Jimi Hendrix

Jimi Hendrix
Jimi Hendrix i 1967
Personlig informasjon
fødselsnavn	James Allen Hendrix
Navn på engelsk	James Marshall Hendrix
Navn på engelsk	Johnny Allen Hendrix
Andre navn	Jimi HendrixBuster
Fødsel	Døde 27. november 1942 , Seattle , Washington , USA
Død	Døde 18. september 1970 (27 år) London , Storbritannia
Dødsårsak	utilsiktet aspirasjon av oppkast fra barbiturat- og multistoffforgiftning
Grav	Greenwood Memorial Park
Nasjonalitet	amerikansk
Religion	ikke-praktiserende katolikk
fysiske egenskaper
Høyde	70 tommer (1,78 m )
Familie
Fedre	Al Hendrix Lucille Hendrix
Sønner	Tamika Hendrix ( 1967 ) James Daniel Sundquist ( 1969 )
utdanning
utdannet i	Fort Campbell Garfield videregående skole
Profesjonell informasjon
Yrke	Gitarist , singer- songwriter , komponist og produsent
år aktiv	1963 - 1970
Pseudonym	Jimi HendrixBuster
Kjønn	Bluesrock , psykedelisk rock , hardrock , syrerock
Instrumenter	Gitar , vokalist, kazoo , klokkespill og vokal
Type stemme	Baryton
Etiketter	Music Corporation of America Reprise Records
Relaterte artister	Little Richard , Eric Clapton , Pete Townshend , Chas Chandler , Noel Redding , Mitch Mitchell , The Jimi Hendrix Experience
militær gren	USAs hær
Medlem av	27 Klubb Jimi Hendrix-opplevelsen Jimmy James og de blå flammene
Nettsted	www.jimihendrix.com
distinksjoner	Hollywood Walk of Fame-stjerne UK Hall of Fame Grammy Award for Lifetime Achievement ( 1992)
Signatur

James Marshall Hendrix (født Johnny Allen Hendrix ; Seattle , Washington ; 27. november 1942 - Notting Hill , London , England ; 18. september 1970 ) , bedre kjent som Jimi Hendrix , var en amerikansk gitarist , sanger og låtskriver . Selv om hans profesjonelle karriere bare varte i fire år, regnes han som en av de mest innflytelsesrike musikerne og gitaristene i rockhistorien . Rock and Roll Hall of Fame beskriver ham som "Ubestridelig en av de største musikerne i rockehistorien ." [ 1 ]

Han ble født i Seattle, Washington, i en mangfoldig afroamerikansk familie som også hadde Cherokee -røtter , og begynte å spille gitar i en alder av 15. I 1961 vervet han seg til USAs hær som fallskjermjeger i den 101. luftbårne divisjon og ble utskrevet året etter. Kort tid etter flyttet han til Clarksville , Tennessee , og begynte å spille noen få spillejobber kjent som Chitlin' Circuit , hvor han fant en nisje som back-up for The Isley Brothers og senere for Little Richard , som han fortsatte med til midten av 1965 Senere fortsatte han å spille med Curtis Knight og The Squires før han flyttet til England i slutten av 1966 takket være Linda Keith, som også fanget oppmerksomheten til The Animals -bassisten Chas Chandler for å bli manageren hans. I løpet av måneder hadde Hendrix allerede scoret tre britiske topp 10 -singler med bandet sitt The Jimi Hendrix Experience : " Hey Joe ", " Purple Haze " og " The Wind Cries Mary ". Hun ble berømt i USA etter sin opptreden på Monterrey Pop Festival i 1967. Året etter, i 1968, gikk hennes tredje studioalbum, Electric Ladyland , til nummer én på den amerikanske listen; det var hans største og eneste kommersielle suksess i det landet. På den tiden var han den best betalte artisten for sin konsert på Woodstock-festivalen (1969) og Isle of Wight-festivalen (1970), før han døde som følge av inntak av barbiturater 18. september 1970 i en alder av 27 år.

Hendrix' musikalske påvirkninger ble hentet fra amerikansk rock and roll og elektrisk blues . Han er kjent for å bruke forsterkere med forvrengning, høyt volum og gain, og var en innovatør i å utnytte tilbakemeldingene generert av gitaren. Han bidro også til å popularisere bruken av pedalen med wah-wah og var den første som brukte stereo phaser -effekter på opptakene sine. Holly George-Warren fra magasinet Rolling Stone kommenterte: "Hendrix var pioner for bruken av instrumentet som en elektronisk lydkilde. Gitarister før ham hadde eksperimentert med feedback og forvrengning, men Hendrix gjorde disse effektene og andre til et flytende, kontrollert vokabular like personlig som bluesen han startet med." [ 2 ]

Hendrix mottok flere priser i løpet av sin levetid og også posthumt. I 1967 kåret leserne av Melody Maker ham til årets beste populære musiker, i 1968 kåret Rolling Stone ham til årets musiker, Disc and Music Echo utmerket ham med tittelen beste musiker i 1969, mens i 1970 Guitar Player ga ham kåringen til årets beste gitarist.

Jimi Hendrix Experience ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame i 1992 og UK Music Hall of Fame i 2005. Rolling Stone rangerte deres tre album Are You Experienced , Axis: Bold as Love og Electric Ladyland blant de 100 beste albumene . av historien og ham som tidenes beste gitarist og sjette beste artist.

Forfedre og barndom

Jimi Hendrix var av afroamerikansk avstamning . [ 3 ] [ 4 ] Både moren Lucille og faren Al var afroamerikanske, mens hennes bestemor, Zenora "Nora" Rose Moore, var av afrikansk avstamning og en fjerdedel Cherokee . [ 5 ] [ nb 1 ] Hendrix' bestefar, Bertran Philander Ross Hendrix (født 1866), var et resultat av en utenomekteskapelig affære mellom en kvinne ved navn Fanny og en kornhandler fra Urbana, Ohio eller Illinois, en av de rikeste menn i området på den tiden. [ 7 ] [ 8 ] [ nb 2 ] Den 10. juni 1919 fikk Hendrix og Moore en sønn ved navn James Allen Ross Hendrix, som folk kalte Al. [ 10 ]

Al møtte Lucille Jeter (1925–1958) i 1941 på en dans i Seattle ; som et resultat ble de gift 31. mars 1942. [ 11 ] Al, som var blitt trukket til å kjempe i andre verdenskrig , dro på trening tre dager etter bryllupet. [ 12 ] Johnny Allen Hendrix ble født 27. november 1942 i Seattle; han var den første av fem barn. [ 13 ] [ NB 3 ]

Jimi Hendrix ble født 27. november 1942 på King County Hospital i Seattle i delstaten Washington , USA , av en mor av indiansk avstamning og en afroamerikansk far , med navnet Johnny Allen Hendrix. I 1946 endret Johnnys foreldre navn til James Marshall Hendrix, etter Al og broren Leon Marshall. På tidspunktet for Hendrix' fødsel var Al stasjonert i Alabama og ble nektet foreldrepermisjon. Også hans overordnede låste ham inne for å hindre ham i å hoppe av til Seattle for å se hans nyfødte. Han forble innestengt uten rettssak i to måneder, og der mottok han telegrammet som informerte ham om sønnens fødsel. [ 15 ] [ nb 4 ] Under Als tre år lange fravær slet Lucille med å oppdra sønnen. [ 17 ] Mens Al var borte, ble Hendrix tatt vare på av familie og venner, spesielt Lucilles søster Delores Hall og hennes venn Dorothy Harding. [ 18 ] Al forlot hæren 1. september 1945. Etter to måneders leting etter Lucille dro Al til hjemmet til en familievenninne ved navn Mrs. Champ i Berkeley, California , som hadde forsøkt å adoptere Hendrix; det var her han så sønnen sin for første gang. [ 19 ]

Al og Lucille ble til slutt forsonet, men han kunne ikke finne fast jobb, så familien ble forsømt. Begge hadde problemer med alkohol og sloss ofte. Volden fikk Hendrix til å trekke seg tilbake og gjemme seg i skapet. [ 20 ] Hans forhold til broren Leon (født 1948) var nært, men usikkert; Leon var inn og ut av fosterhjem, og levde med den konstante trusselen om separasjon fra foreldrene. [ 21 ] I tillegg til Leon hadde Hendrix tre yngre søsken: Joseph, født i 1949, Kathy i 1950, og Pamela i 1951; alle ble gitt opp for adopsjon av Al og Lucille. [ 22 ] Familien flyttet ofte, noen ganger bodde de på billige hoteller eller leiligheter i Seattle-området. Noen ganger tok familien Hendrix til Vancouver for å bo hos bestemoren. Hendrix var et følsomt og sjenert barn og ble sterkt påvirket av familieopplevelsene sine. [ 23 ] År senere tilsto han overfor en kjæreste at han hadde vært utsatt for seksuelle overgrep av en mann kledd som en militærmann. [ 24 ] Den 17. desember 1951, i en alder av ni år, ble foreldrene hans skilt; retten tilkjente varetekt over Jimi og Leon til Al. [ 25 ]

Tidlige instrumenter

På midten av 1950-tallet gikk Hendrix på Horace Mann Elementary School og hadde en vane med å gå rundt med en kost for å etterligne en gitar, og dette fanget oppmerksomheten til en av sosialarbeiderne. Etter mer enn ett år å ha klamret seg til kosten som et overgangsobjekt , skrev han et brev der han ba om finansiering, og hevdet at det å forlate ham uten gitar kunne forårsake uopprettelig psykisk skade. [ 26 ] Han mislyktes og faren Al nektet å kjøpe en gitar til ham. [ 26 ] [ NB 5 ]

I 1957, mens han hjalp faren med en jobb, fant Hendrix en ukulele i søpla som ble fjernet fra en eldre kvinnes hus. Instrumentet hadde bare én streng og damen fortalte at han kunne beholde den. [ 28 ] Han lærte på gehør og spilte enkeltakkorder mens han hørte på Elvis Presley -sanger , spesielt Elvis' versjon av Jerry Leiber og Mike Stoller -sangen " Hound Dog ". [ 29 ] [ nb 6 ] I en alder av 33 år ble Hendrix Lucilles mor diagnostisert med skrumplever og 2. februar 1958 døde hun da milten hennes sprakk . [ 31 ] Al nektet å ta James og Leon til begravelsen; i stedet ga han dem whiskyshots og fortalte dem at det var slik menn skulle takle tap. [ 31 ] [ nb 7 ] I 1958 fullførte Hendrix studiene ved Washington Junior High School og begynte å gå på Garfield High School, selv om han ikke ble uteksaminert. [ 32 ] [ NB 8 ]

I midten av 1958, i en alder av 15, kjøpte Hendrix sin første akustiske gitar for 5 dollar. [ 35 ] Han øvde hardt flere timer om dagen, så og lærte av andre gitarister, mens han også lyttet til bluesartister som Muddy Waters , BB King , Howlin' Wolf og Robert Johnson . [ 36 ] Den første sangen han lærte å spille var " Peter Gunn ", lydsporet til serien med samme navn. [ 37 ]

Kort tid etter å ha anskaffet gitaren, dannet Hendrix sitt første band The Velvetones . Uten elektrisk gitar var han knapt hørbar over lyden til resten av bandet. Etter omtrent tre måneder innså han at det var viktig å få en for å fortsette. [ 38 ] I midten av 1959 ga faren etter og kjøpte en hvit Supro Ozark til ham . [ 38 ] Hendrix første spillejobb var med et navnløst band i kjelleren i en synagoge, Seattles Hirsch Temple, men etter overdreven skryt, kastet bandet ham ut senere samme dag. [ 39 ] Senere ble han med i The Rocking Kings, som spilte profesjonelt på den lokale kretsen, inkludert Birdland Club. En natt ble gitaren hans stjålet og faren kjøpte en rød Silvertone Danelectro til ham. [ 40 ]

Militærtjeneste

Før han fylte 19, hadde politimyndighetene to ganger tatt Hendrix i å kjøre en stjålet bil. De ga ham muligheten til å sitte i fengsel en stund eller bli med i hæren . Han valgte det siste og vervet seg 31. mai 1961. [ 41 ] Etter åtte uker med grunnleggende trening i Fort Ord , California, ble han tildelt 101st Airborne Division og utsendt til Fort Campbell , Kentucky . [ 42 ] Han kom dit 8. november og skrev kort tid etter til faren: «På to uker har det ikke vært annet enn fysisk trening og trakassering, og så når du går på hoppskole... kommer helvete. De dreper deg for å jobbe, med angst og kamper». [ 43 ] I sitt neste brev ba Hendrix, som hadde lagt igjen gitaren sin hjemme hos kjæresten Betty Jean Morgan i Seattle, faren om å sende den til ham så snart som mulig, og sa: "Nå trenger jeg den virkelig." [ 43 ] Faren hans sendte Fort Campbell den røde Silvertone Danelectro, som Hendrix hadde skrevet «Betty Jean» på. [ 44 ] Hans besettelse av instrumentet førte til at han forsømte pliktene sine, noe som førte til at jevnaldrende hans hånet og misbrukte ham fysisk, til og med skjulte gitaren for ham til han ba om å få den tilbake. [ 45 ]

I november 1961 passerte en medsoldat ved navn Billy Cox en hærklubb og hørte Hendrix spille gitar. [ 46 ] Cox ble fascinert av det fine spillet, som han beskrev som en krysning mellom John Lee Hooker og Beethoven , og lånte en bass og de to holdt på med en jamsession . [ 47 ] I løpet av noen få uker begynte de å spille klubber på militærbasen i helgene sammen med andre musikere i et løst organisert band kalt The Casuals. [ 48 ]

Hendrix fullførte fallskjermjegeropplæringen sin på litt over åtte måneder og ble tildelt det prestisjetunge 101st Airborne Division Paratroopers Eagle Badge av generalmajor CWG Rich 11. januar 1962. [ 43 ] I februar begynte hans oppførsel å trekke oppmerksomheten til hans overordnede. Han ble stemplet som en lavkvalifisert skytter og tatt og sov mens han var på vakt. [ 49 ] Den 24. mai leverte Hendrix' troppsleder, James C. Spears, en rapport som sa: "Han har ingen interesse i hæren ... Etter min mening vil menig Hendrix aldri møte standardene som er nødvendige for å være soldat. Jeg tror militærtjeneste ville ha godt av å utskrive ham så snart som mulig." [ 50 ] Den 29. juni 1962 ga kaptein Gilbert Batchman ham en hederlig utskrivning. [ 51 ] Hendrix snakket senere om sin animus mot hæren og hevdet feilaktig at han ble utskrevet for å ha brudd ankelen på sitt 26. hopp. [ 52 ] [ nb 9 ]

Musikkarriere

Tidlige år

I september 1963, etter Coxs utskrivning fra hæren, flyttet han og Hendrix til Clarksville , Tennessee og dannet bandet King Kasuals. [ 54 ] Hendrix hadde sett Butch Snipes spille med tennene i Seattle, og nå gjorde Alphonso 'Baby Boo' Young, bandets andre gitarist, det også. [ 55 ] Hendrix, for ikke å bli overstrålet, lærte også å leke med tennene. Han kommenterte senere, "Ideen om å gjøre det kom til meg ... i Tennessee. Der må du vite hvordan du leker med tennene, ellers skyter de deg. Det er et spor av ødelagte tenner over hele scenen." [ 56 ] Selv om de begynte å spille på små, ukjente arenaer, begynte de etter hvert å spille på Nashvilles Jefferson Street , som på den tiden var hjertet av byens svarte samfunn og skrøt av en blomstrende rhythm and blues -scene . [ 57 ] De klarte å spille regelmessig på Club del Morocco, som var en av de heteste klubbene , og i de neste to årene tjente Hendrix å spille med Theatre Owners' Booking Association (TOBA), på kretsen kjent som Chitlin ' Krets . [ 58 ] I tillegg til å spille med bandet sitt, spilte Hendrix som backingmusiker for forskjellige soul- , R&B- og bluesartister , inkludert Wilson Pickett , Slim Harpo , Sam Cooke og Jackie Wilson . [ 59 ]

