Musikken til Aragon , som den som fremføres i andre regioner i Vest-Europa, kan deles inn i tre grupper, kulturmusikk eller klassisk musikk, folkemusikk eller tradisjonell musikk, og populær moderne musikk , noen ganger kalt pop eller rock. Aragón har gitt fremragende komponister, tolker og sangere i de tre grenene:
Det anses at den autoktone musikalske tradisjonen i Aragon begynner på 1200-tallet, med et musikalsk manuskript funnet i Central Library of Barcelona (Ms. 556). Inntil da var den aragonske musikktradisjonen innlemmet i den vanlige musikalske tradisjonen til Aragoniens krone , forskjellig fra den castilianske. Denne pasjonssangen fra 1200-tallet er bevart på pergament med pasjonsteksten og neumes på to linjer, en rød ( fa ) og en gul ( do ). De tilsvarende neumene for alle rollene gjenstår, Kristus, Turbae , Soliloquentes , bortsett fra de til fortelleren, som bare er delvis bevart.
Fra andre halvdel av det femtende århundre kan vi allerede snakke om en karakter som er typisk for aragonsk musikk.
Selv om det er sant for enhver tidsalder, hadde katedralene – Zaragoza, Albarracín , Barbastro , Huesca , Jaca , Tarazona og Teruel – og kollegiale kirker – spesielt de i Borja og Daroca – en spesielt viktig rolle i musikken i Aragon fram til 1600-tallet. Katedralarkivene inneholder fortsatt autentiske musikalske skatter, inkludert kopier av de beste europeiske musikerne i sin tid, som viser at aragoniske musikere var godt informert om hva som skjedde utenfor deres grenser.
Hver katedral - inkludert El Pilar - opprettholdt et kor av spedbarn, basen for den religiøse kulten, en kapellmester , en organist og forskjellige minstreler (instrumentalister). I Huesca er spedbarnsskolen dokumentert på 1200-tallet og i Zaragoza fortsetter tradisjonen til i dag, i Infanticos del Pilar . Spedbarnene, vanligvis barn av familier med dokumentert religiøsitet, ble utdannet av kapellmesteren, som bodde hos dem. Kapellmestrene ble valgt ut i strenge konkurranser blant kandidatene valgt ut av katedralkapitlet .
En aragonesisk særegenhet er kravet om at korlederen personlig gir gratis offentlige musikktimer, regnet som en av hans viktigste funksjoner. Dermed ble katedralskolen for gregoriansk sang i Huesca grunnlagt i 1450. Dette eksemplet ble fulgt av andre, som Jerónimo Muniessa , som ga offentlige musikkklasser, og skapte en gruppe med elevene sine som opptrådte "over hele byen på hver festival for renter og profitt som han hentet fra dem.
Viktigheten av musikk i løpet av denne tiden kan eksemplifiseres i antall grupper. Fram til 1600-tallet var det opptil ni musikalske kapeller i Zaragoza alene:
I Zaragoza profesjonsindeksen fra 1723 er det 14 musikere, 4 orgelbyggere, 4 organister, to gitarister og en forfatter av korbøker. I provinsen Zaragoza er det mer enn hundre historiske organer.
Dette musikalske miljøet ga opphav til dannelsen av mange teoretikere, inkludert Hurtado de Mendoza , Lucero Clariana , Ferrer og Gonzalo Martínez de Vizcargui . Det var også mange musikktrykkere, som begynte med de som ga ut Canto de Pasión , J. Coci, L. Hutz, B. de Nájera, Vidué de Nájera, Lanaja og Quartanet, og fortsatte med Lupo de Appenteger, Mateo Flandro , Agustín Milán , Diego Dormer, Tomás Gaspar Martínez, Pedro Verges og Domingo Gastón. Blant orgelmakerne er García Civera, García Baylo, Johan de Verdún og Johan de Ximeno Garcés på 1300-tallet, Enrique de Colonia på 1400-tallet, Mohammed de Monferriz, «mauren fra Zaragoza », Martín de Córdoba, Guillaume de Lupe på 1500-tallet og Jusepe de Sesma, Longás-dynastiet, ledet av Miguel Longás og Juan Pascual de Longás, på 1600-tallet.
Det 16. århundreDen aragonske renessansen var av stor prakt, ikke bare innen arkitektur og skulptur , men også innen litteratur og musikk.
Den første store forfatteren av den aragonske skolen for polyfonisk musikk var Melchor Robledo , som til tross for at han var av kastiliansk opprinnelse, ga hans enorme innflytelse ham kallenavnet Melchor de Aragón . Noen av verkene hans er bevart, " magnificats ", " vesperalsalmer ", messer , motetter , etc., en del av disse må han ha komponert under hans ledelse av Pilar-kapellet (dokumentert i 1531) og senere i spissen for la Seo (dokumentert i 1569), hvor han ville bli til sin død. Robledo antas å ha vært læreren til to andre store skikkelser innen aragonsk musikk: Aguilera de Heredia og Pedro de Ruimonte .
I løpet av disse årene jobbet en annen stor musiker, Juan Pujol , av katalansk opprinnelse, i Zaragoza. Pujol var kapellmester ved El Pilar fra 1595 til 1613, året da han flyttet til katedralen i Barcelona for å fungere som kapellmester, til tross for den takknemligheten som ble vist ham ved flere anledninger av Zaragoza-kapittelet.
Trioen av store musikere som arbeidet i Zaragoza i løpet av 1500-tallet avsluttes med Juan García de Basurto , hvis opphold som kapellmester ved El Pilar er dokumentert i 1521. Basurto døde i 1548 og innehar stillingen som mester i det kongelige kapellet til Felipe II , som gir en ide om kvaliteten.
Det 17. århundreI løpet av det syttende århundre ble kulminasjonen av den aragonske polyfoniske skolen nådd. Heredias kontrapunkt, alvorlig, med uavhengige stemmer og stabile konsonanser av kvinter og oktaver, utviklet seg til de nådde barokke former rundt 1650 . Kontrapunktene til stemmene øker, og når ti, tolv, seksten og opp til tjuefire stemmer, fordelt på to, tre, fire eller flere kor. Etter hvert som århundret skrider frem, blir estetikken stadig mer konservativ, og nådde sin nedgang på det attende århundre.
Den første store figuren av trioen som kronet dette århundret var Pedro de Ruimonte , som er en av forfatterne som, uten å delta fullt ut i barokken, forbereder endringen. Muligens en student av Robledo, i 1601 var han allerede «musikkmester i kammeret til Serenissimo-prinsene Alberto og Doña Isabel Clara Eugenia , erkehertuger av Østerrike» i Brussel . I 1627 vender han tilbake til Zaragoza, hvor han blir værende til sin død. Evolusjonen i Ruimontes arbeid er tydelig i hans avantgarde, som peker veien mot korpolyfoni eller i hans tilnærming til homofoni , en ny instrumental stil der en stemme forsterkes, og etterlater de andre med harmonisk akkompagnement. Blant hans kjente verk er det som er best bevart El Parnaso Español , en samling polyfone julesanger , som musikkforskeren Pedro Calahorra har ansett som "kulminasjonen av spansk polyfonisk musikk i den sjangeren".
En annen sannsynlig elev av Robledo, Sebastián Aguilera de Heredia , er den andre store musikalske figuren på 1600-tallet. Aguilera skiller seg ut som organist, i Huesca frem til 1603 og deretter som leder av hovedorgelet i katedralen i Zaragoza. Blant komposisjonene hans skiller Magnificats seg ut over alt, regnet som en av tidens topper. Både Ruimonte og Aguilera døde i 1627.
