| Artaud | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Rabid Fish Studio Album | |||||
| Utgivelse | oktober 1973 _ | ||||
| Innspilling | 1973 | ||||
| Kjønn) | Folk-rock , rock [ 1 ] | ||||
| Varighet | 36:56 | ||||
| merkelapp | Talent/mikrofon | ||||
| Produsent(er) | Jorge Alvarez og Luis Alberto Spinetta | ||||
| Faglige kvalifikasjoner | |||||
|
100 beste argentinske rockealbum #01 | |||||
Rabid Fish Tidslinje
| |||||
| Kronologi til Luis Alberto Spinetta | |||||
| |||||
| Kronologi til Luis Alberto Spinetta (solist) | |||||
| |||||
| Artauds singler _ | |||||
| Artauds temaer _ | |||||
|
|||||
Artaud er det tredje studioalbumet av Pescado Rabioso og det andre som soloartist av den argentinske rockemusikeren Luis Alberto Spinetta , utgitt i 1973. Albumet ble kreditert Pescado Rabioso av komplekse årsaker, men ble produsert og spilt inn av Luis Alberto Spinetta som en soloartist. , som igjen tydde til samarbeidet med broren Gustavo Spinetta , Rodolfo García og Emilio del Guercio , disse to siste tidligere partnerne til Spinetta i bandet Almendra .
Albumets tittel refererer til den franske poeten og skaperen av Theatre of Cruelty , Antonin Artaud , som det er dedikert til. Konseptet til albumet er påvirket av hans liv og virke, og uttrykker Spinettas reaksjon på det.
Det er et av de kulminerende verkene til latinamerikansk musikk, gjentatte ganger betraktet, ikke bare som det beste Spinetta-albumet, men også av argentinsk rock. [ 2 ]
Temaet " Cantata de Puentes Amarillos " ble inkludert på 16. plassering blant de 100 beste i historien til argentinsk rock , i undersøkelsen utført av nettstedet rock.com.ar. [ 3 ] Sangene " Bajan ", [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] " By ", [ 5 ] " Alle blader er av vinden " , [ 7 ] og " Cementerio Club ", [ 8 ] har også blitt omtalt blant musikerens topp 10.
I 2009 valgte Spinetta to sanger fra albumet, " Baban " og " Cementerio Club ", for å inkludere dem i den historiske fortellingen Spinetta y las Bandas Eternas , der han anmeldte alt arbeidet hans.
Pescado Rabioso , bandet som Spinetta hadde dannet på slutten av 1971, brøt opp i midten av 1973, etter en konsert på Planeta-teatret. [ 10 ] [ 11 ] Medlemmene aksepterte eller forsto ikke den musikalske visjonen som Luis Alberto utviklet og sluttet ganske enkelt å svare på kallet hans før han ble alene. [ 11 ] Spinetta fortsatte deretter med prosjektene han hadde utviklet for Pescado Rabioso: «Pescado Rabioso var meg». Slik oppsto Artaud , et av de største verkene innen latinamerikansk musikk. [ 2 ]
Han begynte å ta form for et annet sted, en mer arrangert håndtype som senere ble Usynlig . På slutten skrev han en sang og jeg forsto den ikke; Jeg leste mye av Artaud, Rimbaud. Cutaia dro først, så David og så meg. El Flaco ble stående alene, sittende i en lenestol i Planeta-rommet, han følte seg forlatt fordi han ønsket å fortsette å spille med Pescado, og han fortalte meg at han aldri kom til å leke med meg igjen. Ettersom han ble alene og det ventet å spille inn ett album til med Microfón, spilte Artaud inn med sangene han hadde for Pescado Rabioso; da jeg hørte Artaud ville han drepe meg. Svart Amaya [ 12 ]Albumet ble unnfanget på et avgjørende øyeblikk i Sør-Amerikas historie, med høy politisk vold, der borgerlig-militære diktaturer begynte å bli installert, koordinert seg imellom gjennom Condor-planen og støttet av USA, som fullstendig ville annullere gyldigheten av menneskerettighetene i to tiår. Spesielt Argentina hadde klart å få diktaturet som kalte seg den argentinske revolusjonen til å utlyse frie valg det året for første gang på nesten to tiår. Den folkelige avstemningen hadde gitt seier i mars og med stor margin til peronisme , en bevegelse som Spinetta sympatiserte med. Men den demokratiske regjeringen ville ikke være i stand til å konsolidere seg, påvirket av voldelige konfrontasjoner som ville føre til at den ble styrtet i begynnelsen av 1976 og innføringen av et blodig diktatur som ville forbli ved makten til slutten av 1983 og som ville begå folkemord og lede landet til krig fra Falklandsøyene .
