Film

En film (fra latin pellicula , diminutiv av pellis , "hud"), også kalt en film , er en serie stillbilder som, når de projiseres på en skjerm fortløpende i rask rekkefølge, skaper den optiske illusjonen av levende bilder. Begrepet brukes vanligvis som et synonym for kinematografisk arbeid , [ 1 ] det vil si en historie ( fiksjon eller dokumentar ), innspilt på et medium ( fleksibel film eller digital beholder ) som er tatt opp og lest gjennom en kontinuerlig eller intermitterende suksessmekanisme av bilder . Disse filmene kalles også film [ 2 ] eller forkortet til peli .

Skyteprosessen . _ En film kan lages ved å fotografere faktiske scener med et filmkamera , ved å fotografere miniatyrtegninger eller modeller ved bruk av tradisjonelle animasjonsteknikker , ved hjelp av datagenerert bilder eller dataanimasjon , eller ved en kombinasjon av noen eller alle disse teknikkene. og andre visuelle effekter .

Filmer ble opprinnelig tatt opp på plastfilm gjennom en fotokjemisk prosess og deretter vist gjennom en filmprojektor på et stort lerret. Samtidsfilmer er nå ofte fullstendig digitale gjennom hele prosessen med produksjon, distribusjon og utstilling. Fotokjemisk innspilte filmer inkluderte tradisjonelt et optisk analogt lydspor (et grafisk opptak av de talte ordene, musikken og andre lyder som følger med bildene og går gjennom en dedikert del av filmen, som ikke er projisert).

De enkelte bildene som utgjør en film kalles frames . I tradisjonell celluloidfilmprojeksjon forårsaker en roterende lukker intervaller med mørke mellom hver ramme, som igjen er plassert for projeksjon . Avbrudd blir ikke lagt merke til av seeren på grunn av en effekt kjent som persistens of vision , der øyet beholder et visuelt bilde i en brøkdel av et sekund etter at kilden forsvinner. Oppfatningen av bevegelse skyldes en psykologisk effekt som kalles phi-fenomenet .

Navnet "film" stammer fra det faktum at fotografisk film (også kalt filmfilm ) historisk sett har vært mediet for opptak og visning av levende bilder.

Historikk

Ideen om å fange, skape og reprodusere bevegelse med mekaniske midler er veldig gammel, det var forhistorier som camera obscura , eller thaumatrope , den magiske lanternen, den fotografiske riflen. Teknikken for å fange virkeligheten ved hjelp av lys var allerede utviklet av oppfinnerne av daguerreotypi og fotografi på midten av 1800  -tallet .

Pre-kinematografi

Kino var et produkt av en langsom eksperimentell evolusjon gjennom århundrene. Målet til tusenvis av mennesker, oppfinnere, leketøysprodusenter eller kjøpmenn var å underholde verden gjennom bilder, og det var også et løft for menneskeartens behov for å uttrykke seg gjennom bilder ved å bruke teknikkene og mulighetene i hvert øyeblikk. Grunnlaget for kino er i utviklingen av vitenskap og teknologi, denne uopphørlige interessen for å finne nye utsalgssteder krevde konstant bruk av teknologi og forskning på nye funn.

En av de første vitenskapelige fremskrittene som førte direkte til utviklingen av film, var observasjonene til Peter Mark Roget , som i 1824 publiserte et viktig vitenskapelig arbeid med tittelen Persistence of Vision . Når det gjelder objekter i bevegelse, fastslo den at det menneskelige øyet beholder bilder i en brøkdel av et sekund etter at motivet ikke lenger er foran dem. Denne oppdagelsen stimulerte flere forskere til å undersøke for å demonstrere prinsippet om bildeutholdenhet på netthinnen. Spesifikt ble det oppdaget at hvis 16 bilder av en bevegelse som finner sted i løpet av ett sekund passeres suksessivt også i løpet av ett sekund, blir den vedvarende synet sammen med dem og får dem til å bli sett på som et enkelt bevegelig bilde. Denne teorien ble senere erstattet av fenomenet phi og begge vil utgjøre en del av grunnlaget for filmteori.

