Giorgione

Giorgione

Selvportrett som David , rundt 1509. Brunswick ( Tyskland ), Herzog Anton Ulrich-Museum
Personlig informasjon
fødselsnavn Giorgio da Castelfranco
Fødsel h. 1477/1478
Castelfranco Veneto
Død 1510
Venezia
Dødsårsak Pest
Nasjonalitet italiensk
utdanning
student av John Bellini
Profesjonell informasjon
Yrke Maler
Bevegelse Renessanse
Kjønn Religiøst maleri , mytologisk maleri , portrett

Giorgio da Castelfranco , kalt Giorgione ( Castelfranco Veneto , ca. 1477/1478- Venezia , 1510 [ 1 ] ), var en italiensk maler fra høyrenessansen , en ledende representant for den venetianske skolen , hvis karriere ble avbrutt av hans tidlige død, med litt mer enn 30 år.

Giorgione er kjent for den poetiske kvaliteten på arbeidet hans, selv om bare seks malerier tilskrives ham med sikkerhet. Han etterlot seg også flere uferdige malerier, som ble fullført av andre malere. Dette, sammen med mangelen på biografiske data og tvilen som er reist om betydningen av noen av maleriene hans, har gjort ham til en av de mest mystiske malerne i europeisk kunsthistorie .

Sammen med Titian , som var litt yngre, og etter Giovanni Bellini , er han opphavsmannen til den venetianske skolen innen renessansemaleriet , som oppnår mye av sin effekt gjennom farger og setting, tradisjonelt i motsetning til en preferanse for farger. Florentinsk maleri tegning .

Biografi

Opprinnelse

Det lille som er kjent om Giorgiones liv vises i Giorgio Vasaris berømte Vite (liv) .

Maleren skal ha blitt født i den lille byen Castelfranco Veneto , 40 km inn i landet fra Venezia. Men det er ingen opplysninger om hans familieopprinnelse. Han vises som Zorzi og til og med Zorzo i dokumentasjonen av sin tid (disse navnene er forskjellige i henhold til venetiansk diksjon), selv om hans virkelige navn var Giorgio . Varianten Giorgione (eller Zorzon ) kan oversettes til «Great George».

Paolo Pino kaller ham for første gang Giorgione i hans Dialogues of painting , et navn han er kjent med over hele verden i dag. Vasari forklarer:

På grunn av hans personlige utseende og storheten i hans ånd ble han kalt Giorgione, som, selv om han var født av den ydmykeste slekt, ikke desto mindre var mild og av god oppførsel gjennom hele livet. Han ble utdannet i Venezia og likte hele tiden kjærligheten og beundret lyden av luten beundringsverdig, og så mye at han spilte og sang på samme tid så guddommelig at den av denne grunn ofte ble brukt i forskjellig musikk og forsamlinger av mennesker, adelsmenn. [ 2 ]

Carlo Ridolfi , i 1648, tvert imot, får ham til å stamme fra en velstående og innfødt familie av Vedelago ( provinsen Treviso ), i en biografi som ble stilt spørsmål ved av senere lærde, for dens feil og utelatelser.

Vi kjenner hans fysiske utseende takket være det antatte selvportrettet som David i Herzog Anton Ulrich - museet i Brunswick , delvis bevart, som fungerte som modell for graveringen av den andre utgaven av Vasaris liv . Selvportrettet tilskrives ham av formelle grunner, men også fordi radiografisk undersøkelse viser at det er malt på en Madonna og barn i Giorgionesque-stil .

Alderen da han ankom Venezia er også ukjent, men stilistiske bevis støtter Ridolfis tese om at han ble tatt opp i en alder av 10 år som lærling i verkstedet til Giovanni Bellini , den gang den mest kjente maleren i Venezia.

I hans stil, i tillegg til påvirkningene fra læreren hans, kan vi se de av Antonello da Messina , som hadde introdusert teknikken for oljemaleri i Venezia; fra Leonardo da Vinci , som han tok sfumatoen fra ; og selv i dag antas det at den fikk en viss indikasjon fra Vittore Carpaccio i de første øyeblikkene.