På den annen side faller det historiske øyeblikket sammen med et avgjørende øyeblikk i Spinettas personlige liv, der han møter Patricia Salazar, som han skal danne et stabilt par med i nesten 25 år og som han vil danne en familie med fire barn med. [ 13 ] [ 14 ] "Artauds tekster er født der", sier Gustavo Spinetta, og refererer til den "mye kjærligheten" som broren hans og Patricia Salazar uttrykte gjensidig. [ 15 ] Teksten til sangen "Por" fra albumet Artaud -sammensatt av en rekke enkeltord, alle substantiver med unntak av preposisjonen "por" som avslutter diktet og gir sangen tittelen-, ble skrevet i fellesskap mellom de to [ 16 ]
Artaud dukker opp ved dette historisk-kulturelle og personlige veiskillet , inspirert nettopp av de lidelsene og smertefulle følelsene som livet og arbeidet til den franske dramatikeren Antonin Artaud produserte i Spinetta. Musikeren identifiserte seg med hardheten til surrealisme , Artaud og rock, men relaterte samtidig det øyeblikket i landet og Sør-Amerika, med den fremmedgjorte anarkismen til Artaud, rockens nihilisme uttrykt i narkotika og den "meningsløse promiskuiteten", og han følte det var uforenlig med hans egen visjon om rock - uttrykt i Manifestet som Spinetta publiserte samtidig med albumet - og om livet. [ 17 ]
«Men først og fremst vil jeg presisere at jeg dedikerte det albumet til Artaud, men jeg tok ikke på noe tidspunkt utgangspunkt i verkene hans. Albumet var en respons – kanskje ubetydelig – på lidelsen som lesing av verkene hans gir deg. Ideen med albumet var å avsløre muligheten for en motgift mot det Artaud mente. Den som har lest den kan ikke unnslippe en del av fortvilelsen. For ham er menneskets reaksjon galskap; for Lennon er det kjærlighet. Jeg tror mer på å finne perfeksjon og lykke gjennom undertrykkelse av smerte enn gjennom galskap og lidelse. Jeg tror at bare hvis vi bryr oss om å helbrede sjelen vil vi unngå sosiale forvrengninger og fascistisk oppførsel, urettferdige doktriner og totalitarisme, absurd politikk og begredelige kriger. Den eneste måten å få vekten til å gå opp er med kjærlighet. Rockemusikere er gutter som er veldig desorienterte. Vi har engasjert vårt nevrologiske system mye og har lært veldig lite av nyere historie. Men én ting er klart: vi kan ikke spille på å være Artaud. Det ville bety å ikke ha forstått Moris, ikke å ha forstått Lito Nebbia, ikke ha fanget en. Hvis jeg ikke hadde lært å komme meg ut av det og lokalisere meg i landet mitt, ville du ikke vært med meg akkurat nå: Spinetta ville bare vært et navn på en liten bronseplate, dryppende av bæsj, på den enorme kirkegården. .» Luis Alberto Spinetta [ 18 ]Alle menneskene som var nær Spinetta på den tiden, er enige om å fremheve den personlige, "intime" og til og med "hjemmelagde" karakteren av albumet: "en veldig privat seremoni for Luis Alberto," sa Miguel Grinberg . [ 19 ] Det var "en egoistisk periode" erklærte Spinetta i et TV-program dedikert til Artaud og relaterte det øyeblikket med det "nye livsprosjektet" som partneren hans med Patricia Salazar mente, hans avgang fra narkotika og "hjem" for å returnere til huset hans: "Jeg dro tilbake til gamlehuset, det har også noe sånt". [ 19 ]
Samtidig ga Spinetta ut et manifest med tittelen Rock: hard music, the one committed suicide by society , en tittel inspirert av et av Artauds essays som inspirerte ham ( Van Gogh, the one committed suicide by society ). I det manifestet avslørte Spinetta sin egen oppfatning av rock, som en tilstand av absolutt fri indre overflod, og fordømte "profesjonaliteten" og "rockevirksomheten" som tømmer rocken for den dype "hardheten".
