| Scott Walker | ||
|---|---|---|
|
Scott Walker, ( 1968 ) | ||
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Noel Scott Engel | |
| Andre navn | Scott Walker | |
| Fødsel |
Døde 9. januar 1943 , Hamilton , Ohio , Hamilton ( USA ) | |
| Død |
Døde 24. mars 2019 (76 år gammel) London , England London ( Storbritannia ) | |
| Dødsårsak | Kreft | |
| Nasjonalitet |
amerikansk britisk | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke |
Skuespiller Musiker Komponist Musikkprodusent Multiinstrumentalist | |
| år aktiv | 1958–2019 _ _ | |
| Pseudonym | Scott Walker | |
| Kjønn |
Pop Art rock Country Avantgarde barokk pop Eksperimentell blåøyd sjel | |
| Instrument |
Bass Vokal Trommer Gitar Keyboard Munnspill | |
| Type stemme | Baryton | |
| merkelapp |
4AD Drag City Virgin Records Philips Records Liberty Records Fontana Records Columbia Records Challenge Records | |
| Relaterte artister |
Pulp Sunn O))) Bat for Lashes The Walker Brothers | |
| Nettsted | - | |
Scott Walker , født Noel Scott Engel ( Hamiltion , Ohio , 9. januar 1943 [ 1 ] [ 2 ] - London , England , 24. mars 2019 [ 3 ] ) , var en britisk sanger , musiker , produsent - amerikansk og forsanger i gruppen The Walker Brothers .
Til tross for at han kom fra Hamilton , Ohio , spredte Walkers berømmelse seg over hele Storbritannia , hvor hans fire første album oppnådde utmerket topp ti-plassering. Når han bodde fra 1965 i England , fortsatte Walker å jobbe med solomaterialet sitt, og signerte kun til plateselskapet 4AD . [ 4 ] I 1970 fikk han britisk statsborgerskap.
Opprinnelig regissert av Eddie Fisher på 1950-tallet, dukket Scott opp flere ganger på TV -serien hans under navnet Fisher, og som tenåring var han på Frankie Avalons underholdningsprogram Fabian . Han jobbet også som sesjonsmusiker og spilte elektrisk bass i tenårene i Los Angeles .
Han er anerkjent som en benchmark innen avantgardemusikk på slutten av 1900-tallet og begynnelsen av det 21., takket være de eksperimentelle verkene han utførte fra 1995 med albumet Tilt frem til hans siste produksjon Soused i samarbeid med bandet Sunn O))) .
1965-1967
Selv om de var amerikansk av fødsel, utviklet The Walker Brothers sin korte, men suksessrike musikalske karriere i London Swinging (som nesten er ukjent i USA ). Dens hovedsanger, den mystiske, respekterte, depressive og unnvikende Scott Walker var utstyrt med en storslått vokalkapasitet, som karakteriserte hans store tolkninger med en viss sans for melodramatisk.
Trioen besto av Scott "Walker" Engel, gitarist / vokalist John "Walker" Maus (født 12. november 1943 i New York ), og tidligere Standells- trommeslager Gary "Walker" Leeds (født 3. november) september 1944 i Glendale ). Til tross for deres sterke fysiske likhet, var Walker Brothers bare scenenavnbrødre .
Engel hadde vært skuespiller i barndommen, noe som ga ham nok brett til å debutere som sanger på scenen.
I 1965 , med John som gitar og hovedvokalist og Scott (eks-medlem av The Routers ) på bass, begynte de sin reise i byen Los Angeles og kalte seg The Dalton Brothers, et navn de endret til Walker Brothers da Gary Leeds ble med Batteri. Gary hadde vært på turné i England med PJ Proby , og etter å ha sett med entusiasme den britiske musikalske sprudlingen på den tiden, foreslo han å forlate hjemlandet til Storbritannia .
Da de ankom Europa , ble Walker Brothers representert av Maurice King , som først tok fordel av den eksepsjonelle barytonserien til Scott, som ble forsanger, avgjørende for den fremtidige triumfen til den amerikanske trioen . Deres første singler, " Pretty girls everywhere " og " Love her ", produsert av Jack Nitzsche , fikk ikke overdrevent kommersielle konsekvenser.
Ankomsten til produksjonen av Johnny Franz og de oppsiktsvekkende orkestreringene til Ivor Raymonde og Reg Guest endret bandets skjebne totalt. Ved å utnytte den magnetiske, dype og triste stemmen til Scott og alltid med Phil Spector som den maksimale lydreferansen , ga Franz, Raymonde og Guest trioens fortellinger og opptredener en ettertrykkelig melodramatisk glorie som med suksess penetrerte det britiske publikummet.
