Disco musikk

Barry White & Love Unlimited Orchestras " Love's Theme " gikk til nr. 1 på singellisten i februar 1974, noe som gjorde det til pioneren innen discos største hits. " Rock The Boat " av Californians Hues Corporation var også en annen fremragende singel som nådde #1 (i juli 1974) og solgte ytterligere over 2 millioner eksemplarer i USA . Barry White selv nådde også denne privilegerte statusen i september samme år da han innførte en ny suksess med " Can't Get Enough of Your Love, Babe " . I desember 1974 klarte Carl Douglas med sin singel " Kung Fu Fighting " å nå nummer 1 på de amerikanske hitlistene og selge mer enn 11 millioner eksemplarer. På den annen side, 27. oktober 1974, publiserte Gloria Gaynor sin første singel, som var en versjon av en sang av The Jackson 5 : " Never Can Say Goodbye " . Temaet ble et paradigme for sjangeren og var også den første singelen fra hans første vinylalbum i discomix -format : Never Can Say Goodbye , utgitt 23. januar 1975.

I 1975 konsoliderte hits som Van McCoys "The Hustle" eller Donna Summers "Love to Love You, Baby" forrangen til discomusikk. Det var mange andre hits, over hele verden, mellom 1974 og 1975: The Jackson 5 med " Dancing Machine " (1974), George McCrae med sangen " Rock Your Baby " (1974), " Lady Marmalade " (1974) fra trioen LaBelle , The Four Seasons og deres " Desember, 1963 (Oh, What a Night) " (1975) eller det tyske prosjektet Silver Convention med " Fly Robin Fly " (1975) og " Get Up and Boogie " (1976), tidligste europeiske eksempler av sjangeren eller Eurodisco .

Det var imidlertid Bee Gees som satte det mest synlige ansiktet på discomusikk. Gruppen hadde vært populær det forrige tiåret for sine ballader, og hadde til og med konkurrert med Beatles på listene , selv om de hadde forsvunnet en stund. Barry Gibbs evne til å synge falsett og gruppens fordypning i disco ga ham hans første nr. 1 på mange år med Jive Talkin' (1975) og, spesielt, You Should be Dancing (1976). Begge temaene ble senere inkludert i lydsporet til filmen Saturday night fever (1977) av John Badham og med John Travolta i hovedrollen .

1975–1979: gullalderen

Fra 1975 begynte et stort antall artister som aldri hadde spilt sjangeren før å spille inn discolåter , i mange tilfeller pålagt av plateselskapene, på jakt etter en hit . Bemerkelsesverdige eksempler på dette var spor som Silly love song ( Wings , 1976); Got to Give It Up ( Marvin Gaye , 1977); You Make Me Feel Like Dancing ( Leo Sayer , 1977); Miss You ( Rolling Stones , 1978); "Jeg ble laget for å elske deg" ( Kiss , 1979); Hjerte av glass ( Blondie , 1979), Copacabana ( Barry Manilow , 1978); Jeg er hver kvinne ( Chaka Khan , 1978); Boogie Nights ( Heatwave 1978); Synes du jeg er sexy? ( Rod Stewart , 1978); Siste tog til London ( Electric Light Orchestra , 1979); eller Michael Jackson - hitene Do n't Stop 'til You Get Enough og Off the Wall (1979).

Sylvester var også en tydelig representant for Disco-musikken. Uforglemmelige sanger som You Make Me Fell (Mighty Real), Dance (Disco Heat) slo hardt i 1978. Suksessene hans fortsatte på åttitallet med albumene Do Ya Wanna Funk og Call me .

Publiseringen av lydsporet til filmen Saturday Night Fever (1977), et av de mest solgte albumene i populærmusikkens historie, slynget Bee Gees , nok en gang, til nummer 1 på listene over hele verden. med åtte forskjellige singler, blant annet Stayin' alive , You Should Be Dancing , Night Fever , More than a Woman , Tragedy , Jive Talkin' , og blant andre regnes også som kongene av discomusikk.