I januar 1964 mente han at kretsen var for liten for ham kunstnerisk, og frustrert over å måtte følge andres regler bestemte han seg for å forlate på jakt etter nye mål. Han flyttet inn på Hotel Theresa i Harlem , hvor han ble venn med Lithofayne Priddle, kjent som "Faye". [ 60 ] Pridgon, en innfødt Harlem med kontakter i musikkscenen, ga ham husly og støtte. [ 61 ] Hendrix møtte også Allen-tvillingene, Arthur og Albert, der. [ 62 ] [ nb 10 ] I februar 1964 vant Hendrix førstepremien i et talentshow på Apollo-teatret . [ 64 ] Han forsøkte å skape en vellykket musikalsk karriere, og turnerte i Harlem-området og spilte med forskjellige grupper. Etter anbefaling fra en tidligere Joe Tex -samarbeidspartner ga Ronnie Isley ham en audition for å være gitarist for The Isley Brothers 'backingband The IB Specials, som han umiddelbart godtok. [ 65 ]

Tidlige opptak

I mars 1964 spilte Hendrix inn singelen " Testify " med The Isley Brothers, som ble utgitt i juni, men ikke klarte å kartlegge. [ 66 ] I mai spilte han gitar for Don Covay på sangen hans " Mercy Mercy ", utgitt i august gjennom Rosemart Records og distribuert av Atlantic. Sangen toppet seg som nummer 35 på Billboard Hot 100 . [ 67 ]

Hendrix turnerte med The Isley Brothers store deler av 1964, men i slutten av oktober, etter å ha blitt lei av å spille det samme hver kveld, bestemte han seg for å slutte. [ 68 ] [ nb 11 ] Like etter ble Hendrix med i Little Richards liveband , The Upsetters. [ 70 ] Under et stopp i Los Angeles i februar 1965 spilte hun inn sin første og eneste singel med Richard, "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)", komponert av Don Covay og utgitt på Vee-Jay Rekorder. [ 71 ] På den tiden var Richards popularitet i lave timer og singelen klarte bare å plassere seg på nummer 92 på den amerikanske salgslisten, hvor den bare ble værende i en uke. [ 72 ] [ nb 12 ] Hendrix møtte sangeren Rosa Lee Brooks mens hun bodde på Wilcox Hotel i Hollywood og hun inviterte ham til å delta i en innspillingsøkt for hennes nye singel som inneholdt "My Diary" av Arthur Lee som A- side og "Utee" som B-side. [ 74 ] Hendrix spilte på begge sangene. Singelen klarte ikke å kartlegge, men Hendrix og Lee forble venner i årevis; Hendrix ble senere lidenskapelig opptatt av Lees band, Love . [ 74 ]

Hendrix dukket først opp på TV på Channel 5s show i juli 1965 på et show kalt Night Train . Han spilte med Little Richards band og gjorde backing vokal for Buddy og Stacy på "Shotgun". Opptaket av showet er det tidligste kjente bildeopptaket av Hendrix som opptrer live. [ 70 ] Richard og Hendrix kranglet ofte om hans sene ankomster, kostymer og Hendrix' eksentrisiteter på scenen, som i slutten av juli fikk Richards bror Robert sparken. [ 75 ] Han .side-kom tilbake for en kort stund med The Isley Brothers og spilte inn en andre singel med dem, "Move Over and Let Me Dance" med "Have You Ever Been Disappointed" som B New York R&B -bandet Curtis Knight and the Squires, etter å ha møtt Knight på et hotell der de begge bodde. [ 77 ] Hendrix spilte med dem i åtte måneder. [ 78 ] I oktober 1965 spilte de inn singelen "How Would You Feel" med "Welcome Home" som B-side, og 15. oktober signerte Hendrix en treårskontrakt med forretningsmannen Ed Chalpin. [ 79 ] Selv om forholdet mellom ham og Chaplin var kort, forble kontrakten hans i kraft og forårsaket ham senere juridiske problemer. [ 80 ] [ nb 13 ] I løpet av sin tid med Knight spilte Hendrix også med Joey Dee and the Starliters live i en kort periode og jobbet med King Curtis på flere innspillinger, inkludert Ray Sharpes dobbelsingel " Help I". [ 82 ] Hendrix er først kreditert som låtskriver på instrumentalen "Hornets Nest" og "Knock Yourself Out", utgitt på en Curtis Knight and the Squires-singel i 1966. [ 83 ] [ nb 14 ]

Hendrix følte seg begrenset som backingmusiker for et R&B -band, og bestemte seg for å flytte til Greenwich Village, New York i 1966, hvor det var en levende og mangfoldig musikkscene. [ 88 ] Der ble han tilbudt å bli en resident artist på Cafe Wha? fra MacDougal Street og dannet sitt eget band Jimmy James and the Blue Flames , der den fremtidige Spirit -gitaristen Randy California også spilte . [ 89 ] [ nb 15 ] The Blue Flames spilte på forskjellige arenaer i New York og Hendrix begynte å utvikle sin egen stil og komponere sitt eget materiale som han senere skulle bruke på The Experience. [ 91 ] [ 92 ] I september spilte de sine siste konserter på Cafe au Go Go , som et backingband for John Hammond Jr. [ 93 ] [ NB 16 ]

The Jimi Hendrix Experience

I mai 1966 slet Hendrix med å overleve på R&B -kretsen , så han kom tilbake med Curtis Knight and the Squires for konserter på New Yorks hotteste spillested på den tiden, The Cheetah Club. [ 94 ] Under en av disse forestillingene la Linda Keith , kjæresten til The Rolling Stones-gitarist Keith Richards , merke til Hendrix. Han husker: "[Hans] spill fascinerte meg." [ 94 ] Han ba henne ta en drink med henne, noe hun takket ja til, og begynte dermed et vennskap. [ 94 ]

Rundt den tiden han spilte med Jimmy James and the Blue Flames, anbefalte Keith Hendrix til The Stones' manager Andrew Loog Oldham og produsent Seymour Stein . De så ikke noe fremtidig potensial i Hendrix og avviste ham. [ 95 ] Han anbefalte deretter Chas Chandler , som var i ferd med å forlate bandet sitt The Animals og ønsket å begynne å produsere nye artister. Chandler likte sangen " Hey Joe " av Billy Roberts og var overbevist om at han kunne lage en hitsingel av den med den rette artisten. [ 96 ] Han ble imponert over Hendrix sin versjon og tok ham med til London 24. september 1966, [ 97 ] og signerte artisten på en kontrakt med tidligere The Animals-manager Michael Jeffery . [ 98 ] På dagen da han kom til London, spilte Hendrix en improvisert konsert på The Scotch of St James -klubben , og samme kveld innledet han en affære med Kathy Etchingham som varte i to og et halvt år. [ 99 ] [ NB 17 ]

Etter ankomsten til London begynte Chandler å lete etter medlemmer til et band designet for å fremheve gitaristens talenter, The Jimi Hendrix Experience . [ 101 ] Hendrix møtte gitaristen Noel Redding på en audition for den nye Animals og ble imponert over Reddings kunnskap om bluesprogresjoner og berømmet frisyren hans. [ 102 ] Chandler ba Redding om å bli med i bandet som bassist, noe han sa ja til. [ 102 ] Chandler begynte deretter å lete etter en trommeslager og kontaktet Mitch Mitchell kort tid etter gjennom en felles venn. Mitchell hadde nettopp fått sparken fra bandet Georgie Fame and the Blue Flames og gikk med på å øve med Redding og Hendrix. De fant umiddelbart ting til felles, og samme kveld takket han ja til Chandlers tilbud. [ 103 ] Chandler ba også Hendrix om å endre Jimmys skrivestil til en mer eksotisk form: Jimi . [ 104 ]

30. september tok Chandler Hendrix med til University of Westminster på Regent Street hvor Cream skulle spille , hvor han først møtte Eric Clapton . Clapton kommenterte år senere: "Han spurte meg om han kunne spille et par sanger. Jeg sa ja, men jeg hadde en merkelig følelse om ham." [ 101 ] Midtveis i Creams konsert kom Hendrix på scenen og spilte en hektisk versjon av Howlin' Wolfs "Killing Floor". [ 101 ] I 1989 snakket Clapton om denne forestillingen: "Han spilte hver stil han kunne tenke seg, men ikke på en prangende måte. Jeg mener, han gjorde noen av triksene sine som å spille med tennene eller med gitaren på ryggen, men ikke for å overstråle, og det var det ... Han dro og siden har livet mitt aldri vært det samme». [ 101 ]

Suksess i Storbritannia

I midten av 1966 ble Chandler forlovet med å få The Experience til å spille åpningsakt for Johnny Hallyday på en fransk miniturné. [ 104 ] Derfor var den første konserten The Jimi Hendrix Experience ga den 13. oktober 1966 på Novelty i Evreux . [ 105 ] Bandets første kjente live-innspilling er en 15-minutters konsert på Olympia Theatre i Paris 18. oktober. [ 104 ] Sent på måneden tilbød Kit Lambert og Chris Stamp , daværende manager for The Who , The Experience en kontrakt på deres nye plateselskap, Track Records , og bandet ga ut sin første singel 23. oktober 1966. [ 106 ] "Hei Joe" inneholdt backing vokal fra The Breakaways , mens B-siden har den første sangen Hendrix komponerte etter hans ankomst til England, " Stone Free ". [ 107 ]

I midten av november spilte de The Bag O'Nails i London og hadde Clapton, John Lennon , Paul McCartney , Jeff Beck , Pete Townshend , Brian Jones , Mick Jagger og Kevin Ayers blant publikum. [ 108 ] Ayers beskrev publikumsreaksjonen: "Alle stjernene var der og jeg hørte kommentarer som 'shit', 'fuck', 'holy shit' og enda verre". [ 108 ] Den vellykkede konserten førte til at Hendrix landet sitt første intervju, som var for Record Mirror med overskriften: "Mr. Fenomen". [ 108 ] Bill Harry skrev, "Hør på dette ... vi spår at [Hendrix] kommer til å virvle rundt i bransjen som en tornado" og stilte det retoriske spørsmålet: "Den enorme, fulle, joviale lyden kommer ut av bare tre? mennesker?" [ 109 ] Hendrix kommenterte: "Vi ønsker ikke å bli plassert i noen kategori... Og hvis det skal være et merke, vil jeg at det skal være "Free Feeling". Det er en blanding av rock , galskap, delirium og blues ». [ 110 ] Etter TV-opptredener i britiske programmer som Ready Steady Go! og Top of the Pops , "Hey Joe" kom inn på de britiske hitlistene den 29. desember 1966 og toppet seg som nummer 6. [ 111 ] Suksessen fulgte i mars 1967 med sin nummer tre med singelen " Purple Haze " og i mai med " The Wind Cries Mary ", som toppet seg som nummer 6 og holdt seg på listene i elleve uker. [ 112 ]

Den 31. mars 1967, mens de ventet på å spille Londons Astoria, diskuterte Hendrix og Chandler hvordan de kunne øke medieopptredenene sine. Da Chandler spurte journalisten Keith Altham, foreslo han at de måtte gjøre noe sterkere enn The Who, som knuste instrumentene deres på slutten. Hendrix spøkte: "Jeg kan like gjerne buste en elefant," som Altham svarte: "Vel, det er synd at du ikke kan sette fyr på gitaren." [ 113 ] Chandler ba veisjef Gerry Stickells om å få tennvæske . På konserten var Hendrix spesielt energisk og etter sine 45 minutter satte han gitaren i brann på scenen. Etter dette kalte London-pressen Hendrix til "Black Elvis" og "Wild Man of Borneo". [ 114 ] [ NB 18 ]

Er du erfaren

Etter den britiske hitlistesuksessen med deres to første singler "Hey Joe" og "Purple Haze", begynte The Experience å samle materiale for å spille inn deres første LP . [ 116 ] De begynte å spille inn i De Lane Lea Studios , og flyttet senere til de prestisjetunge Olympic Studios . [ 116 ] Albumet, Are You Experienced , består av forskjellige stiler, med blueslåter som " Red House " og " Highway Chile ", R&B -sangen "Remember", [ 117 ] den eksperimentelle " Third Stone from the Sun ", det postmoderne " Are You Experienced " , med bakmaskede redigerte trommer og gitarer . [ 118 ] "I Don't Live Today" tjente ham til å improvisere med gitartilbakemeldinger , mens " Fire " fokuserer mer på Mitchells tromming. [ 116 ]

Den ble utgitt i Storbritannia 12. mai 1967 og tilbrakte 33 uker på bestselgerlisten, og nådde topp nummer to. [ 119 ] [ nb 19 ] Den nådde ikke førsteplassen på grunn av at The Beatles 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band var på listene på den tiden . [ 121 ] [ nb 20 ] Den 4. juni 1967 begynte Hendrix sin konsert på Londons Saville Theatre med sin hyllest til Sgt. Pepper , og spilte albumets tittelspor , som bare hadde vært ute i tre dager. På den tiden eide Beatles-manager Brian Epstein teatret og både George Harrison og Paul McCartney var blant publikum. McCartney beskrev øyeblikket: "Teppet gikk tilbake og han kom ut og spilte 'Sgt. Pepper'. Det er et kompliment i enhvers bok. Jeg trekker det frem som en av de store æresbevisningene i min karriere. [ 122 ] I USA ble den utgitt 23. august gjennom Reprise Records og nådde nummer 5 på Billboard 200 - listen . [ 123 ] [ NB 21 ]

I 1989 beskrev Noe Goldwasser, grunnlegger og utgiver av magasinet Guitar World , Are You Experienced som "rekorden som rystet verden ... forandret den for alltid." [ 125 ] [ nb 22 ] I 2005 kalte Rolling Stone albumet "en landemerkedebut" og rangerte det som nummer 15 av deres beste album noensinne, og kalte det "brennende" spilling. [ 127 ]

Monterey Pop Festival

Selv om The Experiences første singel i USA , "Hey Joe", var veldig populær i Europa , klarte ikke å komme inn på Billboard Hot 100 på tidspunktet for utgivelsen 1. mai 1967. [ 128 ] Formuen deres endret seg da McCartney anbefalte dem å arrangørene av Monterey Pop Festival . Han insisterte på at arrangementet ville være ufullstendig uten Hendrix, som han kalte "en øks til gitaren" og gikk til og med med på å bli involvert i å organisere festivalen under forutsetning av at The Experience spiller på den. [ 129 ]

De ble introdusert av Brian Jones som sa at "han var den mest spennende artisten jeg noen gang hadde hørt." Hendrix begynte med et arrangement av Howlin' Wolfs "Killing Floor" kledd i det forfatteren Keith Shadwick beskrev som "de mest eksotiske klærne som noen gang er sett noe sted". [ 130 ] Shadwick skrev: "[Hendrix] var ikke bare noe helt nytt musikalsk, men en original visjon om hvordan en afroamerikansk artist burde og kunne se ut." [ 130 ] The Experience fortsatte med å spille «Hey Joe», BB Kings «Rock Me Baby», Chip Taylors « Wild Thing » , Bob Dylans « Like a Rolling Stone » , i tillegg til fire av deres egne låter: " Foxy Lady ", "Can You See Me", "The Wind Cries Mary" og "Purple Haze". [ 122 ] Han avsluttet konserten med å ødelegge gitaren hans og kaste deler av den inn i publikum. [ 131 ] Alex Vadukul fra Rolling Stone skrev:

Da Jimi Hendrix satte fyr på gitaren sin på Monterey Pop Festival i 1967, skapte han et av rockens mest perfekte øyeblikk . På første rad av konserten var en 17 år gammel gutt ved navn Ed Caraeff, som aldri hadde sett Hendrix før eller hørt musikken hans, men han bar et kamera og hadde bare ett bilde igjen på spolen. I det øyeblikket Hendrix satte fyr på gitaren, tok Caraeff det siste bildet. Det ble et av de mest kjente bildene innen rock and roll . [ 132 ] [ NB 23 ]