I tillegg til Ruimonte og Aguilera, bør i de tre første tiårene av 1600-tallet nevnes kapellmestrene Bernardo Peralta Escudero og Francisco Berges , begge ved La Seo, og arbeidet til Pujol, som forble ved El Pilar til 1613 .
Fra 1650 begynte de fulle barokkformene, med Fray Manuel Correa som hans store skikkelse , muligens av portugisisk opprinnelse, regnet som en av høydepunktene i spansk barokkmusikk . Correa var kapellmester på Pilar fra 1650 til 1653, året for hans død. Han er hovedsakelig kjent for sine julesanger, der han introduserer nye teknikker som naturlige dissonanser uten forsinkelser. Correa tok stillingen ved Pilar som en annen stor komponist, Diego Pontac , som flyttet til katedralen i Valencia i 1950 . Opprinnelig fra Loarre , nord i Aragon, var han student ved Pujol, Berges og Ruimonte, og vitner om talentet hans at han vant eksamen for korleder ved Hospital de Nuestra Señora de Gracia i en alder av sytten. Sebastián Alfonso , innfødt fra Hecho , i Alto Aragón, var også kapellmester ved La Seo i mange år, og fremhevet hans polyfone julesanger. Han bør også nevnes blant musikerne til Seo Andrés de Sola .
Blant musikerne som jobbet ved Pilar, bør Urbán de Vargas , Juan Marqués og Joseph Ruiz de Samaniego , som kom fra Tarazona, trekkes frem. De mest fremragende komponistene fra siste tredjedel av 1600-tallet var også lærere i Pilar: Diego de Casseda y Zaldivar , kapellmester fra 1667 til 1694, Jerónimo Latorre og Miguel Ambiela , alle innenfor barokk polyfonisme, selv om Ambiela allerede knytter seg til 1700-tallet ...
Den store skikkelsen av aragonsk musikk er utvilsomt Pablo Bruna , "den blinde mannen fra Daroca", som var organist ved Daroca-kollegiatkirken . Hans berømmelse i livet var slik at kongene Felipe IV og Carlos II stoppet i byen for å lytte til mesteren Bruna. Om hennes samtidige sier Rodríguez y Martel at Bruna gjør blindhet «til glede og evne» og at «de som bor i dag [i høyskolen] er fritatt for å delta i koret fordi de ikke er prester. Han overholder kun plikten til å spille orgel, og hvis det spilles bra tviler jeg på at det i hele Spania og Europa spilles bedre, det vil ikke virke som en overdrivelse for alle som kjenner Pablo Bruna, allment kjent i lamaen som "El Ciego de Daroca"". Mr. Núñez beskriver den som en «mektig elv av musikk, uutgrunnelig på grunn av dens dybde». Brunas verk presenterer store nyheter, vitalitet og estetisk progressivitet, med introduksjon av ekkoeffekter, svært varierte figurasjoner over et fast tema, komplekse kadenser og toccata- avslutninger . Hans betydning ligger ikke bare i arbeidet hans, som lærer er disiplene hans musikere med Diego de Xáraba y Bruna , nevø av læreren, og Fray Pablo Nassarre .
Seo-orgelskolen nådde også nivået av de beste i Europa i løpet av 1600-tallet. De store figurene på denne Seo-skolen var Aguilera de Heredia , José Ximénez og Andrés de Sola , Ximénez' nevø. Musikken hans har hatt en viss gjenopplivning de siste årene, takket være den moderne gjenoppdagelsen av tidlig spansk musikk. Alene avslutter denne store musikkæraen i La Seo, men disiplene hans, inkludert Jerónimo Latorre , Joaquín Martínez , Sebastián Durón , Pedro Jerónimo Borobia , Joaquín Rodonet og Miguel Soriano , vil fortsette mesterens arbeid.
En annen av de store skikkelsene innen aragonsk instrumentalmusikk på 1600-tallet var Gaspar Sanz , født i Calanda , hvis virkelige navn var Francisco Bartolomé Sanz. Han var en italiensk musikkpåvirket progressiv presbyter , lærd, latinsk versforfatter, kobbergravør, prosaforfatter, kjent for uttrykket
Gitaren [...] er som en dame, som ikke passer lysten til å se på meg, og ikke røre meg.Sanz er forfatteren av Instruction of Music on the Spanish guitar , først utgitt i 1674, etter syv utgaver til 1697, alle i Zaragoza. Verkets innflytelse var slik at det ville dominere det spanske gitarpanoramaet de neste 100 årene, og nå samtidige komponister som Joaquín Rodrigo eller Manuel de Falla og gitarister som Andrés Segovia . [ 1 ]
Arvefølgekrigen , opplysningstidens fiasko og den borgerlige klassens svakhet , sammen med en musikalsk konservatisme, delvis forkledd som italiensk «avantgarde», er alle faktorer som vil føre til musikkens tilbakegang i Aragon, selv om det fortsetter å eksistere en stor musikalsk aktivitet. Den aragonske musikken på 1700-tallet ble preget av Nebra-familien fra Bilbao, av Francisco Javier García, "El españoleto", og av Ramón Félix de Cuéllar. Men det var også andre viktige navn som Pablo de Nassarre , nevnt ovenfor, som skrev en av Europas første teoretiske avhandlinger om kontrapunkt ; Ramón Ferreñac , organist fra Huesca del Pilar; Antonio Ripa , kapellmester ved Barefoot Carmelite Convent; Juan Sessé y Balaguer , kapellmester og organist ved San Felipe Neri i Madrid; Joaquín Martínez de la Roca , organist i El Pilar fra 1695 til 1699, ga ut operaen Los desagravios de Troya i Madrid i 1712. Blant dyrkerne av cembalomusikk bør nevnes Mariano Cosuenda , organist i andre halvdel av det 18. århundre av Tarazona-katedralen , hvis cembalostykker ble påvirket av stilen til Domenico Scarlatti .
Nebraene som var viktigst i Aragon var Francisco Javier og Joaquín . Francisco Javier var organist for Seo fra 1727 til 1729, året da han flyttet til Cuenca ; fra 1730 til 1782 skulle broren Joaquín være eieren.
Francisco Javier García , "el Españoleto", som kom fra Italia, ble valgt til kapellmester for Seo i 1756, en stilling han hadde til sin død i 1809, i den andre beleiringen av Zaragoza . Spanjolen tok med seg de siste motene fra Italia, og komponerte en rekke elendigheter, gleder, klagesanger og til og med operaer.
Ramón Félix de Cuéllar , disippel av den forrige, går allerede inn i slutten av barokkmusikken og overgangen til musikken på 1800-tallet. Dens mest fremtredende trekk er bruken av den dominerende melodien , som gir en begrenset rolle til kontrapunkt.
Århundrets viktigste teoretiker var Antonio Eximeno . Blant skriverne må vi nevne Pascual Bueno og José Fort. Blant orgelbyggerne, Sesmas, Bartolomé Sánchez, Usorraldes, Silvestre de Thomás og Turulls i Calanda. I 1780 bygde snekkermesteren Antonio Enríquez en av de første pianofortene i Spania i Zaragoza.
Dekadensen som begynte på 1700-tallet fortsatte utover på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, med aragonesisk musikkproduksjon som blomstret i et atonøst og uinteressant miljø, der musikalsk aktivitet snakkes overfladisk og svært lite om lokale komponister. .