Samtidig som sjangeren konsoliderte seg, fordypet noen grupper utenfor den diskomusikk, og assimilerte begge elementene fra New York-lyden, så vel som Philadelphia, og la også til latinske innslag; for eksempel Salsoul Orchestra , dirigert av Vincent Montana Jr. Samtidig utvikler sjangeren i Europa noen suksesser i Italo-disco- modus med gruppen La Bionda . Til og med noen topprockegrupper ga ut sanger med tydelig disco -påvirkning : Miss you by the Rolling Stones , I was made for lovin'you av Kiss , etc. Også store Hollywood - fabrikker , som Disney , ble påvirket av sjangeren. Disney-studioene publiserte i 1979 en LP kalt Mickey Mouse Disco med noen spor som ble godt kjent, som Macho Duck (Pato Macho, på spansk) og Disco Mickey Mouse (med versjoner på engelsk og spansk). Platen ble utgitt på begge språk og oppnådde akseptabel suksess, og utgjorde en barnslig tilnærming til discomusikk. På samme måte ble Sesame Street Fever publisert med Sesame Street- karakterene , som også fremførte discomusikk av familietypen og også samarbeidet med Robin Gibb fra Bee Gees . Selv om alt dette først kunne sees på som bevis på styrken til disco-fenomenet i media, ble det en selvparodi og var absolutt et insentiv til dets overhengende miskreditt som ville provosere en anti-disco-reaksjon hos andre. .

Tidens serier og TV-programmer vedtar generelt introduksjonsspor og akkompagnement av actionscener basert på discomusikk. Dette er tilfellet med CI5 The Professionals (1977), CHiPs (1977), eller Wonder Woman (1977), eller den mer komedieromantiske El Crucero del Amor (1978).

Nedgangen til sjangeren

Ulike parodier på disco-livsstilen ble skapt. Rick Dees , i sin tid som radio-DJ i Memphis, Tennessee , spilte inn " Disco Duck " og "Dis-Gorilla" (1977); Avantgarde-rockeren Frank Zappa parodierte helgens klubblivsstil på " Disco Boy " fra albumet Zoot Allures 1st fra 1976, og på "Dancin' Fool" fra albumet hans Sheik Yerbouti fra 1979 ; På debutalbumet hans fra 1982 inkluderer komiker-musiker «Weird Al» Yankovic en disco-sang kalt «Gotta Boogie», et utvidet ordspill om likheten mellom diskoteket og det amerikanske slangordet «booger» (booger) og dets motstykke. Britisk "bogey".

Klassisk musikk ble til og med tilpasset diskoteker, spesielt av Walter Murphy i hans hit "A Fifth of Beethoven" (1976, basert på første sats av Ludwig van Beethovens femte symfoni ) og "Flight 76" (1976, på grunnlag av Rimsky-Korsakovs «Flight of the Bumblebee» og Louis Clarks «Hooked On Classics»-serie med album og singler. Forskjellige artister som spilte inn og «diskotiserte» noen storbandarrangementer, inkludert Perry Como , som spilte inn på nytt sin hit «Temptation» fra 1939 i 1975, samt den mye eldre sangeren Ethel Merman som ga ut et album med sanger fra diskoteket med tittelen "The Ethel Merman Disco Album" i 1979. For ikke få var det en latterlig sak.

Et eksempel som nøt en viss suksess var sangen "On the Air", av den franske gruppen Space. "On the Air" er en platetilpasning av Johann Sebastian Bach .

Populariteten til Saturday Night Fever førte til at de store plateselskapene oversvømmet markedet med discoprodukter laget mekanisk og homogenisert for å møte den økende etterspørselen fra publikum. Standardiseringen av disse produktene ga uunngåelig disco-handlinger av tvilsom kvalitet, som sammen med radio- og mediametning skapte en stadig mer merkbar anti -disco-stemning. Radiostasjoner begynte å forlate discomusikk , spesielt etter 1980. Fremveksten av alternative scener, både innen rock ( Punk , New wave ...), i R&B -musikk ( Rap , Hip hop ... ) og for samme dansescene ( Hi-NRG , Electro ...) bidro til nedgangen i sjangeren.