Manifestet er en omfattende, kraftfull, innledende tekst. [ 20 ]
Det er så mange nyanser som utgjør den kreative holdningen til lokal musikk - og forstå at i denne holdningen er det en forpliktelse til det menneskelige kosmiske øyeblikket -, det er så mange trinn som suksessivt deformerer prosjektene, selv de mest elementære som å vise musikk , som samler frie sinn i en resital, for å produsere, kort sagt, litt lyd mellom den selvtilfredse og stumme floken som: DEN SOM MOTTE DEFINITIVT MÅ FORSTÅ AT ARGENTINE ROCK-PROSJEKTER ER FØDT FRA ET INSTINKT. Derfor: Rock angår ikke bestemt musikk som tilsynelatende er INTUITERT AV NATUREN TIL DE SOM UTFØRER DEM, fortsetter å holde en paternalistisk holdning, tradisjonell i den syke betydningen av tradisjon, formel, mytomanisk, og i den siste blomstringen av denne forurensningen, ganske enkelt "se ". Bare i døden dør instinktet. Derfor, hvis det forblir uendret, knyttet til den menneskelige tilstanden som vi trenger å modifisere for å gjenopplyse oss selv massivt, betyr det at et slikt instinkt ikke er liv. Rock er ikke bare en viss form for rytme og melodi. Det er den naturlige impulsen til gjennom en total frigjøring å belyse den dype kunnskapen som, gitt undertrykkelsen, det vanlige menneske ikke har tilgang til. Rock dør bare for de som alltid prøvde å erstatte det instinktet med uttrykk for det overfladiske, derfor fortsetter det som kommer fra dem å opprettholde undertrykkelser, som de bare stimulerer ekstern og kontrarevolusjonær "ENDRING", og det er ingen mulig endring mellom alternativer som plugger muligheten for intern utgivelse. Rock er ikke død.Antonin Artaud (1896-1948) var en fransk poet og dramatiker, som på begynnelsen av 1920-tallet sluttet seg til den surrealistiske bevegelsen , og tok en original retning som avviste forpliktelsen til å følge den marxistiske politiske militansen som surrealismen foreslo.
På 1930-tallet forsøkte Artaud å forholde seg til ikke-europeiske kulturelle og estetiske former, som balinesisk teater og Tarahumara-kulturen i Mexico , hvor han eksperimenterte med peyote . I denne sammenhengen skaper grusomhetens teater , hvis grunnlag er etablert i hans mest kjente bok, The Theatre and its double , 1938, enormt innflytelsesrik i moderne teater . Artaud foreslo at kunstneren gjennom grusomhet skulle avsløre den falske virkeligheten som «legger seg som et likklede på våre oppfatninger».
Det er på dette tidspunktet at Artaud skulle skrive et av verkene som vakte Spinettas oppmerksomhet, Heliogabalus or the Crowned Anarchist (1934). Dette er et essay som fordyper seg i betydningen av transkjønnet sex , og bekrefter figuren til Elagabalus (218–222 e.Kr.), en transkjønnet romersk keiser som ønsket at Roma skulle adoptere den syriske religionen, basert på en ekstraordinær androgyn oppfatning av guddommelighet. Svaret fra romerske konservative var å myrde ham da han var atten år, kaste den oppstykkede kroppen hans i Tiberen og slette navnet hans fra offentlige registre.
I 1937 ble Artaud erklært sinnssyk og innesperret på forskjellige psykiatriske sykehus til slutten av sine dager, og mottok konstante elektrosjokkbehandlinger , som han protesterte mot i gjentatte brev. [ 21 ] I 1946 klarte vennene hans å overføre ham til et mer åpent etablissement, og han vendte tilbake til å skrive flere verk, inkludert Van Gogh, samfunnets selvmord (1947), det andre av verkene hans som ville tiltrekke oppmerksomheten til Spinetta, der Han fordømmer psykiatrien og hevder at Van Gogh ble drevet til sosial galskap og selvmord av et samfunn som ikke ønsket å se hans syn på verden. Måneder senere, 4. mars 1948, døde han sannsynligvis av en overdose av kloralhydrat , etter å ha blitt diagnostisert med kreft, i det som også kunne ha vært et selvmord.
