Gustavo Cerati

Gustavo Cerati
Cerati i oktober 2006.
Personlig informasjon
fødselsnavn	Gustavo Adrian Cerati
Andre navn	Beto [ 1 ] [ 2 ] Dj Clarke [ 3 ]
Fødsel	11. august 1959 Barracks ( Argentina )
Død	4. september 2014 ( 55 år gammel) Núñez (Argentina)
Dødsårsak	hjertestans
Grav	Chacarita kirkegård
Nasjonalitet	Argentina
Familie
Fedre	Lilian Clarke Juan José Cerati
Ektefelle	Belén Edwards ( matr. 1987; div. 1988) Cecilia Amenábar ( matr. 1993; div. 2002)
Sønner	Benito Cerati Lisa Cerati
utdanning
utdannet i	Salvadors universitet
Profesjonell informasjon
Yrke	Sanger komponist gitarist musikkprodusent
år aktiv	1981-2010
Kjønn	Stein pop folklore elektronikk symfonisk Hip Hop
Instrument	Stemme gitar bass synthesizer prøvetaker tastatur munnspill laptop
merkelapp	Sony Music / Sony BMG
Medlem av	Morgan Soda Stereo Friction Plan V Roken Leisure
Nettsted	cerati.com
distinksjoner	Latin Grammy Award for beste rocksolo-vokalalbum (2006) Latin Grammy Award for beste rockesang (2006, 2007 og 2010) Latin Grammy Award for beste rockealbum (2010)

Gustavo Adrián Cerati ( Barracas , Buenos Aires , 11. august 1959 - Núñez , 4. september 2014 ) var en argentinsk musiker , singer- songwriter og plateprodusent som fikk internasjonal anerkjennelse for å ha vært leder, vokalist, komponist og gitarist i bandet av rock Soda Stereo . En del av spesialistpressen og musikerne anser ham som en av de mest innflytelsesrike artistene innen latinamerikansk rock .

Påvirket av The Beatles og The Police , har Cerati sluttet seg til forskjellige grupper siden ungdomsårene og i 1982 grunnla han det latinske rockebandet Soda Stereo. Leder og hovedkomponist for gruppen, fra og med Signos (1986), begynte hans måte å lage sanger på å modnes, og hans konsolidering ble nådd på begynnelsen av 1990-tallet med Canción animal , der han vendte tilbake til røttene til argentinsk rock . 1970. Parallelt med karrieren med gruppen ga han i 1992 ut albumet Colores santos som en duett med Daniel Melero , regnet som en av de første i Sør-Amerika som inkluderte elektronisk musikk, og året etter hans første som solist, Amor Amarillo . Hans smak for elektronikk førte til at han inkorporerte det i sine siste arbeider med Soda Stereo. Etter separasjonen av bandet ga han ut Bocanada (1999) og Siempre es hoy (2002), hvor han viste mer av sin interesse for sjangeren som han fritt manifesterte i sine alternative prosjekter Plan V og Ocio med utgaven av album og presentasjoner at de ga ham større spredning til denne typen musikk.

I 2006 vendte han tilbake til rockestilen med sitt fjerde album , " Ahi Vamos ", som fikk ros fra publikum og kritikere, dette verket inneholder noen av hans solo-hits som " Crime ", "LaException", " Adiós ", « Lago en heaven » og « Jeg blir her ». I 2007 ble han gjenforent med Soda Stereo etter ti år med separasjon på en turné som samlet mer enn en million seere. I 2010 falt han i koma etter å ha fått et slag , etter å ha fullført en konsert som promoterte hans siste album, Natural Force (2009). Han døde i en alder av 55 av pustestans i 2014.

Cerati var en produktiv sesjonspiller, var gjestegitarist på sanger av Caifanes , Babasónicos og Los Brujos , og samarbeidet om sanger med blant andre Charly García , Andrés Calamaro , Fito Páez , Shakira , Andy Summers , Roger Waters og Mercedes Sosa . Gjennom sin solokarriere solgte han mer enn syv millioner plater og vant en rekke priser, inkludert Latin Grammys , MTV , Konex og Gardel . I 2012 rangerte magasinet Rolling Stone Cerati på syvendeplass av de hundre beste argentinske rockegitaristene .

Tidlige år

Gustavo Adrián Cerati ble født 11. august 1959 i Barracas -området i Buenos Aires ( Argentina ); [ 4 ] Førstefødte sønn av Juan José Cerati og Lilian Clarke, som møtte arbeidet som regnskapsfører og stenograf på Esso . [ 5 ] Han var av italiensk avstamning på farssiden og irsk på morssiden. [ 6 ] Søstrene hans er Estela og Laura. [ 7 ] I en alder av seks ble han innskrevet på en statlig skole, og etter hvert som han lærte å lese, oppdaget han tegneserier og følgelig hans første store lidenskap: tegning. [ 8 ] [ 9 ] Lilian husket at hver gang Juan José kom tilbake fra jobb, ville han kjøpe en Superman , Tarzan eller Flash- tegneserie til ham , og fra disse ville han ta grunnlaget for å lage historier, som Superbrain, som ligner på Supermann, eller den bevingede mannen Argos, en likhet med Batman som fløy over byer om natten. [ 8 ] [ 10 ] [ Note 1 ] I en alder av ni ga foreldrene ham en kreolgitar, et øyeblikk hvor interessen for musikk ville vokse. [ 9 ] To uker etter den hendelsen tok han gitartimer med en lærer, og etter å ha flyttet til Villa Ortúzar- området fortsatte han med en annen lærer. [ 12 ] [ 13 ]

Han studerte det meste av grunnskolen og helt videregående skole ved San Roque de Villa Urquiza menighetsskole . [ 9 ] I en alder av tolv skapte han et band med to venner fra et annet nabolag, og i 1976, seksten år gammel, satte han sammen gruppen Koala som laget afroamerikansk musikk og der han tok over som rytmegitarist . [ 15 ] På midten av 1970-tallet brakte Juan José, på sine arbeidsreiser til Miami , ham vanskelig å finne rockevinyler i Argentina som gave , og i en av dem ga han ham også sin første elektriske gitar, en Gibson SG fra brun farge. [ 16 ] Han var en del av skolekoret, men ble fjernet på grunn av mangel på disiplin; I sognet til etablissementet komponerte han sine første sanger, for eksempel den religiøse "Desértico" som han spilte i messen og en julesang basert på progressiv rock som vant andreplassen i en musikalsk konkurranse - som hadde León Gieco og Carlos Cutaia på juryer— organisert og sendt på Channel 9 , der han deltok med Koala. [ 5 ] [ 17 ] [ 18 ] Til tross for at de ble gratulert av en av prestene, gjeninnsatte de ham ikke i koret. ]

Cerati var med i Manuela Bravos band , deretter gikk han inn i obligatorisk militærtjeneste og i 1979 meldte han seg inn ved Universidad del Salvador for å studere reklame . [ 20 ] Året etter, parallelt med studiene, deltok han i to forskjellige grupper: Rock and Rhythm and Blues Existence Terrenal (ET) , som han oppdaget band som Sex Pistols og The Police med, og Vozarrón, en fusjon som blandet seg jazz , rock og folklore , der han var gitarist, men ikke komponisten. [ 21 ] [ 22 ] Sammen med to engelske sangere skapte han Savage, som spilte soul- og discomusikk på kabareter og jødiske fester . Av disse presentasjonene husket Cerati at han ville improvisere langsomme sanger på stedet og lage " oppfunne versjoner ", men folk brydde seg bare om å danse. [ 25 ] Samtidig komponerte han sanger og var en del av en trio kalt Triciclo, med dette spilte han inn en reggae med tittelen "Ay, baby, how are you going to do?" sendt i et program på Radio Rivadavia , [ 26 ] [ 27 ] det første som ble spilt inn i Argentine Society of Authors and Composers (SADAIC). [ 28 ]

Musikkarriere

1981–1997: Soda Stereo

1981–1991: Soda Stereos start og suksess

I 1981 sluttet Cerati seg til The Morgan etter forslag fra Zeta Bosio , [ 29 ] hans partner i reklame, [ 30 ] som han knyttet et sterkt vennskapsbånd med etter å ha bodd med ham i Punta del Este ( Uruguay ). [ 31 ] [ 32 ] De tilbrakte et par uker i bandet og prøvde deretter ut to andre kortvarige grupper: Proyecto Erekto og Stress. [ 33 ] Samtidig hadde de et reklamebyrå sammen med Alfredo Lois og Ernesto Savaglio kalt Hergus & Herlois. [ 34 ] De laget nyhetsbrev og oppdrag til merkevarer for å samle inn penger; tekstene ble laget av Bosio mens Cerati stod for tegningene og finishene sammen med Lois. De innså imidlertid snart at byrået ikke betalte nok og oppløste foreningen, siden de tre var mer motivert av musikk. [ 35 ]

Cerati fridde til Bosio for å danne et band med sine egne sanger sunget på spansk: førstnevnte tok over som sanger og gitarist og sistnevnte som bassist og backing vokalist. [ 21 ] [ 32 ] Formasjonen ble fullført i mars 1982 med inntreden av trommeslager Charly Alberti , takket være inngripen fra Laura Cerati. [ 37 ] I 1983, allerede som Soda Stereo , ble de invitert til TV-programmet Música total på Channel 9; På det tidspunktet jobbet Cerati som medisinsk representant ved Boehringer-laboratoriet i Buenos Aires, og siden programmet falt sammen med arbeidsplanen hans, ba han om en dag fri på grunn av sykdom for å kunne delta. Sjefene hans oppdaget opptredenen hans på TV, noe som først betydde at han ble avskjediget, og for det andre tok avgjørelsen om å dedikere seg fullstendig til bandet. [ 38 ] I 1984 ga trioen ut sitt første album, Soda Stereo ; selv om Cerati innrømmet at det ga ham popularitet, hatet han resultatet og kalte det "dritt". [ 39 ] Året etter, før han spilte inn det andre materialet , ønsket han å oppleve noe annerledes, og for dette kalte han Richard Coleman , som de sammen med Christian Basso og Fernando Samalea dannet Fricción , som ifølge Coleman var «et alternativ» gruppe av Gustavo". [ 40 ] De gjorde noen få opptredener på Stud Free Pub og ble etablert som et undergrunnsband av både pressen og det erfarne publikum . [ 41 ] Snart måtte han forlate gruppen på grunn av planleggingskonflikter med Soda Stereo, han godkjente Roly Ureta som sin erstatter og fortsatte å samarbeide med dem. [ 42 ]

I 1986 slapp Soda Stereo Signos for å oppfylle kontrakten deres med CBS , den måtte være vellykket hvis de ønsket å fornye den; Cerati komponerte verket alene i leiligheten sin, han gjorde tekstene på en enkelt natt, [ 43 ] og fullførte dem dagen før han måtte synge på innspillingen, husket han i et intervju for magasinet Rolling Stone i 2006, hvor han uttalte at hele prosessen med albumet var "lidende"; mens han skrev tekstene til sangene, følte han "en veldig spesiell spenning" under påvirkning av kokainen han tok, og tilsto at han havnet på et sykehus "desperat, og tenkte at det var slutten", fordi den opplevelsen også forårsaket ham tortur. [ 44 ] På den annen side, i Signos oppsto de første tvistene innad i bandet på grunn av opphavsrett, Bosio og Alberti ønsket også å signere sangene, som Cerati svarte at sangene var laget av ham. [ 45 ] [ Note 2 ] Han forklarte senere til Rolling Stone at han var ok med å dele innsatsen, men at det ikke virket rettferdig når han "gjorde stort sett alt". [ 46 ]

Signs ble bandets første album som fikk en positiv mottakelse fra kritikere, som kalte dem "frivole" for å lage "morsom, ikke-seriøs musikk". [ 43 ] I februar 1987 dukket Soda Stereo opp på XXVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar , hvor en mengde fans mottok dem ropende, fulgte dem overalt, fra ankomsten til flyplassen, og til og med introduserte seg for hotellet der de ble værende. Dette faktum konsoliderte Sodamania — en ekvivalent til Beatlemania — og fra det øyeblikket opprettholdt de en vellykket oppgang på internasjonalt nivå. [ 47 ] I 1988 oppsto det spenninger i gruppen i repetisjonene til Doble vida , siden Cerati utøvde kreativ kontroll over bandet, og indikerte hvordan de skulle spille kameratene hans, som til tider følte seg som "musikere av en solist". Bosio ville senere nevne: «I dag forstår jeg at han projiserte seg selv som den sanne kunstneren han snart ville bli». [ 48 ] Dobbeltliv tillot dem å lykkes på det amerikanske markedet, det første bandet i Latin-Amerika som gjorde det. [ 49 ] [ Note 3 ]

Den 3. desember, midt under militæropprøret , spilte Soda Stereo sin planlagte konsert på Obras Sanitarias Stadium ; I en del av konserten snakket Cerati om begivenheten som fant sted, og ordene hans trøstet publikum. [ 53 ] Belauza fra Tiempo Argentino skrev: «Cerati åpnet partiet i tide, og holdt en tale til forsvar for demokratiet; og det var nok for mange til å forstå at med mer eller mindre politisk og sosialt engasjement var demokratiet uomsettelig for de nye generasjonene». [ 54 ] Med utgivelsen av EPen Languis (1989), med Diego Giordanos ord, hadde Cerati blitt en "slags latin Julio Iglesias "; For å bryte bort fra det bildet bestemte han seg for å gå tilbake til lyden av de argentinske rockebandene på 1970-tallet som han pleide å lytte til i tenårene. På denne måten begynte han i ensomhet å komponere temaene til Canción animal (1990), katalogisert som det beste albumet av Soda Stereo og et av de mest emblematiske rockene på spansk, som innviet dem igjen for publikum og pressen. [ 55 ] [ 56 ] Etter å ha slått flere rekorder som å fylle Gran Rex Theatre , Vélez Stadium og samle 250 000 mennesker på 9 de Julio Avenue , tenkte Cerati: «En mulighet ville være å dedikere oss igjen og igjen til å overvinne vår egne merker, som om det var en sport. Men i hvilken grad kan du gjøre det uten å drepe musikken vi elsker? [ 57 ]

1992–1997: Parallell til Soda Stereo, soloalbum og splitt

I slutten av januar 1992 avsluttet bandet Animal-turneen på José María Minella Stadium i Mar del Plata med en konsert der de viste en slags avskjed, som Cerati sa var "det siste showet på lenge". Etter dette gikk de på pause og tok fatt på personlige prosjekter mens fansen spekulerte i en mulig oppløsning. [ 58 ] I mars ga Cerati, i en duett med Daniel Melero , ut albumet Colores santos , [ Note 4 ] som ikke ble godt mottatt av kritikere eller verdsatt av publikum. [ 61 ] Singlene «Vuelta por el Universo» og «Hoy ya no soy yo» var ikke mer vellykkede. [ 62 ] Mange mennesker sa til Cerati: "Hva er dette? Legg på gitaren, gutt !», [ 60 ] og trodde at han la rockedelen og Melero teknoen , men i virkeligheten skjedde det i mange tilfeller omvendt. [ 63 ] Det var første gang han hadde gått bort fra "gitarpop" [ 64 ] og i stedet omfavnet mer drømmepop . [ 65 ] Hellige farger ble verdsatt over tid; Vice magazine kalte det "et kultstykke av søramerikansk elektronika." [ 66 ] De presenterte aldri albumet live på grunn av en avtale de hadde om ikke å spille disse sangene. [ 67 ] [ Note 5 ] Dynamo , Soda Stereos neste verk, hadde mange problemer: spredningen på grunn av byttet av plateselskap til BMG , de interne uoverensstemmelsene til trioen og den moderate mottakelsen av publikum som ikke forsto den nye lyden. [ 69 ] Under promoteringen følte Cerati seg "en kunstnerisk og profesjonell fange", han likte å være sammen med kjæresten sin, den chilenske Cecilia Amenábar , mer enn å fortsette turens malstrøm. I mars 1993 informerte han manager Daniel Kon om ønsket om å returnere til Buenos Aires, noe som førte til kansellering av avtalte datoer i USA og Spania. [ 46 ] [ 70 ] Da gruppen kom tilbake til Argentina, tok de noen dager fri som strakk seg til en pause som var i ferd med å oppløse dem. [ 71 ]

Cerati tilbrakte en sesong i Santiago de Chile med Amenábar i en leilighet i Providencia , der satte han opp et øvingsrom — Ámbar-studioene — for å komponere og spille inn det meste av hans første soloalbum; den andre delen ble spilt inn i Argentina i Soda Stereos Supersonic-studio, med Zeta Bosio som medprodusent og Tweety González som lydkonsulent. Cerati komponerte nesten alle sangene og spilte de fleste instrumentene, mens Bosio og Aménabar deltok i noen sanger. [ 73 ] Cerati bestemte seg for å forlenge oppholdet i Chile på grunn av Amenábars graviditet, og de giftet seg. [ 70 ] Den 1. november kom Amor Amarillo ut , hvis tekster reflekterte det gode øyeblikket i forholdet, spesielt i sanger som den homonyme sangen " A Merced " og " I'll take you to take me ". [ 74 ] Sønnen deres Benito ble født 25 dager etter albumets utgivelse. [ 75 ] Cerati forsikret i intervjuer at han ikke hadde til hensikt å starte en solokarriere, og at dette albumet kun var et soloverk. [ 76 ] [ 77 ] I april 1994, på FM 100 radio gjorde han sin eneste offisielle liveopptreden for å promotere Amor Amarillo , akkompagnert av Bosio på bass og Flavio Etcheto på gitar, stasjonen hadde to skjermer utenfor stedet som folk kunne være vitne til konserten. [ Note 6 ] I juli døde en av Bosios sønner i en trafikkulykke, et faktum som førte til at Soda Stereo møttes igjen. Tid senere kom de sammen igjen for å komponere sitt neste album. [ 46 ]

Etter å ha tilbrakt tid i Santiago, ble Cerati introdusert for acid house og ambient som han fanget i Sueño Stereo (1995). [ 79 ] [ 46 ] På slutten av året kom hun tilbake for å bosette seg i Santiago etter Amenábars andre graviditet. [ 80 ] I mars 1996 deltok Soda Stereo i MTV Unplugged , som viste seg ikke å være en unplugged forestilling, men en elektrisk en med "figuren av Gustavo som styrte scenen med balanse og eleganse". [ 46 ] Etter å ha avvist invitasjonen flere ganger, med tanke på at gruppens lyd ikke passet inn i et akustisk format, foreslo Cerati kjeden å gjøre sangene mer intime og avslappede, uten så mange desibel eller volum , noe som lounge , så han kalte det: "Un Plugged " ("en plugget"), [ 81 ] understreket på coveret til Comfort and music to fly . [ 82 ] I mai ble datteren hans Lisa født og han ga ut debutalbumet til sitt første elektroniske musikksideprosjekt Plan V , som besto av et band dannet med chilenerne Andrés Bucci, Guillermo Ugarte og Christian Powditch. [ 46 ] Med den homonyme tittelen, også kjent som Individual Habitat , [ 83 ] var den vellykket i Argentina, og var den mest solgte av sjangeren til da. [ 84 ] Powditch nevnte at "folk kunne ikke tro at de så Gustavo uten gitar og uten å synge". [ 85 ]

I mai 1997, etter den offisielle kunngjøringen om separasjonen av Soda Stereo, publiserte Cerati "La carta del adiós" i Sí - tillegget til avisen Clarín . [ 86 ] Han gikk med på å gjøre en avskjedsturné etter først å ha avvist ideen; senere forklarte han: "Jeg var imot [turné], siden jeg aldri hadde tenkt på et farvel til Soda [...] men jeg begynte å sjekke andre band og gå tilbake til Soda, og jeg innså at det kunne være en veldig viktig musikalsk øyeblikk, for å spille sangene for siste gang. [...] «en æra tar slutt»». [ 12 ] Den siste konserten ble holdt 20. september på Antonio Vespucio Liberti Stadium ; Før han avsluttet, takket Cerati gruppens følgere og samarbeidspartnere med en tale, og avsluttet med uttrykket «takk» uten, sannsynligvis, noen tilstedeværende innbilte seg at det ville forbli i det kollektive ubevisste . [ 87 ] Andrea Álvarez tilsto at hun syntes han var "tull". [ 88 ] I 1998, da han ble spurt om tullet hans som ble kjente fraser, svarte Cerati: «Jeg har sagt mye tull som ikke ga noen mening, og likevel har de senere fungert som titler, epigrafer [...] The "takk you total"-tingen kom til som en måte å si "This is the greatest", fordi Soda Stereo hadde hatt en lykkelig slutt til tross for at det var en skilsmisse». [ 84 ] I en rapport for magasinet D'Mode og Sí - supplementet reflekterte han over separasjonen av bandet:

Å avslutte gruppen var min beslutning. Jeg følte en stor lettelse da jeg sluttet å spille i River. Avslutning var det meste vi kunne gi. Hvis vi gjorde noe annet, ville resultatet og forholdet mellom oss og utsiden allerede begynt å bli kompromittert. Spesielt det kunstneriske resultatet, fordi det er veldig mangelfullt og kunne ikke gis mer. For meg ble det strukket for mye etter å ha tatt avgjørelsen om å skilles i mai, og det å gjøre konserter [i slutten av august og] i september var litt kronglete, men jeg tok det med ro for ikke å bli gal. Kort sagt, kanskje det til og med gjorde oss godt fordi det kunne vært brått, og derfor var det tid til å reflektere. [ 89 ]

1998–2010: Solokarriere

1998–2005: Innledende suksess, sideprosjekter og andre forsøk

I 1998 ga Plan V sammen med den engelske gruppen The Black Dog ut deres andre album Plan Black V Dog , støttet av BMG. Med Cerati bosatt i Argentina, en annen i Tyskland og resten i Chile, var en tredje jobb vanskelig. [ 84 ] I oktober dukket Cerati opp som gjestemusiker på Los 7 Delfines -konserten på Teatro Regio . [ 90 ] Den 20. november debuterte han som solist på Inrockuptibles Festival i Recoleta Cultural Center , først uten selskap , men senere la han til Flavio Etcheto og Leo García som støtte på samplere ; [ 91 ] Senere falt turen til Plan V, i hans siste opptreden. [ 92 ] For den siste delen presenterte Cerati sitt nye elektroniske prosjekt, bestående av Etcheto: Ocio . [ 93 ] I 1999 ga duoen ut albumet Medida universal under Ámbar-undermerket laget av Cerati, fra BMG. [ 94 ]

Cerati kom fra en måte å jobbe på der han i årevis måtte søke godkjenning fra bandkameratene og begrense seg til hva de kunne si. Nå hadde han absolutt kreativ frihet mens han tilbrakte en god tid med familien med barna sine i sitt nye hjem, hvor han satte opp sitt Casa Submarina-studio for å spille inn sitt andre soloalbum, som han kalte det første "uten beskyttelse" av Soda Stereo , siden hans forgjenger gjorde det mens han fortsatt var medlem. [ 95 ] [ 9 ] Gitt en enestående forventning til den formelle presentasjonen av Cerati som solist av den argentinske pressen i lokal rock , ble Bocanada publisert 28. juni; den første mottakelsen fra publikum var lunken og nesten likegyldig fra kritikerne, som fremhevet produksjonsnivået som i « Verbo Carne », spilt inn med London Symphony Orchestra i Abbey Road Studios . [ 91 ] På den annen side mottok kritikere og publikum i Mexico og Chile den mer entusiastisk. [ 96 ] [ 97 ] Iván Adaime fra AllMusic ga den 4,5 stjerner av 5 mulige. [ 98 ] Sangen " Puente " ble hans første solohit, og ble nominert til flere priser, inkludert en Latin Grammy for beste rockelåt . [ 99 ] Selve albumet var "en varsel om hva som skulle komme etter latinrock ", ifølge nettavisen El Mostrador : "Mer av en digital og elektronisk stemning, og mindre av den tradisjonelle gitaren - tung rock 'n' roll ". [ 100 ] Dette førte til den første avvisningen, med tiden ville det endre seg til det ble ansett som et ikon for argentinsk og latinsk rock ; [ 96 ] [ 101 ] [ Note 7 ] rockekritikeren David Cortés Arce nevnte: « Bocanada er et grunnleggende album i historien til ibero -amerikansk rock , og generelt i alle spansktalende land». [ 103 ] I august valgte MTV Cerati som månedens artist; [ 104 ] På slutten av året kåret bilaget No de Página/12 ham til tiårets beste artist sammen med Charly García . [ 105 ] Ved 2000 Gardel Awards vant han beste rockeartist og beste coverdesign. [ 106 ]

Etter å ha laget Bocanada for det meste alene uten å spille live på en stund, var Cerati entusiastisk over å presentere den takket være bandet han dannet for det, bestående av Flavio Etcheto (keyboard og samplere ), Leo García (sekvenser, keyboard og kor) , Fernando Nalé (bass) og Martín Carrizo (trommer). [ 107 ] [ 108 ] Bocanada -turen begynte 25. september 1999 i Mexico; [ 96 ] Han gjorde seks hele forestillinger på Teatro Gran Rex i oktober, før et kaldt publikum med hans nye verk, og i stedet spurte de ham om sanger av Soda Stereo, men han svarte at det allerede var forbi. [ 77 ] [ 91 ] [ 101 ] [ Note 8 ] I juni 2000 slo han sammen turneen sin med den til Café Tacvba , som promoterte albumet hans Revés/Yo soy (1999), og kalte seg Bocanada al reverse; Cerati åpnet konsertene i Mexico, og ble med Café Tacvba for å tolke « Juego de seduccion », senere var han ansvarlig for å avslutte de to konsertene i Argentina på Obras Sanitarias Stadium , [ 114 ] og avslutte promoteringen av Bocanada . [ 115 ] [ 108 ] Det året ga Ocio ut EP-en Insular , som førte til at duoen deltok på Sónar-festivalen i Barcelona (Spania). [ 116 ]

