London Symphony Orchestra

London Symphony Orchestra

Bernard Haitink og symfoniorkesteret i Barbican Hall , 2011
Generell data
Kilde London , Storbritannia
Kunstnerisk informasjon
Andre navn LSO
Kjønn) Klassisk musikk
Aktivitetsperiode 9. juni 1904-nåtid
Relaterte artister London Symphony Choir
Web
Nettsted lso.co.uk
Medlemmer
Musikksjef
Simon Rattle (2017–akt.)
Gjestesjefdirigent
Daniel Harding
Michael Tilson Thomas
prisvinner regissør
André Previn

London Symphony Orchestra ( engelsk : London Symphony Orchestra , forkortet til LSO ) er et av de største symfoniorkestrene i Storbritannia og verden. Siden 1982 har det vært basert på Barbican Centre i London .

Historikk

Som et autonomt organ velger orkesteret ut dirigentene som det samarbeider med. I noen stadier av historien har den unnlatt den titulære regissøren, og jobbet bare med gjestedirektører. Blant regissørene han er mest knyttet til, er i hans tidlige dager Hans Richter , Sir Edward Elgar og Sir Thomas Beecham , og i senere tiår Pierre Monteux , André Previn , Claudio Abbado , Colin Davis og Valery Gergiev .

Siden 1982 har London Symphony Orchestra vært basert på Barbican Centre i City of London . Blant de mest fremtredende programmene har den holdt storskala festivaler som feirer komponister så forskjellige som Berlioz , Mahler eller Bernstein. LSO hevder å være det mest innspilte orkesteret i verden; han har gjort grammofoninnspillinger siden 1912 og har deltatt i mer enn 200 filmmusikk, hvorav de mest kjente inkluderer Star Wars- serien .

Den ble grunnlagt i 1904 som en uavhengig, selvstyrende organisasjon, den første slike organisasjonen i Storbritannia. Han holdt sin første konsert 9. juni samme år, med Hans Richter som dirigering. Han forble hoveddirigent til 1911 , da Edward Elgar etterfulgte ham i et år. Nylig inkluderer hoveddirigentene Pierre Monteux ( 1961-64), István Kertész ( 1965-68 ), André Previn ( 1968-79 ) og Claudio Abbado ( 1979-88 ) . I 1988 etterfulgte amerikaneren Michael Tilson Thomas ham.

LSO var det første britiske orkesteret som spilte i utlandet da det dro til Paris i 1906 . LSO skulle reise på RMS Titanic for en nyttårskonsert i april 1912, men endret heldigvis planene i siste liten. Hun var også den første som spilte i USA , i 1912 , og i 1973 var hun den første som ble invitert til å delta i Salzburg-festivalen . Han fortsetter å turnere verden rundt.

Siden 1990

LSO besøkte Japan i 1990 sammen med Bernstein og Tilson Thomas . Regissørene og skuespillerne deltok i åpningen av Pacific Music Festival i Sapporo , og underviste og ga mesterklasser for 123 unge musikere fra 18 land. Colin Matthews ble utnevnt til orkesterets assosierte komponist i 1991 og året etter ble Richard McNicol LSO Discoverys første musikkanimator. Orkesteret sikret økte midler fra Arts Council, City of London Corporation og kommersielle sponsorer, noe som gjorde det mulig for orkesteret å etablere et system med felles dirigenter, og tiltrekke seg høyprofilerte musikere som kunne opptre med LSO uten å måtte gi opp karrieren. solister eller kammer.

I 1993 dukket LSO igjen opp i en britisk TV-serie, og spilte i konsert med Tilson Thomas og Dudley Moore . Solister inkluderte Alicia de Larrocha , James Galway , Steven Isserlis , Barry Douglas , Richard Stoltzman og Kyoko Takezawa . Serien mottok en Emmy-pris. I 1994 ble orkesteret og Barbican Theatres innbyggere Royal Shakespeare Company (RSC) truet av en ny administrerende direktør for Barbican Centre, Baroness O'Cathain, en økonom uten kulturell bakgrunn. O'Cathain, beskrevet av Morrison som "en Thatcherite-butikkeier", avviste LSO og RSC og motsatte seg offentlig tilskudd. Publikums- og pressreaksjonen var slik at hun følte seg tvunget til å søke en tillitserklæring fra LSO og RSC. Da hun ikke klarte det, trakk hun seg og ble etterfulgt av John Tusa, som Morrison kalte "veldig kultivert". Faren for at konserthuset skulle bli et konferansesenter ble avverget.

