Luis Alberto Spinetta

Luis Alberto Spinetta

Spinette i 1976.
Personlig informasjon
Kallenavn Den magre
Fødsel 23. januar 1950 Buenos Aires ( Argentina )
Død 8. februar 2012 ( 62 år gammel) Buenos Aires (Argentina)
Dødsårsak Lungekreft
Nasjonalitet Argentina
Familie
Fedre Luis Santiago Spinetta
Julia Ramirez
Ektefelle Patricia Beatrice Salazar
Sønner Dante Spinetta
Catarina Spinetta
Valentino Spinetta
Vera Spinetta
Profesjonell informasjon
Yrke Musiker , låtskriver , poet , forfatter , singer- låtskriver , gitarist , plateprodusent
år aktiv 1966 - 2012
Kjønn Jazzrock , tangorock , folkrock , jazzfusion , eksperimentell rock , funkrock , bluesrock , progressiv rock , myk rock , symfonisk rock , kunstrock
Instrumenter vokal , gitar , bass , keyboard , perkusjon
Type stemme Tenor
merkelapp RCA (1968–1971)
Talent / Microfón (1972–1974)
CBS (1975–1979)
Almendra Editora (1979–1980)
Interdisc/Ratón Finta ( 1981–1986 )
Del Cielito Records (1988
EMI (1991) (1991) 1993) Sony Music (1995–1998) Universal Music (1998–2012)


Medlem av
Nettsted www.luisalbertospinetta.com
Signatur

Luis Alberto Spinetta ( Buenos Aires , 23. januar 1950 - Ib , 8. februar 2012 ) var en argentinsk sanger , gitarist , poet , forfatter og komponist , regnet som en av de viktigste og mest respekterte musikerne i Argentina, Latin-Amerika og verden Han snakker spansk på grunn av den instrumentelle , lyriske og poetiske kompleksiteten til hans musikalske verk, både i flere grupper og som solist. [ 1 ] Den argentinske regjeringen etablerte 23. januar som "nasjonal musikerdag" til ære for hans fødsel. [ 2 ]​ [ 3 ]

I de første årene ville Spinetta danne forskjellige rockeband på 1960- og 1970-tallet som ville være ekstremt innflytelsesrike og viktige i utviklingen av nasjonal og latinamerikansk rock , som Almendra , Pescado Rabioso og Invisible , som ville introdusere sjangere som hardrock . , blues og progressiv rock i den argentinske musikkscenen. Kreditert under navnet til den andre gruppen, ville El Flaco publisere sitt andre soloalbum, Artaud (1973), ansett som det beste albumet i historien til argentinsk nasjonal rock og et mesterverk av latinsk musikk. [ 4 ] På 1980- og 1990-tallet skulle han fortsette å danne de like innflytelsesrike bandene Spinetta Jade og Spinetta y los Socios del Desierto , i tillegg til å publisere antologiske album som solist, som Tester of Violence (1988), Don Lucero (1989) og Pelusón of milk (1991), og vendte seg mer mot lyder av jazz , pop og elektronisk musikk . Til slutt, i løpet av 2000-tallet ville han gi ut sine siste verk som solist, og i 2008 ville han gi ut sitt siste album, Un Mañana , sammen med Spinetta og Bandas Eternas-recital i 2009, hvor han feiret sin førti år med karriere i fem timer og gjennomsnittlig konsert for 40 000 mennesker på José Amalfitani Stadium . Et år senere ble det betraktet som tiårets gjengivelse. Han døde i 2012 i en alder av 62 år, på grunn av lungekreft forårsaket av hans avhengighet av sigaretter . [ 5 ] Asken hans ble spredt i Río de la Plata , dette var musikerens siste ønske.

I 2005 vant han Platinum Konex Award som tiårets mest fremragende mannlige rockesolist i Argentina, den samme prisen han vant i 1985 og 1995, som henholdsvis rockeforfatter/komponist og mannlig rockesanger. Sangen hans « Girl (paper eyes) » ble i 2002 ansett av den argentinske utgaven av magasinet Rolling Stone og MTV -nettverket som den nest beste sangen gjennom tidene av argentinsk rock og den tjueåttende av latinamerikansk rock. [ 6 ] Totalt ga Spinetta ut 376 av sine egne sanger i løpet av hans levetid. [ 7 ] I 1997 definerte magasinet Billboard ham som et "argentinsk rockeikon", og i 2001 anså avisen Página/12 ham som den mest innflytelsesrike artisten i historien til argentinsk rock, etter å ha gjennomført en undersøkelse med lokale rockekjendiser. [ 1 ]

Biografi

1950-1966: Barndom og ungdomsår

Luis Alberto Spinetta ble født i Buenos Aires 23. januar 1950 , og var den andre av tre brødre (Ana María, Luis Alberto og Carlos Gustavo ). [ 8 ] Familien hans bodde siden 1940 i Núñez -området , på grensen til Bajo Belgrano -området , bare to kvartaler fra River-området . [ 9 ] Huset hans var i Arribeños Street 2853, mellom Congreso og Quesada, i den første leiligheten i en horisontal eiendomsbygning, med et vindu mot gaten. [ 10 ] [ 11 ] Det var i det huset at Almendra utførte sine første øvelser, og også øvde Pescado Rabioso . De siste dagene hans ble tilbrakt i huset hans i Iberá 5009, i Villa Urquiza , 35 kvartaler fra fødestedet hans. [ 11 ]​ [ 12 ] ​[ Note 1 ]​ Fra barndommen og nabolaget i nærheten av River Plate stadion hentet han sin lidenskap for fotball og sympati for red band-klubben, som han refererer til i « Captain Beto's ring ». [ 13 ]

Faren hans, Luis Santiago Spinetta, var en amatør-tango-sanger, som kom for å danne en gruppe akkompagnert av gitarister, og for å synge på noen radiostasjoner under pseudonymene Luis Martínez Solar eller Carlos Omar. [ 14 ] Teksten og musikken til sangen « Hombre de luz » tilhører ham, inkludert i hans siste album Un Mañana (2008). [ 15 ] Med denne innflytelsen begynte Luis Alberto å synge tango fra en veldig ung alder, og fra han var 4 år oppmuntret familien hans, spesielt onklene, ham til å synge på familiesammenkomster. [ 14 ] Tangoinnflytelsen vil bli lagt merke til i alt musikerens arbeid.

I tillegg til faren tildelte Spinetta onklene en viktig innflytelse på musikksmaken hans. Tre av dem jobbet for plateselskapet Columbia og ga ham tilgang til et bredt spekter av musikalske uttrykk, i en tid da tilgangen til plater var betydelig dyr. [ 14 ]

Han gikk på barneskolen ved skole nr. 22 (DE 10) "Remedios de Escalada de San Martín", som ligger ved Roosevelt 1510. [ 16 ] Han gikk inn i første klasse i 1956, akkurat på det tidspunktet rock eksploderte over hele verden , hånd i hånd. med Elvis Presley og -særlig i Argentina- Bill Halley , gjennom filmen Al compás del reloj , som hadde premiere i Argentina i januar 1957, og hans besøk i landet i 1958. Men samtidig opplevde Argentina den såkalte «boom of folklore» , en musikalsk fornyelse inspirert av tradisjonelle musikalske rytmer, som brakte folkemusikk til forkant av popularitet.

Spinetta begynner spontant å komponere sanger fra en veldig ung alder, selv før han lærer å spille et instrument. Faren hans forteller at han mellom dem komponerte en salme til Sarmiento . [ 17 ]

Jeg hadde det gøy å imitere sangere, kopiere lyder. Det er derfor musikk ble født i meg før ord. Luis Alberto Spinetta [ 14 ]

Da han fortsatt gikk på barneskolen sang han for første gang offentlig, tilfeldigvis, under et karneval i San Miguel de Tucumán , en by der hans onkler og søskenbarn bodde. Spinetta har sagt at dette var hans debut og at "de kastet ham på toppen av en plattform, som en sau," og nektet å si hvilken sang han fremførte. [ 18 ] En beretning fra hennes fetter fra Tucumán var mer detaljert:

"Det var karneval og her ble barnas korsikanere organisert i San Martín-gaten. Luis Alberto, foreldrene hans, og Gustavo og Ana, brødrene hans, hadde kommet til Tucumán. De kledde opp guttene og fikk oss til å parade, og de kledde dem også opp ". Spinetta må være Tarzan. Det var det som var i Santos-huset: en shorts med liten dyreprint og en trekniv. Det var det, og han bar det som om han var den mektigste av apemennene. "Det var en spøk, direkte absurd å se det. Han var høy, veldig mager, ribbeina skilte seg ut og han hadde blondt hår. Det var veldig morsomt, jeg husker det tydelig," sier Susana med et smil. "Måleren, fra en bevæpnet scene ved døren til galleriet, valgte noen gutter fra publikum og fikk dem til å gå opp. Han så Luis Alberto og inviterte ham. Han gikk opp, grep mikrofonen og begynte uten noen hemninger å synge." Pity Pity" av Billy Cafaro ... Det var en stående applaus. Han sang a cappella med full selvtillit. Han var en fan av den sangen og folk applauderte ham mye. Da han begynte å dedikere seg til musikk ble han forferdet da jeg minnet ham om det". [ 19 ]

De første trinnene med gitaren er de siste årene på barneskolen. Hans første gitar ble lånt ut til ham "på ubestemt tid" av José "Machín" Gomezza, en nabo og berømt skikkelse fra River Plate Club, og han fikk sine første leksjoner fra Dionisio Visoná, en gitarist som hadde akkompagnert faren. [ 13 ] Det ville være hans eneste gitartimer, ettersom han snart ville bli en selvlært musiker .

Jeg hadde allerede utviklet en hel musikalsk personlighet uten å vite hvordan jeg skulle spille, etterligne med munnen lydene til Bill Haley , stemmene til Little Richard eller Louis Armstrong , og da jeg begynte å ta de små timene var det logisk at noe folkloristisk kom ut av meg. Los Chalchaleros var veldig fasjonable da . Det var tiden for folkloreboomen til « Zamba de mi esperanza » og «Sapo cancionero». Det var da jeg skjønte at en ren musikalsk ånd seiret fordi jeg begynte å gi ut all slags musikk uansett hvor den kom fra. Søsteren min kjøpte et magasin som het Noralí , og "Ki chororo" dukket opp der, den første sangen jeg ga ut med hele akkordene. Da jeg hadde de første forestillingene, utarbeidet jeg en mekanisme og jeg var i stand til å få musikk. Jeg var 12 år og skulle begynne på videregående. Luis Alberto Spinetta [ 13 ]

Han begynte på videregående skole i 1963 for å ta eksamen i 1967. Spinetta fortalte flere ganger at hans kunstneriske debut skjedde i 1964, i en TV-konkurranse på Escala Musical -programmet , på Channel 13 . Faren hans nevner imidlertid at han samme år også sang i et barneprogram kalt La gang One and Two (senere endret han navnet til Pandilla Uanantú ), som ble sendt på kanal 9 mellom mars og mai 1964. [ 14 ] [ Merknad 2 ] Uansett, for sine TV-presentasjoner under Escala Musical -konkurransen fremførte han to sanger: boleroen "En una forma total" av Javier Solís og "Sabor a nada" av Palito Ortega , da i full gang med Club del Clan . Sangeren kom til finalen og tapte for en kvinnelig gruppe kalt Las Medias Negras, som nøt en viss suksess i den typen pop-beat-musikk som Club del Clan og Nueva ola legemliggjorde på begynnelsen av 1990-tallet . [ 14 ]​ [ 20 ]​ [ 21 ]

På tidspunktet for klanklubben var jeg en stor fan av alt dette. Helt til The Beatles kom. Luis Alberto Spinetta [ 20 ]

Som millioner av unge mennesker rundt om i verden, produserte The Beatles et fullstendig brudd i Luis Albertos musikalske sensibilitet. Det året, 1964, var nettopp Beatlemania -året, og det første han gjorde med pengene han vant i Musical Scale- konkurransen var å kjøpe Beatles for Sale -albumet , som Liverpool-gruppen ga ut i London nesten på slutten av året. . [ 21 ] Spinetta fremhevet også den avgjørende innflytelsen som det uruguayanske bandet Los Shakers og dets leder spesielt Hugo Fattoruso hadde på ham - og opprinnelsen til "nasjonal rock" i Argentina . [ 22 ]

I denne perioden kom han allerede til vanlig zambas og rockelåter på engelsk og til og med på spansk, noe helt uvanlig i de spansktalende landene på den tiden. To sanger dateres tilbake til 1965 som senere skulle utgjøre repertoaret hans: " Barro kanskje " og "Plegaria para un nino dormido", den første en "rocket" zamba på spansk (et "beatle-tema", som han pleide å si), forløperen til " nasjonal rock " som skulle eksplodere to år senere med Los Gatos , og som ville integrere albumet Kamikaze (1982). Den andre sangen uttrykker den poetiske sensibiliteten som ville prege ham og ble inkludert i hans første album med Almendra . [ 23 ]

I 1965 ble Spinetta involvert nesten samtidig med to engelskspråklige rockeband fra nabolaget: Los Larkins og Los Sbirros . Los Larkins ble ledet av Rodolfo García , fremtidig Almendra-trommeslager, en gutt fire år eldre enn "Flaco" som, selv om han bodde i samme nabolag, gikk på en industriell offentlig skole og jobbet i et mekanisk verksted, og differensierte ham sosialt fra den andre gruppe. . Los Sbirros var et gruppe elever fra skolen som Luis Alberto gikk på, og som ble ledet av Edelmiro Molinari , som allerede skilte seg ut for sin kommando over den elektriske gitaren, og som også besto av Emilio del Guercio og broren Ángel. Luis startet på Los Larkins, men gruppene kom nærmere. [ 24 ]​ [ 25 ]

Spinetta studerte ungdomsskolen ved San Román Institute, en prestisjefylt katolsk skole som ligger i Migueletes 2039, i nærheten av hjemmet hans. Med Del Guercio var de bankkamerater, og de etablerte et nært vennskap, delte opprørskhet, musikalsk og kunstnerisk smak og utgaven av et usikkert magasin som bar navnet La Costra Degenerada . De dannet til og med en duo, kalt Bundlemen, parallelt med Los Larkins og Los Sbirros. De fremførte hovedsakelig sanger av The Beatles eller ""Skam og skandale i familien", en calypso - reggae - klassiker, men de fremførte også egne sanger, som "Vergüenza" og en hyllestsang til Che Guevara (Spinetta mente at Che var en slags "hyperbeatle") [ 26 ]​ [ 27 ]​ og et musikalsk show med tittelen Homenaje al lysergic acid . Hensikten deres var å skandalisere og rokke ved retningslinjene for det katolske og konservative rammeverket som skolen påla dem, og ofte pekende til deres rektor, Tristan Baena.

The Larkins endret sin integrering og endret navn, først til Los Masters og deretter til Los Mods. Under dette navnet spilte de inn i 1966 et acetat med to sanger på engelsk: "Faces and Things" og "Free", hvis forfattere var Guido Meda og Apócrifo, sistnevnte pseudonymet valgt av Spinetta for å signere de tidlige sangene. [ 27 ]

Litt etter litt slo Los Mods og Los Sbirros seg sammen, til de dannet en kvintett bestående av Spinetta (vokal), Rodolfo García (trommer), Emilio del Guercio (bass), Edelmiro Molinari (gitar) og Santiago Chago Novoa (keyboard). Det var slutten av 1966, Luis Alberto hadde ennå ikke fylt 17 år og grunnlaget for Almendra var etablert. [ 24 ]

En av de grunnleggende tingene som ble snakket om i det embryonale stadiet var at vi følte en bølge av ting som snakket på spansk, vi visste at Los Gatos Salvajes eksisterte , Billy Bond ... Det var liksom derfra musikken vår gikk å være på spansk. På det stadiet hadde jeg allerede komponert «Plegaria para un niño dormido» eller zambaen som jeg senere gjorde i KamikazeBarro kanskje »). Vår greie var at vi ville være alt på en gang: Piazzolla , The Beatles, The Double Six of Paris. Vi gikk for å høre på jazz, vi likte avantgarde folklore, i det øyeblikket kom Waldo de los Ríos med elektroniske lyder og det var stort, jeg så det på TV og begynte å gråte fordi han sa: «Dette er også avant- garde». Vi hørte på Rovira , Mederos , mye musikk som ikke var El Club del Clan . Fra alle de samtalene og tapte timene, fra alle de brevene med Rodolfo, starter premisset om å lage musikk med total frihet i horisonten. Mandel var ikke en tilfeldighet. Luis Alberto Spinetta [ 28 ]

1967–1970: Mandel

Gruppen som skulle danne Almendra var klar i begynnelsen av 1967, men Rodolfo García ble innkalt til militærtjeneste. [ 13 ] [ 29 ] Dette faktum forsinket bandets avgang i et år, nettopp i det avgjørende året, der « La balsa » av Los Gatos , en original rockesang sunget på spansk komponert av Litto Nebbia og Tanguito , ble til. en massiv suksess og markerte begynnelsen på en ny musikalsk stil som ville bli kjent i Argentina som " nasjonal rock ".

1967, 1968 og 1969 var år med store kulturelle transformasjoner i Argentina og i verden, og plasserte ungdom som en differensiert sosial gruppe: kjærlighetens sommer som markerte fødselen av hippiebevegelsen , mordet på Che Guevara i Bolivia, den franske mai , Cordobazo . I denne sammenhengen spirer de tendensene som allerede dukket opp i den unge Spinetta - som falt sammen med andre unge argentinere som tok fatt på lignende søk -, til å ta avantgarden til tango og folklore, til å oppstå en type rock med lokalt klima, sunget på spansk. Faktumet utgjorde et kulturellt brudd av enorme proporsjoner, fordi de estetiske mønstrene i det øyeblikket ikke aksepterte muligheten for at rocken hadde et autonomt uttrykk i det spanske språket.

Jeg hadde de zambaene, men jeg visste ikke hvordan jeg skulle krysse avgrunnen som fantes mellom det tradisjonelle konseptet med argentinsk sang og lidenskapen som The Beatles vekket i meg. [ 30 ] Jeg

hadde allerede skrevet mange sanger på spansk, men jeg var redd for å synge dem. Vi sang dem alltid i familiekjernen. Han var redd for at de skulle tolke dem som marsting, som ikke var naturlig. [ 31 ]
Luis Alberto Spinetta

I 1968 gikk Spinetta og Del Guercio inn på fakultetet for arkitektur ved universitetet i Buenos Aires og studerte deretter kunst ved Manuel Belgrano-skolen. [ 17 ] De sluttet seg også til JAEN, en peronistgruppe grunnlagt av Rodolfo Galimberti for motstand mot militærdiktaturet som regjerte på den tiden og som noen år senere skulle slutte seg til Montoneros -geriljaorganisasjonen . [ 32 ] [ 33 ] Aktivitetene til bandet førte til at de forlot aktiv militans, selv om Del Guercio fortsatte å være knyttet til grupper på den peronistiske venstresiden. [ 32 ] Dette politiske engasjementet vil være synlig i sangen «Camino Difficult», av Del Guercio, som senere skulle bli inkludert i Almendra II («Companero take my rifle, come and hug your general»).

I mars 1968 ble García utskrevet og gruppen begynte å øve daglig. Novoa, keyboardisten, sluttet ganske enkelt å gå på øving og kvintetten var endelig kvartetten som skulle gå inn i historien: Luis Alberto Spinetta (hovedvokal og gitar), Rodolfo García (trommer og vokal), Emilio del Guercio (bass og vokal) og Edelmiro Molinari (hovedgitar og vokal).

I midten av 1968 dro Ricardo Kleiman, produsent av radioprogrammet Modart om natten , med enorm popularitet i ungdommen i disse årene, [ 34 ] for å se en repetisjon av bandet, hvor de spilte sangen "Hvor skal du Mary" Sue ?», en sang på engelsk av Spinetta selv. Kleiman var fornøyd og tilbød seg å spille inn en singel på RCA med Rodolfo Alchourron som kunstnerisk leder. Albumet ble gitt ut i november og kom i salg året etter, med " Tema de Pototo " som side A, og "El mundo entre las Manos" som side B. Den første var en sang komponert av Spinetta med Edelmiro Molinari, og for det andre en egen sang. [ 34 ]

I august laget magasinet Pinap en av de første kronikkene som refererte til Spinetta:

Almond er navnet på ensemblet som garantert vil bli sensasjonen neste vår i Buenos Aires. Gruppens capo, José Luis (sic), er ifølge noen innsidere bestemt til å være en slags produktiv argentinsk Lennon. [ 14 ]

Samme år brukte plateselskapet RCA Víctor flere Spinetta-sanger for andre artister i selskapet å spille inn. På denne måten ble "Tema de Pototo" også spilt inn av Leonardo Favio under tittelen "To know what loneliness is like", og oppnådde en rungende suksess i hele Latin-Amerika. Duoen Bárbara og Dick spilte også inn en singel, som skulle gis ut året etter, med to sanger av Spinetta, "Hoy ya no se puede" og "Tristeza por todos parte", sistnevnte ble skrevet sammen med Rodolfo García. [ 35 ] Til slutt spilte Los In inn "Hvor skal du Mary Sue?", Spinetta og Del Guercio-sangen som Kleiman hørte da han hørte Almendra for første gang, inkludert på albumet Nuestra Juventud , utgitt samme år. [ 36 ]

Almendras debut fant sted på nattklubben Matoko i Mar del Plata i januar 1969. Lokalavisen El Trabajo skrev følgende kronikk:

Settet høres veldig bra ut. Guttene heter Carlos Emilio, Rodolfo, Teddy og Luis Alberto. Noen har geiter og alle har langt, veldig langt hår. De er gjennomsnittlig tjue år gamle, og de liker ikke å synge på engelsk, selv om de liker måten de synger på engelsk. «Tiden for å gjenta hva andre gjør eller gjøre oversettelser og det er over. Vi må synge til det som er vårt, til det som er autentisk”, sier de. [ 37 ]

I mars, etter å ha avsluttet sommersesongen, ble de først invitert til å spille på Ancón-festivalen i Peru , hvor de holdt to presentasjoner, [ 38 ] og 24. mars gjorde de sin første offentlige opptreden i Buenos Aires, på Instituto Say Tella . To uker senere dukket de opp på Teatro del Globo i Buenos Aires, og hadde premiere på flere sanger av Spinetta som skulle utgjøre den første LP-en, som « Fermín », « Figuración » og « Ana no dormi », og noen fra den andre, som f.eks. som «Hoy todo el ice in the city» og «Green Fields». [ 39 ] Opplesningen ble spilt inn ved en tilfeldighet og hjemme av Amadeo Álvarez, sanger av Los In og venn av bandet, og ble redigert og utgitt som en plate i 2004 av avisen Página/12 , og utgjorde et bemerkelsesverdig historisk dokument, og hvor Spinetta-temaer som ikke finnes i andre versjoner som "Family Tragedy" kan høres. [ 40 ]

Spinetta begynte å foreslå en uklassifiserbar musikkstil, uten forforståelser, der poesi også hadde en avgjørende rolle. "Spinetta beviser at den poetiske handlingen i rock er uatskillelig fra lyden", sier Fernando García i utgaven som magasinet La Mano dedikerte helt til musikeren i 2006. [ 41 ]

Gruppen ga ut to andre singler ("Today all ice the city/Green fields" og "Space cabinets/Final") og laget to videoklipp (" Green fields " og " The world in hands "), regnet som en av de første videoene klipp laget i Argentina. [ 42 ] Søndag 6. juni på Teatro Coliseo, i serien med konserter organisert av magasinet Pinap , hadde de premiere på " Jente (papirøyne) ". Temaet uttrykte Spinettas følelser for hans første store kjærlighet, Cristina Bustamante, og skulle bli en av de viktigste sangene i den populære latinamerikanske sangboken.