I mellomtiden ble fotografering født , og allerede i 1852 begynte fotografier å erstatte tegninger i enheter for visning av animerte bilder. I 1877 brukte fotografen Eadweard Muybridge et batteri på 24 kameraer for å registrere syklusen av bevegelser til en hests galopp. Senere flyttet den bærbare kronofotografen , en slags fotografisk rifle, et enkelt bånd som gjorde det mulig å få tolv bilder på en roterende plate som fullførte sin revolusjon på ett sekund.

I 1890 bygde Thomas Edison et laboratorium i New Jersey, som ble verdens første filmstudio. Hans assistent William KL Dickson anses av noen for å være designeren av den første filmmaskinen, kinetoskopet , selv om det egentlig ikke var en maskin for å ta opp bilder. Til slutt var det i Frankrike i 1895 at Lumière-brødrene ankom kinematografen , det første apparatet som kunne beskrives autentisk som en kino .

Tidlige filmer

Se også: Stumfilm og Lydfilm .

De tidligste filmene var ganske enkelt et statisk skudd som viste en hendelse eller handling uten redigering eller andre filmteknikker. På slutten av 1800  - tallet begynte filmer å gruppere flere scener for å fortelle en historie. Scenene ble senere delt inn i flere bilder fotografert fra forskjellige vinkler og avstander. Andre teknikker, som kamerabevegelse, utviklet seg som effektive måter å fortelle en historie med film.

Disse filmene var en ren visuell kunst, siden ingen lyd ble tatt opp på film. Imidlertid ble disse stumfilmene vanligvis vist i store teatre akkompagnert av levende musikk, som fungerte som masseunderholdning. På begynnelsen av 1920-tallet kom de fleste filmer med en liste over partiturer utarbeidet for dette formålet, og full partitur ble komponert for store produksjoner.

Fremveksten av europeisk kino ble avbrutt av utbruddet av første verdenskrig , mens filmindustrien i USA blomstret med fremveksten av Hollywood . I april 1927, i New York, ble den første kommersielle projeksjonen av fullt synkroniserte lydfilmer holdt , noe som markerte starten på denne teknologien.

Fargeinndata

En annen viktig teknologisk utvikling var introduksjonen av fargefilm , som fotografisk registrerte den naturlige fargen til bilder i stedet for å bli lagt til svart-hvitt-opptak ved håndfarging, sjablongfarging eller andre vilkårlige prosedyrer. Den viktigste nyvinningen var introduksjonen av Technicolor , først brukt til tegneserier i 1932 og senere i live-action-filmer i den.

Materialet

Filmer ble opprinnelig spilt inn på celluloidtape , et plastmateriale belagt med en emulsjon av sølvsalter som, i nærvær av lys, gjennomgår en fotokjemisk reaksjon. Denne plaststripen, også kalt «film», er det som har gitt navn til rekken av bilder som skaper den optiske illusjonen av bevegelige bilder. Imidlertid er digitale medier for tiden rådende , selv om film opprettholdes som navnet på opptak av levende bilder.

Evolusjon

Fra oppfinnelsen til digital kino har det alltid vært et søk etter måter å forbedre filmer på, enten det er sideforhold , størrelse eller produksjonskostnader. På denne måten, i henhold til deres utseende kronologisk, blir formatene som har dukket opp klassifisert som følger: [ 3 ]

