Arkitekturens historie er grenen av kunsthistorien som studerer den historiske utviklingen av arkitektur , dens prinsipper, ideer og prestasjoner. Denne disiplinen, så vel som enhver annen form for historisk kunnskap , er underlagt begrensningene og styrken til historie som vitenskap : det er forskjellige perspektiver angående studiet, hvorav de fleste er vestlige. I de fleste tilfeller – om enn ikke alltid – løper periodene som studeres parallelt med kunsthistorien, og det er tider når estetiske ideer overlapper hverandre eller er forvirrede.
I antikken pleide de første tilfluktsrommene som ble brukt av mennesker ( Homo erectus ) å være midlertidige og mobile på grunn av den tidens nomadiske livsstil . Leirene ble bygget med lette og lett transportable materialer: bein, huder, tre, etc. I Chichibu , Japan , har stolpehull blitt oppdaget i et lag av vulkansk aske som dateres til 500 000 år siden. Mens i Frankrike ble det funnet steinlinjer som fungerte som grunnlag for stokkstrukturer som dateres tilbake 400 000 år. [ 1 ] Tilfluktsstedet, som en dominerende konstruksjon i primitive samfunn, vil være hovedelementet i dets romlige organisering, flere arkitekturteoretikere til forskjellige tider i historien ( Vitruvius i antikken, Leon Battista Alberti i renessansen, og Joseph Rykwert mer nylig) fremkalte myten om den primitive hytta . Denne myten, med varianter avhengig av kilden, postulerer at mennesket mottok fra gudene visdom til å bygge sitt ly , konfigurert som en trekonstruksjon bestående av fire vegger og et gavltak . [ 2 ]
De første store arkitekturverkene dateres tilbake til antikken , men det er mulig å spore opprinnelsen til arkitektonisk tanke til forhistoriske perioder, da de første menneskelige konstruksjonene ble reist .
I løpet av forhistorien dukker de første monumentene opp og mennesket begynner å mestre teknikken med å arbeide med stein .
Fremveksten av arkitektur er assosiert med ideen om ly. Tilfluktsrommet, som en dominerende konstruksjon i primitive samfunn, vil være hovedelementet i den romlige organiseringen av ulike folk. Denne typen konstruksjon kan observeres selv i samfunn som ikke er fullt integrert i den vestlige sivilisasjonen , som blant annet de indiske , afrikanske og aboriginske folkene. Tilstedeværelsen av begrepet ly i det kollektive ubevisste til disse folkene er så sterk at det vil markere kulturen til forskjellige påfølgende samfunn: forskjellige arkitekturteoretikere på forskjellige tidspunkter i historien ( Vitruvius i antikken, Leon Battista Alberti i renessansen, og Joseph Rykwert nylig) fremkalte myten om den primitive hytta . Denne myten, med varianter avhengig av kilden, postulerer at mennesket mottok fra gudene visdom til å bygge sitt ly , konfigurert som en trekonstruksjon bestående av fire vegger og et gavltak .
Den første dukket opp i yngre steinalder , fortsatte i de tidlige stadiene av kobberalderen . Den andre tilhører tiden for kobber, bronse eller jern .
Som tilhører primitiv populær arkitektur , er forskjellige konstruksjoner kjent som fungerte som et hus , eller midlertidig bolig, for våre forfedre siden de fjerneste tider. Slike er:
Etter hvert som menneskelige samfunn utviklet seg og økte, presset av de konstante truslene om krig, var den første arkitektoniske modaliteten som utviklet seg i hovedsak militæret .
Den andre typologien som ble utviklet var religiøs arkitektur . Menneskeheten ble konfrontert med en verden befolket av levende guder , genier og demoner : en verden som ennå ikke kjente til noen vitenskapelig objektivitet . Måten individer håndterte transformasjonen av sitt nærmiljø på ble da sterkt påvirket av religiøs tro. Mange aspekter av dagliglivet var basert på respekt eller tilbedelse av det guddommelige og det overnaturlige . Guddommelig makt var derfor lik (eller til og med overskredet) sekulær makt, noe som gjorde hovedbygningene i byene til palasser og templer . Denne betydningen av bygningene gjorde at arkitektens skikkelse ble assosiert med prestene (som i det gamle Egypt ) eller med herskerne selv og at henrettelsen ble ledsaget av ulike ritualer som symboliserte kontakten mellom mennesket og det guddommelige.
Byene markerte et avbrudd i den ville naturen , de ble ansett som et hellig rom midt i naturrommet. På samme måte markerte templene i byene gudenes liv midt i det menneskelige miljøet.