I midten av 1969 ble hele gruppen intervjuet på programmet til Argentinas ledende politiske journalist, Bernardo Neustadt . Neustadt kritiserte spesielt utseendet og musikken til Almendra og den nye "nasjonale rocken" som dukket opp, og behandlet deres unge gjester som "uvitende" og "middelmådige". Gitt klagene reiste Spinetta seg og trakk seg fra programmet. [ 43 ]

Også i 1969 deltok Spinetta i magasinet Lo inadversión , en semi -hemmelig psykedelisk publikasjon som holdt seg til hippiekulturen , utarbeidet og tegnet for hånd under effekten av LSD , der Marta Minujín , Skay Beilinson , Daniel Beilinson og Miguel Abuelo også deltok . Spinetta gjorde et slags notat som han signerer som Luis, tydelig, håndskrevet inne i et stort ansikt tegnet med konturer, som begynner med å si:

Det er absurd at jeg prøver å snakke med deg om musikk fordi jeg er Luis og jeg er musikken. Hvorfor snakke om musikk? Hvis du må være musikk og vi må alle være musikk. Luis, den ubemerkete [ 44 ] 1969–1970: Historisk album og oppløsning

I midten av 1969 og gjennom andre semester viet Almendra seg til å spille inn sitt første langspillende album, Almendra I , et historisk album gjentatte ganger betraktet som det beste albumet av argentinsk rock [ Note 3 ] og til og med et av verdens beste album . [ 45 ] Utgitt 15. januar 1970, er coveret en tegning av Spinetta selv som viser en slags klovn som gråter, med en lekepil på hodet. Plateselskapet prøvde å forkaste illustrasjonen og mistet den med vilje, men Luis Alberto tegnet den på nytt og krevde at coveret ble laget i henhold til hans instruksjoner. [ 45 ] Tegner Miguel Rep anser det for å være en av de ti beste coverne han noen gang har sett. [ 45 ]

Albumet består av ni sanger, alle av et uvanlig nivå og alle fremragende fra den argentinske sangboken. Syv sanger tilhører Spinetta: « Jente (papirøyne) », « Figurasjon », « Ana sover ikke », « Fermín », « Bønn for et sovende barn », « Til disse triste menn » og « Laura går ». Blant dem skiller seg ut "Muchacha (ojos de papel)", av mange ansett som den beste sangen i historien til argentinsk rock. I sangen «Laura va» skiller Rodolfo Mederos , en tangomusiker av Piazzolian -linjen , seg ut som en bandoneonspiller , i et tilfelle av utveksling mellom tango og rock som var svært uvanlig på den tiden. Albumet gjenspeiler en rekke musikalske røtter, fra tango og folklore, til Sgt. Pepper's av The Beatles , kreativt kombinert uten forutinntatte planer og med en poetisk kompleksitet som virket uforenlig med massedistribusjon, selv om tango allerede hadde vært preget av en sterk kobling med poesi.

Mediekritikken var blandet. I det øyeblikket begynte Spinettas motvillige holdning til de store mediene.

Gutta var sinte for at jeg fremhevet dårlig, som «plegaria» og annet slikt tull, og mye av motstanden jeg har mot pressen ble født i det øyeblikket da jeg skjønte at flere massive blader som Gente eller Siete Días gjorde notater og feilpresenterte svarene. Luis Alberto Spinetta [ 46 ]

På 40-årsdagen for utgivelsen av albumet reflekterte Del Guercio over betydningen:

I dag er disse temaene klassiske, men på den tiden ble de ansett som avantgarde. Over tid skjønte jeg at de fleste av dem er trukket av sangtradisjonen i landet vårt. De er argentinske sanger. Den sanne avantgarden revolusjonerer det den arver. Almendra, var arving til den beste argentinske musikken og kombinerte dens elementer uten noen fordommer. Emilio del Guercio [ 47 ]

Albumet ble en suksess og etablerte bandet. Imidlertid var de kunstneriske og personlige forskjellene mellom medlemmene svært viktige, og etter å ha unnlatt å forberede en rockeopera , brøt gruppen opp i september 1970.

Almendras siste kunstneriske handling var å produsere et dobbeltalbum kjent som Almendra II , som inneholder kjente sanger av Spinetta, som den manaleske « Rutas argentinas », [ 48 ] « Elefantene » (reaksjon på grusomheten til filmen Mondo Cane ), [ 49 ] og " Parvas ", en sang fremhevet av Spinetta for sin psykedeliske profil og påvirkningen fra Millets malerier . [ 49 ] ​[ 50 ]​ Den inkluderer også fem sanger av Edelmiro Molinari, inkludert hans klassiker " Mestizo ", tre sanger av Emilio del Guercio og to sanger komponert sammen mellom Spinetta og Del Guercio.

Det var et album med estetisk brudd som reflekterte heterogeniteten som bandet hadde tilegnet seg og de forskjellige anslagene som medlemmene hadde foretatt seg det året. For Spinetta handlet det om å nå «paroksysmen», «at musikken vår ville gå i oppløsning». [ 49 ] Magasinet Rolling Stone ville plassere det i 2007 på posisjon #40 blant de hundre beste albumene i historien til argentinsk nasjonal rock . [ 4 ]

Årsakene til separasjonen av Almendra er komplekse og hvert medlem varierer i analysen. Hver av dem hadde utviklet seg mye musikalsk og begynte å ha forskjellige prosjekter. Almendra hadde også blitt promotert av RCA som en markedsføringsoperasjon, som kolliderte med verdiene til unge musikere. [ 51 ] Almendra tilhørte heller ikke gruppen av "sentrums"-rockere, med en tøffere livsstil, relatert til narkotika og krysset av interesser og maktkamper; hans inkludering påvirket også bruddet.

Blant årsakene som Spinetta pleide å nevne for separasjonen skiller seg ut den mislykkede operaen og "bysten" som et miljø som han senere skulle søke å skille seg fra førte ham til. For Luis Alberto spilte Almendras manglende evne til seriøst å anta sin egen musikalske utvikling en svært viktig rolle, noe som manifesterte seg i oppgivelsen av øvelsesdisiplinen som kjennetegnet bandet i starten og som førte til at de ikke klarte å urfremføre en operarock . allerede komponert av Spinetta. [ 30 ] Den skulle hete Señor de las latas og argumentasjonen var en magisk-symbolsk representasjon av den argentinske rockebevegelsen som var i ferd med å dukke opp. Karakterene hans var Litto Nebbia , Moris , Tanguito , Javier Martínez , Roque Narvaja og Miguel Abuelo . Spinetta spilte Water Wizard, et utenomjordisk vesen som blir en tigger som leter etter seg selv. Operaen skulle ha hatt premiere i midten av 1970, men bandet klarte bare å fullføre prøvene til den første av de to aktene. Det er ingen innspilte plater av operaen, men flere temaer ble senere fremført av Spinetta, for eksempel " Obertura " (i Almendra II ), " Sang for livets dager " ( A 18' del sol ), " Også hun " ( Kamikaze ), «Vannmagikerens sang», «Walk», «Stories of intelligence» og «Old prophets of the eternal», disse fire siste fremførte på Kamikaze presentasjonsrecital . [ 52 ]

1971: Spinettaland

Etter separasjonen fra Almendra lever Spinetta et stadium av estetikk og livsdefinisjon som han selv anser som sitt "mørkeste stadium" og "kaotisk". [ 53 ] [ 30 ]​ Hans forhold til Cristina Bustamante hadde brutt opp, som han var dypt forelsket i, og han ble sterkt involvert i en gruppe musikere og folk fra det kunstneriske miljøet, med høy narkotikabruk, spesielt LSD , som ville være veldig følelsesmessig kostbart. Pappo skilte seg ut i den gruppen , som Spinetta etablerte et forhold med stor beundring og hengivenhet med, som på den tiden ville ende med sterk gjensidig harme, som ble svekket med årene. [ 53 ]​ [ 30 ]​ [ 54 ]

Pappo uttrykte en "tung" måte å anta rock og liv på, basert på blues , som motarbeidet den kommersielle veien som Almendras suksess og berømmelse tilbød Spinetta, promotert av RCA-plateselskapet. Spinetta avviste radikalt den kommersielle veien og gikk helt inn i sirkelen til Pappo og Mandioca- etiketten . I andre halvdel av 1970 dannet Pappo og Spinetta en bluesytrio kalt Agresivos, der Luis Alberto spilte bass og fikk selskap av Héctor "Pomo" Lorenzo , på trommer. Miguel Cantilo husker fremføringen av den "ultrarock-trioen" på en festival organisert av far Carlos Mujica i Retiro-slummen : [ 55 ]

Jeg vil aldri glemme en festival arrangert av far Mujica, der Pappo, Spinetta og Narvaja også var til stede. Vi traff et tak på et hus i en landsby. Alle de i publikum var bolivianere kledd tradisjonelt som feiret en boliviansk nasjonaldag og danset til musikken vi lagde. Pappo, Spinetta og Pomo i en trio zappet rock & roll av det mest firkantede og råtne og alle bolivianerne så i taket med sine små hatter. Det er bilder man ikke må glemme. På toppen av det, når vi var ferdige med å spille, kom far Mujica ut og sa i mikrofonen: "Folket forent vil aldri bli beseiret! Miguel Cantilo [ 56 ] ​[ 55 ]

Faktisk spilte Pappo på den tiden inn sin første solosang, "Nunca lo sabern" ( La oss spørre etter pærer a la kassava ), akkompagnert av Spinetta og Pomo, som ikke vises i studiepoengene. [ 57 ] En av sangene som Agresivos øvde på var " Castillo de piedra ", som noen måneder senere skulle de tre spille inn på Spinettalandia y sus amigos . I desember 1970 ble Spinetta, Pappo og Pomo med Black Amaya på bass for å spille på det første albumet til Billy Bond og La Pesada del Rock and Roll , en sang av Luis Alberto, « El Parque ».

Spinetta prøvde også å danne et band med Edelmiro Molinari , Pomo Lorenzo og Carlos Cutaia under navnet Tórax, som ikke spilte inn noen album selv om de fremførte noen konserter i Ezeiza-bassengene. [ 58 ]

På den tiden bestemmer Spinetta seg for å spille inn sitt første soloalbum: Spinettalandia y sus amigos . Han gjorde det nøyaktig med Pappo og Pomo Lorenzo, og la også til Miguel Abuelo på noen sanger. Albumet uttrykker det øyeblikket av estetikk og livsvalg som Pappo foreslo ham, et dilemma som er aksen for temaet " Stone Castle ", som Pappo gir ham til å inkludere i albumet. Albumet, i tillegg til å være et psykedelisk eksperiment på tilfeldig musikk -noe Spinetta allerede ønsket å gjøre med Almendra- under påvirkning av LSD , var også en straff for det kommersielle alternativet som plateselskapet RCA presset ham med , noe som skremte ham å oppfylle det tredje albumet som er forpliktet til i kontrakten signert for Almendra. Spinetta bestemte seg da for å lage et «anti-diskotek», «som ikke kunne selges til noen», som han selv definerte det. [ 53 ]

Innspillingen ble gjort i tretti timer sammenhengende studiotid i løpet av februar 1971, med et stort antall gjester i studio, uten å bry seg om stillhet, med tekstene skrevet samtidig.

Jeg ønsket å gjøre et ritual: fremføre musikk i en nesten stammetilstand. Luis Alberto Spinetta [ 53 ]

På albumet er tilstedeværelsen til Pappo og Pomo avgjørende. Pappo bidrar med to sanger, « Castillo de piedra » og « Era de tontos »), og Pomo komponerte « Descalza walks » med Spinetta. Miguel Abuelo deltar også på fløyte i " Dame, dame pan " og " No account te das ". Blant temaene som er komponert av Spinetta, skiller " The search for the star " seg ut.

RCA ga ut albumet i mars 1971, men selskapet respekterte ikke omslagsdesignet eller den originale tittelen og ga det suksessivt tittelen Almendra , Luis Alberto Spinetta og La search for the star , noe som førte til et søksmål fra den tidligere Almendra som han tapte. etiketten, på grunn av hvilken den ble trukket fra markedet. Bare i 1995 skulle albumet bli utgitt av Sony -selskapet slik det opprinnelig ble unnfanget.

Etter å ha spilt inn albumet ga Spinetta Pappo sin dyrebare akustiske gitar, og forsøkte å formidle til ham at han var på utkikk etter en annen kunstnerisk og livsstil, som ikke var musikkbransjen og berømmelsen, men også "sex, narkotika og rock" og rull". rull" og negativitet: [ 30 ]

For meg var det en måte å vise «Pappo» på at det ikke bare fantes gitarer med volum i nakken. At akkurat som han hadde innpodet meg noe av hardheten til tung rock, og hånden, copar og alt det der, på den andre siden prøvde jeg å vise ham at det var en kilde til ømhet som han ikke kunne ignorere. Det var som å si til ham: se, ta det, aldri gi slipp på dette, for ikke å forråde meg i livet ditt, for å gi meg din tro, selv om vi aldri spilte sammen, selv om vi aldri så hverandre... Luis Alberto Spinetta [ 30 ]

Spinetta skulle finne ut senere at Pappo solgte gitaren han hadde gitt ham. [ 59 ] Den 10. mars 1971 dro han sammen med to jenter på en tur til et ubestemt reisemål som spenner over Brasil, USA og Europa i syv måneder. [ 53 ]​ [ 30 ]​ [ 60 ]

1972–1973: Rabid Fish

Da Spinetta kom tilbake fra Europa, på slutten av 1971, hadde " Girl (papirøyne) " blitt en kommersiell hit, hovedsakelig fordi en annonse for tekstilselskapet Estexa brukte det som et musikalsk band. Luis Alberto forsøkte på sin side å kvitte seg med retningslinjene og begrensningene som platebransjen kunne pålegge ham, fremfor alt å bli opphøyet til status som idol . [ 61 ] I en rapport gitt til magasinet Pelo i september 1971, definerer han handels-/kunstdilemmaet som plaget ham før han dro:

Jeg kommer ikke til å selge gruppen min lenger... Vi er enige om at rock er kjærlighet og fred. Så vi kan ikke være enige om at det er kjærlighet å gå gjennom trakten til ren handel for å berike noen selskaper. La oss ikke lure oss selv: for noen kan det være en karriere mot prestisje, men også en annen mot musikk; ikke en løpetur, men et skritt, et rolig skritt. Nå vil jeg møte musikere og promotere ting for musikken selv. Luis Alberto Spinetta [ 62 ]

Denne projeksjonen førte til at han dannet Pescado Rabioso , etter formatet til Pappo's Blues , [ 61 ] som ville etablere seg blant de mest fremragende bandene innen argentinsk populærmusikk og som hadde tre formasjoner. Opprinnelig var det en trio, bestående av Spinetta på gitar og hovedvokal, Black Amaya på trommer og Osvaldo Bocón Frascinobass . Da de spilte inn det første albumet, ble Carlos Cutaia med i gruppen på Hammond orgel . I oktober 1972 forlot Bocón Frascino bandet og ble erstattet av David Lebón , som skulle få et nært vennskap med Spinetta, som bodde sammen i et år. [ 61 ]

Jeg ønsket å lage en mer voldelig gruppe, musikk som var enda mer voldelig enn Almendras andre album... Med Pescado prøvde jeg å bryte ømheten og den følsomme aksen til Almendra... Jeg hadde tatt utgangspunkt i musikk som egentlig var borger, tango, med refleksjoner av bossa-nova, med jazz og innflytelse fra Piazzolla, og nå gjorde jeg opprør mot det ved å lage riff... Jeg tror det var en semi-punk scene. Luis Alberto Spinetta [ 61 ]

Selve navnet på bandet, forestilt seg av Spinetta før han returnerte til landet, uttrykte det "punk-øyeblikket", preget av raseri, som også samsvarte med den sosiale situasjonen i Argentina og spesielt ungdommen. Men samtidig forsøkte han å formidle paradokset som en fisk med fobi for vann innebar ( rabies kalles også hydrofobi). [ 61 ] På en lignende måte som det som skjedde med Almendra, etterlot bandet to betydelig forskjellige album, innspilt med bare fire måneders mellomrom: Destormentamos (1972) og dobbeltalbumet Pescado 2 (1973), som eksternaliserer den svimlende modningen av stilen deres som Spinetta har opplevd de siste to årene.

Disturbing Us , utgitt i september1972, er et blues-,psykedelisk-ogtungrock-, på en tid da tungrocken så vidt begynte over hele verden. Det originale albumet har fem utmerkede sanger, blant dem «Something floats in the lagoon (The monster of the lagoon)», regnet som den 61. beste argentinske rockesangen; [ 63 ] [ Note 4 ] [ 61 ]​ Albumet utelot en hit av bandet som skulle bli en klassiker innen argentinsk populærmusikk, "I like that tajo", en blues som ville møte direkte og indirekte sensur i årevis, på grunn av dets seksuelle innhold, [ 64 ] ​[ 65 ]​ og at når demokratiet ble gjenvunnet på slutten av 1983, ble det innlemmet som det sjette og siste temaet tilDestormentamos, i gjenutgivelsene av albumet i 1985 og 1990. [ 66 ]​ [ 67 ]

Spesialister anser vanligvis albumet som et forsinket mesterverk på grunn av at det er funnet sammen med to andre store mesterverk: Pescado 2 og Artaud . [ 68 ]​ [ 69 ]

I september 1972 fremførte bandet en konsert på Teatro Olimpia i Buenos Aires, som delvis skulle filmes for å inkludere to sanger ("Post crucifixion" og "Wake up, baby") i filmen Rock til solen går ned (1973) Aníbal Uset , samt en fiksjonalisert scene der en årvåken gruppe skyter ned David Lebón. [ 70 ] [ 71 ] I filmen dukker Spinetta opp med en politisirene på ryggen, og hentyder til politiets undertrykkelse i siste fase av Lanusse-diktaturet . [ 70 ]

I februar 1973 ga kvartetten ut et dobbeltalbum, Pescado 2 -innspilt mellom november året før og slutten av januar-, ansett av Rolling Stone magazine som det 19. beste albumet i historien til argentinsk rock. [ 4 ] ​[ 73 ]​ Tittelen på albumet tilsvarer de to platene som utgjør det: Pescado den første og 2 (Dos) den andre. Albumet bringer en ny lyd til latinrock, mens Spinettas tekster åpenlyst adopterer det poetisk-filosofiske innholdet som ville bli karakteristisk for hans verk, i dette tilfellet hovedsakelig påvirket av Rimbaud .

Albumet fulgte med et 52-siders hefte, håndskrevet og fullt av tegninger og noen bilder av musikerne som barn, hvor tekstene ble transkribert og hvert tema ble forklart. Spinetta hadde tenkt på albumet som en musikalsk kontinuitet som måtte lyttes til uten avbrudd for å snu platene eller endre dem. Innlemmelsen av CD- en på 1990-tallet gjorde at verket ble hørt som en helhet, slik det hadde vært forestilt.

Blant de atten låtene skiller « Credulidad » og « Cristálida » seg ut, sistnevnte en symfonisk suite på nesten ni minutter, sammen med et kammerorkester dirigert av Cutaia, som avslutter albumet med en Spinetta som sier «I have no more God».

Etter å ha sett med perspektiv hva Rabid Fish var, tror jeg at fremgangsmåten var motsatt av den til Almendra. Hvis Almendras første album var søtt og det andre var aggressivt, hendte det på Pescado at jeg på høyden av det andre albumet prøvde å mandel lyden. Senere, i Invisible , tror jeg at jeg ble klar over et balansepunkt mellom begge verdener. Luis Alberto Spinetta [ 74 ]

Etter Fish 2 ble forskjellene i gruppen fremhevet til det punktet at de gikk i stykker. Amaya, Lebón og Cutaia hadde til hensikt å forbli i bluesrocken, mens Spinetta forsøkte å frigjøre seg fra båndene for å utdype de musikalske og lyriske fusjonene og kompleksitetene som han allerede hadde jobbet med. [ 75 ]

På denne måten gikk bandet i oppløsning uten noen uttrykkelig handling og Spinetta begynte på en soloopplevelse, selv om han beholdt navnet Rabid Fish for seg selv. For sin del, da David Lebón skilte seg, spilte han inn sitt første soloalbum der han inkluderte sangen "Tema para Luis", og uttrykte alt det betydde for ham og avsluttet med uttrykket "dette er slutten på en forklaring på kjærlighet".

1973: Artaud og en solo Spinetta

Pescado Rabioso brøt opp i midten av 1973 på Planeta-teatret. [ 76 ] [ 77 ]​ Medlemmene aksepterte eller forsto ikke den musikalske visjonen som Luis Alberto utviklet og sluttet ganske enkelt å svare på kallet hans før han ble alene. [ 77 ] Spinetta fortsatte deretter alene, med prosjektene han hadde utviklet for Pescado Rabioso: «Pescado Rabioso era yo». [ 70 ] Slik oppsto Artaud , et av de største verkene innen latinamerikansk musikk.

Han begynte å ta form for et annet sted, en mer arrangert håndtype som senere ble Usynlig. På slutten skrev han en sang og jeg forsto den ikke; Jeg leste mye av Artaud, Rimbaud. Cutaia dro først, så David og så meg. Skinny ble stående alene, sittende i en lenestol i Planeta-rommet, han følte seg forlatt fordi han ønsket å fortsette å leke med Pescado, og han fortalte meg at han aldri kom til å leke med meg igjen. Ettersom han ble alene og det ventet å spille inn ett album til med Microfón, spilte Artaud inn med sangene han hadde for Pescado Rabioso; da jeg hørte Artaud ville han drepe meg. Svart Amaya [ 78 ]

Artaud -albumet fra 1973 , selv om Pescado Rabioso er kreditert , er faktisk et soloalbum av Spinetta, som han spilte inn med noen gjester, inkludert broren Gustavo som spilte trommer, og hans tidligere lagkamerater fra Almendra, Emilio del Guercio og Rodolfo Garcia . Insisteringen på å bruke navnet Pescado Rabioso for å presentere albumet hadde juridiske årsaker, men det var også vesentlig på grunn av Spinettas bekymring for å forhindre personalisering av arbeidet hans fra å plassere ham i posisjonen som et idol, en bekymring han vil opprettholde som en sentralt kjennetegn ved hans kunstneriske personlighet hele livet. [ 79 ]

Albumet er komponert i et avgjørende øyeblikk i Sør-Amerikas historie, av høy politisk vold, der borgerlig-militære diktaturer begynte å bli installert , koordinert seg imellom gjennom Condor-planen og støttet av USA , som fullstendig ville annullere gyldigheten av menneskerettigheter i to tiår. Spesielt Argentina hadde klart å få diktaturet som kalte seg den argentinske revolusjonen til å utlyse frie valg det året for første gang på nesten to tiår. Den folkelige avstemningen hadde gitt seier i mars og med stor margin til peronisme , en bevegelse som Spinetta sympatiserte med. Men den demokratiske regjeringen ville ikke være i stand til å konsolidere seg, påvirket av voldelige konfrontasjoner som ville føre til at den ble styrtet i begynnelsen av 1976 og innføringen av et blodig diktatur som ville forbli ved makten til slutten av 1983 og som ville begå folkemord og lede landet til en krig., Falklandskrigen .