" Gjør det enkelt for deg selv ", en Bacharach / David - duokomposisjon , ville bringe bandet ut av anonymitet og nå nummer én i Storbritannia , og etablere en feiende emosjonell type orkesterballade , forsterket av Scott Walkers krumlende stemme . John Walker , også med en estimert vokal evne, spilte harmonier og fremførte som forsanger noen av bandets sanger inkludert på albumene.
Senere, mellom 1965 og 1966, ville det komme hits som " The sun ain't gonna shine anymore " (nummer én), " My ship is coming in " (nummer tre), " (Baby) Du trenger ikke å fortelle me ” (nummer tretten) eller “ Another tear falls ” (nummer tolv), ekte poptragedier , spektakulært arrangert og produsert, som ble brakt på scenen med trioen akkompagnert av Johnny B. Great & The Quotations .
LP-ene Take it easy with The Walker Brothers (1965), Portrait (1966) og Images (1967) oser av kategori, sensibilitet, sorgfulle atmosfærer, med versjoner av Bob Dylan , Martha Reeves & The Vandellas eller Impressions og egne stykker skrevet av Scott Walker , som " Du er rundt meg " (b-siden av " Skipet mitt kommer inn ").
Sammen med deres strengt musikalske suksesser, gjorde deres gode image Walker Brothers til en av de mest populære gruppene blant britisk ungdom på den tiden, på samme berømmelsesnivå som The Beatles eller The Rolling Stones . Dette faktum var ikke forenlig med den merkelige personligheten til Scott, reflektert, veldig sjenert, nervøs og unnvikende, som tilbrakte lange perioder innestengt i hjemmet sitt med persiennene helt nede og solbriller, uten å ville snakke med noen, og leste den eksistensialistiske filosofen Jean -Paul Sartre , ser på filmer av Ingmar Bergman eller Pasolini og ser etter ensomhet.
Fra midten av 1960-tallet begynte popverdenen å bli gjennomsyret av nye, mer eksperimentelle og psykedeliske strømninger, noe som ikke gikk med musikken til Walker Brothers, som forårsaket deres oppløsning i 1967.
Den introspektive personligheten til Scott Walker ville dypt prege hans fremtidige eksistens og soloarbeid, og begynte med Scott (1967), hvor han ville avsløre et modent talent som komponist, langt unna hans tidligere bilde av et tenåringsidol, og hans forkjærlighet for verk av den belgiske singer-songwriteren Jacques Brel , noe som gjør ham til en kultfigur og et av idolene til mange musikere, som David Bowie , som alltid hadde en glød for lederskikkelsen til Walker Brothers og fulgte solokarrieren hans med stor glede. beundring. Walker selv og Brian Eno var i ferd med å samarbeide med Bowie om Heroes LP , men til slutt ble ikke denne assosiasjonen, så ønsket av rockekameleonen, i stand. På 90-tallet ville han inkludere Scotts " Nite Flights " på sin Black Tie, White Noise LP .
Gary fortsatte i musikkverdenen som Gary Walker & The Rain, og John spilte inn flere solosingler og giftet seg med vokalisten Kathy Young , og tilbrakte en periode borte fra musikkindustrien. I år 2000 dukket hans første soloalbum opp, You (2000), produsert og arrangert av selveste John Walker.
På 1970-tallet kom trioen sammen igjen, spilte inn flere LP-er av interesse og ingen kommersiell suksess, og nådde maksimal effekt av denne omgrupperingen i 1975 med singelen "No regrets".
1967-1975
'Mathilde', en sadomasochistisk kjærlighetshistorie, var den første av hans bevilgninger av Jacques Brels sangbok. På bare tre år, mellom 1967 og 1969 , spilte Scott Walker inn fire majestetiske album, ganske enkelt titulert med et nummer fra én til fire. I dem kombinerer han sine egne komposisjoner med temaer av Brel og 'midt på veien'-standarder av Bacharach og Mancini . [ 5 ]
Disk etter disk dukket det opp en fremragende komponist og tekstforfatter, begavet til å fange intense følelser med noen få ord. «Det lukter av mirakler og sukk av fargede krystaller», synger han i «Rosemary», fra « Scott 3 », den korte historien om et kyss mellom en jente og en selger. Med sin tredje jobb forble han definitivt i melankoli og depresjon. Han sang til mørket som ligger til grunn for romantikken. Mortuary valser som dykker ned i den mørke sonen av den menneskelige psyke. ' Scott 4 ' (1969), av mange ansett for å være hans mesterverk, fikk en kommersiell hit.
På baksiden finner vi dette sitatet fra Albert Camus : «A man's work is but a slow way to the rediscovery of the roundabouts of art. Disse to eller tre praktfulle og enkle bildene i hvis nærvær han åpnet sitt hjerte for første gang. I løpet av første halvdel av 70 -tallet fortsatte han å spille inn album, uten inspirasjon fra tidligere år, på grunn av kontraktskrav. Han lot dem aldri gis ut på nytt. Sangeren Scott Walker fortsatte å eksistere, men artisten hadde valgt eksil.
