Donatello

Donatello

Statue av Donatello.
Utsiden av Galleria degli Uffizi (Firenze)
Personlig informasjon
fødselsnavn Donato di Niccolò di Betto Bardi
Fødsel c. 1386 Firenze , Republikken Firenze
Død Død 13. desember 1466 ( 80 år) Firenze , Republikken Firenze
Grav Basilikaen San Lorenzo i Firenze
Nasjonalitet florentinsk
utdanning
utdanning Lorenzo Giberti
student av sykkel di lorenzo
Profesjonell informasjon
Yrke Skulptør , maler og kunstner
Område Skulptur
år aktiv 1404-1466
Studenter Bertoldo di Giovanni , Agostino di Duccio og Nanni di Banco
Bevegelse Renessanse
Kjønn Hellig kunst , rytterportrett, mytologisk portrett og maleri
Bemerkelsesverdige verk David
Preikestol Eksteriør av Prato katedral
ridestatue av Gattamelata

Donato di Niccolò di Betto Bardi , kjent som Donatello , ( Firenze , Italia , 1386 - ibidem , 13. desember 1466 ) var en italiensk kunstner , maler og skulptør fra den tidlige renessansen , en av periodens fedre sammen med Leon Battista Alberti , Filippo Brunelleschi og Masaccio . Donatello ble en nyskapende kraft innen monumental skulptur og behandling av relieffer, hvor han klarte å representere stor dybde innenfor et minimalt plan, og kalte seg selv stiacciato , det vil si «flatet eller flattent relieff».

Et av Donatellos tidligste verk var en skulptur som skildrer David, laget i marmor rundt 1409 og nå plassert i Museo del Bargello . I de påfølgende årene laget han en rekke arbeider i marmor , terrakotta , bronse og tre for forskjellige lånetakere og byer. Han returnerte til Firenze i 1459 med oppdraget om å modellere noen bronseplater for basilikaen San Lorenzo , og under utarbeidingen av den døde han i desember 1466. [ 1 ]

Blant hans viktigste verk er David i bronse i Bargello-museet , den ytre prekestolen til Prato-katedralen , rytterstatuen av Gattamelata i Padua , den angrende Maria Magdalena i museo dell'Opera del Duomo i Firenze, og Judith og Holofernes i Palazzo Vecchio . [ 2 ]

Biografi

Donatello var sønn av Niccolò di Betto Bardi, en ullkarder, og ble født i Firenze , sannsynligvis i 1386. Faren hans var en tumultarisk far som deltok i Ciompi -opprøret , et populært opprør som fant sted i 1378, organisert av kardene i ull Niccolò Machiavelli beskrev dette opprøret år senere (1520-1525), innenfor hans History of Florence . Senere deltok faren hans, også i andre aksjoner mot Firenze, som førte til at han ble dømt til døden og senere benådet, var en helt annen karakter enn hans sønn, som var edel, elegant og delikat, for hans venner og andre. kjent under navnet Donatello. [ 4 ]

I følge noen rapporter fra Vasari tilbrakte artisten sine siste dager forlatt av formue. De siste årene hans, som et resultat av en lammende sykdom, ble tilbrakt i sengen og var ute av stand til å jobbe.

Han døde i Firenze i 1466 og begravelsen hans ble arrangert i basilikaen San Lorenzo i krypten under alteret og ved siden av graven til Cosimo den eldre . Blant mennene som bar kisten var Andrea della Robbia . [ 5 ] Donatello-kenotafen ble laget i 1896 av billedhuggeren Raffaello Romanelli.

Ved sin død satt han fortsatt igjen med en gjeld på 34 gylden til leie på huset sitt, og dette har gitt opphav til debatt om hans faktiske fattigdomstilstand, men problemet virker snarere relatert til hans totale likegyldighet i økonomiske spørsmål, som gjennom hele livet hans. han viste seg å ha kunstneren, av økonomiske årsaker. Mange anekdoter vitner om denne holdningen, som da han på høyden av arbeidet i verkstedet sitt pleide å henge en kurv full av penger, som assistentene hans fritt kunne trekke fra, etter behov. Honorarene han mottok for sitt arbeid hadde sikret ham stor fortjeneste, og på den annen side hadde Cosme de' Medici gitt ham en ukelønn for livet til slutten av livet. [ 6 ]

Trening

Kunstneren, ifølge Giorgio Vasari , ble utdannet i Martelli-familiens hjem; og at han fikk sin første opplæring i et gullsmedverksted. Mellom 1402 og 1404 reiste han til Roma med Brunelleschi for å studere antikkens kunst . De så et stort antall eldgamle ruiner som de var i stand til å studere og kopiere for senere inspirasjon. Vasari opplyser at de gjorde utgravninger på leting etter "deler av kapitler, søyler, entablaturer og rester av bygninger". [ 7 ] Hans opphold i Roma var avgjørende for den fullstendige utviklingen av italiensk kunst på 1400-tallet , det var i denne perioden Brunelleschi studerte målingene av pantheonets kuppel og andre romerske konstruksjoner. Konstruksjonene til Brunelleschi og monumentene til Donatello var det øverste uttrykket for ånden i den tiden hvor arkitektur og skulptur utøvde en mektig innflytelse på denne tidens malere.

I 1404 vendte Donatello tilbake til Firenze, bare for å jobbe i verkstedet til Lorenzo Ghiberti , hvor han hjalp til med å lage voksen for støping av modellene til norddøren til Johannes dåpskapel , frem til 1407. Denne aktiviteten tillot ham å skaffe seg grunnleggende kunnskap om smykker og gullsmedarbeid. Faktisk er det i 1412 en notat i malerselskapets register som navngir ham som en gullsmed. [ 1 ]

Tidlige arbeider

Den lille profeten laget for utsiden av Puerta della Mandorla i katedralen Santa Maria del Fiore i Firenze, regnes som et av de første verkene produsert av Donatello. Imidlertid er det en kontrovers om dens tilskrivning, bortsett fra de stilistiske forskjellene mellom de to skikkelsene til de små profetene , som kan skyldes uerfarenhet på grunn av kunstnerens ungdom, også på grunn av likheten med lignende verk av Nanni di Banco. I dag tilskrives profeten til venstre for det meste Donatello, basert på sammenligninger med andre verk fra samme periode, som David i marmor. Det faktum at den andre statuen sannsynligvis er et verk av Nanni di Banco er ikke uforenlig med dokumentene til katedralen, der det står at Donatello mottok betalinger i 1406 og 1408, som en belønning for sitt arbeid med to statuer av profeter (som er ikke beskrevet i detalj); på den tiden ble de to skulptørene tilknyttet og deltok i utsmykningen av Puerta de la Mandorla i katedralen. [ 8 ]

I 1408 fikk han oppdraget med en David i marmor i naturlig størrelse , som viser en mer forseggjort skulptur, for støttebenene til katedralkoret; for samme sted ble Nanni di Banco bestilt en annen statue der han skulle representere profeten Jesaja . Hvis begge skulpturene sammenlignes, kan en bøyning av kroppen observeres i den til Jesaja, som fortsetter å være gotisk og ser ut til å ikke ha noen sentral akse, mens den til Donatellos David presenterer en perfekt kontraposto . Donatello laget den i marmor med en høyde på 190 cm, den store omhyggeligheten i finishen minner oss om innflytelsen forfatteren fortsatt hadde fra handelen som han skaffet seg under læretiden i Ghiberti -verkstedet . [ 9 ]

Dette verket må ikke forveksles med en senere versjon om samme tema av David som han laget i bronse. I dette første har David et lite uttrykksfullt ansikt, med en krone av amarant, et profant symbol, og langstrakte lemmer som fortsatt minner om den sengotiske stilen, den viser en kontrasterende plassering, med støttepunktet på det ene benet, tilsvarende en vridning av den motsatte stammen, og danner dermed den klassiske contrapposto , detaljen på hendene indikerer en dyp studie av anatomi. I 1416 ble det overført til Palazzo Vecchio og ble byens emblem, og la til en plakett med inskripsjonen:

PRO PATRIA FORTITER DIMICANTIBUS ETIAM ADVERSUS TERRIBILISSIMOS HOSTES DII PRAESTANT AUXILIUM
"Gudene støtter frekkhet i hjemlandet mot de mest fryktinngytende fiendtlige stridende" [ 10 ]