På den annen side faller det historiske øyeblikket sammen med et avgjørende øyeblikk i Spinettas personlige liv, der han møter Patricia Salazar, som han vil danne et stabilt par med i nesten tjuefem år og som han vil danne en familie med fire felles. barn. . [ 80 ] ​[ 81 ]​ Teksten til sangen " Por " av Artaud ble skrevet i fellesskap av begge. [ 82 ]

Artaud dukker opp ved dette historisk-kulturelle og personlige veiskillet , inspirert nettopp av de lidelsene og smertefulle følelsene som livet og arbeidet til den franske dramatikeren Antonin Artaud produserte i Spinetta. Musikeren identifiserte seg med surrealismens, Artauds og rockens hardhet, men samtidig fortalte han øyeblikket Argentina og Sør-Amerika opplevde, med Artauds galskap og med rockens nihilisme - uttrykt i narkotika og "promiskuitet uten mening»-, og han følte det var uforenlig med hans egen visjon om rock -uttrykt i Manifestet som Spinetta publiserte samtidig med albumet - og meningen med livet. [ 83 ]

Men først og fremst vil jeg presisere at jeg dedikerte det albumet til Artaud, men jeg tok ikke på noe tidspunkt utgangspunkt i verkene hans. Albumet var en respons – kanskje ubetydelig – på lidelsen som lesing av verkene hans gir deg. Ideen med albumet var å avsløre muligheten for en motgift mot det Artaud mente. Den som har lest den kan ikke unnslippe en del av fortvilelsen. For ham er menneskets reaksjon galskap; for Lennon er det kjærlighet. Jeg tror mer på å finne perfeksjon og lykke gjennom undertrykkelse av smerte enn gjennom galskap og lidelse. Jeg tror at bare hvis vi bryr oss om å helbrede sjelen vil vi unngå sosiale forvrengninger og fascistisk oppførsel, urettferdige doktriner og totalitarisme, absurd politikk og begredelige kriger. Den eneste måten å få vekten til å gå opp er med kjærlighet. Rockemusikere er gutter som er veldig desorienterte. Vi har engasjert vårt nevrologiske system mye og har lært veldig lite av nyere historie. Men én ting er klart: vi kan ikke spille på å være Artaud. Det ville bety å ikke ha forstått Moris, ikke ha forstått Litto Nebbia, ikke ha fanget en. Hvis jeg ikke hadde lært å komme meg ut av det og lokalisere meg i landet mitt, ville du ikke vært med meg akkurat nå: Spinetta ville bare vært et navn på en liten bronseplate, dryppende av bæsj, på den enorme kirkegården. . Luis Alberto Spinetta [ 84 ]

Det originale albumcoveret skiller seg ut for sitt uregelmessige design, og bryter den tradisjonelle firkanten som inneholdt vinylplater. Verket ble presentert i to konserter som Spinetta fremførte alene på Astral Theatre, i oktober samme år. I disse resitalene ga han ut sitt manifest med tittelen Rock: hard music, the one committed selvicide by society , parafrasing -precisly-, en av Artauds bøker ( Van Gogh, the one committed suicide by society ) som inspirerte albumet. I sitt Manifest definerer Spinetta hva en rockeartist skal være for ham, absolutt fri og frigjort fra all kondisjonering, spesielt det som etablerer «rockevirksomheten» og «profesjonalitet». [ 85 ]

Sangen « Cantata de Puentes Amarillos » ble inkludert på 16. plassering blant de hundre beste i historien til argentinsk rock, i undersøkelsen utført av nettstedet rock.com.ar. [ 63 ]​ Sangene « Bajan », [ 86 ]​ [ 87 ]​ [ 88 ]​ [ 89 ]​ [ 90 ]​ [ 91 ]​ « Por », [ 87 ]​ « Alle blader er fra vinden » , [ 89 ]​ og « Cementerio Club » [ 90 ]​ har også blitt omtalt blant musikerens topp ti.

1974–1976: Usynlig og farskap

Mot slutten av 1973 hadde Spinetta premiere på et nytt band, Invisible , sammen med Carlos Alberto «Machi» Rufino på bass og Héctor «Pomo» Lorenzo på trommer. Bandet fikk umiddelbar massiv anerkjennelse. Med denne gruppen ville han gi ut tre album frem til oppløsningen i 1976 , hvorav to har blitt inkludert på listen over de 100 beste albumene med argentinsk rock utarbeidet av magasinet Rolling Stone. [ 4 ]

I begynnelsen av 1974 kom den første singelen kalt Estado de coma , som inneholdt sangene «Elementales leches» («what is and is not used will strike us down») og «Estado de coma». Den første er en bemerkelsesverdig sang, for mange blant Spinettas beste, som ville bli forbudt under diktaturet innført fra 1976 . [ 92 ]​ [ 93 ]

Noen måneder senere ga bandet ut sitt første album: Invisible , med et verk av MC Escher som cover. Den totale varigheten overskred den fysiske varigheten til vinyl-LP-ene, på grunn av at en singel kalt La Llave del Mandala ble knyttet til den, som inneholdt ytterligere to sanger, "La Llave del Mandala" og "Lo que nos que nos es que grandmother, la bevissthet som regulerer verden". Spinetta viser allerede i dette albumet hvilken poetisk-musikalsk innflytelse verk knyttet til indre søk og eksistensielle paradokser ville ha for ham, slik det ville skje her med Jung , Escher og førkolumbianske urfolkskulturer, fokusert på komplekse musikalske strukturer og åpne tekster. Albumet regnes av magasinet Rolling Stone som nummer 65 blant de 100 beste argentinske rockene. [ 4 ]

Bandets andre album var Bleeding Peach , et konseptuelt verk, inspirert av den tradisjonelle kinesiske boken The Secret of the Golden Flower (Tai Yi Jin Hua Zong Zhi ) , et taoistisk verk om meditasjon tilskrevet Lü Dongbin ( 8. århundre  ), utgitt i Vest takket være den tyske oversettelsen laget av Richard Wilhelm , i 1929, med bidrag fra psykoanalytikeren Carl Jung . Den tematiske og musikalske kompleksiteten forhindret ikke en av Spinettas emblematiske sanger fra å dukke opp fra dette albumet, for eksempel " Peach bleeding ", som albumet henter tittelen fra. I begynnelsen av 1976 skulle Spinetta vie en av konsertene sine til "verdens marginaliserte og fremmedgjorte", en realitet og sosial tilstand som var en konstant i arbeidet hans:

Vi dedikerer denne konserten til alle de marginaliserte og fremmedgjorte i verden, fordi det blir mer og mer tydelig at det i fremtiden vil være de som vil styre menneskeheten. Luis Alberto Spinetta, Channel 11, 2. januar 1976. [ 94 ]

I midten av 1976 forvandlet bandet seg radikalt, innlemmet et nytt medlem, Tomás Gubitsch , og utviklet en ny lyd basert på fusjon, spesielt med tango og jazz . Disse transformasjonene førte til at de allerede eksisterende spenningene i bandet førte til at de ble separert i begynnelsen av året etter. [ 95 ]

Tilfeldigvis var 1976 et dramatisk år for Argentina, på grunn av det faktum at det 24. mars var et statskupp der det ble innført et borgerlig-militært diktatur som utførte en folkemordsundertrykkelse , hvis mest voldelige trekk var forsvinningen av tiere. av tusenvis av mennesker og å ta babyer .

Spinetta feiret til å begynne med slutten av presidentskapet til María Estela Martínez de Perón som en begivenhet i seg selv, til tross for å ha vært gjennom et kupp og installasjonen av en militærjunta. Imidlertid ble det første positive blikket på det regimeskiftet raskt til avvisning og redsel da han begynte å innse den undertrykkende politikken og folks forsvinning.

– Spørsmål: Hvordan påvirket statskuppet i 76 deg på den tiden?

Spinetta: Jeg må innrømme at jeg først var glad... Jeg kunne ikke høre Isabelita og López Rega skrike lenger (Ed note: López Rega hadde trukket seg for ett år siden, etter en fagforeningsmobilisering) . Jeg følte at vi var i et skremmende mørke. Men jeg var selvfølgelig bare lykkelig i noen måneder. Det forsvant veldig raskt da venner av meg begynte å forsvinne. Luis Alberto Spinetta [ 96 ]

I denne rammen ble Tomás Gubitsch med i bandet på gitar. Gubitsch var en briljant gitarist på knapt 18 år, utdannet i jazz , som nettopp hadde spilt avantgarde tango med Rodolfo Mederos og som året etter måtte gå i eksil i Europa forfulgt av diktaturet.

Med denne endringen vendte Spinetta tilbake til dannelsen av to gitarer, bass og trommer, som Almendra, og til en fusjonssound med tango og jazz , som kom til å bli kalt tangorock , som også var knyttet til avantgarde musikalske opplevelser som f.eks. de som ble utført på den tiden av Astor Piazzolla (Gubitsch ville bli med i Piazzollas oktett året etter), og musikere som Daniel Binelli , Jorge Pinchevsky , Dino Saluzzi . Innen rocken hadde Sui Generis komponert sangen "Tango en Segunda" og Litto Nebbia eksperimenterte også med tango-lyder. [ 96 ]

Jeg tror vi alle var litt mette av den mest tradisjonelle og elementære rocken. Luis Alberto Spinetta [ 96 ]

Invisibles nye lyd ble spilt inn på deres tredje og siste album: El Jardín de los Presentes . Albumet skulle bli et av de mest fremragende av argentinsk rock , nummer 28 på Rolling Stone magazines liste over The Best One Hundred Albums of Argentine Rock, som før dette også inkluderer fire andre album av Spinetta ( Artaud , Almendra I , Fish 2 og Kamikaze ). [ 4 ]​ Inkluderer sangen " El ring del Capitán Beto ", et av de maksimale uttrykkene i sangboken hans, inkludert i listen over de 100 beste argentinske rockelåtene (#52 for Rolling Stone magazine og #66 for undersøkelsen fra nettstedet rock.com.ar). [ 63 ]

Det er ingen tvil om at El Jardín de los Presentes markerer et av de høyeste kreative punktene i komponisten og gitaristen Luis Alberto Spinettas lange musikalske karriere. Den melodiske elegansen, den overstrømmende melankolien, finessen i de musikalske arrangementene og til syvende og sist den uforklarlige og enorme skjønnheten som kommer til uttrykk i dette albumet, kan bare etterlate oss målløse og lamslått. Spinettas følsomhet avsløres for oss her som i ingen av albumene hans, og hans modenhet som sanger, komponist, poet og instrumentalist når et nivå som rett og slett er overraskende. Hector Aravena [ 97 ]

Selv om fra et musikalsk synspunkt var inntredenen til Gubitsch avgjørende for å nå det høyeste kunstneriske nivået og populariteten som bandet nådde det siste året, [ 98 ] fra et personlig synspunkt, tilstedeværelsen av et fjerde medlem. som utløser for oppløsningen av gruppen. [ 99 ]

Invisible ble splittet tidlig i 1977 da det var på toppen av sin popularitet. Før det ga han to historiske konserter, i august og desember, på Luna Park stadion , for å presentere albumet El Jardín de los Presentes , med Rodolfo Mederos på bandoneon som gjest. Mellom de to samlet det 25 000 mennesker, en overraskende oppfordring for tiden, som kun hadde blitt oppnådd av Sui Generis -duoen ( Charly García og Nito Mestre ) ved deres farvel året før, på samme sted. [ 99 ]

Etter Invisible tilkalte Spinetta "Pomo" Lorenzo og "Machi" Rufino igjen for å spille inn to sanger sammen (" When I return from heaven " og " Days of silence ") på soloalbumet Mondo di cromo fra 1983. I mega-recital Spinetta og Eternal Bands of 2009, Invisible møttes igjen for å fremføre fem sanger.

Individuelt ville Spinetta danne Spinetta Jade i 1980 med Pomo Lorenzo på trommer. Med Machi Rufino opprettholdt el Flaco et langt musikalsk forhold og vennskap, noe som førte til at han deltok på flere av soloalbumene hans, og ble dermed en av musikerne som akkompagnerte Spinetta mest. Rufino sier at år senere spurte han Luis hva han syntes om Invisible og at han svarte:

Se Machí, for meg er Invisible en juvel som jeg har i en gullkiste. Luis Alberto Spinetta [ 100 ]

Invisibles separasjon faller sammen med fødselen til det første av Spinettas fire barn, Dante . Graviditeten til partneren Patricia hadde bestemt at paret skulle gifte seg 16. september 1976, mens fødselen skjedde 9. desember.

Nei, ikke kirken. Vi giftet oss borgerlig 16. september 1976. Hun var allerede seks måneder gravid med Dante (ler), og bryllupet var en måte å sikre herkomsten på... eller jeg vet ikke hva. De er ritualer mot loven. La oss si at det var en standardisering for å gjøre oss kompatible med byens regelverk. Luis Alberto Spinetta. [ 101 ]

Spinettas farskap og hans forhold til barna vil ha en dyp innflytelse på hans liv og hans arbeid. I 1978 ble Catarina født, i 1980 Valentino og i 1991, Vera. Han ville selv si, og reflekterte over det stadiet som åpnet seg i livet hans:

Det er endringene som fører deg til... allerede med tre barn, så guddommelige, og til Luis (ble) en mann som komponerte musikk uten forventninger om suksess eller noen slags faktor som det, i betydningen å lage et verk som virkelig gjorde meg fornøyd med meg selv og resten, glem det. Luis Alberto Spinetta [ 102 ]

1977: 18' fra solen og Spinetta Band

Noen måneder etter separasjonen av Invisible overrasket Spinetta ved å komponere et nytt studioalbum, A 18' del sol , det første der han antar seg selv som solist og adopterer navnet sitt for å spre det.

Albumet oppsto hovedsakelig fra innflytelsen Spinetta hadde på å ha begynt å jobbe med Diego Rapoport , gjennom formidling av tidligere Alma y Vida Gustavo Moretto . Rapoport åpnet dørene til de musikalske mulighetene som jazz - pop ga på den tiden, spesielt den som ble uttrykt av John McLaughlins Mahavishnu Orchestra .

For å fremføre A 18' del sol, organiserte Spinetta et band med Rapoport selv på keyboard, Machi Rufino på bass (fortsetter forholdet til Invisible) og Osvaldo Adrián López på trommer. Han hadde også deltagelse av broren Gustavo og Marcelo Vidal i sangen "Viento del azur". Dermed begynte det Spinetta kalte sitt "jazz-prosjekt", [ 103 ] og dannelsen av bandet som Spinetta spilte med i de siste årene av 1970-tallet, kjent under navnet " Spinetta Band ".

Sanger som «Song for the days of life» tilhører 18' del sol , et tema hentet fra den upubliserte operaen fra Almendras tid og som av nettstedet rock.com.ar har blitt vurdert som #68 blant de 100 beste argentinske rockelåtene -, [ 63 ] "Toda la vida har musikk i dag" og instrumentallåter som "Telgopor" og "A dieciocho minutes del sol".

Albumet ble ikke godt mottatt av fans (fremdeles knyttet til lyden til Pescado Rabioso og Invisible) eller av kritikere, men med årene og revisjonen av Spinettas enorme oeuvre, begynte A 18' del sol å bli ansett som et av de store albumene av "El Flaco". For Spinetta "var det den beste innspillingen jeg gjorde i mitt liv". [ 94 ]

Fra dette øyeblikket utvidet "Banda Spinetta" seg ved å kalle inn nye musikere for å utdype denne perioden med Spinettas jazzorientering, som Leo Sujatovich (keyboard), Gustavo Bazterrica (gitar), Rinaldo Rafanelli (bass), Bernardo Baraj (sax) , Gustavo Moretto (trompet), Ricardo Sanz (bass), Eduardo Zvetelman (keyboard) og Luis Ceravolo (trommer).

Spinetta har knyttet denne jazzperioden til fødselen til sønnen Dante .

Min sønns ømhet tillot meg å synge til en blomst igjen... Noe slikt fantes ikke i mine tidligere sanger: lyrikk for lyrikkens skyld». Luis Alberto Spinetta [ 104 ]

Sanger som "Covadonga", "Las alas del crillo", den omfattende suiten på mer enn tjue minutter "Triptic of eternal greenery", "Estrella gris", "El turquito", "Bahiana split", "Tanino" tilhører denne perioden . , "De elskede rom", blant andre. Med sine varierte formasjoner kom «Banda Spinetta» til å designe et album som skulle få tittelen Los espacios amados , som aldri ble spilt inn. [ 105 ] Liveopptak av disse resitalene er fortsatt bevart.

I 1979 dannet siste rest av "Spinetta Band" Demented Experience , en flyktig gruppe som kom til å spille i Mar del Plata i januar 1979, dannet av Spinetta og Gustavo Bazterrica (ex La Maquina de Hace Pajaros ), Luis Ceravolo på trommer og Rinaldo Rafanelli (eks Sui Generis og Polifemo ) på bass. Foredraget inkluderte materiale som senere skulle bli inkludert på Spinetta Jade . Lydene til Luis var allerede i ferd med å mutere andre steder, og instrumentalen holdt på å dø ut av hensyn til enda et låtformat som han ville utvikle i Jade, fortsatt med en lyd nær jazzrock . [ 106 ]

Også i denne perioden ga Spinetta ut sin første og eneste bok Black Guitar , utgitt i 1978, av forlaget Ediciones Tres Tiempos. Omslaget er et spøkelsesbilde av Spinettas ansikt snudd på en svart bakgrunn. Boken er organisert i syv deler uten tittel og en åttende del med tittelen "Differential drosses of the soul of poetic lyrics", som hver inneholder en serie dikt. Som all spinetteansk poesi er den surrealistisk , men viser samtidig en eksistensiell bekymring. Den har hatt flere nyutgivelser og har alltid vært et svært ettertraktet arbeid. Dedikert "Til mine foreldre og mine barn", begynner den med en "advarsel":

Siden ingen er klar over "kontrollen" av manuskriptene, og selv om en slik bevissthet eksisterte, ville den ikke gripe inn i arbeidet mitt, men som en symbolsk referanse til lovligheten av temaet, foreslår jeg at hvert ord blir glemt når det er lest. DE

Spinetta hadde etablert et veldig vennlig forhold til tennisspilleren Guillermo Vilas , som han hadde utnevnt til gudfar til sønnen Dante. I 1979 koblet Vilas ham med den amerikanske plateindustrien og førte til at han signerte en verdensomspennende publiseringskontrakt med Columbia-etiketten (CBS) for å spille inn i USA med amerikanske toppmusikere. Fra den amerikanske erfaringen resulterte hans eneste album på engelsk kalt Only love can sustain , hans mest kontroversielle verk og det eneste der han ikke var dets kunstneriske produsent, [ 107 ] som langt fra tilfredsstilte ham, men som er en del av " jazzprosjekt" som han hadde utført siden 1977. [ 103 ]

Albumet inkluderer hans egne og andres sanger og gjenkjenner det musikalske preget av Gino Vannellis pop-jazz , som til og med deltar i sangen "Omens of love". Den inkluderer også et dikt av Vilas satt til musikk av Spinetta ("Blokkenes barn").

Svært misfornøyd med resultatet sa Spinetta opp kontrakten. Hele prosessen ga også en følelsesmessig fremmedgjøring med Guillermo Vilas, og fra det øyeblikket sluttet de å være venner. [ 108 ]

Jeg var veldig opprørt over det endelige resultatet, men hei... hvis det er Spinettalandia og vennene hans , kaosskiven, som en motpart er det den andre "svarte disken", den amerikanske, som er hyperorganisert. De er to ytterpunkter. Luis Alberto Spinetta [ 108 ]

Men turen til USA gjorde det også mulig for Spinetta å kontakte Edelmiro Molinari for å bestemme Almendras retur .

1980: Almendras retur

Ideen om å gjenforene Almendra hadde aldri sluttet å hjemsøke medlemmene. Faktisk, hver gang Edelmiro Molinari kom tilbake til Argentina (han var basert i USA), kom de fire sammen for å spise en grillmat og nyte. Ved de anledninger oppsto alltid Almendras møte, men av en eller annen grunn endte de opp med å la ham stå.

Det var tider da vi kom sammen til middag for å snakke om emnet, og etter en stund forkastet vi det. Vi sa: "det gir ikke mening, vi kommer til å gjøre det skyldig og dritt vil komme ut" Rodolfo Garcia [ 103 ]

Til slutt bestemte de seg for å gjenforene Almendra for å gjøre bare to konserter på Obras Sanitarias Stadium . Men suksessen til samtalen førte til at de holdt seks konserter 7., 8. og 9. desember 1979 som samlet 31 000 mennesker, [ 109 ] en uventet oppfordring til et band som hadde vært separert i et tiår, og fremfor alt i løpet av siste militærdiktatur , der undertrykkelsen hadde nådd et folkemord, der rockemusikk og unge mennesker automatisk ble mistenkt. [ 110 ]

Hemmelige dokumenter som er avklassifisert i demokrati, viser diktaturets bekymring og spionasje mot ungdomsoppfordringen til Almendra, og han prøvde å forhindre at disse gjengivelsene fant sted. [ 111 ]

(Almendra) fremfører den musikalske sjangeren som kalles nasjonal rock, og medlemmene viser frem sin narkotikaavhengighet, en omstendighet som til og med antydes i tekstene til noen sanger de fremfører, samt seksuelle utskeielser og opprør mot vår livsstil. Radiogram 12782/803 fra innenriksdepartementet til guvernørene (4. desember 1979) [ 111 ]

Etter Obras spilte de i Rosario, Córdoba, Mendoza og La Plata (hvor det var en sterk politiundertrykkelse med nesten 200 fanger), Rosario og Punta del Este (Uruguay), for å avslutte med en "farvel"-konsert på VM-stadion av Mar del Plata før 7000 mennesker, men den massive suksessen førte til at de beholdt bandet. Tilbakekomsten av Almendra åpnet dørene for stadig mer massive rockekonserter under diktaturet, som ville bryte ut etter Malvinas-krigen i 1982.

I mars 1980 ga de ut dobbeltalbumet til konserten på Obras , og på slutten av det året begynte de å spille inn et studioalbum i USA som skulle komme i salg i desember under navnet El valle interior . Medlemmene av Almendra har generelt sagt at albumet ikke fikk det resultatet og den ettervirkningen de forventet. Albumet viser imidlertid veksten og den musikalske modenheten de hadde hatt på et tiår. Albumet har også veldig gode sanger, som "Elphantom of good luck", en av Spinettas favoritter, [ 112 ]​​ "Amidama", "Miguelito, my spirit has left in time" og "Good day, day of sun", samt to gode låter av Emilio del Guercio: «Las cosa para hace» og «Cielo fuerte (amor guaraní)».

Albumet ble presentert på en turné i 32 byer, den første store turneen til et argentinsk band, som begynte i Obras 6. og 7. desember og ble avsluttet 15. februar 1981 Cordovan-festivalen i byen La Falda . Etter det brøt bandet opp, igjen påvirket av personlige problemer, spesielt mellom Spinetta og Molinari. [ 109 ]

1980–1981: Spinetta Jade (I)

I 1980 , parallelt med Almendra-møtet, danner han Spinetta Jade . Bandet forsøkte å uttrykke utviklingen av Spinetta i jazzrock- stilen , men beveget seg bort fra den instrumentelle overvekten til Spinetta Band , og inkorporerte flere popsanger og elementer. [ 103 ] ​[ 113 ]​ Han hadde forskjellige formasjoner, som alle inkluderte Spinetta selv og Pomo Lorenzo på trommer. På et av tastaturene fulgte Juan del Barrio , Leo Sujatovich og Mono Fontana etter hverandre . På det andre keyboardet etterfulgte Lito Vitale og Diego Rapoport hverandre , helt til bandet sluttet å ha to keyboards. Pedro Aznar , Beto Satragni , Frank Ojstersek , César Franov og Paul Dourge fulgte hverandre på bass . Lito Epumer slutter seg også til sistnevnte gruppe på gitar.

