| primal skrik | ||
|---|---|---|
|
Primal Scream i Southampton , 2006 . | ||
| Generell data | ||
| Kilde | Glasgow , Skottland , Storbritannia | |
| Tilstand | Aktiv | |
| Kunstnerisk informasjon | ||
| Kjønn) |
Alternativ dans Neo-psykedelisk Alternativ Rock Electronic | |
| Aktivitetsperiode | 1982 - i dag | |
| Etikett(er) |
Astralwerks EMI Records Sire Records Virgin Records Ignition Records Reprise Records Creation Records Caroline Records Elevation Records B-Unique Records Columbia Records Warner Bros. Records MapleMusic Records | |
| Relaterte artister |
Felt Spirea X Little Barrie Sky Ferreira The Stone Roses My Bloody Valentine Adventures in Stereo The Jesus and Mary Chain | |
| Web | ||
| Nettsted | Offisiell side | |
| Medlemmer | ||
|
Bobby Gillespie Andrew Innes Martin Duffy Simone Butler Darrin Mooney | ||
| tidligere medlemmer | ||
|
Gary Mounfield Kevin Shields Barrie Cadogan Jim Beattie Debbie Googe Paul Harte Jim Hunt Denise Johnson Duncan Mackay Tom McGurk Stuart May Henry Olsen Steve Sidelnyk Gavin Skinner Martin St. John Phillip Tomanov "Toby" Paul Mulraney Robert Young "Throb" | ||
Primal Scream (midlertidig forkortet til PRML SCRM for promotering av XTRMNTR- albumet ) er en rockegruppe dannet i Glasgow , Skottland i 1982, med tidligere Jesus og Mary Chain -trommeslager Bobby Gillespie. Gruppen består for tiden av følgende medlemmer: Bobby Gillespie (vokal), Andrew Innes (gitar), Martin Duffy (keyboard), Simone Butler (bass) og Darrin Mooney (trommer). En annen gitarist mens han er på turné er produsent Kevin Shields som var medlem av gruppen My Bloody Valentine . Bandet var under kontrakt til 2000 med Alan McGee's Creation , og signerte senere en kontrakt med Sony / Columbia .
Bobby Gillespie flyttet til Mount Florida sørøst for Glasgow, hvor han gikk på Kings Park Secondary School hvor han møtte Robert Young. En annen skolekamerat var Alan McGee som tok Gillespie med til sin første konsert, en Thin Lizzy- konsert . McGee og Gillespie var sterkt påvirket av punkrock og ble med i et lokalt punkband, The Drains, i 1978. Gruppens gitarist var en 15-åring ved navn Andrew Innes. Bandet var kortvarig, og Innes og McGee flyttet til London mens Gillespie valgte å forbli i Glasgow.
Etter at punkbevegelsen stilnet, ble Gillespie misfornøyd med New Wave -musikk, så han møtte en annen skolekamerat, Jim Beattie, som delte synspunktet hans og spilte inn "elementære støybånd", der Gillespie slo mot to deksler. søppeldunker. mens Beattie spilte gitar med en effektpedal
De dekket The Velvet Underground og The Byrds før de begynte å skrive sine egne sanger påvirket av basslinjene til Jah Wobble og Peter Hook . Gillespie sa senere at bandet "ikke eksisterte egentlig, men vi gjorde det hver kveld for å ha noe å gjøre." De kalte seg Primal Scream, et begrep som ble brukt for å beskrive et skrik hørt i Primal Therapy . Primal Scream, i hovedsak en duo, spilte først live i 1982.
Hans første innspillingsøkt for Alan McGees uavhengige plateselskap Essential Records var en singel med tittelen "The Orchard". Beattie hevdet senere at de brente mastertapen. Etter den mislykkede innspillingen ble Gillespie med The Jesus and Mary Chain som deres trommeslager og vekslet mellom de to bandene. Mens Mary Chain ble kjent for sine kaotiske konserter, utvidet Gillespie og Beattie Primal Scream-serien til å inkludere Gillespies skolevenn Robert Young på bass, gitarist Stuart May, trommeslager Tom McGurk og perkusjonist Martín St. John. Denne lineupen signerte med Creation Records , et uavhengig plateselskap også grunnlagt av Alan McGee, og spilte inn deres første singel, "All Fall Down" , som fikk kritikerroste.
