Engelsk renessanse

Engelsk renessanse eller i England er historiografiske navn for folket i hele samfunnet og de kunstneriske og kulturelle produksjonene fra renessansen i England , i perioden fra slutten av det femtende århundre til begynnelsen av det syttende århundre. Som i resten av den nordiske renessansen , er den produsert som en påvirkning fra den italienske renessansen og utvikler seg med en relativ forsinkelse sammenlignet med den.

Begynnelsen er konvensjonelt plassert i 1485, med slutten av Wars of the Roses ( Slaget ved Bosworth ) og begynnelsen av Tudor-dynastiet . Kulminasjonen ligger i Elizabethan-tiden (andre halvdel av 1500-tallet), og fortsetter i de første tiårene av 1600-tallet.

Et kjennetegn ved den engelske renessansen mot den italienske er litteraturens og musikkens overvekt mot billedkunsten; i tillegg til dens senere kronologi (den finner sted når mannerisme og overgangen til barokk allerede finner sted i Italia ).

Litteratur

Den økende bruken av folkespråket ( engelsk ) som litterært språk (tidligere latin og fransk ) økte gradvis etter hvert som trykkeriet utviklet seg i England, inntil det ble utbredt på midten av 1500-tallet. [ 2 ] Innen den elisabethanske litteraturens tid hadde det utviklet seg en kraftig engelsk litterær kultur, både innen poesi og drama, med forfattere som Edmund Spenser , hvis epos The Faerie Queene hadde en sterk innflytelse på senere, om enn overskygget, engelsk litteratur William Shakespeare , Thomas Wyatt og andre. Normalt sirkulerte verkene hans i manuskript til de ble ført til trykkeriet. Den viktigste arven fra perioden var det engelske teateret fra renessansen .

Verk fra denne perioden ble påvirket av den anglikanske reformasjonen og oppdagelsens tidsalder , som ble gjenspeilet i ikke-religiøse maritime eventyr, for eksempel skipsvrakene som gjenspeiles i Shakespeares skuespill. [ 3 ]

Teaterscenen, både i offentlige scener og ved hoffet og i private forestillinger, var blant de mest dynamiske i Europa, med slike som Christopher Marlowe , William Shakespeare og Ben Jonson . Dronning Elizabeth var selv et produkt av renessansehumanismen , utdannet av Roger Ascham , og skrev på visse punkter i livet hennes sporadisk poesi som On Monsieur's Departure . [ 4 ] Alle kongelige fra Tudor var godt utdannet , [ 5 ] og det samme var de fleste av adelen. Italiensk litteratur ble ivrig fulgt, og var blant kildene til Shakespeares arbeid. [ 6 ]

På slutten av det femtende århundre var det en oppblomstring av humanistiske studier, en ny type grammatikkskole og nye lærebøker, som tillot en rask overgang fra middelaldertradisjonen til renessansen ( John Colet , William Lily , Thomas Linacre - De emendata structura Latini sermonis libri sex , 1524-). [ 7 ] Blant de intellektuelle og filosofene fra det senere århundre skilte Thomas More (første tredjedel av 1500-tallet) og Francis Bacon (på slutten av 1500-tallet og begynnelsen av 1600-tallet) seg ut. Moderne vitenskap ble avansert ved den baconiske metoden , en forløper til den vitenskapelige metoden .

The Book of Common Prayer ("bok med felles bønn"), hvis første versjon ble utgitt i 1549, og senere den autoriserte versjonen eller King James Version ("den autoriserte versjonen" eller "kongen James" av Bibelen), utgitt i 1611 , hadde en varig innvirkning ikke bare på religiøse spørsmål, men på engelsk språk og selve tankegangen.

Store litterære forfattere

Maleri og skulptur

De lokale mesterne innen engelsk maleri og skulptur var trege med å innlemme nyvinningene fra renessansen, og Tudor-hoffkunstnerne var for det meste utlendinger, slik som lederskikkelsene til Hans Holbein den yngre [ 12 ] (hans viktigste lokale tilhenger var John Bettes den eldste ) , [ 10 ] ​Antonio More , [ 13 ] ​Hans Eworth [ 14 ]​ [ 15 ] ​William Scrots eller Federico Zuccaro . [ 16 ] Det var også fremtredende utenlandske malere hvis navn ikke er bevart, for eksempel den såkalte Claudia " Master of the Brandon Portraits ", forfatteren av portrettet av Henry VII [ 17 ] (i noen kilder er han identifisert med Michael Sittow ) eller forfatteren av portrettet av Henry Howard . [ 18 ]

De mest voldelige fasene av den anglikanske reformasjonen produserte en intens ikonoklasme som ødela nesten all middelaldersk religiøs kunst og kuttet kontinuiteten til de engelske verkstedene for maleri og skulptur. Bildeproduksjon fokuserte på portrett , en sjanger som landskapet senere ble lagt til .