I 2001 spilte Cerati hovedrollen i og komponerte musikken til filmen +bien , [ Note 9 ] som fikk en svak mottakelse i pressen og publikum, [ 119 ] mens selve albumet ble godt mottatt, nominert til en Latin Grammy. for Beste popinstrumentalalbum . [ 120 ] Påfølgende publiserte han live-albumet 11 symfoniske episoder der han tolket temaer fra alle scenene hans i tonearten fioliner , klarinetter , harper og oboer , akkompagnert av et symfonisk orkester på 40 instrumentalister. [ 121 ] [ Note 10 ] Syv av de elleve sangene er versjoner av Soda Stereo-hits, [ 123 ] som ble kritisert av noen fans av bandet, som Cerati svarte: "Jeg synes synd på dem hvis de er veldig ortodokse [...] dette albumet prøver ikke [...] å konkurrere med originalversjonene, det vil si at det er en lesning av dem». [ 124 ] Albumet, spilt inn på Teatro Avenida i august, hadde stort salg i Mexico, et land hvor det ble vist på National Auditorium med et fullt publikum, det ble offisielt presentert på Teatro Colón og det ville fortsette på kino i Venezuela, Chile og Argentina, akkompagnert av lokale orkestre. [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]

Den 26. november 2002 ga han ut sitt tredje soloalbum Siempre es hoy , produsert av Sacha Truijeque og Toy Hernández , [ 128 ] og med deltagelse av Charly García , Domingo Cura , Camilo Castaldi « Tea-Time » og Deborah de Corral ... _ [ 129 ] Markert av hans separasjon fra Aménabar og hans nye forhold til de Corral, [ 130 ] kombinerte han sin hengivenhet til elektronikk og tilbakekomsten av rockersiden full av gitarer, mens han også drev med andre sjangre som hiphop og rap . [ 131 ] Det var blant de fem bestselgende albumene i Argentina i desember, [ 132 ] og fikk det sin eneste nominasjon ved Grammy Awards for beste latinske/alternative rockealbum . [ 133 ] Singlene « Cosas imposibles », « Karaoke » og «Artefacto» ble bredt distribuert, mens kritikere vurderte spredningen av albumet. [ 134 ] Med utgivelsen av remiksene Reversiones: Siempre es hoy i 2003 sa [ Note 11 ] journalist Pablo Strozza at Cerati "løste seg selv" etter å ha tatt et "feiltrinn". [ 136 ]

Siempre es Hoy-turneen åpnet i Quito ( Ecuador ), med 48 konserter mellom slutten av 2002 og slutten av 2004 som dekket Amerika og Spania. [ 137 ] [ 132 ] Han ble akkompagnert av sitt nye band bestående av Flavio Etcheto ( samplere ), Fernando Nalé (bass) – som de eneste medlemmene av det forrige –, Leandro Fresco (keyboard og kor), Pedro Moscuzza ( trommer) og DJ Zucker ( skraper og loops ). [ 126 ] I oktober 2003 deltok han på den andre utgaven av MTV Video Music Awards Latin America med fire nominasjoner, han fremførte "Artefacto" live på arrangementet. [ 138 ] På slutten av samme år, mens han var på turné, dannet han laptop -trioen Roken med Etcheto og Fresco ; [ 139 ] De opptrådte på fester, spesielt i USA, men de formaliserte prosjektet på Mutek -festivalen i Chile. [ 140 ] Roken spilte inn forestillingene deres i hele Latin-Amerika med ideen om å gi ut et live-album, [ 141 ] men det ble aldri gitt ut. [ 142 ]

I 2004 ga Cerati ut et CD+DVD samlealbum med tittelen Cancioneseleccionas 93-04 , som har to utgaver med forskjellige sanger for Argentina og Spania; inkludert temaet "Tu loco" brukt i TV-serien Locas de amor på Canal 13 , nominert ved Martín Fierro Awards 2005 som original temasang. [ 143 ] [ 144 ] I april 2005 dukket han opp som en overraskelsesgjest i Los Pericos på den sjette utgaven av Vive Latino - festivalen . [ 145 ]

2006–2010: innvielse, brus Stereo gjenforening og siste år

4. april 2006 slapp han samtidig i Argentina og Mexico sitt fjerde album, There we go . [ Note 12 ] Koprodusert med Tweety González, mikset av den venezuelanske ingeniøren og musikeren Héctor Castillo og mastret av Howie Weinberg i Masterdisk studio i New York . [ 148 ] Gitaren denne gangen fører fullstendig med rocketilnærmingen, Roque Casciero fra Páginas1/2 sa at i Siempre es hoy Cerati hadde vist et "noe uskarpt bilde av en sentral artist for historien til argentinsk rock ", som om han ville har "mistet fokus en stund"; I motsetning til There we go , som ikke nølte med å kalle det sitt beste soloverk: «Et vibrerende rockealbum , klassisk og moderne på samme tid». Det første klippet " Crime " bryter med denne formen, en kraftballade som inkluderer et piano som debuterte som nummer én på argentinsk radio. [ 148 ] [ 149 ] Ahí Vamos og "Crimen" vant beste vokalalbum og beste rockesang på Latin Grammys 2006 . [ 150 ] Cerati avsluttet året med å innvie seg som solist med aksept fra publikum. [ 151 ] Ved Gardel Awards 2007 feide han seks kategorier pluss Gardel de Oro, [ 152 ] og oppnådde en rekord som senere skulle gjentas av David Lebón i 2020 og Wos i 2022. [ 153 ] I 2008- utgavens [ 154 ] De andre singlene "LaException", " Goodbye ", " Lake in Heaven " og " I stay here " skilte seg også ut. [ 155 ]

Turneen "Ahi Vamos" begynte 1. juni 2006 i Mexico City og fortsatte gjennom Latin-Amerika , USA, Spania og London , hvor Cerati spilte for første gang 12. oktober på The Forum, med totalt 76 konserter. [ 155 ] Han ble akkompagnert av sitt nye band bestående av Richard Coleman (gitar), Fernando Samalea (trommer), Fernando Nalé (bass) og Leandro Fresco (keyboard og backing vokal). [ 156 ] Den 23. februar 2007 dukket han opp på Quinta Vergara amfiteater for å delta i XLVIII Viña del Mar International Song Festival , det samme arrangementet som han hadde deltatt i tjue år tidligere med Soda Stereo. Monsteret belønnet ham med de to artorchene og sølvmåken , som han omdøpte til "platinapelikanen". [ 157 ] Den 10. mars deltok han i avslutningen av gratiskonserten Verano 07 sponset av regjeringen i byen Buenos Aires (GCBA), med et omtrentlig oppmøte på 200 000 mennesker foran Güemes-monumentet . [ 158 ] I juni ble turneen avsluttet, [ 159 ] etter kunngjøringen om returen av Soda Stereo. [ 160 ] En måned senere ble Cerati med Shakira for å fremføre sangen " Special Day " sammen på Live Earth i Hamburg ( Tyskland ) og senere på en konsert i Istanbul ( Tyrkia ). [ 161 ]

Soda Stereos gjenforeningsturné You will see me return var mellom oktober og desember med tjueto datoer i ni land med totalt mer enn én million seere. [ 162 ] Seks av disse datoene ble holdt igjen på Antonio Vespucio Liberti Stadium, noe som gjorde dem til det første latinamerikanske rockebandet som oppnådde det beløpet på en enkelt turné, og slo The Rolling Stones rekord med fem. [ 163 ] Fire måneder senere, da Soda stereo mottok prisen Årets musikalske personlighet fra CAPIF , sa Cerati at de oppsummerte den perioden som «en boble i tid», og avklarte også at de ville gå hver sin vei igjen. På seremonien spilte han en liten privat konsert med Zeta Bosio og Andrea Álvarez, og erstattet Charly Alberti. [ 164 ] I 2008 gjorde han flere opptredener som gjest, blant annet i opptredenene til Fito Páez og Shakira på konserten organisert av Fundación América Latina en Acción Solidaria (ALAS) i det tidligere Ciudad Deportiva de Boca Juniors , i mai; [ 165 ] [ 166 ] på Emmanuel Horvilleur- konserten på Gran Rex Theatre, i august; [ 167 ] og i Bajofondos presentasjon på Creamfields - festivalen i november. [ 168 ]

1. september 2009 ble Fuerza natural utgitt på CD og vinyl, [ 169 ] som en forhåndsvisning av den første singelen « Déjà vu », to måneder tidligere. [ 170 ] Den var preget av å ha en alternativ folk- og countrylyd med tilstedeværelsen av akustiske gitarer. [ 171 ] I den forstand sa han at for albumet hadde han ikke til hensikt å lage videoklipp på en konvensjonell måte, men at det hadde blitt unnfanget bak en original idé basert på å sette sammen, med alle sangene på albumet, " en singel og flott musikkvideo" i filmform med road movie- stil . [ 172 ] [ Note 13 ] Både "Fuerza natural" og "Déjà vu" ble ansett blant de hundre beste sangene i 2009 i Argentina. [ 174 ] Albumet ble gull for forhåndssalg, og platina i løpet av uker etter utgivelsen. Den rangerte først i salg også i Mexico, Colombia, Peru og Chile, samt bestselgeren i den latinske iTunes-butikken den første uken. Den ble plassert på femte plass av de 50 beste albumene i 2009, av magasinet Rolling Stone ; I tillegg vant han nok en Gardel-pris i gull i 2010, den andre i karrieren. [ 175 ] [ 171 ] [ 176 ] På slutten av 2010 vant han to andre latinske Grammyer for beste rockealbum og beste coverdesign. [ 177 ] [ Note 14 ] Fuerza Natural-turneen begynte 19. november 2009 på Monterrey Baseball Stadium, [ Note 15 ] og avsluttet sin andre etappe 15. mai 2010 på Monterrey fotballstadion. Simón Bolívar University fra Caracas ( Venezuela ). [ 183 ] [ Note 16 ]

Hjerneslag og død

Etter å ha avsluttet konserten i Caracas, måtte Cerati overføres til et sykehus. Opprinnelig ble det rapportert at han hadde lidd av en dekompensasjon, [ 186 ] [ 187 ] men den 18. mai bekreftet de i en uttalelse at han hadde hatt en cerebrovaskulær ulykke (CVA), som et resultat av "en iskemisk vaskulær hendelse med afasi av uttrykk »; Han ble operert på grunn av tilstandens alvor, og en av legene sa at «han aldri ville bli den samme igjen». [ 188 ] [ 189 ] [ 190 ] Siden den gang har han vært i koma. [ 5 ] Mediene husket at Cerati fire år tidligere led en trombose . [ Note 17 ] I juni ble han repatriert til Argentina i et ambulansefly for å bli overført til FLENI-instituttet i Buenos Aires. [ 197 ] Den 14. i den måneden rapporterte hans nære venner at han hadde beveget leppene og hodet når han hørte på sangene hans. [ 198 ] I oktober ble han innlagt på ALCLA-klinikken, den samme nevrologiske tilstanden vedvarte under oppholdet. [ 199 ] Siden han ble rammet av hjerneslaget, har fansen hans holdt vaker og han har mottatt ulike hyllester fra blant andre Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro , Shakira, til Bono , Joaquín Sabina , Alejandro Sanz , Maná . [ 200 ] [ 201 ] [ 202 ] [ 203 ] I 2013 skrev pave Frans et bønnebrev til ham, på forespørsel fra plastikkkunstneren Gustavo Masó; i et fragment nevnte han: «Han hjalp meg med å gjenopprette kontakten med Gustavo [Cerati]». [ 204 ]

Cerati døde 4. september 2014, rundt 9:00 lokal tid (12:00 GMT), ifølge nyhetene utstedt fra hans offisielle Twitter-konto , samt en uttalelse fra hans slektninger og leger fra klinikken som var innlagt på sykehus. [ 205 ] [ 206 ] [ 207 ] Han hadde fylt 55 år forrige måned. [ 208 ] Nyheten ble spredt på forhånd i lokale medier som Radio Mitre . [ 209 ] I Buenos Aires-lovgivningen ble det kunngjort av den første visepresidenten Cristian Ritondo , etter at kulturministeren Hernán Lombardi bekreftet det. [ 210 ] Lovgiver Susana Rinaldi uttrykte sin beklagelse, og hele lovgiver holdt et minutts stillhet. [ 211 ] President Cristina Fernández de Kirchner vedtok to dagers nasjonal sorg med det argentinske flagget vaiet på halv stang i alle offentlige bygninger. [ 212 ] Den chilenske talsmannen Álvaro Elizalde uttrykte sin kondolans ikke bare på vegne av den chilenske regjeringen , men også som en "beundrer". Etter å ha lagt igjen budskapet sitt i kondolanseboken som er tilgjengelig på det argentinske konsulatet i Santiago, erklærte han overfor pressen: «Hans liv var et uttrykk for brorskapet mellom våre folk». [ 213 ] Andre artister som også uttrykte beklagelse var Indio Solari , Francisco Bochatón , Diego Frenkel , Juanes , Ricky Martin , Residente , Julieta Venegas og Molotov . [ 214 ] [ 215 ] [ 216 ]

Ved 2014 Gardel Awards -seremonien på Gran Rex Theatre - som falt sammen med dagen for hans død - ble flere hyllest til ham ved prisutdelingen. [ 217 ] Andrés Calamaro sa: «Jeg gråt som en gutt, og det er tredje gang jeg ble så emosjonell i livet mitt. Sist gang de ga meg en pris satt jeg ved siden av Gustavo og han var den første som reiste seg og gratulerte meg». [ 218 ] Det ble tilsløret i den lovgivende forsamlingen i byen Buenos Aires , deltatt av tusenvis av mennesker, inkludert Zeta Bosio, Charly García, Miguel Mateos , Pedro Aznar , Fena Della Maggiora , Dante Spinetta , María Carámbula og Martín Palermo . [ 219 ] Fansen dannet en linje i mer enn femten kvartaler fra spillestedet for å hylle ham. [ 220 ] Vekkingen varte i fjorten timer. [ 221 ] Den 5. september ble han tatt med i en begravelsesprosesjon som turnerte i ulike områder av hovedveiene i Buenos Aires, mens hundrevis av tilhengere kastet blomster på likbilen som bar ham; Senere holdt de en privat seremoni med sine slektninger og nære venner i kapellene på Chacarita-kirkegården , med en stor folkemengde utenfor stedet. [ 222 ] Ceratis levninger ble plassert i en grav ved siden av faren Juan José Cerati, som døde i 1992. [ 223 ]

Musikalitet

Påvirker

I 1999 uttalte Cerati at da han var ni år gammel, selv om han allerede kjente The Beatles , påvirket de ham senere, og at motivasjonen hans for å spille og danne et band var The Jimi Hendrix Experiences " Purple Haze " og " Pictures of Lily " . av The Who , som han lyttet til daglig. [ 9 ] The Beatles var hans første musikalske minne, i flere intervjuer sa han at han spilte sang og spilte « Twist and Shout » med en kost, og at favoritten hans var John Lennon , som han i 2005 roste som en « unik komponist" og forsikret: "Hvis jeg må nevne en artist blant alle, velger jeg ham". [ 225 ] Han ble inspirert til å komponere "Crime" på " Jalous Guy ", som han kalte "the quintessential love song". [ 226 ] Blant hans mest "beatleske" sanger er "I've seen Lucy", fra dens åpenbare hentydning til " Lucy in the Sky with Diamonds ", den "gimmicky" produksjonen, de komplekse instrumentalarrangementene, til måten å spille karakteristisk på. av Lennon. [ 142 ] Fra han var tolv eller tretten år gammel ble David Bowie nok et ikon for Cerati, som han lærte å innovere og ikke stagnere fra. Han fikk jobbe med to av musikerne hans, Carlos Alomar (som produsent av Doble vida ) og Sterling Campbell (trommeslager, han spilte noen sanger av Fuerza natural ). Gjennom karrieren nikk han mange til Bowie, spesielt som soloartist. [ 227 ] Scary Monsters (1980) hjalp ham å vite hvordan han kunne fengsle massene på nattklubber, med sangene " Ashes to Ashes " og " Fashion " som referanser. [ 228 ]

Den hadde også påvirkninger fra George Harrison , journalisten Mauricio Cavallo sa i den uruguayanske digitalavisen LaRed21 at Bocanada refererte til noe veldig åndelig, med kontaktpunkter med Harrison, og nevnte som eksempel "Puente", som i tillegg til den lyriske "oppfattes som en " slide " gitar, veldig Harrison-stil». [ 229 ] On Natural Strength Harrison fylte igjen en plass, det samme gjorde Tom Petty , Bob Dylan , Jeff Lynne og supergruppen de dannet kalt Traveling Wilburys . Selv om han aldri innrømmet å være en stor fan av Dylan, siterte han " Blowin' in the Wind " i "Traction to Blood". [ 230 ] Han bekjente alltid sin beundring for Lynne og hennes band Electric Light Orchestra (ELO); på tidspunktet for Sueño Stereo hadde Soda Stereo en ELO-lignende lineup: tolv-strengs gitarer, bass, analoge keyboard, to celloer og en fiolin . Cerati adopterte bildet av Lynne: "fullt krøllete hår, ustelt skjegg og mørke briller." Før han startet MTV Unplugged, spøkte han: "God kveld, jeg heter Jeff Lynne og dette er Electric Light Orchestra." [ 231 ]

På samme måte hadde Luis Alberto Spinetta en innvirkning på Cerati, som markerte ham med en dyp identitet i tekstene og stilen til melodiene hans. [ 232 ] Cerati selv, som husket ungdomstiden og de første bandene han satte sammen, sa "at han ikke gjorde annet enn å imitere, prøve å gjenskape atmosfæren som [Spinetta] oppnådde i [ Artaud ]". Artaud var en sterk drivkraft for ham, og han bestemte seg for å lage en versjon av « Bajan » i Yellow Love . [ 233 ] De kom for å fremføre "Té para tres" og "Bajan" sammen live, først i Verano 07 (2007), hvor Cerati etter å ha spilt ferdig erklærte at det var den "beste" konserten i livet hans, for nærvær av Spinetta blant motivene; [ 234 ] Og to år senere sa Cerati til Spinetta: "Hvis det er en drøm som går i oppfyllelse, er dette det." [ 235 ] På slutten av 1980-tallet gjenoppdaget Cerati de argentinske rockebandene fra det foregående tiåret som han hadde lyttet til i tenårene – Pescado Rabioso , Vox Dei , Color Humano og Almendra – samt Led Zeppelin , slik at han kunne ha baser for sammensetningen av Canción dyr . [ 55 ] I følge Jalil i Rolling Stone , "er [det] den første platen der Gustavo Cerati begynner å se seg selv som en arving til argentinsk rock på 1970-tallet". [ 236 ] Soda Stereo dekket Vox Deis "Genesis" på MTV Unplugged ; Ricardo Soulé takket personlig Cerati, og forsikret at arrangementene hans var "nesten de samme" som den originale innspillingen de gjorde, og at den ikke var inkludert i La Biblia (1971). [ 237 ] Andre påvirkninger i de første årene inkluderte Roxy Music og King Crimson . [ 233 ]

Etter The Beatles var det ingen annen gruppe som hadde gitt meg den følelsen av å ville være der som The Police gjorde. [...] Fordi The Police eksisterer fordi The Beatles eksisterte, det er veldig tydelig. Og å finne meg selv tilbake med det popstoffet og med den energien, det var som det unike øyeblikket, og det var veldig lærerikt å gå ut og spille. Når Soda Stereo kommer ut for å spille, går vi ut dit og prøver å etterligne den energien. Det var skolen. [ 238 ]— Cerati, magasinet Rolling Stone , 2006.

Politiet fikk Cerati til å se at rock , punk , jazz og reggae kunne blandes for å gi et flott verk. [ 228 ] Koblingen begynte med albumet Outlandos d'Amour (1978), sanger som " Roxanne " og " So Lonely " ga ham ledelsen til å lage de første demoene med Soda. [ 239 ] Bandets gitarist, Andy Summers , ville lære ham de harmoniske "hemmelighetene" som de viste i akkordene han spilte, senere integrerte dem i sitt eget musikalske språk med Soda Stereo og senere som solist. [ 232 ] Han hadde muligheten til å se dem live, og å møte dem personlig da de kom til Argentina, i desember 1980. [ 20 ] Cerati fant i The Cure ikke bare harmonier, sang og holdning, [ 240 ] i pornografi ( 1982) fant estetikken han lette etter for Soda Stereo i reklameplakaten, og som komponist ble han slått av sangen "One Hundred Years". [ 228 ]

Fra Animal Song til Yellow Love tok han madchester -lyden med den psykedeliske vekkelsen i Storbritannia, fra band som The Stone Roses , Happy Mondays og Screaming Trees , My Bloody Valentine , Ultra Vivid Scene , Primal Scream , The Orb , Pixies , Sonic Youth , Ride , Nine Inch Nails og Fatboy Slim . [ 241 ] [ 55 ] [ 242 ] [ 243 ] [ 228 ]

Lydbasen til tyske elektroniske grupper som Mike Ink, Gas, Kreidler, Jörg Follert "Wunder" og Basic Channel påvirket ham . [ 108 ] Andre påvirkninger var Massive Attack , Heights of Machu Picchu (1981), DJ Shadow , The Beach Boys , Stereolab og litterære forfattere som Jorge Luis Borges , Octavio Paz , Alejandra Pizarnik Horacio Quiroga , Federico Allanía Lorca og Edgar . [ 244 ] [ 239 ] [ 245 ] Det var mennesker som ikke var musikere som hans barn og venner som påvirket den konseptuelle utviklingen av Bocanada . ]

Fra synspunktet til produksjonen av There We Go siterte han Queen «fra stedet for en viss bombast og en viss klassisisme i arrangementene» og Led Zeppelin fra siden av Jimmy Page i «lydproduksjonen av gitarer» for hvordan de skal flettes sammen. Han nevnte også Talking Heads og TV . [ 247 ] I Fuerza natural ble han påvirket av albumet Raising Sand (2007) av Robert Plant og Alison Krauss , Ney Matogrosso , den symfoniske rocken til Pink Floyd og Yes , samt den argentinske rocken på 1970-tallet .[ 248 ] tilskrev at noen verk av artistene José María Madrid og William Blake , og filmene til Kenneth Anger , muligens var i tankene hans da han komponerte Fuerza natural , selv om han ikke trodde at tekstene er et direkte produkt av det, han mente at «de er en punktkontrakt for alt dette». [ 249 ]

Musikalske stiler og sjangre

Cerati omfattet forskjellige stiler, prøvde å ikke bli satt inn i bare én, og han var i stand til å sette sitt preg på dem alle. [ 250 ] Journalist Sergio Marchi kommenterte at han hadde en stil, og gjorde den friere. I sin solokarriere "han var annerledes, men han gjorde ikke noe som ikke hadde noe å gjøre med det han hadde gjort", så han ikke etter en helt motsatt stil fordi "han visste at det kom til å bli unaturlig og det hadde ikke tenkt å favorisere musikken hans"; han hadde en stil som var nærmere den til Luis Alberto Spinetta, "som var hans beste student", og som, i motsetning til Charly García, ikke laget sosiale sanger eller protestsanger med tekster av "rent og hardt innhold". [ 251 ] Det første han lærte var folklore i gitarklassene hans, og han ville bare innlemme det i "When the tremor passs", hvor han smeltet sammen reggae med et karneval . [ 252 ] Pablo Schanton fra Clarín sa at "Té para tres" har "en sprukket vokalisering" og "kombinerer en baguala- kadens og en spinnettiansk kadens". [ 253 ] I 2009 sa Cerati at folklore, som blues , "er en sjanger som har holdt seg mer eller mindre synlig" på platene hans; også: «Du vil ikke finne mer enn ett tema som har folkloriske minner» som « Raíz » i Bocanada ; [ Note 18 ] " Sulky ", dukket opp fra en mosaikk laget av datamaskiner; "Cactus", som presiserte at det ikke var en chacarera , men hadde noe med det å gjøre. [ 254 ] [ 22 ] Soda Stereo begynte med punkrock med reggae og ska . [ 255 ] Mellom det første og andre albumet endret stilen til trioen seg betraktelig. [ 134 ] [ 256 ] Friksjon og ingenting personlig ga Cerati en post-punk og mørk innflytelse som ville tillate ham å lage Signos . [ 257 ] På begynnelsen av 1990-tallet ble han interessert i Madchesters soniske bevegelse med opprinnelse i Storbritannia og inkluderte den i maxi Rex Mix , den første i spansk rock som inkluderte den. [ 243 ] Den

"radial pop" da Cerati brakte shoegaze til Amerika med Dynamo , et tiår senere var sjangeren på topp. [ 69 ]

Samtidig knyttet han på sine turer til Chile et godt vennskap med Christian Powditch, som ga ham et bredt utvalg av album med beats og datalyder, som falt sammen med Ceratis interesse for syntetiske lyder og materialiserte seg i Rex Mix og « Pulsar ». [ 258 ] Om sangen Página/12 sier at det er "en prinsipperklæring fra Cerati om appropriering av elektronisk musikk i hans forslag fra da av". [ 73 ] Hans interesse for elektronikk går tilbake til 1980-tallet, påvirket av britisk new wave ; i Nada personal ble bruken av synthesizer tydelig , og fortsatte i Signos , med sitt klimaks i livealbumet White noise (1987) med reverseringer fulle av syntetiske lyder, elektroniske trommer og sekvenser . [ 65 ] På sin side, i remiksene av « Sobredosis de TV » og « Nada personal » i 1985, og de som er inkludert i EPens Languis og Rex Mix , viste han sin nysgjerrighet på sjangeren. [ 259 ] Tidens kritikere katalogiserte Holy Colors "en av de første massive elektroniske manifestasjonene i Argentina". Imidlertid sa Cerati og Melero at "det var et moderne rockealbum , som absorberte andre stiler av det som skjedde andre steder, som en svamp." [ 259 ] Fernando Herrera i avisen Tiempo beskrev at det er en "atmosfære som svingte naturlig mellom elektronisk pop og kunstrock ", en blanding som de utviklet senere i solokarrieren. [ 242 ]