Mellom 1409 og 1411 laget han den kolossale sittende skikkelsen av Johannes evangelisten , som frem til 1588 okkuperte en nisje i den gamle fasaden til katedralen, ved siden av den sentrale portalen, med tre andre evangelister av forskjellige forfattere: Markus av Niccolò di Piero Lamberti , Saint Luke av Nanni di Banco, Saint Matthew av Bernardo Ciuffagni . [ 11 ] Siden 1990 har den vært plassert i et kapell i Duomo. I dette verket ga Donatello uttrykk for sin sengotiske manierisme og ikke bare med kryssreferansene til de gamle statuenes edle holdning, men også på jakt etter en sann menneskelighet i uttrykket av helgenens ansikt med den frontale disposisjonen, sannsynligvis påvirket av hodet til helgenen.Kapitolinske Jupiter, skuldre og overkropp geometrisk forenklet i henhold til den halvsirkelformede oppfatningen, i den nedre delen av figuren favoriserer stiliseringen en mer fremhevet naturlighet, hendene er realistiske og klærne som omslutter bena øker volumene av lemmene. Statuen med sin innesluttede maktladning representerte en viktig modell for Michelangelos Moses . [ 12 ]

Orsanmichele

Orsanmichele -kirken er en bygning som opprinnelig ble bygget som et kloster for et nonnersamfunn, senere ble den brukt som sivil domstol og deretter til et kornmarked, inntil den ble brukt til Marian-tilbedelse. I 1366 ble torgets arkade stengt av arkitekten Francesco Talenti , og i 1404 ble det beordret at hver "Art of Florence" (laugene) skulle plassere i en av de fjorten nisjene til de ytre pilastrene , bildet av dens skytshelgen. . Dermed ble Orsanmichele et offentlig sted for utendørs utstilling i øyehøyde. Statuene, laget av forskjellige kunstnere og materialer, har blitt flyttet for å sikre bevaring. De fleste av dem ligger i kirkens øverste etasje, omgjort til museum, åpnet i 1996. [ 13 ]

Donatello deltok med kommisjonene til Saint Mark for the Guild of Spinners (1411–1413), Saint George for Guild of Armor Makers (1415–1417) og Saint Louis av Tolosa for kapteinene i delen av Guelphs (1422–1425) ).

Markus

Sankt Markus er fremstilt som en eldgammel filosof med skjegget hode og kledd i en kappe knyttet i midjen. Ansiktet er utskåret med et uttrykk av verdig alvor og åndelig integritet, som minner om Evangelisten Johannes for noen år siden. Venstre bein på San Marcos har en liten tilbøyelighet, på en vektet måte, men det betyr ikke at holdningen er rett og høytidelig. Den lille svingen på kroppen gjør at figuren skiller seg litt ut fra nisjen, og unngår stivheten til en strengt frontal stilling. Helgenens utseende ser ut til å være borte i horisonten. Med venstre hånd holder han en åpen bok, som er den klassiske egenskapen til evangelister. Michelangelo berømmet denne skulpturen og sa, ifølge Vasari: "Jeg hadde aldri sett en figur med luften til en så god mann som denne, og at hvis Markus virkelig hadde hatt disse egenskapene, så kunne han blindt tro på det han hadde skrevet." . [ 14 ]

Statuen ble fjernet fra sin plass i 1941, for å beskytte den mot bombing fra andre verdenskrig , og igjen i 1977 for å starte restaurering. Ved denne anledningen ble de mørke områdene, som hadde svertet figuren, renset slik at bronsepatinaen skulle fremstå og oppnå harmonisering med marmor- og bronsestatuene av Orsanmichele, restene av forgyllingen på håret, skjegget, kantene på klærne, boka og puten der statuen hviler føttene. Originalen er i Orsanmichele-museet og en kopi har blitt plassert utenfor.

Saint George

Saint George av 1417, med tabernaklet også av Donatello, ble bestilt av Armor Makers Guild; resultatet var betinget fordi lauget åpenbart ønsket et verk der våpen og rustninger hadde en ledende rolle. Figuren, litt rotert rundt den sentrale aksen, er basert på overlagring av tre ovale linjer: ansiktet med øyenbrynene, brystet og skjoldet. Linjen på hodet, i motsatt retning av overkroppen, er en ressurs brukt av kunstneren for å gjøre arbeidet mer dynamisk. [ 15 ]

Basrelieffet i steinen ved bunnen, sannsynligvis lagt til to år senere, ble skåret ved hjelp av stiacciato- teknikken ; det er et av de første eksemplene på et sentralt forsvinningspunktperspektiv, med horisontal karakter og konvergerende i den sentrale gruppen, med representasjonen av Saint George som redder prinsessen , hentet fra The Golden Legend of Jacobus de Voragine . Kappens linjer, helgenens rustning og dragens åpne vinger, som trekker oppmerksomheten til betrakterens blikk, er i tråd med den sengotiske stilen. Men den nye romoppfatningen, som ser ut til å strekke seg utenfor basrelieffets ramme, er også et referansepunkt, det samme er lysets innovative funksjon som skiller seg ut fra handlingens brennpunkt. [ 16 ]

Saint Louis av Toulouse

San Luis de Tolosa gjorde det i 1423 i forgylt bronse; dette stykket er i Museo dell'Opera de la Santa Croce, men var opprinnelig i et tabernakel designet av Donatello. Dette tabernaklet tilhørte guelfene ; da de mistet makten, måtte de selge den, mellom 1459 og 1460 ble den kjøpt av kjøpmannslauget, som byttet ut verket med den skulpturelle gruppen The Incredulity of Saint Thomas av Andrea Verrocchio . Som man kunne se i en restaurering av skulpturen til Saint Louis, ble konstruksjonen laget av støpte deler som ble satt sammen, gjæringen og pastoralstaven kan fjernes som løse stykker og helgenens høyre hånd i velsignelsesposisjonen , det er en tom hanske. [ 17 ]

Krusifiks

Det er en annen referanse til et verk fra denne tidlige perioden, et polykromt trekrusifiks, som er navngitt i en rapport av Vasari, i anledning en spesiell konkurranse mellom Brunelleschi og Donatello:

... han laget et krusifiks av tre, som, da han var ferdig med det, viste det til Brunelleschi, en nær venn av ham, for å få hans mening. Denne, som ved Donatellos ord forventet å se noe mye bedre, og så på ham, smilte. Og Donato tryglet ham, på grunn av vennskapet mellom dem, om å fortelle ham sin mening. Så Filippo, som var veldig liberal, svarte at det virket som om han hadde satt en bonde på korset og ikke en kropp som ligner på Jesus Kristus, som var mer delikat og i alle sine deler den mest fullkomne av menneskelig form som noen gang er skapt. Vasari . Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori -IV

Stilt overfor denne grusomme kritikken inviterte Donatello Filippo Brunelleschi til å produsere et bedre verk enn hans. Før krusifikset laget av vennen hans, var Donato lojal og innrømmet at han hadde blitt beseiret.

Dateringen er plassert mellom 1406 og 1408, og som i hans verk med de små profetene, er det i tilskrivelsen av det noen uttrykte tvil som tror at det kan ha blitt laget av Nanni di Banco, selv om denne teorien ikke har store tilhengere. Kroppen til Donatos krusifiks er laget i henhold til kundens ønske, den hellige Fransis orden , med en realitet av menneskelig lidelse og en gripekraft for å nå vanlige folk, den gjenspeiler Kristi lidelse, med øynene hans delvis åpne , munnen åpen og kroppen slappet av. Det ligger i basilikaen Santa Cruz (Firenze) . [ 18 ]

Marzocco

Donatello fikk i oppdrag å henrette Marzocco i 1419, i anledning pave Martin Vs besøk i Firenze , for plassering på trappen som fører til de pavelige leilighetene i Santa Maria Novella . En Marzocco er en skulptur som representerer en løve, et symbol på folkelig makt i republikken Firenze , og at Donatello visste hvordan han skulle få frem all den store majesteten i beskrivelsen av det heraldiske dyret. I 1810 ble den reist på Piazza della Signoria , og senere erstattet av en kopi og originalen overført til Bargello-museet . [ 19 ]

