Homofili på kino har blitt fremstilt på svært forskjellige måter avhengig av tid, land eller regissørens personlige perspektiv. Det har blitt reflektert i komedier, eksperimentelle , skrekk- , historiske, politi- , sosial fordømmelse, biografiske eller serie B- filmer .
Gjennom filmens historie har det vært en betydelig utvikling i måten å nærme seg dette emnet på. I store Hollywood -produksjoner , fra oppstarten til nesten 1980-tallet , ble homoseksuelle fremstilt på stereotype måter eller i roller som hensynsløse mordere eller selvmordsforstyrrede. Separat omtale vil utgjøre uavhengig kino eller produksjoner laget andre steder som Europa.
Denne situasjonen endret seg gradvis frem til i dag, hvor de store filmproduksjonsselskapene lager filmer rettet nesten utelukkende mot LHBT- publikummet , som viser mer realistiske karakterer og scenarier, utstilt i kommersielle teatre eller på de mange festivalene om dette temaet som feires over hele verden. . Mange av disse aktuelle filmene viser hvor vanskelig det er å " komme ut av skapet " og projisere virkeligheten der homofile befinner seg for seeren. Imidlertid hadde denne endringen allerede skjedd i europeisk kino før. [ 1 ]
Det er mulig å skille mellom kino med LHBT-tema, hvis tema dreier seg om homoseksuelle karakterer og deres forhold til resten, og filmer med LHBT-karakterer i sekundære roller eller hvis seksualitet ikke påvirker handlingen i filmen. Et stort antall av disse filmene har fokusert på mannlig homoseksualitet og biseksualitet , mens kvinnelig homofili og transseksualitet har blitt behandlet sjeldnere.
Med utgangspunkt i kortfilmen Lot in Sodom (James Sibley Watson og Melville Webber, 1933), som behandlet homofile/homofile som depraverte sexhungrige satyrer , [ 2 ] var det først på det 21. århundre at filmen Brokeback Mountain ( Ang Lee , 2005) presenterte homofile for allmennheten som «vanlige» menn, med et tradisjonelt maskulin utseende og uten noen form for patologi som kunne rettferdiggjøre tilstedeværelsen av karakteren i filmen. [ 3 ]
Opprinnelse: StumfilmHomofili har vært til stede i kinoen siden begynnelsen av historien. En av de tidligste overlevende homoseksuelle scenene kommer fra et eksperimentelt essay av Thomas Edison fra 1895, der to menn kan sees danse sammen mens en annen spiller fiolin, selv om han ikke hadde akkurat den intensjonen. Senere, i de første kommersielle filmene, ble homoseksualitet sett på en humoristisk måte, og ble brukt til å lage gags . I en scene fra A Florida Enchantment ( Sidney Drew , 1914 ) kan man således se to kvinner som forlater sine dansepartnere for å danse sammen, noe som får de to avviste mennene til å også danse sammen. [ 4 ]
I løpet av denne perioden ble homoseksuelle menn fremstilt på en stereotyp måte, og overdrev femininitet slik at et populært publikum kunne skille mellom homofile karakterer uten ord. Et eksempel er en scene fra Charles Chaplins film Behind the Screen (Charles Chaplin og Edward Brewer, 1916), der Chaplin kysser en kvinne kledd som en mann som kjenner hennes sanne kjønn, mens en annen mann som ser den begynner å flagre rundt dem i en åpenlyst feminin måte å få oppmerksomheten hans på, og Chaplin sparker ham ut av scenen med et spark bakpå. [ 5 ]
Klassisk kino: fra 1930- til 1960-talletPå stum kino hadde figuren til sissyen ( marihøne på engelsk) allerede dukket opp i Hollywood -filmer , men det var etter lydfilmens ankomst at den nøt større popularitet. Selv om de seksuelle eller affektive preferansene til disse karakterene aldri ble nevnt, kunne publikum lett identifisere dem som homofile fordi de reflekterte de eksisterende klisjeene i samfunnet overfor dem. Disse besto i å framstille dem som ekstremt måteholdne, primitive, med tynne barter og ofte grotesk sminket. Sissys var morsomme for seerne, sammenlignet med dem kunne menn føle seg mer maskuline og kvinner mer feminine. Noen av filmene som inkluderte sissys blant karakterene deres var The Broadway Melody ( Harry Beaumont , 1929 ), Our Betters ( George Cukor , 1932 ), The Merry Divorcee (Mark Sandrich, 1934 ) eller Myrt and Marge (Al Broasberg, 1933 ).
I løpet av denne tiden var det et paradoks når man sammenlignet reaksjonen generert av menn preget av klær eller holdninger ansett som feminine og kvinner som inntok en maskulin rolle. Mens førstnevnte var gjenstand for vitser og komiske situasjoner, ble sistnevnte ansett som attraktive av både menn og kvinner. Denne reaksjonen kan sees i filmen Marokko ( Josef von Sternberg , 1930 ), der Marlene Dietrich kler seg i en mannssmoking på en nattklubb og blir applaudert av alle de fremmøtte når hun kysser en annen kvinne på munnen. [ 6 ]
En annen film med nikk til lesbianisme var dronning Christina av Sverige ( Rouben Mamoulian , 1933) der, til tross for at historien ble endret for ikke å hentyde direkte til monarkens homoseksualitet , det nære vennskapet som forente ham med en av hennes tjenere. [ 7 ] Hovedskuespillerinnen, Greta Garbo , sammen med den nevnte Marlene Dietrich , [ 8 ] ble to typiske lesbiske ikoner i filmhistorien.
På 1930-tallet truet den katolske kirken og visse protestantiske grener , gjennom Legion for Decency og League of Women, med å fremme boikott på grunn av innholdet i noen filmer som de anså som usømmelige og lite eksemplariske for samfunnet. For å dempe dette presset ga Hollywood-industrien klarsignal til Hays Code , utviklet av Bill Hays, hvis mål var å sensurere alle emner som ble ansett som uanstendige. [ 9 ] Blant dem var nakenhet , overdreven ivrige kyss, abort , prostitusjon eller seksuell perversjon, blant annet ble homoseksualitet inkludert som sådan. Mellom 1934 og 1967 ble sensuren autorisert til å endre dialoger, scener, karakterer eller plott som ikke stemte overens med prinsippene i koden. I Days Without a Trace ( Billy Wilder , 1945 ) blir derfor tvilen som hovedpersonen har om sin seksualitet, tilstede i romanen som den er basert på, fortiet. [ 10 ] Crossroads of Hatreds ( Edward Dmytryk , 1947) endret handlingen i boken den var basert på, The Brick Foxhole av Richard Brooks , og fjernet referanser til homofile drap for å gjøre den til en film om å myrde jøder.
Den nye sensuren av Hays-koden forbød enhver eksplisitt henvisning til homofili, selv om den ikke lyktes i å utrydde den. Den største forskjellen med forrige periode var at homofile sluttet å være et komisk element for å påta seg rollen som skurker i samsvar med konseptet om homofili som Hays-koden ønsket å overføre til samfunnet, og tvang regissører og manusforfattere til å se etter foreslåtte og tilslørte former. å fortelle det du ville fortelle. I noen filmer som Dracula's Daughter (Lambert Hillyer, 1936 ), Rebekah ( Alfred Hitchcock , 1940 ), eller senere, Without Remission ( John Cromwell , 1950 ), ble lesbiske vist i stand til å forfølge sine mål uten skrupler, selv om de ikke gjorde det. sa tydelig at de var homoseksuelle. I Young Man with a Horn ( Michael Curtiz , 1950 ), en biografi om jazzkornetisten Bix Beiderbecke , spilte Lauren Bacall en bifil kvinne som lever et selvdestruktivt og uordnet liv. Også i filmen The Rope ( Alfred Hitchcock , 1948 ) myrder to unge studenter, spilt av John Dall og Farley Granger , forent av et antydet kjærlighetsforhold, en medstudent. [ 11 ]
Siden homoseksualitet ikke direkte kunne hentydes til, måtte den insinueres gjennom blunk slik at publikum lett kunne identifisere dem. I The Maltese Falcon ( John Huston , 1941 ), en film noir- klassiker , blir karakteren spilt av Peter Lorre , som er homofil i Dashiell Hammetts roman , introdusert for detektiv Sam Spade (spilt av Humphrey Bogart ) med feminin musikk , noe som indikerer at hun parfymerer seg med gardenia og hviler håndtaket på stokken på munnviken. Westerns inneholdt også filmer der homoseksualitet ble insinuert, for eksempel visse scener mellom Montgomery Clift og John Ireland i filmen regissert av Howard Hawks Red River ( 1948 ). I en scene sammenligner de våpnene sine og siktet når de skyter. [ 12 ] Også den tilslørte lesbianismen til hovedpersonene til Juanita Calamidad ( David Butler , 1953), med Doris Day , og Johnny Guitar (Nicholas Ray, 1954), med en tolkningsduell mellom Joan Crawford og Mercedes McCambridge , er noen eksempler på måte å fremstille homoseksualitet på dette stadiet i de store Hollywood-produksjonene. Faktisk ble en refleksjon av måten det amerikanske samfunnet på 1950 -tallet oppfattet homofile på i spillefilmen Tea and Sympathy ( 1956 ) av Vincente Minnelli . Basert på et skuespill med samme navn av Robert Anderson, som hadde ansvaret for å tilpasse det til kinoen, forteller den om forsøkene på å korrigere effeminiteten til en ung mann fra en sosialt velstående familie for å slå ned ryktene om hans homoseksualitet .
På slutten av 1950-tallet begynte likekjønnede forhold å bli antydet i noen filmer, og det var da sensur begynte å virke mer merkbart. Filmer som Ben-Hur ( William Wyler , 1959) klarte å komme seg rundt det takket være den nesten subliminale behandlingen av det homofile forholdet som filmen antyder. [ 13 ] I følge Gore Vidal , skribent og manusforfatter av nevnte film, i dokumentaren The Hidden Celluloid dreide handlingen til Ben-Hur seg rundt det homoseksuelle forholdet som de to hovedpersonene opprettholdt i ungdomsårene, og i filmen blir det behandlet som et vennskap. Det samme skjedde ikke med Spartacus ( Stanley Kubrick , 1960), en film der sensurene eliminerte en scene der slaven Tony Curtis kunne sees bade sin herre Laurence Olivier mens begge karakterene snakker tilslørt om sin homoseksualitet som hentyder til smaken mellom østers eller snegler. [ 14 ]
Også Cat on a Hot Tin Roof ( Richard Brooks , 1958) [ 15 ] og Suddenly Last Summer ( Joseph L. Mankiewicz , 1959 ), [ 16 ] begge basert på skuespill av Tennessee Williams , ble sensurert slik at homoseksualiteten til hovedpersonene ble ikke vist direkte, selv om det kunne skildres subtilt.