Caraeff sto på kanten av scenen mens han tok frem en serie med fire svart-hvitt-bilder av Hendrix som brenner gitaren sin. [ 135 ] [ nb 24 ] Caraeff var så nær brannen at han måtte bruke kameraet for å beskytte ansiktet mot varmen. Senere farget Rolling Stone det, ved å bruke andre bilder fra festivalen som referanse, og senere brukte det på en 1987-forside av magasinet. [ 135 ] I følge Gail Buckland er den fjerde rammen av "Hendrix knelende foran sin brennende gitar, med hendene i været, et av de mest kjente bildene i rockehistorien." [ 135 ] Forfatter og historiker Matthew C. Whitaker skrev: "Hendrix brenner gitaren sin ble et ikonisk bilde i rockehistorien og ga ham nasjonal oppmerksomhet." [ 136 ] The Los Angeles Times kommenterte at, da han forlot den scenen, gikk Hendrix "fra rykte til legende". [ 137 ] John McDermott kommenterte: "Hendrix forlot Monterey-publikummet i ærefrykt og vantro over det de nettopp hadde sett og hørt." [ 138 ] I følge Hendrix selv: "Jeg bestemte meg for å knuse gitaren min på slutten som et offer. De tingene man ønsker, blir ofret. Jeg elsker gitaren min». [ 139 ] D. A. Pennebaker spilte inn forestillingen og inkluderte den i konsertdokumentaren Monterey Pop , som i stor grad bidro til å gjøre Hendrix populær blant det amerikanske publikummet. [ 140 ]

Rett etter festivalen booket Bill Graham The Experience for å spille fem konserter på Fillmore sammen med Big Brother and the Holding Company og Jefferson Airplane . The Experience overgikk Jefferson Airplane fra den andre natten og erstattet dem til slutt som headliners. [ 141 ] Etter suksessen på vestkysten , som inkluderte en gratis utendørskonsert i Golden Gate Park og en spillejobb på Whiskey a Go Go , ble de booket til å åpne for The Monkees på deres første USA-turné. [ 142 ] De ba om at Hendrix skulle være åpningsakten, siden de var fans av det samme, men The Experience falt ikke i smak hos publikum til The Monkees, og etter seks konserter forlot de den ideen. [ 143 ] Chandler innrømmet senere at han bare gikk med på turneen for å få publisitet for Hendrix. [ 144 ]

Axis: Bold as Love

Bandets andre album, Axis: Bold as Love , begynner med sangen "EXP", hvor de innovativt brukte tilbakemeldinger fra mikrofonsystemet . [ 145 ] Den inneholder også eksperimentelle panoreringseffekter som kommer ut av gitaren og gir en følelse av å omslutte lytteren. [ 146 ] Igjen reflekterer sangen hans interesse for science fiction og verdensrommet . [ 147 ] I codaen til sangen som gir albumet tittelen , brukes stereofasering for første gang , og eksperimenterer med variasjoner på de to utgangskanalene. [ 148 ] [ nb 25 ] Shadwick beskrev sangen som "uten tvil Axis mest ambisiøse stykke , med de sære metaforene til teksten som antyder en økende avhengighet" av Hendrix' komposisjoner. [ 150 ] Gitarspillingen hans på sangen er preget av arpeggioer og motbevegelser , ved bruk av tremolo og kulminerte i det musikolog Andy Aledort beskrev som "rett og slett en av de største gitarsoloene som noen gang er spilt". [ 151 ] ; [ 152 ]

Axis ' utgivelsesdato ble nesten skjøvet tilbake på grunn av at Hendrix forlot mastertapen på A-siden på baksiden av en drosje i London . [ 153 ] Da tiden løp ut, remikset Hendrix, Chandler og lydtekniker Eddie Kramer hele A-siden på én natt, selv om de ikke klarte å matche kvaliteten på miksen for " If 6 Was 9 ". Bassist Noel Redding hadde en tape av miksen, som de måtte stryke fordi den var så krøllete. [ 154 ] På versene doblet Hendrix vokalen med en gitarlinje en oktav lavere. [ 155 ] Hendrix kommenterte å måtte remikse albumet i en slik hast og mente at med mer tid ville det blitt mye bedre. [ 153 ]

Axis kom ut med et psykedelisk omslag som skildrer Hendrix og The Experience i forskjellige former for hinduistiske guder i Vishnu , med et maleri av Roger Law, laget av et bilde av Karl Ferris. [ 156 ] Hendrix kommenterte at coveret, som Track Records brukte 5000 dollar for, ville vært mer passende hvis det hadde understreket hans urfolksrøtter . [ 157 ] Han kommenterte: "Det er feil ... jeg er ikke en slik indianer." [ 157 ] Track ga ut albumet 1. desember 1967 i Storbritannia, hvor det nådde toppen på nummer 5 i salg, og ble værende i 16 uker. [ 158 ] I USA ble den publisert i februar 1968 hvor den nådde nummer 3 på Billboard- listene . [ 159 ]

Mens journalisten og forfatteren Richie Unterberger beskrev Axis som The Experiences minst imponerende album, i følge forfatteren Peter Doggett "varslet det en ny subtilitet i Hendrix sitt arbeid". [ 160 ] Mitchell kommenterte: " Axis var første gang det ble lagt merke til at Jimi var veldig flink bak et miksebord i tillegg til å spille og hadde positive ideer om hvordan han ønsket at opptakene skulle se ut. Det kan være starten på en potensiell konflikt mellom ham og Chas i studio." [ 161 ]

Electric Ladyland

Innspillingsøkter for Electric Ladyland , The Experiences tredje og siste album, begynte i det nylig åpnede Record Plant Studios , med Chandler som produserte , og Eddie Kramer og Gary Kellgren fungerte som lydteknikere. [ 162 ] Etter hvert som øktene gikk, ble Chandler stadig mer frustrert over Hendrix sin perfeksjonisme og hans konstante forespørsler om å gjenta stykker. [ 163 ] Hendrix lot mange venner og gjester være inne for å se opptakene, noe som bidro til et overfylt og kaotisk miljø i mikserommet og førte til at Chandler kuttet profesjonelle bånd med Hendrix. [ 163 ] Redding kommenterte senere: "Det var dusinvis av mennesker i studioet; du kunne ikke engang bevege deg. Det var en fest, ikke en innspilling. [ 164 ] Redding, som dannet sitt eget band i midten av 1968, Fat Mattress , kunne ikke finne tid til å oppfylle kontrakten sin med The Experience hundre prosent, så Hendrix endte opp med å spille inn mange av bassdelene på Electric Ladyland . [ 163 ] På coveret spesifiserer det at albumet ble "produsert og regissert av Jimi Hendrix". [ 163 ] [ NB 26 ]

Under Electric Ladyland -innspillingsøktene begynte Hendrix å eksperimentere med kombinasjoner av forskjellige musikere, inkludert Jefferson Airplanes Jack Casady og Traffics Steve Winwood , som spilte henholdsvis bass og orgel på den femten minutter lange " Voodoo Child " -jamen . ». [ 163 ] Under produksjonen av albumet så Hendrix ut til å spille en jamsession med BB King, Al Kooper og Elvin Bishop . [ 166 ] [ nb 27 ] Electric Ladyland ble utgitt 25. oktober, og i midten av november nådde den toppen av de amerikanske hitlistene, hvor den ble værende i to uker. [ 168 ] Dobbelt - LPen var Hendrix mest suksessrike utgivelse og hans eneste plate som nådde nummer én. [ 169 ] I Storbritannia nådde den nummer 6 på listene og tilbrakte tolv uker på listene. [ 112 ] Electric Ladyland inkluderer versjonen av Bob Dylans " All Along the Watchtower ", som ble Hendrix' bestselgende singel og den eneste som kom inn på Topp 40 , nærmere bestemt på nummer 20. I Storbritannia nådde singelen nummer 5-salg . [ 170 ] " Burning of the Midnight Lamp ", som er den første sangen i historien som bruker en wah-wah-pedal . [ 171 ] Den ble gitt ut som Hendrix sin fjerde singel i Storbritannia, før albumet ble utgitt, i august 1967 og nådde nummer 18 på listene. [ 172 ]

I 1989 beskrev Noe Goldwasser, grunnleggerredaktør av magasinet Guitar World , Electric Ladyland som "Hendrix sitt mesterverk". [ 173 ] Ifølge forfatteren Michael Heatley er "de fleste kritikere enige" om at albumet er "den fullstendige realiseringen av Jimis ambisjoner". [ 163 ] I 2004 kommenterte forfatteren Peter Doggett: "For sitt eksperimentelle geni, melodiske teft, strålende konseptuelle og instrumentelle visjon, er Electric Ladyland fortsatt en sterk kandidat for beste rockealbum noensinne." [ 174 ] Doggett beskrev LP-en som "en virtuos fremvisning av musikk som aldri ble overgått av en rockemusiker ". [ 174 ]

End of The Experience

I januar 1969, etter seks måneders avreise, vendte Hendrix kort tilbake til kjæresten Kathy Etchinghams leilighet på Brook Street, like ved Handel House Museum i Londons West End . [ 175 ] [ nb 28 ] Rundt denne tiden turnerte The Experience Skandinavia og Tyskland og spilte sine to siste konserter i Frankrike. [ 177 ] Den 18. og 24. februar spilte de to utsolgte konserter i Royal Albert Hall , dette var deres siste opptredener sammen i Europa. [ 178 ] [ NB 29 ]

I februar 1969 hadde Redding fått nok av Hendrix sin måte å jobbe på og hans absolutte kreative kontroll i bandet. [ 179 ] På dette tidspunktet hadde forholdet mellom de tre musikerne blitt betydelig dårligere, spesielt mellom Hendrix og Redding. [ 180 ] Redding dokumenterte i dagboken sin økende frustrasjon under de første innspillingsøktene i 1969: "Den første dagen, som jeg forventet, ingenting ... Den andre kom ikke en gang. Jeg gikk på puben i tre timer, jeg kom tilbake og likevel kom Jimi innom. Etterpå diskuterte vi... Den siste dagen så jeg meg rundt en stund og dro til slutt til leiligheten min». [ 180 ] De siste innspillingsøktene med Redding var en innspilling av "Stone Free", beregnet på utgivelse som singel, 14. april på Olmstead og The Record Plant i New York. [ 181 ] Hendrix ringte Billy Cox som kom fra New York og begynte å øve og spille inn med Hendrix 21. april. [ 182 ]

Den siste konserten av den originale serien til The Experience fant sted 29. juni 1969 på Denver Pop Festival , en tredagers begivenhet som fant sted på Mile High Stadium i Denver og endte med en ukontrollert offentlighet og politianklager . [ 183 ] Bandet slapp så vidt fra lokalet på baksiden av en leiebil som ble bulket på grunn av folk som klatret oppå den. [ 184 ] Før konserten irriterte en journalist Redding da han spurte hva han gjorde der; det var den samme reporteren som informerte ham om at Hendrix allerede for to uker siden hadde annonsert at han hadde blitt erstattet av Billy Cox. [ 185 ] Dagen etter forlot han bandet og returnerte til London. [ 183 ] Han kunngjorde at han hadde sluttet og skulle starte en solokarriere og beskyldte Hendrix for å planlegge å utvide bandet uten å spørre om hans mening. [ 186 ] Redding sa senere: "Mitch og jeg hang mye sammen, men vi er engelskmenn. Hvis vi gikk ut, ble Jimi på rommet sitt. Men alle problemene kom fordi vi var tre karer som reiste for mye, for trøtte og tok for mye narkotika... Jeg likte Hendrix. Jeg liker ikke Mitchell." [ 187 ]

Kort tid etter at Redding dro, tok Hendrix bolig i et åtte-roms rekkehus i Boiceville, nær Woodstock i delstaten New York, hvor han allerede hadde feriert i midten av 1969. [ 188 ] Hans manager Michael Jeffery arrangerte dette stedet i håp om at dette break ville oppmuntre Hendrix til å skrive nytt materiale. På disse tidspunktene klarte ikke Mitchell å oppfylle Jefferys forpliktelser, som inkluderte Hendrix første opptreden på amerikansk TV på The Dick Cavett Show , hvor han spilte med støtte fra studioorkesteret . Kort tid etter dukket han opp på The Tonight Show med Cox og sesjonsmusiker Ed Shaughnessy. [ 185 ]

I 1969 var Hendrix allerede den best betalte rockemusikeren . [ 189 ] I august ledet han Woodstock Music and Art Fair hvor de fleste av datidens populære band også spilte. [ 190 ] For denne konserten la han til rytmegitarist Larry Lee og musikerne Juma Sultan og Jerry Vélez for å spille congas . I følge Mitchell øvde bandet i mindre enn to uker og koblet aldri sammen musikalsk. [ 191 ] Før dagen kom hadde Hendrix hørt at publikum kom til å bli betydelig større enn normalt, noe han ikke likte, siden han ikke likte å spille for et så stort publikum. [ 192 ] Han var et stort trekkplaster for festivalen, og selv om han gikk med på å betale mindre enn normalt, var han fortsatt den best betalte artisten på arrangementet. [ 193 ] [ nb 30 ] Da tiden hans, planlagt til midnatt på søndag, nærmet seg, foretrakk han å endre den og stenge festivalen om morgenen; bandet gikk på scenen klokken åtte mandag morgen. [ 195 ] På tidspunktet for konserten hadde Hendrix vært våken i mer enn tre dager. [ 196 ] Publikum, som en gang hadde utgjort 400 000, hadde på dette tidspunktet sunket til rundt 30 000–40 000, hvorav mange bare hadde holdt på å se Hendrix og reist halvveis. [ 192 ] Emcee Chip Monck introduserte bandet som "The Jimi Hendrix Experience", men Hendrix presiserte: "Vi har bestemt oss for å endre alt og kalle oss "Gypsy Sun and Rainbows". Kort sagt, det er ikke noe mer enn et 'Band of Gypsys'». [ 197 ]
Som en del av forestillingen inkluderte Hendrix en versjon av den amerikanske hymnen , " The Star-Spangled Banner ", der han brukte mye tilbakemelding og forvrengning for å gjenskape lyden av raketter og bomber . [ 198 ] Selv om kritikere på den tiden beskrev opptredenen hans som en rettferdiggjørelse mot Vietnamkrigen , sa Hendrix tre uker senere: "Vi er alle amerikanere... det var som "Kom igjen Amerika!"... Vi spilte det. "Akkurat slik ting er i Amerika akkurat nå." [ 199 ] Udødeliggjort i dokumentaren Woodstock fra 1970 , ble gitarversjonen Zeitgeist på 1960-tallet [ 200 ] New York Post - kritikeren Al Aronowitz skrev: "Det var Woodstocks mest elektriserende øyeblikk og muligens det beste øyeblikket på sekstitallet. [ 199 ] Bildene av Hendrix i den hvite skinnjakken med blå frynser, en bandana på hodet og de blå jeansene hans er ikoniske bilder som fanger en hel epoke. [ 201 ] Han spilte «Hey Joe» som ekstranummer , og avsluttet dermed festivalen på mer enn tre dager. Da han forlot scenen, besvimte han av utmattelse. [ 200 ] [ nb 31 ] I 2011 plasserte redaktørene av Guitar World Woodstocks "The Star-Spangled Banner" på toppen av deres 100 Greatest Live Performances. [ 203 ]

Band of Gypsys

I 1966 begynte den juridiske striden om en platekontrakt som Hendrix hadde signert år tidligere med produsenten Ed Chalpin. [ 204 ] Etter to år med rettssaker ble partene enige om en resolusjon som tillater Chalpin rettighetene til å distribuere en plate med originalt materiale fra Hendrix, som bestemte at han skulle spille inn Band of Gypsys -albumet , med materiale fra to liveopptredener. [ 205 ] For konserter bestemte han seg for å danne trioen med Cox og trommeslager Buddy Miles , som hadde spilt med Wilson Pickett , The Electric Flag og Buddy Miles Express. [ 206 ] Kritiker John Rockwell beskrev Hendrix og Miles som fusjonister av jazz og rock , og deres samarbeid som avantgarde. [ 207 ] Andre så funk- og soulpåvirkninger i musikken hans. [ 208 ] Promotor Bill Graham kalte konsertene "den mest strålende og emosjonelle fremvisningen av virtuos elektrisk gitar" han noen gang hadde hørt. [ 209 ] Noen biografer har spekulert i at Hendrix dannet bandet for å blidgjøre Black Power- bevegelsen og andre i det svarte samfunnet som ønsket at han skulle bruke sin berømmelse til å forsvare deres borgerrettigheter. [ 210 ]