Den 12. juli 1979 fant en skandaløs anti-disco-aksjon sted i Chicago , promotert av forskjellige DJ -er fra hardrock- stasjoner , som Steve Dahl , Gerry Meier eller Michael Veeck , og som tok i bruk et arrangementsformat, under navnet Disco Demolition natt .. Affæren inkluderte brenning av diskomusikkalbum og endte med en sterk konfrontasjon med politiet og en rekke arrestasjoner. Denne konflikten påvirket alvorlig endringen i lydlandskapet på hitlistene , der discomusikken hadde hegemoni. Imidlertid er det fortsatt noen disco -hits fra tidlig på 1980-tallet, om enn i en utviklet og forenklet stil: Lipps Inc. ( Funkytown , 1980); Kool & The Gang ( Celebration , 1980); Spargo ( Baby You and me , 1980); KC and The Sunshine Band ( Give it up , 1982), The Weather Girls ( It's raining men , 1982); The Pointer Sisters ( I'm So Excited , 1982); Michael Jackson ( Thriller og Billie Jean , 1982); Queen ( Kroppsspråk , 1982); Imagination ( Illusion , 1982); The Mary Jane Girls ( In My House , 1983); Prince ( 1999 , 1983); Irene Cara ( Flashdance , 1983), Baltimora ( Tarzan Boy , 1983), Gloria Estefan ( Conga , 1985)

Overgangen mellom 70 -tallets discomusikk og 80-tallets dansemusikk skjer i utgangspunktet i platestudioene . Ifølge uttalelser fra Gloria Gaynor stammer endringen fordi produsentene begynner å få kostnadsoverskridelser i sine utgaver. Så de enorme stryke- og hornseksjonene og det store utvalget av sesjonsmusikere er erstattet av sequencere og trommemaskiner . På denne måten ble originale dansestiler som Hi-NRG (Patrick Cowley, Lime, Trans X) og Electro (D-Train, Afrika Bambaataa) født.

Samtidig assimilerte sjangeren, allerede dekadent, ulike påvirkninger fra jazz og George Clintons stiliserte funk , og genererte nye utviklingsveier ( Acid Jazz , Groove ) som oversvømmet klubber i USA og Storbritannia mellom 1980 og 1983. Mellom 1980 og 1983. de første eksemplene på allerede gjenkjennelig dans , finner vi D.Train , Kashif eller Patrice Rushen

Afrika Bambaataas singel Planet Rock (1982), produsert av Arthur Baker , markerer platas definitive vending mot hip-hop og elektro , sterkt påvirket av blant annet Germanic Kraftwerk og deres Trans Europa Express , samt Japanese Yellow Magic Orchestra . Navnet på stilen var elektrofunk .

De skulle endelig bli produsenter, som Giorgio Moroder selv i Europa, og Larry Levan eller Frankie Knuckles i USA, som spilte med loops og kraftige basser, ville promotere house , knyttet til klubber som Paradise Garage ( New York ) eller Warehouse , i Chicago .

Disco-vekkelsen på 1990-tallet

Fremkomsten av noen plater av anerkjente artister på midten av 1990-tallet, som tydelig inkorporerte disco -elementer , førte til en kort gjenopplivning av sjangeren på 1990- tallet . Neo-disco- sanger ble publisert i tillegg til noen blandinger mellom Hiphop og Disco Music, med artister som Pet Shop Boys ( New York City Boy , 1999), U2 ( Lemon , 1993), Brand New Heavies ( Spend Some Time , 1994 ), Spice Girls ( Who Do You Think You Are , 1995), Jamiroquai ( Cosmic Girl , 1996; Little L , Love Foolosophy , You Give Me Something , 2001), N-Trance ( Stayin Alive , DISCO , 1997), Eks- It ( Night Fever , 1997), Will Smith ( Gettin Jiggy With It , 1997), Kylie Minogue ( Spinning Around , 2001), Sophie Ellis Bextor ( Murder on The Dance Floor , 2002) eller Justin Timberlake ( Rock Your Body , 2004) .