Aldri i mitt liv hadde jeg sett så mye sensur, de kuttet og kuttet Cat on a Hot Tin Roof . Det var ikke mulig at Brick ( Paul Newman ) hadde hatt en slags seksuell lyst til vennen sin. For alle på rett bølgelengde var det klart hva vi gjorde, men vi kunne bare ikke bruke ordet (homofil). Jeg møtte dette frontalt i Suddenly Last Summer . Da vi begynte å klippe filmen, ga det ingen mening. Det var som å jobbe for Kreml , som å skrive for Pravda , du lærte å skrive eller skyte mellom linjene. Vi gjorde det med et bilde av Katharine Hepburns ansikt , mens Elizabeth Taylor forklarer henne, og kommer nærmere og nærmere sannheten som ''League for Decency'' ikke ville tillate oss å si. Gore Vidal i The Hidden CelluloidPå begynnelsen av 1960 -tallet hadde sensuren blitt avslappet og Hays-koden hadde gradvis sluttet å gjelde de fleste situasjonene den dekket, men det siste tabuet, homoseksualitet, var ennå ikke brutt. Filmskaperne, lei av begrensningene, begynte å filme filmer som tydelig handlet om lesbiske og homofile, men alltid under prototypen som skulle følge disse karakterene: ledet et forpint liv som kulminerte i en tragisk slutt, enten gjennom en voldelig død. begå selvmord.
Noen eksempler på denne holdningsendringen er karakteren til Sal Mineo , forelsket i den kjekke James Dean , i Rebel Without a Cause ( Nicholas Ray , 1956) som ender opp død i en politiskyting. Den svarte katten ( Edward Dmytryk , 1962). [ 17 ] Storm over Washington ( Otto Preminger , 1962), der en senator blir utpresset på grunn av sin homoseksualitet.
Det paradigmatiske eksemplet er Slander ( William Wyler , 1962) der karakteren spilt av Shirley MacLaine lever plaget av å ha forelsket seg i sin medarbeider ( Audrey Hepburn ) og til slutt ender opp med å begå selvmord.
På slutten av 1960-tallet ble ordet homofil allerede brukt åpent i noen filmer, selv om disse fortsatt påvirket den grufulle visjonen om livet til lesbiske og homofile. The Detective ( Gordon Douglas 1968) forteller historien om en detektiv som ikke antar sin seksuelle tilstand, og i The Vixen ( Mark Rydell , 1968) kommer en mann i veien for et par to lesbiske kvinner og klarer å snu en av dem til en heteroseksuell, mens den andre blir knust i hjel av et tre. På kanten av det nye tiåret av 70-tallet kan vi se en dristig tragikomedie med homofilt tema: The Staircase ( Stanley Donen , 1969 ). [ 18 ] Richard Burton og Rex Harrison spilte et par homoseksuelle frisører, involvert i ubehagelige situasjoner da de ble anklaget for en moralsk skandale. Denne filmen kunne ikke gis ut i Spania før i 1976 og hadde begrenset distribusjon, delvis hindret av Burtons enke. til slutt i 2011 ble den vist i en restaurert versjon. [ 19 ]
Samtidskino: Fra 70-talletPå begynnelsen av 1970-tallet ble de første filmene laget som indikerte en liten utvikling i forholdet mellom filmindustrien og homofili, akkurat da LHBT-bevegelsen tok sine første skritt. The Boys in the Band ( William Friedkin , 1970 ) var den første homofile filmen med en ikke-tragisk slutt produsert i Hollywood, selv om dens stereotype syn på homofile ikke ble godt mottatt blant LHBT-aktivister. [ 20 ] Filmen viser en gruppe homofile der vennskap og kameratskap råder, til tross for at noen karakterer til tider i opptakene reflekterer over deres seksuelle tilstand med en viss selvmedlidenhet. Filmen Cabaret ( Bob Fosse , 1972 ) gikk et skritt videre ved å vise Michael York som en fornuftig homofil mann uten skyldfølelse overfor sin seksualitet. [ 21 ] Til tross for disse unntakene, og det faktum at homofili kan vises fritt, tar filmer som Point Break: Zero ( Richard C. Sarafian , 1971 ) [ 22 ] og An Odd Couple of Cops (Richard Rush, 1974 ) opp gammel stereotype av homofile kriminelle som til slutt blir henrettet av den hetero helten.
Allerede krysset terskelen til 80-tallet, insisterte filmer som Windows ( Gordon Willis , 1980 ), The Fan (Edward Bianchi, 1981 ) og The Hunt ( William Friedkin , 1980 ) på visjonen om lesbiske og homofile som sinnssyke og skruppelløse mordere. [ 23 ] Denne siste filmen, hvis handling handlet om en seriemorder som lokaliserte ofrene sine på steder med en læratmosfære , oppnådde noe enestående til da: homofile, lei av å se hvordan Hollywood-kino fortsatte å fremstille dem på en negativ måte og klar over dens innflytelse på samfunnets kollektive fantasi, organiserte de massive protester i flere nordamerikanske byer med sikte på å stoppe distribusjonen . Til slutt ble filmen A la Caza trukket tilbake fra skjermene og demonstrasjonene tjente til å gjøre filmindustrien oppmerksom på trettheten til LHBT-miljøet angående det dårlige bildet som kinoen ga dem. For å "fikse" det, i 1982 , ville politikomedien Something More Than Colleagues ( James Burrows , 1982 ), med Ryan O'Neal og John Hurt , bli utgitt . Kort tid etter ble Parting Glances ( Bill Sherwood , 1986 ) sluppet, filmdebuten til skuespilleren Steve Buscemi , som spiller en homofil musiker med AIDS-viruset. [ 24 ] Dette var den første produksjonen som tok for seg dette temaet, flere år før senere bedre kjente filmer som And the Band Played On ( Roger Spottiswoode , 1993 ) og Philadelphia ( Jonathan Demme , 1993 ) .
Det var en tid med utrolig sensur, ikke av positive bilder av homofile og lesbiske, men av ekte bilder av homofile og lesbiske. Homofile og lesbiske har levd livene sine med utstøting, elsket og overlevende. Det er mange sanne heltehistorier. Jan Oxemberg, filmregissør.Fra dette øyeblikket begynte kinoen rettet mot det store publikum i Hollywood å produsere filmer som behandlet homofile med respekt. Pionerene var to, begge skutt i 1982, His Other Love ( Arthur Hiller ), som skildret et forhold mellom to menn, og Personal Best (Robert Towne), som dreide seg om kjærligheten mellom kvinner. I den første opplever en gift lege en krise i sin seksualitet og innleder et kjærlighetsforhold med en homofil forfatter spilt av Harry Hamlin . Den andre forteller om forelskelsen til to eliteidrettsutøvere spilt av Mariel Hemingway og Patrice Donnelly, som avbrytes når en av dem innleder et heteroseksuelt forhold.
Rundt denne tiden og frem til begynnelsen av 1990-tallet produserte Hollywood en rekke filmer der homofile, spesielt lesbiske, karakterer og forhold ble fremstilt på forskjellige måter. Hvis karakteren spilt av Cher i Silkwood ( Mike Nichols , 1983 ) lever sin homoseksualitet åpenlyst, [ 25 ] i andre filmer som The Color Purple ( Steven Spielberg , 1985 ), [ 26 ] Fried Green Tomatoes ( Jon Avnet , 1991 ) [ 27 ] o The Silence of the Lambs ( Jonathan Demme , 1991 ) lesbiske karakterer blir ikke fremstilt som sådan i forhold til romanene de er basert på. [ 28 ] En annen representasjon av lesbianisme i denne perioden finnes i Basic Instinct ( Paul Verhoeven , 1992 ), hvor manifestasjonene av amerikanske LHBT-foreninger ble gjentatt for å presentere den bifile karakteren spilt av Sharon Stone som en morderinne. [ 29 ] Også det dype vennskapet mellom hovedpersonene i Thelma & Louise ( Ridley Scott , 1991 ) har ofte blitt tolket som et lesbisk forhold.
Philadelphia ( Jonathan Demme , 1993 ) [ 30 ] var den andre storbudsjetts- og kjente skuespilleren som taklet AIDS (etter And the Band Played On ) i USA, og markerte også et vendepunkt på begynnelsen av 1990-tallet. i Hollywood-filmer relaterte til den mer realistiske representasjonen av homofile. [ 31 ] Men det faktum at karakterene til Tom Hanks og Antonio Banderas ikke utvekslet hengivenhetsvisninger som er typiske for et forhold, som kyssing, og fraværet av homofile kvinner, fikk ugunstige anmeldelser fra noen LHBT-filmkritikere. I et intervju for dokumentaren The Celluloid Closet ( Rob Epstein og Jeffrey Friedman , 1996 ) bemerket Hanks at noen scener som viste mer kjærlighet mellom ham og Banderas ble kuttet, inkludert en scene av dem i sengen sammen (selv om DVD-utgaven av denne filmen gjør det. inkludere denne scenen). Filmen vant Oscar for beste skuespiller i en hovedrolle (Tom Hanks) og for beste sang ( Bruce Springsteen for Streets of Philadelphia ). [ 32 ] Filmen var delvis inspirert av historien om Geoffrey Bowers, en advokat som i 1987 saksøkte advokatfirmaet Baker & McKenzie for urettmessig oppsigelse i en av de førsteAIDS - diskrimineringssakene .
Siden midten av 1990- tallet har den nordamerikanske industrien presentert en serie komedier som tar for seg homoseksualitet som et sentralt eller sekundært plott, med vennlige og positive karakterer. The Wedding Feast ( Ang Lee , 1993 ) [ 33 ] brukte sitcom-strukturen i George Cukor -stil der en av et lykkelig homoseksuelt par gifter seg med en jente, med medvirkning fra sin ekte kone.paret, for å holde tritt med sine tradisjonelle foreldre. . En lignende struktur bruker In & Out ( Frank Oz , 1997 ) med Kevin Kline , Tom Selleck og Matt Dillon i hovedrollene . Ved denne anledningen ser en litteraturlærer sin, inntil da skjulte, homoseksualitet avslørt som et resultat av tilståelsen til en tidligere student, en kjent skuespiller, under en prisutdeling på TV. [ 34 ] My Best Friend 's ( PJ Hogan , 1997 ), med Julia Roberts og Cameron Diaz i hovedrollene, er en sprø komedie der Rupert Everetts homofile karakter støtter vennen sin i en kamp for å hjelpe henne med å erobre en gutt som er forelsket i en annen. [ 35 ] Et annet eksempel er legemliggjort av Better ... Impossible ( James L. Brooks , 1997 ), [ 36 ] der den dystre forfatteren spilt av Jack Nicholson , forelsket i en servitør Helen Hunt , drar fordel av et uhell påført av Jack Nicholson . naboen hans, en homoseksuell artist Greg Kinnear , som en unnskyldning for å beile henne. Til Wong Foo, takk for alt Julie Newmar (Beeban Kidrom, 1995 ), [ 37 ] hadde nytte av rollebesetningen hennes Patrick Swayze , John Leguizamo og Wesley Snipes , for å fortelle eventyrene til en gruppe drag queens på en tur gjennom byer i innlandet av USA . I en ungdomsnøkkel er Chasing Amy ( Kevin Smith , 1997 ), [ 38 ] spilt av Ben Affleck og Jason Lee , der to venner er tegneserieskapere og en av dem forelsker seg i en lesbisk tegneserieskaper spilt av Joey Lauren Adams . I filmen American Beauty ( Sam Mendes , 1999 ), [ 39 ] vinner av fem Oscars, blir temaet homoseksualitet også tatt opp i en av bikarakterene.