Hendrix hadde spilt inn med Cox siden april og øvd med Miles siden september, og trioen skrev og øvde inn materiale som de senere spilte live på fire konserter 31. desember og 1. januar på Fillmore East . De brukte innspillingene av disse forestillingene til å lage LP-en, produsert av Hendrix selv. [ 211 ] Albumet inkluderer " Machine Gun ", som Andy Aledort beskrev som høydepunktet i Hendrix' karriere og "et lysende eksempel på hans enestående glans som rockegitarist... I disse konsertene overgikk Jimi gjennomsnittlig rock og det satte en ny standard for potensialet til den elektriske gitaren." [ 212 ] Under instrumentaler mellom sangene, ville Hendrix lage lyder på gitaren som representerte krig, som raketter, bomber og fly. [ 213 ]

Band of Gypsys er det eneste offisielle live-albumet som ble gitt ut mens Hendrix levde, selv om enkeltspor fra hans opptredener på Woodstock og Monterey ble gitt ut kort tid etter. [ 214 ] Den ble utgitt i april 1970 gjennom Capitol Records og kom inn på topp 10 i både USA og Storbritannia. [ 209 ] Singelen " Stepping Stone "/"Izabella" ble utgitt samme måned, selv om Hendrix var misfornøyd med kvaliteten på miksen og krevde at den ble trukket tilbake fra markedet og remikset, noe den mislyktes. Gå inn på listene og var den siste singelen som ble gitt ut. [ 215 ]

28. januar 1970 holdt Band of Gypsys sin tredje konsert på en festival holdt på Madison Square Garden til fordel for komiteen mot Vietnamkrigen kalt "Winter Festival for Peace". [ 216 ] Den amerikanske bluesgitaristen Johnny Winter var backstage før konserten, og sa: "[Hendrix] kom inn fallen, satte seg på en sofa for seg selv og la hodet i hendene... Han rørte seg ikke før han kom dit ... øyeblikket for konserten. [ 217 ] Noen minutter etter at han startet, slo han tilbake på en kvinne som hadde bedt ham spille «Foxy Lady». Deretter begynte han å spille "Earth Blues" før han fortalte publikum: "Det er det som skjer når jorden knuller Space." [ 217 ] Kort tid etter satt han et øyeblikk på trommescenen før han forlot scenen. [ 218 ] Både Miles og Redding kommenterte at Jeffery hadde gitt ham LSD før forestillingen. [ 219 ] Miles gikk til og med så langt som å si at Jeffery ga det til Hendrix for å sabotere bandet og prøve å gå tilbake til den opprinnelige lineupen til The Experience. [ 218 ] Etter denne konserten sparket Jeffery Miles og Cox trakk seg, og dermed avsluttet The Band of Gypsys. [ 220 ]

Cry of Love Tour

Kort tid etter den "kjente" Band of Gypsys-konserten og deres påfølgende oppløsning som et band, begynte Jeffery arbeidet med å gjenforene den originale lineupen til The Experience. [ 221 ] Til tross for at Rolling Stone intervjuet Hendrix, Mitchell og Redding som et gjenforent band i februar 1970, hadde Hendrix aldri Redding i tankene. [ 222 ] Da Cox kom tilbake til New York for å begynne øvingene med den nye Experience, ble han fortalt at han hadde blitt erstattet av Cox. [ 223 ] Under et intervju med Rolling Stones Hendrix Keith Altham forsvarte Hendrix sin avgjørelse: "Det er ikke noe personlig med Noel, men det vi gjorde med The Experience er over og Billys spillestil passer gruppen mer." [ 221 ] Selv om den nye lineupen ble kalt The Cry of Love Band, etter The Cry of Love Tour , ble billetter, reklame og slikt trykt under navnet The New Jimi Hendrix Experience og til og med noen ganger som Jimi Hendrix alene. [ 224 ]

I løpet av første halvdel av 1970 jobbet Hendrix sporadisk med materiale til sin nye LP. [ 215 ] Mange av disse sangene ble gitt ut posthumt på albumet The Cry of Love fra 1971. [ 225 ] Han begynte å skrive sanger til albumet i 1968, men i april 1970 fortalte Keith Altham at han hadde sluttet med prosjektet fullstendig. [ 215 ] Kort tid etter begynte de en ny turne som startet på LA Forum foran rundt 20 000 mennesker. [ 226 ] På settlisten spilte de sanger fra The Experience og nye sanger. [ 226 ] Flere av disse konsertene ble spilt inn, noen av dem minneverdige. På Atlanta International Pop Festival 4. juli 1970 spilte han for det største publikummet i karrieren. [ 227 ] I følge Scott Schinder og Andy Schwartz deltok rundt 500 000 mennesker. [ 227 ] Den 17. juli spilte de på New York Pop Festival; Hendrix hadde brukt narkotika før forestillingen, og det var en katastrofe. [ 228 ] USA-turneen, som besto av 32 konserter, ble avsluttet i Honolulu , Hawaii 1. august 1970, [ 229 ] som markerte Hendrix' siste opptreden i USA. [ 230 ]

Electric Lady Studios

I 1968 investerte Hendrix og Jeffery i kjøp av en klubb i Greenwich Village . [ 176 ] Deres opprinnelige plan var å gjenåpne det som et konsertsted, men etter en revisjon avslørte at Hendrix brukte store mengder på å leie studiotimer for innspillingene sine, bestemte de seg for at det ville være best å gjøre det om til et innspillingsstudio. [ 231 ] Med sitt eget studio kunne Hendrix jobbe så mye han ville, og dermed redusere innspillingskostnadene, som ifølge tilsynet oversteg $300 000 årlig. [ 232 ] Arkitekt og akustiker John Storyk tegnet Electric Lady Studios for Hendrix, som ba om at rette vinkler ble unngått så mye som mulig. Med runde vinduer, en stemningsskiftende maskin og et stort psykedelisk veggmaleri, ønsket Storyk at studioet også skulle ha et avslapningsområde for å hjelpe Hendrix sin kreativitet. [ 232 ] Prosjektet tok dobbelt så lang tid som planlagt og dobbelt så mye som budsjettert, hvor investeringen nådde en million dollar. [ 233 ] [ NB 32 ]

Hendrix brukte Electric Lady-studioer for første gang 15. juni 1970, da han jammet med Steve Winwood og Chris Wood fra Traffic ; dagen etter spilte han inn sin første sang der: «Night Bird Flying». [ 234 ] Studioet åpnet offisielt dørene 25. august, og dagen etter ble det holdt en storslått åpningsfest. [ 234 ] Umiddelbart etterpå fløy Hendrix til England og kom aldri tilbake til USA. [ 235 ] Hun gikk ombord på et Air India- fly til London med Cox, og der ble hun med Mitchell for å lede Isle of Wight-festivalen . [ 236 ]

Europaturné

Da den europeiske turneen begynte, var Hendrix ivrig etter å komme tilbake til det nye platestudioet sitt for å lage og var ikke så begeistret for å turnere. 2. september 1970 forlot han scenen på en Aarhus -konsert etter bare tre sanger og sa: «Jeg har vært død lenge». [ 237 ] Fire dager senere ga han det som skulle bli hans siste offisielle konsert på en festival på øya Fehmarn , Tyskland . [ 238 ] I tillegg mottok publikum ham den dagen med buord fordi han kvelden før hadde avlyst en konsert på grunn av kraftig regn og fare for elektrisk støt. [ 239 ] [ nb 33 ] Umiddelbart etter konserten kom Hendrix, Mitchell og Cox tilbake til London. [ 241 ]

Tre dager etter denne siste konserten forlot Cox, som led av alvorlig paranoia på grunn av LSD-bruk, turneen og bodde hos foreldrene sine i Pennsylvania . [ 242 ] I løpet av dager etter at Hendrix kom tilbake til England, snakket Hendrix med Chas Chandler, Alan Douglas og andre om hans intensjon om å forlate manageren Michael Jeffery. [ 243 ] Den 16. september spilte Hendrix for siste gang foran folk i en uformell jam på Ronnie Scott's Jazz Club i Soho med Eric Burdon og bandet hans War . [ 244 ] De begynte med å spille noen av deres senere sanger, og senere ble Hendrix med dem for "Mother Earth" og "Tobacco Road". Hans opptreden var svært dempet; han spilte som backinggitar uten videre. [ 245 ] [ 246 ]

Narkotika og alkohol

I juli 1962, etter at Hendrix ble utskrevet fra hæren, gikk han inn i en klubb i Clarksville, Tennessee, tiltrukket av levende musikk. Han stoppet for en drink og endte opp med å bruke nesten de fire hundre dollarene han hadde. Senere kommenterte han: "Jeg dro til denne jazzklubben og tok en drink. Jeg likte det, og jeg ble. Folk forteller meg at jeg blir dum, godmodig noen ganger. Uansett, det ser ut som jeg følte meg veldig veldedig den dagen. Det er sett at jeg delte ut regninger til de som spurte meg. Jeg forlot det stedet med seksten dollar." [ 247 ] I følge forfatterne Steven Roby og Brad Schreiber: " Alkohol ble senere hans eksistens plage, noe som førte til raserianfall og noen ganger atypisk fysisk vold." [ 248 ]

Som de fleste syretakere hadde Jimi visjoner og ønsket å lage musikk for å uttrykke det han så. Jeg prøvde å forklare det til folk, men det ga ikke mening siden det ikke var knyttet til virkeligheten.– Kathy Etchingham [ 249 ]

Mens Roby og Schreiber hevder at Hendrix først tok LSD da han møtte Linda Keith på slutten av 1966, ifølge forfatterne Harry Shapiro og Caesar Glebbeek, var første gang i juni 1967, under Monterey Pop Festival . [ 250 ] Ifølge Hendrix-biograf Charles Cross kom narkotikaproblemet opp en ettermiddag i 1966 i Keiths leilighet; da en av vennene hennes tilbød Hendrix acid (en gatebetegnelse for LSD), sa han at han foretrakk LSD, og demonstrerte det Cross beskrev som "naivitet og fullstendig uerfarenhet med psykotrope midler ." [ 251 ] Før det hadde Hendrix bare tatt narkotika sporadisk, og begrenset seg til cannabis , hasj , amfetamin og noen ganger kokain . [ 251 ] Etter 1967 røykte han regelmessig hasj og hasj og tok amfetamin og LSD, for det meste mens han var på turné. [ 252 ] Ifølge Cross, på tidspunktet for hans død i september 1970, "var få stjerner så assosiert med narkotikakulturen som Jimi". [ 253 ]

Rusmisbruk og vold

Hendrix ble ofte sint og voldelig når han drakk for mye alkohol eller blandet det med andre rusmidler. [ 254 ] Hans venn Herbie Worthington forklarte: "Du ville ikke forestille deg at noen som er så overfylt av kjærlighet kunne bli voldelige... Han kunne bare ikke drikke... han ville bli en jævel." [ 255 ] I følge journalisten og vennen Sharon Lawrence, "innrømmet Hendrix at han ikke kunne håndtere høysikker alkohol, at det gjorde ham sint på en måte han aldri ville gjort ellers." [ 256 ]

I januar 1968 reiste The Experience til Sverige for en mini- europeisk turné . Tidlig på den første dagen var Hendrix involvert i et slagsmål på grunn av alkohol på Opalen Hotel, Gøteborg , hvor han brakk en tallerken og skadet høyre hånd, og krevde legehjelp. [ 255 ] Hendelsen resulterte i at han ble arrestert og løslatt i påvente av rettssak, og kulminerte med en betydelig økonomisk bot. [ 257 ]

Etter at Hendrix' leide hus i Benedict Canyon , California , ble ranet mens han var påvirket av narkotika og alkohol , slo han vennen Paul Caruso, som han anklaget for ranet. Deretter jaget han ham ut av komplekset mens han kastet steiner på ham. [ 258 ] Noen dager senere trengte en av Hendrix' kjærester, Carmen Borrero, sting over øyet hennes etter at han flasket henne i et anfall av sjalusi. [ 255 ]

Anklager om narkotikabesittelse i Canada

Den 3. mai 1969, mens Hendrix passerte gjennom tollen på Toronto internasjonale lufthavn , stoppet myndighetene ham fordi små mengder av det de mistenkte var heroin og hasj hadde blitt funnet i bagasjen hans . [ 259 ] Fire timer senere ble han formelt siktet for besittelse av narkotika og løslatt mot kausjon på 10 000 CAD . 5. mai måtte han til rettssaken. [ 260 ] Hendelsen stresset Hendrix sterkt, som måtte vente til desember for rettssak. [ 259 ] For at retten skulle bevise besittelse måtte de vise at Hendrix visste at stoffene var i bagasjen hans. [ 261 ] Under rettssaken påsto han at en tilhenger hadde gitt ham et hetteglass med det han trodde var lovlig medisin, og at han la det i vesken uten å vite hva det egentlig var. [ 262 ] Han ble frifunnet for anklagene. [ 263 ] Mitchell og Redding kommenterte senere at de hadde blitt tipset om at det kom til å bli et raid i Toronto ; begge er enige om at Hendrix hadde stoffene lagt i posen. [ 264 ]

Død

Selv om detaljene rundt Hendrix siste dag i liv og død har vært heftig omstridt, tilbrakte han mesteparten av 17. september med Monika Dannemann i London, som var det eneste vitnet til hans siste timer. [ 265 ] Dannemann sa at han forberedte middag i leiligheten hans på Samarkand Hotel på Lansdowne Crescent , Notting Hill , rundt klokken 23, og at de delte en flaske vin. [ 266 ] Han tok ham deretter med til en bekjents hus klokken 1:45, og han ble der i omtrent en time, før han hentet ham igjen rundt klokken 03:00. [ 267 ] Dannemann kommenterte at han snakket med ham til syv om morgenen, da sovnet de. Han våknet rundt elleve om morgenen og oppdaget at Hendrix pustet, men bevisstløs. Han ringte en ambulanse klokken 11:18, som ankom klokken 11:27. [ 268 ] Ambulansepersonell tok Hendrix til St Mary Abbot's Hospital hvor han ble erklært død klokken 12:45 den 18. september 1970. [ 269 ] For å fastslå dødsårsaken beordret rettslege Gavin Thurston en obduksjon. , som ble utført av rettsmedisinsk patolog. Robert Donald Teare 21. september. [ 270 ] Thurston fullførte etterforskningen 28. september og konkluderte med at Hendrix inhalerte sitt eget oppkast og forårsaket kvelning og barbituratforgiftning. [ 271 ] Han erklærte saken for åpen dom på grunn av utilstrekkelig bevis etter omstendighetene. [ 272 ] Dannemann uttalte senere at Hendrix hadde tatt syv av sine reseptbelagte Vesparax-piller , atten ganger den anbefalte dosen. [ 273 ] Men i programmet «Hollywood Autopsies» etter en analyse, kunnskap og mer teknologi enn ved obduksjonstidspunktet, har det blitt avslørt at årsaken til hans død var lungeemfysem. Emfysem er patologisk definert ved permanent utvidelse av luftrommene distalt til de terminale bronkiolene, med ødeleggelse av alveolarveggen, med eller uten åpenbar fibrose. Det er en kronisk sykdom inkludert sammen med kronisk bronkitt ved kronisk obstruktiv lungesykdom (KOLS). Navnet kommer fra det greske emfysem som betyr "å blåse i luften" eller "å blåse inn".