I 1995 ble Colin Davis utnevnt til administrerende direktør. Han hadde først dirigert LSO i 1959, og det var forventet at han skulle etterfølge Monteux som hoveddirigent i 1964. Blant Davis mest bemerkelsesverdige prosjekter med orkesteret var LSOs mest ambisiøse festival til dags dato, "Odyssey Berlioz", der alle de viktigste verker av Berlioz ble gitt. Festivalen fortsatte inn i 2000. Mange av forestillingene, inkludert Les Troyens , ble spilt inn for orkesterets nye "LSO Live"-etikett, lansert i 2000. Les Troyens vant to Grammy Awards .

I 2003, med støtte fra bankfirmaet UBS , åpnet orkesteret LSO St Luke, senteret for musikkundervisning, i en tidligere kirke nær Barbican. Året etter feiret orkesteret sitt hundreårsjubileum, med en gallakonsert deltatt av skytshelgen for LSO, dronningen av England. Etter å ha vært administrerende direktør i 21 år, ble Clive Gillinson administrerende direktør i Carnegie Hall , New York. Hans etterfølger var Kathryn McDowell.

I løpet av andre halvdel av tiåret ble det gjort viktige endringer i retning av orkesteret. I 2006 sluttet Daniel Harding seg til Michael Tilson Thomas som hovedgjest, og året etter trakk Davis seg som generaldirigent og ble utnevnt til president for orkesteret, den første siden Bernsteins død i 1990. Davis ble etterfulgt som hoveddirigent av Valery Gergiev . I Gergievs første sesong på kontoret ble det gitt en komplett syklus av Mahler-symfoniene, med Barbican Hall utsolgt for hver konsert. I 2009 feiret Davis og LSO 50 år med samarbeid. Samme år erstattet LSO Berlin-filharmonien som det fastboende orkesteret på Aix-en-Provence-festivalen , og la det til en liste over internasjonale residenser på arenaer som Lincoln Center i New York, Salle Pleyel i Paris og Daytona International Strandfestival i Florida. I 2010 besøkte LSO Polen og Abu Dhabi for første gang og kom tilbake til India for første gang siden verdensturneen i 1964. Orkesteret spilte åpningsseremonien for de olympiske leker 2012, dirigert av Sir Simon Rattle.

Det ble kunngjort i mars 2015 at Gergiev ville gå av som hoveddirektør ved slutten av året, for å bli etterfulgt av Simon Rattle fra september 2017, med en innledende femårskontrakt. I februar 2016 kunngjorde orkesteret videre at fra og med sesongen 2016–17 vil Gianandrea Noseda få tittelen "Hovedgjestedirigent" (med Daniel Harding , en annen hovedgjestedirigent for orkesteret, som har hatt den stillingen siden 2006), og at Michael Tilson Thomas vil bli tittelen "Director Laureate" og Andre Previn vil bli tittelen "Director Emeritus."

Funksjoner

LSO har blitt sett på som det mest utadvendte av London-orkestrene. Det er en stemning av ungdommelig godt humør i hans måte å lage musikk på som viser seg i hans tolkninger av komponister som Berlioz og Prokofiev . LSO har ofte hatt internasjonalt kjente musikere som solister på sine blåsere , stjerner som James Galway ( fløyte ), Gervase de Peyer ( klarinett ) og Barry Tuckwell ( horn ). Som mange ensembler er orkesteret dyktige til å endre lyden, og produsere vidt forskjellige tonale farger fra så forskjellige dirigenter som Stokowski (som han gjorde en rekke minneverdige innspillinger med), Boult , Horenstein , Solti , Previn , Szell , Abbado , Bernstein , og Barbirolli , ikke uten å nevne Karl Böhm , som utviklet et nært forhold til orkesteret sent i livet.

LSO er også kjent for å spille inn mange filmlydspor gjennom årene . Blant disse, under stafettpinnen til komponisten John Williams , alle Star Wars-filmene (med trompetisten Maurice Murphy som spiller i dem alle), Who Framed Roger Rabbit? , Raiders of the Lost Ark , The Land Before Time , Braveheart , Harry Potter and the Chamber of Secrets and Superman , pluss de banebrytende IllumiNations i den amerikanske fornøyelsesparken Epcot . Han har også deltatt i mange popinnspillinger, inkludert The Beatles' Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band . London Symphony Orchestra har også jobbet med å lage et musikkalbum av den store sagaen " The Legend Of Zelda " på grunn av det nylige 25-årsjubileet. I 1966 ble London Symphony Choir (LSC) dannet for å komplettere arbeidet til LSO. LSC består av over 200 amatørsangere, og har en nær tilknytning til LSO; han har imidlertid utviklet et selvstendig liv, som gjør at han kan akkompagnere andre viktige orkestre. Han har nylig samarbeidet med det gigantiske Imperial Orchestra i presentasjoner og konserter.