I følge AllMusics Iván Adaime markerte Bocanada hans retur til pop, og kombinerte faktisk hans hengivenhet til elektronisk musikk med poplåtene som gjorde ham berømt. En sang som «Río Babel» demonstrerer den miksen, og også midttempo- kadensen som dominerer albumet». [ 98 ] Nicolás Vallejo-Cano i Vice sa at Bocanada er et eklektisk verk "der Gus utfoldet all magien sin i hybrider av overdreven poetisk høyde og hypersofistikert produksjon, fra det symfoniske eposet " Verbo Carne " til trip hop " Puff " ». [ 142 ] Det er her han tok på seg en crooner -stil ; i hans ord, på "Bocanada" tok han på seg "a Scott Walker -type attitude ", [ 244 ] mens han på "Verbo Carne" har "an air of a crooner bolero fra 50-tallet med symfonisk musikk fra 70-tallet" . [ 260 ] Nettstedet Silencio sa at han spilte som en " nyklassisk crooner " og at han i 11 symfoniske episoder "på dette livealbumet ble en raffinert crooner som oversatte sitt eget verk til språket til ensemblet av blåse- og blåseinstrumenter" .streng". [ 62 ] Clarín sa at han tok en stil som Frank Sinatra og Dean Martin , og nærmet seg den til Robbie Williams i hans siste verk på den tiden, Swing When You're Winning (2001). [ 119 ] Cerati kommenterte i et intervju for La Nación at han var på siden av Tony Bennett , han tok ikke referanser fra noe rockeband , og han ønsket heller ikke å lage en blanding mellom begge sjangrene, i stedet ble de påvirket av Tim Burton og musikken til filmene hans, som gir "en blanding av barnslig og gotisk" forsterket i klærne han hadde på seg ved anledningen. [ 123 ]

I 2001 deltok Cerati i Music to Meditate, en begivenhet som forente vestlig og østlig musikk , og som ble holdt på Metropolitan Theatre i Mexico; Han fremførte tre sanger som han aldri offisielt ga ut: "Aire", "Meditar, ser tu own altar" og "Agua". [ 261 ] I Siempre es hoy etterlot han crooner -estetikken , [ 262 ] vendte han tilbake til gitaren som den mest konstante hovedaksen, men ikke alltid i en ledende rolle, og inkluderte mange elementer som hiphop ; For La Nación er dets "negative" poeng at "den ikke har en ledende guide. På den lange reisen kan man lett gå seg vill. [ 263 ] Med remiksalbumet til Siempre es hoy sammenlignet den argentinske avisen det med Jessico Dancemix (2002), som fungerte som "et eksempel for fjorårets rock-elektroniske nattverd", mens " Reversiones er den diskografiske grimasen som i 2003 peker på ut slektskapet mellom kjønn». [ 264 ]

I følge Infobae i There we go : "Han vendte tilbake til rocken som han aldri hadde forlatt helt fra, men som kanskje hadde vært mer sammenvevd med andre stiler i hans tidligere verk." [ 155 ] I "El mareo" nevner Luciano Lahiteau i Indie Hoy at "Cerati ble med i hybridiseringen av tango ", og uttaler at "det kan sees på som oppsummeringen av reisen som Cerati hadde gjort fra Colores santos til Siempre es hoy , inkludert 11 symfoniske episoder . Det er også muligheten til å høre ham synge tekster som er ganske fremmede for hans poetiske register, så lite flink til nostalgi. [ 265 ]

Gitararbeid

Da jeg begynte med gitaren hadde jeg en opptaker fra faren min for å lære engelsk som var halve hastigheten og man kunne ta opp tre kanaler. Det var en veldig sjelden ting, du kunne bremse ned for å lære uttalen. Jeg spilte inn gitarsoloer. Ritchie Blackmore var min favoritt, fordi jeg alltid var veldig rytmisk. Jeg liker å gjøre noen soloer, men det er ikke det som interesserer meg mest, jeg liker grooven på gitaren mer, måten den samhandler med trommene. Og han var en mester på det, han jobbet tempoet på en veldig spesiell måte. [ 266 ]— Cerati.

Cerati var venstrehendt, men lærte seg å spille gitar høyrehendt for "et spørsmål om øvelse", selv om han heller ikke kunne finne en spesiell modell. [ 268 ] Han øvde med Deep Purple , Black Sabbath , Led Zeppelin, Commodores , Earth Wind & Fire og Parliament . [ 12 ] Musikeren Javier Barría fremhevet at hånden som Cerati hadde sterkere var den venstre, og det var merkbar i hans behandling med strengene. [ 269 ] Analytikere og de nære ham er enige om at han som gitarist skilte seg ut for rytmen til høyre hånd. "De lange fingrene hans tillot ham å spille strengene med brede intervaller." [ 270 ] [ 271 ] [ 272 ] Han hadde en funky spillestil , [ 263 ] og, med hans ord, en "veldig sprettende" høyre hånd. [ 273 ] For den colombianske rockekritikeren Eduardo Arias var Ceratis musikalske innvirkning som gitarist, siden han tok med seg nye teknikker å spille, inspirert av The Specials , The Police eller The Cure. [ 274 ] Han oppsøkte ofte nye lyder ved å eksperimentere gjennom effekter eller gitarspill, siden han hadde omfattende kunnskap om instrumentet. Han dominerte forsinkelsen som han laget repeterende ekko med, påvirket av Andy Summers og David Gilmour. [ 269 ] [ 270 ] [ 275 ] [ 276 ] Sergio Marchi nevnte en anledning der han så Cerati lete etter en spesiell lyd og "riste pacheraen kraftig " for å oppnå den. [ 277 ] Fernando Cárdenas fra Radio Nacional fremhevet sine arrangementer av Los 7 Delfines -sangene da han spilte med bandet live, i "Ni una vez más" ga han en "surroundlyd ganske lik en synthesizer " med gitaren sin. [ 278 ]

Andre gitarister som påvirket ham inkluderer Mick Ronson , Ace Frehley , Jimi Hendrix , BB King og Carlos Santana . [ 270 ] [ 276 ] Richard Coleman avslørte til Rolling Stone at den første innvirkningen Cerati hadde på å se ham spille for første gang var "hans veldig personlige stil med rytmegitar" med "en blanding av funk med reggae , som markerte grooven til sangene", og at han brukte enkle akkorder som han "lagde mange førsteposisjonsakkorder spilt med en presisjon som fikk dem til å høres mye større ut". [ 275 ] I 1985 jobbet Cerati med gitarene med Coleman for Nada personal , ifølge journalisten Carlos Iogna Prat fra Todo Noticias , i " I'm Azulado " presenterte han et "interessant" resultat ved å bruke to kompressorer og en mikser "før plugger den inn i forsterkeren som delte lyden inn i fire signaler» og i «Observrnos (Satélites)» «ble en del av båndet invertert med gitaren og det hadde en spesiell effekt». [ 279 ] Jalil i Rolling Stone uttaler at Signos inkluderer noen av de beste riffene hans som " El rito ", " Final Caja Negra " og " En camino ". [ 134 ] Cerati komponerte alltid sangene sine med en akustisk eller kreolsk gitar, "men lydkonseptet til Sodas to første album ga ikke plass til den typen instrument", forklarte Giordano. «I Signos får derimot akustikk en grunnleggende rolle som en konsekvens av å ville omformulere trioens forslag basert på et mer klassisk og organisk lydkriterium». [ 43 ] I sangen " Signs " tar den akustiske gitaren en ledende rolle, og fremhever introduksjonen , med en definert Pink Floyd-stil, ifølge Cerati. [ 280 ] På kampanjeturneen brukte han en nylonstrenggitar for å fremføre bare den sangen. [ 47 ] Senere laget han akustiske sanger som « Té para tres », «I take you to take me», «A mercy» og en stor del av stykkene av Fuerza natural , der han også spilte dobros , mandolin og charango . [ 134 ] [ 73 ]

I 1990 la Cerati bak seg synthesizerne han brukte i de siste verkene med gruppen, og tok på Canción animal en mer streng stil med støyende «pre- grunge »-gitarer. For Carolina Taffoni fra La Capital , fra det albumet «kunne det gå fra det episke riffet « A million light years » til det forvrengte mørket til «You vanligvis lar meg alene», gå gjennom den spinetteiske «Té para tres»». [ 55 ] Coleman kommenterte at fram til Animal Song «utvikler gitarlyden seg med en sammenheng» og at Cerati eksperimenterte frem til Dynamo , hvor forvrengningen økte. [ 275 ] Roque Casciero fra Página/12 påpekte at " Aquí Vamos " er i lignende høyder med Canción animal og Dynamo , og nevnte på sin side gitaren som "masseødeleggelsesvåpenet" på albumet. Han trodde at "LaException" har den "forvrengte magien" til Canción-dyret med to gitarer som tar retningen til bandet. [ 149 ]

En av Ceratis mest anerkjente opptredener som gitarist var fremføringen av "Genesis" på MTV Unplugged, han fremførte en solo som ble mye rost av analytikere og fans. [ 281 ] [ 282 ] [ 283 ] [ 134 ] Musikeren og journalisten Iván Nieblas sa at han var "en ren utøver med god smak i å velge de riktige tonene og eksplosjonene", og at for mange var dette hans store øyeblikk som gitarist. [ 276 ] På samme måte som de fremhevet det ved avslutningen av deres endelige presentasjon i Caracas med sangen "A lake in the sky", endte den med en "lysergisk" gitarsolo og forlenget nesten to minutter, som "kronet" konsert. [ 284 ] [ 285 ] [ 286 ]

Gitarer

I de første dagene av Soda Stereo hadde Cerati en kremfarget Fender Stratocaster som senere ble malt grå. I januar 1986 kjøpte han sammen med Bosio en serie instrumenter i New York, etter at de forrige i bandet var blitt stjålet to måneder tidligere; Blant anskaffelsene var to gitarer: en Jackson Soloist SL 1 med blå finish og en svart Schecter. [ 288 ] The Jackson var Ceratis emblematiske gitar i den første fasen av Soda Stereo, [ 290 ] han fikk den tilbake til turneen. Du vil se meg komme tilbake etter år uten å bruke den takket være assistenten hans som fant den og restaurerte den, [ 291 ] selv om han senere måtte designe en beskytter for den fordi den ville gå ut av stemning av seg selv på grunn av at Cerati la hånden sin på mikrofinatorene da han gjorde rytmene. [ 292 ] I 2008 bar han den for siste gang på Emmanuel Horvilleur-konserten; før han fremførte riffet til "Nothing Personal", spøkte han: "Denne gitaren spiller bare én sang, den spiller seg selv!". [ 278 ] [ 167 ] I 1987, mens han var på turné med Soda Stereo, ankom en Pensa -Suhr fra New York i Buenos Aires, en av favorittgitarene hans. [ 293 ] Året etter kjøpte han PRS Multifoil Special Model som et begrenset opplag , hovedgitaren hans fra Canción animal til The last concert , mens han på soloscenen vekslet med andre merker. [ 294 ] På Me Veras Volver-turneen brukte han en PRS Custom 24 som han prøvde å bryte på soloen til "Suueles dejame solo", han ba om en annen PRS til den siste konserten der han klarte å bryte den. [ 295 ] På Ceratis 56-årsdag ga PRS Guitars ut et begrenset opplag på femten enheter av 2015 Multi-foil LTD-modellen som en hyllest med legenden "thank you total" på baksiden av gitaren. [ 296 ]

Han hadde en Fender Electric XII som han ble sett bruke i videoklippene for "In the City of Fury" og "Of Light Music." [ 297 ] [ 296 ] Mot siste fase av Soda Stereo begynte han å okkupere en Parker Fly og en Gibson ES-355 , [ 298 ] sistnevnte brukt i ballader, melankolske lyder og blues som versjonen av «Tea para three » i Komfort og musikk å fly . [ 299 ] På soloscenen hans brukte han Fender Telecaster , Gibson Les Paul og G&L ASAT Classic og Legacy HB. [ 299 ] [ 300 ] I 2010, midt under Fuerza Natural-turneen, bestemte han seg for å kjøpe en Mosrite dobbelthals (dobbel hals på tolv og seks strenger) som ble brukt til å tolke « Trátame suave », [ 196 ] i sin siste konsert avslørte han for publikum: «Jeg hadde denne gitaren laget bare for å spille denne sangen». [ 301 ] Blant de akustiske gitarene han eide var en Guild, en Alvarez Yairi tolvstrengs og en Taylor T5. [ 302 ] [ 303 ] [ 304 ] Han brukte en svart Yamaha APX 5 som Spinetta lånte ham til innspillingen av Amor Amarillo og liveopptredenen. [ 305 ]

Eksempler

Det var på den tiden da estetikken og teknologien til sampleren begynte , jeg hadde en enhet som het Akais MPC-60 [...], men inntil da laget jeg trommer fordi den så ut til å være laget for det. Da jeg begynte å plukke opp stykker av sanger, åpnet verden seg for oss, som hiphop . Så det var en endeløs kilde til ideer som endte opp i en plate som vi ikke engang trodde vi skulle lage. [ 60 ]— Cerati on Holy Colors

Cerati i flere av komposisjonene hans brukte samples ; han tok snutter av sanger fra et bredt spekter av artister som han modifiserte for bruk i sin egen. [ 306 ] [ 307 ] I noen tilfeller tok han ikke teknisk sample , men utførte i stedet riktig utførte nytolkninger. [ 308 ] [ Note 19 ] Dette førte til at motstanderne hans direkte anklaget ham for å ha begått "plagiering" eller "kopiering", selv om ingen sak noen gang kom ut i retten . [ 311 ] Gjennom en Akai MPC60 som Tweety González inkorporerte i 1989, begynte Cerati å gjøre dette påvirket av bidragene til Daniel Melero i Canción animal , og de ville konsolidere det i Colores santos som la grunnlaget for Dynamo. [ 312 ] [ 71 ] [ 313 ] Ved å bruke sampleren inkorporerte han også lyder som sønnens hjerteslag i «Pulsar». [ 314 ] Han autosamplet arbeidet sitt, [ 315 ] den instrumentale "+Bien" ble komponert basert på soloen fra " Entre caníbales ". [ 62 ] On There We Go samplet han først for å definere grunnleggende rytmer, [ 316 ] men på tidspunktet for innspillingen erstattet han dem med gitarer. [ 317 ] [ Note 20 ]

Hans interesse for å bruke sampleren vokste med hans elektroniske prosjekter Plan V og Ocio, [ 319 ] Universelt mål var opprinnelsen til unnfangelsen av Bocanada , [ 91 ] hovedsakelig sammensatt med en MPC3000 . [ 95 ] [ 134 ] I følge Rolling Stone er Bocanada et av de få argentinske rockealbumene som har så mange samples og er så gjenkjennelig, fra Elvis Presley , Claude Debussy , The Spencer Davis Group , Focus , John Barry , Electric Light Orchestra , Gary Glitter , The Verve , til og med Los Jaivas , alle kreditert på plata. [ 91 ] Cerati fortalte den spanske avisen Zona de Obras i 2000 at albumet inneholder mye "sampleadelia" og erklærte at han hadde pekt på brukte samples som kunne generere en slags problem som Focus, som han ikke kunne lage av. kontakt til rettighetene til "Eruption" av Moving Waves ( 1971). « Prøvefeltet er fortsatt ikke veldig klart. MP3- spørsmålet blir nå diskutert . Min følelse er at når det gjelder samplet [av «Eruption»] av Focus, er det en grunnleggende del av komposisjonen [av « Bocanada »]. Om det instrumentale tema laget jeg en ny låt». Han uttalte også: «Når du prøver noe og det fungerer, må du bruke det. Jeg bryr meg ikke om de gjør det mot meg heller. [ Note 21 ] Jeg tror det viktige er å forvandle samplet til en sang, for å gi det en annen verdi». [ 315 ]

Teknologi

Cerati regnes som en av forløperne i bruken av nye teknologier brukt på musikk. [ 175 ] Med hans ord gjorde dette ham mer "håndverksmessig". [ 321 ] Da datamaskiner dukket opp, ble en Commodore 64 kjøpt , men på den tiden var det ingen musikkapplikasjoner; Først på slutten av 1980-tallet dukket den første programvaren opp , og instrumentene som Soda Stereo spilte på var allerede elektroniske. [ 322 ] Cerati fungerte ikke med en datamaskin før Yellow Love . [ 95 ] I 2003 sa han at han var imponert over hans evne til å manipulere tid. [ 262 ] Sammen med Roken var han den første latinamerikanske eksponenten som brakte «en ny europeisk elektronisk bølge, men med en latinsk smak», som de kalte en « laptop jam » med digitale lyder gjennom opptak, utjevninger og ekstra effekter laget i direkte gjennom en datamaskin. [ 323 ] Cerati uttrykte at det å skrive og opptre på datamaskiner og samplere var like kjent for ham som å lage en "tradisjonell" sang på gitar, og kalte den bærbare datamaskinen hans "mobile innspillingsstudio". [ 324 ] En gang han var uten gitar på et hotell, tok han tak i den bærbare datamaskinen og tok stykker av forskjellige sanger med forskjellige toner, og dermed begynte han å lage "Crimen" og "Me quedo aqui". Han brukte Ableton Live -applikasjonen for å komponere There We Go , [ 316 ] den samme han brukte på Natural Force uten å bruke gitar. [ 326 ]

Stemme

Hvor spesiell stemmen din er, Gustavo. Franskmennene sier trés particulier , når det er en ting som ikke kan beskrives. [ 327 ]— Mercedes Sosa til Cerati

Cerati var en baryton med et bredt register og vokaldomene av diskant og bass. [ 50 ] [ 328 ] Redaktøren Claudio Vergara fra La Tercera sa at Ceratis måte å synge på var med mange svinger og klangfarger på en "superattraktiv" måte som demonstrerte hans "vokale rikdom". Khalil i Rolling Stone husket at han hadde en "sikker og varm" tone og at han til tider endret fargen på stemmen for "et mer kommanderende register". [ 262 ] Sangerinnen Mariela Espinosa i El Comercio fremhevet at hun i 11 symfoniske episoder sang uten å spille instrumenter. "Bare noen med et visst nivå av vokal virtuositet kan gjøre det"; han hadde et "atmosfærisk element" i sin vokale fremføring med ganske mange effekter som han utnyttet som bare et annet instrument. [ 328 ] I sin presentasjon i Mexico sa La Nación at, forskjellig fra det som ble "kalkulert og inneholdt" i Buenos Aires, hadde vokalprestasjonen hans "lett og vitalitet" som tillot seg å "leke med frasering og bøyninger" som å utføre en beatboxing som han improviserte før han sang « Man overboard ». [ 330 ]

Cerati påpekte overfor Bocanada et tolkningsalbum hvor han fremhever stemmen som en stor del av sin essens, sammenlignet med hans tidligere album som var vanskelige for ham, på grunn av hastverket han hadde når han sang eller på grunn av mangelen på innspillingssystemer som f.eks. Pro Tools , men å ta det opp hjemmefra tok det litt tregere, noe som gjenspeiles i hans mer uttrykksfulle stemme. [ 315 ] For magasinet Rockaxis var hans måte å synge på i Siempre es hoy moden, "dette kan være albumet hvor han er vokalt på sitt punkt", og fremhevet hvordan han spilte med falsetten i "Especie". [ 131 ] Fra dette albumet fremhevet Espinosa opptredenen sin på "Vivo" for "hennes evne til å synge i subtile, korte øyeblikk og deretter eksplodere og la stemmen hennes bli større, hun visste hvordan hun skulle vise dynamikken sin". [ 328 ]

Andre instrumenter

Cerati sa i et intervju for magasinet Rolling Stone i 2006 at han virkelig likte å spille bass og at han hadde "en god følelse av å spille den". [ 238 ] Han byttet roller med Zeta Bosio i sangen "Camaleón", og de replikerte den i liveopptredener. [ 331 ] Han hadde tidligere fremført den på demoen til « Hombre al agua », [ 73 ] på albumet Conga (1991) av Daniel Melero, [ 332 ] og på Colores santos , [ 333 ] hvor han brukte Bosios Fender presisjonsbass . [ 59 ] På soloalbumene hans fortsatte han med bassen, [ 334 ] flere spor på Fuerza Natural ble klatret av ham, på "I've seen Lucy" brukte han en Höfner 500/1 , [ 335 ] ved andre anledninger erstattet han den med et keyboard fordi den hadde en dyp lyd sammenlignet med en tradisjonell bass. [ 336 ] I Colores santos var det der han brukte tastaturet mest. [ 337 ] Han spilte også synthesizer, selv om han ikke visste så mye. [ 84 ] På Soda Stereo gjorde han programmeringen av ]338 [,liveogbådetrommene [ 73 ] Han kjørte også dem alle på "Root". [ 340 ] Han kom til å bruke munnspillet . [ 341 ]

Komposisjoner, tekster og temaer

Gustavo, som meg, liker ord like mye som akkorder; i ungdomsårene hadde han laget en ordbok. Det var ikke en ordbok med rim, heller ikke med betydninger, synonymer eller antonymer; det var rett og slett en samling av ord som han hadde samlet fra lenge siden. Det var storslåtte ord i den, vanlige ord, grafiske ord, klangfulle ord, sjeldne ord. [...]
Mange ganger ble jeg fristet til å be ham lage en kopi til meg. Ceratis ordbok! [...] Hvor nyttig det hadde vært for meg å skrive sanger, inspirert av ordsamlingen [...] til et av mine idoler.
Ceratiana-melodier har ofte vært rammen der Gustavo har skapt bilder som overlever tidens utholdenhet. Den urbane og samtidig ville surrealismen i tekstene hans gjør ham, etter min mening, til en av de mest interessante komponistene i Latin-Amerika. [ 342 ]—Shakira i prologen til boken Cerati i første person , av journalisten Maitena Aboitiz

Cerati regnes som en av de mest innflytelsesrike tekstforfatterne innen latinrock . Kritikeren Juan Carlos Garay sa: «han er en av få artister som klarer å få oss til å lære visse tekster ved den enkle sjarmen til lyden deres, uten noen gang å forstå dem». [ 343 ] Vergara nevnte i sin analyse av "In the city of fury" at Cerati hadde den evnen siden sin opprinnelse som publisist, "å installere visse ord, visse fraser i det kollektive ubevisste. Og "rasens by" ble installert som et av de mest kjente kallenavnene til Buenos Aires og enhver by som er relativt svulstig». For den ecuadorianske forfatteren Eduardo Varas er et av de beste versene skrevet på spansk i linjen «Jeg har fortsatt solen til å kysse skyggen din» fra « Ángel Eléctrico ». [ 328 ] De fleste av sangene hans omhandler flyt, her og nå, spiritualitet, kjærlighet, hjertesorg, evolusjon, løgner, fantasi og fabel, selv om Cerati forsikret at ikke alle av dem handlet om deres opplevelser. [ 344 ] I 2002 benektet han beskyldninger om at musikken hans ikke relaterer seg til det sosiale miljøet bare fordi hans "sanger er skrevet i første person", med ting som hadde med ham å gjøre "eller som er for metaforiske". [ 345 ]

I følge Zeta Bosio hadde Cerati en "besettelse" av at bokstavene høres ut som engelsk som han uttrykte mye med korte ord i enstavelser . "Så fant han i den spanske esdrújulas å dele dem inn i tre stavelser og begynne å lage melodier med det, og det var hvordan " Prófugos " ble til ... og mange av Gustavos tekster som er laget på den måten." [ 346 ] I Soda Stereo viste han sin sure humor gjennom kritikk med tvetydige tekster for ikke å forveksle ironi med klage og sinne; det ville være det eneste verket han brukte denne humoren i. [ 256 ] Han snakket om ting som kroppsdyrkelsen (" Dietetic "), den kalde krigen ("A missile in my closet"), eller den økende avhengigheten av TV (" Overdose of TV "). [ 347 ] I følge analysen til Carlos Schilling i La Voz del Interior , i de to første Soda Stereo-albumene kritiserte han sarkastisk forbrukerisme og kapitalisme som varslere for Argentina på 1990-tallet , men da "poesi de Cerati mistet noe av den første skarpheten og ble mindre umiddelbar, ikke lenger orientert for å tyde tidens tegn, men absorbert i hennes egne bilder som likevel forble insinuerende». [ 348 ]

Fra og med Nothing Personal sa Cerati at hun begynte å skrive om ham om enn "kald" og "fjern." Han forsto dette "verktøyet" for å "fylle de melodiske rommene med ord." [ 12 ] Hans skikkelse som komponist begynte å bli mer merkbar, og det var i Signos han gjorde et mer tydelig evolusjonært sprang. [ 256 ] I følge Diego Giordano forlot han det tradisjonelle opplegget i en sang og erstattet det med et dynamisk, formelt og mer forseggjort konsept. Her vises "syntesen av heroisme og melankoli" som Cerati brukte til å komponere de største hitsene fra Soda Stereo som " In the city of fury " og " Of light music "; For forfatteren Eduardo Berti var Signos det første albumet med "selvbiografi"-temaer. [ 43 ] Schilling fremhevet "evnen til å kondensere situasjoner og følelser i nesten reklameformler, enormt effektive og mystiske på samme tid" som den homonyme sangen, eller kjærlighet-hat-forholdet i " Du eksisterer ikke ". [ 348 ]