I løpet av 1800-tallet begynte ikke-kirkelige sentre for musikalsk aktivitet å dannes. Innenfor borgerlig musikk grunnla Marquis of Ayerbe i 1867 Concert Society som ledet et lite orkester på 60 musikere som urfremførte verk av Olleta, og i 1890 dukket Quartet Society opp for å fremme kammermusikk . Det første koret , El Orfeón Zaragozano, dateres tilbake til 1889 og det første koret ble kalt La Coronilla de Zaragoza. Det første konsertorkesteret dukket opp i 1985 knyttet til Pignatelli Theatre , under ledelse av Benigno Cariñena , en fiolinist fra La Seo og en organist fra San Pablo -kirken . Det hadde liten ettervirkning og ble oppløst like etter. På slutten av århundret hadde Provincial Hospice også tre musikklærere og et band. På begynnelsen av 1900-tallet ble de kommunale bandene Teruel (1910), Huesca (1914) og Zaragoza (1934) og provinsbandene Teruel (1928) og Zaragoza (1934) opprettet.
Et av de første musikkmagasinene i Aragon var El Correo Musical . Litterært, kunstnerisk, teatralsk, mote- og rekreasjonsmagasin. , grunnlagt 10. april 1888, hvorav 21 utgaver ser ut til å ha blitt publisert i oktober 1888. [ 2 ]
Det var noen lys i dette ubeskrivelige panoramaet. Den viktigste var etableringen av Musical School of Zaragoza, et moderne senter tilpasset øyeblikkets krav, i hvis skapelse Ruperto Ruiz de Velasco , grunnlegger og første direktør, deltok; Antonio Félix Lozano González , kapellmester i Pilar; Francisco Anel , organist i Seo; Valentin Faura , organist ved Pilar; John Goula; Teodoro Ballo og Felix Blanco. Kort tid etter dukket også Santa Cecilia-skolen opp. I 1906 ble Zaragoza-filharmonien, nasjonalistisk og anti-Wagnerian, grunnlagt, og i 1915 Musical Society i Huesca, som forsvant da den gikk tom for lokaler. I 1926 ble det første konservatoriet i Zaragoza opprettet, som i 1933 ble med på School of Music, og tok navnet Professional Conservatory.
Tallrike internasjonale musikkskikkelser, som Rosé-kvartetten , Wanda Landowska eller pianistene Rubinstein , Haskil , Aldo Ciccolini , fiolinistene Thibaud , Crickboom, Francescatti , Szigeti , etc. de besøkte Zaragoza, noe som ikke klarte å endre den vanskjønne musikkscenen. I 1893 ble det holdt en gigantisk korfestival med deltagelse av 1400 sangere og 100 band. Århundreskiftet er café-konsertenes tid, med et lite band som fremførte musikalske numre, som det var mange av i Zaragoza: Café de la Iberia, Ambos Mundos, Europa, Paris, Matossi, etc., men ikke musikalsk produksjon er bevart. Bortsett fra kafé-konserten og religiøs musikk, var det eneste alternativet for en komponist zarzuela . I Zaragoza ble zarzuelaer og operaer fremført på Teatro Principal (grunnlagt i 1799), hovedsakelig av et selskap som hadde opptrådt i byen siden 1854. Den mest produktive aragonske zarzuela-forfatteren var Pablo Luna Carné , veldig aktiv i Madrid, som introduserte en stil inspirert av wieneroperette . "Aragonesisk tema" var veldig populært i zarzuela på slutten av det 19. og begynnelsen av det 20. Den viktigste var La Dolores av Tomás Bretón , selv om det var en mindre kjent tidligere av Feliu og Codina. En annen zarzuela med stor ettervirkning var Gigantes y cabezudos av Manuel Fernández Caballero , som bruker jotaer og populære temaer. Nevn til slutt Los de Aragón av José Serrano , fra 1927, basert på en kuplett av samme forfatter, Palomita aragonesa . Aragón har gitt store lyriske stemmer, som Marino Aineto , Antonio Aramburo , Pilarín Andrés , Andrés Marín , Juan García , Julián Biel , Bernabé Martí og Elvira Hidalgo , blant hvem Miguel Fleta utvilsomt skiller seg ut , en av de viktigste europeiske tenorene etter Caruso . [ 3 ]
Med unntak av Cuéllar er det ingen navn av interesse før på midten av 1800-tallet. I andre halvdel må vi fremheve arbeidet til Domingo Olleta , kapellmester i La Seo, hvorav en rekke kirkelige verk er bevart. Sammen med Olleta kan vi nevne Benigno Cariñena og Salvador Azara , som i likhet med førstnevnte hovedsakelig fremførte musikk for stemmer, orgel og stort symfoniorkester. I den siste tredjedelen dukket det opp navn som Antonio Félix Lozano González , tildelt på Aragonese-utstillingen i 1885 , forfatter av mange religiøse symfoniske verk, og Mariano Rodríguez Ledesma , disippel av "Españoleto", forfatter av pianosonater, en av få som oppnådde å frigjøre seg fra den hellige musikkens åk. I den første tredjedelen av 1900-tallet dukket det opp det som har blitt kalt Aragonese Regional School , preget av en viss folklore, hvis lille suksess er et resultat av sløvheten den utviklet seg i. Dens viktigste komponister var Luis Aula , Ramón Borobia , Andrés Aráiz og Francisco Calés . Blant Lozanos disipler bør nevnes Miguel Arnaudas , forfatter av Cancionero de Teruel (1928), og Juan Francisco Agüeras , kapellmester i Pilar, som komponerte noen zarzuelaer og religiøse verk.
Blant musikktrykkerne på 1800-tallet er hovednavnene Portabella , Villagrasa og Casanova, førstnevnte har en trykkpresse for musikktyper. Blant publisistene er de mest kjente Ruperto Ruíz de Velasco , en musikkritiker for Zaragoza Diario de Avisos , og Melchor Ollé , forfatter av en enharmonisk gitar . Musikkinstrumentprodusenter fortsatte også å bosette seg i Zaragoza, med Torrente- og Serrano-husene som ble nevnt blant pianoprodusentene, og senere de til Soler og Perales. Den lange tradisjonen med orgelbyggere i Aragon ender med Pedro Roqués og sønnene hans, hvis beste verk er Seo-orgelet, slik det var før 1936.
Etterkrigstidens panorama var dystert. Det kan betraktes at det aragoniske musikklivet ble gjenopptatt etter borgerkrigen i april 1940 med en konsert av Pilar Bayona , en pianist knyttet til Residencia de Estudiantes . Fra 1950-tallet dukket det opp nye musikalske samfunn, som Sociedad Oscense de Concieros (1959), Juventudes Musicales (1956) og Polifónica Miguel Fleta (1958).
Innen kirkemusikken har flere generasjoner av aragoniske forfattere blitt påvirket av de pavelige retningslinjene til Motu proprio , blant hvis mest kjente navn er Gregorio Arciniega og José Artero , både innenfor den musikalske fornyelsen og reformen. I andre halvdel av 1900-tallet fikk de selskap av Isaac Feliz Blanco , Gregorio Garcés , Julio Broto , Juan José de Mur og Jesús María Martínez Muneta .
Blant de aragoniske komponistene skiller Antón García Abril seg ut uten tvil , kjent for å være forfatteren av musikken til TV-programmet El Hombre y la Tierra av Félix Rodríguez de la Fuente , i tillegg til andre TV-serier som Fortunata og Jacinta , Golden Rings , Videregående opplæring , Central Brigade , Ramón y Cajal og Composed og uten kjæreste . Han er også forfatteren av Anthem of Aragon . [ 5 ]
Tradisjonen med store vokalister ble videreført etter krigen med Pilar Lorengar . Blant konsertutøverne er Pilar Bayona , Eduardo del Pueyo og Luis Galve , alle svært involvert i formidling og undervisning av musikk.