Etter at kroppen til Hendrix ble balsamert av Desmond Henley , ble den sendt til Seattle, Washington, 29. september 1970. [ 275 ] Den 1. oktober, etter en gudstjeneste i Dunlop Baptist Church, ble han gravlagt ham på Greenwood Cemetery i Renton , Washington, hvor moren hans også ble gravlagt. [ 276 ] Hendrix' familie og venner reiste i tjuefire limousiner og mer enn to hundre mennesker deltok, inkludert Mitch Mitchell og Noel Redding , samt Miles Davis , John Hammond og Johnny Winter . [ 277 ] [ NB 34 ]

Posthume og uautoriserte publikasjoner

I 1967, da Hendrix hadde oppnådd en viss popularitet, ble mange av hans pre-Experience-innspillinger gitt ut som Hendrix-album, komplett med senere Hendrix-fotografering. [ 279 ] Disse innspillingene, som tilhørte produsenten Ed Chalpin fra PPX, som Hendrix signerte en kontrakt med i 1965, ble remikset for ulike publikasjoner og distribuert av selskaper som Decca og Capitol . [ 280 ] Hendrix fordømte offentlig disse innleggene, og beskrev dem som "ondsinnede" og "meget underlegne", og sa: "På PPX bruker vi gjennomsnittlig en time på å spille inn hver sang. I dag bruker jeg minst tolv timer på hver og en.» [ 281 ] Disse uautoriserte utgivelsene har utvidet katalogen sin betydelig, og lagt til hundrevis av album til den. [ 282 ]

Noe av Hendrix sitt uferdige materiale ble utgitt i 1971 under tittelen The Cry of Love . [ 225 ] Til tross for at albumet nådde nummer 3 på de amerikanske hitlistene og nummer 2 i Storbritannia, klaget produsentene, Mitchell og Kramer over at de ikke var i stand til å bruke alle sangene fordi noen av dem ble brukt til albumet Rainbow Bridge fra 1971 ; atter andre kom ut i 1972's War Heroes . [ 283 ]

Materiale fra The Cry of Love ble gitt ut på nytt i 1997 som First Rays of the New Rising Sun , sammen med spor som Mitchell og Kramer opprinnelig hadde ønsket å inkludere. [ 284 ] [ NB 35 ]

I 1993 forsinket MCA Records et millionsalg av Hendrix sin opphavsrett, fordi Al Hendrix var misfornøyd med avtalen. [ 286 ] Han erkjente at han hadde solgt distribusjonsrettigheter til selskapet i 1974, men sa at det ikke inkluderte opphavsrett og at han hadde beholdt vetorett over salget av katalogen. [ 286 ] Etter et oppgjør i 1995 seiret Al Hendrix i den juridiske kampen og gjenvunnet kontrollen over sønnens bilde og opphavsrett. [ 287 ] Det lisensierte det senere til MCA gjennom familieselskapet Hendrix LLC, grunnlagt i 1995. [ 288 ] I august 2009 kunngjorde Experience Hendrix at det hadde inngått en ny avtale med avdelingen av Sony Music Entertainment Legacy Recordings som skulle gå inn i effekt i 2010. [ 289 ] Legacy and Experience Hendrix publiserte Jimi Hendrix Catalog Project i 2010, og begynte å publisere Valleys of Neptune i mars samme år. [ 290 ] I månedene før hans død spilte Hendrix inn demoer for et konseptalbum med tittelen Black Gold , som nå holdes av Experience Hendrix LLC. [ 291 ] [ NB 36 ]

Utstyr

Gitarer og forsterkere

Hendrix spilte et stort antall gitarer gjennom hele karrieren, selv om instrumentet han oftest assosieres med er Fender Stratocaster . [ 293 ] Han kjøpte sin første Stratocaster i 1966, etter at en venninne ga ham penger for å kjøpe den brukt ; det var en utgave bygget i 1964. [ 294 ] Han brukte denne modellen i en rekke forestillinger og innspillinger. [ 295 ] I 1967 beskrev han instrumentet som "den beste gitaren der ute for de tingene vi gjør; Han berømmet dens "skimrende høyder og dyp bass". [ 296 ]

Med få unntak spilte Hendrix høyrehendte gitarer baklengs og med strengene endret for venstrehendt komfort. [ 297 ] Dette faktum hadde en viktig effekt på lyden til gitaren hans, på grunn av hellingen på pickupen som gjorde at den nederste strengen lød lysere og den høyere strengen ble lavere, noe som er nøyaktig det motsatte av intensjonen. Stratocaster ved utformingen av den . [ 298 ] I tillegg til Strat, brukte Hendrix også forskjellige Jazzmasters , forskjellige Duosonics , to forskjellige Gibson Flying Vs , en Gibson Les Paul , to Gibson SG- er, en vanlig og en custom, en Gretsch Corvette og en Fender Jaguar . [ 299 ] Han brukte en hvit Gibson SG Custom for sin opptreden på The Dick Cavett Show i september 1969 og en svart Gibson Flying V for konserten sin på Isle of Wight-festivalen i 1970. [ 300 ] [ nb 37 ]

I løpet av 1965 og 1966, mens Hendrix spilte som backingmusiker for R&B -band i Amerika, brukte han en 85- watts Fender Twin Reverb-forsterker . [ 302 ] Da Chandler brakte Hendrix til England i oktober 1966, utstyrte han ham med 30-watts Burns-forsterkere , som Hendrix mente var utilstrekkelige for hans behov. [ 303 ] [ nb 38 ] Etter en av hans første spillejobber i London da Fender Twins mislyktes, spurte han om Marshall-forsterkerne han konstant så. [ 303 ] År tidligere ga Mitch Mitchell trommetimer med den samme designeren av disse forsterkerne, Jim Marshall , så han introduserte dem. [ 304 ] På deres første møte kjøpte Hendrix fire høyttalere og tre 100-watts Super Lead -forsterkere; Jeg brukte alle tre samtidig. [ 303 ] Utstyret kom 11. oktober 1966, og The Experience brukte det til sin første turné. [ 303 ] Marshall-forsterkere var godt egnet for Hendrix og var medvirkende til utviklingen av lyden hans. [ 305 ] Hendrix pleide å skru opp volumet på forsterkerne til det maksimale. [ 306 ] I de siste fire årene av sitt liv kjøpte han mellom femti og hundre Marshall-forsterkere. [ 307 ] Jim Marshall sa at han var "den største ambassadøren" for selskapet. [ 308 ]

Effekter

En av Hendrix' mest karakteristiske effekter var wah-wah-pedalen, som han først hørte på Cream -sangen " Tales of Brave Ulysses ", utgitt i mai 1967. [ 310 ] I juli samme år, mens han spilte på Scene-klubben i New York, møtte Hendrix Frank Zappa , hvis band, The Mothers of Invention , spilte på Garrick Theatre. Hendrix ble fascinert av Zappas pedalapplikasjoner, og samme kveld begynte han å eksperimentere med en. [ 311 ] [ nb 39 ] Han brukte det i åpningen av " Voodoo Child (Slight Return) ", og skapte dermed et av rockens wah - wah- riff . [ 313 ] Han bruker også effekten på " Up from the Skies ", "Little Miss Lover" og "Still Raining, Still Dreaming". [ 312 ]

Hendrix brukte en Dallas Arbiter Fuzz Face og en Wah-pedal av Vox -merket på innspillinger og i noen liveopptredener, selv om han også eksperimenterte med andre gitareffekter. [ 314 ] Han hadde et langt og fruktbart samarbeid med elektronikkentusiasten Roger Mayer , som han en gang kalte "hemmeligheten" bak lyden hans. [ 315 ] Mayer introduserte ham for Octavia , en oktavdoblingspedaleffekt i desember 1966, og brukte den først på innspillingen av "Purple Haze". [ 315 ]

Hendrix brukte også Uni-Vibe , designet for å prøve å simulere Doppler-skiftet som en Leslie-høyttaler genererer . Han brukte den under opptredenen sin på Woodstock og på Band of Gypsys-sporet "Machine Gun", der Uni-vibe dominerer sammen med en Octavia og en Fuzz Face. [ 316 ] For sine liveopptredener plugget han vanligvis gitaren inn i en wah-wah-pedal, denne til et Fuzz Face koblet til en Uni-Vibe, før han plugget det hele inn i Marshall-forsterkerne. [ 317 ]

Påvirker

I løpet av tenårene på 1950-tallet begynte Hendrix å interessere seg for rock and roll- artister som Elvis Presley , Little Richard og Chuck Berry . [ 318 ] I 1968 kommenterte han i magasinet Guitar Player at elektriske bluesartister som Muddy Waters , Elmore James og BB King inspirerte ham tidlig i karrieren; han siterte også Eddie Cochran som en tidlig innflytelse. [ 319 ] av Muddy Waters, den første [elektriske] gitaristen Hendrix møtte, sa: "Jeg hørte en av platene hans da jeg var barn og 'skremte meg til helvete' etter å ha hørt alle disse 'lydene'." [ 320 ] I 1970 kommenterte han i magasinet Rolling Stone at han var en fan av den vestlige swingartisten Bob Wills og at mens han bodde i Nashville fulgte han TV-serien Grand Ole Opry . [ 321 ]

Jeg kan ikke mye om jazz . Jeg vet at de fleste av disse "fuglene" bare spiller blues . Jeg vet det.——Hendrix snakker om jazz . [ 322 ]

Billy Cox kommenterte at da han tjenestegjorde i hæren med Hendrix, lyttet de begge til sørlige bluesartister som Jimmy Reed og Albert King . I følge Cox: "King var en veldig, veldig viktig innflytelse." [ 319 ] Howlin 'Wolf inspirerte også Hendrix, som fremførte sangen hans "Killing Floor" for å starte konserten hans på Monterey Pop Festival . [ 323 ] Påvirkningen fra gitaristen Curtis Mayfield kan sees i måten å spille på og Bob Dylans måte å komponere på; det er kjent at han spilte Dylans plater veldig ofte, spesielt Highway 61 Revisited og Blonde on Blonde . [ 324 ] Han viste også interesse for jazzverket til Miles Davis og John Coltrane , og viste en sesjon med Davis og arrangøren Gil Evans som ble satt på vent etter Hendrix' død.

Legacy

Rock and Roll Hall of Fame - biografien sier: "Jimi Hendrix er uten tvil den største instrumentalisten i rockehistorien . [ 1 ] Hendrix utvidet rekkevidden og vokabularet til den elektriske gitaren til områder ingen annen musiker hadde våget seg før. Hans utrettelige drivkraft, tekniske ferdigheter og kreativitet i bruk av effekter som wah-wah og distortion forvandlet lyden av rock and roll ." [ 1 ] Musikolog Andy Aledort beskrev Hendrix som "en av de mest kreative" og "innflytelsesrike musikerne som noen gang har levd". [ 325 ] Musikkjournalist Chuck Philips skrev: «I et felt nesten utelukkende befolket av hvite musikere, har Hendrix tjent som modell for en hær av unge svarte rockere. Hans prestasjon var å gjenvinne tittelen som allerede var pioner av svarte innovatører på 1950-tallet som Little Richard og Chuck Berry." [ 326 ]

Hendrix likte å bruke overdrive og forsterkere med mye volum og gain . [ 110 ] Han var med på å utvikle bruken av kobling i stykkene hans og bidro til å popularisere bruken av wah-wah-pedalen i rock . [ 327 ] Han gikk bort fra å bruke capo fretting - teknikken som brukes av de fleste gitarister og byttet til å bruke den sjette strengen med tommelen. [ 328 ] Han brukte denne teknikken på " Little Wing ", og brukte denne teknikken til å holde grunntonen mens han spilte melodien samtidig. Denne metoden sammenlignes med piano, tommelen er pianistens venstre hånd og resten av fingrene hans høyre hånd. [ 329 ] Med flere år som leder av en musikalsk trio utviklet han evnen til å spille rytmiske akkorder mens han fortsatt spilte leadgitar, noe som ga inntrykk av at det var to gitarister på scenen. [ 330 ] [ nb 40 ] Han var den første musikeren som la til stereo flanger - effekter til rockeopptak . [ 333 ] Holly George-Warren fra Rolling Stone kommenterte: "Hendrix var banebrytende for bruken av instrumentet hans som en elektronisk lydkilde. Gitarister før ham hadde eksperimentert med feedback og forvrengning, men Hendrix gjorde disse og andre effekter til noe kontrollert, like flytende som bluesen han startet med." [ 2 ] [ nb 41 ] Aledort skrev: "I gitarrock er det to epoker: før og etter Hendrix."

Mens han polerte sin vokal- og gitarmusikalske stil, kombinerte Hendrix forskjellige sjangre, inkludert blues , R&B , soul , britisk rock , folkemusikk , rock and roll fra 1950-tallet og jazz . [ 335 ] Musikologen understreket viktigheten av blues i sin musikalske stil, og ifølge forfatterne Steven Roby og Brad Schreiber, "utforsket omfanget av psykedelisk rock ". [ 336 ] Hans innflytelse er tydelig i et bredt utvalg populærmusikk og har bidratt betydelig til videreutviklingen av hardrock , heavy metal , funk , jazz-rock , post-punk og hiphop . [ 337 ] Det er vanskelig å overdrive hans innflytelse på gitarister etter ham, ettersom teknikkene og stilen hans har blitt etterlignet av mange. [ 338 ] Til tross for sin frenetiske turné og berømte perfeksjonisme, ble han en veldig produktiv artist og etterlot seg mye innspilt materiale. [ 339 ] Mer enn førti år etter hans død er Hendrix fortsatt like populær som alltid, og selger flere plater årlig enn han gjorde mens han levde. [ 340 ]

Hendrix har vært en innflytelse for forskjellige funk- og funkrockartister , som Prince , George Clinton , John Frusciante , nåværende medlem av Red Hot Chili Peppers , Eddie Hazel fra Funkadelic eller Ernie Isley fra The Isley Brothers. [ 341 ] Hendrix' innflytelse strekker seg til en rekke hiphop- artister som De La Soul , A Tribe Called Quest , Digital Underground , Beastie Boys og Run-DMC [ 342 ] Hendrix gjorde et stort inntrykk på Miles Davis, som sammenlignet improvisasjonsferdighetene hans med de av saksofonisten John Coltrane . [ 343 ] [ nb 42 ] påvirket også industrimusikk fra Marilyn Manson , [ 345 ] blueslegenden Stevie Ray Vaughan , Metallica -gitarist Kirk Hammett , instrumentalrockgitarist Joe Satriani , gitarist Frank Zappa / David Bowie / Talking Heads / King Crimson / Nine Inch Nails , Adrian Belew , [ 346 ] og virtuosen Yngwie Malmsteen , som sa: "[Hendrix] skapte den moderne måten å spille på, uten tvil... Han var den første . Det startet det hele. Resten er historie." [ 347 ]

Utmerkelser og priser

Hendrix mottok flere prestisjetunge musikkpriser både i løpet av sin levetid og posthumt. I 1967 kåret leserne av Melody Maker ham til årets beste popmusiker. [ 348 ] I 1968 utropte Rolling Stone ham til årets beste utøver, [ 348 ] mens byen Seattle ga ham nøklene til det. [ 349 ] Avisen Disc & Music Echo hedret ham som den beste musikeren i verden i 1969, mens Guitar Player i 1970 ga ham tittelen som årets beste gitarist. [ 350 ]

Rolling Stone listet sine tre studioalbum Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) og Electric Ladyland (1968) blant de 500 største albumene gjennom tidene . [ 351 ] Og de ga ham førsteplassen på listen over de 100 største gitaristene gjennom tidene og sjetteplassen på listen over de 100 største artistene gjennom tidene. [ 352 ] Guitar Worlds leserestemte seks av gitarsoloene hans blant de 100 beste gjennom tidene: "Purple Haze" (70), "The Star-Spangled Banner" (52; fra Live at Woodstock ), "Machine Gun" (32; av Band of Gypsys ), "Little Wing" (18), "Voodoo Child (Slight Return)" (11), og " All Along the Watchtower " (5). [ 353 ] Rolling Stone plasserte syv av innspillingene sine på listen over de 500 største sangene gjennom tidene: "Purple Haze" (17), "All Along the Watchtower" (47) "Voodoo Child (Slight Return)" (102) , "Foxy Lady" (153), "Hey Joe" (201), "Little Wing" (366) og "The Wind Cries Mary" (379). [ 354 ] De inkluderte også tre på listen over de 100 beste gitarlåtene gjennom tidene: "Purple Haze" (2), "Voodoo Child" (12) og "Machine Gun" (49). [ 355 ]

14. november 1991 ble han tildelt en stjerne på Hollywood Walk of Fame på 6627 Hollywood Boulevard . [ 356 ] Jimi Hendrix Experience ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame i 1992 og UK Music Hall of Fame i 2005. [ 1 ] [ 357 ] I 1999 satte Rolling Stone - lesere og Guitar World ham på listene sine over de viktigste musikerne på 1900-tallet. [ 358 ] I 2005 ble debutalbumet hennes, Are You Experienced , inkludert i National Recording Registry til United States Library of Congress , "for å bli bevart for alltid som en del av nasjonens audiovisuelle arv". [ 359 ]

Den blå plaketten som presiderer over hans tidligere bolig på 23 Brook Street i London (ved siden av det tidligere hjemmet til George Frideric Handel ) var den første som ble tildelt av English Heritage til en musikalartist. [ 360 ] I Seattle, mellom Broadway- og Pine-gatene, er det en minnestatue av Hendrix som spiller en Strat. I mai 2006 ga byen nytt navn til en distriktspark i sentrum til Jimi Hendrix Park , til hans ære. [ 361 ] I 2012 ble en minneplakett plassert på samme sted der Atlanta International Pop Festival i juli 1970 ble holdt nær Byron, Georgia. Plaketten lyder: "Mer enn 30 konserter, inkludert rockeikonet Jimi Hendrix som spiller for det største publikummet i karrieren." [ 362 ]

I 1995 foreslo en gruppe beundrere å gjøre huset hans om til et museum, men motstand fra en gruppe tilhengere av Georg Frederich Häendel , som hadde bodd i det samme huset århundrer før, hindret prosjektet.