Innenfor 35 mm film dukket det opp forskjellige varianter med den hensikt å oppnå et mer panoramabilde:
  1. Cinerama : Cinerama (kino + panorama) besto av tre 35 mm-filmer tatt samtidig med tre kameraer og utstilt med tre projektorer på et gigantisk 146°-lerret. Dette nye formatet la til 2 flere bilder per sekund enn standardsystemet og hadde 6 perforeringer i stedet for 4. Det hadde også et veldig bra surroundlydsystem. De høye kostnadene, både for produksjon og projeksjon, gjorde at dette systemet ikke klarte å blomstre.
  2. Cinemascope : Twentieth Century Fox- studioet skapte i 1953 et anamorfisk linsesystem for å komprimere et panoramabilde på 35 mm-negativet uten tap eller forvrengning. Ved projisering av båndet ble motsatte linser brukt for å dekomprimere bildet, og oppnå en projeksjon med større bildebredde. I motsetning til kinoen, var projeksjonsrommene interessert i introduksjonen av dette formatet.
  3. VistaVision : Utgitt av Paramount i 1954. I dette formatet beveget båndet seg horisontalt i stedet for vertikalt. På denne måten var plassen brukt av rammen dobbelt så stor som den vanlige størrelsen, og derfor var det mer kvalitet. Men på grunn av de høye kostnadene som var involvert i endringen, bestemte mange projeksjonsrom seg for å ikke endre systemet de allerede brukte.
  4. Todd-AO : System laget av American Optical og Michael Todd og først brukt på 1930-tallet. Det brukte et 60 mm negativ ved 30 fps og 5 sideperforeringer. Resultatet ble et bilde av utmerket kvalitet og definisjon, uten behov for å bruke linser for komprimering eller dekompresjon. Projiseringer ble laget på en 128° buet skjerm. Et problem med dette systemet var at det ikke kunne projiseres i kinoer som ikke kunne projisere på 70 mm, på grunn av umuligheten av å redusere tapen til 35 mm. Av denne grunn ble det skutt med begge formatene. I 1958 ble bildene per sekund regulert til standarden (24 fps) og projeksjonen på flatskjermer.
  5. Ultra Panavision 70 eller MGM Camera 65: Metro-Goldwyn-Mayers interesse for å finne nye film- og projeksjonsformater førte til at den slo seg sammen med Panavision for å lage dette systemet, som besto av bildekomprimeringslinser for å komprimere 65 mm-negativet vertikalt med 25 % . Den første projeksjonen av dette formatet var Ben-Hur , i 1959. Senere skapte Panavision en forbedret versjon: Super Panavision 70, uten anamorfe linser. Filmer som 2001: A Space Odyssey eller Tron brukte dette formatet. Båndene kunne vises i rom utstyrt for Todd-AO.
  6. Technirama : Panavision og Technicolor , skapte formatet i 1957. Det hadde et horisontalt negativ med 8 perforeringer, ved 24 fps, med 50 % komprimering . Utskrifter av dette formatet hadde høy kvalitet, mens de ble forstørret til 70 mm, og kompatible med cinemascope-formatet.
  7. Techniscope : Også kjent som "den fattige mannens kinoskop", ble det født som et svar på bruken av widescreen av noen filmskapere som ikke hadde økonomiske midler til å gjøre det. Dette formatet halverte 35 mm-negativet, noe som senker både kostnadene og bildekvaliteten.

Filmteori

"Filmteori" søker å utvikle konsise og systematiske konsepter som gjelder studiet av film som kunst . Konseptet med film som kunstform begynte i 1911 med Ricciotto Canudos The Birth of the Sixth Art . Formalistisk teori, med Rudolf Arnheim , Béla Balázs og Siegfried Kracauer i spissen , la vekt på hvordan film skilte seg fra virkeligheten, og dermed kunne betraktes som gyldig innen kunst . André Bazin reagerte mot denne teorien ved å hevde at kinoens kunstneriske essens ligger i dens evne til mekanisk å reprodusere virkeligheten, ikke i dens forskjeller fra virkeligheten, og dette ga opphav til en realistisk teori. Den siste analysen ansporet til psykoanalysen til Jacques Lacan og semiotikken til Ferdinand de Saussure , som blant annet har gitt opphav til psykoanalytisk filmteori, strukturalistisk filmteori, feministisk filmteori og andre. På den annen side forsøker kritikere fra den analytiske filosofitradisjonen , påvirket av Wittgenstein , å rydde opp i misoppfatninger brukt i teoretiske studier og gjennomføre en analyse av en films vokabular og dens kobling til en livsstil. Et eksempel på analytisk teori brukt på kino er Bechdel-testen , brukt til å evaluere machismo på kino.