Mellom 1415 og 1426 laget han fem utskårne statuer for klokketårnet i katedralen: Bearless Prophet , Tankefull Profet (begge i 1415), Sacrifice of Isaac (1421), Profeten Habakkuk kjent som Il Zuccone (1423-1425), og profeten Jeremia . Donatello karakteriserte tårnprofetene etter den klassiske modellen til oratoren. Disse større enn livet-statuene er kjent for å være portretter av ekte borgere, ikke idealiserte; personens storhet og verdighet er gitt av gesten og av chiaroscuro -effekten av foldene på klærne deres. Skulpturene ble overført til Museo dell'Opera del Duomo (Firenze) i 1937, og plasserte noen kopier i klokketårnet. [ 20 ]

Den skjeggløse profeten

Den skjeggløse profeten , okkupert en av nisjene på østsiden av klokketårnet, laget av hvit marmor mellom 1416 og 1418, skylder navnet sitt til mangelen på ikonografiske attributter for å identifisere profeten den refererer til, den er preget av klassiske klær. og holdningen til en høyttaler, med et svært realistisk uttrykk i ansiktet. Foldene på kjolene hennes er dype for å oppnå en sterk chiaroscuro, i tillegg til at hun viser sterke og bestemte bevegelser i venstre hånd for å peke på kartusjen der hun viser profetien sin. [ 21 ]

Den ettertenksomme profeten

The Thoughtful Prophet , installert i tredje rekkefølge av klokketårnet i katedralen, er fra 1418 og er laget av marmor. Som med den skjeggløse profeten har det ikke vært mulig å identifisere karakteren han representerer. Ansiktet hans har en sterk likhet med Markus av Orsanmichele , laget av Donatello kort tid før. Utførelsen ble laget med strøk som viser storheten og verdigheten til personen som er representert, med den typiske gesten av dyp, gjennomtenkt holdning oppnådd av kunstneren, som holder høyre hånd som om han stryker over skjegget. [ 22 ]

Isaks offer

Blant alle denne serien med skulpturer på profeter, skiller den av Isaksoffer seg ut som et unntak – fordi den utgjør en gruppe på to karakterer – den representerer Abraham i ferd med å ofre sin sønn Isak , mens de andre profetene er med meditative gester og alt uten identifisering, i denne gruppen kan bevegelsen av Abrahams snudde hode sees, som om han ventet på engelens advarsel for å stoppe hans offer. Det antas at hans assistent Nanni de Bartolo deltok i utførelsen av dette arbeidet. [ 23 ]

Profeten Habakkuk eller Zuccone

Profeten Habakkuk populært kjent som il Zuccone (zucchinien), skulpturen ble laget for å plasseres på nordsiden av klokketårnet, et av de verste ansiktene å se på, men når arbeidet var gjort, var katedralens beskyttere så fornøyde , som endret plassering til vestsiden, del som er parallell med katedralens fasade. I denne skulpturen malte Donatello et portrett av en karakter fra Firenze ved navn Barduccio, som ble kalt Zuccone av folket , det vil si zucchini, på grunn av sin langstrakte og skallete hodeskalle og derav det populære navnet på skulpturen. Profeten Donatello representerte ham med ekstrem tynnhet og med en lang tunika der hans bare armer kan sees med en utmerket anatomi, det mest imponerende er karakteren han visste hvordan han skulle gi ansiktsuttrykket, med en intens realisme . [ 24 ]

Profeten Jeremia

Denne skulpturen av profeten Jeremia var den siste laget av Donatello for klokketårnet i Firenze-katedralen, hvor den ble plassert på samme vestside som profeten Habakkuk . Vasari i sin Le Vite forteller at Donatello brukte Francesco Soderini, en florentinsk venn av billedhuggeren, som modell for denne statuen. Verket har en stor uttrykksfullhet i ansiktet og viser en helhetlig effekt av storhet og alvor. [ 25 ]

Relikvieskrin fra San Rossore

For kirken Ognissanti (Firenze) , bestilt fra ham i 1424, ble arbeidet med en relikviebyste av San Rossore , i forgylt bronse, laget som en byste av typen "romersk portrett" fra det 3. århundre. Den oppbevares i Museo Nazionale di San Matteo i Pisa , hvor den ble overført i 1591. [ 26 ]

Jobber i Siena

Fra 1423 og mens han arbeidet med profetene for klokketårnet i Santa Maria del Fiore, mottok han oppdraget for utsmykningen av Siena Baptistery, sammen med andre kunstnere som Lorenzo Ghiberti , Jacopo della Quercia og Luca della Robbia .

Han laget et av bronserelieffene som tilsvarer frisen til døpefonten , med temaet Herodes' fest . I forgrunnen avslører Donatello presentasjonen av det halshuggede hodet til døperen Johannes til Herodes , og viser redselen i ansiktet hans som dette gir. Til høyre, i forgrunnen, er Salome . Bakgrunnens perspektivarkitektur , med den klassiske arkaden, avslører stor dybde, oppnådd med minimal relieff, ved bruk av stiacciato - teknikken . Dette sentrale perspektivet ble brukt av Brunelleschi , selv om anvendelsen i dette relieffet gjør det til en av de viktigste i den tidlige renessansen. [ 27 ]

Til stor tilfredshet for kundene ga de ham umiddelbart i oppdrag å utføre to frittstående skulpturer, også i bronse og som representerte La Fe og La Esperanza for å innlemme dem i den store døpefonten. [ 28 ]

Gravsteinen til Giovanni Pecci , biskop av Grosseto , som døde i 1426, ble bestilt fra Donatello for Siena-katedralen , hvor han arbeidet på Johannes' dåpskapel i dette tempelet. Kunstneren representerte i et sølvrelieff, bildet av biskopen som ble laget i et veldig fint relieff, perfekt tilpasset utformingen på katedralens fortau. [ 29 ]

Relieffer

En lang rekke relieffer behandlet med stiacciato- teknikken ble laget av Donatello gjennom hele hans kunstneriske karriere, for eksempel relieffet av Madonna Pazzi i marmor, bestilt mellom 1425 og 1430 for det florentinske Palazzo Pazzi, i dette kommer perspektivet fra bunnen, planene er i gradering og med en drapering av stor delikatesse. Denne typen bilder av den halvlange Jomfru med barn ville bli stadig mer representert under Quattrocento , reservert fremfor alt for privat tilbedelse. [ 30 ] Donatello er kreditert med basrelieff av Kristi dåp i døpefonten i Arezzo-katedralen i Toscana, datert etter 1425.

The Giving of the Keys to Saint Peter for alteret til Brancacci Chapel (1425–1430), holdt på Victoria and Albert Museum i London , og relieffet av The Assumption of the Virgin for graven til kardinal Rainaldo Brancacci i Sant' Angelo til Nilo i Napoli blir henrettet med samme behandling. Det er mulig at dette var en eksplisitt forespørsel fra kardinalen som var nært knyttet til basilikaen Santa Maria Maggiore i Roma . I denne kirken ble festligheten til Jomfru Himmelfart intenst levd. [ 31 ]

Herodes 's Fest i marmor fra 1437 hadde allerede behandlet det samme temaet, med bronsemateriale tidligere. I marmoren når behandlingen en høy grad av subtilitet og uskarphet, som viser hvor langt forfatteren var kommet, med beherskelse i relieff, med oppløsning i vanskeligheten med å representere den arkitektoniske delen, så vel som i figurene som beundrer dansen til Salomé , full av sensualitet. [ 32 ]

Tilknytning til Michelozzo

I 1425 begynte assosiasjonen mellom verkstedet til Donatello og Michelozzo , som varte til slutten av 1430-tallet, med en rekke viktige arbeider i samarbeid. Michelozzo var en god billedhugger og arkitekt og var ti år yngre enn Donatello, mens Donatello var en ubestridt skulpturmester. Michelozzo, en tidligere disippel av Brunelleschi , viet seg vanligvis til å løse problemer knyttet til hverdagslivet og arkitekturen. [ 33 ]

Begravelsesmonumenter

Fra 1425 til 1427 jobbet Donatello med Michelozzo på graven til Antipave Johannes XXIII , født Baldassare Cossa, i Johannes dåpskapel (Firenze) , hvor han hadde bedt om å få graven hans plassert etter å ha gitt forskjellige donasjoner. Den er bygget med stor teatralsk effekt, mellom to søyler nær høyalteret. Donatello henrettet utvilsomt den forgylte bronsefiguren av den avdøde liggende på graven hans, kledd i pavekapper, over ham er en stor halvsirkel helligdom som inneholder en Madonna og et barn, toppen innrammet av en åpen baldakin. Under urnen er det en gravstein med relieffer av to putti som holder en kartusj med avdødes navn og antall stillinger, lenger nede er det tre relieffer med representasjon av dydene , troen, nestekjærligheten og håpet. Dette monumentet fungerte som en modell for andre i det florentinske miljøet, i basilikaen Santa Cruz (Firenze) . [ 34 ]

I denne perioden laget de graven til kardinal Rainaldo Brancacci som ble sendt til kirken Sant'Angelo a Nilo i Napoli . Begravelsesmonumentet til Bartolomeo Aragazzi, som ligger i Duomo di Montepulciano og hvorav bare noen få fragmenter er bevart i katedralen. To små engler som tilhører denne graven er i Victoria and Albert Museum i London .