Kunstkarriere

Talentet hans ble snart anerkjent, ifølge datidens dokumenter, som bevist av det faktum at han i 1500, da han bare var tjuetre år gammel (i henhold til kronologien gitt av Vasari), ble valgt til å male portrettene av Doge Agostino Barbarigo og Condottiero Consalvo Ferrant.

I 1504 ble han bestilt en altertavle til minne om en annen condottiero, Matteo Constanzo, for katedralen i hjembyen hans, Castelfranco. I 1507 mottok han, etter ordre fra Council of Ten , en frigivelse av betaling for et maleri (i dag tapt) for utsmykningen av den nye Audience Hall of the Ducal Palace .

Fra 1507 til 1508 arbeidet han, sammen med andre kunstnere i sin generasjon som Titian , på freskomaleriene på fasaden til den nye bygningen til Fondaco dei Tedeschi , hovedkvarteret til de tyske kjøpmennene i Venezia, etter å ha utført lignende arbeider på utsiden av Casa Soranzo, i Casa Grimani der Servi og i andre venetianske palasser. Svært lite overlever i dag av dette arbeidet. Rettssaken fra 1508 som ble søkt om avvikling av arbeidet hans er kjent, men ikke freskene, siden fasadene vendte mot Canal Grande og det dårlige været har ødelagt dem. På 1700-tallet laget gravøren Antonio María Zanetti sine egne kopier, takket være at vi kjenner layout og tema; det er også små rester som representerer en naken kvinne , bevart i Galleriet ved Akademiet i Venezia .

Han malte også på oppdrag for private samlere og i dette skiller han seg fra andre kunstnere i sin tid, som fremfor alt arbeidet for store offentlige institusjoner eller for kirken .

Vasari legger stor vekt i sin biografi om maleren til møtet med Leonardo da Vinci , under hans besøk i Venezia i 1500, en begivenhet som i stor grad påvirket hans arbeid. Alle beretningene er enige om å presentere Giorgione som en person med utpreget og romantisk sjarm, en stor elsker og musiker, tilbøyelig til å vise, gjennom sin kunst, den sensuelle og fantasifulle nåden til sin tids Venezia, med et snev av poetisk melankoli. Gamle kilder presenterer ham også som en som avanserte venetiansk maleri på en måte som er analog med hva Leonardo gjorde med toskansk maleri mer enn tjue år tidligere; det vil si at han frigjorde kunsten fra begrensningene til arkaisk rigiditet for å gi den full frihet.

Giorgione har vært knyttet veldig nært til Titian , som han ville ha vært lærer for, ifølge Vasari, selv om Ridolfi uttaler at de to var elever av Bellini. De jobbet sammen på freskomaleriene i Fondaco dei Tedeschi og Titian må ha fullført noen av Giorgiones malerier etter hans død, selv om det er kontroverser om dette.

For tidlig død

Høsten 1510 døde han av pesten som herjet i Venezia. Han ble antatt å ha dødd og ble gravlagt på øya Poveglia i den venetianske lagunen, [ 3 ] [ 4 ] men et arkivdokument først publisert i 2011 plasserer hans død på øya Lazzaretto Nuovo , da begge ble brukt som karanteneplasser i pesttider. [ 5 ]

Den omtrentlige datoen for hans død er fastslått av brevet som, noen dager etter hans død, den store skytshelgen Isabel d'Este skrev fra Mantua til Taddeo Albano, hans korrespondent i Venezia, for å sikre anskaffelsen av en Noce de Giorgione for samlingen din. Dette faktum fremhever berømmelsen som Giorgione nøt da han døde. Det er også viktig at Albano i sitt svar, en måned senere, informerte sin kone om at han ikke kunne få tak i maleriet, uansett hva han betalte.

I følge fortellingen samlet i The Lives of Vasari, ved å ta feil av datoen for hans død, ville han ha blitt smittet av kjæresten sin, uvitende om sykdommen hans:

Mens Giorgione deltok for å hedre seg selv og landet sitt, i den mange samtalen han gjorde for å underholde mange av vennene sine med musikk, ble han forelsket i en dame og begge likte kjærligheten deres. Det hendte at hun i år 1511 ble smittet av pesten; men Giorgione, uvitende om sykdommen hans, fortsatte å behandle den og ble smittet, slik at han i løpet av kort tid, i en alder av 34, gikk over i etterlivet, ikke uten smerte fra vennene sine, som elsket ham for hans dyder .