Infrastrukturbehovene til de tidlige byene gjorde også teknisk fremgang i ingeniørarbeid nødvendig .
DivisjonerArkitekturen og byplanleggingen som ble praktisert av grekerne og romerne skilte seg klart fra egypterne og babylonerne i den grad at det sivile livet ble viktigere. Byen blir hovedelementet i det politiske og sosiale livet til disse folkene: Grekerne utviklet seg til bystater og Romerriket oppsto fra en enkelt by. Den greske arkitekten Hippodamus av Milet regnes som den første byplanleggeren i historien. Det mest kjente eksemplet på denne typen arkitektur tilsvarer Apollodorus fra Damaskus .
I tidligere perioder og sivilisasjoner var religiøse anliggender selv motivet og opprettholdelsen av den etablerte orden; I den gresk- romerske perioden gikk det religiøse mysteriet utover tempelpalassets grenser og ble en sak for innbyggerne (eller polis ): ordet politikk oppstår der , absolutt relatert til ideen om byen .
Mens de tidligere folkene kun utviklet militær, religiøs og boligarkitektur, var grekerne og romerne ansvarlige for utviklingen av sine egne rom for borgerdemonstrasjon og daglige gjøremål: den greske agoraen ble definert som et stort åpent offentlig rom beregnet for gjennomføring av forsamlinger , omgitt av templer, markeder og offentlige bygninger. Agoraens rom ble et symbol på det nye verdensbildet, som inkluderte respekt for felles interesser og oppmuntret til debatt blant innbyggerne, i stedet for den gamle despotiske orden.
Religiøse saker spilte fortsatt en grunnleggende rolle i det verdslige livet, men nå ble de innlemmet i polisens offentlige rom. Populære ritualer ble utført i rom bygget for dette formålet, spesielt akropolis . Hvert sted hadde sin egen natur ( Genius Loci ), satt inn i en verden som eksisterte side om side med myten : templene begynte å bli bygget på toppen av åsene (skapte en visuell ramme i den nedre byen og tillot et tilfluktssted for befolkningen i tider krig) for å være nærmere himmelen.
DivisjonerMiddelalderarkitektur er et historiografisk uttrykk som omfatter den arkitektoniske produksjonen av middelalderkunst . Tre hovedstiler utviklet seg i middelalderens arkitektur: den bysantinske, som påvirket hele perioden, den romanske mellom det 11. og 12. århundre , og den gotiske stilen mellom det 12. og 15. århundre .
De viktigste fakta som påvirket middelalderens arkitektoniske produksjon var sjeldne liv i byene (med påfølgende landliggjøring og føydalisering av Europa ) og hegemoniet i alle ordener i den katolske kirke . Da sekulær makt underkastet pavemakten , ble det kirken som ga den nødvendige kapitalen for utviklingen av store arkitektoniske verk. Teknologien i perioden ble utviklet hovedsakelig i bygging av katedraler , arkitektonisk kunnskap var under kontroll av laugene .
I løpet av praktisk talt hele middelalderen eksisterte ikke arkitektens figur (som den ensomme skaperen av arkitektonisk rom og konstruksjon). Byggingen av katedralene, datidens viktigste konstruktive innsats, ble ledsaget av hele befolkningen og ble satt inn i livet til samfunnet rundt den. Konstruktiv kunnskap holdes av laugene, som samlet dusinvis av lærere og arbeidere (faktisk arkitekter) som ledet utførelsen av arbeidene, men også utdypet dem. Det er opphavet til assosiasjonene som vil ende opp med å bli kjent som frimureriet (murer = murer).
Kristendommen definerte en ny visjon om verden , som ikke bare sendte menneskelige ønsker til guddommelig design, men som også forventet at individet skulle søke det guddommelige. Akkurat som i gamle tider ble det brukt murstein laget av gjørme.Til å begynne med, og på grunn av tekniske begrensninger, vendte forestillingen om templenes arkitektoniske rom seg innover, i henhold til en akse som oppmuntret til erindring. Senere, med utviklingen av gotisk arkitektur , søkte den å nå himmelen gjennom induksjon av perspektiv oppover.Med slutten av middelalderen er den europeiske maktstrukturen radikalt modifisert. Nasjonalstater begynner å dukke opp , og til tross for den fortsatt sterke innflytelsen fra den katolske kirke, kommer den sekulære makten tilbake til makten, spesielt med de tilbakevendende krisene under den protestantiske reformasjonen .