I Canción animal var det temaer som brøt opplegget i komposisjonene hans; flere temaer hadde bare tre akkorder i en stor del av sangen, for eksempel " You vanligvis lar meg alene " eller "Av lett musikk". I følge Gustavo Grazioli i magasinet Brando : «Han klarte å demontere noen laster som gjorde ham komfortabel med å skrive og lage musikk». Cerati forklarte at han var i stand til å "inkorporere elementer som er som sitater i musikken som man føler, og som ikke har så mye med tiden å gjøre, i hvert fall ikke på en så bevisst måte." [ 349 ] Han sammenlignet albumet med Bibelen , reflektert i klare referanser til Det gamle testamente : " (On) The Seventh Day " siterer Gud og tiden det tok å skape jorden , og i " A Million Light Years " Noahs arken og den universelle flommen . På den annen side var det i «Té para tres» tillatt en «antatt» semantisk feil når man lekte med pronomenet « Te » med substantivet «Té». [ 134 ] Dette er et av hans mest intime emner, han skrev det etter møtet han hadde te med foreldrene, etter å ha sett resultatene av testene på farens helsetilstand. [ 350 ] Etter at faren døde, dedikerte han "Tu-medisin" til ham i Colores santos , den eneste sangen på albumet som vises signert som eneste forfatter av Cerati. [ 351 ] Han ville hedre moren sin med " Zone of Promises ", en sang han skrev og komponerte veldig raskt "med mye følelser", den eneste der han navngir henne. [ 352 ]

For Schilling Bocanada ville hans "mindre interessante periode med tekstene hans" begynne, fra 1999 til 2009, "hans poetiske stemme hørtes litt naiv ut, som om han ikke var ferdig med å akseptere at tiden hadde gått og at en del av publikummet hans hadde vokst opp med ham", selv om "den måten å klamre seg til ungdommen på har gripende øyeblikk." [ 348 ] I Bocanada var det sanger uten refrenger , [ 149 ] Cerati rapporterte at denne og Siempre es hoy «hadde mer tilfeldig instrumental og komposisjonell utvikling». [ 151 ] Mens han var i There we go fokuserte han på den "klassiske" formen til sangen ( vers , refreng, bridge ). [ 353 ]

Samarbeid

Se også: Gustavo Cerati diskografi § Samarbeid

Fra 1984 samarbeidet Cerati med andre musikere; Soda Stereos debutalbum inneholdt Richard Coleman og Daniel Melero, som han co-skrev sanger for senere prosjekter. [ 354 ] [ 355 ] Han skrev også sammen med Isabel de Sebastián , [ 356 ] Jorge Daffunchio, [ 357 ] Flavio Etcheto, [ 358 ] Francisco Bochatón , [ 359 ] Pablo Schanton, [ 360 ] deres sønn Benito og Adrian Paoletti. [ 22 ] I et møte med Virus -gruppen laget han et gitararrangement for sangen deres « Pagan Images » (1986). [ 361 ] Han samarbeidet med Fricción på sine to album: på Consumación oconsumo (1986) bidro han med gitar, synthesizere og kor på noen sanger, og han produserte Para terminar (1988), [ 42 ] hvor han spilte en gitar solo. [ 362 ]

Mellom 1988 og 1991 gjorde han flere samarbeid; han spilte rytmegitar på sangen "La bestia humano" av det meksikanske bandet Caifanes . [ 363 ] Han har tidligere samarbeidet med Daniel Melero på «Música Slow». [ 364 ] Han ga stemme til tre sanger på albumet Shout in the sky vol. 2 av Leda Valladares : "Dråpen graver steinen", "Du må hate meg ut av lasten", og "I en annen makt". [ 252 ] Han deltok i «Vietnam» av Nobody gets out alive from here av Andrés Calamaro. [ 365 ] Sammen med Charly García og Pedro Aznar prøvde han å danne en trio kalt Tango 3; en sang de gjorde, "Don't die in my house," ble inkludert i Garcías Cheap Philosophy and Rubber Shoes . [ 366 ] Senere deltok Cerati i sangen "Vampiro" av Tango 4 av García og Aznar. [ 367 ] Han spilte i "Arcos" av Something better av Fabiana Cantilo . [ 368 ]

Cerati spilte for de nye bandene Los Brujos og Babasónicos på debutalbumene deres. [ 369 ] [ 370 ] [ 371 ] I 1992 produserte han L7D for Los 7 Delfines og spilte på Aguirres «Terror de mi vida» , med Zeta Bosio som produsent. [ 372 ] [ 373 ] Under oppholdet i Chile assosierte han seg med lokale artister: han hjalp til med innspillingen av sangen "Óleo" (1994) av Sien og produserte Sueños en transit (1997) av Nicole . [ 374 ] I 1997 laget Soda Stereo som siste studioinnspilling en versjon av " Some Day One Day " for Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en Español , Cerati tilpasset den til spansk under tittelen " Algún día ", til Not Being Like the Original ble gitt medforfatterkreditt med Brian May . [ 375 ] I 1998 spilte han inn sammen med Andy Summers og Vinnie Colaiuta en spansk versjon av "Bring On the Night" ("Bring me the night") av The Police for hyllestalbumet Outlandos D'Americas , som han sang på, han spilte bass og akustisk gitar. [ 376 ] [ Note 22 ]

Han samarbeidet med og/eller produserte artister som Francisco Bochatón, [ 359 ] Altocamet , [ 378 ] Antonio Birabent , [ 379 ] Leo García , [ 380 ] blant andre. [ 381 ] I 2001 sang han en reversion av " Rasguña las piedra " i Si-Detrás de las pared av Sui Generis , [ 382 ] og i "Parte de las Reglas" av bandet Pr3ssion . [ 383 ] Han jobbet for Leandro Fresco på tre sanger fra albumet hans Luz sin calor (2005) og på "Midnight Sun" som dukket opp på El Reino Invisible (2015). [ 384 ] [ 385 ] Han samarbeidet for Shakira som produsent og/eller komponist i « No » og « Día especial » av Oral fixation vol. 1 (2005), og "Devoción" og "Tu boca" fra Sale el sol (2010). [ 386 ] Han deltok i tre sanger av Easy (2006) av den tyske DJ-en Jörg Follert "Wechsel Garland". [ 387 ] Han spilte gitarsolo på Richard Colemans «Normal», utgitt på Siberia Country Club (2011). [ 388 ]

Andre samarbeid gjort mellom 2005 og 2009 ble senere lagt til hans andre postume samlealbum Satélite Cerati (2018), som inkluderte hans deltakelse med Leo García, Telefunka , D-mente , 202 , Emmanuel Horvilleur og No lo Soporto ; versjonene " Eiti Leda " med Fabiana Cantilo, " I'm Losing You " med Los Durabeat, " The books of good memory " med Lito Vitale , og " Zone of løfter " med Mercedes Sosa ; og Latin Grammy -nominerte for beste alternative sang "El mareo" med Bajofondo . [ 389 ] [ 390 ]

Personlig liv

Relasjoner og ekteskap

Saint Jean, Chomyszyn og Balfour

Mens han studerte publisitet og jobbet som medisinsk representant, hadde han et forhold til Ana Saint Jean, for hvem han spilte inn en sang kalt "Hablando de vos", som forble uutgitt til 2018. Forholdet begynte å forverres da Cerati begynte å dedikere seg til Soda Stereo, Saint Jean fikk se noen presentasjoner av gruppen, men veldig fjernt. Da Soda Stereo dukket opp i Total Music var forholdet over. [ 391 ]

Under en konsert i 1984 møtte Cerati femten år gamle Anastasia "Tashi" Chomyszyn, som var på vei tilbake til Buenos Aires etter et fem år langt opphold i England og Belgia . [ 392 ] Utseendet hennes inspirert av europeiske band som The Cure imponerte ham da han først så henne, og de innledet et forhold. Cerati skrev ham « Seduction game », som allerede hadde musikken, men ikke tekstene, basert på spillene de hadde: hun «den gode damen» og han som butler, med kallenavnet «Oliver». [ 393 ] Da Soda Stereo bestemte seg for å endre estetikken deres, hjalp Chomyszyn dem: de klippet gamle klær, økte volumet på håret og sminket seg, sistnevnte nektet Cerati fordi han fryktet at han ville bli stemplet som homofil . [ 392 ] [ 393 ] Etter at to år var over, mens Chomyszyn fulgte ham på turné, møtte Cerati modellen Nöelle Balfour, som han innledet et nytt forhold til. [ 393 ]

Hun hadde knapt vært sammen med Balfour en måned, og de planla allerede å gifte seg; de leide en leilighet sammen i Recoleta -området, men skilte seg snart, det faktum inspirerte tekstene til Signos som Cerati skrev i den leiligheten. Balfour oppsummerte forholdet som "en kort, men visnende kjærlighet." [ 10 ]

Edwards og Antonucci

Cerati innledet et forhold til modellen Belén Edwards, som på den tiden hadde et annet, men ustabilt, forhold til Julio Moura . [ 394 ] I mars 1987 giftet de seg etter slutten av den første etappen av Signos-turneen . [ 47 ] Med fremveksten av sodamania og suksessen til Doble vida , skilte de seg året etter. Det var nettopp på den tiden han møtte modellen Cecilia Amenábar , og senere innledet en affære med Charly Albertis partner, Paola Antonucci, som han flyttet til en leilighet med på Avenida Figueroa Alcorta i 1989; der spiste de LSD og Cerati komponerte sangene til Canción animal , noen inspirert av Antonucci. [ 55 ] [ 395 ] For teksten til homonymet ba han Melero om å gjøre det for å beskrive forholdet deres, resultatet gjorde paret overrasket over dens store nøyaktighet. [ 396 ] Han symboliserte også sin tilknytning til Antonucci ved å redesigne albumcoveret sammen med et par parrende løver. [ 397 ] I følge Andrea Álvarez sin visjon, « Canción animal er opptegnelsen av forholdet hans til Paola Antonucci», mens Dynamo «hadde med det bruddet å gjøre». [ 312 ]

Både Edwards og Antonucci var kostymedesignere for Soda Stereo. [ 398 ] [ 399 ]

Cecilia Amenabar

Cerati så ofte Cecilia Amenábar etter å ha møtt henne på en Soda Stereo-pressekonferanse i Chile i august 1988. Han reiste til landet når han kunne, men starten på Double Life-turneen holdt dem fra hverandre en stund, og forholdet deres ville jeg beholde en avstand. [ 400 ] I 1991 sendte han henne et gavemanuskript som senere ble sangen " I Don't Need to See You (To Know) ". [ 401 ] I 1992 reiste han til Chile fast bestemt på å ha et stabilt forhold til Amenábar, de tilbrakte to uker sammen, der han tenkte på livet sitt utenfor Soda Stereo. [ 402 ] I desember tok han henne med til Buenos Aires for å møte familien og en måned senere til Dynamo-turneen, der innrømmet han at han var lei av bandets rutiner, og ønsket å stifte familie. [ 403 ] I 1993 inngikk de et borgerlig ekteskap i byen Las Condes 19. mai og et religiøst ekteskap i Los Misioneros-kirken i Pedro de Valdivia Norte -området 25. juni. [ 404 ] De fikk to barn født i Santiago, Benito og Lisa. [ 405 ] [ 406 ]

De to samarbeidet om Amor Amarillo , Amenábar var medforfatter av "Now is Never" og bidro med vokal til "I'll take you to take me away" og "A Merced", i sistnevnte spilte hun også bass. [ 73 ] [ 305 ] Når det gjelder hans inkludering, påpekte Cerati at han allerede var dedikert til musikk: «en av tingene som har forent oss er hans musikalske sensibilitet [...] det var ikke en overfladiskhet å sette det på albumet, fordi det var hun som var nær mens jeg gjorde det». Når det gjelder hennes musikalske evner, forklarte han: "Hun spilte allerede bass, jeg ga henne bare noen enkle linjer og presset henne til å spille." [ 407 ] I et annet intervju kommenterte han at han hadde til hensikt å lage musikk med henne, som han mente hadde "gode forhold" og at de var veldig forent. — Det kan hende vi lager en video sammen, selv om den er i huset. [ 408 ] [ Note 23 ]

Ifølge Oscar Jalil i Rolling Stone snakker Bocanada om parets forestående skilsmisse. «Ceratis album presenterer et melankolsk blikk på de første sprekkene som forutser et brudd, visjoner i sakte film og uten de typiske utskeielsene som gjør smerte og tap eksplisitt [...] Insinuasjoner om affektiv forverring dukker opp i flere tekster på albumet» . [ 91 ] I februar 2001 var forholdet deres uholdbart, i mai ble avstanden mellom dem offentliggjort, Cerati forlot hjemmet der de hadde bodd i Vicente López siden 1997, og leide en leilighet på Avenida del Libertador . [ 410 ] [ 411 ] De slo opp i februar 2002. [ 412 ] Kort tid etter møttes de på en Mouse on Mars -konsert og danset spontant, Amenábar sa: "Musikk har enorm helbredende kraft." [ 413 ]

Deborah de Corral

I 2001 innledet Cerati et forhold til modellen Deborah de Corral , en tidligere partner til Charly Alberti. [ 398 ] I et intervju for Rolling Stone i 2003, da han ble spurt om innflytelsen Corral hadde på Siempre es hoy , svarte Cerati: "Jeg vet ikke om hun hadde mer innflytelse på albumet enn min separasjon, men mitt forhold til henne Det var positiv energi, det holdt meg oppe. I tillegg var hun vitne til hele øyeblikket da hun lagde albumet og deltok også i det." [ 262 ] Hans bidrag var ikke bare begrenset til å gi backing vokal til " Casa " og "Torre de ivory", og en fløyte på "Altar", [ 263 ] han dukket også opp delvis på baksiden. [ 414 ] De var sammen til juli 2005. [ 415 ]

Medrano, Balcarce og Bello

I 2005 innledet Cerati et forhold til Sofía Medrano, som skulle være kostymedesigneren hans på turneen There We Go. [ 398 ] De brøt opp etter avslutningen av returen av Soda Stereo, på slutten av 2007. [ 416 ] I januar 2008 begynte han å date skuespillerinnen Leonora Balcarce , [ 417 ] de var sammen til slutten av 2009. [ 418 ] I 2010 innledet han et forhold med modellen Chloé Bello, de hadde planer om å gifte seg i Marokko i andre halvdel av året; Bello fulgte ham på den andre etappen av Fuerza Natural-turneen, men nær de siste datoene måtte han reise til Europa av arbeidsgrunner. [ 5 ] De adopterte begge en Border collie - hund som de kalte Jack. [ 419 ]

Forholdet til Chile

Jeg bor en del av tiden min i Chile og jeg har et veldig spesielt forhold til dette landet og dets folk, men for [Soda Stereo dette landet] er det veldig viktig fordi Chile var det første landet vi ble kjent med utenfor Argentina. [ 420 ]— Cerati.

Hans første besøk til Chile ville være med Soda Stereo i mai 1986, for å vises på den fantastiske tirsdag 13 . [ 47 ] EMOL sa at fra det øyeblikket ble Cerati et idol. «Han dukket opp med tegneseriehår og en løs, skinnende skjorte. Den falske stereofoniske stemmen hans skapte kaos blant jentene på settet ." [ 421 ] Da han kom tilbake i november, brøt Sodamania ut for første gang; Cerati i en konsert de ga på Chile Stadium , utbrøt: " regimet er over"; senere skulle han klargjøre for pressen i landet sitt at han ikke var enig i den politiske situasjonen som Chile opplevde, etter at de ble kritisert for å ha deltatt på Viña del Mar-festivalen mens demonstranter ble irettesatt utenfor stedet. [ 47 ] Senere erkjente han at en del av suksessen de hadde i Chile skyldtes denne situasjonen. «De tok oss ut i overskriftene til alle avisene. Showene, i det aspektet, tok kanskje over et sted som under andre omstendigheter ikke ville vært så mye. Men folk adopterte oss umiddelbart." [ 422 ] På turen sør i Chile som Soda Stereo foretok etter å ha triumfert i Viña del Mar, ble Cerati imponert over Frutillar -innsjøen og den snødekte vulkanen . [ 423 ]

Mens han bodde i Santiago var han i stand til å leve et rolig liv borte fra Sodamania. [ 424 ] I et intervju med avisen El Mercurio i 1994 uttalte han at byen representerte "ro" for ham og at det var "en respektfull sjenanse" i dens innbyggere, som han elsket. [ 425 ] Oppmuntret av sin kone besøkte han underjordiske spillesteder for elektronisk musikk, som senere skulle gi opphav til Plan V, og alternativ rock , hvor han møtte band som Sien og Solar . [ 426 ] [ 423 ] I følge Amenábar i 2013 var Amor Amarillo "et av hans minst solgte og forstått album" fordi han gjorde det utenfor Soda Stereo, og fordi "mange mennesker ikke likte at han dro til Chile". [ 73 ] I brevet som forklarte oppløsningen av Soda Stereo, benektet Cerati at hans konstante reiser til Chile hadde noen avgjørende faktor i avgjørelsen, han påpekte at han fortsatt bodde i Argentina og at han ville fortsette sin karriere i hjemlandet, som det var, for alltid. [ 427 ] I rammen av Den siste konserten i Chile, etter å ha fullført «Té para tres», betrodde han publikum: «Du vet at dette også er huset mitt». [ Note 24 ] På Bocanadas presseturné " spilte han mer hjemme" i Santiago enn i Buenos Aires. [ 91 ] Med familien oppvokst i Chile, reiste han til Zapallar - stranden og Vichuquén-sjøen , selv etter å ha skilt seg fra Amenábar, selv om det var sjeldnere. [ 429 ] [ 430 ] Han turnerte også andre steder i det nordlige Chile , for eksempel San Pedro de Atacama . [ 431 ]

Fotball

Jeg bor foran River , jeg er fra Racing Club, stuen min har fargene til Boca og rommet mitt har fargene til landslaget . [ 364 ]— Cerati på hjemmet hennes i Alcorta

I 2006 tilsto han at da han måtte bestemme seg for en klubb i 1966, valgte han Racing Club de Avellaneda , siden de var mestere på den tiden. [ 195 ] Senere i 2010 uttrykte Cerati i et intervju sin uinteresse for fotball. [ 405 ] Tidligere i 2001 kommenterte han det samme, og erklærte et innlegg som hevdet å være en fan som usant. [ 432 ] I 1993, på programmet La Cueva de Telefé , uttalte han: «Jeg er fra Racing, men ikke mye fotball, fordi jeg var veldig skuffet i lang tid. Kanskje nå jeg får det tilbake, vi har det bra». [ 433 ] På en Soda Stereo-konsert i 1995, mens han sang " Primavera 0 ", feiret Cerati Racings seier mot Club Atlético Lanús . [ 297 ] I desember 2014, noen måneder etter hans død, vant Racing mesterskapet etter tretten år, og fansen feiret tittelen med sangen "De musica light". [ 434 ]

Andre aktiviteter

Mote

Cerati regnes også som et stilikon, [ 435 ] [ 436 ] han satte mote som en « influenser » før begrepet ble populært blant eksperter. [ 437 ] [ 438 ] Med Soda Stereo hadde han premiere på Buenos Aires underground , han endret image hver gang han ga ut et nytt album, som solist var han mer moderne i kjolen både på og utenfor scenen. [ 439 ] Før han tok på seg noen klær, ville han rådføre seg med partnerne sine. [ 440 ] Soda Stereo var pionerbandet i Latin-Amerika innen styling , det første som hadde en stylist som brydde seg om frisyrer, sminke og klær. [ 441 ] I mars 1986 fortalte Cerati til magasinet Pelo at han var "absolutt klar over at Soda Stereo kom inn gjennom øynene først". [ 134 ] En måned senere dukket gruppens stylist Alejandra Boquete opp sammen med to modeller med rett hår og kledd i svart på prøver på Obras Stadium, Cerati stoppet det han holdt på med og sa til Bosio og Alberti: «Er det dette vi vil! ". [ 442 ]

Journalisten Victoria Lescano observerte et " Prêt-à-Ròcker "-bilde av Cerati som omfavner Daniel Melero som har en "intim og libertariansk karakter" i klærne til begge musikerne. [ 442 ] For kunsten og presentasjonen av 11 symfoniske episoder, hadde Cerati på seg et antrekk som ligner på den lille prinsen blandet med grev Dracula . [ 123 ] Utformingen av drakten var ansvarlig for Pablo Ramírez, som bemerket: « Dior sa en gang at den eneste dronningen han hadde kledd var Evita , jeg kledde i stedet en gang en prins». [ 443 ] Bloggeren Gonzalo Beceda analyserte at "[på 1990-tallet] hans klassiske utseende med hint av punk-rocker muterte mot det til en engelsk gentleman", og nesten ti år senere svingte stilen hans "mellom glam og søppel " . [ 444 ]

I 2009 lanserte Cerati sin herreklærlinje kalt GC i Chile, for Basement-merket i Falabella -butikker , som inkluderte svarte, hvite og grå jeans , skjorter, jakker, dresser, slips og tilbehør, med poprock og grå innflytelse. Inspirert etter design av tidligere Dior Homme kreativ leder Heidi Slimane. I presentasjonen modellerte Cerati ved avslutningen av paraden. [ 445 ] [ 446 ] [ 440 ] Ifølge Falabella ble en stor prosentandel av plaggene solgt i den første helgen. [ 447 ] Valeria Mazza sa at Cerati klarte å "perfekte fange personligheten hennes" i samlingen hun laget. [ 448 ]

Andre medieopptredener

I november 1993 ledet Cerati kort et MTV -rom som VJ for å presentere forskjellige videoklipp , inkludert de han var en del av: "En la ciudad de la furia" (med Soda Stereo) og "Hoy ya no soy yo" ( med Daniel Melero), og hadde premiere på "Jeg tar deg så du kan ta meg". [ 449 ] I 1998 poserte han som Che Guevara på forsiden av magasinet D'Mode . [ 84 ] I 2000 dukket han opp i en sketsj av det humoristiske programmet Todo por dos pesos på Channel 7 , der han fremførte en parodi på «De musica light» med tittelen «call Moe» sammen med bandet Los Tres Chiflados. [ 450 ] Hun var reklameansikt i 2001 for en reklamefilm for Cerveza Quilmes som hun komponerte temaet for kampanjen "Salí para ver". [ 451 ] To år senere skulle han denne gangen dukke opp for en reklamefilm for CTI Móvil . [ 452 ] Den 20. desember 2001, samme dag som cacerolazoen ble sluppet løs samtidig som et resultat av den argentinske krisen , spilte han inn noen separatorer for reklamepausene til TV-programmet Fútbol de Primera , [ 262 ] hvor han dukket opp under improvisering og eksperimenterte med gitaren hans, [ 453 ] og det kunne først sees i 2002. [ 454 ] I 2006 var han i en spesial dedikert til å gjennomgå all sin solo-videografi i MuchMusic 's Video Library . [ 455 ]

Humanitært arbeid

I juli 1992 dukket Cerati og Zeta Bosio opp på scenen med Fito Páez for å fremføre sangen deres « Continue living without your love » sammen med Luis Alberto Spinetta, innenfor rammen av Solidary Hearts Rock Festival som avslutningen av ExpreSida, den første internasjonale utstillingen av hiv/aids . [ 456 ] Cerati skrev " Luna Roja " i forhold til den sykdommen, etter at den ble publisert, donerte han royalties til Fundación Huésped , og kom senere tilbake for å hjelpe organisasjonen ved å vises i 2006-kalenderen for å samle inn penger. [ 457 ] Han var den eneste argentinske musikeren til stede på Live Earth . [ 458 ] For returen av Soda Stereo tilbød bandet sin hjelp til Juan Carrs Red Solidaria , som i tillegg til å donere til Caritas og Garrahan Hospital med overskuddet som ble oppnådd i Argentina fra nettsalg av varer , oppfordret følgerne deres til å signere opp på nettsiden deres for å gjøre samfunnsarbeid i én dag i 2008. [ 459 ] [ Note 25 ]

Cerati byttet ut en av gitarene sine for «Cadena de favors»-solidaritetssegmentet organisert av programmet Caiga qui que caer i 2007, til fordel for en skole i San Isidro de Iruya ( Salta ). [ 462 ] Året etter, denne gangen for den chilenske versjonen , til støtte for en skole i Chiloé , byttet han ut en annen av gitarene sine mot Real Madrid -skjorten som tilhørte den tidligere fotballspilleren Iván Zamorano . [ 463 ] ALAS Foundation innkalte ham til å spille inn, sammen med Roger Waters , veldedighetssangen "The Child Will Fly" [ 464 ] [ Note 26 ] og for å være en del av organisasjonens konsert , gitt i Argentina. [ 466 ]

Cerati uttrykte sitt sjokk etter jordskjelvet i Chile i 2010 . [ 467 ] Han støttet kampanjen Chile hjelper Chile [ 468 ] og ble med på konserten Argentina omfavner Chile . [ 469 ] For sin deltakelse i nevnte foredrag ble han tildelt den binasjonale prisen for kunst og kultur for solidaritetsforpliktelse som en hyllest, et år senere. [ 470 ] I løpet av 2011, gjennom Ceratis Twitter -konto , spredte familien hans noen av Juan Carrs kampanjer, [ 471 ] mens fansen hans sammen med det argentinske kultursekretariatet arrangerte en veldedighetsfestival til hans ære kalt CeraXti; [ 472 ] I sin tredje utgave avholdt i 2013, ble det erklært en begivenhet av kulturell og sosial interesse av Buenos Aires lovgivende forsamling. [ 473 ]