Apropos albumet sa Spinetta at arbeidet til Artaud som virkelig hadde påvirket ham var Heliogabalus , den anarkistiske transkjønnede keiseren som, bare atten år gammel, ble partert av vaktene og kastet i latrinene sammen med sin mor, men som kunne ikke finne en måte å uttrykke denne innvirkningen på posten. [ 22 ] Deretter leste han Van Gogh Suicided by Society , som igjen fører ham til de skarpe brevene Van Gogh skrev til broren Theo. "Blodet rundt" som sangen " Cantata de Puentes Amarillos " snakker om, vil Spinetta si, "er blodet fra Van Goghs øresår og også blodet til Heliogabalus da han ble kastet inn i byens latriner". [ 23 ]
År senere ville Spinetta uttrykke sin solidaritet med «verdens fremmedgjorte og marginaliserte», [ 24 ] som her manifesteres gjennom Artaud og karakterene han fremkaller, Heliogabalus og Van Gogh.
Mange år senere, i samtalene han hadde med Juan Carlos Diez publisert i Martropía (2006), utdypet Spinetta i detalj betydningen av Artaud i arbeidet hans:
Å lese Artaud og prøve å smake på ham er i utgangspunktet ikke en filosofisk opplevelse, men en del av en sanseopplevelse. Se hvordan ordene danser med en ufattelig tyngde. Og ved å resonnere dem og legge merke til det han ser, begynner verden der. Jeg tror at det ikke kommer en filosofi ut av det, selv om han fremstår som en filosof. Advarende oss om indre aktivitet, ser det ut til at han ønsket å skrive Litteratur og ondskap, som senere ble skrevet av en annen stor forfatter som Georges Bataille . Men det er som om han legemliggjorde det. Artaud er en ufattelig plaget mann. Fyren var ikke særlig frisk. Han var hjernehinnebetennelse, avhengig av morfin og andre rusmidler hele livet for å prøve å unngå hodepine og andre symptomer på den dårlige kurerte sykdommen hans på den tiden. Han gjenkjenner sykdommen sin og prøver å forvandle språket sitt. Det er utrolig dypt. Med Dalinsk presisjon vil jeg si, fordi det har presisjonen til Dalís maleri, som gjør deg til et egg som blir gjennomsiktig på marmoren og ser ut som et foto av noe man ikke kunne tenke seg. Av den egenskapen er Artaud å skrive om noe som er usigelig. Bare han våger å snakke på den måten om de tingene han ser og føler, og fordype seg i nevronenes verden og deres mareritt, om tenkningens biologiske mareritt. Det ser ut til at han hele tiden ønsket å trekke ondskapen ut av poesien og avsløre den fordi han ikke vil være svak. Han vil ikke ha svakhet og pine, så han anklager, dømmer han. Artaud dømmer, er fordømmende. Det gjør det poetisk, det gjør det til Williamblakean, en spåmann av mareritt. Og mye mer uskyldig enn den uskyldige, for hvis man kunne skrive med en slik kvalitet, ville han muligens kunne frigjøre seg fra sine sykdommer. Bare et øyeblikk. Samtidig ser man at smertene kom senere; før og etter det for ham. Men å skrive den smerten på denne måten lar ham fortsette å puste, ellers ville han ha tatt livet av seg etter en tekst. Heldigvis kom han på den ene etter den andre... Han har disse kidnappingene, han finner opp verden. Et enormt geni: uunngåelig og uplasserbar. Uunngåelig for litteratur, ulokalisert for filosofi. Usporbar. Og flott for det språklige bidraget. Visjonen er flott. Det er en verden av celler som føles. Den kommer inn i vesenet som blodet fra sin egen kropp og derfra taler den. Det er dødelig, nesten det beste å lese Luis Alberto Spinetta [ 25 ]Artauds musikk betyr et brudd i den musikalske stilen til den såkalte "nasjonale rocken" i Argentina, og latinrock på spansk generelt. [ 15 ] Det betyr også et brudd i Spinettas arbeid, for fra dette albumet ville Spinetta definere en musikalsk vei som ikke ville ha populær og enda mindre kommersiell suksess som mål, men snarere sitt eget uttrykksfulle behov uten kondisjonering av noe slag. [ 15 ] [ 26 ]
Lyden til albumet er først og fremst akustisk og intim. Slik sett er det relatert til den som Kamikaze - albumet skulle ha ni år senere . Tallrike akustiske gitarer, en markant askese i arrangementene og en brå vending fra deres forrige album. Sangene er komplekse og signaliserer allerede en harmonisk inkorporering av jazz i musikken deres, noe som ville vært bemerkelsesverdig fra 1977, med albumet A 18' del sol og deretter med Banda Spinetta og Spinetta Jade .