I september 1980 fremførte Spinetta og Charly García en historisk felles konsert på Obras Sanitarias Stadium , med deres respektive band Spinetta Jade og Seru Giran . [ 114 ]

I oktober slipper Spinetta Jade sitt første album, Alma de Diamante . Albumet ble komponert under poetisk inspirasjon fra arbeidet til antropologen Carlos Castaneda , relatert til sjamanisme og har to sanger, "Give thanks" ("husk at en kriger aldri stopper marsj") og "Med skyggen av din allierte ( den allierte)" ("i ørkenen ser du sannheten"), som refererer til arbeidet til forfatteren av The Teachings of Don Juan . [ 115 ] Albumet inkluderer også sangen " Alma de Diamante ", en av de mest kjente sangene til bandet og av selve Spinette-sangboken og "The Wild Goddess", et navn som han ville gi år senere, til innspillingsstudioet som han ville installere hjemme, etter å ha møtt de store plateselskapene. [ 116 ]

Spinetta Jades andre album var The Children Who Write in the Sky ( 1981 ). Bandet hadde endret seg i line-up og lyd: Leo Sujatovich kom inn på keyboard for å erstatte Juan del Barrio og Frank Ojstersek på bass i stedet for Beto Satragni, mens lyden og tekstene var mer poporienterte, selv om de forsiktige atmosfærene og bruken av to tastaturer og synthesizere fortsetter. I begynnelsen av 1982 svarte Spinetta på denne måten på den "utilitaristiske pressen" som kritiserte tekstene hans for å være "uvirkelige i møte med verdens virkelighet":

... og jeg sier til alt det: Mongo og réquetemongo! En tekst som «Sexo» snakker om noe veldig ekte, eller en skarp kritikk som den i «El hombre oficial». Det må være en mulighet for å kunne forestille seg. Luis Alberto Spinetta [ 117 ]

1982: Falklandskrigen og Kamikaze

Den 2. april 1982 tok det regjerende diktaturet beslutningen om militært å gjenopprette Malvinas-øyene , militært okkupert av Storbritannia i 1833, på en tid da militansen for å gjenopprette demokratiet begynte å få massive proporsjoner. Faktumet hadde en enorm og kompleks innvirkning i Argentina, med motstridende kanter. På den ene siden førte det til Malvinas-krigen (som varte til 14. juni), med dens oppfølger av døde og lemlestede unge mennesker, improvisasjon og nederlag. På den annen side demonterte det alliansene og den kulturelle plasseringen av Argentina på verdenskartet, flyttet det bort fra USA og Europa , og førte det nærmere Latin-Amerika og landene i sør, samtidig som det fører til diktaturets kollaps og åpner veien for gjenoppretting av demokratiet . I denne sammenhengen hadde argentinsk «nasjonal rock» , lenge undertrykt og mistenkt, en eksplosjon av popularitet og massemediedekning.

Spinetta uttrykker seg kraftfullt og vises i forgrunnen under Malvinas-krigen: han gir ut et soloalbum, Kamikaze -som han hadde spilt inn før 2. april-, han gir en konsert med Spinetta Jade på Teatro Premier med deltakelse av Pappo og deltar i Latin American Solidarity Festival holdt på Obras Sanitarias foran 60 000 mennesker. [ 118 ] Hans holdning var kategorisk mot krig og å drepe mennesker:

Jeg ser ikke for meg muligheten for at menn dreper seg selv, verken ved brenning, eller til fordel for krig, eller ved å spille terninger eller russisk rulett, eller på gaten, eller i ulykker. Luis Alberto Spinetta [ 119 ]

Men samtidig, med sin allegori om de japanske kamikasene og temaene "Thunder Eagle" I og II, dedikert til urfolkslederen Tupac Amaru II , uttrykte han øyeblikkets kompleksitet og behovet for ikke å forringe og vanære offeret . av de beseirede. , til fordel for de mektige i verden. [ 118 ]

Spinetta syntetiserte denne posisjonen med en melding på den indre konvolutten til albumet:

Vi lever kvalifisert blant elementene i vår uvitenhet. Derfor beundrer jeg dypt avgjørelsen til de unge kamikasene, uavhengig av krigens vederstyggelighet. Luis Alberto Spinetta ( Kamikaze indre omslag ) [ 120 ]

1983–1984: Spinetta Jade (II)

Siden 1982 hadde Spinetta Jade forberedt musikken og øvd for å gi ut et nytt album. Men på grunn av det faktum at innspillingen ble forsinket, bestemte Spinetta seg for å lage et soloalbum. Katastrofen under Malvinas-krigen hadde kollapset diktaturet og massive menneskerettigheter og fagforeningsdemonstrasjoner hadde tvunget diktaturet til å utlyse frie valg i oktober samme år.

I denne sammenhengen ble Mondo di cromo spilt inn mellom februar og mars 1983, hans femte soloalbum. Det er et intimt album, spilt inn i Del Cielito Studios , basert på flere demoer som Spinetta hadde spilt inn hjemme med en ny Roland TR-808 rytmemaskin som Charly García lånte ham. På en måte var det «en flukt fra Jade», der hun møtte utmattende forholdsproblemer med manageren sin. [ 121 ] [ 122 ] På albumet samarbeidet David Lebón om forskjellige sanger - som Spinetta hjalp i disse dager med å lage albumet sitt El tiempo es veloz - og Sujatovich, som bidro med nyheten til en Prophet 5 -synthesizer . [ 123 ] Pomo samarbeidet med trommene om flere sanger og i to av dem ( " Days of silence " og " El balsamo " ) ble Machi Rufino med , og gjenforente dermed den første dannelsen av Invisible . [ 122 ] Pianisten Gustavo Pires og bassisten Hugo Villareal deltok også i andre sanger . Spinetta hadde ingen intensjon om å gi ut albumet offisielt, men manageren hans sørget for at det ble gitt ut uansett, noe som utløste splittelsen mellom de to. [ 121 ] Med en fornyet lyd og musikalsk estetikk uttrykker albumet Spinettas bekymring for fremtiden, i en tid da Argentina gjenopprettet demokratiet, samtidig som det plasserte sin optimisme i unge mennesker. Det er et av Spinettas "dekkede" album, noe som ikke har hindret det i å ha høy rangering blant følgerne. [ 124 ] [ 125 ]​ Blant de mest fremragende sangene på albumet er " Ikke kom så langt borte fra meg ", " Kanskje sangen nådde solen ", " Når jeg kommer tilbake fra himmelen " og " Jeg vil se et tog ".

Endelig i juli begynner Spinetta Jade med en ny line-up (Spinetta, Pomo, Sujatovich og César Franov på bass), innspillingen av deres tredje album, Bajo Belgrano , som vil bli ansett som et av de 100 beste albumene i historien til argentinsk rock . [ Note 5 ] Albumet ble gitt ut 3. desember sammen med Mondo di cromo , bare en uke før den demokratiske regjeringen ledet av president Raúl Alfonsín tiltrådte , og satte en stopper for grusomheten i de syv årene med det siste diktaturet .

Albumet gjenspeiler det øyeblikket fullt ut, i coveret, tekstene og musikken. Den bærer navnet på nabolaget som tittel og har et omslag som på forsiden symboliserer morgengryet som antydet den nye demokratiske scenen, mens baksiden uttrykker diktaturets vold og terror, symbolisert i utryddelsen av byen Bajo Belgrano. i 1978, [ 126 ]​ og også, som han selv påpekte i den massive foredraget som ble holdt i januar etterpå, ble Bajo Belgrano "eller et sted rundt", assosiert med de mest dystre av de hemmelige interneringssentrene, ESMA , bare noen få kvartaler fra huset hans. [ 127 ]

Albumet inkluderer sangen " Maribel se durmió ", inkludert i posisjon nr. 79 blant de 100 beste av argentinsk rock [ Note 6 ] og dedikert på albumet til Mothers of Plaza de Mayo , som siden den gang skulle bli et symbol på forsvunnets drama . [ 128 ] Albumet inneholder også sangen " Resumbre porteño ", en annen av Spinettas sanger inkludert blant de beste i historien til argentinsk rock. [ Note 7 ] I Bajo legger Belgrano Spinetta bak seg jazzlyden som han hadde taklet i 1976 for å produsere et resolutt pop og fornyet verk i møte med nye tider. [ 123 ] Det er et mye mer direkte verk, med klare hentydninger til det historiske og politiske øyeblikket.

7. september 1984 deltok han i den første konserten i Argentina til den fremtredende brasilianske musikeren Ivan Lins , sammen med Pedro Aznar og León Gieco . Spinetta sang i den anledning sangen «Saliendo de mí», av Lins, mens han sang «Maribel se durmió», før begge sang «Muchacha (papirøyne)». Konserten ble spilt inn på et album kalt Encuentro , utgitt samme år. [ 129 ]

På slutten av 1983, under en konsertsending på TV på Badía y Cia- programmet , arrangert av Juan Alberto Badía , gjentar han dedikasjonen han gjorde år før, og la til "de undertrykte", og viser til håpet om at slutten av diktatur:

Dediker dette lille møtet fremfor alt til de gale, fremmedgjorte og undertrykte i verden. Jeg tror at alle, eller nesten alle vil jeg si, jeg tror vi har en mulighet til å bli en skinnende blomst igjen, til tross for at vi kanskje har fornedret oss selv med virkelig uverdige holdninger. Luis Alberto Spinetta. [ 130 ]

Den 26. januar 1984 samlet Spinetta en folkemengde ved en av de gratis konsertene organisert av den nye demokratiske regjeringen i byen Buenos Aires i Barrancas de Belgrano , nettopp hans nabolag. Og der, i nabolaget hans, spilte Spinetta flere av låtene fra Bajo Belgrano . Foredraget har blitt husket som "det beste postkortet i den demokratiske våren". [ 131 ]

På slutten av 1984 ble det fjerde og siste albumet, Mother in Light Years av Spinetta Jade, gitt ut. Bandet våget seg inn i elektrosynthpop, som skulle markere begynnelsen på en "elektronisk scene" som Spinetta ville utnytte til slutten av 80-tallet. Albumet er en hyllest til bandet Madre Atómica , som hadde inkludert de to nye medlemmene av Spineta Jade, Juan Carlos "Mono" Fontana (keyboard) og Lito Epumer (gitar). Det er et håndverkerverk, med høy virtuositet og kunstnerisk sans. [ 132 ] Det var et av Spinettas favorittalbum, med sanger som " Ludmila ", " So it's like giving love " og " Ser du ikke at vi ikke er små lenger? ":

Mother in light years er et album jeg elsker; Avstanden mellom et hvilket som helst annet album og det ene er så stor at noen av mine fans kan til og med si at jeg er gal. Luis Alberto Spinetta [ 132 ]

Etter denne siste jobben oppløser Skinny gruppen på grunn av forskjeller med de andre medlemmene.

1985-1986: Jobber med Charly og Fito

I 1985 og 1986 gjennomførte Spinetta to felles prosjekter med to av de største historiske eksponentene for argentinsk rock, sammen med ham: Charly García og Fito Páez . Prosjektet med Charly ble forkortet, men fra det kom en av de store klassiske sangene til nasjonal rock, " I pray for you ". Fra prosjektet med Fito kom albumet La la la , av Rolling Stone magazine ansett som #61 blant de hundre beste albumene i historien til argentinsk rock. [ 4 ] I 1984 hadde de tre musikerne allerede møtt hverandre praktisk talt på sangen " Total interference ", en sang komponert av Spinetta og Charly García, som sistnevnte inkluderte på albumet hans Piano bar med et band der Fito Páez skilte seg ut på keyboards . .

Det nye musikalske demokratiet ga håp til ungdommene som i stor grad oppdaget rock laget i Argentina. [ 133 ]

Spinetta/García -prosjektet varte i løpet av 1985 og hadde som mål å spille inn et felles album som skulle få tittelen How to Get Girls . Men sameksistensen ga sterke diskusjoner og personlige uenigheter mellom de to som førte til at de ble fiender og la albumet avkortet. Det eneste ferdige produktet av Spinetta/García-prosjektet var sangen " I pray for you ", et tema som skulle bli en klassiker innen argentinsk rock og som ville bli inkludert av Spinetta i Privé (1986) og av Charly García i Part of the religion (1987).

Både Spinetta og Charly García kom med uttalelser om fremmedgjøringen forårsaket av den kampen, der García til og med kastet et askebeger på Spinetta, i sammenheng med en utilsiktet brann som ødela Charlys leilighet forårsaket av en kortslutning i videoopptakeren da han tok opp nøyaktig et TV-program der begge sang «I pray for you». [ 134 ] Men begge la alltid vekt på den gjensidige beundring de følte for hverandre.

I løpet av tiden vi jobbet sammen følte jeg at jeg var veldig nødvendig. Jeg prøvde å være der når han trengte meg, men etterpå følte jeg meg avvist og det såret meg veldig... Som om han var den eneste i rollen som beundrer, mens jeg ikke kunne finne en måte å få ham til å forstå det Jeg kan også pisse med sangene hans ... jeg har aldri likt Sui Generis ... men etter "Tango en Segunda" (fra det tredje albumet Institucións ) og forslaget til La Máquina de Hace Pájaros og Serú Girán , fikk jeg nærmere og i dag tror jeg at han er et ekte monster av sangen her og overalt... " Pobre amor, llámenlo " ( Privés sang ) er den store kjærligheten jeg føler for ham. Luis Alberto Spinetta [ 135 ] Jeg vil presisere at det ikke er noen dårlige vibber i det hele tatt. Luis er mitt idol, han er fortsatt mitt idol. Det som skjedde er at vi var to veldig idol idoler og da var det rart for meg å være sammen med ham. Charly Garcia [ 134 ]

Stilt overfor fiaskoen i prosjektet initiert med Charly García og umuligheten av å spesifisere et annet med Pedro Aznar (et humoristisk tema komponert og tolket av de tre med tittelen « Telefonparykk » ble inkludert i Yendo de la cama al living ), [ 136 ] Spinetta bestemte seg for å spille inn et soloalbum, det femte av karrieren (det sjette hvis Artaud regnes med ), med en del av materialet laget for det frustrerte albumet med Charly. Han spilte den inn mellom november og desember 1985, ga den ut i februar 1986 og ga den tittelen Privé . Det er et album som utdyper techno -lyden som han allerede hadde vist siden Mondo di cromo , med sanger med veldig høy rytme og helt utenom en trommeslager, som han erstattet med en Yamaha RX-11 rytmemaskin programmert av ham selv. Den inkluderer sangen " I pray for you " som de hadde laget med Charly det året og sanger som " Don't be a fanatic " -en kritikk av fanatismen til tilhengerne hans - og " La pelícana y el android ". [ 137 ] Blant de inviterte musikerne er León Gieco , Fito Páez , Andrés Calamaro , Mono Fontana , Ulises Butrón og et kvinnekor bestående av Fabiana Cantilo og Isabel de Sebastián .

I de dager forklarte Spinetta i en rapport hvordan muligheten til å jobbe som solist eller i en gruppe spilte i den:

Solo-tingene er å finne et slags ly, en balsam, mellom alt som omgir meg og dissosiasjonen som Jade forårsaket meg. For øyeblikket er soloopptredenen min et wild card; Jeg bruker den når jeg vil. Det gir meg åndelig ro, men hvis det er for mye blir jeg lei. Derfor trenger jeg en gruppe. Kanskje folk vil se meg alene, men jeg gjør det ikke. Luis Alberto Spinetta ( Hair , 1986) [ 138 ]

Politiske, teknologisk-musikalske og generasjonsskifter drev Spinettas behov for å fornye seg og få kontakt med nye publikummere. I en rapport laget i februar 1986 sa han:

Spinetta vil ikke lenger at barna hennes skal danse til " Tearing Down Hotels " mer enn hennes egne. Så hvorfor kan jeg ikke lage en plate som er en rockeball? Og Privé dukker opp . En rekord for barna dine også. Et album for å passere litt fra melankolien som Jade ga til eklektisismen til en fremtid som bare begynner.
-En skive for inne og ute på samme tid...
-En skive, mann. Hvis jeg fortsetter å lage plater, og jeg er i tjueårene, er det fordi jeg også elsker og trenger den suksessen med å kunne spille foran folk og bli applaudert. Det er nesten en tilståelse. Men de har idealisert meg så mye at jeg må si at jeg liker at tingen min er box office og jeg nyter det materielle utbyttet av det jeg produserer, sammen med alle de som samarbeider med det jeg driver med. Jeg er en allestedsnærværende, nevrotisk, uforbederlig psykotrop og føler meg som en slakter av musikk. Luis Alberto Spinetta [ 139 ]

Prosjektet som virkelig ble realisert var La la la ( 1986 ), et dobbeltalbum med Fito Páez , boikottet av plateindustrien og som har blitt vurdert av magasinet Rolling Stone og MTV -nettverket , som #61 av de hundre beste albumene. historien til argentinsk rock. [ 4 ] Albumet inneholder en mørk versjon av den berømte tangoen « Gricel » av Mores og Contursi , ti egne sanger som « All these years of people », « A child is born » og « Asylum in your heart » og en felleslåt " There's another song " som plateselskapet "glemte" å legge på CD -en .

Opplevelsen var veldig tilfredsstillende for Spinetta som mente at La la la var et av de beste albumene han hadde deltatt blant. Men bare to måneder etter at de var ferdige med innspillingen, i november 1986, og da de var i ferd med å gi ut albumet, led Fito Páez tragedien at bestemoren og grandtanten hans (som han betraktet som "sine mødre" fordi hennes hadde dødd da hun var bare noen få måneder gammel) ble massakrert av en seriemorder i hjemmet hennes i Rosario , sammen med kvinnen som gjorde husarbeidet, som selv var gravid. [ 140 ] Spinetta tok treffet med mye skyld og tilskrev tragedien det voldelige innholdet i mange av sangene inkludert på albumet, spesielt sangen hans " Tengo un mono " og Fitos instrumental " Woycek ".

Den gangen trodde jeg at La la hadde forårsaket det som skjedde senere... Hele vår erotiske og voldelige hensikt ble latterliggjort i møte med en vold som det er veldig vanskelig å være forberedt på. Luis Alberto Spinetta [ 141 ]

De følgende verkene av henholdsvis Páez og Spinetta, City of Poor Hearts ("i denne jævla byen") og Tester of Violence , ville hver på sin måte forsøke å uttrykke smerten, redselen og volden Fito ble utsatt for. .

År senere, under en prøvehyllest til Spinetta holdt på Nasjonalbiblioteket , ville Fito Páez snakke lenge om hva det albumet betydde for ham:

Det var veldig nysgjerrig å spille inn et album med noen som jeg også hadde vært fan av, en som jeg skyldte nåden av å ha nærmet meg musikk. Det som heldigvis skjedde med dette albumet, er at det var et album som vokste ut av erfaring, det var ikke et "la oss lage en plate"-album. Det var ikke en idé fra den ene dagen til den andre, men vi ble først venner og hadde en trekant med vennen min Eduardo Martí. Vi så mye film, snakket, røykte, drakk, lo og spilte musikk. Vi møttes og oppdro våre … i så fall var de barna hans, som også var mine antatte nevøer. Så der, i opplevelsen av familien og solingen, dukket albumet opp. Det er derfor jeg elsker dette albumet så mye, utover den ubestridelige merkeligheten og originaliteten den besitter. Jeg elsker den fordi den kommer ut av omstendigheter som ikke er typiske for bransjen, og den dag i dag er den fortsatt en veldig sjelden perle, veldig uklassifiserbar. Heldigvis. Og jeg tror kanskje jeg kan snakke om det en stund: om uklassifiserbarheten til Luis Alberto Spinetta og hvor forferdelig politisk det er, i ordets beste forstand... Luis Alberto er en oppfinner på en måte som ikke ser ut som ingenting. Bokstavelig talt ingenting. At radikalismen har en historisk ramme som er Argentinas historie. Fito Páez [ 142 ]

1987–1993: Prisvinnende album og introspeksjon

I februar 1987 ga Spinetta en gratis konsert på Buenos Aires Velodrome, som ble deltatt av ti tusen mennesker, og kort tid etter debuterte han som skuespiller, og deltok i kortfilmen Balada para un Kaiser Carabela av Fernando Spiner , filmet kl. Villa Gesell i løpet av mai måned komponerte også musikken til filmen. [ 143 ]

I løpet av denne perioden dannet Spinetta et nytt akkompagnerende band bestående av Mono Fontana (keyboard), Machi Rufino (bass), Guillermo Arrom (gitar) og Jota Morelli (trommer).

Attentatet på «mødrene» til Fito Páez, diktatet fra regjeringen om straffefrihetslover for de som begikk forbrytelser mot menneskeheten under diktaturet, og de militære opprørene i Carapintada som startet i januar 1988, påvirket i stor grad stemningen og Spinettas arbeid. I mars 1988 erklærte Luis Alberto seg åpent mot militærkupplederne, og endret teksten til " Don't be a fanatic " i en resital, til å synge "don't be a soldier, don't be Rico". [ 144 ] Omtrent på samme tid hadde Sting kommet til Buenos Aires og hadde brakt Madres de Plaza de Mayo opp på scenen, noe ingen argentinsk rockeband noen gang hadde gjort. Spinetta forteller om den moralske leksjonen han fikk og bevisstheten om at Stings gest vekket i ham. [ 145 ] Kort tid før hadde han forklart betydningen av tittelen han hadde i tankene for sitt neste album, Tester of Violence (1988):

Den kommer til å hete Tester of violence , tittelen kom fra vennskapet mitt med Fito. Jeg kom frem til at vi i større eller mindre grad alle er voldsprøvere. Vi er territoriet der volden manifesteres, og samtidig er vi måleren av den volden. Luis Alberto Spinetta [ 146 ]

Albumet ble kåret til årets beste i den årlige undersøkelsen av Sí-tillegget til avisen Clarín . [ 1 ] Påvirket av ideene til Michel Foucault , spesielt de som ble eksponert i kapittelet "The Body of the Damned" om Discipline and Punish , gjør Spinetta kroppen til sentrum av dette konseptuelle albumet, og snur på en viss måte sentraliteten som i tidligere verk hadde gitt sjelen. [ 147 ] På albumet skiller sangen " La bengala perdida " seg ut, om drapet med en blusfotballbanen til fanen Roberto Basile, ansett som tiårets beste sang og en av de beste i den argentinske sangboken av alle tidene. [ 148 ]​ [ 149 ]​ [ 150 ]​ Den inkluderer også " El mono tremendousdo ", valgt som årets beste tema, som har den særegenhet å ha blitt komponert og sunget av Pechugo, et ironisk navn for å navngi gruppen dannet av sønnene til Spinetta og Dylan Martí , blant dem var Dante Spinetta og Emmanuel Horvilleur da de var elleve og tretten år gamle; Begge mener at det var deres første sang sammen og at den fremmet etableringen av duoen Illya Kuryaki og Valderramas . [ 151 ]

I 1989 støttet Spinetta offentlig presidentkandidaturet til Eduardo Angeloz fra Radical Civic Union og deltok aktivt i valgkampanjen og spilte med bandet hans over hele landet. [ 152 ] Etter valget og allerede med Carlos Menems president, dedikerte han seg i andre semester til å spille inn et nytt album nå i sitt eget studio installert i Iberá-gaten, kalt Cintacalma. [ 153 ]

Resultatet ble lanseringen i november av Don Lucero eller Don Lucero , et album med covertegningen laget av Spinetta og som, i motsetning til den forrige, ikke var til å tenke på, men å føle. [ 154 ] I bandet erstattet Javier Malosetti Machi Rufino som bassist og Didi Gutman ble med i noen sanger på keyboard, de gjenværende Gille Arrom og Jota Morelli; i studiepoengene dukket Horacio "Chofi" Faruolo opp for første gang som musiker , som "midi-mann".

Albumet har to godt differensierte sider, den ene som ble kjent som den myke siden og den andre kalt den harde siden , med mer radikale melodier og harmonier og mer hermetiske tekster. Albumet ble valgt som beste album i den årlige undersøkelsen av Supplement Sí , det samme var sangen « Fina ropa blanca ». [ 1 ] På den annen side ble sangen " Es la midnight " brukt til å lage det første solovideoklippet , regissert av Dylan Martí .

Samtidig falt Berlinmuren , den kalde krigen tok slutt etter fire tiår, og en ny historisk scene kjent under navnene globalisering og nyliberalisme begynte .