Etter singelens utgivelse ga The Jesus and Mary Chain-frontmennene William og Jim Reid Gillespie valget mellom å oppløse Primal Scream for å bli med i Mary Chain på heltid eller trekke seg. Gillespie bestemte seg for å bli hos Primal Scream. Stuart May ble erstattet av Paul Harte og gruppen ga deretter ut en ny singel, "Crystal Crescent". B-siden, "Velocity Girl", ble utgitt på C86 -samlingen , og de ble senere assosiert med scenen med samme navn.
Bandet var sterkt uenig i det ovennevnte, med Gillespie som sa om scenen at "de ikke vet hvordan de skal spille instrumentene sine og de vet ikke hvordan de skal skrive sanger". Bandet turnerte gjennom hele 1986 og Gillespie ble misfornøyd med deres ytelseskvalitet. Han sa at "det var alltid noe som manglet, enten det var musikalsk eller holdning." Bandet forlot Creation Records og signerte med Warner Bros og dets datterselskap Elevation Records. Før bandet gikk inn i Rockfield Studios i Wales for å spille inn debutalbumet, ba han McGurk om å forlate bandet. Gruppen begynte deretter å spille inn med sesjonsmusikere. De brukte fire uker på innspilling med produsent Stephen Street før de bestemte seg for å avslutte øktene.
May ble sparket fra Primal Scream, med Gillespies tidligere bandkamerat Andrew Innes som ble med som hans erstatter mens gruppen endelig fant en ny trommeslager, Gavin Skinner. Med sin nye line-up kom bandet inn i studio igjen, denne gangen i London, med produsent Mayo Thompson. På tidspunktet for å fullføre innspillingene av Sonic Flower Groove hadde disse en kostnad på £ 100 000. Albumet nådde nummer 62 i de britiske hitlistene og fikk dårlige anmeldelser med Allmusic som kalte albumet "originalt, men kjedelig." Reaksjonen på albumet forårsaket interne konflikter i bandet. Beattie og Skinner sluttet senere, førstnevnte dro til en annen lineup, Spirea X , og fortsatte med en psykedelisk lyd.
Gjengen, nå med bare Gillespie, Innes og Young, flyttet til Brighton for å omgruppere seg. Young byttet til gitar, og rekrutterte bassist Henry Olsen og trommeslager Phillip "Toby" Tomanov, som begge hadde vært i Nicos marsjerende band The Faction. Tomanov spilte også i The Nosebleeds , The Durutti Column og Blue Orchids .
De dropper sin jangle pop- lyd til fordel for en mer hardrock-inspirert lyd, eller som Gillespie sa det, "vi hadde funnet rock 'n' roll." De signerte igjen med Creation Records og ga ut sin første singel på to år: "Ivy, Ivy, Ivy". Dette ble fulgt av det selvtitulerte albumet, Primal Scream . Bandets nye lyd ble møtt med dårlige anmeldelser, NME kalte det "forvirret og mangler samhold". Reaksjonen fra fansen var like dårlig som den fra kritikere, ettersom mange av deres gamle fans var skuffet eller rett og slett forvirret over den nye lyden. Albumet inneholdt Felts keyboardist Martin Duffy som gjest.
Bandet ble først introdusert til acid house-scenen av Alan McGee i 1988. De var først skeptiske, som Gillespie forklarer: "Jeg husker at jeg var ganske fascinert, men jeg så ikke hva jeg kunne få ut av det." Bandet utviklet imidlertid raskt en forkjærlighet for henne og begynte å delta på raves. Bandet møtte DJ Andrew Weatherall på en rave og fikk en kopi av "I'm Losing More Than I'll Ever Have", en remiks av en Primal Scream-sang, fremført for et av showene deres. Weatherall la til en trommesløyfe fra blandingen av en bootleg av Edie Brickells "What I Am" som ble lagt til et utvalg av Gillespie som sang en linje fra Robert Johnson -sangen "Blues Terraplane" og introen til seriefilmen - B for Peter Fonda , The Wild Angels. Det resulterende sporet, "Loaded", ble Primal Screams første store hit, og nådde nummer 16 på UK Singles Chart. Dette ble fulgt av en annen singel, " Come Together ", som nådde nummer 19.