Et lokalt trekk, som kan betraktes som en engelsk oppfinnelse (det spredte seg ikke over Europa før på 1700-tallet), var miniatyrportrettet , som i hovedsak tok teknikken til en døende kunst: manuskriptbelysning , og overførte det til små portretter som var De ble arrangert i medaljonger. Sjangeren ble utviklet i England av utenlandske mestere, for det meste flamske, som tradisjonens grunnlegger, Lucas Horenbout , som ble erstattet på slutten av 1500-tallet av lokale kunstnere, som Nicholas Hilliard (hans disippel var John Bettes den yngre , sønn av Bettes den eldste) og Isaac Oliver .

Portretter av Elizabeth I av England ble strengt kontrollert, og utviklet en ikke-realistisk ikonisk stil som vedvarte over tid.

Italiensk skulptur ble introdusert av Pietro Torrigiano , kalt til England av Henry VII og kardinal Wolsey . Han laget graven til Doctor Young [ 22 ] (1512) og graven til Henry VII og Elizabeth av York [ 23 ] i Westminster Abbey (1512-1519). Giovanni da Majano laget polykrome terrakottamedaljonger og taket til kardinal Wolseys leilighet på Hampton Court (fra 1521). Lokale begravelsesmonumenter begynte å etterligne den italienske stilen (gravene til Fitzwilliams ved Tickhill, [ 24 ] ca. 1525; gravene til Sir Anthony og Lady Browne i slaget, ca. 1540-1548). Takene på Hampton Court eller det høye koret i kapellet ved King's College , Cambridge (1532-1536) bruker dekorasjonen av arabesker, løvverk og andre renessansemotiver, men med fortsatt gotiske strukturelle elementer (lik den såkalte Louis XII-stilen ). i Frankrike). Avskaffelsen av klostre og forbud mot bilder (med Edward VI) begrenset billedhuggere til dekorative oppgaver og begravelsesmonumenter. Under Elizabeths regjering introduserte tyske og nederlandske billedhuggere den norrøne vekkelsen (monumentale skorsteiner ved Knole , Longford, Hatfield), formen på gravene ble mer klassisk og dekorasjonen mer stiv, noen ganger tung (gravene til Fetiplace i Swenecombe, 1562, og av Sir Richard Pecksall [ 25 ] i Westminster, 1571). [ 15 ] Benedetto og Giovanni da Maiano jobbet også i England . [ 26 ]

Musikk

Engelsk renessansemusikk var mer i kontakt med kontinentale nyvinninger enn billedkunst; og han var i stand til å overleve reformasjonen relativt vellykket, til tross for at William Byrd og andre ledende skikkelser var katolske. Den elisabethanske madrigalen var forskjellig fra, men likevel relatert til, den italienske tradisjonen. Viktige komponister inkluderte Thomas Tallis , Thomas Morley og John Dowland .

Arkitektur

Selv om noen renessansetrekk kan sees i visse bygninger fra Henry VIIIs tid , som Hampton Court Palace , avdøde Nonsuch Palace , Sutton Place og Layer Marney Tower , er den såkalte " Tudor-stilen " i hovedsak sengotisk . Praktisk talt ingenting er igjen av de største London-palassene ( Whitehall og Westminster ) av det de var på 1500-tallet. Senere, allerede i palladisk stil , er banketthuset ( Íñigo Jones , 1619-1622).