Hendrix har mottatt en rekke postume Grammys. I 1992 ble han tildelt en Grammy for hele karrieren og i 1999 to for albumene Are You Experienced og Electric Ladyland , mens Axis: Bold as Love fikk en i 2006. [ 363 ] [ 364 ] [363][364 ] Han ble tildelt en Grammy for sangen «Purple Haze», mens han i 2001 ble belønnet for sin versjon av Dylans sang «All Along the Watchtower». Hendrix sin hyllest til "The Star-Spangled Banner" vant en Grammy i 2009. [ 363 ]

Diskografi

Jimi Hendrix-opplevelsen

Er du erfaren (1967)
Axis: Bold as Love (1967)
Electric Ladyland (1968)

Jimi Hendrix/Band of Gypsys

Band of Gypsys (1970; direkte)

postume album

The Cry of Love (1971)
Rainbow Bridge (1971)
War Heroes (1972)
Løse ender (1974)
Crash Landing (1975)
Midnight Lightning (1975)
Nine to the Universe (1980)
Radio One (1988)
First Rays of the New Rising Sun (1997)
South Saturn Delta (1997)
Valleys of Neptun (2010)
People, Hell and Angels (2013)
Begge sider av himmelen (2018)
Live in Maui (2020)

Notater

^ Zenora "Nora" Rose Moore var en vaudeville- danser som flyttet fra Tennessee til Vancouver , Canada, etter å ha møtt mannen sin, politibetjent Bertram Philander Ross Hendrix. [ 3 ] Nora delte Hendrix sin kjærlighet til teaterklær, perlearbeid og musikk. Det gjennomsyret ham også av historier, ritualer og musikk som hadde vært en del av hans afro-Cherokee-arv. I tillegg, på grunn av hans oppmøte i Pinsekirken , har noen forfattere antydet at dette faktum kunne ha instruert ham i hans måte å tenke på om sammenhengen mellom følelser, spiritualitet og musikk. [ 6 ]
↑ I Room Full of Mirrors skrev forfatter Charles R. Cross at "Han [Hendrix' bestefar, Bertran Philander Ross Hendrix] ble født utenfor ekteskap, av toraseparringen av hans mor, en tidligere slave og en hvit kjøpmann som før var dens eier». [ 9 ]
↑ Forfatterne Harry Shapiro og Caesar Glebbeek spekulerer i at Johnnys navneendring til James kan ha vært på grunn av at Al fikk vite om Lucilles utroskap med en mann ved navn John Williams. [ 13 ] Som barn ble Hendrix kalt "Buster" av familie og venner. Broren hans Leon sier at Jimi valgte det navnet på grunn av helten Buster Crabbe fra Flash Gordon -serien og på grunn av Buck Rogers berømmelse . [ 14 ]
↑ Al Hendrix fullførte sin grunnleggende opplæring i Fort Sill , Oklahoma . [ 15 ] Han tilbrakte mesteparten av sin tjeneste ved Stillehavsfronten , i Fiji . [ 16 ]
^ I følge søskenbarnet til Hendrix, Diane Hendrix, i august 1956, da Jimi bodde hos familien sin, ville han sette på show ved å bruke en kost for å imitere en gitar mens han hørte på Elvis Presley- plater . [ 27 ]
↑ Hendrix så Presley spille i Seattle 1. september 1957. [ 30 ]
^ I 1967 diskuterte Hendrix følelsene sine etter tapet av moren mens han svarte på en undersøkelse for magasinet New Musical Express . Hendrix sa: "Personlig ambisjon: Å ha min egen musikkstil. Se moren min igjen." [ 26 ]
↑ På slutten av 1960-tallet, etter å ha fått litt berømmelse, fortalte Hendrix journalister at han ble rasistisk sparket ut av Garfield High School for å ha holdt hender med en hvit jente. Rektor Frank Hanawalt sa at det var på grunn av hans dårlige karakterer og manglende oppmøte. [ 33 ] Skolen hadde et tilsvarende antall kaukasiske, afroamerikanske og asiatiske elever. [ 34 ]
↑ I følge forfatterne: "Det er feil det som har blitt hørt at kaptein John Halbert, medisinsk offiser, anbefalte hans utskrivelse for å innrømme at han hadde homoseksuelle ønsker mot en annen soldat". [ 53 ] Men i National Personnel Records Center, som har 98 sider om Hendrix sin militærtjeneste, inkludert hans tallrike overtredelser, er ikke ordet "homofil" nevnt. [ 53 ]
^ The Allen Brothers sang under pseudonymet Ghetto Fighters på Hendrix sin sang " Freedom ". [ 63 ]
^ I følge forfatterne Steve Roby og Brad Schreiber ble Hendrix sparket i august 1964. [ 69 ]
^ Under innspillingen ble tre andre sanger spilt inn: "Dancin' All Over the World", "You Better Stop" og "Every Time I Think About You", selv om Vee Jay ikke ga dem ut på grunn av dårlig kvalitet. [ 73 ]
↑ Flere sanger og demoer fra innspillingsøktene med Knight ble senere promotert som "Jimi Hendrix"-innspillinger for å utnytte hans berømmelse. [ 81 ]
^ I midten av 1966 spilte Hendrix inn med Lonnie Youngblood , en saksofonist som noen ganger spilte med Curtis Knight. [ 84 ] To singler kom ut av disse innspillingsøktene: "Go Go Shoes"/"Go Go Place" og "Soul Food (That's What I Like)"/"Goodbye Bessie Mae". [ 85 ] Fra de samme sesjonene kom singler av andre artister som "(My Girl) She's a Fox"/"(I Wonder) What It Takes" av Icemen og "That Little Old Groove Maker"/"You're Only Hurting ". Yourself" av Jimmy Norman . [ 86 ] Som med King Curtis-innspillingene, ble alternative spor og opptak tatt for å lage "nye" sanger ved å bruke systemet med overdubbing . [ 87 ] Mange spor som Hendrix aldri engang spilte på ville senere bli gitt ut som "Jimi Hendrix"-innspillinger. [ 85 ]
^ For å skille de to Randyene i bandet, ga Hendrix kallenavnet Randy Wolfe "Randy California" og Randy Palmer "Randy Texas". [ 89 ] Randy California grunnla senere Spirit sammen med sin stefar, trommeslager Ed Cassidy . [ 90 ]
↑ Rundt denne tiden jobbet også gitarist/sanger Ellen McIlwaine og gitarist Jeff Baxter kort med Hendrix. [ 93 ]
^ Etchingham skrev en bok om dette forholdet og Londons musikkscene på 1960-tallet . [ 100 ]
↑ Frank Zappa kjøpte og restaurerte gitaren. Han brukte den til å spille inn albumet Zoot Allures (1971). Da sønnen, Dweezil Zappa fant den tjue år senere, ga Zappa den til ham. [ 115 ]
^ Den originale versjonen av LP-en inneholder ingen av de tidligere utgitte singlene; verken A-sidene eller B-sidene deres. [ 120 ]
^ I likhet med Sgt. Pepper ble Are You Experienced spilt inn med firesporsteknologi . [ 116 ]
^ De amerikanske og kanadiske versjonene av Are You Experienced ble utgitt med et nytt cover av Karl Ferris og forskjellige sanger, da Reprise droppet "Red House", "Remember" og "Can You See Me" for å gi plass til de tre singlene. utgitt i Storbritannia: «Hey Joe», «Purple Haze» og «The Wind Cries Mary». [ 124 ] "Red House" er den eneste tolvtakters blueskomposisjonen komponert av Hendrix. [ 124 ]
^ Da Track Records sendte masterbåndene til "Purple Haze" til Reprise for remastering , skrev de på båndet: "Bevisst forvrengning. Ikke korriger». [ 126 ]
^ I følge journalisten Bob Gula, "Da Jimi satte fyr på gitaren sin på scenen på Monterey Pop Festival, ble det et av, om ikke det mest, ikoniske øyeblikket i rockens nesten halve århundre; hans bilde av et psykedelisk voodoo-barn som påkaller ukontrollerbare krefter som en prototype av rock". [ 133 ] Musikolog David Moskowitz skrev: "Bildet av Jimi som kneler over sin brennende gitar i Monterey ble et av tidens mest ikoniske bilder." [ 134 ]
^ Tidligere hadde Caraeff blitt tipset av en tysk fotograf om å lagre film til Hendrix. [ 135 ]
↑ Som i deres forrige album, måtte bandet gjøre innspillingsøktene mellom konsert og konsert. [ 149 ]
↑ dobbel - LPen er bandets eneste album som utelukkende er spilt inn i stereo. [ 165 ]
^ I mars 1968 inntok Jim Morrison fra The Doors scenen med Hendrix på Scene Club i New York. [ 167 ]
^ Hendrix og Etchingham dro kort tid etter 1969. [ 176 ]
↑ Gold og Goldstein spilte inn Royal Albert Hall-konsertene, selv om de aldri har sett dagens lys. [ 178 ]
^ Hendrix gikk med på å kreve $18.000 for forestillingen, selv om han til slutt belastet $32.000 for konserten og ytterligere $12.000 for bilderettigheter. [ 194 ]
↑ Denne lineupen spilte sammen ved ytterligere to anledninger, og kort tid etter forlot Lee og Velez bandet. [ 202 ]
^ For å finansiere innspillingsstudioet lånte Hendrix og Jeffrey 300 000 dollar fra Warner Bros. Som en del av avtalen måtte Hendrix spille inn et album for dem. Resultatet ble Rainbow Bridge - lydsporet . [ 233 ]
↑ Senere ble Live at the Isle of Fehmarn publisert , resultatet av innspillingen av denne konserten. [ 240 ]
^ Hendrix opptrådte ofte i Sverige gjennom hele karrieren, og hans eneste sønn, James Daniel Sundquist, ble født i 1969. Farskap har blitt anerkjent av svenske domstoler, og Sundquist inngikk et pengeoppgjør fra Experience Hendrix LLC. [ 278 ]
^ To av Hendrix sine siste innspillinger var leadgitar på sangen "Old Times Good Times" fra Stephen Stillsns selvtitulerte album (1970) og "The Everlasting First" med Arthur Lees nye band Love . De to sporene ble spilt inn under Hendrix' korte besøk i London i mars 1970, etter Kathy Etchinghams bryllup. [ 285 ]
↑ Mange av tingene, bånd, lyrikkark og dikt, er i hendene på private samlere og tiltrekker seg ofte betydelig oppmerksomhet på auksjonshus. Dette materialet dukket opp etter at to arbeidere, under ledelse av Mike Jeffery, fjernet gjenstander fra Hendrix' leilighet i Greenwich Village kort tid etter hans død. [ 292 ]
^ Selv om Hendrix eide en Flying V fra 1967 som han hadde håndmalt i en psykedelisk design, var Flying V-en som ble brukt på Isle of Wight en tilpasset venstrehendt gitar med gullbelagt maskinvare, en tilpasset gripebrett og en bånd med diamantmønster kamper som ikke ble funnet på 1960-tallet Flying vs. [ 301 ]
↑ På deres andre øving forsøkte The Experience å ødelegge Chandlers forsterkere ved å kaste dem ned trappene. [ 303 ]
^ Wah-wah pedalene brukt av Hendrix ble laget av Thomas Organ Company og produsert i Italia av JEN Elettronica Pescara for Vox . [ 312 ]
↑ Hyppig bruk av tremolo førte ofte til at gitaren var ustemt, så den må stemmes regelmessig. [ 331 ] I de siste tre årene av livet forlot han standardstemmingen og stemte gitaren en halvtone under normalen eller en mi . Med dette var det lettere for ham å bøye strenger, det senket også tonen, noe som gjorde det lettere for ham å akkompagnere vokalen. [ 332 ]
^ Hendrix spilte også keyboard på flere innspillinger, inkludert piano på " Are You Experienced?" », « Spanish Castle Magic » og « Crosstown Traffic », og cembalo på «Bold as Love» og «Burning of the Midnight Lamp». [ 334 ]
^ Davis ba til og med gitaristene i bandene hans om å etterligne Hendrix. [ 344 ]