Renessansen åpnet den moderne tidsalder , avviste middelalderens estetikk og kultur og foreslo en ny posisjon for mennesket før universet : antroposentrisme versus middelaldersk teosentrisme . Gamle romerske arkitektoniske avhandlinger gjenoppdages av de nye arkitektene, og har dyptgående innflytelse på den nye arkitekturen. Den relative friheten til vitenskapelig forskning som ble oppnådd førte til fremgang av konstruksjonsteknikker, tillot nye opplevelser og unnfangelse av nye rom.
Noen italienske regioner , spesielt Firenze , ble på grunn av kontrollen av de kommersielle rutene som førte til Konstantinopel store verdensmakter og det er der forholdene for å skape renessansekunst ble utviklet .
Renessanse Denne delen er et utdrag fra Renaissance Architecture .Renessanse eller renessansearkitektur er arkitektur designet og bygget under den kunstneriske perioden av den europeiske renessansen , som spenner over 1400- og 1500 -tallet . Det karakteriseres som et bruddøyeblikk i arkitekturhistorien, spesielt med hensyn til den tidligere arkitektoniske stilen: den gotiske ; mens han tvert imot søker sin inspirasjon i sin egen tolkning av klassisk kunst , spesielt i dens arkitektoniske aspekt , som ble ansett som den perfekte modellen for kunst .
Det produserte innovasjoner på forskjellige sfærer: både i produksjonsmidlene - konstruksjonsteknikker og byggematerialer - og i det arkitektoniske språket , som ble reflektert i en adekvat og fullstendig teoretisering.
En annen av notatene som kjennetegner denne bevegelsen er den nye holdningen til arkitektene , som gikk fra håndverkerens anonymitet til en ny oppfatning av profesjonalitet , som markerte deres personlige stil i hvert arbeid: de vurderte seg selv, og endte opp med å få den betraktningen sosial. , som tverrfaglige og humanistiske kunstnere , som tilsvarte den integrerte oppfatningen av renessansehumanismen . Vi vet lite om de romanske byggmesterne og de vågale arkitektene til de store gotiske katedralene; mens ikke bare de store renessanseverkene, men mange små bygninger eller til og med bare prosjekter, ble nøye dokumentert fra deres opprinnelse, og studert av samtidige avhandlingsforfattere.
Renessanseånden fremkaller menneskets iboende egenskaper . Ideen om menneskets fremgang - vitenskapelig, åndelig, sosial - blir et viktig mål for perioden. Gjenoppdaget klassisk antikken og humanismen dukket opp som en veiviser for det nye verdensbildet som manifesterte seg i periodens kunstnere.
Renessansekulturen er tverrfaglig og tverrfaglig . Det som betyr noe for renessansemennesket er kulten av kunnskap og fornuft , for ham er det ingen skille mellom vitenskap og kunst . En slik kultur viste seg å være et fruktbart felt for utvikling av arkitektur.
Renessansearkitektur ble vist å være klassisk , men den var ikke ment å være nyklassisistisk . Med oppdagelsen av de eldgamle – ufullstendige – avhandlingene om klassisk arkitektur – blant dem den viktigste var Vitruvios De architectura , grunnlaget for Albertis De re aedificatoria – ble en ny tolkning av den arkitekturen tillatt. og dens anvendelse på nye tider. Kunnskap oppnådd i middelalderen – som kontrollen av de forskjellige kuplene og arkadene – ble brukt på nye måter, og inkorporerte elementene i klassisk språk.
Oppdagelsen av perspektiv er et viktig aspekt for å forstå perioden - spesielt det koniske perspektivet -: ideen om uendelighet knyttet til konseptet forsvinningspunktet ble mye brukt som et scenisk verktøy i den romlige oppfatningen til disse arkitektene. Perspektiv representerte en ny måte å forstå rom som noe universelt, forståelig og kontrollerbart av fornuften. Tegningen ble hovedmetoden for utforming , og slik oppsto figuren til den enestående arkitekten – forskjellig fra den kollektive oppfatningen til middelalderens byggmestere – . Nye metoder for prosjektdesign påvirket den romlige oppfatningen av bygninger, i den forstand at visuelle oppfatninger kunne kontrolleres og vektlegges fra bestemte synsvinkler. Å kunne trofast representere virkeligheten gjennom perspektiv var ikke begrenset til bare å beskrive kjente opplevelser, men også å forutse dem, noe som gjør det mulig å projisere bilder med realistiske egenskaper.