Legacy

Historikerne til Encyclopedia of Latino Popular Culture sa at Soda Stereo var "blant pionerene innen rock i moderne spansk", dukket opp "med en annen lyd som slynget dem blant de store legendene" og regnes som et innovativt band. [ 474 ] Belauza i avisen Tiempo Argentino påpekte at Ceratis soloscene innviet ham "definitivt som det manglende leddet mellom de to grunnleggende heltene i argentinsk rock : Spinetta og García"; han fortsatte: «Ti år etter hans siste album [ Fuerza natural ] gjenstår følelsen av at Cerati ville ha akkompagnert på en original måte utviklingen av ungdommelig smak for hiphop og trap ». [ 54 ] Han fulgte alltid nye trender og nye artister, og sponset den "soniske bevegelsen" med eksponenter - Babasónicos , Juana La Loca , Tía Newton og Martes Menta - som fungerte som teleneros for Soda Stereo; i sin solokarriere ga han større beryktethet til musikere han hadde i backingbandet sitt som Leandro Fresco , Leo García , Flavio Etcheto , Fernando Nalé, Pedro Moscuzza, Capri, Javier Zuker, Loló Gasparini; det påvirket nye generasjoner som Lisandro Aristimuño , Paco Amoroso og Lucy Patané. [ 475 ] Juan Morris forklarte at utnyttelsen av Sodamanía gjorde ham "til en artist som definerte latinsk rock i mange generasjoner", en internasjonal suksess som ingen av hans argentinske jevnaldrende hadde oppnådd, noe som gjorde ham "unik". Alle artistene som kom etter Soda Stereo, som Shakira , Juanes , Julieta Venegas eller Café Tacvba , hadde Cerati blant sine viktigste påvirkninger, som om han for dem var "grunnleggeren av latin rock ". [ 476 ] Den colombianske avisen La República forsikret at de med Soda Stereo klarte å gjøre rock på spansk til en internasjonal virksomhet, selv om Los Gatos på slutten av 1960-tallet solgte tusenvis av eksemplarer, la direktøren for Radionica-stasjonen Álvaro González til at Cerati fant hvordan gjøre det "selvbærende". [ 477 ]

Cerati deltok som en til i fødselen av den elektroniske scenen i Chile, mens han i Argentina klarte å få den ut av anonymiteten ved å gi den større spredning, siden de lokale mediene gikk til presentasjonene hans med Plan V og Ocio, som massiviserte undergrunnsscene .. "Det kan være at mange mennesker har vært involvert i elektronikk siden Cerati", sa forfatteren Gito Minore, selv om han ikke tror at han var ansvarlig, "han samarbeidet for det". [ 478 ] [ 259 ] Annonsøren Olivia Luna kommenterte: «Cerati bidro og endret musikkscenen mye, han ga som rettesnor for mange andre musikere til å bli inspirert gjennom tekstene til sangene hans, og Gustavo var også forut for sin tid , fordi han senere gikk for en mer elektronisk side, for å lage forskjellige produksjoner, som ikke bare var bass, gitar, trommer, begynte han å eksperimentere med andre lyder og satte tonen for andre musikere å se ham, som en avansert av tiden som gikk utover rocken ». [ 479 ] I følge Bono var Cerati et "geni" og trakk fram albumet sitt Dynamo som en "pioner" innen den soniske lyden, som han brukte til å lage Zooropa (1993). [ 479 ] Den chilenske journalisten Paula Molina uttalte: "Det var hans engasjement for teknikkene og eksperimentering av andre sjangere, som han senere fusjonerte og inkorporerte i musikken hans, som gjorde ham så populær. [...] det som skiller seg ut er hans evne til å få musikk til å overskride sjangere og krysse landegrenser – musikk for alle latinamerikanere –. [ 480 ]

Prestasjoner og utmerkelser

Før og etter hans død ble Cerati allerede ansett av pressen, musikere og kritikere som et ikon for latinamerikansk rock . [ 481 ] [ 315 ] [ 274 ] [ 482 ] I Argentina ble han ansett som et av medlemmene av kvintetten av de største solistene i rockens verden , sammen med Charly García, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro og Fito Paez. [ 483 ] I 2002 mottok han med Soda Stereo den spesielle prisen for kunstnerisk karriere ved den første utgaven av Latin American MTV Awards . [ 484 ] Ved Grammy Awards 2015 hyllet de i segmentet "In memorian" til artister som døde året før, Cerati kom ut med et bilde av seg selv under tittelen "Latin Rock Legend" (på spansk: Leyenda del rock latino). [ 485 ] Gjennom sin solokarriere solgte han mer enn syv millioner plater, [ 486 ] han vant seks latinske Grammyer, [ Note 27 ] to Gardel de Oro, [ 488 ] tre Konex Awards , [ 489 ] og en latinsk MTV . [ 490 ]

Han mottok forskjellige utmerkelser som beste nasjonale solist ved Rock & Pop Awards (2006), to fakler og en måke på Viña del Mar-festivalen 2007, Outstanding Personality of Culture av regjeringen i byen Buenos Aires (2007) og Personality av året av CAPIF (2008). [ 491 ] I 2012 rangerte magasinet Rolling Stone Cerati på en syvende plass blant de hundre beste argentinske rockegitaristene . [ 492 ] Den 5. desember 2013 ble han utnevnt til en berømt borger av lovgiveren i den autonome byen Buenos Aires . [ 493 ] Den 8. august 2015 døpte Deliberative Council i Paraná ( Entre Ríos ) en gate i byen med navnet hans. [ 494 ] Tre dager senere hedret Google ham gjennom en doodle med en animasjon sammen med uttrykket "takk så mye", som dukket opp i tolv latinamerikanske land pluss Bulgaria og Sør-Korea . [ 495 ] I 2018 ga National Geographic ut en dokumentar kalt Bios: Gustavo Cerati , som dekker fra barndommen til hans profesjonelle liv, begynnelsen og separasjonen av Soda Stereo, og soloscenen hans. [ 496 ] I 2020 publiserte Rolling Stone en guide til Ceratis karriere, som sporer hans liv og virke som musiker, og inkluderer upubliserte bilder, intervjuer, attester og en liste over hans beste sanger. [ 497 ]

Fortune

På midten av 1980-tallet begynte Juan José Cerati å ta ansvar for de økonomiske forholdene til Soda Stereo, og opprettet forlaget "JJC" for å beskytte katalogen med sanger signert av sønnen hans, en oppgave som senere skulle gå over i hendene på Laura Cerati. [ 498 ] I 2002 avslørte Cerati at corralitoen holdt tilbake pengene hans, så han ikke hadde det lett økonomisk. [ 499 ] Han hadde eiendommer i Argentina, Chile, Uruguay, et studio i USA med lydutstyr verdsatt til 1,7 millioner dollar , og royaltyen for sangene hans utgjorde 66 milliarder dollar frem til 2011, men etter hans død steg tallet betraktelig. til $142.840. [ 500 ] [ 501 ] [ 502 ] Han mottar beløp for opphavsrett og relaterte rettigheter, "han legger til rettigheter som utøver, produsent, forfatter og gitarist." [ 503 ] I 2012 anslo det argentinske magasinet Forbes at formuen hans var rundt 50 millioner pesos . [ 477 ] I 2016 ble han rangert som den lokale musikeren som genererte mest inntekt posthumt, til tross for at det fortsatt ikke fantes tall for Cirque du Soleils musikal Sép7imo Día , påpekte han at en samling på nærmere 30 millioner dollar ble anslått. [ 504 ] Den oppnådde til slutt det dobbelte av forventningene. [ 505 ]

Diskografi

Se også: Vedlegg: Discography of Soda Stereo

Solist

1993: Yellow Love
1999: Puff
2002: Det er alltid i dag
2006: Here We Go
2009: Natural Force

Plan V

1996: Plan V
1998: Plan Black V Dog (med The Black Dog )

Fritid (Cerati - Etcheto )

1999: Universell måling

Andre

1992: Holy Colors (med Daniel Melero )
2001: +Good ( lydspor )
2003: Reversions: It's Always Today (Remix Album)

Filmografi

Kino

År	Tittel	Rolle	Karakterer
2001	+vel	Jorge
2019	Gustavo Cerati: Natural Force Tour, direkte i Monterrey/MX/2009	Det samme	Konsert filmet i 2009

År	Tittel	Rolle	Karakterer
2000	Alt for to pesos	Det samme	Komedie show
2018	Bios: Gustavo Cerati	Det samme	National Geographic dokumentar

Musikkturer

1999-2001: Bocanada Tour
2002-2004: Tour Forever is Today
2006-2007: Here We Go Tour
2009-2010: Natural Force Tour

Se også

Notater

↑ Senere ville Argos tjene som inspirasjon for tekstene til " En la ciudad de la furia ", mens riffet som ble brukt i dette temaet, laget han i en alder av 13 eller 14. [ 11 ]
^ Til slutt dukket både Bosio og Alberti opp som medforfattere med Cerati på to spor hver, alle tre dukket opp på "Final Caja Negra". [ 43 ]
↑ I følge journalist Ryan Gibbs på The Young Folks-nettstedet i 2015, skilte Soda Stereo seg ut i USA for det meste på alternative kretser som var vertskap for utenlandske handlinger. Cerati var heller ikke som soloartist i stand til å avansere mye i det landet, og det var først etter at han gikk bort at mange amerikanere begynte å oppdage bandet; Han kom inn på Billboard Top Latin Albums-listen bare én gang med Soda Stereo med samlealbumet Chau Soda (1997) på nummer 46 og som solist med Fuerza natural (2009) på nummer 53. [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]
^ De møttes i 1982; Melero deltok i Soda Stereos debutalbum og ga dem sangen hans " Trátame suave " på forespørsel fra Federico Moura , som var produsent. [ 59 ] Cerati og Melero møttes igjen i midten av 1990, og på grunn av den nære musikalske tilhørigheten mellom de to bestemte de seg for å komme sammen for å komponere sanger som var inkludert i Canción animal , Rex Mix eller Melero Cámaras album , som ville gi som resultat hellige farger . [ 60 ]
^ Imidlertid ville Cerati inkludere noen sanger i solokonsertene sine. Med Soda Stereo sang han "Vuelta por el Universo" på Comfort and music to fly-turneen . [ 68 ]
↑ Cerati dukket opp på programmet Rhythm of the night , arrangert av Marcelo Tinelli , og opptrådte som gjestemusiker i en forestilling av Los 7 Delfines på Teatro Santa María i Buenos Aires, men bortsett fra det var det ingen annen offisiell presentasjon av Amor Amarillo i tillegg til Radio FM 100. [ 78 ]
^ Bocanada mottok gullrekordsertifisering i Argentina. [ 102 ]
↑ Cerati inkluderte ikke mange Soda Stereo-sanger på konsertene sine, og fokuserte mer på albumet han promoterte på den tiden, i tillegg til å synge sine tidligere sololåter. [ 109 ] [ 110 ] Selv om han på 1990-tallet hadde indikert at han ikke likte å leve på nostalgi, [ 111 ] i et intervju med avisen La Capital i 2003, forsikret han: «Hvis jeg hadde noe problem [med hvilke spørre] for sanger fra Soda Stereo] jeg ville ikke ha gjort 11 symfoniske episoder . Nå [på Siempre es hoy-turneen] coverer jeg flere Soda-sanger enn på Bocanadas tid , fordi jeg ikke har lyst til å gjenoppdage meg selv med fortiden». [ 112 ] På en konsert i 2009, før et splittet publikum som krevde sanger fra gruppen og et annet som likte det, spøkte han: "Det har vært en konfrontasjon mellom samme person." [ 113 ]
↑ Han var også ansvarlig for å lage lydsporet Just for Today for den homonyme filmen samme år. Albumet er fortsatt uutgitt den dag i dag. [ 117 ] Han ga også en remiks av "Raíz" for lydsporet til Condor Crux , i 2000. [ 118 ]
^ Fem år tidligere hadde Cerati blitt presentert med en CD med sangene hans arrangert live orkestralt av den kanadiske dirigenten Gilles Ouellet, " Pasos "-demoen som senere ble inkludert på DVDen med 11 Symphonic Episodes . [ 122 ] Derfra oppsto ideen, senere med «Verbo Carne» som base. [ 123 ]
^ CD-utgaven inkluderte tjue remikser laget av musikere, produsenter og DJ-er i Argentina, Chile, Mexico og Tyskland. Vinylutgaven som ble utgitt i 2004 inkluderte fire, pluss en uutgitt en valgt fra en konkurranse som Cerati arrangerte. [ 135 ]
↑ I den første oppnådde han en platinaplate med 40 000 eksemplarer som ble solgt på forhånd, [ 126 ] og i den andre fikk han en gullplate uker senere, [ 146 ] den samme som han fikk i Chile. [ 147 ]
↑ Cerati klarte å publisere bare to videoklipp — « Dèja Vú » og « Rapto »— av fire planlagte, selv om han klarte å spille inn de resterende to «« Magia » og «Cactús»- forblir upubliserte. [ 173 ]
↑ Ifølge La Voz del Interior nølte ikke flere analytikere med å peke på Fuerza natural som hans beste soloverk. [ 178 ] Cerati selv anså det også som sitt beste verk. [ 179 ] [ 180 ]
↑ Et tiår etter den forestillingen, ville den bli minnet ved å vise den på kino i Latin-Amerika, USA og Spania, og utgitt på en dobbel CD + DVD, med tittelen Fuerza Natural Tour, live i Monterrey, MX, 2009 . [ 181 ] Den vant en Gardel-pris for beste live-album i 2020. [ 182 ]
↑ Den 17. mai skulle Cerati til Spania for å gi intervjuer for promoteringen av Fuerza natural – som ble lansert i landet dagen etter – [ 184 ] og i oktober skulle han tilbake for å fortsette turen. [ 185 ]
↑ I april 2006, da han filmet videoen til "Crime", fikk Cerati tromboflebitt i bena, av medisinske årsaker sluttet han å røyke og begynte å ta medisiner og hvile, noe som førte til at turen ble utsatt . [ 191 ] [ 192 ] [ 193 ] [ 194 ] I et intervju det året sa han at han var så redd at han ble "en røyker som foreløpig ikke røyker lenger". [ 195 ] I følge Ceratis biograf, Juan Morris, ble han slik i seks måneder til han fikk tilbakefall på grunn av stress forårsaket av de første forberedelsene – som ble utført i det skjulte – for returen av Soda Stereo i 2007. [ 196 ]
^ "Root" er relatert til "Når skjelvingen går over", med hypen til felles ; til og med Cerati vurderte å kalle den "El tremor 2", selv om den inneholder mer lambada og ikke reggae . [ 244 ]
↑ Spilte riffet fra Rides " Chrome Waves " på versjonen av " A Missile in My Closet " på MTV Unplugged. På et Ride-besøk i Chile i 2019 fant Andy Bell ut om dette mens han var i et radiointervju, en begivenhet som overrasket ham på en slik måte at Bell på konserten som ble holdt i landet dedikerte «Chrome Waves» til Cerati; senere ville han plassere de to sangene på sitt eget radioprogram, for å fortelle hvilken innvirkning de hadde på ham. [ 309 ] [ 310 ]
↑ Pianosekvensen til "Crimen" ble i stor grad satt sammen fra prøver av forskjellige melodier fra andre sanger. ]
^ Et utvalg av Cerati er lagt til i sangen " Tumbas de la Gloria " (1992) av Fito Páez. [ 320 ]
↑ Cerati ble kontaktet av Miles Copeland - en leder for The Police and Sting - på slutten av 1997 for å delta i prosjektet. "Tráeme la noche" ble albumets fremragende sang, og albumet ble generelt godt mottatt, noe som fikk Summers og den originale trommeslageren Stewart Copeland til å planlegge en turné for å promotere det i spanske land, med Cerati som tok over til Sting. Miles reiste direkte til Buenos Aires for å komme med forslaget, men Cerati avviste tilbudet om å fortsette å forberede Bocanada . [ 377 ] [ 238 ] [ 91 ]
↑ Amenábar dukket opp i videoklippene av "Jeg tar deg så du kan ta meg" mens hun var gravid med sønnen Benito, og av " Pulsar ". [ 409 ]
↑ Det ville være innspillingen som ble brukt på CD-en The last B-konsert , mens DVD -en , utgitt i 2005, ville ha versjonen fremført på River Stadium. [ 428 ]
↑ Det var mer enn 9000 registrerte, de fleste fra Argentina, og andre fra Latin-Amerika. [ 460 ] I de tre første foredragene spredte bandet bilder av savnede barn, noe som gjorde det mulig å redde en kidnappet jente. [ 461 ]
↑ Den ville ikke bli publisert før i 2014 med en versjon på to og et halvt minutt av de tretten som den varte totalt. [ 465 ]
↑ Inkludert samproduksjonen Oral fixation vol. 1 av Shakira , i kategorien årets beste album . [ 487 ]