Det var ikke før den elisabethanske arkitekturen på slutten av 1500-tallet at en ekte renessanse dukket opp i arkitekturen i England ; og dens direkte innflytelse kom ikke fra Italia, men fra Nord-Europa. Hovedverkene var store utstillingshus eller vidunderhus bygget for aristokratiet, preget av store glassåpninger ( Hardwick Hall, more glass than wall [ 27 ] -"more glass than wall"-), slik som den nevnte Hardwick Hall , Wollaton Hall , Hatfield House og Burghley House . Stilen fortsatte til begynnelsen av 1600-tallet, da den fusjonerte med jakobinsk arkitektur . Mindre, men fortsatt av god størrelse, boliger som Little Moreton Hall fortsatte å bli bygget i hovedsakelig middelaldersk ( bindingsverksstil ) frem til slutten av 1500-tallet. Religiøs arkitektur fortsatte å være gotisk frem til reformasjonen, en periode der byggeaktiviteten nesten stoppet helt, selv om gravmonumenter , kor og andre elementer fra midten av 1500-tallet vanligvis ble utført i klassisk stil. De få kirkene som ble bygget på den tiden var i gotisk stil, for eksempel Langley Chapel (1601). [ 28 ]

Kritikk av konseptet

Uavhengig av bevisene på at det under House of Tudor var en oppblomstring av kunst og litteratur i England, som kulminerte i den elizabethanske tidsalderen med Shakespeare og hans samtidige, stilles det spørsmål ved hensiktsmessigheten av å kalle denne perioden "renessansen". Begrepet, opprinnelig brukt på Italia, stammer fra en mye senere bruk, som ble populær fra arbeidet til Jacob Burckhardt (1800-tallet). Konseptet i seg selv har blitt utsatt for kritikk av kulturhistorien , hvorav noen historikere foreslår at den påståtte "engelsk renessansen" ikke har noen reelle koblinger til de kunstneriske prestasjonene og formålene til italienske kunstnere og deres visuelle produksjoner. Fra et litteraturhistorisk perspektiv kan det gå tilbake 200 år før Shakespeare, til de siste tiårene av 1300-tallet. Geoffrey Chaucers bruk av sin tids engelske språk ( mellomengelsk ) som et alternativt litterært språk til latin er bare et halvt århundre etter Dante Alighieris lignende innsats med italiensk. Chaucer oversatte selv verk av Boccaccio og Petrarch. Samtidig skrev William Langland , forfatter av Piers Plowman , og John Gower på engelsk. På det femtende århundre er Thomas Malory (forfatter av Le Morte D'Arthur ), John Lydgate og Thomas Hoccleve bemerkelsesverdige skikkelser. Disse eksemplene får noen forfattere til å stille spørsmål ved det unike ved perioden kalt "engelsk renessanse"; CS Lewis , professor i middelalder- og renessanselitteratur ved Oxford og Cambridge , gjorde berømt en uttalelse han adresserte til en kollega: han hadde "oppdaget" at det ikke fantes noen engelsk renessanse, og hvis det hadde vært det, hadde det ingen effekt i det hele tatt. . [ referanse nødvendig ]

Det foreslås også at ordet "renessanse" er unødvendig ladet med positive implikasjoner, noe som er en forakt for middelalderen. Fra et " kjønnsperspektiv " har det blitt spurt "Renessanse, for hvem?" [ sitat nødvendig ] og påpekte at den sosiale statusen til kvinner ble verre.

Det er mye hyppigere i nyere angelsaksisk historiografi å bruke det tidligmoderne konseptet (tilsvarer perioden som kontinentaleuropeisk historieskriving kaller " moderne tidsalder ", siden i den engelske historiografiske tradisjonen samtiden - senmoderne - ikke er differensiert), enn fremhever overgangskarakteren mot den "moderne verden", med færre positive eller negative konnotasjoner.

For Oscar Wilde var "den engelske renessansen" den han så skje i sin egen tid, andre halvdel av 1800-tallet, med prerafaelittene og kunst- og håndverksbevegelsen :

Kunstens sannheter kan ikke læres: de blir bare avslørt, åpenbart for temperamenter som er blitt gjort mottakelige for alle vakre inntrykk gjennom studiet og tilbedelsen av vakre ting. Og derav den enorme betydningen som er tillagt dekorativ kunst i vår engelske renessanse; derav det underet med tegning som kommer fra hånden til Edward Burne-Jones , den vevingen av billedvev og den fargen av glass; det vakre verket i leire, metall og tre som vi skylder William Morris , den største håndverkeren vi har hatt i England siden det fjortende århundre. Derfor. i årene som kommer vil det ikke være noe i en manns hus som ikke har gitt dens skaper glede og ikke gir glede til brukeren. The English Renaissance of Art , 1882. [ 29 ]