Referanser

Fotnoter

^ a b c d "Biografi om Jimi Hendrix-opplevelsen " . Rock and Roll Hall of Fame . Hentet 27. februar 2017 .
^ a b George-Warren, 2001 , s. 428.
^ a b Hendrix, Janie L. "The Blood of Entertainers: The Life and Times of Jimi Hendrix' Fatherparents " . Blackpast.org . Hentet 15. november 2012 .
↑ Cross, 2005 , s. 11-12
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 5-6, 13, 746-747.
↑ Whitaker, 2011 , s. 377-385.
↑ Hendrix, 1999 , s. 10; Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 5-7
↑ Brown, 1992 , s. 6-7.
↑ Cross, 2005 , s. 16.
↑ Hendrix, 1999 , s. 10; Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 8-9; Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 746-747
↑ Hendrix, 1999 , s. 32; Hendrix, 1999 , s. 37
↑ Cross, 2005 , s. tjue; Hendrix, 1999 , s. 37
↑ a b Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 13-19.
↑ Hendrix og Mitchell, 2012 , s. 10; Roby og Schreiber, 2010 , s. xiii, 3
↑ a b Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 1. 3.
↑ Cross, 2005 , s. 23.
↑ Cross, 2005 , s. 22-25.
↑ Lawrence, 2005 , s. 368; Roby og Schreiber, 2010 , s. 1.
↑ Cross, 2005 , s. 25-27; Roby og Schreiber, 2010 , s. to.
↑ Cross, 2005 , s. 32.
↑ Black, 1999 , s. elleve; Roby og Schreiber, 2010 , s. to
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 20-22.
↑ Cross, 2005 , s. 32, 179, 308.
↑ Cross, 2005 , s. 50, 127.
↑ Stubbs, 2003 , s. 140.
↑ abc Roby og Schreiber , 2010 , s. 5.
↑ Black, 1999 , s. 16-18.
↑ Hendrix og Mitchell, 2012 , s. 56-58.
↑ Black, 1999 , s. 16-18; Hendrix, 1999 , s. 100; Hendrix og Mitchell, 2012 , s. 59
↑ Hendrix og McDermott, 2007 , s. 9; Black, 1999 , s. 18
^ a b Roby og Schreiber, 2010 , s. Fire.
↑ Lawrence, 2005 , s. 17-19; Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 694
↑ Cross, 2005 , s. 73-74.
↑ Lawrence, 2005 , s. 17-19.
↑ Heatley, 2009 , s. 18.
↑ Hendrix, 1999 , s. 126; Roby og Schreiber, 2010 , s. 6
↑ Hendrix, 1999 , s. 113; Heatley, 2009 , s. tjue
^ a b Heatley, 2009 , s. 19.
↑ Cross, 2005 , s. 67.
↑ Heatley, 2009 , s. 28.
↑ Hendrix og Mitchell, 2012 , s. 95; Cross, 2005 , s. 84; Shadwick, 2003 , s. 35
↑ Roby og Schreiber, 2010 , s. 13-14; Shadwick, 2003 , s. 37-38
↑ abc Roby og Schreiber , 2010 , s. 14.
↑ Heatley, 2009 , s. 26; Roby og Schreiber, 2010 , s. 14
↑ Roby og Schreiber, 2010 , s. 15-16.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 51.
↑ Cross, 2005 , s. 90-91.
↑ Cross, 2005 , s. 92.
↑ Roby og Schreiber, 2010 , s. 18-25.
↑ Roby og Schreiber, 2010 , s. 24-25.
↑ Roby og Schreiber, 2010 , s. 26.
↑ Cross, 2005 , s. 94; Roby, 2002 , s. femten
^ a b Roby og Schreiber, 2010 , s. 25.
↑ Cross, 2005 , s. 92-97.
↑ Cross, 2005 , s. 97.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 66.
↑ Shadwick, 2003 , s. 39-41.
↑ Shadwick, 2003 , s. 40-42.
↑ Roby og Schreiber, 2010 , s. 225-226.
↑ Shadwick, 2003 , s. femti.
↑ Shadwick, 2003 , s. 59-61.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 93-95.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 537; Doggett, 2004 , s. 34-35.
↑ Hendrix og McDermott, 2007 , s. 1. 3.
↑ McDermott, 2009 , s. 10.
↑ McDermott, 2009 , s. 10-11.
↑ George-Warren, 2001 , s. 217; McDermott, 2009 , s. 10; Roby, 2002 , s. 32-35; Shadwick, 2003 , s. 53
↑ Heatley, 2009 , s. 53; Shadwick, 2003 , s. 54
↑ Roby og Schreiber, 2010 , s. 85.
↑ a b McDermott, 2009 , s. 1. 3.
↑ McDermott, 2009 , s. 12; Shadwick, 2003 , s. 56-57
↑ McDermott, 1992 , s. 3. 4. 5.
↑ Shadwick, 2003 , s. 57.
↑ ab Shadwick , 2003 , s. 55.
↑ Shadwick, 2003 , s. 56-60.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 571; Shadwick, 2003 , s. 60-61
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 95.
↑ Cross, 2005 , s. 120.
↑ McDermott, 2009 , s. femten.
↑ Brown, 1997 , s. 100; Cross, 2005 , s. 120-121.
↑ McDermott, 2009 , s. 14-15.
↑ McDermott, 2009 , s. 14-15; Roby og Schreiber, 2010 , s. 207-208; Shadwick, 2003 , s. 69
↑ Roby og Schreiber, 2010 , s. 210.
↑ Shadwick, 2003 , s. 66-71.
↑ ab Shadwick , 2003 , s. 71.
↑ Shadwick, 2003 , s. 70.
↑ McDermott, 2009 , s. 16-17.
↑ Roby, 2002 , s. 47-48.
↑ a b Shadwick, 2003 , s. 76-77.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 102.
↑ Shadwick, 2003 , s. 76-79.
↑ Roby, 2002 , s. 54-55.
↑ a b Roby, 2002 , s. 53-56.
↑ abc McDermott , 2009 , s. 17.
↑ McDermott, 2009 , s. 17-18.
↑ McDermott, 2009 , s. 18-21.
^ "BBC One – imagine..., Winter 2013, Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin', Hendrix in London" . BBC (på engelsk) .
↑ McDermott, 2009 , s. 20-22.
↑ Black, 1999 , s. 181-182; Shadwick, 2003 , s. 82
↑ Etchingham, Kathy; Crofts, Andrew (1998). Gjennom Gypsy Eyes . Orion. ISBN 978-0-7528-2725-4 .
↑ abcd Shadwick , 2003 , s. 84.
↑ ab Shadwick , 2003 , s. 83.
↑ McDermott, 2009 , s. 21-22; Shadwick, 2003 , s. 83-85.
↑ abc McDermott , 2009 , s. 22.
^ "Konserter 1966" . hendrix.free.fr (på engelsk) . 2014 . Hentet 20. desember 2014 .
↑ Shadwick, 2003 , s. 89-90; Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 524
↑ McDermott, 2009 , s. 22-24.
↑ abc Shadwick , 2003 , s. 91.
↑ Shadwick, 2003 , s. 91-92.
↑ ab Shadwick , 2003 , s. 92.
↑ Shadwick, 2003 , s. 93; Heatley, 2009 , s. 59
↑ abRoberts , 2005 , s. 232.
↑ McDermott, 2009 , s. 41.
↑ McDermott, 2009 , s. 41-42.
^ "Hendrix' brente gitar til salgs " . BBC nyheter. 27. august 2002 . Hentet 10. januar 2013 .
↑ abcd Heatley , 2009 , s. 64.
↑ Stubbs, 2003 , s. 29, 31-32, 36-37.
↑ Heatley, 2009 , s. 64-65; Larkin, 1998 , s. Fire fem; Unterberger, 2009 , s. Fire fem
↑ Roberts, 2005 , s. 232; Shadwick, 2003 , s. 111
↑ Doggett, 2004 , s. 8.
↑ Cross, 2005 , s. 181.
↑ a b McDermott, 2009 , s. 52.
↑ McDermott, 2009 , s. 61; George-Warren, 2001 , s. 429
↑ a b Aledort, 1996 , s. 49.
↑ Whitehill, 1989a , s. 5.
↑ Roby og Schreiber, 2010 , s. 184.
↑ George-Warren, 2001 , s. 429; Levy, 2005 , s. 3. 4
↑ Shadwick, 2003 , s. 109.
↑ Cross, 2005 , s. 184; Shadwick, 2003 , s. 110-115
↑ a b Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 190; Shadwick, 2003 , s. 115
↑ Shadwick, 2003 , s. 110-115.
↑ Vadukul, Alex (13. november 2009). " " Who Shot Rock and Roll" feirer fotografene bak de ikoniske bildene" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 1. februar 2014 .
↑ Gluttony, 2008 , s. 121.
^ Moskowitz, 2010 , s. 22.
^ abcd Buckland , Gail ( 2009). Who Shot Rock and Roll: A Photographic History, 1955 – i dag . Knopf. s. 62-63. ISBN 978-0-307-27016-0 .
↑ Whitaker, 2011 , s. 382.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 194.
↑ Guitar World, 2011 , s. 62.
↑ Hendrix og McDermott, 2007 , s. 28.
↑ Cross, 2005 , s. 184; Moskowitz, 2010 , s. 22; Shadwick, 2003 , s. 110-115
↑ Shadwick, 2003 , s. 116.
↑ McDermott, 2009 , s. 54-56.
↑ Shadwick, 2003 , s. 116-117.
↑ McDermott, 1992 , s. 103; Potash, 1996 , s. 89
↑ Whitehill, 1989b , s. 6.
↑ McDermott, 2009 , s. 76.
^ Moskowitz, 2010 , s. 28.
↑ Heatley, 2009 , s. 87; McDermott, 2009 , s. 74-75
↑ Mitchell og Platt, 1990 , s. 76.
↑ Shadwick, 2003 , s. 125.
↑ Aledort, 1996 , s. 68-76; 71.
↑ Aledort, 1996 , s. 68-76; Whitehill, 1989b , s. 124
↑ ab Shadwick , 2003 , s. 130.
↑ Heatley, 2009 , s. 86; McDermott, 2009 , s. 76
↑ Whitehill, 1989b , s. 52.
↑ Unterberger, 2009 , s. 146-147.
↑ a b Cross, 2005 , s. 205.
↑ McDermott, 2009 , s. 79; Roberts, 2005 , s. 232
↑ Heatley, 2009 , s. 99.
↑ Doggett, 2004 , s. femten; Unterberger, 2009 , s. 68
↑ Mitchell og Platt, 1990 , s. 76; Shadwick, 2003 , s. 127
↑ Heatley, 2009 , s. 102-103; McDermott, 2009 , s. 95-97
↑ abcdef Heatley , 2009 , s . _ 102.
↑ Shadwick, 2003 , s. 157.
↑ Heatley, 2009 , s. 103.
↑ Shadwick, 2003 , s. 146.
↑ Black, 1999 , s. 137.
↑ McDermott, 2009 , s. 126-127; Rosen, 1996 , s. 108
↑ Murray, 1989 , s. 51.
↑ Heatley, 2009 , s. 102; Murray, 1989 , s. 51; Roberts, 2005 , s. 232; Whitburn, 2010 , s. 294
↑ Shadwick, 2003 , s. 118
↑ Roberts, 2005 , s. 232
↑ Whitehill, 1989c , s. 5.
↑ a b Doggett, 2004 , s. 19.
↑ Black, 1999 , s. 181-182; Shadwick, 2003 , s. 169-170
↑ ab Shadwick , 2003 , s. 154.
↑ McDermott, 2009 , s. 134-140.
↑ ab McDermott , 2009 , s. 142-144.
↑ McDermott, 2009 , s. 140; Moskowitz, 2010 , s. 39-40
↑ a b McDermott, 2009 , s. 140.
↑ Shadwick, 2003 , s. 182-183; McDermott, 2009 , s. 147-151
↑ McDermott, 2009 , s. 151.
^ a b Roby og Schreiber, 2010 , s. 180.
↑ McDermott, 2009 , s. 165-166.
↑ ab Shadwick , 2003 , s. 191.
↑ McDermott, 2009 , s. 165-166; Shadwick, 2003 , s. 191
↑ Fairchild, 1991 , s. 92.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 375.
↑ Cross, 2005 , s. 255; Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 220
↑ Cross, 2005 , s. 255; McDermott, 2009 , s. 169; Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 220
↑ Cross, 2005 , s. 267-272; Shadwick, 2003 , s. 193-196
↑ a b Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 384-385.
↑ Murray, 1989 , s. 53.
↑ Roby, 2002 , s. 133.
↑ McDermott, 2009 , s. 169-170; Roby, 2002 , s. 133
↑ Cross, 2005 , s. 267-272.
↑ Cross, 2005 , s. 270.
↑ Shadwick, 2003 , s. 249; Unterberger, 2009 , s. 101-103; Whitehill, 1989a , s. 86
↑ a b Cross, 2005 , s. 271.
↑ a b Cross, 2005 , s. 272.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 384-385; Inglis, 2006 , s. 57
↑ McDermott, 2009 , s. 174-176.
↑ Guitar World, 2011 , s. 55.
↑ Moskowitz, 2010 , s. 6, 37-38.
↑ Shadwick, 2003 , s. 156, 214.
↑ Unterberger, 2009 , s. 106-112.
↑ Murray, 1989 , s. 202.
↑ Heatley, 2009 , s. 118.
↑ ab Shadwick , 2003 , s. 214.
↑ Unterberger, 2009 , s. 95.
↑ McDermott, 2009 , s. 189-193.
↑ Aledort, 1998 , s. 40.
↑ Heatley, 2009 , s. 118-119.
↑ Unterberger, 2009 , s. 156.
↑ abc Shadwick , 2003 , s. 221.
↑ Roby, 2002 , s. 159; Unterberger, 2009 , s. 112
↑ a b Roby, 2002 , s. 159.
↑ a b Roby, 2002 , s. 159-160.
↑ Redding og Appleby, 1996 , s. 142; Roby, 2002 , s. 159-160
^ Moskowitz, 2010 , s. 72.
↑ a b Unterberger, 2009 , s. 113.
↑ Shadwick, 2003 , s. 217-218; Unterberger, 2009 , s. 113
↑ Moskowitz, 2010 , s. 73-74.
^ Moskowitz, 2010 , s. 73.
↑ a b Moskowitz, 2010 , s. 86-90.
^ a b Moskowitz, 2010 , s. 74.
^ a b Schinder og Schwartz, 2007 , s. 250.
^ Moskowitz, 2010 , s. 77.
↑ Moskowitz, 2010 , s. 152-153.
^ Moskowitz, 2010 , s. 78.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 390-391.
↑ a b Heatley, 2009 , s. 138-139.
^ a b Heatley, 2009 , s. 139.
↑ a b Moskowitz, 2010 , s. 76-79.
↑ McDermott, 2009 , s. 215; McDermott, 2009 , s. 245
↑ McDermott, 2009 , s. 245-246.
↑ Black, 1999 , s. 241.
↑ Brown, 1997 , s. 77.
↑ Brown, 1997 , s. 65-77.
^ Moskowitz, 2010 , s. 176.
↑ McDermott, 2009 , s. 248.
↑ McDermott, 2009 , s. 248; Shadwick, 2003 , s. 240
↑ Shadwick, 2003 , s. 242-243.
↑ Shadwick, 2003 , s. 243.
↑ Brown, 1997 , s. 107.
↑ Brown, 1997 , s. 103-107.
↑ Roby og Schreiber, 2010 , s. 27-28.
↑ Roby og Schreiber, 2010 , s. 28.
↑ Shadwick, 2003 , s. 110.
↑ Roby og Schreiber, 2010 , s. 156, 182; Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 148
↑ a b Cross, 2005 , s. 132.
↑ Redding og Appleby, 1996 , s. 60, 113.
↑ Cross, 2005 , s. 335.
↑ Cross, 2005 , s. 236; Roby og Schreiber, 2010 , s. 28, 51, 87, 127, 163, 182-183
↑ abc Cross , 2005 , s. 237.
↑ Lawrence, 2005 , s. 142-143.
↑ McDermott, 2009 , s. 86; Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 238-240
↑ Cross, 2005 , s. 236-237.
↑ ab Shadwick , 2003 , s. 186.
↑ Shadwick, 2003 , s. 186; Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 358
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 402.
↑ Cross, 2005 , s. 281-282.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 402-403.
↑ Mitchell og Platt, 1990 , s. 131; Redding og Appleby, 1996 , s. 123
↑ Hendrix og McDermott, 2007 , s. 58-60; Unterberger, 2009 , s. 119-126; Moskowitz, 2010 , s. 82
↑ Hendrix og McDermott, 2007 , s. 59.
↑ Cross, 2005 , s. 331-332.
↑ Cross, 2005 , s. 331-332; Hendrix og McDermott, 2007 , s. 59
^ Moskowitz, 2010 , s. 82.
↑ Brown, 1997 , s. 158-159.
↑ Brown, 1997 , s. 172-174; Moskowitz, 2010 , s. 82
↑ Brown, 1997 , s. 172-174.
↑ Cross, 2005 , s. 332; McDermott, 2009 , s. 248
↑ Brown, 1997 , s. 165.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 475.
↑ Cross, 2005 , s. 338-340.
↑ Cross, 2005 , s. 342-343.
↑ McDermott, 2009 , s. 80.
↑ Shadwick, 2003 , s. 65-71.
↑ McDermott, 2009 , s. 80; Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 291
↑ McDermott, 2009 , s. 17; Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 567-583
↑ Heatley, 2009 , s. 142-143; Moskowitz, 2010 , s. 86-90
↑ Moskowitz, 2010 , s. 116-117.
↑ Doggett, 2004 , s. 156; Doggett, 2004 , s. 159; Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 420
^ a b Philips, Chuck (8. april 1993). "Hendrix Sale: A Hazy Experience: Kontrakter: MCA Music Entertainment Group utsetter et kjøp på flere millioner dollar av gitaristens innspillings- og publiseringsrettigheter etter at den avdøde rockestjernens far protesterte mot salget. «Jeg synes det er en total rip-off. ' » . LA Times . Hentet 14. september 2013 .
↑ Philips, Chuck (26. juli 1995). "Far skal få Hendrix-sang, bilderettigheter" . LA Times . Hentet 14. september 2013 .
↑ Moskowitz, 2010 , s. 128-130.
^ Moskowitz, 2010 , s. 127.
↑ Moskowitz, 2010 , s. 120-124.
↑ Shadwick, 2003 , s. 222.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 477.
^ Moskowitz, 2010 ; Heatley, 2009 , s. 62, 168-171
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 671.
↑ Heatley, 2009 , s. 62.
↑ Unterberger, 2009 , s. 211.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 37-38.
↑ Wilson, Tom (13. november 2004). "Syv Fender Stratocaster-modeller som hyller Jimi Hendrix" . Modern Guitars Magazine (på engelsk) . Hentet 23. september 2007 .
↑ Heatley, 2009 , s. 168-171.
↑ Heatley, 2009 , s. 116-117; 134-135.
↑ Heatley, 2009 , s. 74-76: 1967 Flying V; 134-135: 1970 Flying V.
↑ Heatley, 2009 , s. 54.
↑ abcde Heatley , 2009 , s . 66.
↑ Heatley, 2009 , s. 66-67.
↑ Trynka, 1996 , s. 18.
↑ Unterberger, 2009 , s. 215.
↑ Heatley, 2009 , s. 122.
↑ GPstaff, 2012 , s. 52.
↑ Heatley, 2009 , s. 105.
↑ Heatley, 2009 , s. 104; Unterberger, 2009 , s. 216; Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 687
↑ Shadwick, 2003 , s. 117.
↑ a b Heatley, 2009 , s. 104-105.
↑ Unterberger, 2009 , s. 216.
↑ Heatley, 2009 , s. 73:104-105:88-89:120-121.
^ a b Heatley, 2009 , s. 88; McDermott, 2009 , s. 28
↑ Aledort, 1998 , s. 40; Heatley, 2009 , s. 120-121
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 689.
↑ Unterberger, 2009 , s. 228.
↑ ab Shadwick , 2003 , s. 39.
↑ Hendrix og McDermott, 2007 , s. 9.
↑ Shadwick, 2003 , s. 62.
↑ Shadwick, 2003 , s. 103.
↑ Unterberger, 2009 , s. 229.
↑ Unterberger, 2009 , s. 228, 231: Curtis Mayfield-innflytelse, 234-235: Bob Dylan-innflytelse.
↑ Aledort, 1991 , s. 4; Aledort, 1996 , s. 4
↑ Philips, Chuck (26. november 1989). "Opplev Jimi Hendrix: For dagens spirende avling av svarte rockemusikere er han mer enn en gitarhelt - han er et forbilde . " LA Times . Hentet 15. september 2013 .
↑ Heatley, 2009 , s. 104-105; Moskowitz, 2010 , s. 127; Shadwick, 2003 , s. 92; Unterberger, 2009 , s. 212
↑ Aledort, 1995 , s. 59.
↑ Whitehill, 1989b , s. 46.
↑ Unterberger, 2009 , s. 212.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 166, 689.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 689; Unterberger, 2009 , s. 211
↑ Stix, 1992 , s. 10.
↑ Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 526: "Er du erfaren?", 527: "Burning of the Midnight Lamp", 528: "Spanish Castle Magic" og "Fet as Love", 530: "Crosstown Traffic".
^ Moskowitz, 2010 , s. xiii; Unterberger, 2009 , s. 227
↑ Moskowitz, 2010 , s. 113-116; Roby og Schreiber, 2010 , s. 177
↑ Unterberger, 2009 , s. v-vi; Whitaker, 2011 , s. 378
^ Moskowitz, 2010 , s. xiii.
^ Moskowitz, 2010 , s. 85.
↑ Unterberger, 2009 , s. sag.
↑ Green, 2008 , s. 19; Handyside, 2005 , s. 3. 4; Owen og Reynolds, 1991 , s. 29; Unterberger, 2009 , s. tjueen
↑ Owen og Reynolds, 1991 , s. 30.
↑ Davis og Troupe, 1989 , s. 282-283.
↑ Davis og Troupe, 1989 , s. 319-320; 374.
↑ "Marilyn Manson: The Music That Made Me" . Rolling Stone (på engelsk) . 8. mai 2015 . Hentet 21. mars 2016 .
^ Moseley, Willie G. (juni 2005). "Adrian Belew: Musical Modernist" . Vintage gitar (på engelsk) . Hentet 8. januar 2017 .
↑ GPstaff, 2012 , s. 54; Gluttony, 2008 , s. 101; Roby og Schreiber, 2010 , s. 72
^ a b Moskowitz, 2010 , s. 130.
↑ McDermott, 2009 , s. 90.
^ Moskowitz, 2010 , s. 130; Shapiro og Glebbeek, 1995 , s. 722
↑ Levy, 2005 , s. 222.
↑ Mayer, 2011 , s. 18; Morello, 2011 , s. femti
^ "100 beste gitarsoloer (10–1)" . Guitar World (på engelsk) . Hentet 15. juli 2012 .
^ Wenner, 2010 , s. 120.
^ "100 beste gitarsanger gjennom tidene" . Rolling Stone (på engelsk) . Arkivert fra originalen 30. mai 2008 . Hentet 30. desember 2012 .
^ "Jimi Hendrix" . Hollywood Walk of Fame . Hentet 10. januar 2013 . ; Meyer, Josh (22. november 1991). "Jimi Hendrix får stjerne på Walk of Fame" . Los Angeles Times (på engelsk) . Hentet 10. januar 2013 .
↑ Hendrix og McDermott, 2007 , s. 60.
↑ Roby, 2002 , s. 1.
^ Fineberg, Gail (mai 2006). "Nasjonalt registreringsregister vokser " . Library of Congress . Hentet 10. januar 2013 .
↑ Unterberger, 2009 , s. 225; Wilkerson og Townshend, 2006 , s. 76; "Jimi Hendrix Brook Street Blue Plaque" . English Heritage Blue Plaque database . English Heritage Blue Plaque Scheme . Hentet 28. mars 2016 .
^ "Jimi Hendrix Park" (på engelsk) . Byen Seattle . Hentet 22. september 2010 .
↑ Kulkosky, Victor. (19. september 2012). "Byron Pop Festival får historisk markør." The Leader Tribune , Peach County, GA.
^ a b "Hall of Fame" . Database (på engelsk) . National Academy of Recording Arts and Sciences . Hentet 13. juli 2012 .
^ "Lifetime Achievement Award (Grammy)" . Grammy.coms database og liste over prisvinnere . National Academy of Recording Arts and Sciences . Hentet 13. juli 2012 .