Fra 1977, promotert av Pedro Calahorra , fikk musikalsk historieskrivning et stort løft. Calahorra, fra Fernando el Católico Institution , redigerte magasinet Nassarre , i tillegg til å promotere de gamle musikkkursene i Daroca. Magasinet ble senere regissert av Álvaro Zaldívar Gracia. Til slutt har midlene til katedralene i Zaragoza blitt katalogisert under ledelse av José Vicente González Valle, i samarbeid med Mariano Lambea, Antonio Ezquerro og Luis A. González Marín. Viktig er også undervisnings- og forskningsarbeidet til Juan José Carreras López og José L. González Uriol, ved henholdsvis universitetet i Zaragoza og Superior Conservatory.
En stor innsats for å formidle aragonesisk musikk har blitt gjort av plateselskapet Arsis , som siden 1995 har gitt ut en rekke aragoniske komponister. Prames har også utgitt noen CD-er av aragoniske forfattere med en forklarende bok i LCD-Aragón-samlingen hans. [ 6 ] Til slutt må vi nevne Al Ayre Español , en klassisk musikkgruppe grunnlagt i 1988 av cembalisten fra Zaragoza Eduardo López Banzo , som senere fikk selskap av sopranen også fra Zaragoza Marta Almajano . Gruppen har spesialisert seg på gammel musikk, og er en av de viktigste i Spania. [ 7 ]
Aragonesisk folkemusikk har svært variert opphav, både tidsmessig og ellers. De eldste kan spores tilbake til 1300-tallet, de er høytidene for kjemper, store hoder og små hester ; fra 1400-tallet er opprinnelsen til sanantonadas og mayos og fra 1500-tallet skurkene , correfocs og jerizongas ; nyere, fra 1600-tallet, er dansene , mojigangas , seguidillas og nordlys . De musikalske formene som vi kjenner i dag har for det meste et opphav etter 1700-tallet, de er boleroer, fandangos, gozos, albadas, jotas og selskapsdanser og allerede på 1800-tallet stiljotaer og danser . Pyreneiske . [ 8 ]
Aragonesisk folklore, som de fleste steder, kan klassifiseres i to sykluser: den vitale og den årlige. [ 8 ]
Den vitale syklusen følger menneskelivet fra fødsel til alderdom, delt inn i fire deler: barndom, ungdom, modenhet og alderdom, som etterfølges av sine egne ritualer, musikk og sanger. Den første kontakten med musikk og populære sanger er vuggesanger eller vuggesanger , den tradisjonelle måten å overføre de første psykomotoriske stimuli. Senere skulle gåter , tungetråder , historier , barneformler og spillesanger tjene som et tradisjonelt redskap for sosial integrering, utdanning og overføring av kunnskap. I Aragon, tradisjonelt svært mangfoldig, synges barnemusikk på de tre folkespråkene spansk, aragonsk og katalansk. [ 9 ] Under ungdom blir lokale festivaler og kjærlighet viktig. Den første kommer til uttrykk musikalsk i festberøringene og i rondallaene . På begynnelsen av 1800-tallet ble den nasjonale militsen dannet , noe som førte til opprettelsen av rondallas de quinces . [ 10 ]
Denne nitskinken å hjemsøkei calcilla al garró vil vi
synge xirinola
med sokken rundt anklene skal vi
synge xirinola
Rondallas de quintas ble også brukt til å hjemsøke jentene og synge kjærlighetsromanser til dem . Under modenhet viker ungdommens sanger for romanser , arbeidssanger og kjellersanger. Den andre måtte lette arbeidet i marka eller muntre opp arbeid som ble autentiske sosiale begivenheter, som slakting av grisen eller tresking . Kjellersangene måtte live opp de lange vinternettene og ble sunget etter å ha drukket et glass lokal vin. Syklusen avsluttes med dødsstøtet . [ 8 ]
Den årlige syklusen begynner med våren , hvis ankomst feires med Mays , en veldig populær fest i Sierra de Albarracín . I fjellbyene ble det utført et komplisert ritual natt 30. april til 1. mai, hvor forskjellige sanger var en del, og tradisjonene i de forskjellige byene var svært forskjellige. [ 11 ] I løpet av natten til San Juan , fra 23. til 24. juni, feires sommersolverv , vanligvis rundt store bål.
I løpet av sommeren holdes beskytteren eller store festligheter vanligvis i byene. Det typiske musikalske løpet av en festival begynner med omvisningen av pipere gjennom byens gater, som kunngjør begynnelsen. Så synger mannskapene albadas til en jente, som takker dem med bakverk og litt brennevin. Etter prosesjonen , pilegrimsreisen og de religiøse ritene, fremføres dansen , et av de mest karakteristiske elementene i Aragon, som består av teatralske, musikalske og danseelementer. Dagen avsluttes med en stor dans. Dagen etter, om natten, går beaten ut på gaten, med kjente musikere og sangere fra regionen, før den avsluttes med et flott fyrverkeri. [ 12 ]
Om høsten ble sjelenes sanger fremført av grupper av menn som gikk gjennom husene og ba om donasjoner til en messe for sjelene i skjærsilden . I uken 12. oktober feires Fiestas del Pilar i Zaragoza, den største festivalen i Aragon. Under festlighetene fremføres et stort antall musikalske show, blant annet prøver av jota.
Til slutt avslutter vinteren syklusen med sine religiøse høytider, jul og påske , og hedenske, karneval . Under julesanger synges ørn og julelys . I Aragon, under Holy Week-festlighetene, er tromme veldig viktig , spesielt på tromme- og basstrommeruten i forskjellige Teruel -byer , inkludert Calanda , hvis berømte pause finner sted ved middagstid på langfredag . [ 13 ] Med karnevalet, også kalt carnestoltes, carnestolendas, carnal eller carrastolendas, sier vinteren farvel. Det feires i hele samfunnet, men etter forbudet som ble led av festlighetene under Franco-diktaturet , ble de mange steder ikke tatt opp igjen i sin tradisjonelle form, men i stedet ble det brukt utenlandske modeller, som de i Rio de Janeiro eller Venezia . Innenfor de tradisjonelle modellene er den mest kjente Bielsa . [ 14 ]
Den aragonesiske jotaen er manifestasjonen i aragonsk folklore av en musikalsk sjanger , jotaen , tilstede i det meste av den spanske geografien . Sjangeren, som den er kjent i dag, ble dannet på slutten av 1700- eller begynnelsen av 1800-tallet .
Den aragonske jotaen kommer til uttrykk gjennom dans (dansere), sang (sangere) og instrumental tolkning, sammensatt av en rondalla der gitaren , lutten og bandurria fundamentalt deltar .
Til tross for berømmelsen den nyter som en emblematisk sjanger av aragonisk folklore, er jotaen bare en av manifestasjonene, selv om tolkningen av jotaen i Aragon har en særegen og særegen karakter som har gjort den kjent internasjonalt. , til det punktet at spansk og utenlandske klassisk musikkkomponister har brukt det i sine verk. Med ordene til en av de mest samvittighetsfulle forskere, Miguel Manzano:
I Aragon, omtrent siden midten av det nittende århundre, har det oppstått en helt spesiell form for å synge jotaen i en utsmykket stil og i en svært langsom rytme, og med et repertoar og utførelse som også er svært karakteristisk for akkompagnement av rondalla. Denne typen jota er den eneste som med rette kan kalles aragonesisk jota, fordi det er en personlig og eksklusiv skapelse av det aragonske folket, som også har bevart, fremmet og utviklet den med en helt spesiell og kontinuerlig innsats. Miguel Manzano Alonso, La jota som musikalsk sjanger , Madrid, Alpuerta, 1995, s. 437 ff. [ 15 ]Den sungede jotaen er kanskje den høyeste manifestasjonen av denne folkloren. Som det skjedde med flamenco, er respekten overfor individuelle artister en av faktorene som bidrar til at jota slutter å være bare populær og anonym musikk og blir et show som nytes av et stadig mer berømt publikum. Det er i dette området hvor noen mannlige og kvinnelige sangere oppnådde stor personlig berømmelse før de største personlighetene som besøkte Aragon.