I samme tiår inkluderte en serie videospill noen disco-temaer, som blant annet er tilfellet med Dance Dance Revolution 4th Mix ( Shake Your Booty av KC og The Sunshine Band ); Bust A Groove ( The Natural Playboy ) eller ' Bust A Groove 2 ( Let's the Music Take Control ) osv. For Bust a Groove - sagaen ble temaene spesielt komponert for å representere en karakter ved navn Hiro , som er en fanatisk danser av denne typen musikk.

Sjangeren i dag

Disco - påvirkninger er fortsatt igjen i de siste sporene, for eksempel Mikas Big Girl (You Are Beautiful) , The Ting Tings ' Shut Up And Let Me Go , Gummy Bears Itsi Bitsy Bikini ) eller noe av Scissors . Sisters ( 2007 ) og sanger som "Hung Up" fra Madonnas album , " Confessions on a Dance Floor" (2005). Likeledes har J-Pop , i Japan , hatt korte suksesser med disco-påvirkninger, som Puffy AmiYumi , Cosmic Nefaretabi og Swimming Pool.

De siste årene har Disco Music kommet tilbake til toppen av verdens popularitetslister gjennom sanger som gjenspeiler stilen, arrangementene og de viktigste komposisjonselementene, slik er tilfellet med albumet Random Access Memories av bandet Daft Punk , spesielt i sanger som Get Lucky or Lose Yourself to Dance , som dette samme bandet hadde gjort tidligere med albumet Discovery og spesielt sangen One More Time . Andre suksesser som representerer dagens discomusikk er: Robin Thickes Blurred Lines , Jamiroquais Love Foolosophy and Little L , Maroon 5 ' s Sugar , The Weeknds Can't Feel My Face og I Feel It Coming , Want to Want Me av Jason Derulo , Coldplay 's Adventure of a Lifetime , Ca n't Stop the Feeling! av Justin Timberlake , Feels or Promises av Calvin Harris , Sing av Ed Sheeran .

Bruno Mars har gitt ut flere hits inspirert av Funk og Disco Music som: That's What I Like , Versace on the Floor , 24K Magic (sang) , Uptown Funk og spesielt låten Treasure ("treasure") som en hyllest til disco-lyden på slutten av 70-tallet.

I løpet av året 2020, midt i COVID-19-pandemien, var det en uvanlig gjenoppblomstring av discomusikk, to sanger av denne sjangeren nådde den høyeste posisjonen på Billboard Hot 100 -listen : Say So av Doja Cat and Dynamite ( BTS-sang ) av bandet BTS . Også sangeren Dua Lipa presenterte albumet sitt Future Nostalgia fullt av elementer av kultur, stil og disco-lyd, og klarte å plassere sangen Don't Start Now (en sang av Dua Lipa) på førsteplassen til Billboard's Dance Club Songs , også som i topp to av Billboard Hot 100, en posisjon som singelen Levitating også oppnådde i samme posisjon i løpet av året 2021. Sangerinnen Kylie Minogue presenterte også albumet sitt Disco (Kylie Minogue album) som oppnådde discomusikksuksesser Magic (Kylie ) Minogue-sang) , Real Groove og Say Something (Kylie Minogue-singel) .

2020 så også fornyet interesse for arbeidet til den legendariske disco-sangerinnen Donna Summer gjennom sangeren Sam Smiths cover av låten I Feel Love og norske DJ kygos remiks av låten Hot Stuff. (sang) .

I 2020 lanserer bandet Foo Fighters et alternativt prosjekt kalt " Dee Gees " Som en hyllest til den mytiske diskomusikkbandets originalgruppe med covers som You Should Be Dancing , Night Fever , blant andre.