1975-2018
Behovet for en ny hit førte til at Walker Brothers kom sammen igjen, og takket være en cover av No Regrets (av Tom Rush ) kom de inn på listene igjen. I 1978 ga de ut Nite Flights , som inkluderte sanger som den som ga albumet tittelen (og som ble dekket av David Bowie i 1993 ). Scott ville dukke opp igjen med Climate Of Hunter ( 1984 ), med sanger som Track 5 eller Sleepwalkers Woman – det er tydelig at Antony hadde stor innflytelse på Scott Walker –. I 1995 dukket Tilt opp , hyllet av noen som "den første rekorden i det 21. århundre ".
8. mai 2006 ga Scott Walker ut albumet The Drift , hans første nye album på elleve år. Kritisk anerkjennelse for albumet ga det en Metacritic-poengsum på 85, noe som gjør det til et av de mest suksessrike anmeldte albumene i 2006. [ referanse nødvendig ]
Både i komposisjon og atmosfære var The Drift en fortsettelse av den surrealistiske, truende og til dels abstrakte tilnærmingen vist i Climate of Hunter and Tilt. Det var sterke kontraster mellom de høylytte og stille partiene; instrumenteringen var lik Tilts i bruken av rockeinstrumenter, men albumet interpolerte også hjemsøkende lydeffekter som den pinefulle summingen av et esel laget av en gitar, et demonisk inntrykk av Donald Duck, en perkusjonist som driver sin virksomhet med et stykke av kjøtt i stedet for et instrument. Lyriske temaer inkluderer tortur, sykdom, den delte døden til Mussolini og hans kjæreste Clara Petacci, og en misforståelse av 9/11-angrepene for et mareritt delt av Elvis Presley og hans tvillingbror Jesse. I intervjuer virket Walker mer komfortabel med medieoppmerksomheten, og avslørte et ønske om å produsere album oftere.
I juni 2006 hedret Mojo magazine og radio Scott Walker med MOJO Icon Award: "Stemt frem av Mojo-lesere og Mojo4music-brukere, har mottakeren av denne prisen hatt en spektakulær karriere på global skala." Det ble introdusert av Phil Alexander. En dokumentarfilm, Scott Walker: 30 Century Man , ble fullført i 2006 av New York-filmregissøren Stephen Kijak. Intervjuer ble spilt inn med David Bowie (filmens utøvende produsent), Radiohead , Sting , Gavin Friday og mange musikere tilknyttet Walker gjennom årene. Verdenspremieren på Scott Walker: 30 Century Man fant sted som en del av den 50. London Film Festival.
Da The Independent publiserte sin liste over «Ten Must-See Films» på den 50. London Film Festival, var Scott Walker: 30th Century Man blant dem. En dokumentar om Walker som inneholder en betydelig mengde opptak fra filmen ble vist på BBC1 i mai 2007 som en del av Imagine-nettverket.
24. september 2007 ga Walker ut "And Who Shall Go to the Ball? And What Shall Go to the Ball?" som et begrenset opplag. Det 24-minutters instrumentale verket ble fremført av London Sinfonietta med cellisten Philip Sheppard, som musikk til en forestilling av Londons CandoCo Dance Company. Opptaket er tilgjengelig for øyeblikket. Hver sang ble presentert på en musikkteatermåte, med vokalpartier tatt av en rekke sangere, inkludert Jarvis Cocker, Damon Albarn og Dot Allison.
Walker samarbeidet med Bat for Lashes om sangen "The Big Sleep" for albumet deres Two Suns fra 2009 .
Walkers siste soloalbum, Bish Bosch , ble gitt ut 3. desember 2012, og ble møtt med stor kritikk. Bish Bosch ville være den siste av den eksperimentelle trilogien som ble startet med Tilt og ville fortsette i sin lydutforskning som med de to foregående albumene.
Tidlig i 2014 samarbeidet Walker med den eksperimentelle drone metal-duoen Sunn O))) om et nytt album, kalt Soused , som ble utgitt 21. oktober 2014.
I 2015 komponerte Walker lydsporet til filmen "The Childhood of a Leader", og i 2018 komponerte han lydsporet til filmen Vox Lux med Natalie Portman i hovedrollen .
Scott Walker dukker opp som "Sons Of" hvor han spiller en kjent rolle i Baillie Walsh -filmen Flashbacks of a Fool , med Daniel Craig i hovedrollen. Sangen, en engelsk versjon av Jacques Brels «Fils de...», ble utgitt den 3. av Scott. Et segment av Walkers sang "30th Century Man" er omtalt i 2007-animasjonsfilmen Futurama: Big Score . 30th Century Man dukker også opp i The Life Aquatic med Steve Zissou regissert av Wes Anderson.
Priser
Nominasjoner