Brancaccis store grav har en baldakin og en komposisjon inspirert av den napolitanske tradisjonen til Trecento . Arbeidet startet under Rainaldo Brancaccis levetid, og kunstnerne hadde allerede fullført omtrent en fjerdedel av monumentet da han døde 5. juni 1427. Verket er ikke banebrytende sammenlignet med begravelsesmonumentet til Antipave Johannes XXIII i dåpskapellet i Firenze. Det er sannsynlig at Michelozzo var hovedansvarlig for design og konstruksjon. Relieffet av The Assumption of the Virgin og karyatidene som støtter sarkofagen tilskrives Donatello. [ 35 ]

Utvendig prekestol av Prato katedral

I juli 1428 sikret Donatello og Michelozzo en annen kommisjon av stor betydning, opprettelsen av den utvendige prekestolen til Prato-katedralen , med den hensikt å bruke den til utstillingen av relikvien fra Jomfruens hellige cincture. I kontrakten, signert av Michelozzo på vegne av begge, får de en henrettelsesperiode innen de påfølgende femten månedene, en klausul som ble vidt overskredet, siden den varte, til tross for gjentatte protester fra rektorene, til slutten av årene 1430. Arkitekturen er gitt enstemmig til Michelozzo og alle relieffer med putti til Donatello, i det minste i design, siden skulptur har vist seg å ikke alltid være av mesterens hånd, sikkert noen ble laget av de mange hjelperne de hadde. De originale skulpturene er oppbevart i Museo dell'Opera del Duomo (Prato) og kopier er plassert utenfor. [ 36 ]

I denne lange perioden laget de to kunstnerne andre verk i tillegg til en reise på minst to år til Roma . Høsten 1432 ble et brev sendt til Donatello for å overtale dem til å returnere til Prato . Det er kjent at de under oppholdet i Roma arbeidet med minst to verk: Giovanni Crivellis gravstein i basilikaen Santa Maria in Aracoeli (1432) og tabernaklet til Det hellige sakrament (ca. 1432) som ble bestilt av pave Eugene IV for hans private kapell. Nå i Treasury Museum of St. Peter's Basilica i Vatikanet . [ 37 ]

I 2005 ble tilskrivningen av et annet verk fra denne romertiden akseptert, Jomfruen med to kroner og kjeruber , som ville være fragmentet av en lunette fra graven til Saint Catherine av Siena, i basilikaen Santa Maria sopra Minerva , der de jobbet flere kunstnere. [ 38 ]

Truet med en bot returnerte Donatello til Firenze i mai 1433, og dedikerte seg til en rekke verk han hadde latt være ufullstendige, inkludert det til profetene i katedralens klokketårn.

Relieffene av prekestolen dateres også etter reisen til Roma (en ny kontrakt ble signert i 1434), med en halvsirkelformet struktur, den er fragmentert av pilastrepar som skiller de frenetiske scenene til putti , sannsynligvis inspirert av gamle sarkofager, men også viser de salme 148-150 i Bibelen , hvor det er oppfordringer til å prise Gud gjennom sanger og danser gjennom barn. Den ble satt sammen sommeren 1438, og Donatello mottok betaling i september samme år. [ 39 ]

Etter at prekestolen er ferdig, er ledetråder til samarbeidet mellom de to artistene borte. Michelozzo begynte å dedikere seg mer og mer til arkitektur, og ble arkitekten til Cosimo den eldre , og Donatello fortsatte uten avbrudd med å lage skulpturelle verk.

Portrettet av Niccolò da Uzzano er en byste i polykrom terrakotta , datert fra rundt 1432, da han kom tilbake fra en reise til Roma. Bysteformede portretter ble fortsatt brukt i Quattrocento med den nye humanistiske oppfatningen som påtvinget representasjon med stor fysisk likhet, men også med bekreftelsen av den portrettertes personlighet. I følge Leon Battista Alberti måtte kunstneren "karakterisere, men også etablere harmoniske relasjoner". [ 40 ] Det er mulig at forespørselen kom fra Uzzano selv, siden han var en av de som hadde ansvaret for å foreslå bygging av graven til Antipave Johannes XXIII . Imidlertid ser det ut til at på grunn av de markerte linjene i ansiktet, ble det laget av en dødsmaske. Kvaliteten på modelleringen sammenlignes med noen skulpturer utført av Donatello, for eksempel profetene Habakkuk og Jeremia .

The Florence of the Medici

Donatello var en samtidig av Cosimo de' Medici , som døde i 1465, bare to år før den store billedhuggeren. Han var grunnleggeren av beskyttelsen av Medici. Han var en elsker av kunst og vitenskap , og satte formuen sin til tjeneste med en stor herres frihet, og hele Firenze fulgte hans eksempel. Han var en stor samler, og ble rådet av Donatello, som han fikk et vennskap med og som oppmuntret ham i hans kunstneriske anskaffelser. Vasari er vitnesbyrd om vennskapet mellom de to, som varte i mer enn et halvt århundre og som utviklet seg over tid i en gjensidig aktelse. Som ung mann var han i huset til Ruberto Martelli, en slektning av Medici, med sin snille og underdanige behandling, han vant sin gunst så vel som alle sine slektninger. Den sosiale prestisjen Donatello, sønnen til en karder, oppnådde, viser hva en kunstner kunne oppnå i Firenze på 1400-tallet, inntil han hadde det gode forholdet til den rike og mektige Cosme de' Medici. [ 41 ]

Merkelig nok er dokumentene fra de direkte oppdragene fra Medici-familien til Donatello ikke bevart, men det er flere skulpturer laget under hans beskyttelse, blant dem dekorasjonen av det gamle sakristiet, David , Judith og Holofernes og hans siste. arbeide på talerstolene i San Lorenzo. [ 42 ]

På dødsleiet ba Cosimo sønnen Pedro de Cosimo de' Medici om Donatellos omsorg, og tilbød ham inntekt fra en gård i Cafaggiolo. Men Donatello likte ikke livet på landet, langt mindre omsorgen han måtte ta på gården, så han ga opp alt. Pedro tildelte ham da en livrente i kontanter. Ved Donatellos død ble han gravlagt som Cosimo de' Medici hadde arrangert, nær sin egen grav i kirken San Lorenzo . [ 6 ]

Chantry of Santa Maria del Fiore

Da han kom tilbake fra sin andre reise til Roma, signerte Donatello kontrakten med katedralen Santa Maria del Fiore i Firenze den 10. juli 1433 om å bygge en av de to kanturene eller tribunene som kirken ønsket å ha. Den første, for installasjonen av orgelet, ble bestilt i 1431 fra Luca della Robbia , for å bli plassert over døren til messesakristiet sørøst for tverrskipet . Donatellos måtte arrangeres symmetrisk, på motsatt side på det andre sakristiet til kanonene og var beregnet på de syngende barna i katedralkoret, det sto ferdig i 1439. Begge galleriene er bevart, originalene, i Museo dell 'Opera del Duomo.

Tribunen viser kombinasjonen av arkitektur, relieff og polykrom mosaikk, blandet med klassiske motiver av dentelloner og girlandere . Den hviler på fem sterke konsoller. I puttiene kopiert fra gamle romerske sarkofager oppnår han maksimal bevegelse og uttrykksevne takket være komposisjonen gjennom diagonale linjer av englenes små kropper, i motsetning til vertikaliteten til søylene som skiller scenene. [ 43 ]

De små englene danser glade, med forskjellige posisjoner, i frisen mellom de små søylene, generelt representerer de sangene til lovprisning av Gud:

Pris ham med hornskrik, pris ham med harpe og siter, pris ham med tamburin og dans, pris ham med lutt og fløyte, pris ham med klingende cymbaler, pris ham med cymbaler av akklamasjon (...). Salme 150 Laudate Dominum .