Referanser

↑ «Filmspilling av "Umoralsk vandring " » . Cerati.com . 27. november 1999 . Hentet 2022-03-22 .
↑ Aboitiz, 2012 , «Forbrytelse». «Vi snakket om «Beto», Beto er den som snakker i begynnelsen av denne videoen, forvandlet til en kunngjører.»
^ "AltoCamet" . Rock.com.ar . Hentet 2022-04-23 .
^ "Byen hyller Gustavo Cerati" . Regjeringen i den autonome byen Buenos Aires . 5. september 2014 . Hentet 10. mars 2022 .
^ a b c d Morris, John (4. september 2019). «Hvordan var de siste årene av Gustavo Cerati» . Skrevet i Argentina. The Nation (Rolling Stone, publisert oktober 2014). ISSN 0325-0946 . Hentet 2022-01-22 . (krever abonnement) .
^ "Gustavo Cerati: fra ikonet til poplegenden" . Poblanerias . 4. september 2014 . Hentet 2022-01-22 .
↑ Verdenelli, Bruno (27. januar 2020). «De lykkelige somrene til lille Gustavo Cerati i Mar del Plata» . Avis Hovedstaden i Mar del Plata . Hentet 2022-01-22 .
^ a b Morris, 2015 , s. 27.
↑ a b c d e "Gustavo Cerati" . Rolling Stone (The Nation). 1. juli 1999. ISSN 0325-0946 . Hentet 11. februar 2022 . (krever abonnement) .
^ a b "Reise til barndommen og ungdomsårene til Gustavo Cerati" . Tiden . Redaksjon The Time. 15. august 2015 . Hentet 11. februar 2022 .
↑ "Historien om "In the City of Fury", den siste klassiske sangen til Soda Stereo fra slutten av 80-tallet" . Guiotheque . 30. januar 2020 . Hentet 11. februar 2022 .
↑ a b c d Fabregat, Eduardo (4. september 2019). «Intervjuet med Gustavo Cerati da Soda Stereo ble separert» . Side/12 (1997) . Hentet 11. februar 2022 .
↑ Morris, 2015 , s. 28-30.
↑ "Kapittel 16" . Historien om argentinsk rock . Hentet 4. januar 2022 .
^ "Fem øyeblikk i livet til Gustavo Cerati" . The Nation (Argentina). 18. august 2015. ISSN 0325-0946 . Hentet 22. september 2021 . (krever abonnement) .
↑ Morris, 2015 , s. 37-38.
↑ Ramos og Lejbowicz, 2016 , Noahs ark. «Jeg var uregjerlig da [ung]: Jeg husker at jeg en gang, i skolekirken, rapet da alle mottok nattverd . [...] Presten kastet meg ut og nærmest ekskommuniserte meg . Så jeg dro til en julesangkonkurranse organisert av Channel 9 på Colosseum , og jeg vant den.»
↑ a b Iogna Prat, Carlos (10. august 2020). «Gustavo Cerati, «lydens arkitekt» som bygde en ny historie innen nasjonal rock» . Alle nyheter . Hentet 9. august 2021 .
↑ a b Fernández Bitar, 2017 , Begynnelsen.
^ a b c "Gustavo Cerati: livet etter boblen" . The Nation (Argentina). 6. desember 2009. ISSN 0325-0946 . Hentet 2. juli 2022 . (krever abonnement) .
↑ Ramos og Lejbowicz, 2016 , Noahs ark. «På Noahs Ark-festene laget han sanger som han fant opp på stedet. Folk gikk, danset og ga det ingen betydning. Jeg laget langsomme og oppfunne versjoner.»
↑ Fernandez Bitar, 2017 . «[Gustavo] kom fra å danne en trio kalt Triciclo, som spilte inn en reggae og ble omtalt i radioprogrammet The Ghost Train .»
↑ Ramos og Lejbowicz, 2016 , Noahs ark. «Cerati komponerte og var samtidig medlem av gruppen Triciclo. [...] «Ay, baby, how are you going to do?», en sang av Triciclo, ble ofte vist på El Tren Fantasma , Daniel Moranos program, som var på Rivadavia radio.»
↑ Levitt, Mica (6. september 2014). «Teksten til den første sangen spilt inn av Gustavo Cerati ble gitt ut: følelsen til sønnen Benito» . City Magazine . Hentet 5. januar 2022 .
↑ Fernández Bitar, 2017 , Begynnelsen. "Zeta var imidlertid fortsatt begeistret for [The Morgan]-prosjektet og prøvde å sette sammen en annen lineup. [...] og foreslo opptak av Gustavo, [...]."
↑ Fernández Bitar, 2017 , Begynnelsen. «I 1980 bestemte Zeta seg for å gjenoppta reklamestudiene ved Universidad del Salvador, hvor han bare hadde studert i en måned året før, før han gikk på fregatten . Første skoledag kom selvfølgelig sent. [...] Det tok ikke lang tid før han innså at det var en veldig interessant gruppe mennesker i klasserommet: Gustavo Cerati [...].”
↑ Fernández Bitar, 2017 , Begynnelsen. «Sommeren 1981, i Punta del Este, møtte Zeta Marcelo Angiolini (senere manager [for Soda Stereo]) [...]. Han møtte også Gustavo, som – siden [nattklubben] som leide Sauvage stengte uventet – hadde blitt [alene] og måtte legge seg på Zeta og Marcelos rom [...].”
^ a b "Gustavo Cerati: fire år etter et dødsfall som flyttet millioner" . Clarin . 3. september 2018 . Hentet 10. februar 2022 .
↑ Fernández Bitar, 2017 , Begynnelsen. «Denne versjonen av The Morgan varte bare et par uker, [...] ble gruppen oppløst, ikke uten å prøve en flyktig variant som de døpte Project Erekto. "På samme måte — påpekte Zeta — holdt jeg på å henge med Gustavo på lørdager, [...] Vi utnyttet til og med det faktum at Andrés [Calamaro] ikke hadde tatt tastaturene hans, og vi startet banen til det flyktige gruppe Erekto med noen lange verk av elektroakustisk musikk ". I de [improvisasjonene], der The Police-sangene ikke manglet, førte de til dannelsen av Stress, [...]. "Vi øvde på cover i et kunstnerisk verksted i Belgrano - innrømmet at Gustavo ble fristet av latter da han husket det - og den eneste konserten vi ga var på La Caja de Ahorro y Seguros, [...]. De endte opp med å applaudere stående, men stress endte der uansett "."
↑ Fernández Bitar, 2017 , Begynnelsen. «Parallelt begynte våren historien om et uvanlig eget reklamebyrå, et resultat av foreningen av Gustavo, Zeta og Alfredo Lois med Ernesto Savaglio, [...] som hadde et lite byrå kalt Sougasa. De ga det nytt navn til H & H: Hergus & Herlois, etter "Hernesto", "Gus-tavo", "Hé-ctor" og "Lois".»
↑ Fernández Bitar, 2017 , Begynnelsen. "Paradoksalt nok," husket Lois, "var det ikke Gustavo, som tegnet og satt sammen originalene sammen med meg, som var dedikert til å skrive delen av tekstene, men Zeta." Med den oppgaven, pluss noen strøjobber som en katalog for et motehus, kalendere og til og med polyetylenposer , var de i stand til å dekke utgifter i et par måneder, men da ville det ikke være nok. Dessuten tapte de penger til slutt. De slo opp akkurat da de skulle presentere en TV-kampanje fordi - i motsetning til Ernesto, som senere ble en reklamemann - Gustavo, Zeta og Alfredos eneste interesse var musikk. "Det gikk ganske dårlig for oss," innrømmet Zeta, "fordi vi brukte tid på å høre på musikk, så vi bestemte oss for å spille på vår."
^ Ramos Ceballo, Adolfo (29. mars 2021). "Opprinnelsen til Soda Stereo: Soda ble født fordi Charly ønsket Ceratis søster" . Rock&Pop . Hentet 10. februar 2022 .
^ "Den dagen Cerati ble sparket fra jobben som medisinsk salgsrepresentant for å ha gått med Soda Stereo for å opptre på TV" . TN . 22. mai 2019 . Hentet 10. februar 2022 .
^ "Gustavo Cerati: 16 sanne kuriositeter fra karrieren til det argentinske idolet" . Peru21 . 11. august 2015 . Hentet 15. mars 2022 .
↑ Firpo, Hernán (12. september 2017). "Richard Coleman: "Jeg er ikke et produkt av lett konsum " " . Clarin . Hentet 15. mars 2022 .
↑ Fernández Bitar, 2015 , Fartens ansikt. «Friction, et avantgarde og eksperimentelt band, ble presentert på Stud Free Pub, som i dag kan sees på som en supergruppe , siden den hadde medlemmer fra Soda Stereo (Gustavo Cerati), La Nuca (Richard Coleman) og Clap (Fernando ) Samalea og Christian Lasso). Selv om de bare gjorde et par dater, innviet pressen og det mest kunnskapsrike publikum dem på nivå med undergrunnsband .
↑ a b «Richard Coleman i møte med «Gracias Totales», av Soda Stereo: There is always anger and controversy» . Stemmen innenfra . 13. februar 2020 . Hentet 15. mars 2022 . (krever abonnement) .
↑ a b c de Sarmiento , Gustavo (16. oktober 2019). ««Signs»: begynnelsen på sprekken som skilte Cerati fra Alberti og Bosio» . tid . Hentet 23. februar 2022 .
↑ Martelli, Ernesto (1. september 2006). Gustavo Cerati . Rolling Stone (Argentina: The Nation). ISSN 0325-0946 . Hentet 1. november 2021 . (krever abonnement) .
^ Bosio, 2016 , "Tegn (på endring)".
↑ a b c d e f Barberis, Juan (1. mai 2017). "Hvordan var de siste årene med Soda Stereo før separasjonen" . Rolling Stone (The Nation). ISSN 0325-0946 . Hentet 12. mars 2022 . (krever abonnement) .
^ a b c de Larocca , Bruno (20. mai 2020). "Da brus rystet kontinentet" . Rolling Stone (Argentina: The Nation). ISSN 0325-0946 . Hentet 23. februar 2022 .
^ Artigas, Martin (15. september 2018). «Doble Vida, det kontroversielle albumet som markerte skjebnen til Soda Stereo, fyller 30 år» . Nasjonen . ISSN 0325-0946 . Hentet 23. februar 2022 .
↑ Bald, Gaston (9. september 1988). « « Double Life» fyller 30: detaljer om innspillingen av Soda Stereos fjerde studioalbum» . Infobae . Hentet 1. november 2021 .
^ a b Gibbs, Ryan (5. september 2015). "The Gamechanging Brilliance of Soda Stereo" . The Young Folks (på amerikansk engelsk) . Hentet 4. august 2022 .
^ "Soda Stereo" . Billboard (på amerikansk engelsk) . Hentet 16. august 2022 .
^ "Gustavo Cerati" . Billboard (på amerikansk engelsk) . Hentet 16. august 2022 .
↑ Fabregat, Eduardo (23. mai 2010). "En natt på jobben" . Side/12 . Hentet 2. april 2022 .
↑ a b Belauza (11. august 2019). "Gustavo Cerati: en arv uten utløpsdato" . tid . Hentet 2022-07-23 .
↑ a b c de Taffoni , Carolina (9. august 2020). «30 år etter «Canción animal», et uforglemmelig album i massenes hete» . Hovedstaden . Hentet 2022-07-23 .
^ "Innflytelsen til Gustavo Cerati seks år etter hans død" . Infobae . 5. september 2020 . Hentet 2022-07-23 .
↑ Aboitiz, 2012 , Komfort og musikk å fly.
↑ Fernández Bitar, 2017 , Flere turer og milepæler.
^ a b Jalil, Oscar (24. mars 2022). "'Holy Colors': Cerati, Melero og albumet som markerte fremtiden til argentinsk rock på 90-tallet" . Rolling Stone på spansk . Hentet 2. mai 2022 .
↑ a b c Aboitiz, 2012 , Hellige farger.
↑ Villaroel, Fernando (6. september 2015). "Holy Colors: Et avantgarde-album" . The Bondy . Hentet 20. mars 2022 .
↑ a b c Vismara, Joaquín (4. mai 2018). "Gustavo Ceratis solo-diskografi, rangert fra verst til best" . Stillhet . Hentet 30. mars 2022 .
↑ Aboitiz, 2012 , Roken. "Selv i dag tror mange at i Colores santos spilte Daniel Melero sin technorolle og jeg spilte rockerollen, mens det i mange tilfeller var akkurat det motsatte."
^ De la Maza, Ignacio (11. august 2021). "Gustavo Cerati: Hans soloalbum fra verste til beste" . Uendelig radius . Hentet 30. januar 2022 .
^ a b Santos, Eduardo (11. august 2017). «Dette var den elektroniske arven som Gustavo Cerati etterlot oss» . Vice . Hentet 23. oktober 2021 .
↑ Santos, Eduardo (7. juni 2017). «En upublisert lyd dukket opp med den offisielle presentasjonen av 'Colores Santos ' » . Vice . Hentet 25. oktober 2021 .
↑ Silva Mery, Gonzalo (4. september 2015). "Cerati, husket av vennene hans" . Vice . Hentet 20. mars 2022 .
^ "30-årsjubileum for "Holy Colors" av Cerati og Melero" . CMTV . 29. mars 2022 . Hentet 9. oktober 2022 .
^ a b "Dynamo, Soda Stereo-albumet som er en referanse til Shoegazing" . Grafisk radio . 19. februar 2022 . Hentet 20. august 2022 .
^ a b Garrido, Monica (2. november 2018). "Rav og et familieliv borte fra rasenes by: Ceratis solodebut" . Den tredje . Hentet 20. mai 2022 . (krever abonnement) .
^ a b Jalil, Óscar (1. oktober 2017). "Den soniske tidsalderen til en gruppe som bodde i kuppelen" . Rolling Stone (Argentina: The Nation). ISSN 0325-0946 . Hentet 23. oktober 2021 .
↑ Ponce, Erick (11. august 2020). "Gustavo Cerati: Kunsten og historien bak tre albumomslag" . Sopitas.com . Hentet 8. juni 2021 .
↑ a b c d e f g Vera Rojas, Yumber (3. november 2013). "Året Cerati krysset Andesfjellene" . Side/12 . Hentet 20. mai 2022 .
↑ Garrido, Monica (12. august 2020). ««Jeg tar deg så du kan ta meg», Ceratis kjærlighetsbrev til sin chilenske familie» . Den tredje . kopper . Hentet 14. mai 2021 . (krever abonnement) .
^ Santos, Eduardo (2. november 2018). "Se den eneste offisielle presentasjonen av 'Amor Amarillo' av Gustavo Cerati" . Vice . Hentet 3. august 2021 .
↑ Celis Aburto, 2000 , s. 73.
^ a b Calvo, Gastón (4. september 2021). "Syv år uten Gustavo Cerati: hva han tenkte om hvert studioalbum han spilte inn under soloscenen" . Infobae . Hentet 23. september 2021 .
↑ Celis Aburto, 2000 , s. 76.
↑ Jofré, Alejandro (11. september 2020). "Hodetelefonsperm går inn i høyttalere: Soda Stereos siste plate" . Den tredje . kopper . Hentet 2. november 2021 . (krever abonnement) .
↑ Morris, 2015 , s. 129-130.
^ Santos, Eduardo (21. november 2016). "Here's Music to Fly: The Oral History of Soda Stereo's MTV Unplugged" . Vice . Hentet 10. mars 2022 .
↑ Ortega, Rubén (21. januar 2021). "Soda Stereo feirer 25 år med Music to Fly med MTV Unplugged på remastret vinyl" . The Economist . Hentet 3. august 2022 .
↑ Garrido, Monica (19. januar 2021). "Plan V: Ceratis elektroniske eventyr i Chile" . Den tredje . kopper . Hentet 11. august 2021 .
↑ a b c de Sánchez , Fernando (28. mai 1998). «Jeg har sagt mye tull som ikke ga mening, og som likevel senere har fungert som titler» . Side/12 . Hentet 2022-01-28 .
↑ Retamal, Felipe (28. juni 2020). "Ceratis andre kjærlighet: elektronikk i Bocanadas dager" . Den tredje . kopper . Hentet 11. august 2021 . (krever abonnement) .
↑ « « Total takk»: 20 år har gått siden separasjonen av Soda Stereo» . Infobae . 12. september 2019 . Hentet 13. juli 2021 .
↑ Fint, José (4. september 2014). « Takk alle sammen», meldingen som udødeliggjorde Gustavo Cerati » . Clarin . Hentet 2022-01-28 .
↑ « " Total takk": For 20 år siden var det slik Soda Stereo sa farvel» . Stemmen innenfra . 16. september 2016 . Hentet 18. august 2021 . (krever abonnement) .
↑ Fernandez Bitar, 2017 .
^ Ramos, Sebastian (6. oktober 1998). «Delfinenes musikk, i stereo» . The Nation (Argentina). ISSN 0325-0946 . Hentet 16. august 2021 . (krever abonnement) .
↑ a b c d e f g h Jalil, Óscar (27. juni 2019). "20 år med Bocanada : Historien bak Ceratis kunstneriske gjenopplivning" . Rolling Stone (Argentina). ISSN 0325-0946 . Hentet 20. januar 2022 . (krever abonnement) .
↑ Garcia, Marisol. "Hva var plan V?" . Musicapopular.cl (Chile) . Hentet 20. januar 2022 .
↑ Plotkin, Paul (22. november 1998). "Å glemme popsangene" . Side/12 . Hentet 3. juni 2021 .
^ Ramos, Sebastian (15. mai 1999). «Cerati har allerede sin fritid» . The Nation (Argentina). ISSN 0325-0946 . Hentet 21. august 2021 . (krever abonnement) .
↑ a b c Vera Rojas, Yumber (28. juni 2019). «Da Gustavo Cerati ble mottatt som solist» . Side/12 . Hentet 16. juni 2021 .
↑ a b c Iogna Prat, Carlos (25. juni 2019). «20 år etter «Bocanada»: hemmelighetene til et emblematisk verk av Gustavo Cerati» . Alle nyheter . Hentet 5. mars 2022 .
^ Perez, Patricio (4. september 2018). "5 minneverdige presentasjoner av Gustavo Cerati i Chile" . CNN Chile . Hentet 12. oktober 2022 .
↑ a b Adaime, Ivan. "Puff" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 5. januar 2022 .
^ "Gustavo Cerati: hans mest populære sanger som solist utover Soda Stereo" . Pressen . 10. august 2019 . Hentet 2. januar 2022 .
↑ González, Claudia (4. september 2018). "Cerati: fire år etter hans avgang" . Telleren . Hentet 2022-03-22 .
^ a b Vismara, Joaquín (28. juni 2019). "20 år med "Bocanada": den muntlige historien" . Stillhet . Hentet 5. mars 2022 .
^ "Soda Stereo kommer tilbake og Cerati spiller i Asunción" . Siste time . 7. juni 2007 . Hentet 2022-09-25 .
↑ Cortes Arce, David; Gonzalez, Yayo; Galvez, Demian. « ' Bocanada' regnes som Ceratis beste album» . Excelsior . Hentet 15. mars 2022 .
^ "San Jose fylt med røyk" . Nasjonen . Costa Rica: Grupo Nación SA 14. mai 2000 . Hentet 15. mars 2022 . (krever abonnement) .
^ "Smaken av møtet" . Side/12 . 23. desember 1999 . Hentet 15. mars 2022 .
^ "Vinnerne i hver kategori" . The Nation (Argentina). 26. april 2000. ISSN 0325-0946 . Hentet 20. mars 2020 . (krever abonnement) .
↑ Aboitiz, 2012 , Det er alltid i dag.
^ a b c "Femten år med finessen til Bocanada" . Minnesignal . 25. mars 2014 . Hentet 2022-01-25 .
↑ Pintos, Rafael (17. februar 2021). "Gudfedrene til den mest elegante sangen" . Side/12 . Hentet 4. mai 2022 .
↑ Macellari, Marcelo (24. februar 2007). «Monsteret våknet med Cerati og Torroja» . Merkur fra Valparaiso . Arkivert fra originalen 23. mai 2021 . Hentet 9. mars 2021 .
↑ Lagos, Daniela; Vergara, Claudio (29. april 2007). «Den evige gyldigheten av CERATI» . Merkur . Arkivert fra originalen 4. mars 2016 . Hentet 4. mai 2022 .
↑ Taffoni, Caroline (11. april 2004). «Jeg følte meg alltid som en padde fra en annen brønn» . Hovedstaden . Hentet 4. mai 2022 .
↑ Casciero, Roque (22. desember 2009). "Gustavo Cerati var den som lo sist" . Side/12 . Hentet 26. juli 2021 .
↑ Casciero, Roque (27. juni 2000). «Vårt ønske er ikke å være den mest populære» . Side/12 . s. 25 . Hentet 30. juni 2021 .
^ "Gustavo Cerati og Café Tacuba, i arbeid" . NASJONEN . Argentina. 30. juni 2000 . Hentet 1. oktober 2022 . (krever abonnement) .
^ "Det nye elektroniske ansiktet til Gustavo Cerati" . Telleren . 16. august 2000 . Hentet 19. august 2021 .
↑ Sarmiento, Gustavo (22. oktober 2021). «De vil i CABA rive en historisk bygning relatert til et uutgitt album av Cerati» . argentinsk tid . Hentet 13. november 2021 .
^ CV (6. januar 2000). "Che går til star wars" . Side/12 . Hentet 13. november 2021 .
^ a b "Gustavo Cerati tilpasset hits fra Soda Stereo for symfoniorkester" . Cooperativa.cl . 5. desember 2001 . Hentet 7. mai 2022 .
↑ "Rundt i universet: +Bra" . Rock.com.ar . 2. juli 2020 . Hentet 25. mai 2022 .
^ "Ceratis nye album er inspirert av bruddet hans med Cecilia Amenábar, ifølge Clarín" . Cooperativa.cl . 21. november 2002 . Hentet 2022-01-24 .
^ "Cerati, i forskjellige versjoner av seg selv" . Stemmen innenfra . 6. november 2003 . Hentet 19. mai 2021 .
↑ a b c d «The double life of Cerati» . Nasjonen . Argentina. 7. desember 2001. ISSN 0325-0946 . Hentet 23. mai 2022 . (krever abonnement) .
^ "Gustavo Cerati kunngjorde at han forbereder et nytt album med hip-hop-rytmer" . Cooperativa.cl . 20. juni 2002 . Hentet 14. mai 2022 .
^ "Med den nasjonale symfonien ankommer Cerati Colón i kveld" . Clarin . 22. april 2002 . Hentet 10. mai 2022 .
^ a b c «Cerati og hans soloscene» . Alle nyheter . 4. september 2014 . Hentet 2022-07-21 .
^ « " 11 Symphonic Episodes" av Gustavo Cerati fyller 20 år" . Daglig tango . 25. november 2021 . Hentet 10. mai 2022 .
^ "Gustavo Cerati presenterte sitt tredje soloalbum i Chile" . Cooperativa.cl . 18. november 2002 . Hentet 6. januar 2022 .
^ "Gustavo Cerati kunngjorde at han forbereder et nytt album med hip-hop-rytmer" . Cooperativa.cl . 14. mai 2022 . Hentet 20. april 2022 .
^ "Cerati, ren følelse" . Nasjonen . Panama: Grupo Nación SA 22. november 2002 . Hentet 2022-01-25 . (krever abonnement) .
↑ a b García Verástegui, Óscar (30. november 2002). "Gustavo Cerati: Det er alltid i dag" . Rockaxis . Chili . Hentet 6. januar 2022 .
^ a b "Det er alltid godt å returnere til Cerati, 15 år med Siempre es hoy" . Journal One . 27. november 2017 . Hentet 20. april 2022 .
^ "Gustavo Cerati" . Grammy (på engelsk) . Hentet 20. april 2022 .
↑ a b c d e f g h Jalil, Óscar; Fint, Jose; Plotkin, Paul; Orkester, Gabriel; Cleiman, Claudio; Horvilleur, Emmanuel (11. august 2022). "Gustavo Cerati: Komplette verk" . Rolling Stone på spansk (november 2014) . Hentet 19. august 2022 .
↑ «"It is always today - reversions", Gustavo Ceratis berømte album, ble gjenutgitt på vinyl» . CMTV . 17. mars 2021 . Hentet 10. september 2021 .
↑ Strozza, Pablo (24. januar 2004). « « Reverseringer Det er alltid i dag», Gustavo Cerati» . rock.com.ar . Hentet 21. juni 2022 .
^ "Cerati vil debutere som solist i Spania" . Infobae . 16. oktober 2004 . Hentet 30. juni 2021 .
^ "En liten latinsk blanding" . Side/12 . 2003-10-2002 . Hentet 24. august 2022 .
^ "The Daily Journal gjenoppliver Cerati-showet" . EarsDirty.Com . 15. desember 2003 . Hentet 13. september 2022 .
↑ Quintero, Rodrigo (16. april 2004). «Cerati, under en annen hud...» . Pressen . Hentet 13. september 2022 .
^ "Tidligere medlemmer vil gi ut DVD for å minnes 20 år med Soda Stereo" . Cooperativa.cl . 2. april 2004 . Hentet 19. juni 2022 .
^ a b c Vallejo-Cano, Nicolás (14. mai 2014). "Spilleliste: Cerati's B-Side" . Vice . Hentet 2022-03-29 .
^ "For 11 år siden ble utvalgte sanger 93-04 i salg" . Kvalifisert utgave . 16. oktober 2015 . Hentet 3. juli 2021 .
^ "Og de nominerte til Martín Fierro er ..." . Nasjonen . 5. april 2005. ISSN 0325-0946 . Hentet 18. mai 2021 .
↑ Guzman, Habakkuk; Moon, Gamaliel (18. april 2005). "Vive Latino, lastet med overraskelser" . Det universelle . Hentet 13. juli 2021 .
^ "Gustavo Cerati: liv og arbeid" . Millennium . 11. august 2018 . Hentet 9. mai 2022 .
^ "Gustavo Cerati vil presentere et nytt album i Paraguay" . Siste time . 26. februar 2007 . Hentet 29. september 2022 .
↑ a b «Hvordan blir det nye Cerati-showet» . Infobae . 11. mai 2006 . Hentet 13. mai 2021 .
^ a b c Casciero, Roque (5. april 2006). «Det vitale tar ikke bort elegansen (pop)» . Side/12 . Hentet 14. november 2021 .
^ "Shakira skinner på Latin Grammys" . Verden . 3. november 2006 . Hentet 17. september 2022 .
↑ a b Casciero, Roque (21. desember 2006). "Jeg kan ikke se tilbake . " NEI . Side/12 . Hentet 5. oktober 2022 .
^ "I en flott kveld vant Cerati "Gardel de Oro " " . infobae . 17. april 2007 . Hentet 17. september 2022 .
^ "Fra premieren på en kategori til rekorden delt av Wos og Cerati: 8 kuriositeter fra 2022 Gardel Awards" . Alle nyheter . 25. august 2022 . Hentet 9. oktober 2022 .
^ "Carlos Gardel Awards 2008: Calamaro vant gullet" . minuteone.com . 27. mars 2008 . Hentet 5. oktober 2022 .
^ a b c Calvo, Gastón (4. april 2021). «Gitarer i forgrunnen, frontale tekster og uforglemmelige hits: «Ahí Vamos», det mest suksessrike soloalbumet til Gustavo Cerati, fyller 15 år» . Infobae . Hentet 7. januar 2022 .
^ "Et klassisk og moderne møte" . Side/12 . 16. juni 2006 . Hentet 10. oktober 2022 .
^ Soto, Cristián (24. februar 2007). "Cerati gjorde unntaket og brøt reglene" . Emol . Hentet 8. mars 2021 .
^ Salton, Richard (13. mars 2007). "Cerati stengte "Verano 07" foran et publikum" . omfang . Hentet 11. juni 2022 .
^ "Cerati samlet 4000 på yachten i går kveld" . ABC farge . 10. juni 2007 . Hentet 2022-09-25 .
^ "Soda Stereo kommer tilbake etter et tiår med stillhet" . Universet . 7. juni 2007 . Hentet 2022-09-25 .
↑ Morris, 2015 , s. 187, 237.
↑ "Soda Stereo avsluttet sin turné "Du vil se meg komme tilbake" i Buenos Aires" . Emol . Mercury SAP 22. desember 2007 . Hentet 11. juni 2022 .
^ "Roger Waters slår rekord i Argentina" . hvem . 2. juli 2011 . Hentet 11. juni 2022 .
↑ Micheletto, Karina (11. april 2008). ««Nå følger hver for seg»» . Side/12 . Hentet 11. juni 2022 .
^ "Shakira, Cerati, Fito, Sanz og Mercedes Sosa på en festival for guttene" . Hovedstaden . 17. mai 2008 . Hentet 13. august 2021 .
^ "En massiv fest for de yngste i Latin-Amerika" . Clarin . 18. mai 2008 . Hentet 25. september 2021 .
^ a b "Emmanuel Horvilleur: drømmer om en forfører" . Clarin . 24. august 2008 . Hentet 14. august 2021 .
^ "Creamfields: Bajofondo og Cerati vil dele scenen på den største elektroniske festen i landet" . Journalistikk . 8. november 2008 . Hentet 4. oktober 2021 .
^ "Gustavo Ceratis nye fly" . The Nation (Argentina). 29. august 2009 . Hentet 20. februar 2022 .
^ "Gustavo Cerati hadde premiere på den første singelen fra Fuerza Natural" . Tilskueren . 21. juli 2019 . Hentet 20. februar 2022 .
^ a b "Force Natural markerer 10 år, Gustavo Ceratis siste album" . Infobae . 1. september 2019 . Hentet 20. februar 2022 .
^ "Gustavo Cerati vil gi konserter i Bogotá og Medellín" . orbitrock . 22. mars 2010 . Hentet 10. mars 2022 .
↑ Ortelli, John (4. november 2010). "De upubliserte videoene til Cerati" . Rolling Stone (Argentina: The Nation). ISSN 0325-0946 . Hentet 10. mars 2022 . (krever abonnement) .
^ "Gustavo Cerati hadde premiere på den første singelen fra Fuerza Natural" . Revistaladose . Hentet 10. mars 2022 .
^ a b "Gustavo Cerati" . IndyRock . Hentet 22. juli 2021 .
↑ ««Gustavo Cerati's Natural Force feier til Gardel Awards med syv priser, inkludert gull» . Kronikør . 5. november 2010 . Hentet 23. mai 2021 .
^ "Gustavo Cerati vant tre Latin Grammy Awards" . Clarin . 12. november 2010 . Hentet 17. februar 2021 .
^ "10 år etter den siste november av Gustavo Cerati: kronologi av en intens måned" . Stemmen innenfra . 12. november 2019 . Hentet 17. mai 2021 .
↑ Farías, Cristián (29. juli 2009). «Gustavo Cerati: «Ved 50 år gir det ikke mening å lide så mye » » . Den tredje . Hentet 16. mai 2021 .
^ Clarke et al ., 2014 , s. øyeblikket inntreffer klokken 49:21.
↑ Fabregat, Eduardo (20. november 2019). «Live in Monterrey, gjenforeningen med Gustavo Cerati | Den vises denne tirsdagen på kino og CD+DVDen lanseres» . Side 12 . Hentet 17. mai 2021 .
↑ Merino, Javier (19. september 2020). «Dette er vinnerne av Gardel Awards 2020» . CNN . Hentet 25. mai 2021 .
^ "Gustavo Cerati: i ventetid" . Clarin . 20. mai 2010 . Hentet 13. september 2021 .
^ "Gustavo Cerati, innlagt etter å ha lidd av en hjerneulykke" . Landet (Madrid). 18. mai 2010. ISSN 1134-6582 . Hentet 17. mai 2021 .
^ "Gustavo Cerati suspenderer sin spanske turné" . Europapress . 31. mai 2010 . Hentet 17. mai 2021 .
^ "Gustavo Cerati fikk en dekompensasjon etter å ha gitt et show i Caracas" . Clarin . 16. mai 2010 . Hentet 7. januar 2022 .
↑ Valaldares, Javier (16. mai 2019). "16. mai: Gustavo Cerati ble akutt innlagt på sykehus i Caracas" . Radiokonsert . Hentet 7. februar 2022 .
^ "Offisiell uttalelse om helsen til Gustavo Cerati" . EarsDirty.Com . 18. mai 2010 . Hentet 7. februar 2022 .
^ "Cerati viser 'liten forbedring' og livet hans er 'ikke i fare', sier leger" . Verden . 21. mai 2010 . Hentet 17. mai 2022 .
^ "Gustavo Cerati, koma og hjerneslag" . Helse Panama . 8. september 2019 . Hentet 7. februar 2022 .
^ Jürgensen, Mauritius (23. mai 2010). "Trombosen i 2006: den farlige advarselen som kroppen ga Cerati" . Den tredje . Hentet 17. mai 2022 .
^ Clarke et al ., 2014 , s. øyeblikket inntreffer klokken 46:47.
^ "Cerati og hans historie med sigaretten" . Alle nyheter . 18. mai 2010 . Hentet 17. mai 2022 .
^ "Gustavo Ceratis siste timer før hjerneslaget, 10 år etter en natt som ble til et mareritt" . Infobae . 15. mai 2020 . Hentet 17. mai 2022 .
^ a b Scherer, Fabiana (2. juli 2006). "Gustavo Cerati: de avanserte" . The Nation (Argentina). ISSN 0325-0946 . Hentet 17. mai 2022 . (krever abonnement) .
^ a b Morris, 2015 , s. 10.
^ "Cerati ankom Buenos Aires og ble innlagt på Fleni-klinikken" . Clarin . 7. juni 2010 . Hentet 17. mai 2022 .
^ "Leo García: Cerati beveget leppene og hodet når han hørte på sangene hans" . Utvidelse . 14. juni 2010 . Hentet 18. juli 2021 .
^ "Cerati-legen forsikrer at han døde 'uten noen form for lidelse ' " . Excelsior . 4. september 2014 . Hentet 19. desember 2021 .
^ "Cerati i intensivbehandling etter operasjon" . BBC News World . 18. mai 2010 . Hentet 1. juni 2021 .
^ "Cerati-fans holdt virtuell vakt" . Den fjerde . 12. august 2010 . Hentet 1. juni 2021 .
^ "Støttemeldinger fra artister og fans til Ceratis bursdag" . The Telegraph . 12. august 2012 . Hentet 2022-01-19 .
^ "Gustavo Cerati: De mest emosjonelle hyllestene til lederen av Soda Stereo" . Peru21 . 27. februar 2014 . Hentet 2022-01-19 .
^ "Det rørende brevet som pave Frans skrev for Cerati" . Clarin . 8. september 2013 . Hentet 20. mai 2021 .
^ "Gustavo Cerati døde: offisiell uttalelse og meldinger fra barna hans" . Stemmen . 4. september 2014 . Hentet 2022-01-19 .
^ Rosas, Daniel (4. september 2018). "De siste ordene til Gustavo Cerati" . Reaktor 105,7 FM . Hentet 2022-01-19 .
^ "Cerati døde" . TN . 4. september 2014 . Hentet 2022-01-19 .
^ "Musiker Gustavo Cerati dør etter å ha tilbrakt fire år i koma" . Hei . 4. september 2014 . Hentet 19. juli 2021 .
^ "Gustavo Cerati døde: Innvirkning på musikkens verden" . Guiotheque . 4. september 2014 . Hentet 20. mai 2021 .
^ "Gustavo Cerati døde etter 4 år i koma" . Kronikør . 4. september 2014 . Hentet 19. mai 2021 .
^ "Ceratis død sjokkerte Buenos Aires lovgivende forsamling" . NCN . 4. september 2014 . Hentet 19. mai 2021 .
^ "Presidenten vedtok to dager med nasjonal sorg for døden til Gustavo Cerati" . Infobae . 4. september 2014 . Hentet 14. mai 2021 .
^ "Chileansk regjering: Cerati etterlater en musikalsk arv for hele Latin-Amerika" . Kooperativ . 5. september 2014 . Hentet 20. mai 2021 .
^ "Gustavo Cerati: i hjertene til vennene og kollegene hans" . The Nation (Argentina). 4. september 2014. ISSN 0325-0946 . Hentet 12. september 2021 . (krever abonnement) .
^ "Indio Solaris emosjonelle melding til Gustavo Cerati" . Clarin . 5. september 2014 . Hentet 2022-01-29 .
^ "Shakira, Juanes og Ricky sparker også Cerati" . Det upartiske . 4. september 2014 . Hentet 2022-01-29 .
^ "Gardel Awards 2014: til minne om Cerati" . Rolling Stone (Argentina: The Nation). 5. september 2014. ISSN 0325-0946 . Hentet 2022-01-29 .
^ "Andrés Calamaro hyller Gustavo Cerati en følelsesmessig hyllest" . oksygen . 5. september 2014 . Hentet 24. mars 2022 .
^ Maccione, Firenze (5. september 2014). "Gustavo Cerati blir overvåket: hans venner, familie og fans sparker ham i lovgiveren . " City Magazine . Hentet 24. mars 2022 .
↑ «Multitudinell oppsigelse av Gustavo Cerati i Argentina» . BBC News World . 5. september 2014 . Hentet 24. mars 2022 .
^ "Ti ting å huske Gustavo Cerati" . ChicagoTribune . 5. september 2017 . Hentet 24. mars 2022 .
^ "Siste farvel til Gustavo Cerati" . BBC News World . 5. september 2014 . Hentet 2022-01-29 .
^ "Infinite Cerati: Dette er Gustavos grav i Argentina" . Sopitas . 6. september 2018 . Hentet 2022-01-29 .
↑ Jordbær, Rodrigo (9. desember 2005). "Lennon x Gustavo Cerati" . radar . Side/12 . Hentet 2022-01-19 .
^ Kilder, Jorge (1. april 2020). "Historien om "Crimen", den mest populære sangen av Gustavo Cerati" . Guiotheque . Hentet 28. mai 2021 .
↑ Marquez, Allan Kelly (11. januar 2016). "Nexus mellom Gustavo Cerati og David Bowie" . SVØMMING . Hentet 9. mars 2022 .
↑ a b c d Celnik, Jacobo (2. oktober 2014). "Påvirkninger på Cerati" . Tiden . Redaksjon The Time . Hentet 9. mars 2022 .
↑ Cavallo, Mauritius (4. april 2022). «Syv år etter at Gustavo Cerati foretok sin «retur rundt universet»» . LARED21 . Hentet 20. februar 2022 .
↑ "Cerati næres av naturlig kraft" . Nasjonen . Costa Rica. 6. september 2009 . Hentet 4. april 2022 . (krever abonnement) .
↑ «Soda Stereo and his 1996 MTV Unplugged: Gustavo Ceratis hyllest til ELO og dens leder Jeff Lynne» . Guiotheque . 28. august 2019 . Hentet 10. mars 2022 .
^ a b Nieblas, Iván (12. august 2014). "Gustavo Cerati: Gitaristen" . Sopitas . Hentet 2022-01-19 .
↑ a b Aboitiz, 2012 , «Bajan».
^ " " Det var den beste konserten i mitt liv " " . NASJONEN . 12. mars 2007 . Hentet 2022-09-22 .
^ "14 år etter et unikt show: Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta og et publikum i gatene i Palermo" . Infobae . 10. mars 2021 . Hentet 20. mai 2022 .
↑ Khalil, Oscar (4. september 2015). "Hvorfor er 'Animal Song' et mesterverk?" . Rolling Stone (Argentina: The Nation). ISSN 0325-0946 . Hentet 22. juli 2021 .
↑ Iogna Prat, Carlos (13. mars 2021). «Vox Dei, 50 år etter utgivelsen av «La Biblia»: forsvinningen av båndet, Kirkens ord og en versjon av Soda Stereo» . Alle nyheter . Hentet 17. mars 2022 .
↑ a b c Jalil, Óscar; Martelli, Ernesto (11. august 2020). "Det upubliserte intervjuet med Gustavo Cerati" . Rolling Stone (Mexico, publisert oktober 2014) (137). Arkivert fra originalen 5. september 2021 . Hentet 23. juni 2021 .
^ a b Rivas Estrada, Camila (11. august 2017). «Hvilken musikk hørte Gustavo Cerati på?» . Radionikk . RTVC . Hentet 2. januar 2022 .
↑ Pavez, Felipe (11. august 2021). "Gustavo Cerati: noen påvirkninger som preget den argentinske giganten" . Rock&Pop . Hentet 12. mars 2022 .
^ "De 30 årene med Canción animal de Soda Stereo: Portrett av en gullalder av argentinsk rock" . Indies i dag . 28. desember 2020 . Hentet 19. mars 2022 .
^ a b Herrera, Fernando (23. mars 2022). "30 år etter "Holy Colors": Cerati og Melero i en tilstand av nåde" . Tiempo Argentino . Hentet 28. mars 2022 .
^ a b "Latinsk rock mister sin prins" . Andesfjellene . 5. september 2014 . Hentet 3. mars 2022 .
↑ a b c Boido, Juan Ignacio (27. juni 1999). "Musikk for kameleoner" . Side/12 . Hentet 15. mars 2022 .
↑ Relmucao, Juan José (24. oktober 2016). "En lærer, en årsak, en effekt: fem forfattere som inspirerte Gustavo Cerati" . Vice . Hentet 4. juni 2021 .
↑ Aboitiz, 2012 , Her går vi.
↑ Andisco, Pablo (15. mai 2022). "I evighetens svimmelhet: høydepunktene og forutsigelsene til Fuerza Natural, Gustavo Ceratis siste turné" . infobae . Hentet 16. mai 2022 .
↑ Dueñas, Silvia V. (21. desember 2009). "Intervju med Gustavo Cerati" . Indie rocks! . Hentet 14. mars 2022 .
↑ Altea, Carlos (4. september 2014). "Innovativ og kreativ, Cerati satte et uutslettelig preg på musikk" . Kronikeren . Hentet 3. mars 2022 .
^ "Sergio Marchi: "Cerati var Spinettas beste student " " . Elentrerios . 8. september 2018 . Hentet 3. mars 2022 .