Etter hans død: Giorgione-mysteriet

Knappheten på nyheter om livet hans og spredningen av arbeidet hans, for det meste av profan karakter og i hendene på private samlere, førte til at figuren hans begynte å bli tilslørt allerede på 1500-tallet. Det faktum at Titian fullførte noen arbeider førte til ytterligere forvirring.

På 1600-tallet oppmuntret unøyaktighetene som ble overført av biografene hans og forfalskningene (minst 50) utført av Pietro della Vecchia , hans mytifisering, til det punktet at det på begynnelsen av 1800-tallet ble tvilt på hans eksistens.

Derfra ble det utført seriøse vitenskapelige studier på forfatteren. Publikasjonen fra 1800 av den anonyme Morelliano, manuskriptet av Marcantonio Michiel og korrespondansen til Isabel de Este, utgitt i 1888, bidro til å tydeliggjøre figuren hans.

Siden 1925 har museer utført radiografiske analyser av Giorgiones malerier eller de som er tilskrevet ham for å autentisere verkene hans. I 1931 ble det laget røntgenbilder av Venus , i 1932 av The Three Philosophers og i 1939 av The Tempest .

Det ble også holdt antologiske utstillinger som samlet en stor del av arbeidet hans i Venezia i 1955 og 1978.

Hans navn og hans arbeid fortsetter å tiltrekke seg ettertiden. Men å identifisere, blant verkene fra hans tid og skole, de som virkelig tilhører ham, og å skille stilen hans fra den til andre mestere han kunne ha påvirket, er en vanskelig oppgave. Selv om det ikke lenger finnes forsvarere av "Pan Giorgionismus", [ 6 ] som for et århundre siden betraktet Giorgione som alle tidens malerier som på en eller annen måte lignet stilen hans, gjenstår det, som da, kritikere som reduserer listen til et halvt dusin. av malerier som de er villige til å innrømme som virkelig tilhører denne mesteren.

Stil

Hans omfattende kunnskap gjorde at han skilte seg ut med stor mestring både i freskomaleriteknikken og i tradisjonell bruk av tempera og olje på panel, samt i nyskapende bruk av lerret . Selv om han dominerte tegningen , underkastet han seg ikke den opprinnelig skisserte planen i fullføringen av arbeidene hans, som varierte fritt under utførelsen av arbeidet.

To stadier kan sees i utviklingen av stilen hans:

  1. Til å begynne med ble han knyttet til maleriet til de venetianske quattrocento- mestrene , selv om i verkene hans fremveksten av en mektig personlighet kan skimtes på grunn av hans originalitet i behandlingen av landskapet, totalt invadert av lys. Religiøse temaer hører til denne perioden. Dermed skiller Castelfranco-altertavlen seg ut som denne fasen kulminerer med, der nyvinninger i arrangementet av figurene allerede er avslørt, uten å avvike fra den tradisjonelle Sacra-samtalen .
  2. Fylden i arbeidet hans gir frihet til utførelse og rikdom av kromatiske effekter. Han risikerer teknikk i bytte mot større uttrykksevne. Legger vekt på bruken av landskapet ikke som en ramme, men som hovedpersonen i verket. Eksempler på dette finnes i Stormen eller De tre filosofene .

Innovasjoner

Fremskrittene som figuren til Giorgione representerte i maleriet var:

Giorgione introduserte også nye temaer. Sammen med altertavler og portretter malte han bilder uten en historie, det være seg bibelsk eller klassisk, eller hvis de hadde til hensikt å fortelle en historie, forlot han handlingen og personifiserte ganske enkelt stemninger av lyrisk eller romantisk følelse i form og farge, slik en musiker kan legemliggjøre dem i lyder. Innoverende med motet og gleden til et geni, hadde han en tid en overveldende innflytelse på sine samtidige og umiddelbare etterfølgere i den venetianske skolen, inkludert Titian , Sebastiano del Piombo , Palma den eldre , il Cariani , Giulio Campagnola (og hans bror) , og til og med i hans allerede fremragende lærer, Giovanni Bellini. På det venetianske fastlandet påvirket giorgionismen sterkt Morto da Feltre , Domenico Capriolo og Domenico Mancini .