I tillegg fremhever de strålende gylne høydepunktene i mosaikken følelsen av bevegelse og fantasifull variasjon til de dekorative elementene i brystningen. Ingenting kunne vært mer forskjellig fra den rolige og oppsamlede roen til Luca della Robbias klassiske motsatte talerstol. [ 44 ]

Koret ble trolig kronet av to bronse kandelaberbærende putti, som er i Jacquemart-André-museet i Paris . [ 45 ]

Donatello designet glassmaleriet The Coronation of the Virgin , omtrent fire meter i diameter og fortsatt synlig fra kirkeskipet til katedralen Santa Maria del Fiore i oculus på østsiden av kuppeltrommelen . I den ytre sirkelen kan du se kjeruber og serafer og den sentrale scenen er jomfruen som mottar kronen fra Kristus, begge sittende på troner, dette temaet var utbredt på den tiden og også nært knyttet til jomfru Maria , som det var viet til katedral. [ 46 ]

Cavalcanti Annunciation

Rundt 1435 laget han bebudelsens tabernakel for Cavalcanti-alteret i basilikaen Santa Cruz (Firenze) . Verket viser et avvik fra Donatellos vanlige dynamiske stil, som her skapte en scene med stor sødme og skjønnhet.

Bebudelsen er satt inn i et renessansetabernakel , som består av en sokkel , støttet av to konsoller som viser våpenskjoldene til Cavalcanti, en familie relatert til Cosme de' Medici og som bestilte verket fra Donatello. Den rike utsmykningen av gylne detaljer fremhever linjene, men påvirker på ingen måte roen og konsentrasjonen i det hellige møtet. [ 47 ]

De to hovedpersonene, jomfruen og engelen, er laget i høy relieff og representert i øyeblikket av englenes åpenbaring. Jomfruen lytter med moderat overraskelse og en kontrollert reaksjon. Figuren hans er modellert etter de gamles anatomiske ideal, men overgår gammel kunst når det gjelder å uttrykke dypere følelser. Engelen, knelende foran henne, ser på henne sjenert og søtt, og etablerer en tett visuell dialog som gjør scenen ekstremt lett og levende.

Det er ingen hentydning til den inngjerdede hagen ( hortus conclusus ) symbolet på Marias jomfruelighet, og heller ikke engelen bærer den tradisjonelle liljen (symbolet på renhet) eller det er verdsatt at en seng er arrangert, noe som er ganske hyppig i representasjonene av kunngjøringen under Trecento og Quattrocento . _ Det ikonografiske symbolet på duen som tilhører Den Hellige Ånd er heller ikke til stede. [ 48 ]

Det gamle sakristiet i San Lorenzo

Det gamle sakristiet var et gravkapell fra 1400-tallet for Medici -familien , bygget av Filippo Brunelleschi mellom 1421 og 1428 og dekorert av Donatello fra 1428-29. Donatello begynte med historien om Evangelisten Johannes. Arbeidet ble suspendert for en tid, inntil han kom tilbake fra Roma i 1434 og Cosimo de' Medici fra sitt eksil i Padua, gjenopptok billedhuggeren oppdraget for sin beskytter og venn, som ble fullført i 1443, året for Donatellos avreise til Padua. . [ 32 ] Donatellos verk i sakristiet besto av åtte monumentale polykrome stukktondoer ( diameter 215 cm), med Historiene om den hellige Johannes evangelisten , skytshelgen for kapellet, hvor det optiske forsvinningspunktet tas i betraktning med tilskuerne som kontemplerer dem nedenfra. Tondoene med historiene om den hellige Johannes evangelisten (1428-1432) i kuppelens pendentives , ble malt i stukkatur med fargene hvit, mursteinsrød og blå. [ 49 ]

  • Evangelisten Johannes på Patmos

  • Drusianas oppstandelse

  • Martyrdøden til evangelisten Johannes

  • Evangelisten Johannes himmelfart

  • Evangelisten Johannes

  • Saint lucas

  • Sankt Markus

  • Saint Matteus

Tondoene til evangelistene , funnet i midten av buene til hver av sakristiveggene, er laget av polykrom stukk, men med et mer tradisjonelt maleri, med større bikromatisk vekt på blått og hvitt. Karakterene er representert med sine symboler, plasseringen av disse på skrivebordet til evangelistene er slående. [ 50 ]

To nisjer over dørene, også i polykrom stukkatur, til høyre over døren til apostlene , de hellige Cosmas og Damian og til venstre, over døren til martyrene , Saint Stephen og Saint Lawrence. De er laget med lignende farger som medaljongene til evangelistene, men i dette tilfellet er gloriene til de hellige lagt til i gull og noen detaljer er uthevet i svart. Gesimsen som omgir nisjene er malt med en rødbrun bakgrunn, og fremhever dekorasjonen av to eldgamle amforaer som blomsterklaser dukker opp fra, i øvre sentrum er det et gyllent pilegrimsskall. [ 51 ]

To bronsedører, Puerta de los Mártires og Puerta de los Apóstoles , hvor representasjonen av karakterene som et par, innenfor ti bokser per dør, er preget av deres drama, siden hvert par av deres gester, utseende og holdninger til Noen ganger det virker som de krangler roligere og andre ganger mer animert. Det generelle temaet ser ut til å være "mangfoldet av former for menneskelig interaksjon, i kontroversen om intellektuell og religiøs polemikk." [ 52 ]

Dette verket av Donatello ble kritisert for "overdreven uttrykksevne" av Filarete , som i en passasje av sin Treatise on Architecture (1461-1464), råder leserne sine til ikke å lage apostlenes figurer, som Donatello på døren til sakristiet av San Lorenzo, "fordi de ser ut som fektere."

Bronse David

En av Cosimo de' Medicis hovedoppdrag var arbeidet til David laget rundt 1440, for å bli plassert i hagen til palasset hans i Firenze, hvor det ble værende til 1495, da Piero de' Medici ble utvist fra byen og statuen ble flyttet til gårdsplassen til Palazzo Vecchio . Det er for tiden i Museo del Bargello . [ 53 ]

Det er et representativt verk av den italienske Quattrocento , med opphøyelsen av menneskekroppen, som for første gang ble representert naken i bronse, naturlig størrelse, siden den klassiske antikken . [ 54 ] Donatello representerte en stor kunnskap om klassikerne kombinert med det humanistiske konseptet fra renessansen, og søkte perfeksjon av skjønnhet i kroppen til den unge David . Kroppen er modellert av brede og enkle masser, med diagonale komposisjoner, som demonstrerer de klare konturene av linjene. [ 55 ]

Skulpturen er solid støttet på høyre ben, og venstre fot på hodet til den beseirede Goliat , med en markert uforsiktig positur, som viser en tydelig påvirkning av stilen til Praxiteles , som også er kjent som contrapposto .

Vasari beskriver det i sin beskrivelse for oss som om det var støpt fra livet: «... den kroppen er så naturlig, levende og delikat at det ser ut for kunstnere at den må ha vært støpt på kroppen til en levende person». [ 56 ]

Andre verk

Donatello regnes for å være en stor ekspert på temaet barn, spesielt når det gjelder uttrykk for barns glede, slik han allerede hadde gjort på tribunene til katedralene i Firenze og på den ytre prekestolen til Prato-katedralen . I figuren av den dansende Amor som holdes i Bargello-museet, behandles den som et klassisk tema og med en livlig tolkning og storslått realisme.

En annen bronsefigur, veldig lik, ble antagelig bestilt av Doni, den såkalte Atis-Amor , som i lang tid ble ansett som et etruskisk verk. Verket er datert rundt 1440-1443 og oppbevares i Bargello museum. Her demonstrerte Donatello sin store kunnskap om ikonografi og mytologi , valmuene på beltet til den lille frygiske vegetasjonsguden Attis er symbolet på hans elsker Cybele den store mor, slangen som vrir seg ved føttene hennes er et chtonisk symbol på begravet liv som blir gjenfødt, frisyren og buksene holdt på frygisk måte, minner om den anatoliske opprinnelsen til kulten til Cybele og Attis. Eksponeringen av kjønnsorganene er sikkert et symbol på den rituelle evirasjonen som prestene til gudinnen Cibeles ble utsatt for. [ 57 ]

En bronsebyste av Young med en cameo rundt halsen, i Bargello-museet. Det antas å ha blitt laget på tidspunktet for David og Attis-Amor bronse, så det stammer fra før de dro til Padua. Senere historikere har datert den til Donatellos siste arbeidsår.