Samtidig er det fortsatt et amatørmarked, som gjør det mulig å fortsette å gi ut klassiske CD -er, remikser av noen kjente sanger og holde store konserter, med "familie" -samtaler , som den som ble utført av PBS i 2004 , som samlet stjerner og artister fra den tiden (som A Taste Of Honey , Leo Sayer , Tavares , Frankie Valli , Yvonne Elliman , HeatWave , The Hues Corporation eller Martha Wash , blant andre), som "gjenopplivet" mange av sangene som gjorde en æra.

Undersjangre

Regionale varianter

I perioden med størst prakt (midten av 1970-tallet) dukket det opp et stort antall regionale varianter av sjangeren, i noen tilfeller som en konsekvens av noen artisters spesielle egenskaper, i andre som en konsekvens av produksjonskonsepter og/eller musikalske arrangementer . Blant disse lokale undersjangre er det verdt å fremheve:

• The Philadelphia Sound , en skapelse av produsentene og komponistene Humble og Huff, og som genererte en lang rekke nummer én, med grupper som MFSB , The O'Jays eller The Three Degrees , og solister som Patti Labelle eller Billy Paul .
• The New York Sound , med sanger av de fastboende artistene i Studio 54 samt noen av latinsk opprinnelse, som Van McCoy , Grace Jones , The Salsoul Orchestra , Amanda Lear eller LaBelle , med hennes spektakulære hit Lady Marmalade .
• Los Angeles Sound , som inkluderte grupper som Tavares , Love Unlimited Orchestra eller Phyllis Hyman .
• Miami Sound dukket opp fra Criteria Studios og begynte med 1974-hiten "Rock your Baby" (TK Records) komponert av Harry Wayne Casey fra KC og The Sunshine Band og blant andre Jimmy Bo' Horne .
• Munich Sound , med artister som Donna Summer , Silver Convention , Boney M , Ginno Soccio eller Giorgio Moroder .
• The French Disco Sound, hvor tolker som Cerrone , Voyage eller Patrick Hernández kom fra .

DJ -ene

Selve konseptet med sjangeren, og dets nære forhold til dansegulv, ga DJ -er en relevant rolle i populariseringen av discomusikk . Over tid var de mest relevante å inkorporere elementer av skapelse i arbeidet sitt med vinyl, og kom til å generere sine egne rytmiske formler som ble antatt av produsentene. En av disse utviklingslinjene for discomusikk knytter seg direkte til hiphop ( Afrika Bambaata ).

Blant de viktigste DJ -ene er det verdt å huske Nicky Siano (fra The Gallery -klubben i Soho), Walter Gibbons , David Mancuso , John Benítez og Richie Kaczor (begge fra Studio 54 ), Francis Grasso , Ian Levine , Mike Pace , Preston Powell , etc.

Discomusikk utenfor USA

Discomusikkens utvikling kan ikke forstås uten Europas grunnleggende deltakelse . En stor del av suksessene i andre halvdel av tiåret ble smidd, eller direkte produsert, på det gamle kontinentet. Selv om artister på andre siden av dammen drakk fra direkte påvirkninger fra soul og svart musikk, er påvirkningene i Europa mye mer varierte: jazz, pop, lokale stiler... og det er en klar forkjærlighet og evolusjon i musikk europeisk disco mot syntetiserte lyder, avgjørende for å forstå dansemusikken på 1980-tallet (Euro/Italo disco, House, Industrial, Electro...). Produsenter som italieneren Giorgio Moroder vil være i forkant av denne utviklingen, innenfor den såkalte «Sound Munich», med produksjoner for Donna Summer eller deres egne som «From Here To Eternity» .

De fleste europeiske produksjoner har et internasjonalt kall, vekk fra nasjonalisme og tegn på nasjonal identitet. Artistene spiller inn på engelsk og blander forskjellige stiler, under den typiske rytmen med en gjennomsnittshastighet på 120 bpm . Denne fordelaktige nasjonale mangelen på definisjon betyr at de fleste av dem snart blir absorbert av det amerikanske markedet, noe som ville bety at de endelig ville ende opp med å spille inn og produsere der: Alec R. Costandinos , Jacques Morali eller Giorgio Moroder , ville være skaperne av disco hits på begge sider av Atlanterhavet . Hitsene hans inkluderer Village People (Morali), Donna Summer (Moroder), DC La Rue (Costandinos).

