En sequencer er en fysisk elektronisk enhet eller dataapplikasjon som lar tidligere innspilte musikalske hendelser programmeres og spilles sekvensielt gjennom et fysisk eller logisk kontrollgrensesnitt koblet til ett eller flere elektroniske musikkinstrumenter. Det mest utbredte kontrollgrensesnittet er MIDI -standarden .
Sekvenseren er hovedverktøyet for komposisjon, programmering og kontroll over elektronisk musikkinstrumenteringsutstyr ( synthesizere , samplere , trommemaskiner , signalprosessorer , etc).
Selv om opprinnelsen til sequenceren er eminent elektronisk, kan det sies at en av de mest grunnleggende og eldste kjente sequencerne er musikkboksen . Fra de små tennene som stikker ut fra en roterende rulle, lages en serie metallrør for å lyde, innstilt i henhold til den musikalske skalaen . Sekvensen blir da "registrert" på den roterende spolen, som egentlig er en transkripsjon av partituret i form av data (hver tann vil tilsvare en hendelse). Analogt med driften av musikkboksen finner vi spillerens piano , bare i dette tilfellet finnes sekvensen på den perforerte pappen.
De første elektroniske sequencerne dukket opp på 1970 -tallet og var analoge , akkurat som de første synthesizerne . Grensesnittet de brukte ble kalt CV/Gate eller voltage control og det besto av å sende likestrømspulser med et spenningsnivå avhengig av høyden på lappen . De var svært begrensede og vanskelige å programmere; de tillot bare én enhet å bli kontrollert om gangen og hadde få barer tilgjengelig. Utseendet til MIDI -systemet i 1983 og fremskrittet av digital teknologi innen musikk representerte en sann revolusjon ved å tillate kontroll av flere enheter samtidig, så vel som parameterne som påvirker lydgjengivelsen ( volum, aftertouch, panorering, modulasjon, etc. . .) portamento, romklang, refreng, etc.). Det var på dette tidspunktet at de første digitale (fysiske) sequencerne og datasekvenser -programmene begynte å bli markedsført , som har fått kompleksitet og ytelse gjennom årene.
Den grunnleggende operasjonen til en sequencer i form av en dataapplikasjon går gjennom en hovedseksjon der alle sporene vises, hvor hvert spor tilsvarer en lyd eller en ekstern lydkilde og parametrene som påvirker dem globalt som volum , intonasjon , panorering eller MIDI-kanal, samt avspillingskontroller (spill, stopp, loop, tempo osv.) og de grunnleggende funksjonene kopier og lim inn, mute (stille), solo , flytte deler, slå sammen deler, etc. Når det gjelder utgaven, finner vi flere seksjoner, den mest aktuelle er pianorullen , partituret og listen over begivenheter.
Tidlige sequencere var enheter som produserte lyder som automatiske musikkinstrumenter, musikkbokser , mekaniske orgler, spillerpianoer og orkestreringer . Pianolas , for eksempel, hadde mye til felles med moderne sequencere. Komponister eller arrangører overførte musikken til pianoruller, som senere ble redigert av teknikere som forberedte rullene for masseduplisering. Med tiden kunne forbrukerne kjøpe disse rullene og spille dem på sine egne pianoer.