En av de siste skulpturene som ble laget før han reiste til Padua, var den polykrome tre Saint John the Baptist , for kirken Santa Maria dei Frari i Venezia . Ved en restaurering fra 1973 ble det funnet en inskripsjon på verket med dateringen 1438, som var med på å datere det nøyaktig, siden det på grunn av stilen til skulpturen med det sterke uttrykket var datert til en senere tid knyttet til angeren . Magdalena og ikke akkurat med verkene til bronse David og Amor-Athys laget av den oppdagede datoen 1438. Et veldig likt verk med samme tema, utførte Donatello, mye senere rundt 1455, i bronse og for katedralen i Siena . [ 58 ]

Bronsebasrelieff-korsfestelsen med gullpatina er kjent som Medici-korsfestelsen , slik den ble beskrevet av Raffaello Borghini blant eiendelene til storhertug Francis I de' Medici i 1584. [ 59 ] Relieffet er komponert nesten på en måte som er billedlig, gullet i noen av delene forårsaker en effekt av lys. Ved siden av Kristus står tyvenes to kors, det ene til høyre er spikret og vrir seg i smerte. I den nedre delen av relieffet er okkupert av et stort antall karakterer, som soldater, og kvinner revet av smerte, mennesker isolert i seg selv eller gråter i stillhet. Det er datert rundt 1453-1456. [ 60 ]

Et praktfullt skjegghode av bronse i Bargello, tilskrevet Donatello, er plassert på en barokksokkel, og på grunn av sin stil regnes det som et verk av kunstnerens modenhet. [ 61 ]

Tiår i Padua

I 1443 kom forskjellige oppdrag til ham fra Padua , så han flyttet sin bolig og forlot Firenze for en periode på ti år. I denne nye byen fant Donatello et mye friere miljø for kunsten sin enn den humanistiske klassisismen i Firenze. [ 62 ]

Bronsekrusifiks

Hans første verk i Padua er bronsekrusifikset for San Antonio-basilikaen . Han gjorde den i naturlig størrelse, og den ble sannsynligvis unnfanget for uavhengig plassering over koret, selv om den ble inkludert i helgenens alter, som Donatello henrettet senere. Hodet er vippet til høyre, med et lidende uttrykk i ansiktet og munnen halvåpen i siste åndedrag, før hun døde. Formene på kroppen hans er harmonisk modellert, og med detaljer i proporsjonene hans preget Donatello all sin kunnskap om menneskelig anatomi. Kristus ble gjort helt naken, men i barokktiden ble det lagt til en renhetsklut, også laget av bronse. [ 63 ]

Høyalter til Sankt Antonius av Padua

Gitt det utmerkede resultatet av denne skulpturen, ble det besluttet å betro ham det viktige oppdraget for hovedalteret, takket være en sjenerøs donasjon fra Francesco del Tegola, datert 13. april 1446, kunne en stor gruppe bronseskulpturer projiseres som var Laget med tapt voksteknikk . Her var Donatello i stand til å eksperimentere med mer intens frihet og som han mesterlig brukte i utarbeidingen av alle alterets skulpturer. Dette alteret ble designet av billedhuggeren:

... som en gigantisk plastnisje, der statuene av jomfruen og de hellige sto på en høy base utsmykket med relieffer, for å være innelukket i en aedikule kronet med en baldakin med et hvelv. Det var nesten et hyperbolsk relieff hvis graderinger varierte fra forkortelsen av det flatete til statuarens fylde og hvis plastisitet ble løst, ikke i den dynamiske syntesen av den lysende tonen, men i et uvirkelig lys, opphøyet av det samme materialet, utstråling av bronse og gull, polykromien til steinene, inntil den nådde den ikoniske prakten til middelalderfronten. L. Becherucci, Encyclopedia Universale dell'Arte:Donatello , V, Roma, 1960.

Tallrike dokumenter vitner om alt relatert til arbeidet med disse verkene, det er kjent at han omga seg med en rekke assistenter, inkludert Urbano da Cortona, Giovanni da Pisa, Antonio Chellini, Francesco del Valente og maleren Niccolò da Pizzolo. På Saint Anthony 's day , 13. juni 1448, er de ferdige skulpturene og relieffer utstilt i en arkitektonisk modell laget av tre, hvis siste del ble ferdigstilt i 1450. I 1579 ble alteret fullstendig demontert for å ta dets plass i barokkstil og skulpturene ble distribuert i ulike deler av basilikaen. Tre hundre år senere, i 1895, organiserte arkitekten Camillo Boito sin ufullstendige og feilaktige rekonstruksjon av den opprinnelige strukturen utviklet av Donatello. [ 64 ]

Ulike hypoteser har blitt fremsatt for dens nye rekonstruksjon, men uten å komme til enighet, blant mer enn femten forskjellige løsninger, er en av de mest troverdige den til White Janson, der alteret er vist i form av et parallellepipedum kronet av en bue som en oppdaget baldakin og søyler som deler rommet i tre deler hvor bildene vil bli plassert på forskjøvede plan, midtplanet vil bli ledet av skulpturen av Jomfru og Barn, der Donatello følger bildet av den bysantinske Nikopoia, [ 65 ] med små endringer som sfinksene som flankerer tronen. På begge sider vil det være tre bilder på hver, Saint Francis, Saint Anthony, Saint Justina, Saint Daniel, Saint Ludovico og Saint Prosdocimo. Entombment of Christ -gruppen er den eneste laget i stein for baksiden av alteret. Relieffet som opptar den sentrale delen under statuen av jomfruen er den av den døde Kristus , det viser en figur med et mer tilbakeholdent uttrykk enn bronsekrusifikset over alteret. [ 66 ]

De fire symbolene til evangelistene, laget i bronserelieffer, finnes på sidesidene av alteret. Ytterligere tolv relieffer, med et format på 58 x 21 cm , som representerer musikalske putti , er fordelt over alteret på sidene av hovedrelieffene av større mål. [ 67 ]

Relieffene med scenene av miraklene til Saint Anthony finnes rundt hele basen. The Miracle of the Mule er delt mellom tre arkitektoniske buer. The Miracle of the Lost Son er satt i et slags sirkus, med de skrå linjene i trappen som trekker retningen til betrakterens blikk mot midten. The Miracle of the Miser's Heart , har en stram fortelling som viser historiens hovedbegivenheter, med en sirkulær komposisjonsbevegelse, laget med et fint relieff i stiacciato . I Miracle of the Talking Baby er hovedpersonene plassert i sentrum, mens menneskene som deltar på miraklet omgir dem i en halvsirkel. Scenen er satt i perspektivarkitektur som representerer veggene til en toskansk kirke . [ 68 ]

Ridemonument til condottiero Gattamelata

Hovedårsaken til oppholdet i Padua var å reise rytterstatuen av condottiero Erasmus av Narni, Gattamelata .