Store renessansearkitekter inkluderer Vignola , Alberti , Brunelleschi og Michelangelo . Manierisme Denne delen er et utdrag fra Mannerist Architecture .Manieristisk arkitektur er den fasen av europeisk arkitektur som utviklet seg mellom 1530 og 1610, det vil si mellom slutten av renessansearkitekturen og begynnelsen av barokken . [ 3 ]
Historikere anser manierisme for å være den siste fasen av renessansen , innledet av florentinsk humanisme og romersk klassisisme ; Men hvis de to første fasene er tidsmessig å skille, er det ikke så klart med klassisismen og manierismen som eksisterte siden begynnelsen av 1500-tallet . [ 4 ]
Begrepet "maniera", brukt så tidlig som på 1400-tallet for å indikere stilen til hver kunstner, ble brukt av Giorgio Vasari i det påfølgende århundre for å beskrive en av de fire kravene til kunsten (rekkefølge, mål, design og måte ), med spesiell referanse til verkene til Michelangelo ; det er senere brukt av Jacob Burckhardt for å pejorativt definere italiensk kunst mellom renessansen og barokken . Men på begynnelsen av 1900-tallet , i lys av de begynnende surrealistiske og ekspresjonistiske kulturene , revurderte kritikere den manneristiske kulturen. 1600- og 1700-talletÅrhundrene etter renessansen var vitne til en syklisk prosess med konstant distansering og tilnærming til klassisk ideologi. Barokken forsterker til å begynne med mannerismens misnøye med klassiske normer og fremmer opprinnelsen til en enestående type arkitektur, selv om den ofte har formelle forbindelser med fortiden. På samme måte som barokken representerte en reaksjon på renessansen, vil nyklassisismen senere utgjøre en reaksjon på barokken og gjenopprettelse av klassisk ideologi. Denne perioden på to århundrer vil derfor være preget av en syklus av tvil og sikkerhet om gyldigheten av klassiske ideer.
Barokk arkitektur Denne delen er et utdrag fra Architecture of the Baroque .Barokkarkitektur er en periode i arkitekturhistorien som gikk forut for renessansen og manerismen ; den ble generert i Roma på begynnelsen av 1600-tallet og spredte seg til midten av 1700 -tallet gjennom de europeiske absolutiststatene .
Begrepet barokk , avledet fra portugisisk barokk , 'perle med en annen eller uregelmessig form', ble først brukt på en nedsettende måte for å indikere mangelen på regelmessighet og rekkefølge i den nye stilen. Hovedtrekket i barokkarkitektur var bruken av komposisjoner basert på punkter, kurver , ellipser og spiraler , samt komplekse polysentriske figurer sammensatt av kryssende motiver. Arkitektur brukte maleri, skulptur og stukkatur for å lage sprudlende, teatralske kunstensembler for å feire monarkene som bestilte dem.
I noen europeiske land som Frankrike og England og i andre regioner i Nord-Europa fant en mer rasjonalistisk bevegelse direkte fra renessansen sted og ble kalt barokkklassisismen. Gjennom hele 1700 -tallet utviklet det seg en bevegelse fra barokken i Frankrike, som multipliserte dens overflod og basert på den dekorative kunsten som ble kalt rokokko og endte opp med å bli eksportert til en stor del av Europa.
I motsetning til teorier om at barokkbevegelsen vokste ut av manerismen, var det senrenessansen som til slutt utløste barokken. Faktisk var manneristisk arkitektur ikke revolusjonerende nok til å radikalt utvikle seg, i en romlig og ikke bare en overfladisk forstand, fra antikkens stiler til de nye populære og retoriske slutten av motreformasjonstiden .
Allerede på 1500 -tallet hadde Michelangelo Buonarroti kunngjort barokken på en kolossal og massiv måte i kuppelen til Peterskirken i Roma, samt endringene i proporsjonene og spenningene til de klassiske ordenene uttrykt i tilgangstrappen. til Laurentian Library i Firenze , av samme forfatter, og den enorme gesimsen lagt til Farnese-palasset . Disse inngrepene hadde provosert frem forskjellige kommentarer på den tiden på grunn av deres brå endring av de kanoniske klassiske proporsjonene. Imidlertid hadde Michelangelo i andre verk gitt etter for manneristisk innflytelse, så det var først etter slutten av mannerismen at Michelangelo ble gjenoppdaget som barokkens far.
Den nye stilen utviklet seg i Roma, og nådde sitt høydepunkt mellom 1630 og 1670 ; Fra da av spredte barokken seg til resten av Italia og Europa .