I 1990 ga han ut sitt første live-album som solist, kalt Exactas fordi det ble spilt inn under konserten som ble holdt ved Fakultet for eksakte og naturvitenskapelige vitenskaper ved UBA 30. og 31. august samme år. Bandet som akkompagnerte Spinetta var sammensatt av Mono Fontana og Claudio Cardone på keyboard, Guillermo Arrom på gitar, Javier Malosetti på bass og Marcelo Novati på trommer.

Kort tid etter, 8. oktober 1990, spilte Spinetta på den offentlige festivalen Mi Buenos Aires Rock I organisert av byen Buenos Aires, foran 100 000 mennesker på 9 de Julio Avenue , sammen med Charly García , Fabiana Cantilo og La Portuaria , åpner presentasjonen med en antologisk versjon av Imagine av John Lennon , massivt sunget av publikum. [ 155 ]

For tredje gang på fire år komponerte Spinetta årets beste album, Pelusón of milk (1991) og den beste sangen, " Continue living without your love ", som ble den største radiohiten i hele Spinettas kunstneriske karriere, og den har blitt rangert som #33 blant de 100 beste i historien til argentinsk rock . [ 156 ]​ [ 157 ]

Denne plata tok lang tid, for jeg gjorde alt selv. Det er noen inngrep fra musikere fra bandet mitt, men jeg gjorde nesten alt selv. Pelusón ser ut som Spinetta hjemmefra. [...] Det er akustiske låter, melodiene er friske, den har et godt utvalg av materiale. [...] Når det gjelder det å forstå. Luis Alberto Spinetta [ 158 ]

Det er et introspektivt og familiealbum, spilt inn hjemme mens hele familien ventet på fødselen til sin fjerde datter, Vera. Tittelen Pelusón av melk er en metafor for babyen. [ 159 ] Sangen "La montana" , relatert til de forsvunne , [ 160 ] ble også spilt inn som et videoklipp . Musikerne som av og til samarbeider om noen sanger på albumet er Juan Carlos "Mono" Fontana , Claudio Cardone , Guillermo Arrom og Javier Malosetti . Temaet « Panacea » har tekster av Roberto Mouro .

I juli 1992 fremførte Spinetta og Fito Páez , sammen med Gustavo Cerati og Zeta Bossio -som på den tiden var en del av Soda Stereo- sammen en historisk versjon av « Continue living without your love » på Rock against AIDS - festivalen før en folkemengde samlet seg. i 9 de Julio avenue Buenos Aires. [ 161 ]

I 1993 ga han ut albumet Fuego gris , med de sytten sangene som utgjør den homonyme filmen vist året etter, et surrealistisk verk uten dialog, tenkt som en "drama-rock" av regissøren Pablo César , som forteller om det indre søket til en tenåring fortapt i kloakken i Buenos Aires, med bilder styrt av musikken og poesien til Spinetta. [ 162 ] På et album av samme kvalitet, ansett av en av hans analytikere for å være «Spinettas siste mesterverk», [ 163 ] sanger som « Escape to the soul », « Precious blue lady », « Stopped in the bilge », " Dedos de wicker " og " Penumbra ", de to sistnevnte komponerte henholdsvis i 1973 og under ungdomsårene. Han blir av og til ledsaget av Claudio Cardone , Machi Rufino og Jota Morelli .

Rundt den tiden bestemmer Mono Fontana seg for å forlate bandet på grunn av umuligheten av å overvinne sin fobi for å fly i fly . [ 164 ]

1994–1999: Desert Partners

Året 1994 var året for AMIA-angrepet og Tequila-effekten , den første av en rekke internasjonale kriser som skulle finne sted under prosessen kjent som globalisering , som startet i 1989 med USAs seier i den kalde krigen . For Argentina, fullt i gang med "strukturreformene" fremmet av president Carlos Menem , var det et sentralt år med endring som etterlot seg den typen betydelig homogene og egalitære samfunn som hadde blitt etablert i flere tiår, og som hadde mellom andre særegne kjennetegner en stor middelklasse og lav marginalitet, arbeidsledighet og kriminalitet, noe som skilte landet fra det latinamerikanske gjennomsnittet. Påvirket av "Tequila-effekten", i løpet av få måneder dukket massearbeidsledigheten opp, etter mer enn et halvt århundre uten å vite om fenomenet, [ ]166[da, skutt i væretnesten ikke-eksisterende til,kriminalitet]165 piqueterobevegelsen . I løpet av det tiåret ville den berømte argentinske middelklassen forsvinne og et splittet samfunn ville dukke opp, med en enorm prekær og marginalisert sektor. [ 167 ]

I denne "ørken"-sammenhengen dukker de som ville være hans "ørkenpartnere" opp i årene etter: Daniel Wirtz og Marcelo Torres . Uttrykket er laget av Spinetta, som forteller dem begge etter å ha øvd i en måned:

Dette er en ørken, la oss assosiere... Luis Alberto Spinetta [ 168 ]

Spinetta gikk også gjennom en tid med krise og forandring, både musikalsk og personlig. Musikalsk hadde han mistet Mono Fontana og keyboardene hans -på grunn av fobien han følte når han reiste med fly-, noe som var dypt preget av Spinettas musikk siden 1987. Personlig, etter noen år med tilflukt i familieintimitet, ble de tjue årene til paret med Patricia Salazar de nærmet seg slutten, som ville bli formalisert med skilsmissen på slutten av 1995, og han begynte et kjærlighetsforhold med modellen Carolina Peleritti som skulle vare til 1999. [ 169 ] [ 170 ]

I den "ørkenen" bestemte Spinetta seg for å "gå tilbake til begynnelsen", [ 168 ] og dannet en krafttrio med Daniel Tuerto Wirtz (trommer) og Marcelo Torres (bass), som han døpte Spinetta y los Socios del Desierto . Spinettas musikk i denne perioden vender tilbake til rockerøttene, uten å forlate de melodiske og lyriske finessene som ble utviklet de foregående årene. Sangboka skal bestå av frontale, harde, røffe og kraftige steiner, til tider «rasende», som Spinetta selv beskrev som et «symfonisk sagbruk». [ 173 ]​ [ 174 ]​ Mange ganger med direkte tekster som gjenspeiler hans radikale avvisning av verdiene og atferden som preget 1990-tallet: forbrukerisme, egoisme, merkantilisme, kriger, showbusiness, berømmelse, korrupsjon, ødeleggelse av miljøet , sosial ekskludering ... [ 175 ] Men fremfor alt fremførte Los Socios del Desierto visceral musikk, der Spinetta satte kroppen sin som sanger og gitarist. [ 176 ]​ [ 177 ]

Los Socios var Spinetta-bandet som holdt seg sammen lengst (seks år) og som han spilte inn det største antallet uutgitte sanger med (58 sanger). [ 178 ] Prøvene begynte i april 1994, [ 179 ] og debuten fant sted 18. november på Buenos Aires Velodrome. [ 180 ] I 1995 foretok de en nasjonal mini-turné, de spilte i Santiago de Chile og holdt en konsert på teateret Ópera i Buenos Aires, som ble ansett som årets beste show, ifølge meningsmålingene. "Kritikk falt for føttene hans og fansen var i ekstase over et forslag som minnet dem om øyeblikk fra Rabid og Invisible Fish ." [ 181 ]

I andre halvdel av året spilte de inn et dobbeltalbum i La Diosa Salvaje-studioet. Til tross for hans karriere og offentlige suksess, nektet plateselskapene å gi ut albumet, og hevdet at det ikke var noe "marked" for den musikken og at pengene han ba om var overdreven. Samtidig hadde Spinetta nok et sammenstøt med etablissementet , da han ble forfulgt av kjendismagasiner, på et tidspunkt da han begynte å date Carolina Peleritti, og i en av disse "jaktene" dukket han opp med et skilt hengende rundt halsen som det sto "Reading søppel skader helsen; les bøker", og tvinger dermed fotografer til å publisere den meldingen. [ 182 ]

I 1996 holdt Los Socios to åpne konserter i Buenos Aires, med titusenvis av deltakere: 9. mars i Palermo ( Figueroa Alcorta og Dorrego) og 22. september i Parque Chacabuco , for avslutningen av II Young Biennial. [ 183 ]

Året 1997 begynte med en annen massekonsert holdt 4. januar på Plaza de las Naciones Unidas i Buenos Aires, hvor den samlet hundre tusen mennesker. [ 184 ]

Den 30. april, etter to års kamp med plateselskapene, kunne Spinetta y los Socios del Desierto endelig gi ut sitt første album, et dobbeltalbum, ganske enkelt kalt Spinetta y los Socios del Desierto , med temaer og en frontal stil som uttrykte misnøye med de dyptgripende sosiale endringene som skjedde på 1990-tallet. [ 177 ] [ 185 ] Den første utgaven av albumet ble utsolgt på en uke, [ 186 ] ble valgt som årets beste rockeplate, [ 6 ]​ og hva som hadde vært av tiåret. [ 187 ] [ 188 ] Til tross for dette ble albumet avviklet av plateselskapet, noe som gjorde det til et av Spinettas minst kjente verk, selv om albumet har blitt ansett som et av høydepunktene i arbeidet hans. [ 176 ] Blant sangene som er omtalt på albumet er temaer for samfunnskritikk, som " Checks ", " Jardín de gente ", " Nasty People " og " Cuenta en el sol " ("denne verden av galninger og fascister"), og kjærlighetssanger der han uttrykker tvil og frykt, som « Jazmín » og « My dream of today » ("En drøm om lys som en soloppgang, når blir den glemt?"). Det året gjennomførte Bla Bla Bla -programmet på MTV , under forberedelsen av hans unplugged -recital , et av de få intervjuene som ble gitt ham i det tiåret, der Spinetta avslørte sin forakt for underholdning og kommodifisering av kunst og liv; Som en siste syntese av intervjuet publiserer MTV en setning fra musikeren:

Vi kommer ikke til å kunne gjøre et eneste show i Latin-Amerika hvis jeg fortsetter å snakke slik. Luis Alberto Spinetta, 1997 [ 189 ]

Flere musikkritikere fremhevet Spinettas fravær fra det latinamerikanske markedet, nettopp i en tid da «Latin rock» utnyttet hånden til argentinske og meksikanske band som Soda Stereo , Los Fabulosos Cadillacs , Café Tacvba , Caifanes og duoen Dante Spinetta , Illya Kuryaki og Valderramas . I 1998 spurte en karibisk journalist ham om årsakene til hans fravær i Latin-Amerika, og musikeren forklarte at det var en beslutning fra de viktigste plateselskapene i den forstand:

På grunn av en fordommer som jeg ikke er enig i, refererte de internasjonale produsentene av viktige etiketter til materialet mitt som "Spinetta er veldig utrolig, men uttrykksformen er veldig argentinsk, veldig intellektuell, den passer ikke med det meksikanske markedet", for eksempel. Noe som er latterlig... Luis Alberto Spinetta [ 190 ]

Den 11. juli dukket Los Socios opp på Monumental Stadium i Chile og 30. juli viste Spinetta solidaritet med lærerne i kampen, og besøkte det hvite teltet som de hadde installert foran kongressen, hvor han sang " The books of good memory " og " Barro kanskje ", kort men betydelig endret teksten ("Jeg blir allerede en sang, kanskje en lærer ") og uttrykte solidaritet med det endelige målet om "en rettferdig utdanning". [ 191 ]​ [ 192 ]​ [ 193 ]

Den 29. oktober 1997 sendte MTV Unplugged konserten fremført av Spinetta som syntetiserte et verk på nesten 30 år, akkompagnert av Socios del Desierto , Mono Fontana , Rodolfo García , Nico Cota , Rodolfo García og Carlos Franzetti , sistnevnte dirigerte orkesteret. Cuerdas de Miami, i to emosjonelle symfoniske versjoner av " Laura va " og " Jazmín ". Spinetta 's unplugged hadde den særegenheten at den ikke inkluderte den argentinske musikerens klassiske hits og varte i en og en halv time, i stedet for den time lange standardprogrammet. [ 194 ] En del av konserten ble spilt inn på en CD med tittelen Estrelicia (MTV Unplugged) , der Spinetta inkluderte tretten av de atten sangene fra den utvidede sendingen av konserten og et avsluttende tema, " Garopaba ", komponert sammen med Dylan Martí som ble også med i bandet i tolkningen og som kanalen hadde ekskludert. De seks uutgitte sangene var " Your name on my name ", " You will come to join my days ", " Fuji ", " Tía Amanda ", " Garopaba " og " The honey in your window ", sistnevnte komponert i 1969. [ 195 ]

Den 10. desember samme år deltok han i MaestRock 1997, en rockefestival i solidaritet med lærere i kamp som ble holdt foran Det hvite telt, hvor han sang " Era de uranio ", " La montana ", " Tu nombre sobre mi navn ", " Gul blomst " og " Laura va ". [ 196 ]​ [ 197 ]​ [ 198 ]

I 1998 spilte Los Socios inn live-albumet San Cristóforo , det hardeste rockealbumet Spinetta laget i karrieren, en slags hevn fra Unplugged som ble spilt inn året før, definert med en advarsel: "akustiske elskere, avstå!" [ 199 ] [ 200 ]​ Den inneholder fem nye sanger og tunge versjoner av klassiske sanger, blant dem skiller " Ana sover ikke " seg ut.

I 1999 spilte bandet inn sitt fjerde album, Los ojos . I midten av året tok hans sentimentale forhold til Carolina Peleritti slutt, og på slutten av det året, sammenfallende med slutten av de to presidentskapene til Carlos Menem , bestemte Spinetta seg for å avslutte opplevelsen til Desert Partners, som fremførte sin siste forestilling i stadion Chateau Carreras de Córdoba, 26. november 1999. [ 201 ] [ 202 ]

2000-2009: Solist i det 21. århundre

Silver Sorgo (2001) betydde Spinettas retur til studioet, etter år med stillhet og flere samlinger. Den inneholder 12 sanger som han begynte å komponere i 1998 (Kino bakfra) . Dette materialet ble presentert live, på slutten av året, og spilt inn live for albumet Argentina Sorgo Films Presents: Spinetta Obras (2002).

26. august 2002 fremførte han sin første konsert på Teatro Colón i Buenos Aires, akkompagnert av Claudio Cardone, Javier Malosetti og Mono Fontana, som avslutningen av V International Music Festival of Buenos Aires. Han fremførte 19 sanger som dekker hele hans musikalske liv frem til det øyeblikket.

Med For the Trees (2003) bruker Spinetta igjen overvekten av tastaturer og instrumentale passasjer som en ressurs, og flørter på sin side med elektronikk for å hylle naturens skjønnhet bortenfor det menneskelige blikket.

I 2004 foretok han en turné i Spania som han gjentok i 2006. [ 204 ] På samme måte besøkte han Colombia sitt første og eneste besøk , og ga to konserter i Bogotá , den siste av dem på Rock al Parque - festivalen foran ca. 150 000 mennesker. På slutten av 2004 ga han ut Camalotus , en fire-sangers EP, som ble presentert i en mini-recital på FM Rock & Pop (radio i Argentina) . Den består av tre uutgitte kreasjoner ―“Crisantemo” (fra filmen Flores de Septiembre ), “Buenos Aires alma de piedra” og “Nelly, no me mientas”– og en remiks av “Agua de la miseria”, den første klipp av albumet fra 2003 For the trees , av Rafael Aracaute. I begynnelsen av 2005 ble det gitt ut en spesialutgave av samme EP som følger med en DVD med videoklippene "Correr Frente a Ti", "El Enemigo" og "Tonta Luz", regissert av Eduardo Martí .

I juli 2004 erstattet Nerina Nicotra Malosetti på bass, [ 205 ] og i mai 2005 ble Sergio Verdinelli med , [ 206 ] for å starte en progressiv erstatning for trommeslager Daniel Wirtz -som ble rammet av en kreftsykdom som ville forårsake død i begynnelsen av 2008 - , og dannet dermed Spinettas siste band, sammen med seg selv og Claudio Cardone på keyboard.

I 2006 redigerte han Pan , der tangentene skiller seg ut, spilt av Claudio Cardone . Bandet ble komplettert med Nerina Nicotra og Sergio Verdinelli. 4. mars 2005 ble han invitert til å holde en konsert på Casa Rosada , der han opptrådte med en blå og hvit elektrisk gitar. Ved den anledningen valgte han å begynne konserten med zambaen " Nueva luna (mundo arjo) ", komponert i 1983, året da demokratiet ble gjenerobret og som aldri ble spilt inn. Spinetta definerte sangen som "Argentina for me":

La oss gå med en zamba, "Nueva Luna (arjo world)", Argentina for meg. Dette temaet representerer landet vårt. Teksten sier: "Jeg er redd solen skal falle på oss." Solen, la den gå ned, la den okkupere hele plassen. Dette er vår hage og vi må forsvare den. Det er alt jeg vet. Luis Alberto Spinetta, Casa Rosada, 2005. [ 207 ]

19. oktober 2006 holdt han sin andre konsert på Teatro Colón i Buenos Aires, som han dedikerte til de ni ungdommene og læreren fra Ecos School som døde elleve dager tidligere i en trafikkulykke. Spinetta fremførte en symfonisk versjon av tretten sanger, akkompagnert av det akademiske orkester dirigert av Carlos Calleja: "Bosnia", "A Starosta, el idiota", "Tonta luz", "Durazno sangrendo", "She also", "Maribel se dormió ", "Captain Betos ring", "Ekathé", "Yellow flower", "Love song for Olga", "Thunder Eagle", "Talking" og "Promise me paradise" av sønnen Dante. Ingen album ble gitt ut fra denne konserten.

I 2008 ga han ut sitt siste album Un Mañana . Platen ble spilt inn sammen med hans siste band og inkluderte deltagelse av gitaristene Sartén Asaresi, Baltasar Comotto og Nicolás Ibarburu.

Jeg har aldri opplevd respekt for livet på denne måten, og jeg har aldri brydd meg så mye om musikk og tekster (...) Luis Alberto Spinetta [ 14 ]

[ 208 ]

Samme år spilte han for første og eneste gang i Mexico , på Anthropology Live Music Club Polanco , i Federal District. [ 209 ]

2009–2010: Siste år

Berørt av den fatale trafikkulykken til barna på Ecos School, rundt 2006 , forsøkte han i sine siste offentlige opptredener å bringe bevissthetsmeldinger til samfunnet om innbyggernes ansvar når de kjører bil. [ 210 ]

Den 23. oktober 2009 dukket han opp som gjest for konserten om Charly Garcías tilbakekomst (recitasjon som senere skulle bli kalt "Undervann", siden det regnet under nesten hele konserten). Der spilte han sammen med Charly den legendariske sangen I pray for you , komponert av begge for Spinetta/García -prosjektet .

Den 4. desember 2009 avsluttet han tiåret med Spinetta y las Bandas Eternas , en gigantisk konsert på Vélez Sarsfield stadion i byen Buenos Aires som varte i mer enn fem timer, der han gjennomgikk hele karrieren sin akkompagnert av hver av de band han ledet, i tillegg til å ha gjester som Fito Páez , Charly García , Ricardo Mollo , Juanse og Gustavo Cerati .

Beto Satragni skrev 29. desember følgende åpne brev om meningen og følelsene som ble generert av konserten:

Vi har opplevd kanskje en av argentinsk rocks mest imponerende konserter. Jeg føler meg veldig rørt over å ha deltatt. Luis' evne til å jobbe i de forrige øvelsene, øvelsene som begynte klokken to om ettermiddagen og sluttet klokken ti, med en Spinetta som synger mange av sangene hans i den originale stemningen, noe imponerende, nesten overmenneskelig, og en resital med mange jeg skapte nesten 50 sanger, sanger av en av de største komponistene i Sør-Amerika og verden, vil jeg tørre å si. En Spinetta som alle husket på konserten hans og som inviterte andre musikere til å dele den med ham. En konstant følelse som fikk mange av oss som har fulgt nøye med på deres evige band til å gråte... Flott Luigi! Beundringsverdig bror, du er veldig flott, jeg setter pris på å ha vært nær deg. Nå ... du innebygde deg selv i livet mitt med musikken og vennskapet ditt for alltid. Han elsker deg og takker deg evig, bror Beto. [ 211 ]

Noen måneder senere døde Beto Satragni og Diego Rapoport . 4. desember 2010 , ett år etter den historiske konserten, ble innspillingen av Spinetta y las Bandas Eternas lagt ut for salg , som inkluderer konserten nesten i sin helhet, både i lyd og på DVD, pluss en bok med fotografier og en DVD med bilder av øvelsene for arrangementet.

I 2010 komponerte han en akustisk sang til Casa de la Cultura de la Calles album Canciones de crib , med tekst av Luciano Nieto . Albumet skulle senere bli gitt ut i februar 2011.

11. desember 2010 deltok han i den historiske festivalen El Abrazo 2010 som ble holdt i Santiago de Chile og som samlet flere av de viktigste eksponentene for historien til chilensk og argentinsk rock.

2. februar 2011 dukket han opp på Cosquín Rock - festivalen med en ny line-up i bandet sitt (reformerte en kvintett), som ville være den siste: Claudio Cardone forblir på keyboard og Sergio Verdinelli på trommer, og de slutter seg definitivt til Baltasar Comotto på gitar og bassist Matías Méndez erstatter Nerina Nicotra som definitivt forlot gruppen for å dedikere seg til morsrollen. [ 212 ] Denne formasjonen hadde blitt presentert tidligere, men i denne fortolkningen ble den endelig.

I 2012 spilte hun sammen med Amelita Baltar inn sangen Laura va , for sangerens album El nuevo camino . Amelita forteller følgende: Den dagen jeg ringte Spinetta (Luis Alberto), trodde jeg at han hadde et anfall, det var 6 eller 7 år siden. De ga meg mobiltelefonen hans, jeg ringte ham og sa: "Med Luis Alberto Spinetta, vær så snill?" "Ja, det er meg, hvem snakker?" «Amelita Baltar»... «Å ja, hvordan har du det? Hvem!”... Jeg vet ikke hvem han ropte til: “Han kaller meg Amelita Baltar, han kaller meg Amelita Baltar! Men gudinne, større gudinne». Og jeg sier til ham: «Ikke vær så glad at jeg kaller deg for et stort slag». "Jeg sier allerede ja, spør meg hva du vil, du har allerede ja". Så det var. Han ville ikke engang at remisen skulle lete etter ham, «men jeg skal på sykkel, på knærne den dagen jeg skal spille inn»... Det var så mye hengivenhet og kjærlighet. Og han spilte inn «Laura va».