I A Home at the End of the World (film) fra 2004 konfronterer to venner sine tidligere forhold, inkludert deres egne. [ 40 ]
Det bør bemerkes at ved Oscar-utdelingen 2006 mottok 3 LHBT-filmer nominasjoner: Brokeback Mountain ( Ang Lee , 2005) med 8 nominasjoner og 3 statuetter, [ 41 ] Transamérica (Duncan Tucker, 2005) med 2 nominasjoner [ 42 ] og Capote ( Bennett Miller , 2005 ) [ 43 ] biografi av forfatteren Truman Capote [ 44 ] som oppnådde 5 nominasjoner og en pris for beste skuespiller for Philip Seymur Hoffman . I 2008 vant Sean Penn Oscar for beste skuespiller for sin opptreden i filmen Milk ( Gus Van Sant , 2008 ), [ 45 ] basert på biografien til den homofile politikeren Harvey Milk . Blant andre bemerkelsesverdige filmer fra slutten av tiåret finner vi The Talented Mr. Ripley ( Anthony Minghella , 1999 ), [ 46 ] den tragikomiske I Love You Phillip Morris ( Glenn Ficarra og John Requa , 2009 ), med Jim Carrey og Ewan McGregor i hovedrollene , [ 47 ] eller Prayers for Bobby ( Russell Mulcahy , 2009 ) basert på den homonyme romanen av Leroy Aarons og fremført av Ryan Kelley og Sigourney Weaver , som igjen stammer fra en sann historie som skjedde på slutten av syttitallet og begynnelsen av åttitallet. [ 48 ]
I 2017-utgaven av Oscar-utdelingen ble filmen Moonlight ( Barry Jenkins , 2016 ) [ 49 ] utropt til Oscar for årets beste film, som et resultat av en sammenblanding i leveringen av konvoluttene, [ 50 ] Faye Dunaway og Warren Beatty kommuniserte først at prisen tilsvarte musikalen La, La, Land ( Damien Chazelle , 2016 ). [ 51 ] Moonlight vant Oscar for beste film, beste birolle ( Mahersala Ali ) og beste tilpassede manus ( Barry Jenkins og Tarell Alvin McCraney) og vant også 2017 Golden Globe for beste film, og forteller historien om en ung afroamerikaner mann som vokser opp i et urolig område i Miami . Strukturert i tre deler, som tilsvarer barndom, ungdomstid og voksen alder, viser Moonlight livet til Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders og Trevante Rhodes), en sjenert og tilbaketrukket farløs gutt hvis mor er avhengig av crack . og klassekameratene mobber ham , som oppdager gradvis sin homoseksualitet med vennen Kevin (Jaden Piner, Jharell Jerome og André Holland ).
Hovedforskjellen mellom Hollywood-industrien og uavhengige filmproduksjonsselskaper når de behandler spørsmålet om homofili, er at sistnevnte gjør det uten å bedømme karakterenes seksualitet eller stille spørsmål ved motivasjonen deres. De første kinematografiske produksjonene er begrenset til den såkalte " utnyttelseskinoen " som presenterer ulike utuktige temaer for utnyttelsesfiksjon som kriminalitet, sex, vold og narkotika.
Origins: Cautionary Cinema (1930–1940)De første representasjonene av homoseksualitet i amerikansk uavhengig kino dateres tilbake til den såkalte cautionary - kinoen på 1930-tallet. [ 52 ] I denne typen filmer ble temaer som narkotikabruk , blanding , promiskuitet , homofili , abort og utukt vist med det offisielle formålet å utdanne og "hindre" publikum. Til tross for dette ble feilaktige ideer stadig introdusert og nøt høy popularitet. Cautionary kino fant sted på grunn av mangelen på sensur før anvendelsen av den såkalte Hays-koden .
Exploitation Cinema (1950-1970)Utnyttelseskino refererer til tilbakevendende temaer eller filmproduksjoner, generelt lavbudsjett , som har som mål å oppnå kommersiell suksess og plassere seg innenfor den populære kulten med skumle temaer, snarere enn med deres estetiske kvalitet. Dens gullalder fant sted mellom 60- og 70 -tallet av det 20. århundre med populariseringen av leirens estetikk av feminitet og skapkulturen før Stonewall - opptøyene som refererte til homofili og transkjønnede identiteter som drag . [ 53 ]
En av de første filmene om transvestisme som ble spilt inn utenfor Hollywood-industrien var B-serieproduksjonen Glen or Glenda ( Ed Wood , 1953 ) med regissøren i hovedrollen som har gått over i historien ved å bli beskrevet som "den verste regissøren gjennom tidene" . [ 54 ] Glens eller Glendas handling er basert på hennes eget liv og det til Christine Jorgensen , en av de første transkjønnede kvinnene som gjennomgikk en kjønnsbytteoperasjon . [ 55 ] En annen regissør like ikonoklastisk som Wood var Kenneth Anger , en filmskaper som i stor grad påvirket moderne kino og i hvis filmer, inkludert den mest kjente, Scorpio Rising ( 1963 ), hadde rom for homofil fetisjisme, det okkulte og narkotika . [ 56 ]
Samtidskino: Fra 1960-talletI løpet av andre halvdel av 1960-tallet filmet regissøren Paul Morrissey , med produksjonen av Andy Warhol , en rekke eksperimentelle filmer på fabrikken som tok for seg homoseksualitet og transseksualitet uten å nøle. [ 57 ] Disse inkluderer Lonesome Cowboys ( 1968 ), en westernfilm i en by kun bebodd av menn, og spesielt Flesh - trilogien . Sammensatt av Flesh ( 1968 ), Trash ( 1970 ) og Heat ( 1972 ), var denne trilogien av filmer en pioner i å vise den mannlige kroppen som et erotisk objekt og gjorde hovedrolleinnehaveren Joe Dallesandro til et homofilt sexsymbol. [ 58 ]
Filmer som de av Warhol og Morrissey og fremveksten av motkulturen på 1960 -tallet muliggjorde fødselen av undergrunnskino i det påfølgende tiåret, en sjanger der flere kvinnelige regissører hvis kino var preget av å adressere lesbianisme fra en politisk og feministisk posisjon faller ... Den første som gjorde det var regissøren Barbara Hammer som siden 1968 har spilt inn en rekke eksperimentelle filmer om dette temaet, som hun regnes som pioneren for. [ 59 ] Hammer har behandlet lesbisk erotikk og har representert kvinnekroppen uten tabuer i filmer som Dyketatics ( 1974 ), Menses ( 1974 ) og Multiple Orgasm ( 1976 ). En annen av de viktige representantene for lesbisk feministisk kino har vært Jan Oxenberg, hvis filmer kritiserer heteroseksuelle og homoseksuelle kulturelle stereotyper, ved å bruke en spesiell sans for humor som noen ganger genererer kontrovers. Hammer og Oxenbergs arbeid har påvirket en rekke kvinnelige regissører som har fordypet seg i denne militante fremstillingen av lesbianisme, i motsetning til hva mainstream-kulturen tradisjonelt har tilbudt. Noen av dem har vært Greta Scchiller, Su Friedrich og Lizzie Borden .
Også i løpet av 1970-tallet ble John Waters en stift i uavhengig kino og en kultfilmskaper takket være hans frekke, satiriske og ærbødige komedier. Homofili, transvestisme og leir er til stede i alle filmene hans, hvorav mange spilte hovedrollen i hans romantiske partner, dragqueenen Divine . [ 60 ] Hans mest emblematiske film er Pink Flamingos ( 1972 ), der Divines familie konkurrerer med en annen om å være den mest frastøtende familien i verden. Andre bemerkelsesverdige verk i karrieren hans er Polyester ( 1981 ) og Hairspray ( 1988 ).
Selv om den uavhengige filmindustrien på åttitallet og midten av nittitallet behandlet temaet fra et dramatisk synspunkt, ble det aldri gjort fra et moralsk synspunkt. Fra denne perioden skiller filmer som Inseparable Companions (Norman Rene, 1990 ) eller Farewell Party (Randal Kleiser, 1996 ) seg ut. Få filmer brøt fra dramaet på den tiden: en av de første som gjorde det var Desert Hearts (Donna Deitch, 1985 ), en film med lesbisk tema (den første regissert av en kvinne) der begge hovedpersonene nøt en lykkelig slutt.
New Queer CinemaPå begynnelsen av 1990-tallet utfordret den såkalte New Queer Cinema , gjennom sin radikale tilnærming til homofili, både mainstream-kino og LHBT-aktivister som etter tiår med negative stereotypier på kino om lesbiske og homofile begynte å be om at filmene skulle gi en godt bilde av disse gruppene. [ 61 ] Bevegelsens forløperfilmer var Mala noche ( Gus Van Sant , 1985 ) [ 62 ] som viser forholdet mellom Walt Tim Streeter , en ung homoseksuell leder av en butikk, og to unge meksikanere, Johnny (Doug Cooeyate) og Roberto " Pepper" (Ray Monge). Farewell Glances ( Bill Sherwood , 1986 ) var en av de første produksjonene som tok tak i AIDS på kinoen der to personer måtte si farvel i møte med en snarlig død. [ 63 ] Begge filmene regnes som kultverk.
Blant de mest representative filmene, og med størst effekt, er My Private Idaho (Gus Van Sant, 1991 ), med River Phoenix og Keanu Reeves i hovedrollene , som forteller om eventyrene til to unge hustlers (en av dem narkoleptiske ) i Portland . I Poison ( Todd Haynes , 1991) kan vi se flere sammenvevde historier inspirert av skrifter av Jean Genet . Swoon (Tom Kalin, 1991) tar for seg drapet begått av to University of Chicago -studenter mot en medstudent for å bevise hans overlegne intellekt. Det samme temaet ble brakt til det store lerretet av Alfred Hitchcock i filmen The Rope (1948) eller av Richard Fleischer i Criminal Impulse (1959). Totally Fucked Up ( Gregg Araki , 1993 ) er første del av en "tenåringsapokalypsetrilogi" og forteller om de dysfunksjonelle livene til seks homofile tenåringer som danner en "familie" som hjelper hverandre med å overvinne livets hindringer. Go Fish ( Rose Troche , 1994 ), denne siste filmen som viste livet til en gruppe lesbiske venner og som fikk stor ros fra kritikere. Ifølge kritikeren Diego Tretorola, i en queer film , er homofili mindre en stabilisert praksis, det vil si en sosial vane, enn en forestilling, en handling som ikke kan gjentas eller konsumeres. I disse filmene er seksualitet generelt ikke nødvendigvis representert av fordøyelige og akseptable bilder. Dens blotte tilstedeværelse har en kritisk verdi som destabiliserer de tradisjonelle kanonene. [ 64 ]
Med unntak av Gregg Araki, [ 65 ] som fortsetter å lage filmer som helt klart er en del av postulatene til New Queer Cinema, har resten av regissørene modulert sine posisjoner eller utvidet sin kinematografiske diskurs. Imidlertid er denne visjonen om homofili vekk fra etablerte sosiale konvensjoner til stede i andre senere uavhengige filmer. Eksempler inkluderer I Shot Andy Warhol ( Mary Harron , 1995 ), basert på livet til den radikale feministen Valerie Solanas . Boys don't cry (Kimberly Pierce, 1999 ) forteller den sanne historien om Brandon Teena , en ung kvinne som ønsker å være en mann og som blir myrdet for transfobi. John Cameron Mitchells arbeid [ 66 ] inkluderer filmer som Hedwig and the Angry Inch ( 2001 ), sentrert om historien om en transkjønn rockesanger, eller Shortbus (2006), som naturlig inkorporerer eksplisitt sex, viser roller som er ukonvensjonelle. The Fluffer (Richard Glatzer og Wash West, 2001 ) presenterer en kjærlighetstrekant i sammenheng med homoseksuell voksenkino og inkluderer cameoer av relevante personligheter fra den industrien som Chi Chi LaRue, Ron Jeremy og Karen Dior.