Innflytelsen fra barokken var ikke begrenset til 1600 -tallet ; På begynnelsen av 1700 -tallet ble stilen kalt rokokko utviklet , som ikke var en ren fortsettelse av den første, kunne betraktes som den siste fasen av barokken. Nyklassisk arkitektur Denne delen er et utdrag fra nyklassisk arkitektur .Neoklassisk arkitektur er en vestlig arkitektonisk stil som produserte den nyklassisistiske bevegelsen som begynte på midten av 1700-tallet , som en reaksjon mot den barokke stilen med naturalistisk ornamentikk, så vel som resultatet av noen klassisistiske trekk født i senbarokken . Det varte gjennom 1800-tallet, senere sammenfallende med andre trender, som historicistisk arkitektur og arkitektonisk eklektisisme . Noen historikere kaller den nyklassisistiske produksjonen av første halvdel av 1800-tallet for romantisk klassisisme , og leker med oksymoronen (motsetning av termer), siden den i tillegg til å falle sammen med romantikken , stilistisk delte trekk med romantisk estetikk, og tilførte en viss uttrykksevne og ånd opphøyet til enkelheten og klarheten til de klassiske gresk -romerske bygningene . [ 5 ]
De grunnleggende faktorene som påvirket fremveksten av nyklassisk arkitektur var de samme som bestemte den politiske, sosiale og økonomiske konteksten i tiden, der den industrielle revolusjonen , krisen i det gamle regimet , opplysningstiden , leksikon , grunnlaget for akademiene eller opplyst despoti . Den industrielle revolusjonen endret i stor grad livets måte og rytme i byer og førte til nye tekniske fremskritt og bruk av nye materialer. Målet var å gi kunsten en mer vitenskapelig karakter, slik at kunstnere skulle være teknikere fremfor oppfinnere, og imitatorer fremfor skapere. Den vitenskapelige ånden førte til å betrakte klassisk kunst som en progressiv kunst , blottet for meningsløse utsmykninger og lengsel etter perfeksjonen av uforanderlige lover, uten å være avhengig av kunstnerens subjektive og ufullkomne inntrykk. Denne nye orienteringen førte til at den siste barokkarkitekturen ble forkastet og øynene ble vendt mot fortiden på jakt etter en arkitektonisk modell for universell gyldighet. Kritiske bevegelser ble født som tok til orde for behovet for funksjonalitet og undertrykkelse av ornamentikk i bygninger. Francesco Milizia ( 1725 - 1798 ) i Principi di Architettura Civile (1781) utvidet de strenge forestillingene fra Italia til hele Europa. I mellomtiden, i Frankrike, tok Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769) til orde for i sine verk Essai sur l'Architecture (1752) og Observations sur l'Architecture (1765) behovet for å lage en bygning der alle delene hadde en essensiell og praktisk funksjon, og der de arkitektoniske ordenene var konstruktive elementer og ikke bare dekorative, alt dette for å lage en ekte arkitektur: den bygget med logikk . Konseptet med økonomi knyttet til funksjonen til bygningene i seg selv endret noen romlige organiseringsordninger og til og med selve forholdet mellom åpninger og massiver.
Opplysningstiden mente at menneskets ulykke skyldtes uvitenhet og irrasjonalitet og derfor var veien til lykke å bringe fornuftens lys gjennom utdanning. Selv om de første akademiene for studier av kunst hadde dukket opp i Italia allerede på 1500-tallet , var de som ble grunnlagt på 1700-tallet allerede opplyst og fungerte som formidlere av ideer i strid med barokken og til fordel for nyklassisismen og de forskjellige klassiske og Renessanseavhandlinger om de tre edle kunstene , samt de verkene av teknisk og vitenskapelig karakter som rasjonaliserte deres praksis og utførelse. I det øyeblikket begynner kunsten å lide konsekvensene av fri kritikk, basert på etiske prinsipper. Arkitektur kunne analyseres som en gren av sosial og moralsk kunst, og L'Encyclopédie tilskrev den evnen til å påvirke menns tanker og skikker. Dermed spredte konstruksjoner som forbedret menneskelivet som sykehus, biblioteker, museer, teatre, parker osv. seg, om enn utformet med en monumental karakter. Arkitektene fra det attende århundre fortsatte med å avvise den intense religiøsiteten til den tidligere estetikken og den luksuriøse overdrivelsen av barokken, og søkte en mer rasjonell og objektiv romlig og formell syntese, men de hadde fortsatt ikke en klar ide om hvordan de skulle bruke de nye konstruksjons- og strukturteknologiene i en ny arkitektur. Nyklassisismen gjorde faktisk ikke krav på en ny stil som var forskjellig fra klassisk renessansekunst, og var mer en nyfortolkning av det klassiske formelle repertoaret og mindre en eksperimentering av disse formene, med den store forskjellen i bruken av nye teknologier: i denne perioden, gamle materialer hvordan stein og tre gradvis ble erstattet av betong, og senere av armert betong og metall.