Det er konsensus om å betrakte den grunnleggende milepælen til den aragonske jotaen som et kvalitetsskue, banketten som Santiago Lapuente bød på på Hotel Inglés i Madrid natt til 26. mars 1894 , med tittelen «Fiesta a la Jota» og sponsing av den siterte folkloristen og andre skikkelser fra datidens aragoniske kultur, som Eusebio Blasco eller Mariano de Cavia .
Kanskje José Oto er den mest fremragende sangeren i aragonsk jota. Aktiv under den andre republikken , borgerkrigen og etterkrigstiden, markerte den en tid som falt sammen med generasjonen av 27 . Andre fremragende sangere er Vicente Viruete , kalt Tío Chindribú , den første utøveren med et kjent navn; Royo del Rabal , Tuerto de las Tenerías og Asunción Delmás på 1800-tallet; Blas Mora , Cecilio Navarro , Juanito Pardo , Miguel Asso og Pilar Gascón i den første tredjedelen av det 20. århundre; Pascuala Perié , Felisa Galé og Jacinta Bartolomé i perioden ledet av undervisningen til den nevnte José Oto; og pastoren i Andorra eller Jesús Gracia i andre halvdel av det 20. århundre.
Aragonsk folkemusikk anses å starte i 1978 med dannelsen av Chicotén . Gruppen, som består av Luis Fatás , Chema Peralta, Pedro Peralta, Pedro Savirón og Ernesto Ángel, undersøkte aragoniske sangbøker og gjenopprettet tradisjonelle instrumenter for å lage musikken deres, inkludert chicotén , som de fikk navnet sitt fra. De ga bare ut ett album og deres initiativ hadde ingen kontinuitet, til tross for den påfølgende innsatsen til Eduardo Paz, med albumet hans Del folclore aragones , som gikk ubemerket hen. [ 16 ]
Det var ikke før i 1983, med dannelsen av Hato de Foces i Huesca og utgivelsen av deres Amadruga- album , at denne typen musikk ble tatt opp igjen i Aragon. Med sine senere album, En plena calle (1984), Tradición y fiesta (1986), Hato de Foces (1988) og Cantar de camino (1991), fornyet Hato de Foces aragonisk folklore, og blandet synthesizere eller elektrisk gitar hvor de måtte passe. I 1989 ble det første albumet til La Orquestina del Fabirol gitt ut , Suda, suda fabirol , som ville bli fulgt av Zorras, pollos y villanos (1992), M'en baxé la tierra plana (1994), alt sunget på aragonsk, og Albada ved fødselen (nittende nittiseks). La Orquestina forble mer puristisk enn Hato de Foces, og hentet sangene direkte fra landsbygda. Dette skiller den fra Cornamusa , en ganske heterodoks gruppe, hvis første album Cornamusa , utgitt i 1989, ble fulgt av El Perfil del Aire og La Baraja i 1996, som våget å fordype seg i jazz . I 1994 ga Biella Nuei , en gruppe fra Zaragoza, som delvis består av lærere fra den kommunale skolen for musikk og dans, ut sitt første album. Etter dette første albumet med tittelen Las Aves y las Flores , ga de ut Solombra i 1997 . Biella Nuei opprettholder en midtlinje mellom purister og heterodokse i musikken sin. [ 16 ]
Nyere og med mindre navn, innenfor en mer tradisjonell linje, dukkeførerne fra Binéfar , La Birolla , La Ronda de Boltaña , Escandallo , folkegruppen Val d'Echo, Dulzaineros del Bajo Aragón , Ángel Vergara , Huesca Eraje , Fagüeño , La Libertina eller Pipers Association of Aragon . Noen av disse verkene fokuserer på spesifikke spørsmål, for eksempel dulzaina , eller på spesifikke geografiske punkter. Nevn til slutt O'Carolan , en gruppe som blander aragonisk folklore med keltisk . [ 16 ]
De viktigste studiene som ble utført før den spanske overgangen var de som ble utført av Aragonese Regional School , nevnt ovenfor i kulturmusikk. Fire sangbøker hadde blitt utgitt på slutten av 1970-tallet:
I desember 2008 ble Center for Aragonese Folklore Studies , CESFOAR, opprettet, hvis mål er å studere, fremme og publisere folkloren i fellesskapet. [ 18 ] Blant de spesialiserte nettsidene bør Arafolk fremheves , som inkluderer smaksprøver av musikk i MIDI -format og mye informasjon. [ 19 ]
Det er utallige folkegrupper i Aragon. De første oppstår på slutten av 1800-tallet i forhold til feiringen som ble utført av Orfeón Zaragozano i Teatro Principal de Zaragoza . [ 20 ] Det var en gjenoppblomstring etter borgerkrigen, og den kommunale skolen i Jota de Zaragoza ble grunnlagt i 1940. [ 21 ] I 1989 ble den aragonske føderasjonen av folkloristiske grupper og populære tradisjoner opprettet for å koordinere og støtte gruppene. Noen av de viktigste er Aires de Albada, Somerondón , en universitetsgruppe som også gjennomfører studier om lokal folklore, El Cachirulo de Huesca, som utgir magasinet Amigos de la Jota , [ 21 ] Association of Pipers of Aragon , [ 22 ] Aires de Aragón og Estampa Baturra , begge dukket opp ved forskjellige anledninger på nasjonal fjernsyn på 1980-tallet, og Rondalla de la Peña Fragatina , som årlig arrangerer Julián Arellano Mesalles internasjonale folklorefestival .