Se også

Notater

  1. ↑ a b Strong, Roy, The English Icon: Elizabethan and Jacobean Portraiture. London og New York City, 1969.
  2. ^ "Renessanseperiode" . people.umass.edu . Hentet 5. desember 2015 . 
  3. ^ "Livet i renessansens England" . www.uh.edu . Hentet 5. desember 2015 . 
  4. ↑ Applebee
  5. ↑ Pollnitz, Aysha (2015). Princely Education i det tidlige moderne Storbritannia. Cambridge University Press .
  6. ↑ John Mullan, Shakespeare og Italia , i British Library: "Shakespeare kan ha vært i stand til å lese italiensk, men han var i stand til å bruke italienske kilder for mange av skuespillene hans fordi de ofte hadde blitt oversatt. Fortellingen om Bianca og hennes friere i The Taming of the Shrew, for eksempel, er hentet fra George Gascoignes oversettelse av Ariostos I Supositi. Hovedhistorien om Romeo og Julie kan spores tilbake til Luigi da Protos Istoria … di due nobili Amanti (ca. 1530), men Shakespeare hentet detaljene hans fra Arthur Brookes narrative dikt The Tragical History of Romeus and Juliet (1562). Kilden til Othello er en novelle av den italienske forfatteren Giraldi Cinthio fra 1500-tallet, som Shakespeare kan ha lest i en fransk versjon. vi er usikre på Shakespeares grep om italiensk er vitnesbyrd om valutaen til italiensk litteratur i renessansens England."
  7. ↑ De tidlige engelske humanistene , i Britannica.
  8. ↑ Dictionary of National Biography
  9. ↑ Arkiv på Tate
  10. ^ a b Karen Hearn, Dynasties: Painting in Tudor and Jacobean England, 1530–1630, London: Tate Publishing, 1995.
  11. ↑ Opptak i Victoria og Albert
  12. ↑ Blant de viktigste verkene han produserte i England er The Ambassadors , 1533, portrettet av Thomas More og kongelige portretter, som det av Anne av Cleves , 1539, eller de av Henry VIII assosiert med det manglende Whitehall-veggmaleriet (de to Henrys dukket opp ved siden av Isabel de York og Juana Seymour, ødelagt i brannen i 1698, og hvorav en kopi av Remigius van Leemput er bevart - opptegnelse i Royal Collection Trust -)
  13. ↑ Art UK
  14. ^ Hans allegoriske portrett av Sir John Luttrell , 1550 regnes som "et av de mest uvanlige og forvirrende av alle Tudor-bilder", og foreslår seg selv motivert av John Luttrells motstand mot Boulogne-traktaten (24. mars 1550) som satte Tudor til fred, England og Frankrike under Rough Wooing ("grovt frieri", 1542-1551), en av de anglo-skotske krigene (1400- til 1600-tallet).
  15. ^ a b Britisk kunst på 1500-tallet ved WGA
  16. ↑ Art UK
  17. ↑ Fil i NPG
  18. ^ The Portrait of Henry Howard , Earl of Surrey , 1546, som i noen kilder tilskrives William Scrots , er i National Portrait Gallery -filen til en "ukjent italiensk kunstner". - NPG - Se portrettet av Howard tilskrevet av NPG til Scrouts .
  19. ↑ Miniatyrmesterverk reddet for nasjonen - Finansiering er sikret for et av de viktigste Jacobean-maleriene i miniatyr og vil forbli hjemme i Powis Castle, Wales.
  20. ↑ The Phoenix and the Pelican: to portretter av Elizabeth I, ca. 1575 , på NPG
  21. ↑ Fil i NPG . Den er oppkalt etter Henry Lee fra Ditchley -
  22. ↑ The Rolls House - Dr Youngs monument i Rolls Chapel av Torrigiano ( bilde i The Courtauld Library - Detalj , Ditto - oversikt )
  23. ↑ Diego Suárez, Torrigiano and the Royal Burials of Westminster , i Artehistoria.
  24. ↑ Et glimt av Tickhills skattede grav
  25. ↑ Ark, med bilde, på nettstedet til Westminster Abbey
  26. ↑ Engelsk skulptur - 1500-tallet i 1902 Encyclopedia.
  27. ↑ National Trust
  28. ↑ Airs, Malcolm, The Buildings of Britain, A Guide and Gazetteer, Tudor and Jacobean , spesielt kapittel 1, 3 og 8, 1982, Barrie & Jenkins (London), ISBN 0-09-147831-6
  29. ↑ Sitert i José Vicente Selma, The Pre-Raphaelites: Art and Society in the Victorian Debate . Originaltekst, på engelsk, i essays og forelesninger av Oscar Wilde .

Bibliografi

Eksterne lenker