Bandet kom inn i studio med Weatherall, Hugo Nicholson, The Orb og Jimmy Miller som produserer og sammen med dem Martin Duffy, nå heltid på keyboard. De ga ut to singler til: "Higher Than The Sun" og "Don't Fight It, Feel It", som begge var vellykkede. Screamadelica-albumet ble gitt ut i høst til strålende kritikker. Blot Magazine sa at albumet var "samtidig aktuelt og tidløst." Albumet var også en massiv kommersiell suksess og nådde nummer åtte på de britiske hitlistene. Albumet vant den første Mercury-prisen i 1992, og slo Gillespies forrige band The Jesus and Mary Chain.
Støtteturneen startet i Amsterdam og inkluderte en forestilling på Glastonbury-festivalen før den avsluttet i Sheffield. Gjennom turneen fikk bandet og deres voksende følge beryktet for sin storstilte narkotikabruk. Bandets rusvaner har ofte blitt publisert. Ved en anledning publiserte journalisten James Brown en beryktet historie: de kranglet seg imellom om de skulle få det kinesisk, vietnamesisk eller indisk. På spørsmål fra en av Browns kolleger om de ikke ville nøye seg med en hamburger, svarte gjengen: "Vi snakker heroin, ikke mat!"
Rundt denne tiden spilte bandet inn Dixie Narco EP. Noen av sangene viste en endring i lyden, nå i en mer amerikansk bluesrock-linje og begynte å vise en innflytelse fra P-Funk .
Bandet begynte arbeidet med sitt fjerde album i Londons Roundhouse Studios i september 1992. De fleste av bandmedlemmene hadde utviklet tunge heroinavhengigheter og ikke noe nytt materiale ble produsert som et resultat av øktene. Bandet kalte inn produsent Tom Dowd for å hjelpe. Etter noen korte økter i Londons E-Zee Studios flyttet bandet sammen med Dowd til Alabama . Etter gjennomføringen av øktene følte bandet at de hadde "fanget essensen av sangene", og hentet inn flere produsenter for å remikse noen av sangene. Black Crowes - produsenten George Drakoulias mikset litt, det samme gjorde funklegenden George Clinton .
I mars 1994 ble den første singelen fra det nye albumet, "Rocks", gitt ut til kommersiell suksess. Det betydde at bandets første topp 10-hit på listene og den eneste hittil nådde nummer sju på de britiske hitlistene. Singelen ble ikke godt mottatt, og NME-magasinet kalte dem "danseforrædere". Albumet Give But Don't Give Up ble gitt ut i mai til blandede anmeldelser. Mens noen berømmet bandets nye Rolling Stones-påvirkede lyd, [10] avfeide noen albumet som slitsomt og for klebrig til påvirkningene deres. Ytterligere to singler ble gitt ut fra albumet: "Jailbird" og "(I'm Gonna) Cry Myself Blind", som hver nådde lavere og lavere kartplasseringer.
Under den støttende turneen til albumet begynte forholdet i bandet å bli tynnere. Under bandets amerikanske turné da de åpnet for Depeche Mode på deres Devotional Tour, var det med manager Alex Nightingales ord, "det nærmeste bandet har kommet å gå i oppløsning." Etter fullføringen av turneen forble bandet stille i en lang periode. Gillespie kommenterte senere at han ikke var sikker på om bandet ville fortsette. Primal Screams eneste utgivelse i denne perioden var singelen "The Big Man and the Scream Team Meet the Barmy Army Uptown", et samarbeid med Irvine Welsh og On-U Sound, som skapte kontrovers på grunn av støtende tekster om Glasgow Rangers . FC og hans følgere.