Noen av gjenopplivingen av klassisk kino på 90-tallet blunker til måten homoseksualitet blir fremstilt i filmene fra disse årene. I Coen-brødrenes film Death Among the Flowers ( 1990 ) er det en urovekkende og tilslørt kjærlighetstrekant mellom gangsterne spilt av John Turturro , Steve Buscemi og JE Freeman , selv om ordet «homofil» aldri blir brukt. [ 67 ]
Romantiske komedier uten dramatiske belastninger har også blitt filmet, som tar for seg LHBT-temaet fra hverdagens synspunkt: Three ways to love (Andrew Fleming, 1994) presenterer to romkamerater som blir tvunget til å dele det med en jente for en byråkratisk feil. . I Jeffrey (Christopher Ashley, 1995 ) bestemmer en homofil kelner som er en aspirerende skuespiller seg for å slutte å ha sex for godt av frykt for AIDS. Chasing Amy ( Kevin Smith , 1997 ), spilt av Ben Affleck, forteller historien om en tegneseriekunstner som forelsker seg i en annen lesbisk tegneserieskaper. Kiss Me Guido (Tony Vitale, 1997) presenterer konflikten mellom en homoseksuell skuespiller som forelsker seg i en aspirerende heteroseksuell skuespiller som han deler leilighet med. I Trick (Jim Fall, 1999 ) finner ikke to unge homofile menn et sted å koble seg sammen i The Big Apple . Betydningen av venner for å komme videre gjenspeiles i The Broken Hearts Club ( Greg Berlanti , 2000 ). Eating Out (Allan Brocka, 2004 ) og dens påfølgende oppfølgere Sloopy Seconds ( 2006 ), All You Can Eat ( 2009 ) og Drama Camp ( 2011 ) oppdaterer mønstrene til George Cukors sitcoms . Lagret! (Brian Dannelly, 2004 ) er en tenåringskomedie som satiriserer religiøse temaer. Det andre paret (Julie Davis, 2001 ) er en romantisk komedie med et homoseksuelt par som prøver å danne et nytt par for to av vennene deres som tilsynelatende ikke har noe til felles. Som en uklassifiserbar film må vi nevne The Chains of Desire (Temístocles López, 1992), med Linda Fiorentino og Elias Koteas i hovedrollene, der en serie historier og karakterer forenes av "begjær".
Skrekkfilmer: "Gay Vampire" Cinema og Queer HorrorDet er teorier som indikerer at filmer dedikert til klassiske monstre, som Dracula ( Tod Browning , 1931 ) eller The Invisible Man ( James Whale , 1933 ), skjuler en dobbeltlesning som filmer som reflekterer homofili eller har en mer eller mindre tilslørt homoerotisk karakter. ... [ 68 ] Påvirkningen fra disse klassikerne kan sees i senere produksjoner som Lémora, en overnaturlig fortelling (Richard Blackburn, 1973 ), en film der den imponerende og urovekkende Lemora forfører en engleaktig Lila Lee. Den britisk-amerikanske samproduksjonen The Dance of the Vampires ( Roman Polanski , 1967 ), en svart komedie der hovedpersonen blir forfulgt av en praktisk talt forvirret homofil vampyr, var en stor suksess og ville være dens eksempel omvendt.
Det kan ikke glemmes å referere til den uklassifiserbare og essensielle kjeltringmusikalen The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975 ), som mesterlig og morsomt kombinerer cross-dressing , Rock & Roll , homoseksualitet og hovedpersonenes første seksuelle forhold krydret med noe spesielt. effekter som ville blitt brukt i TV-serier som The Power Rangers . Fremført av Tim Curry eller Susan Sarandon , er det filmversjonen av den homonyme musikalen som fortsetter å vises i spesielle sesjoner over hele planeten, og dens teaterversjon fortsetter å bli fremført. [ 69 ]
Innenfor det som er skrekkkino finnes den såkalte Queer Horror som anvender egenskapene til slasher-kino i et homoseksuelt felt. [ 70 ] Noen eksempler inkluderer Hellbent (Paul Etheredge-Ouzts, 2004 ), hvis skapere skryter av å ha laget den første homoseksuelle slasher -sjangerfilmen , der en morder dreper flere homofile mens de feirer Halloween - fester . I Dead Serious (Joe Sullivan, 2005 ) søker en gruppe sekteriske naboer å få slutt på aktiviteten til en homofil bar, for å få slutt på "uanstendighet", og det avsløres at baren ikke bare tilhører nabolagsmafiaen men at det ledes av vampyrer. Til slutt skiller October Moon (Jason Paul Collum, 2005 ) seg ut, der en mann begynner å bli avvist av familie, venner og kjæreste når de innser tiltrekningen han føler for assistenten sin.
I Europa , som i den nordamerikanske uavhengige kinoen , ble det filmet filmer med et homoseksuelt tema som heller ikke falt innenfor den rådende «moralen», og omhandlet temaet fra et normalisert og hverdagslig synspunkt lenge før det på kinoen produsert i Hollywood . Imidlertid var den første filmen i verden som behandlet et homoseksuelt forhold som hovedtemaet i manuset den svenske Vingarne ( Mauritz Stiller , 1916 ). [ 1 ]
Europeisk filmografi har generert en god del filmer som skilte seg ut internasjonalt som Death in Venice ( Luchino Visconti , 1971 ), Salò eller Sodomas 120 dager ( Pier Paolo Pasolini , 1975 ), Querelle ( Rainer Werner Fassbinder , 1982 ), Game of Tears ( Neil Jordan , 1992 ), Edward II ( Derek Jarman , 1991 ), The Desired Man (Sönke Wortmann, 1994 ), Beautiful Thing (Hettie Macdonald, 1996 ), Krámpack ( Cesc Gay , 2000 ) eller Summer Storm ( Marco Kreuzpaintner) , 2004 ).
I løpet av de første årene av filmhistorien var Tyskland det mest produktive landet når det gjaldt å fremstille homoseksualitet . Fra slutten av første verdenskrig til Hitler kom til makten, var det vanlig for mange tyske filmer å hentyde til denne seksuelle preferansen og til og med at dette var hovedplottet deres. Dusinvis av dokumentarer og kortfilmer ble også filmet som forsøkte å bekjempe forakt for homofile, mange av dem produsert av Institute of Sexual Sciences , skapt av pioneren homofil aktivisme Magnus Hirschfeld . [ 71 ]
En av filmene Hirschfeld var involvert i var Different from the others ( Richard Oswald , 1919), en film som dreier seg om en homofil musiker som blir utpresset for sin seksuelle tilstand. Filmen tar stilling til artikkel 175 i den tyske straffeloven , som fordømte homofili med fengsel. Senere ble den forbudt, kopiene brant, og den forble i glemselen til i 1979 ble det meste av filmen funnet i Ukraina . På 2016-utgaven av Berlin International Film Festival ble en 50 minutter lang restaurert versjon vist. [ 72 ] I samme tiår ble kvinnelig homoseksualitet også reflektert i sitcom Zapatas Bande ( Urban Gad , 1914 ) og i I Don't Want to Be a Man ( Ernst Lubitsch , 1918), som insinuerte flørter mellom to kvinner, en av dem dem karakterisert med menns klær, som slutter så snart det sanne kjønnet til sistnevnte er oppdaget. [ 73 ]
På 1920 -tallet ble en ny versjon av den svenske filmen Vingarne ( Mauritz Stiller , 1916 ) utgitt, denne gangen regissert av Carl Theodor Dreyer , og mer tro mot 1904-romanen skrevet av Herman Bang med tittelen, som filmen, Mikaël (1924) . [ 74 ] Den forteller historien om en kjent maler ved navn Claude Zoret ( Benjamin Christensen ) som forelsker seg i en av modellene hans, Mikaël ( Walter Slezak ) og for en tid lever de to lykkelig sammen. En annen fremtredende film fra perioden var Sex in Chains ( Wilhelm Dieterle , 1928 ), som forteller om kjærligheten mellom to fanger i et tysk fengsel. Pandoras eske ( Georg Wilhelm Pabst , 1929 ) er en stumfilmklassiker som forteller historien om en vaudevillekunstner , med uhemmet natur og fri seksualitet , som ender opp med å bukke under for Jack the Ripper . [ 75 ] Filmen inneholder også karakteren til grevinne Geschwitz, som frier til hovedpersonen, en karakter som har blitt merkbart forkortet, sammenlignet med stykket den er basert på.
Nå som lydfilmer hadde kommet , ble den første åpent lesbiske filmen i filmhistorien utgitt: Girls in Uniform ( Leontine Sagan , 1931 ). [ 76 ] Basert på et skuespill av Christa Winsloe , foregår handlingen på en internatskole hvor en elev blir forelsket i en lærer. Jenta finner en alvorlig motstand mot sin kjærlighet hos direktøren for skolen, som anser det som en skandale. Filmen inneholder, i tillegg til å være en bønn om kjærlighet mellom kvinner , også direkte kritikk av den da begynnende tyske nasjonalsosialismen . To år senere skulle Anna og Elisabeth ( Frank Wysbar , 1933 ) bli filmet, spilt av Dorothea Wieck og Hertha Thiele , de samme ledende skuespillerne i Girls in Uniform , som viser det intense forholdet mellom to unge kvinner, en av dem en paraplegiker , selv om denne gangen uten den erotiske underteksten til den forrige. Samme år ble Victor or Victoria ( Reinhold Schünzel , 1933 ) spilt inn, en film der undergraving av seksuelle sjangere skiller seg ut ved å vise en ung kvinne som for å komme seg ut av fattigdom utgir seg for å være en mann som i turn må representere en kvinne i et kabaretshow . Karakterisert med et maskulint utseende vil hun prøve å fange oppmerksomheten til en heteroseksuell mann.
Etter etableringen av Det tredje riket , mellom 1933 og 1945 , ble de fleste av disse filmene forbudt, og startet dermed en periode med stillhet angående homofili på tysk kino som skulle vare til slutten av 1950-tallet.