Encyklopedisme, forløperen til den franske revolusjonen , brakte også med seg en romantisk oppfatning av antikkens Hellas . I arkitektur innebar den nødvendige opplæringen kunnskap om eldgamle kilder som Vitrubio , Palladio , Vignola ; så det ble gjort bruk av de formelle repertoarene til gresk og romersk arkitektur (og til og med Egypt og Lilleasia ). Alle arkitekter tok utgangspunkt i vanlige antakelser: rasjonalitet i konstruksjonen og tilbakevending til fortiden. Selv om tilnærmingene var forskjellige.
Gresk-romerske modeller ga opphav til monumental arkitektur som ofte reproduserte det klassiske tempelet for å gi det en ny mening i sivilsamfunnet. Profilen til Propylaea fra Athen tjente tyskeren Carl Gotthard Langhans til å designe hans Brandenburger Tor i Berlin (1789-1791), [ 6 ] en svært gjentatt type som dokumentert av inngangen til Downing College i Cambridge (1806) arbeid av Engelske William Wilkins eller Leo von Klenzes senere München Glyptothek . [ 7 ] Også engelskmannen James Stuart (1713–1788), en arkeolog -arkitekt som har blitt kalt atheneren , reproduserte i sitt monument til Lysicrates i Staffordshire Choragic-monumentet til Lysicrates i Athen . Adam-brødrene spredte over hele England en dekorativ modell for interiør med temaer hentet fra arkeologi; et av hans mest representative verk er Osterley Park , med et bemerkelsesverdig etruskisk rom og en klassisk entré (1775-1780). Italia foretrakk å gjenskape sine gamle modeller langt inn på 1700-tallet og begynnelsen av 1800-tallet. Modellen av Pantheon of Agrippa i Roma gjentas i et stort antall templer, som Gran Madre de Dio i Torino og San Francisco de Paula i Napoli , begge ferdigstilt i 1831 , som gjengir oktostilportikoen og det sylindriske volumet av Pantheon.
Andre arkitekter, de såkalte utopierne, revolusjonære eller visjonære, foreslo bygninger basert på geometriske former. De foraktet ikke arven fra den klassiske fortiden, og selv om de respekterte reglene for symmetri og monumentalitet, var bygningene deres noen ganger et resultat av den lunefulle kombinasjonen av geometriske former. Étienne-Louis Boullée (1728-1799) og Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) stod i spissen for denne stillingen; Blant det store antallet ubygde prosjekter er det verdt å nevne cenotafen for Isaac Newton , unnfanget av Boullée som en sfære, som representerer den ideelle modellen, reist på en sirkulær base som skulle beskytte vitenskapsmannens sarkofag. Ledoux forlot bygde bygninger, blant dem en del av den utopiske industribyen Salinas de Arc-et-Senans , med en sirkulær plan i Franche-Comté eller Villette-komplekset i Paris.
Mellom begge gruppene dukker det opp et tredje alternativ, pittoresk arkitektur, fra etableringen av engelske hager på 1700-tallet, ordnet naturlig vekk fra geometrien til den franske hagen; kombinasjonen av natur med arkitektur er verdsatt, inkludering i det naturlige landskapet av bygninger som etterligner kinesiske, indiske eller middelalderske konstruksjoner. Det spillet med lunefulle former og bruk av lys søkte å vekke sensasjoner hos betrakteren. Horace Walpole (1717-1797) bygde Strawberry Hill House (1753-1756) utenfor London , en gotisk fantasi som forfatteren sa inspirerte ham til å skrive The Castle of Otranto , en gotisk roman , uttrykk for inspirasjonen til effektarkitektur. William Chambers (1723-1796) skapte også et pittoresk ensemble i Kew Gardens (London) (1757-1763) med inkludering av en kinesisk pagode som reflekterte hans kunnskap om østlig arkitektur.
Nyklassisisme var også veldig viktig i byplanlegging, de gamle romerne hadde planlagt en konsolidert ordning for bystyring for forsvar og sivil komfort, men opprinnelsen til denne ordningen går tilbake til enda eldre sivilisasjoner. På sitt mest grunnleggende var rutenettet av gater, et sentralt forum med alle byens tjenester, to litt bredere hovedgater og den diagonale gaten kjennetegn ved veldig tydelig og ryddig romersk design. Gamle fasader og bygningsdesign var rettet mot disse bydesignmønstrene og ment å fungere i forhold til viktigheten av offentlige bygninger.