Etter en kort pause kom bandet tilbake med en ny lineup; Robert Young forlater gruppen og Gary "Mani" Mounfield blir med i hans sted, fra The Stone Roses som nylig hadde skilt opp, og ble med som bandets nye bassist, og Paul Mulreany ble lagt til som deres nye trommeslager i stedet for Phillip Tomanov. . Manis ankomst fornyet gruppen, som vurderte å gå i oppløsning etter fiaskoen med Give Out But Don't Give Up. Deres neste album ble spilt inn i bandets personlige studio om to måneder, og mikset i løpet av en måned. I det meste av innspillingen fungerte Andrew Innes som ingeniør mens produksjonen ble håndtert av Brendan Lynch og Andrew Weatherall.
Musikken på albumet var en komplisert blanding av shoegazing og dub-beats, som går tilbake til suksessen til Screamadelicas fusjoner, men det høres mye mørkere ut. Noen sanger på albumet var inspirert av kultfilmen Vanishing Point fra 1971 som gir albumet tittelen. Bobby Gillespie sa at han ønsket å lage et alternativt lydspor for filmen, ettersom tekstene var inspirert av bandets tidligere erfaringer med narkotikamisbruk. Gillespie beskrev albumet som "en freakish rask, anarko-syndikalistisk innspilling". Albumets første singel, "Kowalski", ble gitt ut i mai 1997 og nådde nummer 8 i de britiske hitlistene. Vanishing Point ble utgitt i juli og revitaliserte bandets kommersielle levedyktighet. Anmeldelser var enstemmig positive på utgivelsen, og Entertainment Weekly kalte albumet en "hypnotisk syre frem-og-tilbake-virvel" og Musik, angående tidspunktet for Primal Scream, sa "denne gruppens plass i historieboken til musikk fra slutten av det 20. århundre er forsikret." Albumets inkludering av tittelsporet fra filmen Trainspotting bidro også til å sementere bandets plass i moderne alternativ kultur.
Bandet planla en kort støtteturné som skulle finne sted i løpet av juli måned. Dessverre måtte bandet utsette datoene, dette førte til spekulasjoner om at det var problemer innad i bandet, og at et av medlemmene kunne slutte. Gruppens presseagent ga ut en uttalelse som sa "det er ikke et narkotikaproblem, og det er ikke et nervøst sammenbrudd." Før turneen begynte forlot Mulraney bandet og de ble tvunget til å bruke en trommemaskin. De første datoene ble dårlig mottatt, men trommeslager Darrin Mooney ble til slutt ansatt og konsertene ble bedre. Under Vanishing Point Primal Scream-turneen brukte han Asia Dub Foundation som en åpningsakt, og bidro til å popularisere gruppen i mainstream.
I februar 1998 ga bandet ut EP-en "If They Move, Kill 'Em". Her kommer Primal Scream-samarbeidet med Kevin Shields for første gang, med remiksen av tittelsporet. Senere samme år ble Shields med bandet på turné og ville ha stor innflytelse på lyden deres i årene som kommer. Etter albumets utgivelse ble en samling av alternative mikser og remikser av Vanishing Point gitt ut på Echo Dek-albumet, med det meste av miksingen utført av Adrian Sherwood.
Innspillingsøktene til bandets sjette album viste seg å være avslappet, i motsetning til de spente innspillingene fra tidligere album. Bandet var stort sett stofffritt og lineupen deres hadde definitivt stabilisert seg. Til tross for deres nyvunne fred, gikk bandet i en hardere og mer rasende retning musikalsk. Mange av sangene som ble skrevet inneholdt åpenlyst politiske tekster, og Gillespie sa at bandet ønsket å formidle "hvordan det er å være i Storbritannia i disse dager." Albumet inneholdt opptredener fra flere gjester, inkludert The Chemical Brothers, New Order-gitaristen Bernard Sumner og den tidligere My Bloody Valentine-gitaristen Kevin Shields, som allerede hadde blitt et semi-permanent medlem av Primal Scream.