Verdivurdering

Selv om han døde i en alder av 33, etterlot Giorgione en varig arv utviklet av Titian og kunstnerne på 1600-tallet. Giorgione underordnet aldri linje og farge til arkitektur, og heller ikke kunstnerisk effekt til sentimental presentasjon. Han var utvilsomt den første italieneren som malte landskap med figurer som bevegelige bilder i sine egne rammer uten andakt, allegoriske eller historiske formål - og den første hvis farger hadde den brennende, strålende intensiteten som snart skulle prege arbeidet til hele den venetianske skolen . .

Giorgione representerte for den venetianske skolen et fremskritt som ligner Leonardo da Vinci i Toscana tjue år før, og overvant arkaisk stivhet og ga maleriet større frihet i farger og temaer. Det var inngangen til cinquecento i den venetianske republikken .

Han hadde enorm innflytelse på sine samtidige og hans umiddelbare etterfølgere fra den venetianske skolen, som Titian , Sebastiano del Piombo (som trente i verkstedet hans), Palma den eldre , Giovanni Cariani og Domenico og Giulio Campagnola .

Fremhevet arbeid

De knappe 10 årene han var aktiv gjør arbeidet hans knapp. I tillegg kommer problemene med å identifisere maleriene hans, på grunn av mystikkens glorie som omgir Giorgiones biografi.

The Judgment of Salomon : (ca.1500) maleri som er iUffizi-galleriet. Den representerer den bibelske beretningen om rettssaken mot kong Salomo og de to kvinnene som gjorde krav på den samme babyen. Det regnes som et av hans første verk, for å presentere nøling i bruken av lys og farger og den noe forvirrede komposisjonen.

For hjembyen Castelfranco malte Giorgione Castelfranco- altertavlen eller Pala : (ca. 1505 ), en altertavle i form av en sacra conversazione : Maria tronet med barnet, flankert av to helgener (Liberal og Frans av Assisi ) som danner en trekant likesidet . Det var et verk bestilt for å minnes sønnen til kondottieroen i byen, som en altertavle for alteret der han skulle gravlegges. Det er et av få verk av Giorgione som fortsatt er på sin opprinnelige plassering i kirken San Liberal. I dette arbeidet får bakgrunnslandskapet stor betydning, en nyskapning raskt etterlignet av hans lærer Giovanni Bellini og andre. [ 7 ] Giorgione brukte allerede en svært raffinert chiaroscuro kalt sfumato – den delikate bruken av fargenyanser for å representere lys og perspektiv – omtrent samtidig som Leonardo. Hvorvidt Vasari har rett når han sier at han lærte det fra Leonardos arbeid er ikke kjent, siden han alltid er tilbøyelig til å tilskrive all innovasjon til florentinske kilder.

Bortsett fra altertavlen og freskene, er alle Giorgiones gjenværende verk små malerier designet for hans venetianske samlere; de fleste er mindre enn 60 cm brede eller høye. Dette markedet hadde dukket opp gjennom andre halvdel av det femtende århundre i Italia, og var godt etablert i de lave landene , men Giorgione var den første store italienske maleren som konsentrerte arbeidet sitt på en slik måte - faktisk like etter hans død på størrelse med bilder begynte å øke med velstanden og palassene til lånetakerne.

Stormen : (ca.1508) Det har blitt kalt detførste landskapet i vestlig kunsthistorie. Betydningen av scenen er ikke klar, men dens mestring er tydelig. Den representerer en soldat og en naken kvinne som ammer et barn, atskilt av en bekk. I bakgrunnen kan du se en by og på himmelen stormen som tittelen indikerer. De mange symbolene på lerretet byr på mange tolkninger, men ingen er tilfredsstillende nok. Teorier som satser på dualitet (mann-kvinne, by-landsbygd) har blitt avtagende når man i enradiografisk studieat mannen opprinnelig var en sittende naken kvinne. [ 8 ] Temaet ser ut til å være bare et påskudd for å gjennomføre en øvelse i kreativ fantasi; dette maleriet, med kalde og mettede farger, øvde stor innflytelse på senere maleri.