↑ a b Iogna Prat, Carlos (31. oktober 2019). "Gustavo Cerati og hans folkeside" . Alle nyheter . Hentet 4. juni 2021 .
↑ Schanton, Paul (9. august 2019). "Hvorfor får Gustavo Cerati oss til å føle oss hjemme?" . Clarin . Hentet 16. juli 2022 .
^ "Gustavo Cerati, glad dybde" . Stemmen innenfra . 27. november 2009 . Hentet 2. juli 2022 .
^ "Gustavo Cerati: ti år etter det siste showet" . Clarin . 15. mai 2020 . Hentet 27. juli 2022 .
↑ a b c Strassburger, Juan Manuel (23. august 2020). "Soda Stereos diskografi rangert fra verst til best" . The Nation (Argentina). ISSN 0325-0946 . Hentet 15. mars 2022 . (krever abonnement) .
^ Morris, 2015 , s. 104.
^ Vergara, Claudio (11. mai 2014). "Gustavo Ceratis mest lojale chilenske venn" . Den tredje . kopper . Hentet 11. juli 2021 . (krever abonnement) .
↑ a b c Heinz, José (9. februar 2021). «Cerati fra den elektroniske optikken» . L'Officiel Chile . Hentet 7. november 2021 .
↑ Calvo, Gastón (28. juni 2019). «Det har gått 20 år siden «Bocanada», Gustavo Ceratis første album etter Soda Stereo» . infobae . Hentet 7. mai 2022 .
^ Santos, Eduardo (16. april 2016). "Lytt til de tre sangene Cerati spilte bare én gang og aldri spilt inn" . Vice . Hentet 19. juni 2022 .
↑ a b c de Jalil , Óscar (11. august 2021). «Etter suksessen med Soda Stereo ødela jeg egoet mitt»: hva Gustavo Cerati sa etter utgivelsen av «Siempre es hoy»» . Rolling Stone (Argentina: La Nación, publisert mars 2003). ISSN 0325-0946 . Hentet 28. oktober 2021 . (krever abonnement) .
^ a b c "Cerati tar det opp med brus igjen" . The Nation (Argentina). 22. november 2002. ISSN 0325-0946 . Hentet 13. juni 2022 . (krever abonnement) .
^ "Reverseringer" . Nasjonen . Argentina. 26. desember 2003 . Hentet 10. september 2021 . (krever abonnement) .
↑ Lahiteau, Luciano (13. januar 2022). "Gustavo Cerati: De 10 beste og minst kjente samarbeidene" . Indies i dag . Hentet 2022-04-29 .
↑ Aboitiz, 2012 , Puff.
↑ Agis, Valera (4. februar 2018). "Den utrolige historien om argentineren som bygger stjernenes gitarer" . The Nation (Argentina). ISSN 0325-0946 . Hentet 19. november 2021 . (krever abonnement) . «For Pensa er de som blir gode gitarister venstreorienterte som lærer å spille som høyrefolk, som Knopfler selv og Cerati. "De er de beste. De startet fra de var veldig små, de fant ikke spesielle instrumenter for dem og de klarte seg med det de hadde”. »
^ a b Contreras, Marcelo (4. september 2019). "Gustavo Cerati: Rock og gitarer" . Rockaxis (Chile, publisert august 2014) . Hentet 26. oktober 2021 .
^ a b c "Cerati, en gitarvirtuos" . The Herald of Mexico . 7. august 2019 . Hentet 26. oktober 2021 .
^ del Mazo, Mariano (7. september 2014). "Å kunne si farvel" . Side/12 . Hentet 10. november 2021 .
↑ Ferry, Leonardo (30. juni 2015). «Høyre hånd» . Side/12 . Hentet 10. november 2021 .
^ "Historisk intervju: Gustavo Cerati for fansen hans" . Skrevet i Argentina. Utvalg av Santiago Delucchi og Víctor Pombinho. Medium (The Unrockuptibles, publisert juni 2006) (104). 4. september 2017 . Hentet 8. november 2021 .
^ a b "Hvordan Soda Stereo merket latinamerikansk rock" . BBC News World . 4. september 2014 . Hentet 12. oktober 2021 .
^ a b c "Gustavo Cerati av Richard Coleman" . Rolling Stone (Argentina: La Nación, publisert 28. september 2012). 2015-09-04 . ISSN 0325-0946 . Hentet 26. oktober 2021 . (krever abonnement) .
^ a b c Nieblas, Iván (4. september 2017). "Gustavo Cerati, gitaristen" . Quarter Rock Press . Hentet 23. oktober 2021 .
^ Marchi, Sergio (7. september 2014). "Gul kjærlighet" . Radar (Side/12) . Hentet 16. november 2021 .
^ a b Cárdenas, Fernando (4. september 2020). "Gustavo Cerati, samarbeid og sjeldenheter" . Nasjonal radio . argentinsk . Hentet 10. juni 2021 .
↑ Iogna Prat, Carlos (21. november 2020). «“Nada personal” av Soda Stereo: hvordan albumet som innviet dem ble komponert og spilt inn» . Alle nyheter . Hentet 24. oktober 2021 .
↑ Speil, Rubén; Ortega, Eduardo (19. juli 2017). "Min usikre del: Signos, albumet som slynget Soda Stereo" . Den tredje . Hentet 2. januar 2022 . (krever abonnement) .
↑ Ortega, Rubén (25. september 2021). "25 år etter 'Comfort and Music to Fly' av Soda Stereo" . Indie rocks! . Hentet 3. november 2021 .
↑ Calabro, Martin (6. september 2014). «I dag redder vi versjonen av «Genesis» av Soda Stereo» . Blogg Infobae . Hentet 3. november 2021 .
↑ Cárdenas, Fernando (11. august 2021). "Fem flotte gitarsoloer av Gustavo Cerati" . Nasjonal radio . Hentet 3. november 2021 .
^ "10 år etter den siste november av Gustavo Cerati: kronologi av en intens måned" . Stemmen innenfra . 12. november 2019 . Hentet 23. juni 2022 . (krever abonnement) .
↑ Martínez, Héctor (11. august 2021). "Gustavo Cerati: Hva var de siste ordene du sa til fansen din?" . The Herald of Mexico . Hentet 23. juni 2022 .
↑ Gallardo, Agustín (15. mai 2020). «Ti år etter siste pust: hvordan var avskjedsshowet til Gustavo Cerati før hjerneslaget» . Profil . Hentet 23. juni 2022 .
↑ "Rånet" . lahistoriadelrock.com.ar . Hentet 20. september 2021 .
↑ Arias Fuenzalida, Daniel (11. juli 2020). "Berømte gitarer: fetisjen fra hvilken musikk ble født" . Andesfjellene . Hentet 4. juni 2021 .
↑ Buscalia, Manuel (21. desember 2017). "10 år senere husker hovedpersonene det siste Soda Stereo-showet" . Stillhet . Hentet 8. juli 2021 .
↑ Larocca, Bruno (4. september 2018). "Historien bak den mytiske gitaren som Cerati brukte i returen til Soda Stereo" . Rolling Stone (Argentina). ISSN 0325-0946 . Hentet 4. juli 2021 .
^ Breuer, 2017 , Breuers spesialiteter.
^ "PRS-hyllest til Gustavo Cerati" . Rolling Stone (Argentina: The Nation). 9. september 2014. ISSN 0325-0946 . Hentet 2. oktober 2021 .
^ Marquez, Allan Kelly (3. desember 2011). «Eduardo «Barakus» Iencenella: «Cerati var en perfeksjonist til det ekstreme»» . SVØMMING . Hentet 27. juli 2022 .
^ a b "En kjent nordamerikansk gitarprodusent ga ut en spesialutgave av Cerati-gitar." . CMTV . 11. august 2015 . Hentet 8. juli 2021 .
^ a b Cárdenas, Fernando (4. september 2021). "Fem ting du kanskje ikke visste om Gustavo Cerati" . Nasjonal radio . Hentet 19. september 2021 .
^ "Gustavo Cerati og hans upåklagelige gitararbeid" . Monterey Rock . Hentet 2. januar 2022 .
^ a b Peña, Fercho (4. september 2014). "Gustavo Cerati jeg møtte i Bucaramanga" . Vanguard . Hentet 2. januar 2022 .
^ "Gitarer av Gustavo Cerati" . ibero909 . Hentet 2. januar 2022 .
^ "Gustavo Cerati: 10 år har gått siden hans siste show" . TN . 14. mai 2020 . Hentet 17. mai 2021 .
^ Peace, Luis (4. september 2019). "En bevinget mann, kronikken på dagen Gustavo Cerati døde" . Side 12 . Hentet 4. juni 2021 .
↑ Barbara, Ricardo (4. september 2018). "Første og siste gang jeg så Gustavo Cerati" . Etterskrift — Prodavinci . Hentet 30. oktober 2021 .
^ Portman, Ricardo (7. august 2015). «Soda Stereo | Spesiell 25-årsjubileum for dyresang» . Vinyl ekkoer . Hentet 31. oktober 2021 .
^ a b Buscalia, Manuel (1. november 2018). "25 år med 'Amor amarillo': inne i Gustavo Ceratis første soloalbum" . Rolling Stone (Argentina: The Nation). ISSN 0325-0946 . Hentet 22. juni 2021 .
^ Santos, Eduardo (18. januar 2016). "Cerati-sanger sett gjennom originaleksemplene deres" . Vice . Hentet 2. juni 2021 .
↑ Buscalia, Manuel (1. september 2019). "10 år med 'Fuerza naturlig': inne i innspillingen av Gustavo Ceratis siste album" . Rolling Stone (Argentina: The Nation). ISSN 0325-0946 . Hentet 21. juni 2021 . (krever abonnement) .
^ Santos, Eduardo (26. januar 2016). "Cerati-sanger sett gjennom originaleksemplene deres (del 2)" . Vice . Hentet 7. juni 2021 .
^ Retamal N, Felipe (1. mai 2019). "Ride in Chile: the night shoegaze var udødelig" . Den tredje . Hentet 18. september 2021 .
↑ Radio Zero (23. mai 2019). "Andy Bell kommenterer "A missile in my closet" sammen med "Chrome Waves" på radioprogrammet hans . Null 97,7 . Arkivert fra originalen 16. juli 2019 . Hentet 10. juni 2021 .
↑ Garrido, Monica (9. august 2020). "Kopi eller musikalsk oppfinnsomhet?: Cerati's samples" . Den tredje . Hentet 2. juni 2021 . (krever abonnement) .
↑ a b Vismara, Joaquin; Casciero, Roque; Chaves, Sebastian (7. august 2020). "Soda Stereo og 30 år med "Animal Song": The Oral History" . Stillhet . Hentet 23. juni 2021 .
↑ Khalil, Oscar (24. mars 2022). «'Colores santos': hva er sangene som Cerati og Melero samplet på det legendariske albumet som ble gitt ut for 30 år siden ?» Rolling Stone på spansk . Hentet 28. mars 2022 .
↑ Aramburo, Alejandro (22. august 2016). "Beyond Soda Stereo: The (Forgotten) Electronic Side of Cerati" . Vice . Hentet 28. august 2022 .
↑ a b c d "Intervju med Gustavo Cerati i 2000" . Works Zone (2000) (21). 13. februar 2021 . Hentet 2022-04-17 .
^ a b «Her we go, albumet født av smerte som Gustavo Cerati gjenerobret massiviteten med» . Clarin . 4. april 2021 . Hentet 2022-04-17 .
↑ Ferreirós, Hernán (28. mai 2006). «Skru opp volumet» . Side/12 . Hentet 2022-04-17 .
↑ Aguirre, Javier; Casciero, Roque; Vitale, Cristian (24. juni 1999). "Røyking håper jeg" . Side/12 . Hentet 29. juli 2021 .
^ "En 'kjærlighet etter kjærlighet'-samtale" . Nasjonen . Panama. 24. juni 2012 . Hentet 30. juli 2022 . (krever abonnement) . «Ja, til og med Cerati er med på albumet, fordi han hadde noen samplere av Gustavo og vi tok dem på Tumbas de la Gloria».
^ "Cerati sier at teknologien har gjort ham til en håndverksmusiker" . Nasjonen . Panama. 27. april 2010 . Hentet 30. juli 2022 .
^ "Gustavo Cerati: en elektronisk guru" . Nasjonen . 2. mai 2004. ISSN 0325-0946 . Hentet 2. juni 2021 . (krever abonnement) .
^ "CERATI RELOADED" . Tiden . Redaksjon The Time. 4. juni 2004 . Hentet 6. mars 2022 .
↑ Aboitiz, 2012 , Roken.
↑ Pombinho, Claudio (22. august 2021). «Los Mudos, duoen til Gonzalo Córdoba og Martín García Reinoso» . Side/12 . Hentet 9. august 2022 .
↑ Garrido, Monica (4. oktober 2018). "En spesiell duett: da Mercedes Sosa delte talentet sitt med Cerati" . Den tredje . kopper . Hentet 28. oktober 2021 .
^ a b c d "Cerati, søylene til et idol" . Handelen . Ecuador. 5. september 2014 . Hentet 27. oktober 2021 .
↑ Vismara, Joaquín (11. august 2022). «Hvordan er det nye live- og symfoniske albumet til Gustavo Cerati, som ville vært 63 år i dag» . The Nation (Argentina). ISSN 0325-0946 . Hentet 14. august 2022 . (krever abonnement) .
^ «I dag fyller «Dynamo» 25 år, Soda Stereos mest risikable album» . crock . 1. oktober 2017 . Hentet 21. juni 2021 .
↑ Iogna Prat, Carlos (25. november 2021). «Daniel Melero, hans nye prosjekt, vennskapet hans med Gustavo Cerati og hvordan «Trátame suave» ble født» . Alle nyheter . Hentet 2022-04-22 .
↑ Aboitiz, 2012 , Hellige farger. «Bassen dukket opp — jeg spilte mange basser på albumet — og det ga den en harmonisk følelse i det øyeblikket, men i virkeligheten kom bassene til å si: «Vel, dette er tonen». Jeg spilte inn mye bass med gitarutstyr."
↑ Crossbow, Juan Carlos (29. juni 2019). "Puff: Gustavo Ceratis gratis flytur etter Soda Stereo" . Ladosis Magazine . Hentet 5. januar 2022 .
↑ Iogna Prat, Carlos (3. september 2018). « « Force Natural », historien bak Gustavo Ceratis siste album» . Alle nyheter . Hentet 23. juni 2021 .
↑ Gustavo Cerati. Gustavo Cerati - Natural Force-dokumentar (YouTube). Scene klokken 0:50 . Hentet 11. september 2021 .
↑ Aboitiz, 2012 , Hellige farger. "Jeg gjorde vokalen, jeg spilte gitarer, jeg spilte trommer, jeg spilte samplere , jeg spilte bass, jeg spilte keyboard: min største keyboardintervensjon i hele min musikalske historie har vært her."
↑ Pat, Ricardo D. (9. november 2018). "Soda Stereo ga ut albumet "Signos" for nøyaktig 32 år siden . La Verdad Noticias . Hentet 24. oktober 2021 .
↑ Farias, Carlos (3. oktober 2019). "Tall nær Gustavo Cerati kritiserer Soda Stereo-møtet" . Den tredje . Hentet 23. oktober 2021 .
^ Ammianus, Daniel (25. juni 1999). "Puff of Cerati" . The Nation (Argentina). ISSN 0325-0946 . Hentet 23. juni 2021 .
↑ Gallardo, Agustín (20. november 2019). "Evig Cerati: komfort og musikk å nyte" . Profil . Hentet 11. september 2021 .
↑ Aboitiz, 2012 , Forord av Shakira.
^ "Ceratis naturlige styrke" . uke . 23. mai 2010 . Hentet 18. september 2022 .
↑ Dueñas, Silvia V. (7. august 2018). "Gustavo Ceratis tekster" . Indie rocks! . Hentet 9. juli 2022 .
↑ Pintos, Esteban (22. november 2002). «Jeg unngikk forsiktig spøken med å høres postmoderne og sarkastisk ut, i et slikt land» . Side/12 . Hentet 19. juni 2022 .
^ "ZETA BOSIO AVSLUTER CERATIs besettelse innen brusstereo" . Det beste magasinet . 30. august 2022 . Hentet 10. september 2022 .
^ "Gustavo Cerati Special: Et kameleongeni" . Stemmen innenfra . 5. september 2014 . Hentet 26. september 2022 . (krever abonnement) .
^ a b c Schilling, Carlos (5. september 2014). "Gustavo Cerati Special: Poetry of Anticipation, an Analysis of Soda's Lyrics" . Stemmen innenfra . Hentet 2. januar 2022 . (krever abonnement) .
↑ Grazioli, Gustavo (5. august 2020). "Soda Stereo. 30 år etter Canción animal, hvorfor var det et emblematisk album?» . Brando (Argentina: The Nation). ISSN 0325-0946 . Hentet 23. juni 2022 .
^ Maccione, Firenze (4. september 2014). «Gustavo Cerati og hans mest personlige sang: den emosjonelle historien bak Té para tres» . City Magazine . Hentet 4. oktober 2022 .
^ "Gustavo Ceratis 40 beste sanger" . Rolling Stone på spansk . 11. august 2022 . Hentet 4. oktober 2022 .
↑ Iogna Prat, Carlos (4. september 2021). ««Musikk taler for meg»: Gustavo Cerati, en arv som forblir i kraft når nye prosjekter dukker opp» . Alle nyheter . Hentet 4. oktober 2022 .
↑ " ' Jeg tror ikke på kunstneren som bruker ærlighet ' " . Clarin . 2. april 2006 . Hentet 29. september 2022 .
^ "Latin Grammy-nominerte Richard Coleman snakker om sine fremtidige dager" . Diagrammet . 26. september 2018 . Hentet 14. mars 2022 .
↑ Volterri, Sebastian (16. november 2019). «Daniel Melero: «Jeg følte meg aldri som den fjerde Soda Stereo, jeg har alltid ønsket at det skulle være tre»» . Infobae . Hentet 14. mars 2022 .
↑ «Isabel de Sebastián på "En camino": "Jeg ville ha det på albumet og gjøre det i vår stil " » . Alle nyheter . 6. november 2015 . Hentet 14. mars 2022 .
↑ Bengochea, Constanza (14. mars 2022). "Han presenterte en sang i en konkurranse og Gustavo Cerati gjorde den om til en nasjonal rockesang" . Nasjonen . Argentina. ISSN 0325-0946 . Hentet 24. oktober 2021 .
↑ "Flavio Etcheto" . rock.com.ar . Hentet 15. oktober 2021 .
^ a b Rojas, Yumber Vera (17. juni 2020). «Francisco Bochatón: «Menneskeheten klarer å henge sammen » » . Side/12 . Hentet 16. juli 2021 .
↑ Schanton, Paul (27. juni 2019). «20 år etter Bocanada, det andre soloalbumet av Gustavo Cerati: minnet om forfatteren av teksten» . Clarin . Hentet 17. august 2022 .
↑ Khatib, Gustavo (19. september 2017). "Essentials: "Hedenske bilder " " . rock.com.ar . Hentet 25. juni 2021 .
^ Breuer, 2017 , Breuers spesialiteter. «Året etter jobbet jeg igjen med Gustavo Cerati, denne gangen med ham som produsent. Det var på albumet To Finish , i 1988. [...] Det eneste som Gustavo spilte inn på albumet, som musiker, var en gitarsolo, [...].»
↑ Reyes, Rosario (16. januar 2015). "Caifanes oppløst for penger" . Finansmannen . Hentet 12. september 2021 .
^ a b Garrido, Monica (6. august 2020). "Animal Song: Slightly Primitive" . Den tredje . kopper . Hentet 18. juli 2021 .
↑ "Grosse argentinske rekorder som fyller 25 år" . Alle nyheter . 22. juni 2014 . Hentet 12. juni 2021 .
↑ Aguirre, Javier (24. juni 1999). "Ungt supplement" . Side/12 . Hentet 17. juni 2021 .
↑ Marchi, 2013 . «Den sangen heter «Vampiro», [...] Charly og Pedro [den] spilte den inn i Tango 4 [...], som har Gustavos gjestegitar som spiller sarkofag (slik vises den i studiepoengene).»
↑ Ny (7. november 2005). «Cantilo hyller rocken, men...» . Det nye . Hentet 9. juli 2021 .
↑ Cioccio, Diego (4. september 2019). «Gustavo Cerati, i øynene til to trollmenn: «Han var ydmyk, han ønsket å spille og han ba ikke om noe » » . Infobae . Hentet 11. juli 2022 .
↑ Vera Rojas, Yumber (23. juni 2021). « « Wild Weekend», debuten til Los Brujos, fyller 30 år» . Side 12 . Hentet 11. juli 2022 .
^ "Cerati, en sjenerøs samarbeidspartner: topp 10 sanger med andre artister, fra Babasónicos til Shakira" . Stemmen innenfra . 11. august 2015 . Hentet 11. juli 2022 . (krever abonnement) .
↑ Aboitiz, 2012 , Soda I/Dynamo. «Zeta produserte albumet av Marcelo Mouras gruppe, Los Aguirre, i studio, han gjorde en god jobb og jeg spilte noe der. Jeg laget et album med Daniel Melero, jeg produserte Los 7 delfines, Charly gjorde også sitt.»
↑ Vismara, Joaquín (10. august 2018). "Fra Shakira til Babasónicos: Gustavo Ceratis andre samarbeid" . Stillhet . Hentet 15. juni 2021 .
^ "Cerati, lydfotavtrykket i Chile" . Populær musikk . Hentet 10. juni 2021 .
↑ Calvo, Gastón (9. desember 2018). " " Some day one day": historien om Queen-sangen spilt inn av Soda Stereo" . Infobae . Hentet 6. juni 2021 .
^ "Gustavo Cerati: lett musikk og samarbeid" . Finansmannen . 5. september 2017 . Hentet 29. mai 2021 .
↑ Blomster, Bobby (27. februar 2021). «Den dagen Gustavo Cerati sa «nei» til å være en del av politiet og hvorfor tiden viste ham rett» . Infobae . Hentet 28. mai 2021 .
↑ Mazzeo, Adriano (7. oktober 2021). "Altocamet: kultbandet sponset av Cerati som satser på fortreffelighet før hits" . Clarin . Hentet 23. oktober 2021 . (krever abonnement) .
↑ Blomster, Bobby (26. februar 2022). "20 år etter "Amino Acid", Antonio Birabents sang som tillot deg å reise gjennom en annen persons kropp" . infobae . Hentet 2022-04-27 .
↑ Riera, Daniel (2. desember 2001). Leo Garcia . Rolling Stone (Argentina: The Nation). ISSN 0325-0946 . Hentet 4. september 2021 . (krever abonnement) .
↑ Aboitiz, 2012 , Andre samarbeid.
^ "Seks år uten Gustavo Cerati: sporene han etterlot seg i andres sanger" . Den nasjonale . 4. september 2020 . Hentet 28. mai 2021 .
^ Ramos, Sebastian (26. juni 2003). "Metal med brus" . The Nation (Argentina). ISSN 0325-0946 . Hentet 16. juli 2021 . (krever abonnement) .
↑ Fernandez, Juan Luis (1. april 2005). "Lys uten varme" . Rolling Stone (Argentina: The Nation). ISSN 0325-0946 . Hentet 15. juli 2021 .
↑ Yumber, Veras Rojas (2. juli 2015). ««Det er melankolien til en robot»» . Side/12 . Hentet 15. august 2021 .
↑ Soto Hernández, Jairo (4. september 2014). "Cerati og Shakira: et musikalsk forhold og brorskap" . Heralden . Columbia . Hentet 13. september 2021 .
↑ "En uutgitt sang av Gustavo Cerati?" . Stemmen innenfra . 29. oktober 2011 . Hentet 16. juli 2021 . (krever abonnement) .
^ Jalil, Oscar (12. september 2011). "Richard Coleman - Siberian Country Club" . Rolling Stone (Argentina: The Nation). ISSN 0325-0946 . Hentet 15. juli 2021 .
^ Garrido, Monica (10. august 2018). "Satélite Cerati: det nye samlealbumet fra den tidligere Soda Stereo" . Den tredje . kopper . Hentet 9. juni 2021 .
^ "Prisene som markerte karrieren til Gustavo Cerati" . Utvidelse . 4. september 2014 . Hentet 22. oktober 2021 .
↑ Sourigues, Santiago (24. februar 2022). "Historien bak sangen som Gustavo Cerati dedikerte til kjæresten sin før Sodamania" . The Nation (Argentina). ISSN 0325-0946 . Hentet 26. februar 2022 .
^ a b "Ceratis ekskjæreste: Gustavo var redd de ville kalle ham homofil" . Cooperativa.cl . 18. desember 2015 . Hentet 3. juni 2021 .
^ a b c "Anastasia Chomyszyn: Ceratis skjulte ekskjæreste som endret kursen til Soda Stereo" . Den tredje . 18. desember 2015 . Hentet 3. juni 2021 .
^ Jalil, Oscar (29. september 2017). "Arven etter skjønnhet, kamp og forløsning fra Federico Moura" . Rolling Stone (Argentina: The Nation). ISSN 0325-0946 . Hentet 28. februar 2022 .
↑ Chiesa, Nicholas (23. juni 2017). "Den ville historien om Paola Antonucci, Gustavo Ceratis kjæreste som inspirerte Dyresang" . Guiotheque . Hentet 23. mai 2021 .
↑ Morris, 2015 , s. 104-105.
^ Morris, John (4. september 2017). "Soda Stereo, 25 years of Animal Song: Separat from the art" . Rolling Stone . Colombia. Arkivert fra originalen 8. juni 2021 . Hentet 8. juni 2021 .
^ a b c "Muses of a rockstar" . Andesfjellene . 4. september 2014 . Hentet 29. november 2021 .
^ Morris, 2015 , s. 111.
↑ Morris, 2015 , s. 87-90.
↑ Agustín Gallardo (15. mai 2011). «Cecilia Amenábar: «All min kjærlighet til Gustavo » » . Utgiverprofil . Hentet 18. juli 2021 .
↑ Morris, 2015 , s. 115-116.
↑ Morris, 2015 , s. 116-117.
↑ Francisca Olivares C.; Isabel Fuenzalida D. «Cerati: The voice of more than a generation» . ting . Arkivert fra originalen 12. januar 2012 . Hentet 10. oktober 2011 .
^ a b "Cerati i Mendoza: intervjuet før den internasjonale turneen" . Andesfjellene . 19. mai 2010. Arkivert fra originalen 26. juli 2010 . Hentet 11. august 2021 .
^ "Før og nå til Benito og Lisa, barna til Gustavo Cerati som ble født i Chile" . Guiotheque . 28. juni 2018 . Hentet 12. oktober 2021 .
↑ Celis Aburto, 2000 , s. 74.
^ "Cerati og Amenábar" . Emol . 2010 . Hentet 19. juli 2021 .
^ Kilder, Jorge (4. september 2014). "Gustavo Cerati og Cecilia Amenábar, den totale historien" . Guiotheque . Hentet 10. mars 2022 .
^ "Ceci Amenábar vil opptre i en erotisk film" . Den fjerde . 9. mars 2002. Arkivert fra originalen 18. januar 2012 . Hentet 24. april 2021 .
^ "Cecilia Amenábar for første gang i Temuco" . Araucanía Nyheter Temuco . 26. august 2014 . Hentet 2022-01-25 .
^ Puebla, Diego (30. mai 2021). "Gustavo Ceratis sønn snakket som en chilener og dekket Charly García" . Radio Future . Hentet 2022-01-25 .
↑ Rial Ungaro, Santiago (17. desember 2004). "Jeg er det jeg ikke er . " Side/12 . Hentet 7. mars 2022 .
↑ Marquez, Allan Kelly (1. august 2018). « « Det er alltid i dag», av Gustavo Cerati» . SVØMMING . Hentet 7. mars 2022 .
^ "De store kjærlighetene til Gustavo Cerati" . Clarin . 4. september 2014 . Hentet 2022-04-25 .
^ Morris, 2015 , s. 189.
^ "Vi er begge medskyldige ..." . mennesker . 22. januar 2008 . Hentet 2022-04-23 .
↑ «Gul kjærlighet (og andre farger) | Viser» . Andesfjellene . 7. september 2014 . Hentet 16. september 2022 .
^ "Den rørende historien om Cerati-hunden" . Clarin . 1. juli 2015 . Hentet 2022-04-23 . (krever abonnement) .
↑ Aboitiz, 2012 , Den siste konserten.
^ "Soda Stereo: Store øyeblikk i Chile" . EMOL . Hentet 24. oktober 2021 .
^ Lenore, Victor (6. september 2014). "Pinochet, kokain og corralito" . Det konfidensielle . Hentet 29. oktober 2021 .
^ a b "Gustavo Ceratis uoppløselige bånd med Chile" . Guiotheque . 27. februar 2013 . Hentet 30. mai 2021 .
^ Contreras, Emilio (4. september 2020). "Kjærligheter, elektronikk og en pichanga i Chinquihue: den intense historien til Gustavo Cerati i Chile" . BioBioChile . Hentet 17. juni 2021 .
↑ Osses, juli (september 2014). "Gustavo Cerati: The Pale Rider" . Paniko.cl (Kontaktsone: El Mercurio, publisert i 1994) . Hentet 15. juni 2021 .
↑ Aguirre A., Francisco (4. september 2014). "Chilean ved adopsjon: Gustavo Cerati og historiene som forener ham med Chile" . Den tredje . kopper . Hentet 13. mai 2021 .
^ "Gustavo Ceratis avklaring etter å ha separert Soda Stereo: "Chile har ingenting med det å gjøre " " . Oasis FM . 4. september 2020 . Hentet 16. juni 2021 .
↑ González, Martín (20. september 2020). "Soda Stereo og The Last Concert: 23 år etter at ingenting annet gjenstår" . Bydelen . Hentet 15. juni 2021 .
↑ Maira, Manuel (29. november 2009). "Gustavo Cerati: historiene og stedene som binder ham til Chile" . Den tredje . Hentet 16. august 2021 .
^ "Historien som definerte det intime forholdet mellom Gustavo Cerati og Chile" . T13 . 4. september 2014 . Hentet 16. august 2021 .
↑ Cabrera, Gustavo (8. mai 2021). "Gustavo Cerati går langs Paseo Prat: 18 år etter hans eneste show i Antofagasta" . Tidslinje.cl . Arkivert fra originalen 21. juni 2021 . Hentet 17. juni 2021 .
^ Montes, Rodolfo (23. desember 2001). «Gustavo Cerati: «Dette albumet er verken komfortabelt eller enkelt » » . Hovedstaden (49 339) (Rosario) . Hentet 11. februar 2022 .
↑ "Hvilken gruppe er argentinske sangere fra?" . 90 min . 13. mars 2017 . Hentet 18. juli 2021 .
^ "Hyllesten til Cerati i feiringen av Racing-mesteren" . CNN . Chili. 16. desember 2012 . Hentet 22. mai 2021 .
↑ Hartung, Andrea (4. september 2014). "Gustavo Cerati: Hans uforglemmelige stil" . Biut . kopper . Hentet 27. mai 2022 .
↑ Jeannine Diego (5. juli 2016). «Premios Juventud: mennene i den latinske verden som markerte oss med sin stil» . Univision . Hentet 24. juni 2022 .
↑ Garrido, Diana (4. september 2018). "Gustavo Cerati: 10 leksjoner vi lærte i hans stilevolusjon" . Kollektiv kultur . Hentet 19. mai 2022 .
^ Montesino, Franco (11. august 2021). "Cerati og mote gjennom årene" . Fotnote . Hentet 19. mai 2022 .
^ "Kledde rockere: Gustavo Ceratis forhold til mote" . Moteblogg . 10. november 2019 . Hentet 28. juni 2022 .
^ a b Pérez, Lorena (8. november 2019). "Cerity. Fra det mørke på 80-tallet til rockeleganse, hva var stilene deres ? Brando (Argentina: The Nation). ISSN 0325-0946 . Hentet 19. mai 2022 .
^ Bringas, Firenze (14. september 2014). "Knagerekkene bak stein" . The Gazette . Hentet 27. mai 2022 . (krever abonnement) .
^ a b "Hemmeligheter og legender i forholdet mellom mote og argentinsk rock" . Clarin . 18. juli 2010 . Hentet 25. juni 2022 .
^ Garcia, Vicco (11. august 2020). «Den dagen Gustavo Cerati kledde seg som en prins takket være magien til Pablo Ramírez» . Marie-Claire . Argentina: Utgiverprofil . Hentet 20. mai 2022 .
^ "Cerati var en avantgarde" . The Gazette . 5. september 2014 . Hentet 26. juli 2022 . (krever abonnement) .
^ "Gustavo Ceratis motekolleksjon for kjelleren" . Blocdemoda . Hentet 16. mai 2021 .
^ "Fra rocker til designer" . infobae . 31. juli 2009 . Hentet 26. juli 2022 .
↑ Tirado Henríquez, Pablo (21. august 2009). "Chileske detaljhandelsbedrifter satser på kjendiser som eksklusive designere" . økonomiaybusiness.cl . Hentet 20. mai 2022 .
^ "Valeria Mazza bedømmer utseendet til chilenere før ankomsten av samlingen hennes" . Den tredje . Kopp. 5. september 2009 . Hentet 20. mai 2022 .
^ "Den dagen Gustavo Cerati var MTVs VJ" . Stillhet . 8. november 2021 . Hentet 9. mars 2022 .
↑ " " Ring Moe at Larry er i hvem som helst": Dagen da Cerati sang i "Todo x 2 pesos " " . LaNoticia1.com . 5. september 2014 . Hentet 2. mai 2022 .
^ "Gustavo Cerati reklamespotvideo remastret" . Radiokonsert . 16. april 2021 . Hentet 2022-01-24 .
↑ Piglia, Gustavo (17. april 2021). «Reklamekampanjene som Gustavo Cerati deltok i» . Rock Ar Nyheter . Hentet 13. februar 2022 .
^ "2001. Gustavo Cerati i First Soccer» . Diagrammet . 23. september 2016 . Hentet 20. mai 2021 .
↑ García, Matías (4. september 2019). "Gustavo Cerati og fotball: hans kjærlighet til Racing, kampen i Chile og avskjeden til Martín Palermo" . Clarin . Hentet 20. mai 2021 .
^ "Alt for Cerati" . Clarin . 22. juli 2006 . Hentet 5. august 2022 .
^ "Den dagen Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Zeta Bosio og Fito Páez spilte sammen" . Stillhet . 23. november 2017 . Hentet 1. oktober 2022 .
↑ Boretto, Daniel (11. august 2020). "Red Moon, Ceratis sang til en annen pandemi som gjenspeiler virkeligheten i disse tider" . Søren finnes også . Hentet 2. oktober 2022 .
^ "Shakira inviterte Cerati og de spilte sammen i Hamburg" . Profil . 7. juli 2007 . Hentet 2. oktober 2022 .
↑ CMTV (25. september 2007). «Bandet vil donere penger til ulike enheter» . CMTV . Hentet 2. oktober 2022 .
^ "Stereosolidaritet" . Rolling Stone . Argentina: The Nation. 16. oktober 2007 . Hentet 3. oktober 2022 . (krever abonnement) .
↑ Gorosuretta, Auri (25. oktober 2007). "Nå ja, Total Thanks: Sodas video som tillot en fanget jente å bli gjenopprettet" . Ett minutt . Hentet 2. oktober 2022 .
^ "Fra et strikk til Ceratis gitar" . Clarin . 12. desember 2007 . Hentet 1. oktober 2022 .
^ "Ikke alt var rock: Gustavo Ceratis fotballfasett" . Encancha.cl . 11. august 2020 . Hentet 1. oktober 2022 .
^ "Soda Serú Floyd: supergruppe" . Clarin . 21. mars 2008 . Hentet 2. oktober 2022 .
^ "Spennende: Sangen som Gustavo Cerati spilte inn med Roger Waters" . sonarfm . 5. september 2014 . Hentet 21. mai 2021 .
↑ García, Jacobo (mai 2008). «Musikk for utvikling» . Verden . Mexico . Hentet 2. oktober 2022 .
^ "11 år etter 27F: Artister som viste støtte etter tragedien opplevd i Chile" . Rock&Pop . 26. februar 2021 . Hentet 17. mars 2022 .
^ "Telethon sparker Gustavo Cerati" . Teleton . 4. september 2014 . Hentet 3. oktober 2022 .
^ "Konsert til fordel for ofrene for jordskjelvet i Chile" . Lunateen . Profil. 11. mars 2010 . Hentet 3. oktober 2022 .
^ "Kulturminister belønner musiker Gustavo Cerati" . Det chilenske kulturdepartementet . 12. april 2011 . Hentet 17. mars 2022 .
^ "På dagen for hans 52-årsdag sendte Ceratis familie et brev" . Kronikør . Hentet 3. oktober 2022 .
^ "Solidaritetsfestival av Gustavo Cerati" . infobae . 18. oktober 2011 . Hentet 3. oktober 2022 .
^ "CeraXti Festival" . Nyheter DiaxDia . 8. november 2013 . Hentet 3. oktober 2022 .
↑ Chavez Candelaria, Cordelia; Aldama, Arturo J.; Garcia, Peter J.; Alvarez-Smith, Alma (2004). Encyclopedia of Latino Popular Culture, bind II . USA: Greenwood Press. s. 629. ISBN 0-313-33211-8 .
↑ Vera Rojas, Yumber (4. september 2020). "Gustavo Cerati, en nøkkelinnflytelse for nye generasjoner av musikere" . Side/12 . Hentet 12. januar 2021 .
^ "Jeg forstår Benito Ceratis ubehag, men boken min er et veldig seriøst verk" . Hovedstaden . 11. august 2015 . Hentet 2022-07-19 .
^ a b Giraldo Gallo, Camilo (4. september 2014). "Farvel til artisten som gjorde rocken til en bedrift" . Republikken avisen . Columbia . Hentet 13. februar 2022 .
↑ Lahiteau, Luciano (20. januar 2021). "Det andre elektroniske jeget til Gustavo Cerati" . Ñ Magasin (Clarín Group) . Hentet 20. juni 2021 .
^ a b "Gustavo Cerati, et geni foran sin tid" . Informant . 11. august 2019 . Hentet 3. mars 2021 .
^ "Den transcendente og livlige arven fra Soda Stereo og Gustavo Cerati" . Spotify . 16. september 2019 . Hentet 4. januar 2021 .
^ "Gustavo Cerati, en legende om latinamerikansk rock" . Millennium . 4. september 2019 . Hentet 3. januar 2022 .
^ Rohter, Larry (8. september 2014). "Gustavo Cerati, en stjerne fra Sør-Amerikas popscene, dør i en alder av 55" . The New York Times (på amerikansk engelsk) . ISSN 0362-4331 . Hentet 24. juni 2022 . (krever abonnement) .
↑ Polimeni, Carlos (2002). Dancing on the Rubble: A Critical History of Latin American Rock . Byblos. s. 56. ISBN 950-786-298-6 .
^ "La Ley skinner på MTV-priser" . Stjernen fra Iquique (13.016). 26. oktober 2002. Arkivert fra originalen 25. mai 2021 . Hentet 11. januar 2015 .
^ "Gustavo Cerati, husket som "legenden om Latin Rock" på Grammys i 2015" . City Magazine . 9. februar 2015 . Hentet 2. januar 2022 .
^ "Gustavo Cerati rekordsalg og nedlastinger øker etter hans død" . Landet . Colombia. 10. september 2014 . Hentet 15. mai 2021 .
↑ Larsen, Crystal (3. desember 2014). "Gustavo Cerati dør" . Grammy (på engelsk) . Hentet 5. oktober 2022 .
^ "Golden Gardel" . www.premierosgardel.org.ar . Hentet 25. mai 2021 .
^ "Konex Awards - 2015 - Populærmusikk" . Konex Foundation . Hentet 2. januar 2022 .
↑ Guevara, Alejandro (20. oktober 2006). "MTV Latino vinnerliste" . The Voice of Sandinismo . Hentet 2. januar 2022 .
^ "Cerati og en karriere full av priser" . Folkets Daglig . 4. september 2014 . Hentet 21. september 2021 .
^ "De beste argentinske gitaristene: de ti beste" . Rolling Stone (Argentina: The Nation). 28. september 2012 . Hentet 14. mars 2022 . (krever abonnement) .
^ "Gustavo Cerati er kåret til "Illustrious Citizen" av Buenos Aires" . Emol . 24. juni 2014 . Hentet 14. mars 2022 .
^ "Argentina har en gate kalt "Gustavo Cerati " . Alle nyheter . 8. august 2015 . Hentet 14. mars 2022 .
↑ «Google gir en "total takk!" til Cerati med en 'doodle'» . hvem . 11. august 2015 . Hentet 14. mars 2022 .
^ "National Geographic forteller historien om Gustavo Cerati" . iHeartRadio . 24. november 2018 . Hentet 2022-04-16 .
↑ Valencia, Jairo (3. mars 2020). "Cerati i den nye Rolling Stone Argentina-guiden" . Indie Rocks (Argentina) . Hentet 2022-04-16 .
^ "Gustavo Cerati: Den ukjente familiekretsen som beskytter musikeren" . Den tredje . Kopp. 11. juni 2010 . Hentet 13. februar 2022 .
^ "Cerati i "Corralito " " . 40-tallet . Colombia. 19. juni 2002 . Hentet 24. mai 2022 .
^ "De benekter at det er et søksmål mot Gustavo Cerati" . Informanten . 6. november 2013 . Hentet 13. februar 2022 .
^ "Sønner av Cerati, arver eiendommer og mye penger" . Meningen . 15. september 2014 . Hentet 13. februar 2022 .
^ "Gustavo Ceratis barn vil arve hele formuen hans" . hvem . 14. september 2014 . Hentet 13. februar 2022 .
↑ "Slik fungerer musikksamarbeidsvirksomheten" . Economyandbusiness.cl . 17. februar 2017 . Hentet 24. mai 2022 .
↑ Barreiro, Pancho (21. november 2016). «Hvor mye tjener artister på «det hinsides»» . Forbes Argentina . Hentet 13. februar 2022 .
↑ "De dobler innsatsen på Soda Stereo-virksomheten" . Profil . 7. oktober 2019 . Hentet 2022-04-24 .

