botanikk, kartografi, etc.) av alle slags karakterer (navigatører) , kjøpmenn, militære, misjonærer, oppdagelsesreisende). Alt "nytt" lot som om det fant sitt grunnlag i det "gamle", i den klassiske gresk-romerske antikken som ønsket å bli "gjenfødt" fra sin middelalderske glemsel, mens det i realiteten var avhengig av hvilken middelalderkultur selv hadde bevart fra sitt "mørke" Begynnelsen eller av det som hadde kommet seg siden revolusjonen på det tolvte århundre .

I en visjon som er nært fokusert på rollen til den kunstneriske etterspørselen til det franske kongehuset, har det blitt ansett at motoren til den kunstneriske renessansen i Frankrike var valget av italienske kunstnere av Frans I til å arbeide i hans kongelige residenser, selv med en synlig innflytelse gotisk: slottene i Loire-området (de såkalte " Loire-slottene " - et slott er ikke et "slott" eller en middelalderfestning, men en palasslig residens i landlige omgivelser, mens for å nevne en palasslig residens i en bymiljø ordet palais brukes -).

Etter den sentraliserende regjeringen til Ludvig XI (1461-1483), er kongens makt over sine undersåtter makten til suverenen til et ekte autoritært monarki , som har overvunnet begrensningene til det føydale monarkiet , selv om det ikke når de ytterpunktene at det vil nå i fremtiden. 1600-tallets absolutte monarki . Regjeringen til hans oldebarn Francisco I (1515-1547) var preget av forsøket på å diskutere europeisk hegemoni med Carlos V (stort sett over italienske land); mens andre halvdel av 1500-tallet betydde den blodige oppdelingen av riket i religionskrigene (1562-1598), overvunnet med konverteringen til katolisismen av den protestantiske pretendenten Enrique IV (Enrique de Navarra eller de Borbón, til hvem uttrykket " Paris er vel verdt en messe ", 25. juli 1593). Og innen 26. juli 1596 begynte alt

Periodisering: faser av den franske renessansen

Renessansen i Frankrike anses vanligvis å være delt inn i fire deler. Første akt er Louis XII-stilen (ca. 1495-1530) som danner overgangen mellom gotikken og renessansen. Denne tidlige stilen er fortsatt synlig i 1515, spesielt i Loire-dalen , hvor den fulle aksepten av den italienske renessansen raskt ble følt. Som i Italia følger tre faser etterpå frem til begynnelsen av 1600-tallet, en fransk første og andre renessanse som slutter i mannerisme . [ 7 ]

På hvert trinn i utviklingen forble kunsten fra den franske renessansen en original kunst, født fra møtet mellom italienske modeller, flamske kunstnere og franske særegenheter. Modellene endret seg imidlertid mye mellom 1495 og 1610 ettersom franskmennene suksessivt beundret kunsten til den sene Quattrocento , den høyrenessansen og deretter mannerismen. [ 7 ] Fra disse påfølgende møtene oppsto en rikelig kunstnerisk produksjon, rotete og noen ganger vanskelig å forstå. Når balansen er gjort, dukker det opp to grunnleggende fakta: "moderne" fransk kunst har tatt form gjennom de store verkene fra midten av det sekstende århundre, mens rundt det kongelige palasset i Fontainebleau , "true new Roma", ble født under kongens vilje François I et viktig kunstnerisk senter, som var det eneste i Europa som var i stand til å konkurrere med de store sentrene i Italia og som vil bli kalt Fontainebleau-skolen .

Den nye situasjonen som dermed skapes vil styre fremtiden: den varsler påstanden om en "nasjonal" stil allerede på midten av 1600-tallet og den fremtidige rollen som Versailles spiller .

Tidlig vekkelse

Se også: Tidlig vekkelse

I siste del av 1400-tallet gjorde svært talentfulle franske kunstnere som Jean Fouquet sitt arbeid med slående realistiske portretter og bemerkelsesverdige illuminerte manuskripter. Stilistisk er den sentraleuropeiske tradisjonen for internasjonal gotikk ( brødrene Limbourg , den gyldne hest ) knyttet til to sterke påvirkninger av stor kulturell vitalitet: den fra det burgundiske hoffet med dets flamske forbindelser (det Huizinga kalte " middelalderens høst " ), og de italienske byene Quattrocento .