The Three Philosophers (1509) er et like gåtefullt maleri, og dets tilskrivning til Giorgione er fortsatt omstridt. De tre figurene står ved munningen av en mørk, tom hule. Karakterene hans har blitt tolket sommagieneeller som symboler førPlatons. Også som en representasjon av menneskets tre tidsaldre. De ser ut til å være nedsenket i den typiske Giorgionesque-drømmen, forsterket av en lysstråle, karakteristisk for andre landskap av maleren, somCountry Concert, nå iLouvre. Sistnevnte "avslører den venetianske kjærligheten til teksturer", for maleren "gir et nesten håndgripelig utseende til kjøtt, tøy, tre, stein og løvverk". [ 9 ] Maleriet mangler skarpe konturer og behandlingen av landskapet har ofte blitt sammenlignet med pastoral poesi, derav tittelen. Penselstrøket ser ut til å være orientert nesten utelukkende mot å skape kromatiske effekter.

Et av Giorgiones bemerkelsesverdige verk, og typisk for hans stil, er den sovende Venus eller Venus fra Dresden : (ca. 1510 ) Først tilskrevet Titian og for tiden kreditert til Giorgione. Det ble først anerkjent av Giovanni Morelli , og er nå universelt akseptert, for å være det samme maleriet som Marcantonio Michiel og senere Ridolfi (hans biograf fra 1600-tallet) så i Casa Marcello i Venezia. Den nyter en utsøkt og ren rytme av linjer og konturer, kombinert med sin innovative tilstedeværelse i friluft. Teksturen på stoffene der gudinnen ligger og det harmoniske landskapet gir maleriet den rette balansen mellom fred og sensualitet. Bruken av et ytre landskap for å ramme inn en nakenbilde er nyskapende; men også, for å legge til mysteriet, sover hun, noe som fratar henne ethvert bevisst uttrykk. Michiel påpeker at dette arbeidet ble stående uferdig ved hans død, og at landskapet, med en Amor som en påfølgende restaurering har fjernet, ble fullført av Titian , som kan ha vært en prototype av hans Venus of Urbino og mange flere av andre malere av skolen; men ingen av dem fikk berømmelsen til det første eksemplet. Det samme konseptet om idealisert skjønnhet fremkalles i Eremitasjemuseets jomfruelig ettertenksomme Judith , et stort maleri som viser Giorgiones spesielle kvaliteter med rike farger og landskap, samtidig som det viser at liv og død snarere er følgesvenner.

Giorgione og den unge Titian revolusjonerte sjangeren portretter . Det er ekstremt vanskelig og noen ganger rett og slett umulig å skille Titians tidlige verk fra Giorgiones. Ingen av Giorgiones malerier er signert og bare ett har en pålitelig dato: [ 10 ] hans Portrait of a Young Lady (Laura) ( 1. juni 1506 ), et av de første malt i "moderne stil", utmerket for sin verdighet, klarhet og sofistikert karakterisering. Enda mer forbløffende er Portrait of a Young Man Currently in Berlin , hyllet av kunsthistorikere for "det ubeskrivelig subtile uttrykket av ro og stillestående funksjoner, lagt til den meislede effekten av silhuett og modellering." [ 9 ]

Noen forfattere tilskriver Francesco Maria della Rovere til ham . [ 11 ]

Få av portrettene tilskrevet Giorgione ser ut til å være en enkel gjengivelse av utseendet til personen som bestilte det, selv om det muligens er mer enn ett. Mange kan forstås som typer tegnet for å uttrykke en stemning eller en atmosfære, og sikkert mange av eksemplene i portretttradisjonen som Giorgione tok initiativ til, ser ut til å ha tjent dette formålet, og ikke å bli solgt til posøren. Motivene til hans ikke-religiøse figurmalerier er like vanskelige å skjelne. Det første spørsmålet å stille er kanskje om de virkelig hadde til hensikt å ha en spesifikk betydning for disse maleriene som en grundig undersøkelse håper å gjenopprette. Mange kunsthistorikere påpeker at det ikke er: "Det beste beviset, kanskje, på at Giorgiones bilder ikke er spesielt esoteriske i sin betydning er gitt av det faktum at selv om hans stilistiske nyvinninger ble bredt adoptert, er det kjennetegn ved nesten alt sekulært venetiansk maleri. i første halvdel av 1500-tallet er mangelen på et litterært eller kulturelt innhold". [ 12 ]