Det ville ikke være før på 1960-tallet da det homoseksuelle temaet ville dukke opp igjen takket være den såkalte " nytyske kinoen " og dens mest karismatiske representant: Rainer Werner Fassbinder . [ 77 ] Med en filmografi av 41 filmer, til tross for sin tidlige død bare 36 år gammel, klarte Fassbinder å finne sitt eget språk for å vise homoseksualitet, og la stor vekt på dominans/underkastelsesforhold der en av partnerne medlemmer av paret selv -interessert utnytter den andre, prøver å sette likhetstegn mellom seksuell utnyttelse og undertrykkelse i det kapitalistiske samfunnet . Noen eksempler finnes i de lesbiske relasjonene fortalt i The Bitter Tears of Petra von Kant ( 1972 ) [ 78 ] eller forholdet mellom to homoseksuelle menn fra forskjellige sosiale klasser, en av dem spilt av samme regissør, i The Law of stronger ( 1974 ). [ 79 ] Hans posthume verk, Querelle ( 1982 ), var en tilpasning av Jean Genets roman med samme navn og inkluderte scener med sterkt seksuelt innhold med skuespilleren Brad Davis i hovedrollen , allerede et homoerotisk symbol. [ 80 ]
Innenfor den samme tyske filmbevegelsen er filmene til den kontroversielle Rosa von Praunheim , som adopterte artistnavnet hennes med henvisning til Rosa Winkel , den rosa trekanten som homofile måtte bære i nazistenes konsentrasjonsleirer . [ 81 ] Von Praunheim har kombinert politikk og LHBT-aktivisme med sitt arbeid som filmskaper, der han gjennom hele sin produktive filmografi har brukt leirestetikk og popkultur for å fordømme seksuell diskriminering og kritisere offisiell homokultur. Karrieren hans begynte å kritisere de mest promiskuøse homofile miljøene med filmen Det er ikke perverst å være homofil, konteksten er pervers ( 1970 ), og fortsatte til han laget mer enn 50 filmer, der han har nærmet seg fra biografien til legen og sexologen Magnus Hirschfield i Der Einstein des Sex ( 1999 ) til AIDS-dramaet. [ 82 ]
En annen tysk filmskaper som har tatt for seg mannlig homoseksualitet var Frank Ripploh ( 1949 - 2002 ), hvis første film, den eksplisitte Taxi zum Klo ( 1981 ) [ 83 ] basert på hans fantasier og seksuelle eskapader, fikk en viss internasjonal relevans og Max-prisen. Ophuls. [ 84 ]
På sin side ble Wolfgang Petersen , før han flyttet til Hollywood for å filme filmer som Air Force One ( 1997 ) eller Troy ( 2004 ), også hyllet over hele verden med filmen Die Konsequenz ( 1977 ) [ 85 ] som forteller om undertrykkelsen av homofile lider selv i de mest avanserte samfunn. Das Boot ( 1981 ), satt på en tysk ubåt under andre verdenskrig , gjorde også stor sprut.
Regissør Ulrike Ottinger [ 86 ] ble en kultfigur i lesbisk kino med sine avantgarde og stiliserte filmer Laokoon und Söhne (1975) og Madame X: Eine Absolute Herrscherin (1978), der seksualiteten til karakterene hennes feminine er antydet, men alltid tilstede.
Den mest overskridende lesbiske seksualiteten, spesielt sadomasochisme, har blitt utforsket av filmskaper Monika Treut i hennes filmer og dokumentarer. Filmografien hans inkluderer titler som Bondage ( 1983 ), Female Misbehavior (1993) eller Max ( 1992 ), en dokumentar der han gjenspeiler overgangen fra kvinne til mann til en mannlig transseksuell.
Den første opptredenen av homoseksuelle karakterer på britisk kino skyldes noen av Alfred Hitchcocks første stumfilmer , som dressmakeren i The Garden of Joy ( 1925 ) eller den kjekke unge mannen spilt av Ivor Novello i The Lodger ( 1926 ). [ 87 ] Borderline (Kenneth Macpherson, 1930 ) er imidlertid den første filmen som viser komplekse temaer som homoseksualitet, interracial forhold eller utroskap. [ 88 ] Fra samme tiår skiller First a Girl (Victor Saville, 1935 ) seg ut, en britisk tilpasning av Victor eller Victoria -regissert av tyskeren Reinhold Schünzel i 1933-, som forteller historien om en frustrert kabaretsangerinne fordi hun ikke kan karrieren hans starter og hvis lykke vil endre seg når han later som han er en mann som forkler seg som kvinne.
Imidlertid er den første filmen som vanligvis regnes som grunnsteinen i moderne britisk homoseksuell kino Victim (Basil Dearden, 1961 ). [ 87 ] Ikke bare tar han opp homofile problemer, men han bruker også ordet "homofil" for første gang i en filmproduksjon. [ 89 ] Som andre filmer fra samme tiår, tok det som referanse den tyske stumfilmen Different from the others ( Richard Oswald , 1919 ) for å fortelle historien om en godt posisjonert mann som blir utpresset for sin homoseksuelle tilstand. Filmen var omgitt av kontroverser allerede før den ble filmet, siden homofili på den datoen fortsatt var en forbrytelse i Storbritannia og tilsvarte et sosialt stigma. Flere skuespillere nektet å delta i prosjektet før det til slutt var skuespilleren Dirk Bogarde som spilte hovedrollen. På det tidspunktet hadde han ennå ikke offentlig erkjent sin seksualitet. [ 90 ]
På slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet var også storhetstiden til Free Cinema and the Angry Youngsters , hvorav mange var homofile eller bifile. [ 91 ] En av de viktigste var Tony Richardson [ 92 ] som signerte flere verk der homofili ikke ble gitt en ledende tilstedeværelse, men var tilstede. En av hans mest huskede filmer - Look Back in Anger ( 1958 ) med Richard Burton i hovedrollen - fortalte nedgangen til et heteroseksuelt forhold der en av hovedpersonene var homofil, selv om det ikke ble nevnt under opptakene. [ 93 ] I sin neste film, A Taste of Honey ( 1961 ), viste han sameksistensen mellom en ung kvinne og hennes homoseksuelle romkamerat. Fra dette stadiet, før avkriminaliseringen av homofili, skiller filmen The L-shaped Room ( Bryan Forbes , 1962 ) seg ut, en av de første produksjonene som hadde en lesbisk og en homofil blant karakterene sine. [ 94 ]
Et år etter den delvise avkriminaliseringen av homofili som en forbrytelse i straffeloven, ble den første filmen om lesbianisme som ble spilt inn i det landet, sluppet: Mordet på søster George ( Robert Aldrich , 1968). Basert på et skuespill, skrevet av Frank Marcus i 1964 , provoserte det kontrovers i flertallet av offentligheten på grunn av temaet. Den skapte også blandede reaksjoner blant det homoseksuelle miljøet siden den på den ene siden presenterte det ledende lesbiske paret som ambisiøst, utro og besatt av sex, og på den andre siden var det en banebrytende film i sin tid når den handlet om selvsikre, vellykkede kvinner som finner seg til rette med hennes seksualitet. [ 95 ]
Kinoen til den kontroversielle regissøren Ken Russell har reflektert homoseksualitet i filmer som Women in Love ( 1969 ). Basert på romanen av DH Lawrence og med Glenda Jackson i hovedrollen, som vant en Oscar for sin opptreden, inneholdt den en kampscene mellom to menn med et svært erotisk innhold. Temaet dukker også opp i hans biografiske film om den russiske komponisten Tsjaikovskij , The Music Lovers ( 1970 ). [ 96 ]
Derek Jarman begynte sin filmkarriere med Sebastiane ( 1976 ), en homoseksuelt tema som forteller om livet til en slave. Jarman skilte seg ut, frem til sin død av AIDS i 1994, for å være en kontroversiell karakter og en nøkkelfigur i britisk popkultur på 1980-tallet, og vekslet filmene sine for det store lerretet med regi av videoklipp og maleri. Blant alt hans filmarbeid, der homoerotisme og fordømmelse av hykleri mot homofili er vanlige ingredienser, skiller de biografiske filmene Caravaggio ( 1986 ) og Eduardo II ( 1991 ) seg ut, basert på det homonyme skuespillet av Christopher Marlowe . [ 97 ]
Både Jarman og Ken Russell tok for seg homoseksualitet i «period cinema», noe som har vært utbredt i britisk kino, spesielt i filmer satt i viktoriansk tid og i de første tiårene av 1900-tallet. Det mest kjente eksemplet er filmen Maurice ( James Ivory , 1987), basert på den homonyme romanen av EM Forster , som gjenspeiler den hemmelige situasjonen homofile møtte i det engelske samfunnet på begynnelsen av 1900-tallet på grunn av midten av historien om en homofil mann som går gjennom forskjellige stadier til han finner kjærligheten med en annen mann. [ 98 ] Homofili er også til stede i andre periodefilmer som Bent (Martin Sherman, 1997 ), Mrs. Dalloway ( Marleen Gorris , 1997) og i biografiske filmer som Wilde (Brian Gilbert, 1996 ), med Stephen Fry i hovedrollen , eller Carrington (Christopher Hampton, 1995 ).
En annen klassisk sjanger i britisk filmografi er blandingen av homoseksuelle temaer med sosial kino, arving til Free Cinema, der arbeiderklassens problemer og dagligliv er samlet . En homoseksuell filmskaper som har beveget seg på dette feltet har vært Terence Davies [ 99 ] i hans selvbiografisk inspirerte filmer som Distant Voices, Still Lives ( 1988 ), hvor vanskelighetene til en arbeiderklassefamilie på 40 -tallet blir fortalt , [ 100 ] eller The Long Day Closes ( 1992 ) som fokuserer på en følsom, sjenert og innadvendt 12 år gammel gutt fra en arbeiderfamilie. [ 101 ] Også en av de mest betydningsfulle representantene for moderne britisk kino, Stephen Frears , [ 102 ] har kombinert begge temaene i My Beautiful Laundry ( 1985 ), [ 103 ] spillefilm med et manus av forfatteren Hanif Kureishi der han eksponerte forholdet mellom en anglopakistansk middelklasseungdom med en brite fra arbeiderklassen. Han ville gjenta temaet litt senere med Prick up your ears ( 1989 ), [ 104 ] basert på livet til dramatikeren Joe Orton og hans kronglete forhold til sin sentimentale partner.
Fra et mer politisert synspunkt har den irskfødte filmskaperen Neil Jordan fortalt om vanskelighetene transseksuelle møter ved å bruke konflikten i Nord-Irland som bakteppe i Game of Tears ( 1992 ). Portrettert av Stephen Rea , Miranda Richardson , Jaye Davidson og Forest Whitaker , fikk Jordan en Oscar for beste originale manus og ytterligere fem nominasjoner, inkludert beste film og beste regissør. [ 105 ] Breakfast on Pluto ( 2005 ) forteller også historien om en transseksuell jente i Ulster på 1970 -tallet med store øyeblikk av humor spilt av Cillian Murphy , nominert til en Golden Globe for en skuespiller i en komedie eller musikal, og Liam Neeson .
En annen nøkkeltittel i britisk kinematografi på 90-tallet var Beautiful Thing (Hettie McDonald, 1996 ), en film om arbeiderklassens tenåringer som har sitt første homoseksuelle forhold, klarte å krysse barrierer for å delta på filmfestivaler som Cannes, Paris eller San Sebastian. [ 106 ] Det er på dette stadiet at en holdningsendring fra det britiske samfunnets side, mer tolerant overfor homoseksualitet, faller sammen med at de kommer ut av skapet til britiske skuespillere på toppnivå som Anthony Sher , Simon Callow , Stephen Fry , Rupert Everett eller Ian McKellen . Dette representerer en økning i interessen for LHBT- tema kino, med homoseksuelle eller bifile karakterer og plott som dukker opp oftere i produksjoner ikke bare rettet mot LHBT-publikummet. Eksempler er Peter's Friends ( Kenneth Branagh , 1992 ), [ 107 ] der hovedpersonen spilt av Stephen Fry tar imot vennene sine på nyttårsaften for å kommunisere ikke bare sin homofili, men også sin HIV -status , eller The Full Monty ( Peter Cattaneo , 1997 ) [ 108 ] en av underplottene inkluderer et homoseksuelt par i skapet.