Den største folkefestivalen i Aragon, og en av de mest prestisjefylte i verden, er Pyrenees Folk Festival , som har blitt holdt siden 1963 i skiftende år i Jaca og Oloron-Sainte-Marie . [ 23 ] Teruel Folklore Show har blitt arrangert i 25 år . [ 24 ]
I Aragón ble noen av de mest kjente cupletistas født i Spania i de første tiårene av det 20. århundre. Den mest kjente var utvilsomt Raquel Meller , som ble en stor internasjonal stjerne. Men Preciosilla , Paquita Escribano , Matilde Aragón , Mercedes Serós , en av skaperne av den katalanske cupléen , Ofelia de Aragón og Elvira de Amaya var også av betydning . [ 25 ]
Den første kabareten i Zaragoza var Oasis , grunnlagt i 1917 under navnet Real Concert av Ricardo Moreno Martínez på Boggiero-gaten. I 1928 ble kabaretartisten Conchita Granados skutt til døde av en forvirret elsker på dansegulvet, en stor skandale blant Zaragozas velmenende samfunn. [ 26 ] I 1942, etter å ha overført ledelsen til Celestino Moreno, sønn av førstnevnte, ble navnet endret til Salón Oasis, og ble sentrum for varietéutstillinger i Zaragoza. Miguel de Molina , Maruja Tomás , Carmen Amaya , jenta Estrellita Castro og de "sevillianske barna" Rosario og Antonio gikk gjennom der . En annen av de store skandalene utført av Oasis var et trykk av Fermín Otín og Miguel Ángel Brunet , som viste García Lorca på en unnskyldende måte, arrestert, side om side med Antoñito "El Camborio". Scenen kostet Oasis-stengingen i flere dager. Fra og med 1970-tallet gikk ledelsen over til Enrique Vázquez, Celestino Morenos nevø, som prøvde å snu nedgangen til lokalet, konverterte det til et teater og kino, en jazzklubb, en flamencotablao, for å gjenåpne den etter ti måneders reform. i 1995 som dansesal med orkester. [ 27 ] Lokalet ble av sikkerhetsmessige årsaker stengt av bystyret i Zaragoza i desember 2008, [ 28 ] gjenåpnet som en nattklubb for techno og housemusikk fire måneder senere under navnet Oasis Club Teatro. Blant de utallige variantartistene som opptrådte på Oasis, må vi trekke frem Margarita Sánchez , "Su Majestad La Sánchez", Pilar, fra duoen Susepet y Pilar , "Oasens bestemor", eller Lita Claver , "La Maña", som begynte sin kunstneriske karriere i Oasis-rommet i 1960 i en alder av 15 år. La Maña skulle senere flytte til Barcelona, hvor han opptrådte på Paralelo-teatrene, og til slutt kjøpte Teatro Arnau i 1992. [ 29 ]
«Gullalderen» til kabareten i Aragón hadde mye å gjøre med nedleggelsen av bordellene ved ministeriell ordre i 1956. De prostituerte ble «eskortedamer» i mer eller mindre luksuriøse lokaler, svakt opplyst, med bar og litt show , der klienter inviterte dem til å drikke. Den første som åpnet i etterkrigstiden var Elíseo på Paseo de Sagasta. Kort tid etter ble den fulgt av Pigalle, på Isaac Peral-gaten, hvor Antonio Amaya , "Gitanillo de Bronce", opptrådte, som inspirerte kunsten hans i sangeren Amaya , hvis gester og bevegelser han imiterte. På slutten av 1950-tallet var det fem spillesteder: på Paseo de la Independencia lå Capri, som hadde en flamenco-tablao kalt Los Mimbrales; El Rumbo lå på Paseo Fernando el Católico; Corinto, som ligger i Coso, nær Teatro Principal; Venus, på kanalvandringen; og Río Club, på Cinco de Marzo Street. Sekstitallet ble dominert av lokale Cosmos og Cancela. Cancela ble innviet i 1962, på nummer 5 og 7 Royo Street, og stengte i 1979. Cosmos-rommet lå foran Principal Theatre, på Coso Street, innviet 28. september 1962. Det brakte Mari Carmen for første gang og hans dukker til Zaragoza og artister som Estrellita Castro Navarrete , Mary Santpere , Antonio Machín , « sigøynerprinsen », Luis Mariano , Conchita Márquez-Piquer , Baby Palmer , Roberta Font eller Joséphine Baker opptrådte på spillestedet . Den stengte 28. mai 1994 etter 32 års aktivitet som ble ansett som den beste kabareten i Spania etter Pasapoga . På 1970-tallet ble Orquídea-lokalene åpnet, i San Juan de la Cruz-gaten, og Aída, grunnlagt i 1975, der Antonio Molina , Tip y Coll , Ángela Carrá , Lola Flores , Mari Carmen og deres dukker opptrådte. , og som er nå et festlokale. Nedgangen til kabaretene falt sammen med demokratiets inntreden på slutten av syttitallet, med rommene som forsvant eller omorienterte virksomheten deres, med unntak av Plata. [ 30 ]
Et eget kapittel fortjener Plata , som regnes som den siste sangkaféen i Spania. Grunnlagt i 1920 som en dansetaxi under navnet La Conga, på begynnelsen av 1940-tallet måtte den reorientere virksomheten og bli en syngende kafé, omdøpt til El Plata. Den stengte 3. mai 1992 [ 31 ] men åpnet igjen 12. juni 2008, med et show designet av Bigas Luna . [ 32 ]
På 1960-tallet, i forbindelse med populærmusikken fra den andre republikken og borgerkrigen og samlet innflytelser fra USA og Frankrike , begynte protestsangbevegelsen i Catalonia , og utnyttet smutthull tillatt av sensur for å synge sanger og by- og landlige konflikter , og til og med over politiske årsaker, sprer seg umiddelbart til resten av landet. I Aragon begynner bevegelsen med konserter ved Colegio Mayor Pedro Cerbuna , hvor innbyggere som Agustín Sánchez Vidal organiserte de første konsertene og konferansene om emnet, som inkluderte debuten til José Antonio Labordeta . Singer- songwriters som Raimon eller Paco Ibáñez opptrådte også ved University Paraninfo , i Old Faculty of Medicine , og i Teruel oppfylte Colegio Menor San Pablo en lignende funksjon med å formidle forfattersang . I disse årene begynte Plácido Serrano, en kunngjøring for Radio Popular , også å organisere konserter, hvis musikk ble sendt på radioen som en del av programmet hans "Døgnet rundt".
Den 6. mars 1973 opptrådte Tomás Bosque , La Bullonera , Joaquín Carbonell , Labordeta og Renaxer- gruppen sammen for første gang under den første uken med aragonsk kultur. Uken ble gjentatt i forskjellige deler av Aragon, og bidro til opprettelsen av lokale kjerner som muliggjorde et tettere samarbeid mellom kunstnere. I november samme år ble det første møtet med den aragonske sangen organisert på Teatro Principal i Zaragoza, med José Juan Chicón og Pilar Garzón , en begivenhet som ble gjentatt i Monzón tre måneder senere. I mai 1974 ble den tredje utgaven holdt og senere den fjerde, begge i Huesca.
I 1976 var José Antonio Labordeta allerede den store representanten for aragonsk forfattermusikk. I februar ble en hyllest til ham i Zaragoza, og i mai var han Aragones representant, sammen med La Bullonera , på Festival de los Pueblos Ibéricos . I Aragon var forfattermusikk veldig nær den aragonske bevegelsen , og både hyllesten til Labordeta og den første kongressen for aragoniske studier organisert i juli samme år i Caspe , som også inkluderte forfattermusikk blant sine aktiviteter, hadde en viktig protestkarakter. Nok en stor konsert fant sted til forsvar for ukebladet Andalán den 16. juni 1978 på Palacio de los Deportes de Montjuic i Barcelona , før rundt 12 000 mennesker, med nesten alle de aragoniske singer-songwriterne som deltok.
Blant forfatterne, bortsett fra de som allerede er nevnt, må vi også huske Boira -gruppen , som allerede tilhører andre generasjon singer-songwriters, Tierra Húmeda , Daniel Pequerul , Ana Martín , Valentín Mairal og Puturrú de Fuá , dannet i 1978 av Curro Fatás, Pepe Gros og Juan Manuel Labordeta, som blandet musikk og teater, surrealistisk satire og ironi, som de gjennomgikk aktuelle politiske, kulturelle og sosiale begivenheter med.
De sosiale og politiske transformasjonene som Transition representerte tok vekk protestsangbevegelsen, som ikke lenger var sosialt nødvendig. Den eneste overlevende var Labordeta, som med sitt album Tú y yo y los otros , vendte tilbake til kommersiell suksess i 1987, og ga ut album med jevne mellomrom siden den gang, det siste i 2001. Carbonell dro på slutten av 1980-tallet for å returnere til i 1996 med sitt hyllestalbum til Brassens , synger Carbonell til Brassens . Begge ble med i 2006 med Eduardo Paz for å gjennomføre ¡¡Vayatrés!! .