Attribusjoner

Vanskeligheten med å gjøre sikre tilskrivninger av visse verk til Giorgiones hånd stammer fra selve tidspunktet for hans død, da noen av maleriene hans ble ferdigstilt av andre kunstnere, og hans betydelige rykte førte også til tidlige feilattribusjoner. Mesteparten av dokumentasjonen som refererte til malerier fra denne tiden, refererte til kirkens eller regjeringens store oppdrag; det er mye mindre sannsynlighet for at de små huspanelene som utgjør hoveddelen av Giorgiones arbeid blir dokumentert. Andre kunstnere fortsatte å jobbe i hans stil i flere år, og forfalskninger av arbeidet hans ble sannsynligvis skapt i midten av århundret. [ 13 ]

Den primære attribusjonsdokumentasjonen for hans arbeid kommer fra den venetianske samleren Marcantonio Michiel. I notater fra 1525 til 1543 identifiserer han tolv malerier og én tegning som Giorgiones egne, hvorav fem av maleriene ]14[praktisk talt enstemmig identifisert av kunsthistorikere blant verk som eksisterer i dag:er , The Three Philosophers , The Sleeping Venus , Boy with an Arrow , [ 15 ] og Shepherd with a Flute (ikke alle aksepterer imidlertid sistnevnte som Giorgiones verk). Michiel bemerker at filosofene ble fullført av Sebastiano del Piombo, og Venus av Titian (det antas nå generelt at Titian gjorde landskapet). Noen mer moderne kunsthistorikere forbinder også Titian med de tre filosofene . The Tempest er derfor den eneste i gruppen som er universelt akseptert som helt Giorgiones. Dessuten har Castelfranco-altertavlen i hjembyen sjelden blitt stilt spørsmål ved, og det har heller ikke freskefragmentene fra det tyske lageret. Lauraen fra Wien er det eneste verket signert og datert av Giorgione (i bakgrunnen). De første par maleriene i Uffizi er vanligvis akseptert.

Etter det blir ting ganske komplisert, som sett i Vasari . I den første utgaven av Vite (1550) tilskriver han Giorgione en Kristus som bærer korset ; i den andre utgaven ferdig i 1568 tilskriver han forfatterskapet til Giorgione i sin biografi, som ble trykt i 1565, og til Titian i hans, trykt i 1567. Han hadde besøkt Venezia mellom disse to datoene, og kan ha fått forskjellig informasjon. [ 17 ] Vanskelighetene og usikkerheten med å skille mellom Giorgiones maleri og maleriet til den unge Titian sees mest spesielt i tilfellet Louvre Campsite Concert , beskrevet i 2003 som "kanskje det vanskeligste problemet med attribusjon i all italiensk renessansekunst", [ 18 ] men påvirker et stort antall malerier muligens fra Giorgiones siste år.

Country Concert er et av et lite antall malerier, også inkludert Madonna og barnet, Saint Anthony og Saint Roche i Prado , [ 19 ] som er veldig nærme i stilen og, ifølge Charles Hope, har vært "mer og mest ofte tilskrevet Titian, ikke fordi det er noen markert likhet med hans tidligere verk, hvis forfatterskap ikke er omstridt - som sikkert ville ha blitt påpekt tidligere - men fordi han virker en mer plausibel kandidat enn Giorgione. Men ingen har vært i stand til å skape en sekvens av Titians tidlige verk som inkluderer disse, på en måte som får bred støtte, og som passer inn i det som er kjent fra de første årene av hans karriere. Et alternativt forslag er å tildele Concerto Campestre og andre lignende malerier til en tredje kunstner, veldig obskure Domenico Mancini.." [ 20 ]