Plate før begynnelsen av Invisible , hvor det estetiske, lyriske og musikalske søket er konsolidert, representerer denne platen et hengsel som ville komme og som vedvarte i arbeidet hans til slutten.
Det originale albumomslaget er ikke firkantet, slik det var og fortsatt er vanlig for plater, men ble designet av Spinetta for å ha en uregelmessig firespiss åttekantet form, med en grønn bakgrunn og en gul flekk i nedre venstre kvadrant. På forsiden er det et lite foto av gamle Artaud, i øvre høyre hjørne, mens det på baksiden er et lite foto av en lignende, men ung, Artaud i øvre venstre hjørne.
Den originale platen har en hvit indre konvolutt, med sporoppføringer og studiepoeng, samt et sitat fra Artaud skrevet med store bokstaver, som lyder:
Er ikke grønn og gul hver av dødens motsatte farger. Grønt for oppstandelse og gult for nedbrytning, forfall?" Antonín Artaud (brev til Jean Paulhan )På samme side av konvolutten er det også følgende avklaring om integreringen av Pescado Rabioso :
« Pescado Rabioso er en musikalsk idé skapt i 1971 av Luis Alberto Spinetta. Gjennom denne ideen spilte følgende musikere i innspillinger og forestillinger: Juan Carlos Amaya, Osvaldo Frascino, Carlos Miguel Cutaia og David Oscar Lebón. Musikerne som vises på dette albumet er kun knyttet til ideen om Pescado Rabioso på grunn av omstendighetene rundt innspillingen og på uttrykkelig forespørsel fra Luis Alberto Spinetta.»Nederst på konvolutten er dedikasjonen:
«Denne LP-en heter «Artaud» fordi den er dedikert til Antonin Artaud, fransk poet (1896-1948)»Ideen til coverdesignet var Spinetta selv og designeren var Juan Gatti , kunstneren ansvarlig for flere covers fra de første årene av argentinsk rock . Det regnes som et mesterverk for en hel generasjon, og husket som en av omslagsdesignjuvelene gjennom tidene.
«I det øyeblikket gjorde vi det med Luis Alberto, og det var som et delirium, fordi vi var veldig høye, men ikke på grunn av narkotika, men som i en tilstand av permanent hallusinasjon. Vi laget det coveret som ikke kom inn på noen stand, og platebutikkene ville drepe oss fordi de ikke visste hvordan de skulle vise det, folk kunne ikke beholde det. Det var et veldig ubehagelig og bevegelig objekt for tiden." [ 27 ]Juan Carlos Diez samler i sin bok Martropía: Conversations with Spinetta følgende minne om musikeren om motstanden fra plateselskapets ledere mot rapportomslaget:
«Jeg hadde noen kamper!... De spurte meg på knærne: "Jeg skal gjøre det til gull, men firkantet". Og jeg svarte dem: "Nei, nå som du har akseptert det, ikke gå tilbake. Tror du gir ut et veldig originalt album og bye." Platebutikkene returnerte platene fordi omslagene var bøyd i skuffene.» Luis Alberto Spinetta (i Martropia). [ 28 ]Presentasjonen fant sted om morgenen 28. oktober 1973 på Astral Theatre, hvor Luis dukket opp alene, akkompagnert av en akustisk gitar, hvor han gjennomgikk temaer fra Pescado Rabioso og Almendra pluss noen uutgitte temaer som ikke hadde blitt spilt inn før det øyeblikket ( Å slutt å tenke og Barro kanskje , spilt inn i Kamikaze og Dedos de wicker spilt inn i Grey Fire ). Og på scenen, under pausene til konserten, ble det vist stumfilmer som An Andalusian Dog , The Cabinet of Doctor Caligari og kortfilmer av argentineren Hidalgo Boragnos, alt satt til musikk av The Dark Side of the Moon , Pomp and Circumstance av Edward Elgar og War Heroes av Jimi Hendrix .