Språk

Kino anses å ha sitt eget språk . James Monaco skrev en klassisk tekst om filmteori kalt How to Read a Film , som omhandler dette emnet. Et eksempel på dette språket er en frem og tilbake sekvens av bilder av den venstre profilen til en skuespiller som snakker, etterfulgt av den høyre profilen til en annen skuespiller som snakker, og en repetisjon av dette, som blir forstått av publikum som en samtale. . Dette beskriver en annen teori om film, 180-gradersregelen , som et visuelt fortellerapparat med evnen til å plassere en betrakter i en kontekst av å være psykologisk tilstede ved bruk av visuell komposisjon og redigering. " Hollywood-stil " inkluderer denne narrative teorien, på grunn av den overveldende praktiseringen av regelen fra Hollywood-baserte filmstudioer under den klassiske filmtiden. Et annet eksempel på filmspråk er å ha et innzoomet opptak av en skuespillers ansikt med et uttrykk av stille refleksjon, som skjærer til et skudd av en yngre skuespiller som vagt ligner den første skuespilleren, noe som indikerer at den første personen han husker fortiden sin. ; en redigering av komposisjoner som forårsaker en midlertidig overgang.

Montering

Montering er teknikken der separate filmstykker velges, redigeres og deretter settes sammen for å danne den endelige filmen. En scene kan vise en mann som går i kamp, ​​med tilbakeblikk til ungdoms- og familielivet, og med ekstra spesialeffekter satt inn i filmen etter at innspillingen er fullført. Siden alle disse scenene ble skutt separat, og kanskje med forskjellige skuespillere, krever den endelige versjonen redigering. Regissører utviklet en teori om montasje, og startet med Sergei Eisenstein og den komplekse sammenstillingen av bilder i filmen Battleship Potemkin . Innlemmelsen av musikalsk og visuelt kontrapunkt , utviklingen av scenen gjennom iscenesettelse og redigering , og visuelle effekter, har ført til mer komplekse teknikker som kan sammenlignes med de som brukes i opera og ballett .

Bransje

Fremstilling og projeksjon av levende bilder ble en kilde til profitt nesten så snart prosessen ble oppfunnet. Etter å ha sett suksessen til deres nye oppfinnelse og produkt i hjemlandet Frankrike, begynte Lumière-brødrene raskt å reise rundt på kontinentet for å vise de tidlige filmene privat til kongelige og offentlig for massene. I hvert land ville de vanligvis legge til nye lokale scener i katalogen sin, og raskt nok finne lokale entreprenører i de forskjellige landene i Europa til å kjøpe utstyret deres og filme, eksportere, importere og velge flere produkter kommersielt. Andre bilder fulgte snart, og bevegelige bilder ble en egen industri som overskygget vaudeville-verdenen. Dedikerte kinoer og selskaper ble dannet spesielt for å produsere og distribuere filmer, mens filmskuespillere ble store kjendiser og fikk enorme honorarer for sine forestillinger. I 1917 hadde Charles Chaplin en kontrakt som krevde en årslønn på én million dollar. Fram til 1956 var film også det eneste bildelagrings- og avspillingssystemet for TV- programmering frem til introduksjonen av videobåndopptakere .

Se også

Referanser

  1. ↑ Royal Spanish Academy og Association of Academies of the Spanish Language. «film» . Ordbok for det spanske språket (23. utgave). 
  2. ↑ Royal Spanish Academy og Association of Academies of the Spanish Language. «film» . Ordbok for det spanske språket (23. utgave). 
  3. ↑ Galeano Pérez, Andrés. Filmer kameraer . ISBN  978-84-9928-207-7 . 

Bibliografi

Eksterne lenker