Giulio Campagnola , kjent som gravøren som oversatte Giorgiones stil til eldgamle trykk , men ingen av maleriene har blitt sikkert identifisert, har også blitt vurdert. For eksempel ble Il Tramonte (se Galleri) tilskrevet ham av avdøde WR Rearick og er et alternativt valg for en serie tegninger som kan være av Titian eller Giorgione, som begge noen ganger blir kreditert med å tegne noen av graveringene deres. [ 21 ]

I en tidlig periode i Giorgiones korte karriere ble en gruppe malerier noen ganger beskrevet som "Allendale-gruppen", etter Allendale Nativity (eller Adoration of the Allendale Shepherds , mer korrekt) i National Gallery of Art i Washington . Denne gruppen inkluderer et annet Washington-maleri, The Holy Family , og et panel fra predellaen til Adoration of the Magi i National Gallery, London . Denne gruppen, som nå ofte er utvidet til å omfatte en veldig lik tilbedelse av hyrdene i Wien, og noen ganger mer, har begge blitt (i økende grad) inkludert eller ekskludert fra Giorgiones arbeid. Ironisk nok forårsaket Allendale Nativity en kløft på trettitallet mellom Lord Duveen , som solgte den til Samuel Kress som en Giorgione, og hans ekspert Bernard Berenson , som insisterte på at det var en tidlig Titian. Berenson spilte en ledende rolle i å redusere Giorgiones katalog, og anerkjente færre enn tjue malerier. [ 22 ]

Saker er ytterligere kompliserte når det ikke er noen tegning som positivt kan identifiseres som Giorgiones (selv om en i Rotterdam er allment akseptert), og en rekke aspekter ved argumentene om hvordan man definerer Giorgiones endelige stil involverer tegninger.

Til tross for at han ble høyt hyllet av samtidige forfattere og beholdt et godt navn i Italia, var Giorgione mindre kjent for verden, og mange av maleriene som ble tilskrevet ham ble tildelt andre. Eremitasjens Judith , for eksempel, ble lenge tilskrevet Raphael og Dresden Venus til en Titian. På slutten av 1800-tallet så en stor Giorgione-vekkelse, og pendelen svingte til motsatt side. Til tross for et århundre med tvister, er kontroversen fortsatt i live. For hundre år siden ble mange malerier tilskrevet Giorgione, spesielt portretter, som nå er bestemt ekskludert fra hans oeuvre, men debatten er om noe hardere enn noen gang. [ 23 ] Det er faktisk to fronter som denne kampen utspiller seg på: figur- og landskapsmalerier, og portretter. I følge David Rosand i 1997, "Situasjonen har blitt kastet inn i en ny kritisk forvirring av Alessandro Ballarins radikale revisjon av hans korpus ... [økte det i Paris-utstillingskatalogen fra 1993] ... så vel som av Mauro Lucco .. [bok Milan, 1996]." [ 24 ] Nyere utstillinger i Wien og Venezia i 2004, og Washington i 2006, har gitt kunsthistorikere nye muligheter til å se verkene diskutert side om side (se eksterne lenker nedenfor).