Mange av disse byplanleggingsmønstrene fant veien inn i de første moderne planlagte byene på 1700-tallet. Klassiske eksempler gjenspeiles i Karlsruhe og Washington, DC. Men dette er ikke dermed sagt at alle planlagte byer og nabolag er utformet rundt nyklassisistiske prinsipper. Kontrasterende modeller kan sees i modernistiske design eksemplifisert av Brasilia, Garden City-bevegelsen, levittowns og ny urbanisme.Bourbon-palasset (1722-1728) (i dag nasjonalforsamling), Paris
Gårdsfasade til Somerset House (1776-1796), London
Brandenburger Tor (1789-1791), av Carl Gotthard Langhans , Berlin
Prado-museet (1785-1819) i Madrid , arbeidet til Juan de Villanueva
Kazan-katedralen (1801–1811), av Andrei Voronijin , St. Petersburg
Arkitekturen som dukker opp med samtidsalderen vil i større eller mindre grad gjenspeile de teknologiske fremskritt og de sosiokulturelle paradoksene generert av den industrielle revolusjonen . Byer begynner å vokse på en tidligere ukjent måte og nye sosiale krav knyttet til kontroll av byrom må besvares av staten, noe som vil ende opp med å føre til fremveksten av urbanisme som en akademisk disiplin. Arkitekturens (og arkitektens) rolle vil stadig bli stilt spørsmålstegn ved og nye paradigmer dukker opp: Noen kritikere hevder at en krise i arkitektonisk produksjon gjennomsyrer hele 1800-tallet og vil først bli løst med ankomsten av moderne arkitektur .
1800-talletHele 1800-tallet var vitne til en rekke estetiske kriser som resulterte i de såkalte historicistiske bevegelsene : enten på grunn av det faktum at teknologiske innovasjoner ikke fant en tilstrekkelig formell manifestasjon i denne samtid, eller av ulike kulturelle årsaker og spesifikke kontekster, arkitekter av perioden så i kopien av fortidens arkitektur og i studiet av dens kanoner og avhandlinger et legitimt estetisk språk.
Den første av disse bevegelsene var den nevnte nyklassisistiske, men den vil også manifestere seg i engelsk nygotisk arkitektur , dypt forbundet med romantiske nasjonalistiske idealer. Den historicistiske innsatsen som hovedsakelig fant sted i Tyskland , Frankrike og England av ideologiske grunner, ville senere bli forvandlet til bare et sett med forskjellige formelle og typologiske repertoarer, som ville utvikle seg mot eklektisisme , av mange ansett for å være den mest dekadente og formalistiske blant alle historicistiske stiler.
Det første forsøket på å svare på spørsmålet om tradisjon x industrialisering (eller mellom kunst og håndverk ) kom med tanken til romantikerne John Ruskin og William Morris , talsmenn for en estetisk bevegelse som var kjent nøyaktig under navnet Arts & Crafts (hvis bokstavelig talt ). oversettelse er "kunst og håndverk"). Bevegelsen foreslo formell forskning brukt på de nye industrielle mulighetene, og så i håndverkeren en figur som skulle fremheves: for dem skulle ikke håndverkeren dø ut på grunn av industrien , men snarere bli dens transformerende agent, dens hovedelement i produksjonen. Med oppløsningen av dens idealer og spredningen av dens forsvarere, utviklet ideene til bevegelsen seg, i den franske konteksten, mot estetikken til art nouveau , regnet som den siste stilen på 1800-tallet og den første av 1900-tallet .
StilerEtter de første tiårene av 1900-tallet ble et skille veldig tydelig mellom arkitektene som var nærmest de kunstneriske avantgardene som var på gang i Europa og de som praktiserte en arkitektur knyttet til tradisjon (generelt med historisistiske kjennetegn, typisk for eklektisisme). Selv om disse to strømningene til å begynne med var fulle av nyanser og halve termer, med den "revolusjonære" aktiviteten foreslått av visse kunstnere, og hovedsakelig med fremføringen av arkitektene knyttet til stiftelsen av Bauhaus i Tyskland, med Vanguard-russen i Sovjetunionen og med den nye arkitektoniske tenkningen foreslått av Frank Lloyd Wright i USA , er forskjellen mellom dem tydelig, og den arkitektoniske debatten er faktisk forvandlet til en scene befolket av karakteriserte partier og bevegelser.
Den estetiske fornyelsen foreslått av avantgarden (spesielt kubisme , neoplastisisme , konstruktivisme og abstraksjon ) innen plastisk kunst åpner veien for en mer naturlig aksept av forslagene til de nye arkitektoniske tankene. Disse forslagene var basert på troen på et samfunn regulert av industri , der maskinen fremstår som et element fullstendig integrert i menneskelivet og hvor naturen ikke bare er dominert, men også nye realiteter som er annerledes enn de som er foreslått.