XTRMNTRs første singel, "Swastika Eyes", ble utgitt i november 1999. På spørsmål om sangens åpenlyst politiske innhold, sa Gillespie paradoksalt nok at den handlet om "amerikansk internasjonal terrorisme". Imidlertid var sangen en suksess, og nådde toppen på #22 på de britiske hitlistene. XTRMNTR gjorde det bra, og nådde topp nummer 3. Det politiske innholdet ble godt mottatt med Allmusic som kalte det en "tøff erkjennelse, for en hel verden som har gått seg vill". I 2009 plasserte NME XTRMNTR som nummer 3 av de 100 beste albumene i tiåret. Sanger som «Kill all hippies» og «Blood money» skilte seg også ut.
I 2000 begynte bandet å spille inn sitt syvende album, Evil Heat, utgitt i 2002. Selv om det politiske innholdet ikke var like sterkt som det forrige albumet, var det en sang som opprinnelig var planlagt for albumet med tittelen "Bomb the Pentagon", som må ha bli omarbeidet etter 9/11-angrepene, og bli sangen "Rise". Albumet, som mange av Primal Screams tidligere plater, hadde flere produsenter; Shields produserte flere spor, og Andrew Weatherall produserte tre spor, og markerte hans første arbeid med bandet siden Vanishing Point. Kate Moss sang profesjonelt for første gang med singelen "Some Velvet Morning", en cover av Lee Hazlewood / Nancy Sinatra -sangen . Albumet inneholdt også en annen gjest, Led Zeppelin- sanger Robert Plant . I 2003 ble dobbeltalbumet Dirty Hits gitt ut med de mest kjente sangene til gruppen og noen uutgitte versjoner og remikser av sangene.
I juni 2005 gjorde Primal Scream en kontroversiell opptreden på Glastonbury-festivalen der Gillespie hånet konsertpublikummet på en voldelig måte og ble anklaget for å gi nazi-hilsener under sangen "Swastika Eyes". De ble til slutt tvunget av festivalfunksjonærer til å forlate scenen etter å ha overskredet den tildelte tiden til å opptre. Festivalarrangørene ble opprørt over bandet da, som svar på deres invitasjon til å bli med andre artister for innspillingen av "Make Poverty History" for veldedighetsauksjon, endret sangeren Bobby Gillespie plakaten til å lese "MakeIsraelHistory". Gillespie sa senere at han prøvde å vise sin støtte til den palestinske saken.
I et intervju med NME sa Gillespie at bandet hadde skrevet "euforiske rock 'n' roll-sanger" til deres neste album. [22] Hensikten var å fange energien til liveopptredenene deres. Bandet valgte Young som sin produsent, noe som førte til spekulasjoner om at Shields hadde fått sparken. Selv om bandet innrømmet at de ikke var sikre på om det ville fortsette, ble Shields senere med dem på turné.
Albumets første singel, "Country Girl", ble utgitt 22. mai 2006, sangen ble spilt regelmessig gjennom hele 2006, noe som førte til en hitliste på #5, dens høyeste plassering. Den ble også brukt av BBC i de avsluttende studiepoengene til 2007 Grand National og som bakgrunnsmusikk til en video som feirer suksessene til den skotske racerføreren Dario Franchitti ved 2007 Autosport Awards-seremonien i London. Riot City Blues-albumet ble gitt ut i juni og nådde nummer fem på de britiske albumlistene. Imidlertid fikk det blandede anmeldelser: Pitchfork Media kalte det "flat og dødt", mens Allmusic kalte det "et forfriskende retro rock and roll-album".
For å promotere albumet turnerte bandet Storbritannia sammen med noen datoer i Europa. Bandet ga ut sin første DVD, Riot City Blues Tour, i august 2007. Den inneholder klipp av bandets opptreden i London, samt alle musikkvideoene deres og et intervju med Gillespie og Mani.