I 2020 fant Spinetta-familien et monoopptak av presentasjonen, tatt fra rad ti, av en fan ved navn Eduardo Avellira. Den ble utgitt i digitalt format 26. juni samme år. Den inneholder en uutgitt sang (Ella Flota por Mí) som hadde blitt komponert sammen med David Lebón, men som aldri ble spilt inn, i tillegg til Barro kanskje , som ikke ville bli spilt inn i studio før utgivelsen av Kamikaze i 1982 . [ 29 ] [ 30 ]
Så godt som alle låtene på albumet er klassikere fra Spinettes sangbok. Det begynner med " Alle blader er fra vinden " som han fremfører alene akkompagnert av en akustisk gitar, synger en duett med seg selv, der han påpeker skjørheten i livet og menneskene, med henvisning til graviditeten til sin ekspartner, Cristina Bustamante. Den etterfølges av " Cementerio Club ", en blues med innslag av svart humor , som han fremfører sammen med sin tidligere partner fra Almendra Emilio del Guercio (bass) og broren Gustavo Spinetta på trommer. Det tredje temaet er "Por" , et sakte akustisk tema hvis surrealistiske tekster er en liste over substantiver som slutter med preposisjonen "por". Det fjerde temaet er " Superchería " en stein fremført med sine tidligere lagkamerater fra Almendra, Rodolfo García og Emilio del Guercio, der han stiller spørsmål ved religion ("alltid drøm, aldri tro"). Det siste sporet på A-siden er « La sed true », en sang mot avgudsdyrkelsen til rockeartister.
På side B begynner det med det som regnes som #16 blant de 100 beste i historien til argentinsk rock: [ 3 ] " Cantata de Puentes Amarillos ", en suite på mer enn 9 minutter - som henter tittelen fra maleriet av Van Gogh -, der Spinetta uttrykker dramatikken i å leve «med dette blodet rundt». Den blir etterfulgt av " Bajan ", en treg rock som handler om behovet for å ikke haste med tiden. Det nest siste temaet er " A Starosta, el idiota ", et annet tema med fragmenter av et Beatles -tema og tårer fra Spinetta selv, som snakker til den interne idioten som hver person har ("ikke tro at det ikke er mer mørke"). Albumet avsluttes med " The gossip of the world ", en kritikk av media og deres makt over artister.
Alle sanger skrevet og komponert av Luis Alberto Spinetta .
| Nei. | Tittel | Varighet | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1. | « Alle bladene tilhører vinden » | 2:12 | ||||||||
| to. | « Klubbkirkegård » | 4:55 | ||||||||
| 3. | « Av » | 1:45 | ||||||||
| Fire. | « lureri » | 4:21 | ||||||||
| 5. | « Den sanne tørsten » | 3:32 | ||||||||
| 6. | " Kantate av gule broer " | 9:12 | ||||||||
| 7. | « De går ned » | 3:26 | ||||||||
| 8. | « Til Starosta, idioten » | 3:15 | ||||||||
| 9. | " Verdens sladder " | 4:03 | ||||||||
| 36:56 | ||||||||||
Alle tekster og musikk på albumet av Luis Alberto Spinetta .
Pescado 2, som er et dobbeltalbum, dupliserte de vanlige produksjonsproblemene i datidens argentinske plateselskap, og genererte en divisjon i bandet: Amaya, Lebón og Cutaia hadde til hensikt å gå over til en stil som var nærmere rhythm & blues, mens Spinetta ville ha å fortsette i en mer «lyrisk» og kompleks stil. [ 31 ] Dette genererte en selvmotsigelse for Spinetta, som betraktet Rabid Fish som sitt band, noe som til slutt forårsaket at alle medlemmene i bandet unntatt Spinetta forlot. [ 32 ]
Spinetta bestemte seg da for å spille inn de nye sangene han hadde komponert selv. Dels fordi han ikke likte ideen om å sette sitt eget navn på en plate, og dels for å bevise for sine tidligere bandkamerater at «Pescado Rabioso» var meg, ville Artauds album likevel bli gitt ut under navnet Pescado Rabioso. . [ 33 ] På platen kan du lese følgende forklaring:
"Pescado Rabioso" er en musikalsk idé skapt i 1971 av Luis Alberto Spinetta. Gjennom denne ideen spilte følgende musikere i innspillinger og forestillinger: Juan Carlos Amaya, Osvaldo Frascino, Carlos Miguel Cutaia og David Oscar Lebón. Musikerne som vises i dette albumet er bare knyttet til ideen om Rabid Fish på grunn av omstendighetene rundt innspillingen og på uttrykkelig forespørsel fra Luis Alberto Spinetta."