Andre London-baserte orkestre inkluderer London Philharmonic Orchestra , Royal Philharmonic Orchestra , English Chamber Orchestra , Philharmonia og BBC Symphony Orchestra .

Omdømme

I mange år hadde LSO et rykte som et nesten utelukkende mannlig ensemble (med unntak av kvinnelige harpister). Morrison beskriver LSO på 1960- og 70-tallet som "en gjeng med slemme gutter som spenner over hele verden". Før 1970-tallet var en av få kvinner som opptrådte i orkesteret oboisten Evelyn Rothwell, som ble med på 1930-tallet og ble sett på som en outsider av sine mannlige jevnaldrende. Hun ble ikke tatt opp som fullverdig medlem av orkesteret; den første kvinnen som ble valgt som medlem av London Symphony Orchestra var Renata Scheffel-Stein i 1975; på dette tidspunktet hadde andre britiske orkestre forlatt LSO langt bak i denne forbindelse.

Ved hundreårsjubileet var 20 prosent av medlemmene i LSO kvinner. Noen musikere, inkludert Davis, mente at dette forbedret ytelsen til orkesteret, så vel som dets oppførsel. Andre, inkludert Previn og veteran-solotrompeten Maurice Murphy, følte at mens spilleteknikken hadde blitt bedre, føltes det minkende antallet menn i orkesteret.

Filmer

I løpet av 1920-årene spilte orkesteret partiturene arrangert og dirigert av Eugene Goossens for å akkompagnere visningen av The Three Musketeers (1922), The Nibelungen (1924), The Constant Nymph (1927) og The Life of Beethoven (1929).

Siden 1935 har LSO spilt inn partiturene til mer enn 200 filmer. Orkesteret skyldte sitt engasjement for sine første lydsporøkter til Muir Mathieson, musikalsk leder for Korda Studios. På London Symphony Orchestras nettside kaller filmspesialist Robert Rider Mathieson "den viktigste skikkelsen i den tidlige historien til britisk filmmusikk, som hentet gleden ved å skrive et partitur for ting som skulle komme, og som deretter var ansvarlig for å bringe de mest fremtredende britiske komponist fra 1900-tallet for å jobbe for kinoen". Mathieson beskrev LSO som "det perfekte filmorkesteret". Komponister bestilt av Mathieson for LSO-partiturer inkluderer Vaughan Williams , Walton, Britten og Malcolm Arnold og lettere komponister inkludert Eric Coates og Noël Coward .

Som et høydepunkt i Mathiesons samarbeid med LSO, siterer Rider filmen Instruments of the Orchestra fra 1946, en filmrekord av LSO i arbeid. Sargent dirigerte orkesteret i en fremføring av Brittens Young Person's Guide to the Orchestra, komponert for filmen. Rider legger til: "Matheesons dokumentar, med nærbilder av musikerne og deres instrumenter, fanger på en vakker måte vitaliteten og teksturen til orkesteret midt i optimismen fra tiden etter andre verdenskrig."

En annen milepæl i historien til London Symphony Orchestra innen filmmusikk var i 1977 med innspillingen av partituret av John Williams for den første av de seks Star Wars-filmene. Rider kommenterer at denne filmen og dens oppfølgere "tiltrakk seg et nytt sett med fans og sementerte perioden med filmmusikkaktivitet for orkesteret, som fortsetter med uforminsket styrke til i dag." LSO spilte også inn andre Williams-lydspor, inkludert Superman (1978) og Raiders of the Lost Ark (1981).

Regissører

Medlemmer (2010–11)

Strengseksjon

tidlige fioliner

andre fioliner

bratsj

celloer

kontrabasser

Treseksjon

fløyter

oboer

Klarinetter

Fagotter

Metallseksjon

Franske horn

Trompeter

Tromboner

Du går

Perkusjonsseksjon

Harper

I populærkulturen

Eksterne lenker