26. august 2006 ble bassist Mani arrestert på Leeds-festivalen, etter det som ble sagt å være et fylleslagsmål. Den ble imidlertid utgitt veldig snart og bandets presentasjon på festivalen ble fremrykket. Også rundt denne tiden forlot Robert Young bandet for å ta "et friår" etter å ha gått glipp av deres turné i Storbritannia i november 2006. Bobby Gillespie har siden uttalt at Young neppe kommer tilbake. Han er midlertidig erstattet av Barrie Cadogan fra Little Barrie.
Bandet remikset Queens of the Stone Age- sangen , "I'm Designer" (fra Era Vulgaris), sammen med mangeårige samarbeidspartner Adrian Sherwood.
I midten av 2007 spilte Kevin Shields igjen med Primal Scream under settet deres på V Festival med liten sjanse for å komme tilbake i nær fremtid da My Bloody Valentine ble gjenforent og spilte inn et nytt album. Den 21. juli 2008 ga Primal Scream ut et nytt album kalt Beautiful Future beskrevet av den nye produsenten Bjorn Yttling som å høres "mye mer pop og krautrock ut enn før. Det høres litt ut som Alan Vega og Suicide." I juli ble den første singelen fra albumet, med tittelen "Can't Go Back" gitt ut. Sporet ble produsert av Paul Epworth , som også produserte albumets tittelspor.
I 2009 dekker Primal Scream og Miss Kittin sangen "Diamonds, Fur Coat, Champagne" på et begrenset opplag 10-tommers vinyl. Totalt 3000 eksemplarer ble solgt 30. mars 2009. Sangen tilhører en serie coverversjoner av Suicide av andre musikere som The Horrors og Lydia Lunch utgitt på Blast First Petite for å feire Suicide -frontmannens syttiårsjubileum Alan Vega.
21. januar 2010 rapporterte NME at bandmedlemmene "har begynt arbeidet med sitt neste album". Mani sa at "i år skriver vi og vi gjør det ganske bra" 17. februar 2010 kunngjorde NME at Primal Scream ville spille Screamadelica i sin helhet i november samme år. Det er viktig å merke seg at bandet aldri hadde spilt albumet live i sin helhet før. Det gjorde de på Olympia i London 27. november.
Primal Scream spilte også Screamadelica i Madrid (La Riviera, 19. november), Barcelona (Razzmatazz, 20. november), og mens han var på turné under Big Day Out-festivalen i Australia og New Zealand. Det er annonsert datoer for en Screamadelica-turné i Storbritannia våren 2011, og de planlegger også festivaler over sommeren. Benicàssim-festivalen og Bestival var de første som ble annonsert. Med gjenopplivingen av Screamadelica takket være denne turneen, ga bandet også ut albumet på nytt på sitt 20-årsjubileum 14. mars, og ble remastret av Bobby Gillespie og hans hyppige samarbeidspartner, Kevin Shields ...
Etter å ha turnert med Screamadelica i det meste av 2011, avslørte Mani 18. oktober at han hadde forlatt bandet for å delta i gjenforeningen av det originale bandet hans, The Stone Roses. Debbie Googe (av My Bloody Valentine) ble annonsert som hennes studioerstatning. 27. mars 2012 ble Primal Scream bekreftet å være åpningsakten for The Stone Roses på deres comeback-konsert på Heaton Park 29. juni 2012.
Bandets tiende plate, More Light , ble gitt ut i mai 2013 under bandets eget plateselskap, First International, via Ignition Records. Det nye albumet ble produsert av David Holmes, som bekreftet utgivelsen på sin Facebook-side 11. januar 2013. Det første sporet hentet fra albumet er «2013» med en video regissert av Rei Nadal. Hovedsingelen er Correct "It's Alright, It's OK", som ble spilt i Storbritannia av både BBC Radio 2 og 6 Music, samt støttet av store alternative musikkstasjoner XFM Radio og Absolute. Den andre singelen er "Invisible City". Primal Scream spilte like før Rolling Stones på Glastonbury Festival 2013. De introduserte som overraskelsesgjester Haim, som sørget for backing vokal til låtene «It's alright, It's OK», «Rocks» og «Come Together».
7. desember 2015 kunngjorde de et nytt album med tittelen Chaosmosis , som skal slippes 18. mars 2016.