Se også: Kategori: Franske malere fra 1400-tallet , franske billedhuggere fra 1400- tallet og franske arkitekter fra 1400- tallet .

Høyrenessanse

Kunsten fra perioden mellom regjeringen til Frans I og Henrik IV var sterkt påvirket av den italienske Cinquecento , allerede i sin manneristiske fase , assosiert med malere som Michelangelo eller Parmigianino . Mannerisme viser en visuell retorikk preget av langstrakte, grasiøse figurer, med historiemaleri ansett som den viktigste sjangeren ( hierarki av sjangere ). Malerne Jean Clouet og hans sønn François Clouet og italienerne Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio og Niccolò dell'Abbate (den såkalte Fontainebleau-skolen fra 1531) skiller seg ut. Leonardo da Vinci bodde i Frankrike sine siste år (1516-1519) under beskyttelse av Frans I, men bortsett fra verkene han hadde med seg, bestilte han ikke noe for monarken. I arkitektur skiller tilstedeværelsen (mellom 1496-1508) seg ut av Giovanni Giocondo , som, etter anmodning fra Carlos VIII , betinget og rehabiliterte forskjellige konstruksjoner ( Pont Notre-Dame ); så vel som Sebastiano Serlio , både for hans konstruksjoner og for hans avhandling The Seven Books of Architecture (1537-1551), som skulle bestemme de viktigste franske arkitektene, som Philibert de l'Orme og Pierre Lescot .

I skulpturen etterlot Benvenuto Cellini ( Saltcellar of Francis I of France , 1539-1543) en klassisistisk innflytelse som ble opprettholdt til 1600-tallet. Blant de lokale skulptørene skilte Jean Goujon og Germain Pilon seg ut .

Samtidig som det ble arbeidet med Loire -slottet , ble Louvres tidligere festning i Paris gjenoppbygd som et urbant palass under ledelse av Pierre Lescot . Vest for Louvre lot Catherine de' Medici bygge Palais des Tulleries med store hager og en grotte.

Religionskrigene formørket kunstnerisk produksjon, men fremmet intellektuell refleksjon og religiøs og politisk propaganda.

Lavrenessanse

Se også: Tidlig renessanse

Henrik IVs tiltredelse til tronen brakte en periode med intens byutvikling i Paris, som inkluderte byggingen av Pont Neuf , Place Dauphine [ 9 ] , Palais des Vosges eller Palais Royal , og deler av Palais du Louvre . Den samme kongen samlet kunstnerne fra den såkalte Second School of Fontainebleau : Toussaint Dubreuil , Martin Fréminet og Ambroise Dubois . Rubens ble kalt av Marie de' Medici , hans andre kone og regent av Frankrike ved hennes død, som malte store verk for Palais du Luxembourg . En annen flamsk maler som arbeidet for hoffet hans var Frans Pourbus den eldre .

Ved hoffet til hertugene av Lorraine (den gang utenfor kongeriket Frankrike) utviklet det seg en veldig differensiert sen manerisme: kunstnere som Jacques Bellange , Claude Deruet og Jacques Callot , utmerkede gravører, med en liten kontakt med de franske kunstnerne i perioden, de var preget av en intens og ekstrem stil, ofte erotisk, inkludert nattlige scener og bilder av mareritt.

Se også: Kategori: Franske malere fra 1500-tallet , franske billedhuggere fra 1500 - tallet og franske arkitekter fra 1500- tallet .

Arkitektur

Denne delen er et utdrag fra fransk renessansearkitektur .

Fransk renessansearkitektur er den historiografiske betegnelsen som den arkitektoniske produksjonen fra tidlig moderne tidsalder er betegnet med i det som nå er Frankrike (den gang hovedsakelig kongeriket Frankrike , men også deler av Flandern , Lorraine , Alsace , Franche-Comté , Savoy , Cerdanya , Bretagne og Provence ).