Bibliografi

Aboitiz , Maitena (2012). Cerati i første person (2014-utgaven). Argentina: Editions B. ISBN 978-84-9019-923-7 .
Bosio , Zeta (2016). Jeg kjenner det stedet . Argentina: Planet . ISBN 978-950-49-5157-5 .
Breuer , Mario (2017). Rec & Roll: A Life Recording National Rock . Argentina: Penguin Random House Publishing Group . ISBN 978-987-735-185-9 .
Celis Aburto , Jessica (2000). Soda Stereo i Chile: Kronologi til et sosiofenomen . Fakultet for samfunnsvitenskap ved Universitetet i Chile .
Clarke , Lillian; Coleman , Richard ; Taverna , Adrian; Fernandez , Oscar (2014). Yo Gustavo, Cerati du ikke kjente . Intervju med Iván Núñez . Buenos Aires. Jeg, den du ikke kjente. Chilevision .
Fernandez Bitar , Marcelo (2017). Soda Stereo: The Total Biography . Argentina: Penguin Random House Publishing Group. ISBN 9789500757706 .
Fernandez Bitar , Marcelo (2015). 50 år med rock i Argentina . Argentina: Penguin Random House Publishing Group. ISBN 9789500754293 .
Marchi , Sergio (2013). Say Nothing: A Life of Charly Garcia . Argentina: Penguin Random House Publishing Group. ISBN 9789500746595 .
Morris , John (2015). Cerati: Biografien . Argentina: Søramerikansk . ISBN 978-950-07-5297-8 .
Ramos , Laura ; Lejbowicz , Cynthia (2016). Hearts on Fire: Stories of argentinsk rock på 80-tallet (ny utgave) . Argentina: Aguilar . ISBN 978-987-735-130-9 .
Samalea , Fernando (2015). What's a Long Play: A Long Life in Rock . Argentina: Søramerikansk. ISBN 9789500754408 .

Les videre

Bove , Gustavo (2019). Cerati. (definitiv utgave) . Argentina: Planet . ISBN 978-950-49-4341-9 .
fra brønnen , Willy (2017). 27 Tales to Resist the Tremor: Total Thanks: Narrative Tribute to Soda Stereo . Peru: Altazor Editions. ISBN 9786124215278 .
Giordano , Diego (2019). Bridging Fissures: Signs and the Continental Conseration of Soda Stereo . Argentina: Vademecum. ISBN 9789874575548 .
Minore , Gito (2021). Geometrien til en blomst: Gustavo Cerati og elektronisk musikk . Argentina: Gourmet Musical Editions . ISBN 9789873823503 .
Towers , Fernando (2019). Jeg reiser uten å flytte herfra: Gustavo Cerati du ikke kjente) . Argentina: Grafisk Amerika. ISBN 978-987-783-669-1 .

Eksterne lenker

Wikimedia Commons er vert for en mediekategori for Gustavo Cerati .
Wikinews har nyheter relatert til Gustavo Cerati .
Gustavo Cerati offisielle YouTube
Gustavo Cerati på Rock.com.ar