Død

Fredag ​​23. desember 2011 publiserte underholdningsavisen Muy , til tross for den forbeholden Spinettas slektninger hadde bedt om, overskriften "Den magre Spinetta er veldig alvorlig" på forsiden, og rapporterte at han hadde avansert magekreft. [ 214 ] Presset av publiseringen av Muy , dagen etter, publiserte Spinetta, gjennom sønnen Dantes Twitter-konto, følgende tekst, rapporterte at han hadde lungekreft og stilte spørsmål ved "gribbene på vakt":

Dante
Dantespinetta

Brev fra min far Luis Alberto

Mitt navn er Luis Alberto Spinetta. Jeg er 61 år gammel og er musiker. Jeg har visst siden juli at jeg har lungekreft. Jeg blir tatt godt vare på av en kjærlig familie, av sjelevenner og av de beste legene vi har i landet. Gitt floken av unøyaktig informasjon, ønsker jeg å offentlig avklare betingelsene for min helsetilstand. Jeg føler meg veldig bra, i full behandling mot en definitiv kur. Jeg vil takke alle for den gode stemningen jeg har fått, og ber dem om ikke å få panikk, og ikke ta hensyn til nyhetene generert av gribbene på vakt. Jeg har ingen sosiale nettverk, verken Twitter eller Facebook, etc, derfor er alt du leser om det falskt. Jeg tilhører Driving Aware, og jeg minner om at nå på fester skal du ikke drikke hvis du skal kjøre bil. Takk. Jeg elsker deg så mye. God ferie. Luis. [ 214 ]

Mediebehandling av Spinettas sykdom ga opphav til en sterk offentlig debatt om journalistisk etikk og brudd på retten til privatliv . [ 215 ]

Etter en akuttoperasjon for divertikler i magen ble han liggende på sykehus i løpet av januar 2012. Svekkelsen som følge av intervensjonen, kombinert med den fysiske slitasjen forårsaket av kreftbehandlingen, førte til at han døde 8. februar . [ 216 ]

Ifølge kilder fra familiens indre krets døde Spinetta hjemme, omgitt av sine fire barn som la ut på Twitter 15. februar:

Dette er stedet, de som vil ta med en blomst og si farvel til faren vår, kan gjøre det ved siden av Paseo de la Memoria , her på Costanera ... Fred. [ 217 ]

Beskjeden ble ledsaget av et bilde av stedet og bærer signaturen til de fire barna, som sammen kastet asken sin i Río de la Plata , like ved der han ble født. [ 217 ]​ [ 218 ]

Spinetta var en tvangsrøyker fra ung alder og sammenhengen mellom røyking og lungekreft som forårsaket hans død var også gjenstand for offentlig debatt. [ 219 ]​ [ 220 ]

Måneder senere delte Javier Malosetti , tidligere bassist og venn av "el flaco", et bilde av et ark der den siste poesien skrevet av Luis Alberto er observert:

Jeg ble født, som en kokong er født, som vi alle er født
sammen med kjærligheten til mine kjære, som ga meg mening og omsorg,
vokste jeg dag for dag, som vi alle har gjort og skjermet hjemmefra
begynte jeg å forstå , til tider spiller
jeg så perfekte ting, og verden, uendelig
nå forstår jeg at uendelighet ikke har endret seg
er tilstede når de av oss som elsker det ser på himmelen. Luis Alberto Spinetta [ 221 ]

Vennene : først posthum

I november 2015 ble et posthumt studioalbum kalt Los Amigo gitt ut , bestående av innspillinger som ble spilt inn i mars 2011 sammen med vennene hans Daniel Ferrón og Rodolfo García på bass og trommer. Før utgivelsen ble keyboard og orkestrering lagt til av Mono Fontana og Claudio Cardone sammen med Kashmir Orchestra. Dette er den siste studioinnspillingen gjort av Spinetta.

Albumet ble en suksess og rangerte først i salg i Argentina . [ 222 ]

Look Back No Longer : Posthumous Second Album

23. januar 2020, til minne om 70-årsjubileet for Spinettas fødsel, ble det andre postume albumet kalt No longer look back publisert , som har 7 sanger spilt inn av Luis i løpet av 2008 og 2009.

Etter ti år fant musikerens familie hele materialet på en flash-stasjon og bestemte seg for å fullføre produksjonen. Omslagskunsten er en tegning laget digitalt av Luis selv på samme tid og musikerne som spilte inn var Claudio Cardone , Nerina Nicotra , Sergio Verdinelli , Mono Fontana og Alejandro Franov .

Upublisert arbeid

Hans barn, Catarina og Dante, har kunngjort at Spinetta hadde et omfattende upublisert verk på tidspunktet for hans død, og at det er hans ønske å sakte publisere:

Jeg fant til og med tegninger på servietter midt i andre ting som ikke var til oppbevaring. Jeg måtte gjøre en veldig dyp rengjøring. (Catarina Spinetta)

Det er mye data, mange levende ting som er utrolige. Opptak på bånd, digitalt, fra ulike tidsepoker. Ikke bare musikk, det er også poetisk materiale, mange tegninger. Vi ønsker gradvis å hente ut noe fra alt som er en del av hans store arkiv. (Dante Spinetta) [ 223 ]

Hyllester og omlesninger

Etter Spinettas død begynte en bevegelse for å revurdere og gjenopprette Spinettas arbeid gjennom utstillinger, hyllester og musikalske og audiovisuelle verk.

I 2012 arrangerte Nasjonalbiblioteket en utstilling med tittelen The books of good memory , som viser upublisert grafisk materiale av Spinetta og med fremføring av musikere som delte Spinettes arbeid. [ 224 ] I 2014 ble hyllestshowet "Spinetta, endelig din flytur" holdt på Néstor Kirchner kultursenter og i 2015 enda et på Tecnópolis , med tittelen "Spinetta og himmelens språk".

Et trippelalbum med tittelen Raíz Spinetta Versiones Folklóricas ble gitt ut i 2014 , og samlet 54 Spinetta-sanger fremført i folkerytmer. Prosjektet ble unnfanget av musikeren Néstor Díaz og ble utført av fremragende sangere og musikere, som Teresa Parodi (" Bønn for et sovende barn "), Juan Carlos Baglietto (" På en fjern strand av animus "), Sandra Mihanovich ( " Peach bleeding "), Suna Rocha (" Og huden din vises "), Jorge Cumbo (" Hun også "), León Gieco (" Alle blader tilhører vinden "), Liliana Herrero ("Bagualerita"), Bruno Arias ( " Bajan "), Rubén Goldín (" Alle de årene med mennesker "), Mavi Díaz (" Laura va "). Prosjektet inkluderer også deltakelse av musikere som var en del av Spinette-band, som Lito Vitale (" Jade "), Machi Rufino ("January of the Last Day"), Leo Sujatovich (" Vida Siempre "), Rodolfo Mederos (" Para Valen "), Guillermo Arrom (" Always on the Wall "), Juan del Barrio (" Gi takk ") og Grace Cosceri (" Asylum in Your Heart "). [ 225 ]

I 2015 tildelte Konex Foundation ham Konex Honor Award som en sent enestående personlighet innen argentinsk populærmusikk.

29. september 2019 hadde National Geographic -kanalen premiere på det tredje kapittelet i serien «BIOS. Lives that marked yours», en dokumentar basert på kunstnerens liv og virke.

I 2019 er to biologiske arter viet til minnet hans: Sarcofahrtiopsis spinetta (Diptera) [ 226 ] og Aluis spinettai (Bryozoa). [ 227 ]

23. januar 2020 dedikerer Googles søkemotor en Doodle på hovedsiden i anledning 70-årsdagen for hans fødsel. [ 228 ]

I 2022 ble albumet "Spinettango" gitt ut, som samler 11 verk av Spinetta omtolket til tango av Los Altiyeros-gruppen dannet av Damian Torres kvintett og Santiago Muñiz-sanger, prosjektet ble produsert av Hernan "Don Camel" Sforzini og har spesielle gjester som Albumet inkluderer også en versjon av ("Gricel"), den tangoen som Spinetta og Fito Paez fremførte på albumet La La La. [ 229 ]

Musikk og poesi

For Spinetta var musikk og poesi tett knyttet sammen og utgjorde de to fasettene av hans personlighet. Hans kreative prosess startet fra musikken og gikk deretter til tekstene. «Jeg tar først gitaren... Det er en lykke å ha en sang som fortsatt ikke sier noe». [ 230 ] I hans arbeid er det påvirkning fra forfattere, filosofer, tenkere, psykologer, musikere og plastiske kunstnere som Rimbaud , Van Gogh , Artaud , Dalí , Escher , Lü Dongbin , Jung , Freud , Nietzsche , Foucault , Jean-François Millet , Deleuze , Sartre , Castaneda , Sor Juana Inés de la Cruz , Carl Sagan , John Lennon og Ludwig van Beethoven , samt kulturene til folkene i Vesten og Østen.

For ham var musikk alltid før, men hver låt skjulte en bokstav som måtte finnes. [ 230 ]

Man må oppdage teksten som er skjult i den melodilinjen, man må kunne bringe den nærmere. De er disse ordene og ikke andre. Luis Alberto Spinetta [ 230 ]

I intervjuet mellom Gloria Guerrero og Pedro Aznar , holdt på Luis Alberto Spinetta-utstillingen (2012), husker journalisten LASs nektelse av å forklare tekstene deres:

Gloria Guerrero: Luis likte aldri å forklare tekstene, husker du det med "de gamle druene til en kjærlighet i skapet"? Hva mener Luis? "Jeg vil aldri forklare deg" (svarte Luis), han ville bli syk.


Pedro Aznar: (imiterer Spinettas stemme) Jeg har en grønnsakshandler i skapet mitt!

På den annen side hadde Spinetta en poetisk fasett strippet for musikk. Selv har han sagt at det er «notatbøker og notatbøker fulle av poesi» skrevet av ham. [ 230 ]

Spinetta hadde også et stilltiende fiendskap med andre musikalske sjangre, blant hans eldste uttalelser er uttrykket "Punk burde ikke være her", med henvisning til argentinske band på 80-tallet, som Los Violadores og andre. I dokumentaren Spinetta, videoen , påpekte han på spørsmål om det var sosial protest i musikken hans:

Å bruke brosjyrespråk har ingen swing... der er sangene basert på ord og ikke på musikk... hvis du må komponere en marsj, svart når du skal si "I want the gorillas to let me live". ... som ikke har noen rock, eller tango, eller rumba, eller noe morsomt.

Når det gjelder andre sjangre av populærmusikk, som cumbia, refererte han da han ble spurt, i et intervju for Canal (á) (2002), om resultatene av en undersøkelse som rangerte ham som den mest innflytelsesrike musikeren i Argentina:

Å være den mest innflytelsesrike musikeren betyr ingenting... det er veldig relativt. Ingen kan bry seg når de sier det, jeg tenker også, vel, vis det til meg... Når det er folk som plutselig hadde et konsept som "Almendriano" og startet med det og nå gjør det... (Spinetta) gjør en gest med hendene gitarbevegelser og sender ut onomatopoeia chicu chicu )... det er en cumbia... jeg vet ikke, han må ikke høre mye på meg, han løsnet litt på integriteten, han garcó og begynte å gjøre andre ting som ikke har samme kaliber og som heller ikke tenker så mye som den som påvirket ham, i dette tilfellet meg. Sannheten er at du ikke legger merke til at han var den mest innflytelsesrike... Jeg ville ikke hatt noe imot å være den minst innflytelsesrike, for det er ting som forgyller pillen og mannen er allerede roligere.

Gitarist

Som instrumentalist skilte Spinetta seg ut som gitarist. I 2012 ble han ansett av den argentinske utgaven av magasinet Rolling Stone , som den fjerde beste gitaristen i historien til argentinsk rock. [ 231 ] [ 232 ] Spinetta selv definerte stilen sin som ««tangorous», hovedsakelig i soloer, [ 233 ] og sønnen Dante beskrev den som følger:

Han hørte alltid på Hendrix , men han hadde påvirkninger som gikk utover gitaristene: Bill Evans , Miles Davis . Kanskje disse påvirkningene fra mer jazzy harmonier blandet med Beatles og deres tango , deres Buenos Aires , genererte den helt egen lyden de har. Gitaren hans var som teksten hans også. Min gamle mann var en usedvanlig autodidakt: han visste ikke hva han spilte i form av akkorder eller noter (noe han arvet fra sin far, Luis Santiago, gitarist og tango-sanger). Derfor er måten å spille gitar på er unik i verden.

Han ble aldri knyttet til en gitar. Når han kjedet seg, byttet han dem eller solgte dem: han var på jakt etter perfeksjon og hadde ørnens øye til å velge det ideelle instrumentet. Han trodde at notater er energi; og kombinasjonen av notene, alkymi. Og han var en av de store magikerne.

Mange av sangene hans, som " Post-crucifixion " eller " Suspension ", har episke riff . Men min gamle mann var en utmerket rytmegitarist. Rytmegitarene han holdt på med mens han sang er utrolig vanskelige å spille. Det er derfor jeg tror at mange ganger er de beste filistene de som lager en vakker sang. Og det er der min gamle mann slår dem alle. Dante Spinetta

Ved Almendra -scenen hadde Spinetta utviklet seg som rytmegitarist; noen av sangene hans, blant dem « A ese hombres tristes » og « Ana no dormi » var allerede utstyrt med modulasjoner som stadig endret toneart. I 1972 ville han ende opp med å ta rollen som hovedgitarist i Pescado Rabioso inspirert av evnen til Pappo , som han ville ha spilt med på sitt første soloalbum , til tross for at han alltid hadde sett på seg selv som en "klossete gitarist" fordi han anså seg ikke som veldig teknisk. På slutten av 70-tallet ville han bli påvirket av musikken til jazzfusjonsgitaristen John McLaughlin , noe som ville få ham til å endre stilen sin ved å spille soloer og komponere sanger med mer komplekse harmonier og akkorder med flere endringer, noe som markerte hans innflytelse på musikken. Jazz i resten av diskografien hans . Chorus-effekten ville akkompagnere lyden av rytmegitaren hans fra utgivelsen av Children Who Write in Heaven (1981) og utover.

Lag

Gitarer

Kunstnerisk oppfatning

Spinetta forsøkte å utvikle arbeidet sitt uten å falle inn i "showbiz", søket etter suksess og den "falske avgudsdyrkelsen" som ble fremmet av media. [ 107 ]

Jeg ville aldri solgt musikken min til Knorr Sveits for å annonsere, eller Quilmes, eller noe. Jeg vil ikke selge noe til folk, ikke engang musikken min. På toppen av det, skal jeg selge deg en Coca-Cola? Jeg elsker Coca Cola, men Coca-Cola er for å drikke, ikke for meg å annonsere. Luis Alberto Spinetta, 2001 [ 234 ]

Aspekter av hans personlighet

En av Spinettas store lidenskaper var matlaging, som fungerte i livet hennes som en balansemekanisme, en motvekt til hennes kunstneriske aktivitet:

Spørsmål: Og hva gjør du når du ikke gjør noe?
Spinetta: Jeg lager brød, jeg lager pizza, jeg tilbereder et thailandsk eller meksikansk måltid... Jeg elsker å lage mat, flott koble fra. Intellektet brukes på et så annerledes sted... Matlaging motvekter kvalen til noen som snart kommer til å havne i noe vanskelig, fordi den mottar en stemme innenfra. Og da er det ingen annen måte enn å kaste seg på et stykke papir, å legge ned poesi, isolerte fraser?... Du må lage brød og du må lage sanger. For hvis jeg levde hele tiden med å lage poesi, musikk, ville det tære på meg. Luis Alberto Spinetta [ 230 ]

Spinetta var lidenskapelig opptatt av fotball og en fan av River Plate- laget , og i noen av sangene hans, som " The Ring of Captain Beto " eller "The Lost Bengal", formidlet han den lidenskapen. Han likte fotball - og sport generelt - som en kunst som bare kunne overgås av ham selv som spilte på scenen:

(Fotball) er en stor kunst. Summingen fra publikum, banen, menneskene, ballen, spillerne, alt dette er bare overgått for meg av en scene. God fotball, godt spilt fotball, er en glede og representerer en måte å uttrykke seg på, kroppens harmoni, måten å møte rommet på. Jeg har veldig respekt for spillerne som er der og tjener brødet sitt på en bane, det er derfor noen holdninger får meg til å føle meg dårlig, for eksempel når folk fornærmer dem. Jeg husker at under verdensmesterskapet i 78 fornærmet en tilskuer ved siden av meg Luque. Og stakkars Luque var der og tok livet av seg med en død bror, hans arm og nese brukket. Jeg kjente en indignasjon som fikk meg til å gråte, en indignasjon i dypet av mitt vesen.
Spørsmål: Hva er musikerens mål?
At folk nyter et tema som et mål inne i sjelen, at det når dem. Selv om jeg tror det er fotball fordi ingen kan komme hjem og si: "Gamle kvinne, for et sinne! De scoret et mål på oss i tide." Luis Alberto Spinetta [ 235 ]

En av hans bemerkelsesverdige egenskaper var alltid å holde en lav profil. På konserter pleide han å ta seg tid til å gi beskjeder eller dialog med publikum, og han ble alltid kjent for sin enkelhet og ydmykhet som han viste seg for folk med.

Publikumsspørsmål på en forestilling: (...) snakker om fred (...) Ville du brukt Bocas skjorte?
Spinetta: Se, hvis det var for verdens fred, ville jeg ofret Fenderen uansett hva den er... Og jeg sverger at jeg skal bruke Boca-en. Fra River eller Boca. – Noen fra publikum reagerer negativt på som Spinetta svarer: Du ser ikke! For en jævla reaksjonær! De måtte spille en fotballkamp med skjortene omvendt slik at de forstår at farger er et tull som skiller oss! Luis Alberto Spinetta [ 230 ]

Hans dialog og forfatterskap ble også påvirket av hans tilknytning til lesing, gjennomgang av arbeidet til forfattere, tenkere og filosofer som Artaud , Freud , Nietzsche og Castaneda .

Spinetta var også lidenskapelig opptatt av biler, spesielt de med avansert design, noe som, ifølge det han sier i Martropía , genererte motsetninger med hans livsfilosofi mot forbrukerisme og miljøødeleggelse. Under konserten han opptrådte for MTV Unplugged , på slutten av sangen " You will come to gather my days " og introdusere bandet, omtaler han seg selv som " Luigi Villoresi ", en tidligere italiensk Formel 1-fører som døde samme år .

Bortsett fra nevnelsen var han en fan av doktor Tangalanga , som han også var en nær venn av, og i tider da han ikke var en offentlig person, dedikerte han seg til å distribuere innspillinger blant sine musikervenner og derfra den enorme kjeden av hemmelige kassetter ble dannet på 1980-tallet.

Album og sangvurdering

Album

I 2007 gjennomførte magasinet Rolling Stone og MTV-nettverket en undersøkelse blant musikere og spesialiserte journalister, for å finne de beste hundre argentinske rockealbumene. [ 4 ] Ni album laget av Spinetta ble inkludert på listen, blant dem de beste:

Nei. Album Bånd År Stilling
1 Artaud Solist (som Rabid Fish ) 1973 #1
to Mandel I Mandel 1969 #6
3 fisk 2 Rabiat fisk 1973 #19
4 Kamikaze Solist 1982 #24
5 Gavenes hage Usynlig 1976 #28
6 Mandel II Mandel 1970 #40
7 la la la Sammen med Fito Páez 1986 #61
8 Usynlig Usynlig 1974 #65
9 Under Belgrano Spinetta Jade 1983 #69

Etter å ha laget listen vant Spinetta Gardel de Oro-prisen i 2009 for albumet Un Mañana . [ 236 ]

Sanger

For å vurdere argentinske rockesanger er det gjennomført to store undersøkelser, den ene utført av magasinet Rolling Stone og MTV-nettverket og den andre av nettstedet rock.com.ar. [ 63 ] Begge listene inkluderer ti Spinetta-sanger, hvorav fem tilsvarer magasinet Rolling Stone (blant dem den nest beste) og syv til nettstedet rock.com.ar (inkludert den nest beste). Bare to sanger gjentas på begge listene, "Muchacha (Paper Eyes)" og "The Ring of Captain Beto."

Nei. Sang Album År Bånd rullende stein rock.com.ar
1 « Jente (papirøyne) » Mandel I 1969 Mandel #to #to
to " Kantate av gule broer " Artaud 1973 Solist (som Rabid Fish ) #16
3 « Fortsett å leve uten din kjærlighet » Fuzz av melk 1991 Solist #33
4 « Kaptein Betos ring » Gavenes hage 1976 Usynlig #52 #66
5 « argentinske ruter » Mandel II 1970 Mandel #52
6 « Jeg liker den skiven » Lett 1973 Rabiat fisk #57
7 " The Monster of the Lagoon " nøste opp oss 1972 Rabiat fisk #61
8 « Sang for livets dager » 18' fra solen 1977 Solist #68
9 « Buenos Aires sammendrag » Under Belgrano 1983 Spinetta Jade #70
10 " Maribel sovnet " Under Belgrano 1983 Spinetta Jade #79

Blant Spinetta-temaene er det også gjort ulike evalueringer for å fremheve de beste.

  • Diario Uno de Mendoza, målte de åtte mest applauderte sangene blant førti fremført i en hyllest til Spinetta i 2013: 1) "Keep living without your love", 2) "Don't get so far away from me", 3) " Maribel sovnet ", 4) "Bajan", 5) "Post-crucifixion", 6) " Ana sover ikke ", 7) " Kaptein Betos ring ", 8) "The lost flare". [ 88 ]
  • Byrået Noticias Argentinas laget en liste over Spinettas åtte beste sanger: 1) "Muchacha (Paper Eyes)", 2) "Bajan", 3) "Captain Betos ring", 4) "Keep living without your love", 5) " Ferskenblødning", 6) "Ana sover ikke", 7) "Fine hvite klær", 8) " Alle bladene er fra vinden ". [ 89 ]
  • Info News-byrået laget en liste som det kalte "sine 10 elementære album": 1) "Fortsett å leve uten din kjærlighet", 2) " Pototo's Theme ", 3) " Diamond soul ", 4) "Bajan", 5) " Captain Beto's Ring", 6) "The Books of Good Memory", 7) " Gredulity ", 8) "Girl (Paper Eyes)", 9) " Club Cemetery ", 10) "Bleeding Peach". [ 90 ]
  • I 2013 produserte det meksikanske magasinet Sin Embargo en liste med ti essensielle sanger: 1) "Bajan", 2) "Cantata de Puentes Amarillos", 3) "Encadenado al ánima", 4) "Pleamar de Águilas", 5) " Los gode minnebøker", 6) "Diamantens sjel", 7) "Takk", 8) " Barro kanskje ", 9) "Pototos tema", 10) " Til disse triste mennene ". [ 91 ]
  • I 2019 ga National Geographic -kanalen ut en biodokumentar av Luis Alberto Spinetta, innenfor rammen av BIOS-syklusen, som avslørte upubliserte hendelser i musikerens liv. [ 237 ]

Arbeid

Diskografi

Se også: Vedlegg: Songs of Luis Alberto Spinetta Solo studioalbum Live album

Kronologi

Med sine evige band

Inkluderer Almendra , Pescado Rabioso , Invisible , Spinetta Jade , Banda Spinetta y Los Socios del Desierto og Spinetta Los Amigo, samt Spinetta Concert and Eternal Bands 2009.


Solist

I tillegg til studioalbum inkluderer det live-albumene Exactas, Argentina Sorgo Films og Spinetta and the Eternal Bands.