Det tilsvarer fransk arkitektur på renessansens tid - som gradvis erstattet gotisk arkitektur , som ble født i landet på 1100-tallet - fra import og tilpasning av modeller fra den italienske renessansen . Den dukket opp på begynnelsen av 1500-tallet, mer enn et halvt århundre senere enn i Italia, [ 10 ] i forskjellige franske regioner, spesielt i Loiredalen og Ile de France . Det fortsatte til tidlig på 1600-tallet, da det ble etterfulgt av barokkarkitektur, eller fransk klassisisme .

Hovedpersonene var kongene Karl VIII (r. 1483-1498), Ludvig XII (r. 1498-1515) og spesielt Frans I (r. 1515-1547), som kalte mange italienske kunstnere og under hvis regjering stilen renessansen ble den dominerende stilen ved det franske hoffet. Franske monarker arbeidet for å pynte opp sine egne kongelige landresidenser - ved slottene i Montsoreau (1453-1461), Langeais (1465-1469), Amboise (1495-1498), Blois (1499-1502), Chambord (fra 1519) eller Fontaineau (fra 1532) – og i hovedstaden Paris , i reformen av Louvre-festningen (fra 1527) og i byggingen av andre nye palasser, som Madrid-slottet (1528-1540) eller palasset til Tuilerier (fra 1564).

Francis I giftet seg med Claude de France i kapellet i Château de Saint-Germain-en-Laye i mai 1514, og han hadde den bygningen som sin favorittbolig: i 1539 ga han Pierre Chambiges i oppdrag å gjenoppbygge den, et verk som har blitt vurdert den første renessansestilen i Frankrike. [ 11 ] ​[ 12 ]​ Arkitekturen fortsatte å blomstre under Henry II (r. 1547-1559) og Henry III (r. 1574-1589), med rollen spilt av Catherine de' Medici (1519-1589) å være bemerkelsesverdig. , første dronningekonsort av Henry II (1547 til 1559), deretter regent (1560 til 1563) til sønnen Charles IX (f. 1560–1574) ble myndig, og til slutt dronningmor til Henrik III til henne død i 1584, fortsatt med kraftig politisk og kunstnerisk innflytelse. Det vil være en scene preget av religionskrigene (1562-1598) som overskygget kunstnerisk produksjon i landet, men oppmuntret til intellektuell refleksjon og religiøs og politisk propaganda.

I løpet av de første årene av 1500-tallet hadde kongeriket Frankrike deltatt i flere kriger i Nord-Italia, og brakte tilbake til Frankrike ikke bare renessansens kunstskatter, som tyvegods eller anskaffet, men også nye stilistiske ideer. Den mest åpenbare manifestasjonen av disse nye ideene var reformen eller nybyggingen av boligchâteaux (slott) i Loire-dalen og Île-de-France . Det tidligste renessanseeksemplet er Château de Montsoreau (ca. 1461), etterfulgt av Châteaux of Amboise (ca. 1495) - "det første italienske palasset i Frankrike" [ 13 ] der Leonardo da Vinci tilbrakte sine siste år som gjest på kongen—, Gaillon (1502-1509), Chenonceau (1513-1521), Azay-le-Rideau (1518-1523), Villandry (1532-1536), Ancy (1544-1550), Écouen (1538-1555) og Anet (1547-1555). [ 14 ] Loire-dalen har fortsatt en eksepsjonell tetthet av slott og herskapelige hjem som dateres tilbake til renessansen eller betydelig endret på den tiden da det kongelige hoffet regelmessig bodde der. Kjent som Châteaux of the Loire , noen av dem er blant de mest bemerkelsesverdige og berømte bygningene i den franske renessansen og rettferdiggjorde UNESCOs erklæring i 2000 av "Loire-dalen mellom Sully-sur-Loire og Chalonnes-sur-Chalonnes" som et verdensarvsted . Loire”.

Bemerkede italienske arkitekter var i spissen for viktige prosjekter i landet - Giovanni Giocondo (1496-1508), Domenico da Cortona (ca. 1495-1549), Francesco Primaticcio (1532-1570), Giacomo Vignola (1541-1543) eller Sebastiano Serlio (1541-1554) - men etter hvert begynte franske arkitekter, inspirert av nye ideer, å gjøre den nye renessansestilen til sin egen: de mest kjente på 1500-tallet var Philibert Delorme (1510-1570), Jacques Androuet du Cerceau (1510- 1584) (kjent for sine bemerkelsesverdige graveringer av bygninger), Pierre Lescot (1515-1578) (som bygde den indre sørvestlige fasaden til Cour Carrée i det parisiske Louvre ), og Jean Bullant (1515-1578).