Titler som After the Silence (Angela Pope, 1995 ) [ 109 ] , der mishandling av mindreårige, fordommer mot homofili eller juridisk umulighet av adopsjon, er også en refleksjon av denne interessen. Ikke alle jenter er like (Richard Spence, 1995) [ 110 ] bringer sammen to barndomsvenner som møtes igjen år senere, men en av dem er en jente. I Alive & Kicking (Nancy Meckler, 1996 ) blir en ung danser tvunget til å revurdere karrieren og livet sitt når han har en nær-døden-opplevelse, og finner ly hos en eldre mann som blir hans mentor, partner og kjæreste. Pride (Matthew Warchus, 2014 ) [ 111 ] er en komedie basert på en sann historie der en gruppe LHBT- aktivister samler inn penger for å hjelpe familier berørt av den britiske gruvearbeiderstreiken i 1984 , i begynnelsen av det som skulle bli kampanjen Lesbians og Gays Support the Miners ("Lesbiske og homofile støtter gruvearbeiderne").
Alan Turing , en London - matematiker som hjalp til med å bryte koden som ble brukt av nazistene under andre verdenskrig , [ 112 ] har vært gjenstand for to biografiske filmer som reflekterer over hans homoseksualitet, måten arbeidet hans ble kompromittert av denne omstendigheten, og hvordan han ble tvunget til å innta hormoner. Breaking the Code (Herbert Wise, 1997 ) [ 113 ] er en TV-produksjon med Derek Jacobi i tittelrollen. The Imitation Game ( Morten Tyldum , 2015 ) er en britisk-amerikansk samproduksjon med Benedict Cumberbatch i hovedrollen som vant Oscar for beste tilpassede manus.
De første homoseksuelle filmene som ble spilt inn i Frankrike kom fra hånden til to tverrfaglige kunstnere med et transgressivt kall som vekslet poesi , romaner og maleri med kino: Jean Cocteau [ 114 ] og Jean Genet . [ 115 ] Avantgarde innen litteratur, maleri og kino Cocteau [ 116 ] regisserte flere spillefilmer med kjæresten Jean Marais i hovedrollen . En av dem er Orphée ( 1950 ) [ 117 ] oversettelse i homoerotisk nøkkel av den greske myten Orpheus til etterkrigstidens Paris .
Samme år så lyset av en annen av de banebrytende filmene med homofilt tema på fransk kino: den middels lange filmen, og Jean Genets eneste inntog på kino , A Love Song (1950). Den viser homoseksuelle forhold mellom to fengselsinnsatte og inkluderer frontal nakenhet og eksplisitte seksuelle scener, noe som førte til at det ble forbudt i flere land samtidig som det ble et av de første uttrykkene for homoseksuell erotikk på kino. [ 118 ]
I perioden da Nouvelle vague dominerte fransk kino, ble det knapt laget noen lesbisk eller homofilt tema, i motsetning til det som skjedde i tilsvarende kinematografiske bevegelser som dukket opp i Storbritannia og Tyskland. Et av få unntak var filmen The Particular Friendships ( Jean Delannoy , 1964) basert på romanen med samme navn av Roger Peyrefitte . Satt på en streng katolsk internatskole begynner to unge studenter å føle seg tiltrukket av, senere, å starte en kampanje fra institusjonen for å stoppe ethvert forhold utover vennskap mellom studentene. [ 119 ]
Fra 1970-tallet kan man observere en økning i produksjonen av franske filmer som inkluderer LHBT-karakterer eller utelukkende fokuserer på dette temaet. Filmskaperen av belgisk opprinnelse bosatt i Frankrike Chantal Akerman startet en karriere der kvinner, deres følelser og deres forhold til andre er den sentrale aksen. [ 120 ] I sin første spillefilm, Je, tu, il, elle ( 1974 ), [ 121 ] portretterte han en ung lesbisk som fortsatt er forelsket i sin ekskjæreste, og inkluderte sexscener mellom dem.
I samme tiår ble det filmet erotiske kinoproduksjoner med stor internasjonal resonans som inkluderte seksuelle forhold mellom kvinner fra heterofile menns perspektiv, en faktor som mange lesbiske ikke føler seg identifisert med. [ 122 ] Det paradigmatiske eksempelet ville være Emmanuelle - sagaen , basert på karakteren som dukket opp i romanen skrevet av Emmanuelle Arsan i 1959 , hvis første franske film ( Just Jaeckin , 1974 ) [ 123 ] hadde Sylvia Kristel i hovedrollen og var veldig populær . [ 122 ] Story of O ( Just Jaeckin , 1975 ), [ 124 ] med Corinne Clery i hovedrollen , var basert på Pauline Réages sadomasochistiske erotiske roman fra 1954 med samme navn . Bemerkelsesverdig er også Bilitis ( David Hamilton , 1977 ), [ 125 ] basert på de erotiske diktene skrevet av Pierre Louÿs , som forteller om den seksuelle innvielsen til en tenåringsjente med en gift kvinne.
I siste del av tiåret fikk den gale komedien The Cage of the Madwomen ( Édouard Molinaro , 1978 ), [ 126 ] som tok for seg temaer som cross-dressing gjennom et par modne homofile i Saint-Tropez , stor internasjonal ringvirkning. . Det originale stykket skrevet av Jean Poiret var kimen til to oppfølgere, flere teatralske tilpasninger og senere en nyinnspilling i USA ( Mike Nichols , 1996 ) med Robin Williams , Gene Hackman , Nathan Lane og Dianne Wiest i hovedrollene . [ 127 ]
Med det nye tiåret ble The Wounded Man ( Parice Chéreau , 1983 ) [ 128 ] der en ung mann oppdager sin tiltrekning til andre menn etter å ha blitt uventet kysset av en attraktiv fremmed med en lyssky fortid , aktuelt . Between us (Diane Kurys, 1983), satt i det okkuperte Frankrike i 1942, viser to kvinner forent av et intenst vennskap som de forlater ektemennene sine for. [ 129 ]
Fra et intimt og sensuelt synspunkt er homofili også til stede i større eller mindre grad i André Téchinés filmografi , [ 130 ] i filmer som The Innocents ( 1987 ) og spesielt i The Wild Reeds ( 1994 ). [ 131 ] Det er en selvbiografisk historie som dreier seg om en tenåring, regissørens alter ego, som aksepterer hans homoseksualitet og hvordan dette faktum påvirker forholdet hans til vennegjengen hans på internatskolen i Provence hvor de studerer. Wild Reeds har blitt en av de klassiske titlene på moderne fransk kino. [ 132 ] En annen Téchiné -film When you are sytten years old ( 2016 ), [ 133 ] som tar et vers av Arthur Rimbaud som referanse for tittelen , viser en annen ungdomshistorie som foregår i de franske Pyreneene. Filmen forteller forholdet mellom Damien, sønn av en lege og en soldat, og Tom, en svart gutt adoptert av en familie av bønder. Begge unge menn går på det samme instituttet, og forholdet deres vil variere fra fysisk konfrontasjon og direkte fiendtlighet til homoerotisk lidenskap inkludert homofile sexscener og fullstendig nakenhet. Filmen konkurrerte i den 66. utgaven av filmfestivalen i Berlin.
På begynnelsen av 90-tallet skilte den selvbiografiske spillefilmen The Wild Nights ( Cyril Collard , 1992 ) seg ut, [ 134 ] med Cyril Collard , Romane Bohringer og Carlos López i hovedrollene. Det var en stor suksess ved å presentere historien om en bifil, seksuelt aktiv og HIV -positiv ung mann , som slites mellom å opprettholde et forhold til en ung kvinne, som utvikler et affektivt forhold helt avhengig av ham, og vennen Samy, ung mann som han deler en flat og seksuell omgang med Historien ble opprinnelig nedfelt i en bok med samme navn skrevet av Collard og filmen vant fire César Awards i 1993, selv om han ikke var i stand til å delta da han døde tre dager før gallaen. [ 135 ]
Den mest bemerkelsesverdige representanten for moderne homoseksuell kino i Frankrike er François Ozon , en filmskaper som har blitt sammenlignet med Pedro Almodóvar på grunn av hans unapologetiske syn på seksualitet. [ 136 ] Homofile forhold er til stede i filmer som Drops of Water on Hot Stones (1999) [ 137 ] tilpasning av et skuespill av Fassbinder eller The Time That Remains ( 2005 ) [ 138 ] som fokuserer oppmerksomheten på en arrogant og pretensiøs homofil fotograf diagnostisert med uhelbredelig kreft. Hennes visjon om lesbiske eller bifile forhold vises i den dramatiske komedien 8 Mujeres ( 2001 ), [ 139 ] med en stjernebesetning som inkluderer Catherine Deneuve , Isabelle Huppert , Emmanuelle Béart og Fanny Ardant . Hun har også tatt for seg seksuelle identiteter i A New Friend ( 2015 ), [ 140 ] der en fersk enkemann revurderer sin seksualitet i møte med konens død. [ 141 ]
En av de viktigste regissørene i italiensk filmhistorie var Luchino Visconti (1906-1976). [ 142 ] En åpent bifil filmskaper og en av grunnleggerne av italiensk nyrealisme , ville han senere utvikle seg mot en mer stilisert og personlig kino der tilstedeværelsen av homoseksuelle karakterer og homoerotisme var hyppige . Hans første film med homoseksuelle overtoner var Obsession ( 1943 ), [ 143 ] der det intense vennskapet mellom to av hovedpersonene ble tilslørt som et kjærlighetsforhold. Andre Visconti-titler med homoseksuelle elementer var Rocco and His Brothers (1963), [ 144 ] der en familie fra Sør-Italia har problemer med å tilpasse seg i det industrialiserte Milano , eller den mer eksplisitte The Fall of the Gods ( 1969 ). [ 145 ] med hovedrollen . Dirk Bogarde , der han gjorde en rekonstruksjon av The Night of the Long Knives . Men hans mest emblematiske film var Death in Venice ( 1971 ), [ 146 ] en filmatisering av Thomas Manns roman der en musikkkomponist inspirert av Gustav Mahler , besatt av skjønnhet og perfeksjon, forelsker seg i en mann. ung italiensk .