På 1990-tallet prøvde nye singer-songwriters å ta over, de er María José Hernández , Carlos y Alicia , Antón Abad eller Paco Cuenca , men uten stor suksess. Noe større var suksessen til Gabriel Sopeña og Ángel Petisme , men fortsatt langt fra hva 1960- og 1970-tallet var.
Singer-songwriters på katalanskFra 1970-tallet begynte det katalansktalende området Aragon, det såkalte Franja de Aragón , påvirket av bevegelsen til katalanske singer-songwriters, Nova Cançó , og aragoneserne, Nueva Canción Aragonesa , å produsere sine egne artister. Imidlertid måtte disse singer-songwriters flytte bort fra sitt opprinnelsesområde, for å gå til sentrene for kulturell, kritisk, plate, etc. makt. som var Barcelona og Zaragoza. Dette er tilfellet med Tomás Bosque , som sang noen av sangene hans på katalansk i sine gruppeopptredener med Labordeta, La Bullonera, Pilar Garzón, Ana Martín, Valentín Mairal, etc. Ángel Villalba flyttet til Barcelona, og deltok i Els Setze Jutges , som han var med på å skape i 1972, og i Bordó -gruppen , sammen med Marina Rossell og Quintín Cabrera . Unntak var Antón Abad og Los Maelláns , José María Puyol og Miguel Estaña, som fortsatte å opptre fokusert på Strip. [ 33 ]
Rock'n'roll -musikken nådde Aragón på begynnelsen av 1960-tallet gjennom flere ruter, men de viktigste var den amerikanske flybasen i Zaragoza og filmer, spesielt de av Elvis Presley . Dens første manager var Rocky Kan , som jobbet som servitør ved American Base Officers' Club. Rocky Kan, født i Sevilla, var sønn av en politimann og endte opp med å bosette seg i Zaragoza, forlot jobben som servitør og dedikerte seg til musikk. Han ga ut sin første EP i 1961 med tre versjoner av Adriano Celentano , som ble fulgt mellom 1961 og 1965 av ytterligere seks EPer og en singel . [ 34 ]
Hun ble fulgt av Baby , hvis familie drev en bar som ble besøkt av soldater fra den amerikanske basen, Nello , Chico Valento og Gavy Sander's , som fikk, med unntak av den siste, kontrakter med store nasjonale merker som Belter eller Columbia . Alle opptrådte på radiostasjoner, partyklubber, verbenatelt, teatre og kinoer, og oppnådde stor nasjonal suksess og forårsaket til og med opptøyer i Zaragoza.
På midten av 1960-tallet ble de fulgt av et sett med popgrupper som opptrådte på danser og fester. De mest bemerkelsesverdige var Los Guayanes, Los Kiowas, Kurt Savoy ("The Whistle King"), Fantasmas Negros, Ranger Boys, Rocas Negras, Unión de Reyes, Lovers, Mercury's, Sombras, Unkins, Los Cracks, Guitar Boys, Cisnes Negros, etc. Ingen av dem, med unntak av Kurt Savoy , oppnådde suksess utenfor regionen. Generelt fremførte de versjoner av internasjonale grupper som The Shadows , The Beatles , The Rolling Stones eller The Animals . Det var en stor skandale rundt gruppen Los Cheyenes , hvis berømte fester, da de ble demontert av politiet, avslørte autentiske orgier av sex, alkohol og rock'n'roll.
1970 -talletI løpet av 1970-tallet ga rockemusikken i Aragon plass for musikken til singer-songwriters, som dominerte musikkscenen. De eneste gruppene som klarte å bli var Micky Mouse og Pedro Botero , selv om deres berømmelse aldri forlot de aragonske grensene og de spilte ikke engang inn album. Micky Mouse begynte å spille i Chal Chal-rommet, dukket opp på TVE og forsvant i 1979. Pedro Botero, en gruppe opprinnelig fra Casetas -området , var dedikert til å spille hard og symfonisk rock . De klarte ikke å lage plater før langt ut på 1980-tallet.
I 1978 fant den første og eneste punkmusikkfestivalen i Zargoza sted, i første etasje på Central Market . Promotorer som Jaime Borobia var de som gradvis åpnet Zaragoza for påvirkningene fra Movida madrileña .
På slutten av 1970-tallet og begynnelsen av 1980-tallet dukket det opp nye poprockgrupper i Aragon. De mest lovende var Alta Sociedad , som hadde en lignende lyd som Mama og Nacha Pop , men brøt opp etter to singler . Andre grupper å nevne var Bawlers , med en lyd som minner om Beatles; Acolla , opprinnelig kalt A Colla Do Sono Eléctrica, opprinnelig fra Andorra , som promoterte "brulkstein"; Vam Cyborg , med en «kosmisk» lyd og mye synthesizer; Gylne glidelåser , rockabillys ; og Curroplastic , med en humoristisk strek. Ingen klarte å ta tak.
ÅttitalletDet siste løftet til Aragonesisk poprock kom i 1982 med I Pop and Rock Contest organisert av Zaragoza City Council, som den prøvde å promotere de mange lokale gruppene som til nå bare var kjent på nabolagsnivå. Til slutt presenterte 39 grupper seg, noen dannet ad hoc , hvorav 24 ble akseptert. Ferrobós og Doctor Simón og Los Enfermos Mentales vant. Distrito 14 overlevde konkurransen for å spille inn sin første LP i 1994, ti år senere. Bare to år senere, i 1984, innkalte byrådet I Sample of Pop Rock og andre roller i byen, der 25 000 mennesker deltok. 51 grupper spilte, spesielt tunge band, som viste at det også var en "movida" i Zaragoza. Showet fokuserte ikke bare på musikk, men på alt som beveget seg på rockens trone: fanziner , videoer, plater, mote, magasiner, etc.
Byrådet begynte også å promotere makrokonserter på La Romareda stadion og andre mindre på Rincón de Goya, Plaza de Toros og El Plató-hallen, med grupper fra Zaragoza og Spania, som genererer sin egen bevegelse, selv om det er mindre viktig enn de forrige fra Madrid , Vigo eller Malaga , som ikke kom sammen med kjente grupper. Hovedkonsertene, organisert for El Pilar-festlighetene , trakk store folkemengder. De mest sett var de av Miguel Ríos i 1983 med 50 000 tilskuere, Tina Turner og Dire Straits med 35 000, Mecano med 40 000 i 1987 og Sting med 20 000 mennesker i 1988. Andre store navn som gikk gjennom Zaragoza , Ray Charles , Aute , Serrat , Spandau Ballet , Radio Futura , Alaska , Víctor og Ana Belén .
Også i Huesca var det en god del grupper, noe som førte til innspillingen av albumet La Movida Rockera de Huesca i 1984, sponset av bystyret. Devislay, Vade Retro, Orni og Spiritual Exercises deltok. Fra Huesca var de Mestizos , den første Aragonese-gruppen som oppnådde bemerkelsesverdig suksess på nasjonalt nivå.
Fra midten av tiåret ble to konsertsaler åpnet, Metro og En Bruto, som sammen med promotering i pressen, radio, med Radio Zaragozas program "El Selector" og den årlige feiringen av Medio Kilo de Rock , førte til at Zaragoza ble et av de musikalske sentrene i landet. Blant gruppene som dukket opp, var det noen veldig interessante, som fikk kontrakter med store plateselskaper, inkludert Heroes of Silence , Children of Brazil , Days of Wine and Roses , Visitors , Silvia's Gift , Specialists , Las Novias , Dynamos . Más Birras var hovedgruppen til det aragonske merket Grabaciones Interferencias , som senere skulle gi ut platene til John Landis Fans , Ferrobós , Tako (fra Ejea ) og Los Proscritos (fra Binéfar ).