Den franske renessansen, i arkitektur, anses vanligvis å være delt inn i fire stadier: Louis XII-stil (ca. 1495-1530, overgang mellom gotisk og renessanse), første renessanse (1515 til 1530/1540), andre renessanse eller klassisk renessanse ( 1540 til 1559/1564) og manerisme ( 1559/1564-begynnelsen av 1600-tallet). [ 15 ] I tillegg til vanskelighetene ved enhver periodisering, er det to tilleggsproblemer som kan føre til forvirring: For det første er disse periodene i Frankrike, som har mer eller mindre korrelasjoner i Italia og i andre europeiske land, senere og generelt sett. de samsvarer vanligvis ikke i alle regioner med samme tidsperioder; og for det andre kompliseres bruken av den generelle bruken av andre stilistiske betegnelser som brukes både i dekorativ kunst og i møbler - som tilsvarer de forskjellige regjeringene: Louis XII -stil, Frans I -stil , Henry II -stil , Henry IV - stil - og i maleri og skulptur - høyrenessanse og lavrenessanse - og som noen ganger brukes i utvidelse i arkitektur.


Se også: Châteaux of the Loire og fransk barokkarkitektur .

Renessansehager

Denne delen er et utdrag fra French Renaissance Garden .

Franske renessansehager er en type hage som dukket opp i Frankrike under renessansen , opprinnelig inspirert av hagene i den italienske renessansen , og senere utviklet seg til å gi opphav, fra midten av 1600-tallet, til fødselen av den større og mer formelle hagen à la française under Ludvig XIVs regjeringstid . [ 16 ] ​: 12 

I 1495 brakte kong Charles VIII og hans adelsmenn renessansen til Frankrike som et resultat av hans militære kampanje i Italia . [ 16 ] ​: 12  De første renessansehagene ble forsøkt av den italienske gartneren Pacello da Mercogliano i det kongelige domenet Château-Gaillard og i Blois (1498) og nådde sitt høydepunkt i hagene til Chenonceau (1515-1589) og i château royal av Fontainebleau (1528-1547). Hagene til château de Saint-Germain-en-Laye , anlagt i 1595 av den kongelige gartneren Claude Mollet for kong Henry IV, [ 16 ] : 14  markerte begynnelsen på overgangen til en ny stil, som senere ble kalt " hage à la française ".

Franske renessansehager er preget av blomsterbed, symmetriske og geometriske parterrer og potteplanter, av sand- og grusstier, terrasser, trapper og ramper, av rennende vann i form av kanaler , fosser og fontener. monumentale , og av utstrakt bruk av kunstige huler , labyrinter og statuer av mytologiske figurer . [ 16 ] ​: 13  De ble en forlengelse av slottene de omringet, og ble designet for å illustrere renessansens idealer om mål og proporsjoner og for å minne om dydene til det gamle Roma . [ 16 ] : 13 

Renessansehagene gikk fra de utilitaristiske innhegningene , lastet med kristen symbolikk , med brede perspektiver ved bruk av det hedenske ordforrådet , og hvis hovedmål bare var nytelsen, nytelsen. Estetiske og personlige hensyn blir avgjørende. [ 17 ] Hagerommet er mindre og mindre påvirket av religiøse forskrifter (til tross for synspunktene til Erasmus , fra Palissy ). Ikonologiske referanser er ikke lenger utelukkende klassiske: de tilhører mytologien på grunn av bruken av deres symbolologi, illustrerte temaer, statuer... Hagene har også en politisk dimensjon (de store hagene trekkes til herrens ære) , og utviklingen av kunsten å leve gjør dem til rammen for fester og overdådige banketter. Dens historie er også en parallell refleksjon av botanikk (introduksjon av nye arter, mer og mer vitenskapelig tilnærming) og utviklingen av kulturelle teorier og praksiser. [ 17 ]

Maleri og skulptur

Maleri, tidligere i Frankrike enn i Italia, tjente på den fyrstelige etterspørselen etter utsmykning av slott . Dermed hadde konstabel Anne de Montmorency sin største eiendom, Château d'Écouen , [ 1 ] dekorert av et stort antall kunstnere, noen kjente og andre ukjente (skulptøren og arkitekten Jean Goujon , keramikeren Masseot Abaquesne , [ 20 ] etc. ) Noen av dem kom fra Italia og ble kjent for sitt arbeid på Écouen. Alle skorsteinene på slottet ble malt i italiensk stil, veggene dekorert med store friser og gulvene dekorert med farget fajanse .