Merk: Musikerlisten inkluderer ikke sesjonsmusikere fra "Only Love Can Sustain"-innspillingen


Filmografi

År Tittel Fyr Informasjon
1973 Rock til solen går ned Dokumentarfilm Regi: Hannibal Uset
1983 Buenos Aires Rock Dokumentarfilm Regi: Héctor Olivera , Carlos Orgambide , Renata Schussheim
1986 Spinetta, videoen Dokumentarfilm Regi: Pablo Perel
1987 Ballade for en Kaiser Caravel Kortfilm Regi: Fernando Spiner / Spinettas eneste opptreden som skuespiller
1993 Grå Brann Spillefilm Regi: Pablo César / Soundtracket til filmen komponert av Spinetta
1993 den aktuelle handlingen Spillefilm Regi: Alejandro Agresti / Utførelse av musikalske stykker av Spinetta
1998 Den hellige Christopher live dvd
2005 camalotus DVD med videoklipp Inkludert i spesialutgaven av det selvtitulerte albumet
2008 en i morgen DVD med videoklipp Inkludert i spesialutgaven av det selvtitulerte albumet
2009 Mercedes Sosa , Singer en intim reise Dokumentarfilm Regi: Rodrigo H. Vila
2010 God morgen, dag Dokumentarfilm Regi: Sergio Constantino, Eduardo Pinto
2010 Spinetta and the Eternal Bands live dvd
2012 Rabid Fish, en uhelbredelig utopi Dokumentarfilm Regissør: Lydia Milani
2019 Bios Spinetta: Biografi om Luis Alberto Spinetta Dokumentarfilm Regi: Sebastian Ortega, Leo Lopez, Javier Berruti

Bøker og skrifter

  • Spinetta, Luis Alberto. Svart gitar , 1978
  • Prolog til The History of Rock in Argentina av Marcelo Fernández Bitar , 1987
  • Prolog til Bulevar García av Eduardo Milewicz , Tilt, 1988
  • Prolog til dagen John Lennon kom til Argentina av Juan Alberto Badía , Sudamericana, 1990
  • Spinetta, Luis Alberto. The Primordial Sound (musikkklinikk), 1991
  • Prolog til Raúl Tarufettis Things to Hear , Planeta, 1994.
  • Diez, Juan Carlos " Martropía : Samtaler med Spinetta". Aguilar, 2006. ISBN: 9789870403968

Se også

Notater

  1. Hans siste hjem lå i Iberá 5005. Spinetta hadde også installert sitt eget platestudio der, med inngang på Iberá 5009.
  2. Faktum er bare nevnt av faren til Luis Alberto og samlet av Eduardo Berti, i hans bok Spinetta: chronicle and illuminations . Det er mulig at opptredenen til den unge Spinetta ble gjort i castingen av programmet, siden det handlet om en gjeng med barn, hvorav en var "El cantor". Se artikkelen «Nabolagsgjengen på TV», artikkel La Nación , 15. mars 1964.
  3. I juli 1985 gjennomførte Carlos Polimeni en undersøkelse blant musikere på toppnivå om det beste argentinske rockealbumet, som ga 35 stemmer for Almendra I og på andreplass Going from bed to the stua av Charly García med 19 stemmer. Kilde: Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 20.  .
  4. ^ Sporet er oppført som "Something Floats in the Lagoon" på det originale albumet, men har siden blitt gitt ut under tittelen "The Lagoon Monster".
  5. Bajo Belgrano ble inkludert i posisjon #69 i undersøkelsen av de 100 beste nasjonale rockeplatene utført av magasinet Rolling Stone i Argentina. «100 beste nasjonale rockeplater» . Rolling Stone Magazine . Argentina. 2007.  .
  6. " Maribel se durmió " ble inkludert på 79. plass på listen over de 100 beste argentinske rockelåtene laget av magasinet Rolling Stone og MTV i 2002.
  7. "Resumen porteño" ble inkludert på 70. plass på listen over de 100 beste sangene fra argentinsk rock, laget av nettstedet rock.com.ar. "Essentials av argentinsk rock" . Rock.com.ar. 2007. 