Galleri

Se også

Referanser

  1. ^ Gould, 102-3. Vasaris første utgave indikerer 1477, den andre 1478. Det er ingen dokumentasjon og Vasari tar feil med ett år i dødsdatoen, som fant sted i oktober 1510, uten å kunne spesifisere dagen — Gentili, Augusto, « Giorgio da Castelfranco, detto Giorgione» , Dizionario Biografico degli Italiani , vol. 55 (2001) – eller 17. september samme år ifølge Nichols, Toma, Giorgione's ambiguity , London, Reaktion, 2020, ISBN  978-1-78914-297-6 , sitert i RKD .
  2. ↑ Giorgio Vasari; Livene til de mest utmerkede italienske arkitekter, malere og skulptører fra Cimabue til vår tid ( Le vite de' piru eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri ); Firenze: Lorenzo Torrento-utgaven, 1550.
  3. ↑ Katolsk leksikon ; [1] ; [to]
  4. ↑ [3] ; [4]
  5. ↑ Pressemelding, 2011 , The Burlington Magazine ; Three-Pipe problem Arkivert 3. mai 2014, på Wayback Machine .; Il Giornale d'Arte (på italiensk)
  6. ↑ Et JSTOR- kunsthistoriker-sjargongord
  7. ↑ Teresa Pignati i Jane Martineau (red), The Genius of Venice, 1500-1600 , s. 29-30, 1983, Royal Academy of Arts, London.
  8. ↑ "Stormen" . Web.archive.org. Arkivert fra originalen 9. februar 2007 . Hentet 27. mai 2013 . 
  9. ^ a b "2006 Britannica" . Britannica.com . Hentet 27. mai 2013 . 
  10. ^ Brown, DA, Ferino Pagden, S., Anderson, J., & Berrie, BH (2006). Bellini, Giorgione, Titian og renessansen av venetiansk maleri . Washington: National Gallery of Art. ISBN 0-300-11677-2 s. 42
  11. ↑ . VV. AA. (2012). Den venetianske modellen i vestlig maleri, s. 24 . R. Areces. ISBN  978-84-9961-061-0 . 
  12. ↑ Charles Hope i Jane Martineau (red), The Genius of Venice, 1500-1600 , 1983, s. 35, Royal Academy of Arts, London
  13. ^ Cecil Gould , The Sixteenth Century Italian Schools, Catalogs of the National Gallery, London, 1975, s. 107, ISBN 0-947645-22-5
  14. ↑ "EB online" . Britannica.com . Hentet 27. mai 2013 . 
  15. ↑ Wien, illustrasjon nedenfor . Beskrevet i 2007 som "et sjeldent eksempel på et maleri som fortsatt er mye tilskrevet Giorgione" i Lucy Whitaker, Martin Clayton, The Art of Italy i Royal Collection; Renaissance and Baroque , s.185, Royal Collection Publications, 2007, ISBN 978-1-902163-29-1 .
  16. ↑ Fra den offisielle nettsiden til Louvre-museet Arkivert 28. juni 2009 på Wayback Machine . Det kalles ofte Fête Champêtre (som betyr "piknik") i gamle verk.
  17. ↑ Charles Hope i David Jaffé (red), Titian , The National Gallery Company/Yale, s.12, London 2003, ISBN 1-85709-903-6
  18. ↑ Charles Hope i David Jaffé (red), Titian , The National Gallery Company/Yale, s.14, London 2003, ISBN 1-85709-903-6
  19. ^ Oppført som "Giorgione (?)" i Prado-katalogen fra 1996, som peker på debatten, men i 2007 regnes den som Titian i galleriet. Se Museo del Prado, Catalog of paintings , 1996, s.129, Ministry of Education and Culture, Madrid, No ISBN.
  20. ↑ Hope in ed Jaffé, Titian , 2003, op cit, s.14. Francis Richardson, som skrev katalogartikkelen for Prado-maleriet (nr. 34) i: Jane Martineau (red), The Genius of Venice, 1500-1600 , 1983, Royal Academy of Arts, London, etter å ha vurdert Mancini, er ett innhold å tilskrive maleriet til Titian. Mancinis forslag kommer opprinnelig fra en tysk artikkel fra 1933 av J. Wilde: 'Die Probleme um Domenico Mancini', JKSW
  21. ↑ John Dixon Hunt (red), The Pastoral Landscape , National Gallery of Art, Washington, 1992, s. 146-7, ISBN 0-89468-181-8
  22. ^ "verkene hans ... ikke mye som en helhet" i Italian Painters of the Renaissance , 1952, (mange utgaver). Ved den siste (1957) utgaven av hans Lists , hadde Berenson ombestemt seg og listet opp de tre store "Allendale"-verkene som "av Giorgione" - se Gould op cit s.105.
  23. ^ Se Art Journal anmeldelse av en stor utstilling i Paris i 1993, inkludert noen tillegg av Ballarin til korpuset av Wendy Stedman Sheard
  24. ↑ David Rosand, Painting in Sixteenth-Century Venice , 2. utgave 1997, s. 186, nr. 74; Cambridge University Press , ISBN 0-521-56568-5 For noen av Ballarins tidligere attribusjoner, se foregående merknad.

Bibliografi

For å vite mer

Eksterne lenker