Tallrike italienske og flamske malere ble ansatt av hoffet til Frans I og hans etterfølgere Henry II og Henry IV, og dekorerte de kongelige residensen og adelens slott . De skapte en malerskole inspirert av italiensk manerisme som kalles Fontainebleau -skolen . Dens mest berømte representanter er Rosso Fiorentino , Le Primatice og Nicolò dell'Abbate under Frans I; senere, med Henry IV, Ambroise Dubois , Martin Fréminet og Toussaint Dubreuil .

I Frankrike var hoffportrettkunsten allerede etablert på midten av 1400-tallet, hovedsakelig med Jean Fouquet og Jean Perréal ; få ny fart på 1500-tallet med kongelige portrettmalere som Jean Clouet og hans sønn François Clouet , hvis stil, med stor presisjon og finesse, attesteres av de tallrike forberedende tegningene som ble laget før utførelsen av de definitive portrettene. De påvirket senere portrettmalere, som Corneille de Lyon og François Quesnel . [ 21 ]

De groteske freskene på hvelvene til Albi-katedralen er en av de eldste og største samlingene av italiensk maleri fra den franske renessansen

For skulptur Francis I anskaffet tjenestene til Benvenuto Cellini ; og blant de lokale skulptørene, Jean Goujon og Germain Pilon .

Sumptuary eller dekorativ kunst

Se også: Sumptuary arts , Dekorative arts , Goldsmithing , and History of furniture .

Filosofi, religion, samfunns- og naturvitenskap

Se også: John Calvin , Huguenots , Catholic League (Frankrike) og Pierre de Besse . Se også: Michel de Montaigne , Jean Bodin , Philosophes og Étienne Pasquier . Se også: Nostradamus , Ambroise Paré og Sixteenth-Century Physicians of France .

Litteratur

( Fransk litteratur , renessanselitteratur [ 26 ] )

1400-tallet ( François Villon , Philippe de Commines )

Se også: François Rabelais , Michel de Montaigne , Jacques Amyot , La Pléiade og Pierre de Ronsard . Se også: Joachim Du Bellay , Robert Garnier og Etienne Jodelle .

[ 27 ]

Musikk

Musikk fra den franske renessansen ( musikk fra Frankrike , musikk fra renessansen ). [ 29 ]

Vedlegg: Komponister av den franske renessansen

Se også: Burgundisk skole , fransk- flamsk skole og Musique mesurée .

[ 30 ]