Donatello ble ansett mer som et begravelsesmonument enn å forherlige helten, og skapte en cenotaf , [ 69 ] han representerte det, i henhold til tradisjonen til Trecento , slik det hadde blitt gjort i maleri av Simone Martini (1328) i fresker i det kommunale palasset av Siena og Paolo Uccello i 1436 i John Hawkwoods (Giovanni Acuto) malte bilde av Firenze-katedralen . Imidlertid hadde ikke skulpturer med hestetema blitt laget i monumental forstand siden den klassiske antikken , og det ble antatt at billedhuggeren tok den til Marcus Aurelius fra Roma som modell . Antikkens kunst er verdsatt for sin klassiske behandling, og er en av de mest innflytelsesrike skulpturene i senere laget av forskjellige kunstnere. I følge Vasari:

I dette verket viste Donatello så mye kunstnerskap, og støpingen var så bemerkelsesverdig, i proporsjoner og godhet, at den faktisk kan sammenlignes med antikkens beste statuer, i bevegelse, tegning, proporsjoner og utførelse. Av denne grunn fylte det ikke bare datidens menn med forundring, men selv nå er det ikke mulig for oss å tenke på det uten beundring. vasari

Skulpturen presenterer øyeblikket der Gattamelata rir rolig på hesten sin (med en tydelig antydning av Markus i Venezia ). Karakteren ser trassig og energisk ut, ansiktet hans blir behandlet som et romersk portrett. [ 70 ] Settet med rytter og hest er plassert på en stor to-etasjes pidestall med relieffer av små lidende engler og på to av sidene marmordører, som imiterer de klassiske sarkofagene: Hades -dørene . [ 71 ]

Siste år

I en alder av sekstifem vendte Donatello tilbake til Firenze, hvor store verk fortsatt ventet på at han skulle utføre, viser billedhuggeren i dem sin tvil om humanisme som trodde på den totale skjønnheten til den menneskelige figuren og skapte de siste årene en type av bilder mye mer uttrykksfulle og med mer psykologisk verdi enn jeg noen gang hadde gjort før. [ 72 ]

Anger Maria Magdalena

Det var i 1453 at Donatello vendte tilbake til hjembyen Firenze, og da han mottok kommisjonen, antas det at for dåpskapellet til Johannes av Santa Maria del Fiore fra et bilde av den angrende Maria Magdalena , som er i Museo dell' Opera del Duomo siden 1972. [ 73 ]

Donatello ble inspirert av The Golden Legend of Jacobo de Vorágine , hvor han forteller om Maria Magdalenas tilbaketrekning , for å få forløsningen av sine synder, hun foretok en pilegrimsreise og levde som en eremitt, antas det i den sørlige delen av Frankrike . Slik representerte Donatello henne, laget av polykromt tre, i en moden alder avmagret av lidelse, kledd i et slitt skinnplagg og med langt hår som dekker kroppen hennes, står hun, med benete hender sammen i en holdning av bønn, uttrykket i ansiktet hans avslører trettheten og smerten han har vært gjennom, med innsunkne øyne og taggete tenner gjennom den halvåpne munnen, han har veldig uttalte kinnbein på grunn av den ekstreme tynnheten som også kan sees i armer og ben, hvor den perfekte anatomiske muskler er markert. [ 74 ]

Tidligere hadde Donatello allerede vist en stor ekspresjonisme med døperen Johannes i tre , laget for Venezia , selv om det er i denne florentinske fasen av hans siste år han viser den bedre og med mer intensitet i bronsen døperen Johannes laget for Siena og spesielt i denne skulpturen av den angrende Maria Magdalena , hvis ekspresjonisme kan sammenlignes med barokkversjoner av samme emne. [ 43 ]

Judith og Holofernes

Statuen ble bestilt av Cosimo de' Medici eller hans sønn Piero de' Medici , som en dekorasjon for hagefontenen til Palazzo Medici Riccardi , mellom 1455 og 1460. Den var i dette palasset, sammen med Donatellos David , på gårdsplassen. Disse to statuene er blant de første fullstendig uavhengige italienske renessansestatuene utenfor enhver arkitektur. [ 75 ]

Den skildrer drapet på den assyriske generalen Holofernes av Judith . Judith regnes som symbolet på frihet, dyd og de svakes seier over de sterke, i en rettferdig sak. Han holder i den ene hånden et stort sverd, og med den andre hodet til Holofernes i håret. De to figurene behandles helt motsatt av billedhuggeren, Holofernes er naken og modellert etter anatomiens normer, mens Judith er helt dekket av klær, som detaljerer hennes skjøre kroppsbygning. Ikke et hår stikker ut av Judiths tilslørte hode, mens Holofernes hår er langt og vilt. Identifikasjonen med "vice" bekreftes av en rekke attributter, blant annet skiller medaljen som glir nedover ryggen ut, der en irritert hest er portrettert. [ 76 ]

Holofernes kropp faller uten styrke og støttes kun av Judiths hånd. Heltinnens høyre fot er veltalende plassert på kjønnsorganene, mens den andre foten er på håndleddet, og kneet dekker halvparten av den allegoriske medaljongen. Selv de bacchanaliske scenene på den trekantede prismeformede basen minner om tyrannens beruselse og utskeielser, som beskrevet i Bibelen . Statuen var opprinnelig forgylt, spor kan fortsatt sees i enkelte deler som på sverdet. For å lette forgyllingen av bronse ble den støpt i elleve deler. Basen på skulpturen ligner en pute, et naturalistisk element som først ble brukt av Donatello i hans skulptur av Markus ved Orsanmichele . På puten står ordene OPVS. Donatelli. BLOMST . [ 77 ]

I 1495 ble skulpturen plassert på Piazza della Signoria , på siden av hoveddøren til Palazzo Vecchio , til minne om Piero de' Medicis utvisning fra Firenze og introduksjonen av republikken av den florentinske Girolamo Savonarola . Denne gangen symboliserer statuen utvisningen av Medici-tyrannene. Statuen ble senere flyttet til den indre gårdsplassen til Palazzo Vecchio. Den ble erstattet av en bronsekopi i 1988, og originalen, etter restaureringen, ble plassert i Sala dei Gigli inne i Palazzo Vecchio. [ 78 ]

Prekestolene til San Lorenzo

De siste florentinske verkene var de to bronseprekestolene for basilikaen San Lorenzo , sannsynligvis bestilt av vennen hans Cosimo de' Medici , de var verkene som avsluttet Donatellos kunstneriske virksomhet. Arbeidet ble utført ved hjelp av Bartolomeo Bellano og Bertoldo di Giovanni , men de ble designet utelukkende av Donatello. Dette kan sees i de religiøse figurene som fører til ekstrem fiksjon, produsert ved «ikke-endelig»-teknikken, det vil si at i enkelte deler av figurene vises de mest tilnærmede formene.

De to prekestolene er relatert til en rekke problemer for kritisk studie. I tillegg til den vanskelige evalueringen av forfatterskapet til Donatello eller hans assistenter, ignoreres klienten (Cosimo de' Medici?). Den nåværende presentasjonen, av plasseringen på fire marmorsøyler hver, antas å stamme fra etter Donatellos død. Noen historikere har antydet at de forskjellige panelene som utgjør prekestolene opprinnelig var ment for sarkofagene, for Cosimo de' Medici selv og hans kone Contessina de Bardi eller for hans sønn Juan de Cosme de' Medici , mens bruken som et kor, virker usannsynlig, gitt den lille størrelsen på prekestolene. [ 79 ]

Dateringen er plassert etter returen av Donatello fra Siena (1459-1460), og i relieffet av San Lorenzos martyrium , tilhørende oppstandelsens prekestol , ble det oppdaget en inskripsjon med datoen 15. juni 1465, men med støperiet, ferdigstillelsen av verket og Donatellos død (1466), er det ikke mulig å fastslå datoen med sikkerhet. I sine gamle biografier, som begynner med Vasari , snakker de om mesteren som tilbrakte mesteparten av sine siste dager, av helsemessige årsaker, i sengen. Til tross for alle disse problemstillingene, regnes de to prekestolene som Donatellos siste verk, det siste mesterverket som avslutter hans aktivitet, tar hans utvikling til det ekstreme, studiet av menneskets sjel, romlige komposisjon og friheten som har preget hele hans liv. [ 80 ]

Preikestolen for oppstandelsen:

  • Kristus stiger ned til Limbo
  • oppstandelse
  • Kristi himmelfart
  • Kvinner ved Kristi grav
  • pinse
  • Saint Lawrences martyrium

Pasjonspreikestol:

  • hage bønn
  • Kristus før Pilatus og Kaifas
  • Korsfestelse
  • Kristi avstamning
  • Gravlegging

Analyse

Donatello var kjent fra de tidligste teoretikere som en av fedrene til "renessansen" av kunsten fra det femtende århundre , den første som var i stand til å matche antikkens store billedhuggere, i byen Firenze. Allerede i 1481 plasserer Cristoforo Landino i Apologia Donatello på linje med de gamle, og Giorgio Vasari , i de to utgavene av Le Vite (1550 og 1568), insisterte på at hans verk var mer lik romerske kunstnere enn noen andre. forrige mester. [ 81 ]

Donatello utviklet innovasjoner som revolusjonerte avlastningsteknikken. Dette er relieff i stiacciato , som er basert på utflating og tykkelse i en uendelig liten variasjon, som minner om grafisk arbeid. Gjennom subtile lys- og skyggespill kunne figurene organiseres i en illusjon av dybde, der figurgruppene, landskapet og de arkitektoniske elementene legges over hverandre i utallige overlagringer, umulig med tradisjonelle teknikker. Vasari, følgelig, han nøler ikke med å si at Donatello løftet kunsten av relieff til et nytt nivå, og denne oppfatningen i moderne kunsthistorikere er fortsatt gyldig. [ 82 ]

I hans kunstneriske liv er den kontinuerlige fordypningen og utviklingen av repertoaret tydelig, med en viktig forstudie av hver av de nye arbeidstypene og evaluering av de spesifikke behov og ønskede effekter.