1990 -talletPå 1990-tallet fortsatte gruppene som ble dannet på slutten av 1980-tallet, og slo dem sammen med nye. Begynnelsen av tiåret er en av de største prakten av aragonesisk rockemusikk, med tjue album som ble utgitt mellom 1990 og 1992 alene. Men mangelen på kommersiell suksess, med unntak av Héroes del Silencio, førte til at de store musikkselskapene flyttet.
Uten tvil var den mest suksessrike Aragonese-gruppen Héroes del Silencio , hvis suksess er garantert av de 10 millioner platene som er solgt over hele verden. Regissert av sangeren deres, Enrique Bunbury , ga de ut sitt første album, El mar no cesa , i 1988 , hvorav 150 000 ble solgt. Kopierer du. Deres andre album, Senderos de treason , solgte mer enn en halv million plater, noe som gjorde dem til et massefenomen, og spredte suksessen deres til Italia og Tyskland . Tre andre mindre, men betydelige, vellykkede album fulgte, The Spirit of Wine og Avalancha . På grunn av personlig friksjon mellom medlemmene i gruppen, skilte de seg i 1996 med deres avskjedsalbum Parasiempre . [ 35 ]
I 1992 ble det holdt en konsert for å prøve å redde plateselskapet Interferencias, noe som ikke lyktes. Dette faktum kan betraktes som slutten på prakten til aragonsk pop, og til og med forsvinner Medio Kilo de Rock-konkurransen. Blant gruppene som ble utgitt etter 1992 —INK, Luxury Beat, Última Cruzada, Soul Mondo, Iguana, El Bosque, Reverendos, Nexus— skiller det seg ut bare El Niño Gusano , selv om de ikke klarte å komme i nærheten av salget til Héroes med sine knapt 3000 solgte plater per LP.
I løpet av tiåret fortsatte makrokonsertene for El Pilar-festlighetene. En av de viktigste var den som ble laget av Michael Jackson 21. september 1996, som kom for å samle 40 000 mennesker. Det var kanskje idolet som ga de største forventningene i byen. Året etter opptrådte Kiss på Plaza de Toros.
Mot slutten av tiåret tok den aragoniske musikkscenen fart igjen, støttet av en mengde barer og konsertsaler (Concierto Sentido, Morrisey, El Sol, El Edén, Jai Alai) og konkurranser (Concurso Pop-Rock El Sol; Zerbuna; Bílbilis-Rock i Calatayud ; Sonda, arving til Medio Kilo de Rock; ZZ-Rock; og Mercamúsica i Ejea ). Grupper som La Nube, El Polaco, N de No, Kase O, Superyo, Lengua de rag osv. oppsto. Blant de mest kjente er Enrique Bunbury , lederen av Heroes, som gikk solo med relativ suksess; også Juan Perro , hvis karriere var mer fokusert på Madrid. Kanskje den nyeste gruppen er Amaral , bestående av Eva Amaral og Juan Aguirre , tidligere av Días de Vino y Rosas. Andre interessante forslag er Los Berzas , verdige arvinger til Puturrú de Fua , Especialistas og Malamente i provinsen Zaragoza, Less in Huesca og Azero i Teruel.
Det 21. århundreI det nye århundret fortsatte suksessen til Enrique Bunbury og spesielt Amaral , med albumene deres Estrella de mar (2002) og Pajaros en la cabeza (2005).
Rock på aragonskEtiketten rock på aragonesisk har blitt brukt av og til siden 1990 -tallet for å referere til musikk fremført av rockegrupper som synger mest på aragonisk . Gruppene er vanligvis preget av instrumentell bruk av karakteristiske elementer fra aragonisk folklore, av sammensmelting av rock med forskjellige stiler, lokale eller universelle, og av tekster som ofte er stridbare eller fordømmer globale situasjoner eller de som er relatert til Aragon .
Blant de mest representative gruppene er Mallacán , Prau eller Esferra . Noen aragonske rockeband på spansk har brukt aragonesisk for noen av sangene sine, for eksempel Ixo Rai! , Commando Cucaracha , Altergutter uten grenser, Skabeche eller El corazón del sapo .
Aragón er også et viktig senter for «dansekultur». Dens hovedeksponent er nattklubben Florida 135 , [ 36 ] som ligger i Fraga (Huesca) , som tiltrekker seg mellom 2000 og 5000 mennesker hver helg, som reiser fra nabolandet Catalonia, men også fra Zaragoza, Barcelona, Valencia eller Madrid. , kl. dens 2300 m². Grunnlagt i 1942 som en dansesal, begynte suksessen utenfor den lokale arenaen i 1993 med renoveringen av interiøret, som får utseendet til en gate i New York, og endringen fra pop- og rockemusikk til elektronisk dansemusikk. Noen av de mest kjente DJ -ene på planeten har gått gjennom klubben: Francesco Farfa , Laurent Garnier , etc. [ 37 ] Andre flotte nattklubber i Aragon er Colosseum [ 38 ] i Almudévar og Imperia Drink, [ 39 ] den største i Aragon med syv rom og en hage på 16 000 m², [ 40 ] 5 km fra Binéfar .
Siden 1995 har eierne av nattklubben Florida 135, Arnau-familien, organisert Monegros Desert Festival , en makrofest i Monegros -ørkenen , den viktigste og lengstvarende rave i Spania, deltatt av rundt 50 000 mennesker i 2009. [ 41 ]
På slutten av 1990-tallet tok hiphop- subkulturen fart . Han har gitt grupper som ¡Qué pasa! , Bufank , The Corrupt Lawyer eller Klaan , selv om uten tvil de mest suksessrike er Violadores del Verso (Double V). Suksessen til Violadores del Verso kom med Vivir para narralo (2006), som solgte mer enn 60 000 eksemplarer. I 2007 vant de prisen for beste spanske akt på MTV European Awards .
Det første plateselskapet som åpnet i Aragón var Chinchecle, som åpnet på slutten av 1970-tallet. Det ga ut noen Labordeta-plater og den eneste av Chicotén , som stengte kort tid etter. På begynnelsen av 1980-tallet organiserte platebutikken Linacero plateselskapet Cara 2, som ga ut noen Alta Sociedad- og Golden Zippers-plater, men stengte kort tid etter. Linacero prøvde igjen sammen med eieren av baren Interferencias i 1987 med Recordaciones Interferencias . Den overlevde bare i fem år, men ga ut album av Más Birras, Proscritos, Ferrobós og John Landis. Den stengte i 1992 etter at en konsert organisert for å redde den mislyktes. Siden den gang er det bare små plateselskaper inkludert Sin/Con Pasiones, Grabaciones El Milagro, Kikos, Rule Records, Bailanta, SRP, De Otro Mundo, DK, Pasión, Del Amor y del Odio, A la Inversa Records Atmósfera eller Raciones. bar, og den viktigste er Recordings at Sea og Delicias Discográficas, som siden 2008 har blitt kalt Zaragoza City Council Audiovisual Laboratory og ligger i Zaragoza History Center . [ 6 ] Kanskje det også er verdt å nevne det uavhengige plateselskapet fra Zaragoza Bazofia Records , født i 1994 fra fanzinen med samme navn. Han har hovedsakelig publisert aragoniske punkgrupper , selv om de senere utvidet typen musikk og opprinnelsen til gruppene. [ 42 ]