Homofili var også avgjørende i kinoen til Pier Paolo Pasolini ( 1922 - 1975 ), [ 147 ] som brukte den politisk og presenterte den som det motsatte av den borgerlige levemåten. Med sine egne ord unnfanget han sin spillefilm Theorem ( 1968 ), der alle medlemmene av en familie forelsker seg i karakteren spilt av Terence Stamp , som "en religiøs historie, en gud som kommer til en borgerlig familie; vakker, ung, fascinerende, engel og/eller djevel". I sin trilogi av livet som består av The Decameron ( 1971 ), The Canterbury Tales ( 1972 ) og The Thousand and One Nights ( 1974 ) tilpasset han klassiske tekster, og la til side eksplisitt politikk for å vise fascisme og dominans gjennom erotikk. Hans siste og kontroversielle film, Saló or the 120 days of Sodom ( 1975 ), ble utgitt to uker før hans død, og smeltet sammen Mussolinis fascistiske Italia med filosofien til Marquis de Sade , og viste scener med voldtekt, seksuell ydmykelse, koprofagi og tortur. [ 148 ]
Visconti og Pasolini gjorde homofili til en viktig del av deres diskurs. Andre homoseksuelle regissører, som Franco Zeffirelli [ 149 ] eller Bernardo Bertolucci , har nevnt henne sjeldnere. Av all Bertoluccis filmografi var hans mest åpenlyst homoseksuelle film The Conformist (1970). [ 150 ] Den forteller historien om en homofil mann, spilt av Jean Louis Trintignant , som under Mussolinis diktatur gir avkall på sin seksualitet ved å gifte seg med en kvinne og slutte seg til det fascistiske partiet for å prøve å fremstå som heteroseksuell. Også satt til samme periode av italiensk historie, viser A Particular Day ( Ettore Scola , 1977 ) vennskapet mellom Sofia Loren , gift med et fanatisk og autoritært fascistisk partimedlem, og en homoseksuell spilt av Marcello Mastroianni og som representerer det motsatte av henne ektemann. [ 151 ]
Denne «gullalderen» av homoseksualitet i italiensk film ble fulgt av nesten to tiår der knapt noen filmer med dette temaet ble eksportert. Stafettpinnen ble plukket opp på midten av 1990-tallet av den tyrkisk -italienske regissøren Ferzan Özpetek , [ 152 ] som har utviklet en karriere hvis fellesnevner er kjærlighet og homofili. Özpeteks første film, Hamam: The Turkish Bath ( 1997 ), [ 153 ] fikk internasjonal fremtreden ved å fortelle historien om en italiensk mann som, etter å ha mottatt en arv fra en slektning i Tyrkia, forlater sin kone og sitt komfortable liv i Tyrkia. å reise til Istanbul hvor han i løpet av kort tid innleder et nært vennskap med en ung mann. Andre av hans bemerkelsesverdige filmer har vært El haha ignoranta ( 2001 ), [ 154 ] der en kvinne oppdager etter ektemannens død at han levde et homoseksuelt dobbeltliv, La window in front (2004), eller jeg har noe to tell you ( 2010 ), der den beste sønnen i en familie bestemmer seg for å komme ren over middag, og forteller dem at han vil bli forfatter og at han er homofil.
Homofile temaer i filmer produsert i Spania har blitt behandlet i alle sjangre, fra alle synsvinkler, og med en viss «daglighet». [ 155 ] Det er dramatiske sjangerfilmer som Cambio de sexo ( Vicente Aranda , 1977 ), sykelige filmer på avdekkingstidspunktet som I feel strange ( Enrique Martí Maqueda , 1977 ), komedier som Min mor liker kvinner ( Inés Paris ) og Daniela Fejerman , 2001 ), produksjoner satt i ungdomsårene som Mentiras y Gordas ( Alfonso Albacete og David Menkes , 2009 ) og til og med fanterrorfilmer som Las vampiras ( Jesús Franco , 1970 ). [ 156 ]
Mannlig homoseksualitet har vært mer til stede enn lesbianisme, transseksualitet eller biseksualitet i spanske filmproduksjoner. Men det har vært produksjoner som har vist alle temaene, inkludert innfødt pornografisk kino. Man må imidlertid huske på at eksistensen av filmsensur under Franco-diktaturet førte til at en god del av filmproduksjonene med LHBT-tema fant sted fra 70-tallet av 1900-tallet. [ 5 ]
Relevante filmerUnder Franco -diktaturet i Spania ble behandlingen av homofili, på grunn av eksistensen av filmsensur, fremstilt på en tilslørt og subtil måte. Det er imidlertid noen overraskende produksjoner som Harka! (Carlos Arévalo, 1941 ) [ 157 ] militærfilm satt i krigen i Marokko der de to mannlige hovedpersonene har et merkelig og tvetydig vennskapsforhold som også kan beskrives som "seksuelt grumsete". [ 158 ] Imidlertid er den banebrytende tittelen som, på uforklarlig vis, slapp unna sensur , annerledes ( Luis María Delgado , 1961 ). [ 159 ] Med Alfredo Alaria i hovedrollen er det en musikal med et homoseksuelt tema, full av referanser og homoerotiske sekvenser, som sensuren ikke visste hvordan de skulle se eller bare aksepterte som bare en annen musikalsk film. Filmen viser en karakter plaget av sin seksuelle tilstand som under delirium tremens , forårsaket av alkohol og narkotika, har dagdrømmer der han utvikler seg og uttrykker seg ved å danse.
Noen regissører brukte skrekksjangeren for å referere implisitt eller eksplisitt til homofili og spesifikt til lesbianisme. Dette er tilfellet med Narciso Ibañez Serradors filmdebut , La Residencia ( 1969 ), [ 160 ] satt på en klaustrofobisk kvinnelig internatskole der morbide lesbiske handlinger finner sted. Noen fantaterror-produksjoner regissert av Jesús Franco , slik som den spansk-tyske samproduksjonen Las vampiras ( 1971 ), [ 161 ] kan betraktes som antecedenter ved å vise tydelige homoseksuelle karakterer.
Homofili behandles også på motsatt måte, med negative klisjeer og stereotypier om homofili, i flere kommersielle kinoproduksjoner på 1960- og 1970 -tallet . Fernandez , 1970 ). [ 162 ] I den spiller Alfredo Landa en motedesigner som utgir seg for å være homofil for å kunne flørte med kvinnene som besøker ham uten å måtte konfrontere kjæresten eller ektemannen. [ 163 ]
Mot slutten av diktaturet er det verdt å trekke frem filmen Mi querida senorita ( Jaime de Armiñán , 1971 ) [ 164 ] med José Luis López Vázquez i hovedrollen og som er den første spanske produksjonen som omhandler en endring i kjønnsidentitet .
Etter Francos død , og med starten av overgangen til demokrati på midten av 1970-tallet, forsvant filmsensur og regelmessig produksjon av LHBT-temafilmer begynte, sammen med karrieren til noen regissører av internasjonal relevans. [ 165 ] For første gang skildres historier som refererer til transseksualitet, som Cambio de sexo ( Vicente Aranda , 1977 ) [ 166 ] med Victoria Abril og Bibí Andersen i hovedrollene . Eller homoseksualitet blir gjensyn i tidligere tiår, som i To an Unknown God ( Jaime Chávarri , 1977 ) [ 167 ] satt i etterkrigstidens Granada med poeten Federico García Lorca i bakgrunnen. Homoseksuell mannlig prostitusjon med et tragisk utfall tas også opp som et sentralt tema i La Corea ( Pedro Olea , 1976 ), [ 168 ] utført av Queta Claver og Encarna Paso (der lesbianisme i middelalderen også er tilslørt). Samme år som den spanske grunnloven ble godkjent , ble filmen En mann kalt høstblomst ( Pedro Olea , 1978 ) [ 169 ] utgitt, som forteller historien om et mislykket angrep mot Primo de Rivera av en gruppe venstreorienterte ledet av en homofil arbeidsadvokat.
Fra 1990-tallet begynte spansk kino å produsere filmer som behandlet homoseksualitet som det sentrale temaet i handlingen med større naturlighet, mindre fordommer og humor. Noen eksempler er komedier som Más que amor, frenesí ( Alfonso Albacete , David Menkes og Miguel Bardem , 1996 ), [ 170 ] debutfilm regissert av tre nye regissører, som nærmet seg homo-temaet med total og absolutt naturlighet. Unnskyld meg pen, men Lucas elsket meg ( Dunia Ayaso og Félix Sabroso , 1997 ) [ 171 ] fremstilt som en sitcom hvordan tre homoseksuelle venner ( Jordi Mollà , Pepón Nieto og Roberto Correcher) konkurrerer om Lucas sine tjenester ( Alonso Caparrós ) hans nye heteroseksuelle leietaker. .
Også fra midten av nittitallet er det en bittersøt komedie med Loles León med tittelen Amor de hombre (Yolanda García Serrano og Juan Luis Iborra , 1997 ) [ 172 ] som forteller historien om en mariliendre [ 173 ] og hennes beste venn. I et mer dramatisk register nevner andre filmer homoseksualitet i sekundære plott som The Ages of Lulú ( Bigas Luna , 1990 ). [ 174 ] I Sobreviviré ( Alfonso Albacete og David Menkes , 1999 ) [ 175 ] blir karakteren spilt av Emma Suárez , en 32 år gammel kvinne midt i en personlig krise, forelsket i en homofil gutt som er ti år yngre enn henne. , spilt av Juan Diego Botto . Second Skin ( Gerardo Vera , 1999 ) [ 176 ] fokuserer på et ekteskap i krise, Alberto ( Jordi Mollà ) og Elena ( Ariadna Gil ), der ektemannen opprettholder et annet forhold til Diego, en homofil lege ( Javier Bardem ).
Allerede i det 21. århundre har utforskningen og oppdagelsen av den seksuelle legningen til to ungdommer blitt behandlet i filmer som Krampack (Cesc Gay, 2000 ) [ 177 ] der Dani ( Fernando Ramallo ) forelsker seg i sin venn Nico ( Jordi Vilches ) mer interessert i å miste jomfrudommen på ferie enn å bekymre seg for vennens følelser. I korfloke-komedien Km. 0 (Yolanda García Serrano og Juan Luis Iborra , 2000 ), [ 178 ] med en rollebesetning som inkluderer Concha Velasco , Georges Corraface , Silke , Carlos Fuentes og Tristán Ulloa , en gruppe som styrer mennesker deres følelsesmessige konflikter. . Min mor liker kvinner ( Inés París og Daniela Fejerman , 2002 ) [ 179 ] viser historien om en gruppe søstre som reagerer på forskjellige måter på nyheten om at moren deres, spilt av Rosa María Sardá , har forelsket seg i en ung pianist . Cachorro ( Miguel Albadalejo , 2004 ) [ 180 ] har som hovedperson en bjørn med et lykkelig og bekymringsløst liv, som må ta seg av sin 9 år gamle nevø og påta seg de følelsesmessige båndene han hadde unngått siden dødsfallet av partneren hans. Reinas ( Manuel Gómez Pereira , 2005 ), [ 181 ] med en fantastisk rollebesetning inkludert Carmen Maura , Verónica Forqué , Marisa Paredes , Betiana Blum og Mercedes Sampietro , forteller i nøkkelen til en sitcom reaksjonen at en gruppe mødre med ulik sosial status på nyheten om at barna deres skal gifte seg etter godkjennelsen av loven om ekteskap av samme kjønn -som på den tiden ennå ikke var lovlig i Spania [ 182 ] -. Et par bjørner er også hovedpersonen i den sprø komedien Chuecatown (Juan Flahn, 2007 ), [ 183 ] med en rollebesetning som inkluderer Rosa María Sardá , Concha Velasco , Pepón Nieto , Carlos Fuentes og Pablo Puyol . På slutten av dette tiåret ble det sluppet to dramaer: No limits (Paul Morrison, 2008 ), [ 184 ] Spansk - britisk samproduksjon med Javier Beltrán og Robert Pattinson i hovedrollene , der det påståtte kjærlighetsforholdet mellom poeten Federico García Lorca og poeten Federico García Lorca er dramatisert Salvador Dali maler ; og Mentiras y gordas ( Alfonso Albacete og David Menkes , 2009 ) [ 185 ] der en serie ungdomsforhold, inkludert to homofile, fanges innenfor rammen av nattelivets og narkotikaens verden. Den første filmen med LHBT-tema som ble skutt på baskisk heter Ander ( Roberto Castón , 2009 ) [ 186 ] og forteller kjærlighetshistorien til en mann fra landsbyen som, etter å ha vært utsatt for en ulykke, plutselig oppdager sin homoseksualitet når han blir forelsket i innvandrer han ansetter for å ta seg av gårdsarbeid mens han blir frisk. [ 187 ] Også bemerkelsesverdig er 80 Egunean (José María Goenaga og Jon Garaño, 2010 ) [ 188 ] som forteller kjærlighetshistorien til to eldre kvinner. [ 189 ]
Relevante regissørerInnenfor spansk LHBT-tema-kinematografi skiller verkene som er utført av regissører som den katalanske Ventura Pons , baskeren Eloy de la Iglesia , Mallorcaneren Agustí Villaronga og manchegoen Pedro Almodóvar seg ut .