Men det har ikke manglet på kritiske stemmer for hans arbeid, slik som vennen Filippo Brunelleschi . Verkene fra den sene perioden, med en grov og uttrykksfull stil, ble kritisert på 1500-tallet, og fikk gradvis verdi på 1900-tallet.

Baccio Bandinelli i det sekstende århundre , betraktet "feil" av alderdom og voksende blindhet av mesteren, vurderer de to prekestolene i basilikaen San Lorenzo , som den verste av hånden av alle verkene til Donatello. Først i de siste århundrene, som begynner med Mannerisme , har kritisk mening om disse to verkene gradvis kommet til syne. I dag er evalueringen tydelig velvillig, spesielt i den uttrykksfulle intensiteten til Donatellos språk, med en ikonografi av fri og original gjenoppfinnelse av bibelske temaer. [ 83 ]

Men Vasari skrev i Donatellos biografi og hans katalog over inkluderte verk, med en rekke feil. Den unøyaktige dommen ble bidratt av demontering eller dekontekstualisering av de opprinnelige stedene for verkene. Dette førte til økte vanskeligheter med å få oversikt over arbeidet hans. I 1886, for eksempel, under feiringen i Firenze for femtiårsjubileet for hans fødsel, ble verkene og dokumentene forvekslet med verkene til andre forfattere.

Siden den gang har kunstnerisk historieskriving begynt å arbeide med utvelgelse og revisjon av katalogen over tilskrevne verk for å rydde opp i gamle feil. Selv i dag kan studiene sies å være langt fra konkluderte, spesielt i lange perioder, hvor den kjente dokumentasjonen er knapp.

Donatellos berømmelse var veldig stor under høyrenessansen, han påvirket store forfattere som Andrea del Verrocchio , Raphael Sanzio , Michelangelo og Benvenuto Cellini blant andre. [ 1 ] Berømt er lovsangen som Vasari skrev til ære for Donatello og Michelangelo:

Enten flytter Donatellos ånd Buonarroti,
eller Buonarrotis flyttet Donatello først.

Se også

Referanser

  1. ↑ a b c Universal History of Art (1984).
  2. ^ Geese, Uwe (1999) s. 189.
  3. ↑ Italienske malere i Louvre-museet. Malerier fra rom 3. Salong Carré. La maleri à Florence du XIIIe au XVe siècle .
  4. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 6.
  5. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 116.
  6. ↑ a b Vasari-Le Vite. "Donato, Donatello: florentinsk skulptør" . Hentet 13. juli 2009 . 
  7. ↑ Capretti, Elena (2003) s. 22-23.
  8. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 9.
  9. ^ Ceysson, Bernard, s. 28-29.
  10. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 10.
  11. ^ Geese, Uwe (1999) s. 185.
  12. ↑ History of Art Espasa, (2004) s. 698.
  13. ↑ Castelfranchi Vegas, Liana (1997) s. 14.
  14. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 14.
  15. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 15-17.
  16. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 18-19.
  17. ↑ Castelfranchi Vegas, Liana (1997) s. tjueen.
  18. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 12.
  19. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 25.
  20. ^ Pijoan (1966) s. 95.
  21. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. tjueen.
  22. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. tjue.
  23. ^ Geese, Uwe (1999) s. 187.
  24. ^ Pijoan (1966) s. 97.
  25. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 24.
  26. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 32.
  27. ^ Geese, Uwe (1999) s. 191.
  28. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 28.
  29. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 3. 4.
  30. ^ Geese, Uwe (1994) s. 190.
  31. ↑ Sureda, Joan (1998) s. 115.
  32. ↑ a b Castelfranchi Vegas, Liana (1997) s. tjueen.
  33. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 35.
  34. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 37.
  35. ↑ Ref Wirtz, Rolf (1998) s. 38.
  36. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 46.
  37. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 44.
  38. ↑ 20minutos.es International. "Et marmorrelieff av Donatello, identifisert i Roma" . Hentet 17. juli 2009 . 
  39. ↑ Sureda, Joan, (1988) s. 117.
  40. ^ Ceysson, Bernard (1996) s. 56-57.
  41. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 76.
  42. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 77.
  43. ↑ a b Kunsthistorie Espasa (2004) s. 699.
  44. ↑ Sureda, Joan (1988) s. 125.
  45. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. femti.
  46. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 51.
  47. ^ Pijoan (1966) s. 99.
  48. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 53-55.
  49. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 58-61.
  50. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 62.
  51. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 64-65.
  52. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 66.
  53. ↑ Bind 7, La Gran Enciclopèdia en català , 2004, Barcelona, ​​​​Edicions 62 ISBN 84-297-5435-0 .
  54. ↑ Sureda, Juan (1988), s. 118.
  55. ↑ History of Art Espasa (2004) s. 698-699.
  56. ^ Geese, Uwe (1999) s. 195.
  57. ↑ Pio, Rosalynd (1990) s. 40.
  58. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 75.
  59. ↑ Pio, Rosalynd (1990) s. 36.
  60. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 100.
  61. ↑ Pio, Rosalynd (1990) s. 3. 4.
  62. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 78.
  63. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 78-79.
  64. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 80.
  65. ↑ Typologi av bysantinsk ikon som frontalt representerer Maria sittende på tronen og med barnet i armene.
  66. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 88.
  67. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 86-87.
  68. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 90-91.
  69. ↑ Den sanne graven med likhusrestene hans er inne i basilikaen San Antonio de Padua .
  70. ↑ Sureda, Joan (1988) s. 122.
  71. ↑ Castellfranchi Vegas, Liana (1997) s. tjueen.
  72. ↑ Sureda, Joan (1988) s. 123.
  73. ↑ Castelfranchi Vegas, Liana (1997) s. 22.
  74. ^ Geese, Uwe (1999) s. 196.
  75. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s.101
  76. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 103.)
  77. ^ Geese, Uwe (1999) s. 197.
  78. ↑ Universal History of Art (1984) s. 1403.
  79. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 105
  80. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 108.
  81. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 115.
  82. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 95
  83. ↑ Wirtz, Rolf (1998) s. 109.

Bibliografi

  • DAAA (1984). Verdens kunsthistorie: bind 10 . Madrid, SARP. ISBN 84-7291-598-0 . 
  • DAAA (2004). Espasa kunsthistorie . Barcelona, ​​Espasa-Calpe. ISBN 84-670-1323-0 . 
  • Capretti, Elena (2003). Brunelleschi . Firenze, Giunti Editore. ISBN 88-09-03315-9 . 
  • Castelfranchi Vegas, Liana (1997). Kunst i renessansen . Barcelona, ​​M. Moleiro. ISBN 84-88526-26-1 . 
  • Ceyson, Bernard (1996). Skulptur, den eldgamle skulpturtradisjonen fra det femtende til det attende århundre . Barcelona, ​​Carrogio. ISBN 84-7254-245-9 . 
  • Gjess, Uwe (1999). Kunst i renessansens Italia: Italiensk renessanseskulptur . Köln, Könemann. ISBN 3-8290-2039-2 . 
  • Pijoán (1966). Kunsthistorie-3 . Barcelona, ​​Salvat Publishers. 
  • Pio, Rosalynd C. (1990). Nasjonalmuseet i Bargello . Firenze, Bonechi. ISBN 88-7204-004-3 . 
  • Sureda, Joan (1988). Universell kunsthistorie: Renessansen I. Barcelona, ​​Editorial Planet. ISBN 84-320-8905-2 . 
  • Wirtz, Rolf C. (1998). Donatello 1386-1466 (på engelsk) . Köln, Könemann. ISBN  3-8290-0244-0 . 

Eksterne lenker