Se også

Notater

  1. ↑ a b Offisiell nettside, kilde sitert i fr:château d'Écouen
  2. ↑ Offisiell nettside, kilde sitert i fr: Musée national de la Renaissance
  3. ↑ Arkiv i Louvre-museet
  4. ↑ Generelle oppslagsverk:
  5. ↑ Michelet, Renaissance et Reforme
  6. ↑ http://lionel.mesnard.free.fr/le%20site/4-1-paris-renaissance-1.html
  7. ↑ abcRobert DUCHER ( 1963). FLAMMARION Editor, red. Kjennetegn på stiler (på fransk) . fotografi: Pierre Devinoy. Paris. s. 410. ISBN  9782080113597 . 
  8. ↑ John Pope-Hennessy , Benvenuto Cellini , Paris, 1985. Kilde sitert i fr:Nymphe de Fontainebleau
  9. ↑ Base Mérimée, ministère français de la Culture, kilde sitert i fr: Place Dauphine
  10. ^ Tatt i betraktning, som ofte gjøres, at renessansearkitekturen begynte i Italia i 1418 med innkallingen i Firenze av konkurransen om kuppelen til Santa Maria del Fiore .
  11. ^ Cropplestone, Trewin (1963). Verdens arkitektur. Hamlyn. Kilde sitert i en:French Renaissance architecture
  12. ↑ Renessanse i Frankrike
  13. ↑ Garrett, Martin (2010), The Loire: A Cultural History, Oxford University Press , ISBN 978-0-19-976839-4 , s. 100.
  14. ↑ Mission Val de Loire (2017). Val de Loire - UNESCO, red. "Le Val de Loire siège du pouvoir royal - Charles VII et Louis XI" [Loire-dalen er sete for kongemakten - Charles VII og Louis XI.] (på fransk) . 
  15. ^ Robert Ducher; Pierre Devinoy (fotograf) (1963). Flammarion Editor, red. Kjennetegn på stiler (på fransk) . Paris. s. 80 |página=og |páginas=overflødig ( hjelp ) . ISBN  9782080113597 . 
  16. ^ a b c d e Claude Wenzler (Hervé Champollion, fotograf) (februar 2003). Hagens arkitektur . Arkitektur (på fransk) . 23*16,5*0,3 cm Paris: Vest-Frankrike. s. 32 . ISBN  9782737331770 . 
  17. ^ a b Gaëtane lamarche-Vadel (1997). Jardins secrets de la Renaissance (på fransk) . Paris: l'Harmattan. "des astres, des simple et des prodiges". 
  18. ↑ Offisiell nettside, kilde sitert i fr: Château d'Anet
  19. ^ fr:Eglise Saint-Maurille de Vouziers .
  20. ↑ Jean Hossard, "Abaquesne, fremste franske lege ved apotektjenesten", Revue d'histoire de la pharmacie, 1953, vol. 41, kilde sitert fra: Masseot Abaquesne
  21. ↑ Site Portrait-Renaissance, kilde sitert i fr: François Quesnel
  22. ^ fr: Galerie François-Ier (Chateau de Fontainebleau)
  23. ^ fr:Château de Fontainebleau#Aile_de_la_salle_de_bal .
  24. ↑ Bruno Méniel, Renaissance de l'épopée: la poésie épique en France de 1572 a 1623, Genève, Droz, 2004. Jean Guillaume, La galerie du grand écuyer. L'histoire de Troie au château d'Oiron, Patrimoine et médias, 1996. Kilde sitert i fr:Noël Jallier
  25. ^ fr:château d'Oiron
  26. ↑
    • Le beau xvie siècle, s. 105-127, Les temps difficiles s. 128-154- Pierre Goubert, Initiation à l'histoire de la France, Fayard-Taillandier-utgaver, 1984
    • L'humanisme français au début de la Renaissance: colloque international de Tours – Librairie Vrin 1973
    • Mikhaïl Bakhtine, L'Œuvre de François Rabelais et la culture populaire au Moyen Âge et sous la renessance, Paris, Gallimard, coll. "Telefon", 1982
    • Madeleine Lazard, Michel de Montaigne, Fayard, 1992
    • La Pléiade: Les thèmes s. 31, danne dem s. 77 - Yvonne Bellenger La Pléiade: la poésie en France autour de Ronsard PUF – Que sais-je ?(1978)
    • Madeleine Lazard, Le Théâtre en France au xvie siècle, Paris: Presses universitaires de France, 1980
    • Blaise de Montluc, Commentaires (1521-1576), utgave av Paul Courteault, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, Paris, 1964
    Kilder sitert i fr:Littérature française du xvie siècle
  27. ↑ BNF, kilde sitert i fr: Robert Garnier
  28. ↑ Isabelle His, Claude Le Jeune - Actes Sud, kilde sitert i fr: Claude Le Jeune
  29. ↑ fr: Frankrikes musikkhistorie#renessansemusikk
  30. ↑ Don Randel, red. (1986). "Musikk målt". The New Harvard Dictionary of Music. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press . ISBN 0-674-61525-5 ., kilde sitert i en:Musique mesurée
  31. ↑ Knecht, R. J. Catherine de' Medici. London og New York: Longman, 1998. ISBN 0-582-08241-2 . Kilde sitert i en:Catherine de' Medicis patronage of the arts

Eksterne lenker