Opprinnelsen til automatiske musikkinstrumenter virker veldig gammel. Allerede på 900 -tallet oppfant de persiske Banū Mūsā -brødrene et orgel ved hjelp av utskiftbare sylindre med knagger, [ 1 ] og også en automatisk fløyte spilt av dampkraft, [ 2 ] [ 3 ] som beskrevet i hans Book of Wits . Banu Musa-brødrenes automatiske fløytespiller var den første programmerbare musikksekvenser -enheten [4] og det første eksemplet på repeterende, hydraulisk drevet musikkteknologi . [ 5 ]
I 1206 oppfant Al-Jazari , en arabisk ingeniør, programmerbar musikalsk automat, [ 6 ] en " bandrobot " som utførte "mer enn femti ansikts- og kroppshandlinger under hvert musikalsk utvalg." [ 7 ] Det var spesielt den første programmerbare trommelen maskin . Mellom de fire automatmusikerne var det to trommeslagere. Dette var en trommemaskin der knagger ( cams ) kolliderte med små spaker som aktivert perkusjonen. Slagverket kunne lages til å spille forskjellige rytmer og forskjellige trommemønstre hvis tappene ble flyttet [ 8 ] _
På 1300 -tallet ble roterende sylindre med knagger brukt til å spille et klokkespill (damporgel) i Flandern, og i det minste på 1400 -tallet ble tønneorgler sett i Nederland. [ 9 ]
Disse instrumentene ble bredt spredt som populære underholdningsenheter før oppfinnelsen av fonografer , radioer og lydfilmer , som til slutt overskygget alle slike hjemmemusikkproduksjonsenheter. Av alle ble perforerte papirbånd brukt frem til midten av 1900 -tallet . Tidlige programmerbare musikksynthesizere , inkludert RCA Mark II-lydsynthesizeren i 1957, og Siemens-synthesizeren i 1959, ble også kontrollert via stanset tape som ligner på pianoruller . [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
Ytterligere oppfinnelser oppsto fra lydfilm- lydteknologi. Den tegnede lydteknikken som dukket opp på slutten av 1920-tallet er kjent som en forløper for dagens intuitive grafiske brukergrensesnitt . I denne teknikken utløses noter og forskjellige lydparametere av håndtegnede svarte blekkbølgeformer direkte på filmsubstratet, og ligner dermed pianoruller (eller "stripoversiktene" til moderne sequencere/DAW). Det tegnede lydsporet ble ofte brukt i tidlig eksperimentell elektronisk musikk, inkludert Variophone utviklet av Yevgeny Sholpo i 1930, og Oramics designet av Daphne Oram i 1957, og så videre.
I løpet av årene 1940-1960 oppfant Raymond Scott , en amerikansk komponist for elektronisk musikk, forskjellige typer musikalske sekvensere for sine elektriske komposisjoner. "Wall of Sound", en gang plastret på veggen i studioet hans i New York i løpet av 1940-1950-årene, var en elektromekanisk sekvenser for å produsere rytmiske mønstre, bestående av forskjøvede reléer (brukt i ringepulser på telefonsentraler ), solenoider , kontrollbrytere , og tonekretser med 16 individuelle oscillatorer . [ 14 ] Robert Moog vil senere forklare det med termer som "hele rommet gikk 'klakk-klakk-klakk', og lydene gikk overalt." [ 15 ] The Circle Machine, utviklet i 1959, hadde glødepærer hver med sin egen reostat , arrangert i en ring, og en roterende arm med en fotocelle som skannet over ringen for å generere en vilkårlig bølgeform. I tillegg ble armens rotasjonshastighet kontrollert gjennom lysstyrken til lysene, og vilkårlige rytmer ble generert som et resultat. [ 16 ] Den første elektroniske sequenceren ble oppfunnet av Raymond Scott ved å bruke tyratroner og releer . [ 17 ]
Clavivox, utviklet siden 1952, var en slags keyboardsynthesizer med en sequencer. I prototypen ble en theremin laget av den unge Robert Moog brukt for å tillate portamento over et 3-oktavområde, og i den senere versjonen ble et par fotografisk film og fotocelle erstattet for å kontrollere tonehøyden med spenning . [ 15 ]
I 1968 fikk Ralph Lundsten og [eo Nilsson bygget en polyfon synthesizer med sequencer for dem kalt Andromatic av Erkki Kurenniemi. [ 18 ]
Trinnsekvenseren spilte stive mønstre av noter ved å bruke et rutenett med (vanligvis) 16 knapper, eller trinn , hvor hvert trinn er 1/16 av en takt . Disse notemønstrene ble lenket sammen for å danne lengre komposisjoner. Sekvensere av denne typen fortsetter å bli brukt, spesielt på trommemaskiner og trommemaskiner . De er monofoniske i naturen, selv om noen er multi-timbrale, noe som betyr at de kan kontrollere flere forskjellige lyder, men bare spille en tone i hver av disse lydene.