Discostilen ble raskt tatt i bruk, slik tilfellet var i USA av etablerte europeiske artister som ABBA , tydelig etablert i sjangeren siden deres hit "Dancing Queen" , og dominerte hitlistene på slutten av 1970- og begynnelsen av 1980-tallet. Electric Light Orkester , med tydelige disco-sanger som Last Train To London , eller deres inntog i lydsporet til filmen Xanadu . Selv tradisjonelle franske sangere som Dalida eller Sheila , under pseudonymet Sheila B. Devotion , ville få stor popularitet i "disco-lyden".

Som i USA ble discomusikkens drag i Europa utnyttet, for å børste støv av hits fra de siste tiårene og oppnå stor suksess igjen. Bemerkelsesverdig i dette kapittelet, fra Frankrike , er Santa Esmeralda , med versjoner av «The House Of The Rising Sun» eller «Don't Let Me Be Misunderstood» , begge hits av The Animals ; Belle Epoque med "Black Is Black" av Los Bravos , Gibson Brothers med "Que Sera" ; eller fra Tyskland , Boney M med Bobby Hebbs Sunny , og Eruption med Neil Sedakas " One Way Ticket " .

Cerrone ( Frankrike ), Boney M ( Tyskland ), La Bionda ( Italia ) eller Barrabas ( Spania ) kan fremheves som svært innflytelsesrike europeiske eksponenter for det gylne tiåret .

Tyskland, hånd i hånd med produsenter av størrelsen Giorgio Moroder , Frank Farian eller Rolf Soja , fra München eller Hamburg , er med Frankrike , et av landene som har gitt flest suksesser til verdensdiskomusikken. Stiler som Munich Sound er kjennetegn på en stil som trekker på europeisk pop, afroamerikansk rootsmusikk, jazz og avantgarde-elektronika som dukket opp fra Krautrock .

Sangerinnen Donna Summer , som landet i Europa som medlem av musikalen Hair på begynnelsen av 70-tallet, havner i Tyskland og starter med hjelp av Girogio Moroder en karriere med grunnleggende suksesser for den massive suksessen til discomusikk. Den erotiske «Love To Love You Baby» ( 1975 ), eller den elektroniske «I Feel Love» ( 1977 ) er populære hits av sjangeren over hele verden.

Boney M , en gruppe bestående av sangere og dansere fra Vestindia og Jamaica , lansert av produsent Frank Farian , kan betraktes som eksponenter for populær discomusikk, designet for massekonsum, med enkle poprefreng for allmennheten. ("Brown Girl in The Ring", "Rivers of Babylon", "Gotta Go Home", "El Lute" eller "Daddy Cool") som vi kan kalle Bubble Gum -Disco.

Munich Sound kalles discostilen som hovedsakelig er spilt inn i Musicland Studios eller i Union Studio i München . Et stort antall internasjonale artister ville passere Musicland, som Giorgio Moroder var grunnleggeren av, men de vil alltid bli husket for sine discoproduksjoner, som omfattet store deler av elektronisk musikk, og med et populært kall. Eksponentene er Donna Summer , Roberta Flack , Boney M , Silver Convention , selveste Giorgio Moroder , og hans prosjekter som Munich Machine .

Dette steget fra elektronisk Krautrock til discomusikk hadde også sitt omvendte steg. Tyske Kraftwerk som begynte å bevege seg bort fra den kalde lyden til Krautrock siden hiten Autobahn , assimilerer naturlig deres minimale elektroniske lyd til discomusikk, spesielt siden den uventede klubbsuksessen til Trans Europe Express . Albumet The Man Machine ( 1978 ) og Computer World ( 1981 ) har en innvirkning på denne elektroniske disco-lyden som ville være forløperen og inspirasjonen til strømninger på 1980-tallet som Electro Funk , Techno-pop orientert mot dansegulvet eller House