Referanser

  1. a b c d Konex Foundation. Luis Alberto Spinetta. Utvidet biografi» . Offisiell nettside til Konex Foundation . Hentet 2016-01-21 . Siter feil: Ugyldig tag ; navnet "Konex" er definert flere ganger med forskjellig innhold  <ref>
  2. ^ "Nasjonal musikerdag" . www.cultura.gob.ar . Hentet 23. oktober 2021 . 
  3. ^ "Med en video av Spinetta feiret Fernández musikerens dag" . www.telam.com.ar . Hentet 23. oktober 2021 . 
  4. a b c d e f g h i "The 100 Best National Rock Records" . Rolling Stone . 2007. 
  5. Nasjonalt tobakkskontrollprogram (27. august 2013). «Sigaretten fortsetter å ta bort musikkens storheter» . Folkehelsedepartementet . Arkivert fra originalen 23. august 2015 . Hentet 15. april 2015 . «Den store musikeren, sangeren, poeten og komponisten Luis Alberto Spinetta sjokkerte mange ved å slutte seg til andre mennesker svært kjære for den argentinske offentligheten som nylig ble syke eller døde av en sykdom forårsaket av sigarettforbruk. » 
  6. ^ a b Muñoz, Oscar (11. oktober 2016). "Da Spinetta husket å rocke og fant sine beste partnere i ørkenen" . Bae . Arkivert fra originalen 23. mars 2017 . Hentet 28. mars 2017 . Siter feil: Ugyldig tag ; navnet "Muñoz_1" er definert flere ganger med forskjellig innhold  <ref>
  7. Vitale, Cristian (20. april 2011). «Tícher de luz, boken av Miguel Ángel Dente som avslører ukjente data. Alle banene til Spinetta-universet» . Side/12 . «37 egne album, 94 som inkluderer hans sanger eller intervensjoner, 368 redigerte sanger (41 med Almendra, 34 med Pescado Rabioso, 25 med Invisible, 36 med Spinetta Jade, 58 med Los Socios del Desierto, 150 som solist og ytterligere 24 " ikke inkludert i diskografien hans.» 
  8. ^ "Intim Spinetta, Årets nettintervju 2011" . Hentet 2. april 2017 . 
  9. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 15.  .
  10. Coco (1. oktober 2006). [fotolog.com.ar-18966338/ «Foto av Spinettas fødested»] feil ( hjelp ) . Fotolog . Hentet 11. februar 2012 . |url= 
  11. ^ a b Medina, Walter (10. februar 2012). "Gjørme kanskje" . Rock.com.ar . Hentet 11. februar 2012 . 
  12. ^ "I huset hans i Villa Urquiza sa fansen farvel i stillhet | 02-09-2012" . Clarion. Arkivert fra originalen 15. februar 2012 . Hentet 18. februar 2012 . "Mario Parnofiello" tekst ignorert ( hjelp ) 
  13. abcd Berti , Eduardo ( 1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 10.  .
  14. a b c d e f g h Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 9.  .
  15. Spinetta, Luis Alberto (2008). En i morgen . Buenos Aires: Universal.  ; Lydref: ROK-RAR-LASP-018.
  16. Perel, Paul (1986). Spinetta The Video . Argentina: INCAATV. s. min 30:13. 
  17. ^ a b Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 12.  .
  18. Oliveri, Alfred (1992). "Intervju med Luis Alberto Spinetta" . Opprør uten pause (ATC) . s. min. 00:30 . Hentet 3. februar 2016 . 
  19. ^ "Historien om Spinetta-barnet i Tucumán" . Nasjonen . 12. februar 2012 . Hentet 6. februar 2016 . 
  20. a b "The debut of Luis Alberto Spinetta" , rapport (1985) av Ronnie Arias om Spinetta publisert i magasinet Venus-Arte , gjengitt i 1992 av magasinet Ahora , og delvis gjengitt i 2000 av nettstedet Rock.com.ar .
  21. ^ a b Ronnie Arias (1985). "Luis Alberto Spinetta: Svart" . Rapport om Spinetta utgitt av magasinet Venus-Arte, gjengitt i 1992 av magasinet Ahora, og delvis gjengitt i 2000 av Rebelde-nettstedet. 
  22. Spinetta, Luis Alberto (14. desember 2002). « " Notater om kreativiteten til Fatto" . La Nación . Argentina . Hentet 6. februar 2016 . 
  23. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 1. 3. 
  24. ^ a b Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 1. 3. 
  25. Guaglianone, Ricardo A. (22. november 2012). "Intervju med Edelmiro Molinari" . Adam fra Buenos Aires . Hentet 31. juli 2015 . Hvordan møtte du mandelkameratene dine? Sammen med min evige venn Ricardo Miro (som lærte meg å spille), en benkkamerat på videregående ved San Roman Institute, dannet vi «Los Sbirros» sammen med Del Guercio-brødrene: Emilio på bass og Ángel på trommer. På sin side var Emilio og Luis Alberto Spinetta også på San Roman i en annen divisjon. På den tiden hadde Luis en gruppe med Rodolfo Garcia med et engelsk navn: "Los Mods", "Los Larkings"... eller noe sånt. Det var gjennom Emilio jeg møtte Luis og da jeg hørte dem ble jeg veldig imponert over ham og over Rodolfos swing og takt av tromme og basstromme. I løpet av kort tid bestemte Luis og jeg oss for å slå oss sammen for å danne en gruppe som "dreper", vi inviterte Rodolfo og Emilio og resten er fortsatt historie. » 
  26. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 18.  .
  27. ^ a b Dente, Michelangelo (2011). Ticher of Light: A Spinettean Guide . Buenos Aires: Editions Disconario. 
  28. Victor Pintos og Guillermo Quintero (1984). "Verden i hendene (Rapport til Luis Alberto Spinetta" . Side 12 (gjengivelse av et intervju fra 1984) . Hentet 20. februar 2012 . 
  29. ^ De Andrade, Rodrigo (10. februar 2012). "Mandel: da genese eller studere" . Dere armenere. Arkivert fra originalen 2012-03-10 . Hentet 2012-02-25 . 
  30. a b c d e f g h Grinberg, Miguel (1977). "Spinetta snakker om karrieren sin" . Folkets hage. Arkivert fra originalen 20. mars 2013 . Hentet 2012-02-25 . 
  31. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 14.  .
  32. a b Larraquy, Marcelo; Knight, Robert (2002). "3". Galimberti . Buenos Aires: Aguilar.  .
  33. Guerrero, Gloria (1. juli 2001). Luis Alberto Spinetta . Rolling Stone (Red. Argentina). Arkivert fra originalen 24. juli 2015 . Hentet 23. juli 2015 . «Jeg dro på møter i Argentine Youth for National Emancipation, organisasjonen ledet blant annet av Rodolfo Galimberti . Vi dro med Emilio del Guercio. Vi var militante. Og vi visste ikke hvilken vei vi snudde. For eksempel var det snakk om at Patagonia var en jødisk plan , som utløste antisemittiske ideer; eller det var snakk om globaliseringen av verden, og det var historikere og folk som holdt kurs ... fordi de var som politikk og historieklinikker. Så skjedde andre ting. For med Emilio dro vi til den første demonstrasjonen, og da de på Plaza Once slo oss med tåregass, kom vi begge og ville dø og sa (med en trøtt luft): "Vi går ikke lenger, gale... la oss spille bratsj", skjønner du, la dem ta livet av seg. -Hvor gammel var du? –Jeg ville vært 17 år gammel, 18... Jeg skrev til og med noe med min egen håndskrift, det er noe jeg skammer meg over, men jeg klarte å skrive ting halvt... med en antisemittisk tone! Det er skummelt...". 
  34. ^ a b Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 15.  .
  35. I dag kan du ikke mer / Tristhet overalt . Buenos Aires: RCA Victor (31Z-1425). 1969. 
  36. Vår ungdom . Buenos Aires: RCA Victor (AVLE 3814). 1968. 
  37. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 16.  .
  38. Sosa Vivanco, Walter (12. oktober 2015). «Upublisert bilde av Almendra dukker opp på Ancón-festivalen 1969» . Lima: Living Chronicle . Hentet 10. april 2018 . 
  39. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 17-18.  .
  40. Kleiman, Claudius (4. september 2004). «Página/12 presenterer «Almendra en Obras» og et show fra 1969 på Teatro del Globo. Når all magien passet i en mandel» . Buenos Aires: Side/12 . Hentet 2012-02-25 .  .
  41. ^ Garcia, Fernando (2006). «Å vite hvordan Almond var: de første singlene». Hånden . april (25): 32-33. 
  42. Pintos, Victor (4. juli 2007). "Videosclips.com.ar ankommer, bildet av rock" . Rock.com.ar. Arkivert fra originalen 10. juni 2015 . Hentet 1. mars 2012 . 
  43. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 19.  .
  44. ^ Garcia, Fernando (17. mai 2015). "Våre lykkelige år " Side/12 . Hentet 18. august 2015 . 
  45. a b c Vitale, Cristina (25. juni 2008). "Almendra forklarer Almendra: Tonight at Elepé, et grunnleggende album med argentinsk rock" . Buenos Aires: Side/12 . Hentet 2012-02-25 . 
  46. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. tjue. 
  47. Cocaro, Gabriel Martin (14. desember 2009). "Opprinnelsen til den nye urbane sangen" . Buenos Aires: Magasin Ñ (Clarín). Arkivert fra originalen 3. mars 2016 . Hentet 26. februar 2012 . 
  48. Ten, Juan Carlos (2006). Martropia: Samtaler med Spinetta . Buenos Aires: Aguilar. s. 171-172. ISBN  9789870432449 . 
  49. ^ a b c Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 28-29. 
  50. ^ Novik, Aldo (1986). "Intervju med Luis Alberto Spinetta" . Spinetta Bootleg . Hentet 3. august 2015 . 
  51. ^ Fischerman, Diego (28. november 1999). "Den skjulte siden av mandel" . Side/12 . argentinsk . Hentet 8. august 2015 . 
  52. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 25-26. 
  53. a b c de Berti , Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 30-31. 
  54. Lean Bukka White (21. februar 2014). "Spinetta vs. Pappo. Dårlig selskap?" . Rock'n'Ball . Hentet 8. august 2015 . 
  55. ^ a b "Rock for Father Mugica" . Side/12 . 27. mars 2011 . Hentet 10. august 2015 . 
  56. ^ "Peter og Paul" . Opprører . Hentet 8. august 2015 . 
  57. Acevedo, Emiliano (juni 2012). "Spinettaland og vennene hans" . Innledende sekvens . Hentet 23. juli 2015 . 
  58. Bazzano, Guillermo Jorge. "Thorax, Luis Alberto Spinetta" . Historien om argentinsk rock . Hentet 8. august 2015 . 
  59. ^ "Spinettas savnede Gibson dukket opp" . Rolling Stone . 5. desember 2013. Arkivert fra originalen 21. september 2015 . Hentet 9. august 2015 .  Gibson Dove som Spinetta ga til Pappo ble solgt av Pappo til Alfredo Toth , tidligere Los Gatos - bassist , som igjen solgte den til Jorge Maronna , et av medlemmene i Les Luthiers . I 2013 var gitaren fortsatt i hans eie.
  60. ^ "18. mars 1971 begynte Luis Alberto Spinetta sin reise til Europa, men før det spilte han inn et album som aldri kom ut" . Kultursprekken . 11. mars 2012 . Hentet 8. august 2015 . 
  61. a b c d e f Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 33-44. 
  62. ^ "Utseende skal ikke lure" . Hår (Bootleg Spinetta) (20). september 1971 . Hentet 9. august 2015 . 
  63. ^ a b c d e «Essentials of Argentine Rock» . Rock.com.ar. 2007. 
  64. ^ "Sangene som diktaturet forbød" . Clarion. 4. august 2009 . Hentet 23. september 2013 . 
  65. ^ "Listen over sangere og sanger som er forbudt av diktaturet" . Gratis journal. 2009 . Hentet 23. september 2013 . 
  66. Rabid Fish (1985). "Forstyrrer oss" . Mikrofontalent – ​​SUPS-80306 . Hentet 23. september 2013 . 
  67. Rabid Fish (1990). "Forstyrrer oss" . M&M–TC(40)40093 . Hentet 23. september 2013 . 
  68. Garrido Riquelme, Emilio. "Forstyrrer oss" . Rockaxis. Arkivert fra originalen 2. oktober 2013 . Hentet 1. oktober 2017 . 
  69. Ulike. "Forstyrrer oss" . Vurder musikken din. 
  70. ^ a b c Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 41. 
  71. Til solen går ned, Uset, Aníbal (1973). Helt til solen går ned . Argentina: Væren. 
  72. Spinetta, Luis Alberto (1973). Fiskehefte 2 . Buenos Aires: Mikrofon. 
  73. Garrido Riquelme, Emilio. "Fisk 2" . Rocknvox. Arkivert fra originalen 2013-09-28 . Hentet 23. september 2013 . 
  74. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 3. 4. 
  75. «Rabid Fish Story Ch. 4» . Rabiat fisk. Arkivert fra originalen 11. september 2011. 
  76. Nomiesky, Alfredo. "Rabid fisk" . Opprører . Hentet 2012-03-26 . 
  77. a b Cicco (29. november 2009). "Alle disse årene med mennesker" . Digital kritikk. s. 10. Arkivert fra originalen 2012-03-04 . Hentet 2012-03-26 . 
  78. Nomiesky, Alfredo. "Spinetta snakker om Rabid Fish" . Folkets hage. Arkivert fra originalen 20. mars 2013 . Hentet 2012-03-26 . 
  79. Pablo Perel (1986). Spinetta, videoen . Argentina: INCAA. 
  80. ^ "Offentlig og privat: hans følelsesliv" . Buenos Aires: Clarín-show. 9. februar 2012 . Hentet 18. februar 2012 . 
  81. "Det utrolige paret" . Buenos Aires: People Magazine. 21. mars 1996. Arkivert fra originalen 16. mai 2013 . Hentet 18. februar 2012 . 
  82. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. Fire fem. 
  83. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 41-45. 
  84. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 44.  Fragment av en rapport publisert i El Periodista i 1986.
  85. Spinetta, Luis Alberto (1973). Rock: Hard Music, The Suicided by Society .  , transkribert i Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 42-44. 
  86. a b "Vi sier farvel til Luis Alberto Spinetta med fem av hans beste sanger" . Rolling Stone (red. Argentina. 9. februar 2012. Arkivert fra originalen 27. september 2013. Hentet 12. september 2013 . 
  87. a b c "Vi sier farvel til Luis Alberto Spinetta med fem av hans beste sanger" . Rolling Stone (red. Argentina. 24. januar 2012. Hentet 12. september 2013 . 
  88. a b "Gikk du glipp av hyllesten til Spinetta? Last ned de beste sangene fra et uforglemmelig øyeblikk i Mendoza» . Diario Uno 24. januar 2013. Arkivert fra originalen 27. september 2013 . Hentet 12. september 2013 . 
  89. a b c "Spinettas beste sanger" . Argentinske nyheter. 8. februar 2012 . Hentet 12. september 2013 . 
  90. a b c "De beste temaene til Flaco Spinetta" . InfoNyheter. 9. februar 2012. Arkivert fra originalen 26. september 2013 . Hentet 12. september 2013 . 
  91. ^ a b «TI essensielle sanger av "Flaco" Luis Alberto Spinetta, ett år etter hans død» . InfoNyheter. 8. februar 2012 . Hentet 12. september 2013 . 
  92. Zariello, Martin (6. mai 2008). "A Song: Milk Elementals" . Il Corvino . Hentet 11. september 2013 . 
  93. "Usett" . Folkets hage. Arkivert fra originalen 14. juli 2014 . Hentet 11. september 2013 . 
  94. ^ a b Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 58. 
  95. Gillespi (2016). "Luis Alberto Spinetta: du så ikke reven". Salsipuedes (historier om argentinsk rock) . Buenos Aires: Planet. s. 351-387. ISBN  978-950-49-5328-9 . 
  96. ^ a b c Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 55. 
  97. Aravena, Hector. "Anmeldelse av The Garden of They Present - Invisible (1976)" . Folkets hage. Arkivert fra originalen 12. mai 2013 . Hentet 1. september 2013 . 
  98. Vitale, Cristian (16. august 2005). «Intervju med Tomás Gubitsch: rockens og tangoens eksil» . Side/12 . Hentet 1. september 2013 . 
  99. ^ a b Berti, Eduardo (1988). Kronikk og belysninger . AC redaktør. s. 54. 
  100. ^ "Minner om godt minne: Carlos Machi Rufino: et første kildevitnesbyrd om Luis Alberto Spinetta" . Rockaxis. 25. juli 2013. Arkivert fra originalen 4. september 2013 . Hentet 1. september 2013 . 
  101. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 83. 
  102. ^ "Intervju med Spinetta (Bla Bla Bla-programmet)" . MTV. 1997. s. min. 12.50-13.43 _ Hentet 2013-09-21 . 
  103. abcd Berti , Eduardo ( 1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 63. 
  104. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 59. 
  105. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 60. 
  106. "Spinetta - Vanvittig opplevelse" . Til disse triste mennene. 6. april 2009 . Hentet 2. september 2013 . 
  107. ^ a b "Intervju med Spinetta (Bla Bla Bla-programmet)" . MTV. 1997. s. 12:05 . Hentet 2013-09-21 . 
  108. ^ a b Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 62. 
  109. ^ a b Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 63-69. 
  110. National Rock: Chronicles of Youth Resistance . Buenos Aires: Publishing Center of Latin America. 1985. 
  111. a b Cocaro, Gabriel Martín (14. desember 2009). "Opprinnelsen til den nye urbane sangen" . Eñe Magazine (Clarín). Arkivert fra originalen 3. mars 2016 . Hentet 3. september 2013 . 
  112. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 69. 
  113. Pettinato, Roberto (januar 1982). Spinetta Jade. Den imaginære ekspressen (66): 12-17. 
  114. ^ Nieszawski, Cesar (oktober 1980). "jade/seruspin. Svaret: det lokale arrangementet. The Imaginary Express (Buenos Aires) (51): 29. 
  115. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 71-72. 
  116. Kleiman, Claudius (31. mai 2003). "Den mest innflytelsesrike artisten i historien til nasjonal rock" . Side/12 . Hentet 7. september 2013 . 
  117. Pettinato, Roberto (januar 1982). "Jade: hinsides oppfinnelser og formler". The Imaginary Express (Buenos Aires) (66): 12.-17. 
  118. ^ a b Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 75-77. 
  119. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 76. 
  120. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 77. 
  121. ^ a b Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 78. 
  122. ^ a b "Mondo di chrome" . Buenos Aires: Folkets hage. Arkivert fra originalen 1. februar 2015 . Hentet 2015-01-26 . 
  123. ^ a b Aloras, Gustavo (1. april 2013). "Hva som var igjen av dagen" . Universitetet i Belgrano. Arkivert fra originalen 13. september 2013 . Hentet 29. januar 2015 . «Introduksjonen av den sangen (" Map of your love "), er laget med en ny teknologi brukt i den estetiske verdenen til Spinetta, som inntil da brukte en klang eksklusivt knyttet til klassisk rock. Den introen ble laget med et tastatur kalt Prophet 5, nylig utgitt i landet. Den som spilte den var Leo Sujatovich. Det som ble gjort med det albumet var ikke å avsløre fordelene med Prophet 5, men å avsløre en poetisk, musikalsk idé gjennom den teknikken. Bare i den slags alkymi mellom poesi, komposisjon, Luis' alkymi og teknologi kan denne magien produseres. » 
  124. ^ "Luis Alberto Spinetta. Mondo di chrome» . Hår (transkribert av Magical Ruins). 1983 . Hentet 29. januar 2015 . "Det mest suksessrike albumet som Spinetta produserte i sin solokarriere". 
  125. Obregon, Gustavo (9. februar 2012). "Når jeg kommer tilbake fra himmelen" . Mendoza: Andesfjellene. Arkivert fra originalen 2. februar 2015 . Hentet 29. januar 2015 . «Gungen fra platebutikken spilte inn «Mondo di cromo» (1983) for meg på en Sony-kassett. Det er vanskelig for meg å forklare alt som gikk gjennom hodet mitt da jeg hørte de tekstene på rommet mitt... "Jeg vil se et tog", "Når det kommer tilbake fra himmelen", "Dager med stillhet". Jeg har nå det albumet på vinyl, kassett og CD. Derfra ble jeg en total fanatiker. » 
  126. ^ Blaustein, Eduardo (2001). «Forbudt å bo her. En historie om villautryddelsesplanene til det siste diktaturet (Del 4 Exodus)» . Kommunal boligkommisjon . Hentet 7. september 2013 . 
  127. Under foredraget gitt av Spinetta Jade i Barrancas de Belgrano, i januar 2004, sa Luis Alberto Spinetta, før han spilte "Bajo Belgrano", følgende: "Jeg tror virkelig at i Bajo Belgrano eller der, akkurat som det har vært store kjærligheter , det ser ut til at vi mer og mer får vite at det også har vært enorme tragedier. Jeg vet ikke hvorfor det falt meg inn å snakke om dette som er så knyttet til min barndom, men om en lykkelig ting. Og plutselig er vi veldig i nærheten av det området. La oss prøve å kaste en god ting på dem for å få dem opp nedenfra". Balestra, Jorge (26. januar 1984). "Luis Alberto Spinetta - Barrancas de Belgrano - 26.01.1986" . YouTube . Hentet 2. februar 2015 . 
  128. Borja, Martin (25. januar 2009). «25 år med demokrati: Hvor er Maribel?» . Den forbipasserende . Hentet 10. september 2013 . 
  129. Starosta (november 2008). "Ivan Lins: "Encounter " " . Rustikke ting . Hentet 29. januar 2015 . 
  130. ^ "Recital of Spinetta Jade in Badía y Cia" . Youtube. 1983. 
  131. Pérez, Martín (12. februar 2012). "Tårenes barn" . Side/12 . Hentet 6. oktober 2012 . 
  132. ^ a b Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 80-81. 
  133. Marzioni, Francis (9. februar 2014). «Velkommen til maskinen» . Paco Magazine . Arkivert fra originalen 3. juli 2015 . Hentet 11. juli 2015 . 
  134. ^ a b Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 84.  .
  135. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 85.  .
  136. Guerrero, Gloria (10. desember 2012). «Intervju med Pedro Aznar (5 TV-parykk)» . Hyllest til Spinetta på Nasjonalbiblioteket. De gode minnebøkene . Hentet 2. februar 2016 . 
  137. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 83-84.  .
  138. Lladós, Guillermo (februar 1986). "Luis Alberto Spinetta: travle tider" . Hår (utgitt på nytt av Magical Ruins) . Buenos Aires . Hentet 11. juli 2015 . 
  139. Polimnei, Carlos (2. februar 1986). « ' Når jeg går ut på scenen , skjer det noe med folk ' " ​​. Clarín (utgitt på nytt av TYD) . Hentet 24. juli 2015 . 
  140. ^ "Fito Páezs bestemor og tante var hans ofre. Rosarios morder døde på et sanatorium . Clarin . 14. juni 1998 . Hentet 20. juli 2015 . 
  141. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 91. 
  142. Páez, Fito (19. november 2012)). «Transkripsjon av foredraget holdt av Fito Páez på Nasjonalbiblioteket som snakker om Luis Alberto Spinetta» . Det andre verkstedet . Hentet 29. juli 2015 . 
  143. Konex Foundation (15. november 2009). «Fernando Spiners shorts. Sandmannen . " Side/12 . Hentet 2016-01-21 . 
  144. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 92. 
  145. Guerrero, Gloria (mars 1988). «Intervju med Luis Alberto Spinetta: Hvis jeg ikke deformerer noe, holder jeg meg ikke rolig» . Humor Magazine . Arkivert fra originalen 25. januar 2016 . Hentet 2016-01-22 . «Jeg så Sting på TV og apen lærte meg en lekse. Fordi han fikk "mødrene" til å gå opp og ingen av oss ville få dem til å gå opp... fordi de er redde eller for noe... » 
  146. Uttalelser av Spinetta til CantaRock- magasinet fra mai 1987, sitert av Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 91. 
  147. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 94. «Kroppens tema, den sentrale aksen til Tester of violence , er nytt for en som Spinetta, som i lang tid sang for sjelen, og til og med døpte et av sine beste album Alma de Diamante . Denne endringen var også symmetrisk med det faktum at El Flaco gikk fra å lese med hengivenhet verkene til Antonin Artaud (for hvem kroppen er sjelens fengsel) til tekstene til Foucault (for hvem sjelen er kroppens fengsel) ... » 
  148. Zappa (18. februar 2012). «Sekvenser» . Ikke engang Palos (Argentine Time Supplement) . Hentet 29. januar 2016 . «Der og i 'The Lost Bengal', tiårets beste tema i alle meningsmålingene som Pergolini gjorde og Ja og Nei og hvem det nå var i alle årene som kom etterpå. » 
  149. Guerrero, Gloria (12. oktober 2012). "Alle disse årene med Spinetta" . Side/12 . Hentet 29. januar 2016 . 
  150. ^ "En Racing-fan døde av en bluss i 1983" . TN . 14. mai 2011 . Hentet 2016-01-21 . 
  151. ^ "Illya Kuryaki: 'Vi ønsker alltid å lage årets rekord'" . Tillegg S! (Clarion). 28. desember 2012 . Hentet 2016-01-25 .   ( brutt lenke tilgjengelig på Internet Archive ; se historikk , første og siste versjon ).
  152. "Intervju med Guillermo Arrom" . Innledende sekvens. juli 2013 . Hentet 2013-01-22 . «Husker du turneen de gjorde i '89, og støttet kandidaturet til president for radikalismen til Eduardo Angeloz? Hvordan var det? -Ja, ja... Se, heldigvis var det ingen politiske talere på showene. Det var en veldig lang turné, som varte i nesten en måned, hvor vi gjorde 25 show. Vi var i nesten alle provinsene, og dekket 8000 km i mikro». 
  153. I 1996 skulle Spinetta bo der og forbedre studien som kalte den The Wild Goddess.
  154. Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. s. 95-96. «[Don Lucero] er fokusert på sansene og følelsene, ikke på tenkningen. Det er ingen historie fortalt. Det er ingen fortelling, men bilder og inntrykk. Det er ikke for å forstå at man kommer inn på dette albumet, det er ikke som i Tester of violence at lange intellektuelle forklaringer kunne gis. Her i stedet sier mange bokstaver ingenting. Tekstene fantes ikke før, oppbevart i en skuff eller skrevet ned i en notatbok, slik tilfellet var med Téster , men de oppsto og spiret ut av musikken... Etter å ha snakket om kroppen, er neste steg det transmigrerende, uansett hva som kommer etter testing. (Luis Alberto Spinetta). 
  155. Spinetta, Luis Alberto (8. oktober 1990). Min Buenos Aires Rock I. Obelisk av byen Buenos Aires. 
  156. Kriger, herlighet; Cleiman, Claudio; et.al (mars 2002). Fortsett å leve uten din kjærlighet. Luis Alberto Spinetta . "De 100 treffene i historien til argentinsk rock" . RollingStone (Argentina) (48): 38. ISSN  0329-5656 . 
  157. Khalil, Oscar (2013). "Forkynnelse i ørkenen" . Historie og arbeid til Luis Alberto Spinetta . Buenos Aires: Rolling Stone. s. 56. ISBN  9789871690503 .   ( brutt lenke tilgjengelig på Internet Archive ; se historikk , første og siste versjon ).
  158. Humor Magazine , nr. 302, november 1991.
  159. ^ "Intervju med Vera og Catarina Spinetta" . The Visionary (I Want Channel) . Buenos Aires. 2011. s. min. 22:45 _ Hentet 6. februar 2016 . 
  160. Lupo, Tom; Spinetta, Catarina (2008). "Intervju med Spinetta (min. 28:46)" . Back Rock . 
  161. Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Fito Páez, Zeta Bosio (juli 1992). "Fortsett å leve uten din kjærlighet" . Rock mot aids . 
  162. Scholz, Pablo O. (22. august 1994). «Pablo César, perversjonens sødme. Filmskaperen har premiere på Grey Fire på torsdag» . Clarin . Arkivert fra originalen 20. desember 2016 . Hentet 16. desember 2016 . 
  163. Zariello, Martin (10. juni 2006). «Flukt til sjelen» . Il Corvino . 
  164. ^ Slusarczuk, Eduardo (10. mai 2013). " ' Monkey' Fontana: Fortsetter å leve uten kjærligheten sin" . Clarin . Hentet 3. februar 2016 . «Mother in light years, Privé, Tester of violence, Don Lucero er noen av Spinetta-albumene som Fontana bidro til som en "lydfabrikk", som til tross for sin aversjon mot fly, også ble overført til USA for innspillingen av Estrelicia, unplugged for MTV. "Jeg gjorde det fordi det var et løfte jeg hadde gitt Flaco. Men det var enormt. Da jeg spilte med ham, begynte det av en eller annen grunn å bli show på flyet, og et par ganger lot jeg ham bokstavelig talt bli spikret. De ringte meg fra flyplassen, og jeg var hjemme og gråt. Jeg hadde det som senere skulle bli kjent som panikkanfall. Jeg kom til Zubizarreta (sykehuset) hver dag, de ga meg Valium, men jeg visste ikke hvor jeg skulle gå til behandle det. Helt til jeg fortalte Luis at det var galskap å ta risikoen med å la dem vente. Jeg klarte ikke det." 
  165. Delich, Francis (1997). Massearbeidsledighet i Argentina . Buenos Aires: Kapelusz. ISBN  9501399044 . 
  166. En av de mest merkbare endringene på 1990-tallet var installasjonen av en endemisk kriminalitet , hittil ukjent i landet, med en drapsrate som økte med 400 % mellom 1989 og 1996. Rodríguez, Fernando (27. juli 2001). «Vold er realitet og sensasjon i Argentina» . Nasjonen . Hentet 2. mars 2015 . 
  167. De Riz, Liliana (2011). "Den argentinske middelklassen: antagelser om å tolke middelklassens rolle i politiske prosesser" . I Paramio, Ludolph, red. Middelklasser og styresett i Latin-Amerika . Madrid: Pablo Iglesias. ISBN  978-84-95886-59-0 . «Mellom 1992 og 1997 sluttet syv millioner mennesker, 20 % av befolkningen, å være middelklasse for å bli fattige, og Gini-koeffisienten gikk fra 1992 til 1997 fra 0,42 til 0,47. » 
  168. ^ a b "Desert Partners" . Folkets hage . Arkivert fra originalen 22. mars 2017 . Hentet 22. mars 2017 . 
  169. ^ "Historien om forholdet mellom Luis Alberto Spinetta og Carolina Peleritti" . Clarin . 20. mars 1996. Arkivert fra originalen 7. juni 2017 . Hentet 18. mai 2017 . 
  170. Licitra, Josefina (3. februar 2002). "Carolina Peleritti: Sommerfugler er gratis" . Nasjonen . «Inntil for noen år siden var Carolina en av de sjelene som brukte seg selv. Hun jobbet som modell, tjente mye penger, var et symbol på eksotisk skjønnhet og hadde et naturskjønt hus. Men så ble hun forelsket i en skeptisk mann, en fyr som visste å skille livet fra malt papp. Luis Alberto Spinetta – som han skilte seg fra for to år siden – hadde mye å gjøre med endringen. «Det var en pause, som kan relateres til partneren min på den tiden», sier han og prøver å si lite. Luis var veldig lite media, og sånn sett lærte jeg mye. Jeg begynte å leve med minimum, jeg begynte å studere. Jeg husker at jeg stengte det guddommelige huset mitt, la alt i bokser og dro til et hus med hage. Jeg måtte rense meg. Jeg trengte ikke noe annet. » 
  171. ^ "Stabil kjærlighet selger ikke" . Clarin . 11. mai 1999. «Jeg bryr meg mye mer om hva som skjer her, med dette hensynsløse kuttet i utdanningsbudsjettet som for meg virker som nasjonalt selvmord. » 
  172. «http://www.jardindegente.com.ar/index.php?nota=prensa_330» . Folkets hage . 5. september 2006. Arkivert fra originalen 21. oktober 2007 . Hentet 28. mai 2017 . 
  173. Ten, Juan Carlos (2006). Martropia: Samtaler med Spinetta . Buenos Aires: Aguilar. s. 47. ISBN  9789870432449 . 
  174. Finkelstein, Oscar (29. april 1997). "Spinettas kunst slår til igjen" . Arkivert fra originalen 24. mars 2017 . Hentet 28. mars 2017 . «Det er fordi det er en sjanger som Spinetta har ubegrenset tilgang til: Spinetti-rock: Checks, Los duendes, Cuenta en el sol, Así tú tú nochará el mar, The infinite shore, The wait, La luz te fue og til og med den rasende Nasty Folk reagerer på postulatene til denne egen stilen. » 
  175. Salinas, Juan José (2. juli 2012). "Spinetta, en god syntese" . Rød fugl . «Det var rasende steiner («Cheques», «Las Olas»), kjærlighetssanger («Diana», «Jazmín») og klare standpunkter mot: krigens absurditet («Bosnia»), ødeleggelsen av miljøet (« Paraíso") og tilbøyeligheten til forbrukerisme ("Cuenta en el sol") typisk for Menem-årene. Kort sagt, en retur til høyden av legenden. » 
  176. ^ a b Kleiman, Claudio (14. desember 2016). "Spinetta and The Desert Partners" . Rolling Stone . Argentina. Arkivert fra originalen 23. mars 2017 . Hentet 28. mars 2017 . «...et toppmøte av den siste perioden av Flaco. Hans 33! Spor inneholder påvirkninger fra hele Luis karriere, fra Hendrixian-riff til new-wave, til jazzy sofistikering og prog-rocks ujevne metrikk. » 
  177. a b Lisi, Gabriel. «Partnerene, syntesen» . Folkets hage . Arkivert fra originalen 26. mars 2017 . Hentet 28. mars 2017 . 
  178. Vitale, Cristian (20. april 2011). «Tícher de luz, boken av Miguel Ángel Dente som avslører ukjente data. Alle banene til Spinetta-universet» . Side/12 . «368 sanger redigert: 41 med Almendra, 34 med Pescado Rabioso, 25 med Invisible, 36 med Spinetta Jade, 58 med Los Socios del Desierto, 150 som solist og ytterligere 24 «ikke inkludert i diskografien hans. » 
  179. ^ Fedel, Martin (6. oktober 2015). "Intervju med Marcelo Torres" . CTA (sentralradio) . 11:55 min. 
  180. «En kunstner og en sannhetspartner. Intervju med Marcelo Torres» . Dagsbok . Trelew. 1. juli 2012. 
  181. Salinas, Juan José (2. juli 2012). "Luis Alberto Spinetta: I morgen er bedre" . Rød fugl . 
  182. ^ Carelli Lynch, Guido (4. mai 2012). «Poesien til Flaco Spinetta og en hyllest som ikke stopper» . Clarin . 
  183. «Ti gode dager for ung kunst. Parque Chacabuco: i morgen, med en forestilling av Luis Alberto Spinetta, avsluttes Buenos Artes Joven II, biennalen for ung kunst som samlet mer enn 200 000 mennesker i løpet av ti dager med aktiviteter.» . Nasjonen . 20. september 1996. 
  184. ^ "Luis Alberto Spinetta samlet 100 000 mennesker i Palermo" . Clarin . 5. januar 1997. 
  185. Rosso, Alfredo (1. november 1999). «Spineta» . Rolling Stone . Argentina. Arkivert fra originalen 28. mars 2017 . Hentet 28. mars 2017 . «Etter et kvart århundre som arkitekt for fire banebrytende nasjonale rockegrupper, kunne ingen ha anklaget Spinetta for å være selvtilfreds. Men likevel fanget raseriet som destillerte det nye materialet alles oppmerksomhet. » 
  186. Khalil, Oscar (2013). Spinetta og ørkenpartnerne. Sony 1997". I Ortelli, John, red. Luis Alberto Spinetta. Den ultimate guiden . Argentina: Rolling Stone. s. 59. ISBN  978-987-1690-50-3 . 
  187. ^ "Spinettas kunst slår til igjen" . Clarin . 29. april 1997. 
  188. Franco, Adriana (26. juni 1997). "Historien mellom T-banestasjonene" . Nasjonen . «Spinetta, gjenoppfant seg selv, og etterlater oss med åpen munn. » 
  189. ^ "Bla Bla Bla (MTV) Luis Alberto Spinetta" . MTV Latin-Amerika. Bla bla bla . 1997. s. min. 25:37. 
  190. ^ Kleiman, Claudius (6. august 1998). "En annen Spinetta" . Nasjonen . 
  191. ^ "Spinetta var i teltet" . Clarin . 31. juli 1997. 
  192. ^ "Den dagen Spinetta ble med i lærernes kamp mot nyliberalisme" . Registrert tidsskrift . 15. september 2015. 
  193. . Youtube. 1997. ( hjelpen ) mangler ;  |título=
  194. ^ "Artister og selskap: Luis Alberto Spinetta på MTV. Hvordan er unplugged» . Clarin . 29. oktober 1997. 
  195. "Glød om natten" . Clarin . 9. november 1997. 
  196. «Undervisningsprotest: Rockemaraton i det hvite teltet. Nesten 25 tusen ungdommer sang og danset med lærerne» . Clarin . 11. desember 1997. 
  197. «Luis Alberto Spinetta i MaestRock. Uran era og fjellet." . Youtube. Spinetta støvletter . 10. desember 1997. 
  198. «Luis Alberto Spinetta i MaestRock. Laura går." . Youtube. Spinetta støvletter . 10. desember 1997. 
  199. ^ Kleiman, Claudius (6. august 1998). "En annen Spinetta" . Nasjonen . 
  200. ^ "Mer Live Spinetta" . Nasjonen . 4. juli 1998. 
  201. ^ "Luis Alberto Spinetta vender tilbake til ringen med Silver Sorgo " . Side/12 . 30. mai 2001. 
  202. "Spinetta and the Desert Partners Setlist" . sett liste . 26. november 1999. 
  203. Ortelli, John, red. (2013). Historie og arbeid til Luis Alberto Spinetta . Buenos Aires: Rolling Stone. s. 65. ISBN  9789871690503 .   ( brutt lenke tilgjengelig på Internet Archive ; se historikk , første og siste versjon ).
  204. "Intervju med Guillermo Arrom" . Innledende sekvens. juli 2013 . Hentet 2013-01-22 . 
  205. Mariano del Mazo (29. mai 2005). "Spinettas engel" . Clarin . Hentet 16. februar 2012 . 
  206. Cesar Pradines (12. mai 2005). "Jazz åpnet dørene for Spinetta" . Nasjonen . Hentet 16. februar 2012 . 
  207. ^ Spinetta, Luis Alberto (4. mai 2005). Konsern på Casa Rosada.
  208. «Intervju med Luis Alberto Spinetta om "A Tomorrow " » . Hvilken?. 2008 . Hentet 17. september 2013 . 
  209. ^ "Ximena Sarinana, artisten som brakte Luis Alberto Spinetta til Mexico" . planet dem. 9. februar 2012 . Hentet 13. september 2013 . 
  210. "Fordømmelse for tragedien til Ecos" , artikkel i avisen La Nación (Buenos Aires).
  211. Satragni, Beto (29. desember 2009). "Recital of the Great Spinetta" . Komme over deg. Arkivert fra originalen 7. mars 2016 . Hentet 11. september 2013 . 
  212. Dibert, Patricia (21. februar 2011). "Rosario lyttet til den evige musikken til Spinetta" . Nettborgeren . Hentet 19. februar 2012 . 
  213. ^ "Her er Spinettas aske" . Registrert tidsskrift. 16. februar 2012. Arkivert fra originalen 20. februar 2012 . Hentet 9. september 2013 . 
  214. ^ a b "Spinetta: "Jeg har lungekreft " " . Nettborgeren. 21. februar 2011 . Hentet 19. februar 2012 . 
  215. «Gul presse: El Flaco Spinetta og mediegribbenes elendighet» . Registrert tidsskrift. 26. desember 2012. Arkivert fra originalen 13. januar 2012 . Hentet 13. september 2013 . 
  216. ««Luis Alberto Spinetta dør ved 62 år»,» . Hentet 2. april 2017 . 
  217. a b «El Flaco hviler allerede på Costanera» . Grunnen. 15. februar 2012. Arkivert fra originalen 3. desember 2013 . Hentet 27. november 2013 . 
  218. "Fred" . Side 12. 16. februar 2012 . Hentet 27. november 2013 . 
  219. ^ "Sigaretten fortsetter å ta de store innen musikk" . Folkehelsedepartementet. 
  220. Gotlib, Marcela (9. februar 2012). «Spinetta: «Jeg har lungekreft » » . C5N (YouTube). Arkivert fra originalen 5. november 2013 . Hentet 13. september 2013 . 
  221. Spinetta, Luis Alberto (12. oktober 2012). "Uten tittel " Barfots vei . Hentet 26. november 2013 . 
  222. Ruiz, Ezequiel (26. november 2015). " Spinetta The friends : Emosjonell redning" . Clarin . 
  223. ^ "Utstilling The books of good memory" . Nasjonalbiblioteket . 10. oktober 2012. Arkivert fra originalen 2. februar 2016 . Hentet 2016-01-25 . 
  224. Plaza, Gabriel (28. september 2014). "Folkegenet" . Nasjonen . Hentet 2016-01-25 . 
  225. Mulieri PR, Dufek MI (2019). «Slekten Sarcofahrtiopsis Hall (Diptera: Sarcophagidae): beskrivelse av S. spinetta sp. nov. og nye opptegnelser over S. cuneata i Sør-Amerika». Journal of the Argentine Museum of Natural Sciences 21 : 123-132. doi : 10.22179/REVMACN.21.641 . 
  226. López-Gappa J, Pérez LM (2019). "En ny slekt og art av Chaperiidae (Bryozoa: Cheilostomata) fra tidlig miocen i Patagonia (Argentina)". Ameghiniana 56 : 422-429. doi : 10.5710/AMGH.30.08.2019.3281 . 
  227. ^ "Google hedrer Luis Alberto Spinetta med en doodle 70 år etter hans fødsel" . KLAR MERKE . 23. januar 2020 . Hentet 23. januar 2020 . 
  228. Erbiti, Juan (26. februar 2022). "Spinettango klarer å forene Spinetta med tango" . Clarin . Hentet 2022-04-13 . 
  229. a b c d e f Bracelli, Rodolfo (22. november 2008). "Vær Spinetta" . Nasjonen . Hentet 2012-03-02 . 
  230. ^ "De beste argentinske gitaristene: de ti beste" . Rolling Stone 15 (174). september 2012. Arkivert fra originalen 1. oktober 2012 . Hentet 22. mars 2017 . 
  231. ^ "De beste argentinske gitaristene: de ti beste" . Rolling Stone 15 (174). september 2012. Arkivert fra originalen 25. desember 2016 . Hentet 22. mars 2017 . 
  232. Gillespi (2016). "Luis Alberto Spinetta: du så ikke reven". Salsipuedes (historier om argentinsk rock) . Buenos Aires: Planet. s. 369. ISBN  978-950-49-5328-9 . 
  233. Mortati, Juliet (28. februar 2012). "Rolling Stone March: Unreleased Spinetta" . Rolling Stone (Red. Argentina). Arkivert fra originalen 25. september 2013 . Hentet 2013-09-21 . 
  234. ^ Roncoli, Daniel (1989). « Fotball har musikk » » . The Graphic (nr. 3619). Arkivert fra originalen 11. mai 2012 . Hentet 15. september 2013 . 
  235. ^ "Spinetta, Golden Gardel" . Rullende stein. 22. juli 2009. Arkivert fra originalen 7. januar 2016 . Hentet 23. juni 2017 . 
  236. ^ "Bioa" . 

Bibliografi

  • Berti, Eduardo (1988). Spinetta: Chronicle and Illuminations . Buenos Aires: Utgiver AC. 
  • Dente, Michelangelo (2011). Ticher of Light: A Spinettean Guide . Buenos Aires: Editions Disconario. 
  • 9789870403968 Ten, Juan Carlos (2006). Martropia: Samtaler med Spinetta . Buenos Aires: Aguilar. ISBN  9789870432449 . 
  • Marcucci, Carlos, Almendra, Caloi og andre (1971). mandel . Buenos Aires: IM. 
  • Spinetta, Luis Alberto (1990). "Urlyden (foredrag)" . Temakel . Hentet 15. september 2013 . 
  • Martí, Eduardo (kurator) (2012). Spinetta: bøkene med godt minne (eksempelhefte) . Buenos Aires: Nasjonalbiblioteket i den argentinske republikken. Arkivert fra originalen 2. februar 2016. 
  • Ortelli, John (2013). Historie og arbeid til Luis Alberto Spinetta . Buenos Aires: Rolling Stone. ISBN  9789871690503 .   ( brutt lenke tilgjengelig på Internet Archive ; se historikk , første og siste versjon ).
  • Graziano, Martin. (2017). "Tigers in the Rain: Invisibles eventyr i hagen til de tilstedeværende". Vademecum. ISBN: 9789874575524
  • Kasparian, Jorge. (2019). "Luisito: 30 intervjuer med Spinette-universet". Vademecum. ISBN: 9789874575531
  • Marchi, Sergio.(2020). "Spinetta - Noise of Magic: Offisiell biografi". argentinsk planet. ISBN: 9789504964612.

Generelle referanser

Eksterne lenker