På den annen side har programvaresekvensere blitt brukt kontinuerlig siden 1950-tallet i forbindelse med datamusikk, inkludert datamaskinspilt musikk (programvaresekvenser), datamaskinkomponert musikk (musikksyntese) og musikkgenerering.lyd av datamaskin (lydsyntese ). ). I juni 1951 ble den første oberst Bogey -datamaskinen spilt på CSIRAC , Australias første digitale datamaskin. [ 22 ] [ 23 ] I 1956 skrev Lejaren Hiller ved University of Illinois i Urbana-Champaign et av de første komposisjonsprogrammene for datamaskinmusikk på ILLIAC , og samarbeidet om det første stykket, Illiac Suite for String Quartet. , med Leonard Issaction . [ 24 ] I 1957 skrev Max Mathews ved Bell Labs MUSIC , det første mye brukte programmet for lydgenerering, og IBM 704 -datamaskinen spilte en komposisjon på 17 sekunder. Datamusikk ble senere først og fremst forsket på dyre stormaskiner i datasentre, frem til 1970-tallet, da minidatamaskiner og senere mikrodatamaskiner ble tilgjengelige på dette feltet.
I Japan går eksperimenter med datamusikk tilbake til 1962, da professor Sekine fra Keio University og Toshiba -ingeniør Hayashi eksperimenterte med TOSBAC-datamaskinen. Ut av dette arbeidet resulterte stykket med tittelen TOSBAC Suite . [ 25 ]
I 1965 [ 26 ] utviklet Mathews og L. Rosler Graphic 1 , et interaktivt grafisk lydsystem (som involverer sequencer) der figurer kunne tegnes med en lyspenn og konverteres til lyd, noe som forenkler prosessen med å komponere musikk. datamaskingenerert . [ 27 ] [ 28 ] Den brukte PDP-5- minidatamaskinen for datainntasting, og IBM 7094 stormaskin for lydavspilling. Også i 1970 utviklet Mathews og FR Moore GROOVE (Generated Real-time Output Operations on Voltage-controlled Equipment), [ 29 ] et første fullverdig musikksyntesesystem for interaktiv komposisjon (som involverer sequencer) og liveopptreden. sanntid, ved hjelp av 3C/ Honeywell DDP-24 [ 30 ] (eller DDP-224 [ 31 ] ). Den brukte en CRT-skjerm for å forenkle administrasjonen av sanntidsmusikksyntese, en 12-bits D/A for sanntidslydavspilling, et grensesnitt for analoge enheter, og til og med forskjellige kontrollere inkludert et musikalsk tastatur, knotter og joysticks . knotter for å fange ytelsen i sanntid. [ 27 ] [ 31 ] [ 28 ]
I 1971 ga Electronic Music Studios (EMS) ut et av de første digitale sequencer-produktene som Synthi 100-modulen, og dens spin-off, Synthi Sequencer-serien. [ 32 ] [ 33 ] Etter det ga Oberheim ut DS-2 digital sequencer i 1974, [ 34 ] og Sequential Circuits ga ut Model 800 i 1977 [ 35 ]
I 1975 ga New England Digital (NED) ut ABLE-datamaskinen (mikrodatamaskin) [ 36 ] som en dedikert databehandlingsenhet for Dartmouth Digital Synthesizer (1973), og den påfølgende Synclavier-serien ble utviklet fra den.
The Synclavier I , utgitt i september 1977, [ 37 ] var et av de første digitale musikkarbeidsstasjonsproduktene med en flerspors sequencer. Synclavier-serien utviklet seg gjennom slutten av 1970-tallet gjennom midten av 1980-tallet, og etablerte også digital lyd- og musikksekvenser-integrasjon, på Direct-to-Disk-alternativet i 1984, og senere Tapeless Studio-systemet.