På en generell måte ser de nye teoriene som diskuteres om kunst og kunstnerens rolle i industrien (og i industrisamfunnet som helhet) den maksimale manifestasjonen av alt kunstnerisk arbeid: kunstig, rasjonell, presis, til slutt, moderne . Ideen om modernitet dukker opp som en ideologi knyttet til et nytt samfunn, bestående av individer dannet av en ny type estetisk utdanning, som nyter nye sosiale relasjoner, der ulikheter ble overvunnet av fornuftens nøytralitet . Dette settet med ideer ser i arkitektur syntesen av all kunst, siden det er hun som definerer og gir opphav til hendelsene i dagliglivet. Når dette er tilfelle, omfatter arkitekturfeltet hele det beboelige miljøet, fra husholdningsredskaper til hele byen: for moderne kunst er det ikke lenger spørsmålet om brukskunst x hovedkunst (alle er integrert i det samme miljøet av liv).
Den såkalte moderne arkitekturen eller moderne bevegelsen vil derfor være preget av en sterk sosial og estetisk diskurs om fornyelse av samtidens livsmiljø. Denne ideologien er formalisert med grunnlaget og utviklingen av den tyske Bauhaus-skolen: fra den kommer hovednavnene til denne arkitekturen. Jakten på et nytt samfunn, naturlig nok moderne, ble forstått som universell: på denne måten ble arkitekturen påvirket av Bauhaus karakterisert som noe ansett som internasjonalt (derav tankestrømmen knyttet til det kalles International Style , en tittel som kommer fra en utstilling promotert ved MoMA i New York ).
Andre halvdel av århundretArkitekturen som er praktisert de siste tiårene, siden andre halvdel av 1900-tallet, er generelt karakterisert som en reaksjon på forslagene fra den moderne bevegelsen : noen ganger leser nåværende arkitekter moderne verdier og foreslår nye estetiske forestillinger (hva den til slutt vil karakteriseres) som en holdning kalt " nymoderne "); andre foreslår radikalt nye verdensprosjekter, og søker å presentere prosjekter som i seg selv er anti-modernistiske paradigmer, bevisst sett bort fra modernismens kritiserte dogmer.
De første negative reaksjonene på den overdrevne dogmatiseringen som moderne arkitektur foreslo på begynnelsen av 1900-tallet dukket opp, på en systemisk og streng måte, rundt 1970 -tallet , med navn som Aldo Rossi og Robert Venturi som hovedeksponenter (selv om de var teoretiske). Jane Jacobs har fremmet intens, om enn isolert, kritikk av verdensbildet til den moderne bevegelsen allerede på 1950-tallet, spesielt innen urbanisme).
Anti-moderne kritikk, som først var begrenset til akademiske teoretiske spekulasjoner, fikk umiddelbart praktisk erfaring. Disse første prosjektene er generelt koblet til ideen om å revitalisere den "historiske referansen", eksplisitt sette i sjakk de antihistoristiske verdiene til bevegelsen.
I løpet av 1980 -tallet utviklet gjennomgangen av moderne rom seg mot dets totale dekonstruksjon, basert på studier spesielt påvirket av filosofiske strømninger som dekonstruktivisme . Til tross for at den ble sterkt kritisert, forble denne estetiske tanken i teoretiske studier, og på 1990 -tallet forførte den allmennheten og ble synonymt med avantgarde-arkitektur . Navn som Rem Koolhaas , Peter Eisenman og Zaha Hadid er knyttet til denne bevegelsen. Den amerikanske arkitekten Frank Gehry , til tross for at han er mye klassifisert som en dekonstruktivistisk arkitekt, har blitt kritisert av medlemmene av bevegelsen.
Til tross for forsøk på å klassifisere de ulike strømningene i samtidens produksjon, er det faktisk ingen liten gruppe av «bevegelser» eller «skoler» som systematisk samler de ulike alternativene som er laget av arkitekter over hele verden.
Syntetisk kan det sies at arkitekturen som kontinuerlig presenteres av de spesialiserte mediene som representativ for det aktuelle historiske øyeblikket (eller på den annen side som en avantgardeproduksjon) kan oppsummeres i fire eller fem store blokker, men de ville ikke være den trofaste gjengivelsen av den sanne daglige arkitektoniske produksjonen, levd over hele verden.
Stiler
Enhver menneskelig kultur eller sivilisasjon har sin egen arkitektoniske tradisjon som innebærer forskjellige måter å tenke, ordne og skape strukturer eller fysiske rom på, avledet fra særegenhetene ved det fysiske miljøet de ble utviklet i (klima, byggematerialer...) så vel som fra det kulturelle miljøet (historie, religion, sosial struktur, teknologier...)