Bibliografi

Aledort, Andy (1998). Jimi Hendrix: Band of Gypsys (på engelsk) . Hall Leonard. ISBN 978-0-7935-9432-0 .
Aledort, Andy (1996). Jimi Hendrix: En trinnvis oversikt over gitarstiler og -teknikker . Hall Leonard. ISBN 0-7935-3659-6 .
Aledort, Andy (1995). "Jimi Hendrix Leksjon: Melding til kjærlighet". I Tolinski, Brad, red. Gitarskole (på engelsk) 7 (3).
Aledort, Andy (1991). "Utførelsesnotater: Jimi Hendrix, 'All Along the Watchtower ' ". I Pollock, Bruce; Stix, John, red. Guitar Classics IV av Guitar: For den praktiserende musikeren .
Black, Johnny (1999). Jimi Hendrix: The Ultimate Experience (på engelsk) . Thunder's Mouth Press. ISBN 978-1-56025-240-5 .
Brown, Tony (1992). Jimi Hendrix: A Visual Documentary - His Life, Loves and Music (på engelsk) . OmnibusPress. ISBN 978-0-7119-2761-2 .
Brown, Tony (1997). Jimi Hendrix: The Final Days (på engelsk) . OmnibusPress. ISBN 978-0-7119-5238-6 .
Cross, Charles R. (2005). Room Full of Mirrors : A Biography of Jimi Hendrix . Hyperion. ISBN 978-0-7868-8841-2 .
Davis, Miles; Troupe, Quincy (1989). Miles: The Autobiography (på engelsk) . Picador. ISBN 978-0-330-31382-7 .
Doggett, Peter (2004). Jimi Hendrix: Den komplette guiden til musikken hans . Buss. ISBN 978-1-84449-424-8 .
Fairchild, Michael (april 1991). "Et livs opplevelse". Gitar: For den praktiserende musikeren (på engelsk) 8 (6).
George-Warren, Holly, red. (2001). The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll ( revidert og oppdatert utgave fra 2005). Fireside. ISBN 978-0-7432-9201-6 . (krever registrering) .
GPstaff (mai 2012). "Hendrix på 70" . Gitarspiller (på engelsk) 46 (5).
Green, Raleigh (2008). Den allsidige gitaristen (på engelsk) . Alfred forlag. ISBN 978-0-7390-4805-4 .
Frosseri, Bob (2008). Guitar Gods: De 25 spillerne som har laget rockehistorien . Greenwood. ISBN 978-0-313-35806-7 .
Guitar World (desember 2011). "Jimi Hendrix' 100 beste forestillinger" . Guitar World (på engelsk) 32 (12).
Handyside, Christopher (2005). Soul and R&B (på engelsk) . Heinemann-Raintree. ISBN 978-1-4034-8153-5 .
Heatley, Michael (2009). Jimi Hendrix Gear: Gitarene, forsterkerne og effektene som revolusjonerte rock 'n' roll . Voyager Press. ISBN 978-0-7603-3639-7 .
Hendrix, James A. (1999). Min sønn Jimi (på engelsk) . AlJas Enterprises. ISBN 978-0-9667857-0-8 .
Hendrix, Janie L.; McDermott, John (2007). Jimi Hendrix: En illustrert opplevelse . Atria. ISBN 978-0-7432-9769-1 .
Hendrix, Leon; Mitchell, Adam (2012). Jimi Hendrix: A Brother's Story (på engelsk) . St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-66881-5 .
Inglis, Ian (2006). Fremføring og populærmusikk: historie, sted og tid . Ashgate. ISBN 978-0-7546-4056-1 .
Larkin, Colin (1998). Virgin All-time Topp 1000 album (på engelsk) . Jomfru. ISBN 978-0-7535-0258-7 .
Lawrence, Sharon (2005). Jimi Hendrix : The Intim Story of a Betrayed Musical Legend . Harper. ISBN 978-0-06-056301-1 .
Levy, Joe, red. (2005). Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time ( Første Paperback-utgave). Wenner bøker. ISBN 978-1-932958-61-4 .
Mayer, John (2011). Jimi Hendrix . I Brackett, Nathan, red. Rolling Stone: De 100 største artistene gjennom tidene . Rolling Stone .
McDermott, John (2009). Ultimate Hendrix: An Illustrated Encyclopedia of Live Concerts and Sessions . BackBeat Books. ISBN 978-0-87930-938-1 .
McDermott, John (1992). Lewisohn, Mark, red. Hendrix: Setting the Record Straight (på engelsk) . Grand Center. ISBN 978-0-446-39431-4 .
Mitchell, Mitch; Platt, John (1990). Jimi Hendrix: Inside the Experience (på engelsk) . St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-10098-8 .
Morello, Tom (8. desember 2011). "Rolling Stone: De 100 største gitaristene gjennom tidene" . I Wenner, Jann, red. Rolling Stone (på engelsk) (1145).
Moskowitz, David (2010). Ordene og musikken til Jimi Hendrix (på engelsk) . Praeger. ISBN 978-0-313-37592-7 .
Murray, CharlesShaar (1989). Crosstown Traffic: Jimi Hendrix and the Rock 'n' Roll Revolution ( Første amerikanske utgave). St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-04288-2 .
Owen, Frank; Reynolds, Simon (april 1991). Hendrix lever! Hvorfor Jimi fortsatt betyr noe» . Spinn (på engelsk) 7 (1).
Potash, Chris, red. (nitten nittiseks). The Jimi Hendrix Companion (på engelsk) . Buss. ISBN 978-0-7119-6635-2 .
Redding, Noël; Appleby, Carol (1996). Har du erfaring? (på engelsk) . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80681-0 .
Roberts, David, red. (2005). British Hit Singles & Albums (på engelsk) (18 utgaver). Guinness World Records Limited. ISBN 978-1-904994-00-8 .
Roby, Steven (2002). Black Gold: The Lost Archives of Jimi Hendrix . Billboard-bøker. ISBN 978-0-8230-7854-7 .
Roby, Steven; Schreiber, Brad (2010). Becoming Jimi Hendrix: From Southern Crossroads to Psychedelic London , the Untold Story of a Musical Genius . Da Capo. ISBN 978-0-306-81910-0 .
Rosen, Craig (1996). Billboard Book of Number One -album . Billboard . ISBN 978-0-8230-7586-7 .
Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2007). Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever, bind 1 . Greenwood. ISBN 978-0-313-33846-5 .
Shadwick, Keith (2003). Jimi Hendrix: Musiker (på engelsk) . Backbeat-bøker. ISBN 978-0-87930-764-6 .
Shapiro, Harry; Glebbeek, Caesar (1995) [1990]. Jimi Hendrix: Electric Gypsy (på engelsk) (Ny og forbedret utgave). St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-13062-6 .
Stix, John (1992). "Jimi Hendrix / Stevie Ray Vaughan (kapittel: Eddie Kramer: Off the Record)". Gitarpresenter (på engelsk) (57).
Stubbs, David (2003). Voodoo Child: Jimi Hendrix, historiene bak hver sang . Thunder's Mouth Press. ISBN 978-1-56025-537-6 .
Trynka, Paul (1996). Rock Hardware (på engelsk) . Hall Leonard. ISBN 978-0-87930-428-7 .
Unterberger, Richie (2009). Den grove guiden til Jimi Hendrix . RoughGuides. ISBN 978-1-84836-002-0 .
Wenner, Jann (2010) [2004]. 500 beste sanger gjennom tidene . Rolling Stone . OCLC 641731526 .
Whitaker, Matthew C. (2011). Icons of Black America : Breaking Barriers and Crossing Boundaries 1 . Greenwood. ISBN 978-0-313-37642-9 .
Whitburn, Joel (2010). The Billboard Book of Top 40 Hits, 1955–2009 (på engelsk) (9 utgaver). Billboard-bøker. ISBN 978-0-8230-8554-5 .
Whitehill, Dave (1989a). Hendrix: Er du erfaren . Hall Leonard. ISBN 978-0-7119-3654-6 .
Whitehill, Dave (1989b). Hendrix: Axis: Bold As Love (på engelsk) . Hall Leonard. ISBN 978-0-7935-2391-7 .
Whitehill, Dave (1989c). Hendrix: Electric Ladyland (på engelsk) . Hall Leonard. ISBN 978-0-7935-3385-5 .
Wilkerson, Mark; Townshend, Pete (2006). Amazing Journey: The Life of Pete Townshend (på engelsk) . Dårlige nyheter Press. ISBN 978-1-4116-7700-5 .

Videre lesning

Barker, Steve (2012) [1967]. "Jimi Hendrix snakker med Steve Barker" . I Roby, Steven, red. Hendrix om Hendrix: Intervjuer og møter med Jimi Hendrix . Chicago Review Press. ISBN 978-1-61374-322-5 .
Etchingham, Kathy (1999). Gjennom Gypsy Eyes Hendrix . Firebird distribusjon. ISBN 978-0-7528-2725-4 .
di Perna, Alan (2002) [2000]. Jimi Live! I Kitts, Jeff, red. Guitar Legends (kapittel: Wild Thing) (på engelsk) (57).
Geldeart, Gary; Rodham, Rodham (2008). Jimi Hendrix fra Benjamin Franklin Studios . Jimpress. ISBN 978-0-9527686-7-8 .
Halfin, Ross; Tolinski, Brad (2004). Klassisk Hendrix (på engelsk) . Genesis Publikasjoner. ISBN 978-0-904351-90-3 .
Knight, Curtis (1974). Jimi : En intim biografi om Jimi Hendrix . Praeger. ISBN 978-0-275-19880-0 .
Kruth, John (2000). Bright Moments: The Life & Legacy of Rahsaan Roland Kirk (på engelsk) . Velkommen til Rain Publishers. ISBN 978-1-56649-105-1 .
Marshall, Wolf (1995). Vill ting. I Marshall, Wolf, red. Wolf Marshall's Guitar One (på engelsk) 2 .
Roby, Steven (2012). Hendrix om Hendrix: Intervjuer og møter med Jimi Hendrix . Chicago Review Press. ISBN 978-1-61374-322-5 .
Whitburn, Joel (1988). Joel Whitburns beste R&B-singler, 1942–1988 (på engelsk) . Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-068-3 .
van der Bliek, Rob (mai 2007). "Hendrix-akkorden: Blues, fleksible tonehøydeforhold og selvstående harmoni". Populærmusikk (på engelsk) 26 (2): 343-64. JSTOR 4500321 . doi : 10.1017/S0261143007001304 .

Eksterne lenker

Wikiquote er vertskap for kjente sitater av eller om Jimi Hendrix .
Wikimedia Commons er vert for et mediegalleri om Jimi Hendrix .
Offisiell web
Dette er leiligheten hvor Jimi Hendrix bodde i London , eltiempo.com
Informativt skudd (Tec de Monterrey) Jimi Hendrix