Ventura Pons [ 190 ] debuterte som regissør med en dokumentar dedikert til livet og arbeidet til maleren José Pérez Ocaña Ocaña, intermitterende portrett ( 1978 ), [ 191 ] portrett av Barcelona i begynnelsen av overgangen og dets homofile miljø, i tider da loven om sosial fare som hadde blitt brukt til å undertrykke homofile fortsatt var i kraft. Pons produksjoner er vanligvis skutt på katalansk og senere dubbet til spansk. Titler som Caresses ( 1998 ) bør fremheves, [ 192 ] som forteller de sammenvevde historiene til flere karakterer, noen av dem homoseksuelle. I Amigo/Amado (1999) [ 193 ] reflekterer en homoseksuell lærer i femtiårene, spilt av Josep Maria Pou , over alderdom, død og arven fra livet som han ønsker å overlate i hendene til sin beste elev som han er forelsket.. Manjar de amor ( 2002 ), [ 194 ] med utmerkede anmeldelser på Berlin-festivalen , forteller om oppvåkningen av seksualiteten til en ung musiker spilt av Kevin Bishop og en kjent pianist og personlig idol til den unge mannen spilt av Paul Rhys .
Kinoen til Eloy de la Iglesia ( 1944-2006 ) [ 195 ] er veldig personlig, militant og grenseoverskridende , og han forbindes ofte med andre regissører som italienske Pier Paolo Pasolini eller tyskeren Rainer Werner Fassbinder . [ 196 ] Med et turbulent personlig liv, preget av narkotikabruk, spesialiserte Gipuzkoan seg i å skildre marginalitet og homoseksualitet utenfor sjangerens vanlige konvensjoner. [ 197 ] Allerede under Francos diktatur , med sensur fortsatt gjeldende, portretterte han homoseksualitet i The Assassin's Week ( 1972 ). [ 198 ] Men det er med eliminering av sensur når hans mest fremragende produksjoner kommer frem i lyset, som Los placeres occultes ( 1977 ), [ 199 ] som skildrer en integrert og overklassemann som antar sin seksuelle legning, selv om han gjemmer seg henne, forelsket i en ung gutt eller The Deputy ( 1978 ), [ 200 ] der José Sacristán er en mektig politiker som forelsker seg i en ung mann som blir brukt som en krok for å ødelegge karrieren hans. [ 201 ] Tilpasningene av skrekkromanen skrevet av Henry James Another Turn of the Screw ( 1985 ) [ 202 ] og The Bulgarian Boyfriends ( 2003 ), [ 203 ] basert på den homonyme romanen av Eduardo Mendicutti og to the Dessert hans siste film har et markant homoseksuelt preg. Men i all filmografien til kirken kan man finne homoseksuelle karakterer eller de som bruker koder som lett kan oppfattes av folk som kjenner dem. [ 204 ]
Mallorcaneren Agustí Villaronga [ 205 ] tilbyr i filmene sine et personlig utseende som er vanskelig å klassifisere i sjangere eller konvensjoner. Hans spillefilmdebut var skrekk- og spenningsfilmen Behind the Glass ( 1987 ) [ 206 ] som fortalte om livet til Klaus (Günter Meisner), en paraplegisk tysk lege som praktiserte i en konsentrasjonsleir og begikk overgrep mot barn, da Angelo (David Sust) ), et av barna han misbrukte, dukker opp i livet hans, til konas forvirring ( Marisa Paredes ). El Mar ( 2000 ) [ 207 ] forteller historien om Manuel (Bruno Bergonzini), en ung mann som lider av tuberkulose i etterkrigstidens Spania som holder fast ved religionen, før ankomsten til sanatoriet i Ramallo ( Roger Casamajor ), en gammel barndomsvenn, som Manuel forelsker seg i og skaper en vanskelig konflikt mellom hans tro og hans ønsker. Også i hans mest anerkjente og prisbelønte film, Pa Negre (2010) [ 208 ] basert på den homonyme romanen av Emili Teixidor , er det et homoseksuelt plot.
Pedro Almodóvar [ 209 ] er en av de mest internasjonale regissørene av spansk kino [ 210 ] og LHBT-temaet og karakterene er til stede i praktisk talt alle filmene hans siden debuten med Pepi, Luci, Bom og andre jenter i partiet ( 1980 ) ). [ 211 ] Med en gjenkjennelig personlig og stilistisk stil, [ 212 ] blander han drama og komedie i sine produksjoner, og genererer jevnlig kontrovers med sine skildringer av provoserende elementer som korrupsjon , narkotikabruk , prostitusjon , opprevne homoseksualitet eller uortodokse sexscener . Selv om homoseksuelle, transseksuelle og bifile bikarakterer florerer i praktisk talt alle filmene hans, har han noen filmer der LHBT-temaet er den sentrale aksen i handlingen. Laberinto de pasiones ( 1982 ), [ 213 ] hans andre spillefilm, forteller om de seksuelle og affektive eventyrene til Riza Niro ( Imanol Arias ) i Madrid, "den morsomste og villeste byen i verden". Entre tinieblas ( 1983 ) [ 214 ] fokuserer sin oppmerksomhet på livet til et kloster av nonner som hjelper villede unge kvinner styrt av en overordnet mor ( Julieta Serrano ) som forelsker seg i Yolanda (Cristina Sánchez Pascual), en sanger i trøbbel som samsvarer ikke med det. The Law of Desire ( 1987 ), [ 215 ] fremført i hovedrollene av Eusebio Poncela , Antonio Banderas og Carmen Maura , forteller om opplevelsene til en homoseksuell filmregissør som møter en ung mann på åpningskvelden til hans nye film og til hvem sjalusi vil føre til et tragisk utfall. Bad Education ( 2004 ) [ 216 ] forteller historien om Eduardo Goded ( Fele Martínez ), en suksessfull filmregissør i Madrid på begynnelsen av 1980- tallet , og hans gjenforening med Ignacio - nå kalt Ángel - ( Gael García Bernal ), hennes første barndomskjærlighet, som har skrevet et manus som gjenspeiler livet de begge førte på den katolske skolen hvor de studerte og ble utsatt for trakassering og overgrep av far Manolo ( Lluís Homar ). The Skin I Live In ( 2011 ) [ 217 ] fokuserer sin oppmerksomhet på en plastikkirurg, Robert Ledgrand ( Antonio Banderas ) som, for å ta hevn på en ung mann ved navn Vicente ( Jan Cornet ) som har overfalt datteren hans, sender ham til en operasjon av tvungen kjønnsendring som forvandler ham til Vera Cruz ( Elena Anaya ).
I resten av Europa er det også filmografi som tar for seg LHBT-spørsmål.
Den første antecedenten til LHBT-kino i landene i Nord-Europa, og i verdens kinematografi, er stumfilmen Vingarne ( Mauritz Stiller , 1916 ). [ 1 ] Det var den første produksjonen som behandlet et homoseksuelt forhold som det sentrale temaet i manuset. Basert på romanen Mikaël av Herman Bang , som hadde andre senere filmatiseringer som den av danske Carl Theodor Dreyer , forteller historien om den tragiske kjærligheten til en billedhugger som forelsker seg i sin unge modell.
Etter andre verdenskrig blir filmer med LHBT-tema gradvis spilt inn igjen. Noen eksempler er Flicka och hyacinter (Hasse Ekman, 1950 ), [ 218 ] som forteller historien om en ung pianist som begår selvmord og en årvåken som undersøker, når hendelsen har skjedd, hva som førte til at hun begikk en slik handling.
I det påfølgende tiåret ble den kontroversielle filmen 491 (Vilgot Sjöman, 1964 ) utgitt, [ 219 ] basert på den homonyme romanen av Lars Görling, den forteller historien om seks unge kriminelle som blir rekruttert til å delta i et "sosialt eksperiment" som lever. sammen i en leilighet mens de blir overvåket av to sosialarbeidere. Filmen ble sensurert for å inkludere scener som en homoseksuell mannlig voldtekt eller en hunds seksuelle angrep på en kvinne.
Som et resultat av verdiutviklingen som oppleves i Nord-Europa, er det vanlig å finne filmer og kortfilmer med vennlige og initierende temaer som fokuserer på ungdom og unge med tvil om muligheten til å komme ut av skapet eller med vanskeligheter i å akseptere sin egen seksualitet. Blant de mest bemerkelsesverdige eksemplene er Fucking Åmål ( Lukas Moodysson , 1998 ) [ 220 ] som forteller historien om to unge mennesker, Agnes (16 år) og Elin (14 år), videregående elever i den ubetydelige byen Åmål som , i tillegg til fra konfliktene i ungdomsårene, oppdager de tiltrekningen og det kraftige ønsket om å ønske å være sammen. Den svensk - norske samproduksjonen Sebastian (När Alla Vet) (Svend Wam, 1995 ) [ 221 ] forteller hvordan en 16 år gammel gutt kommer ut av skapet, som har et vennlig miljø og sunne forhold til familien sin, når han blir forelsket i sin beste venn.
De nye familiemodellene og deres endring i verdier gjenspeiles i filmer som Patrik 1.5 (Ella Lemhagen, 2008 ) [ 222 ] der en familie bestående av to menn starter prosedyrene for adopsjon av ett og et halvt år. gammel gutt å møte at de må ønske velkommen inn i hjemmet sitt, etter en sammenblanding av sosiale problemer, med en 15 år gammel homofob ungdomskriminell. Kyss mig (Alexandra Therese Keining, 2011 ) [ 223 ] fokuserer på Mia ( Ruth Vega ), en ung arkitekt som planlegger bryllupet hennes med Tim ( Joakim Nätterqvist ), inntil hun oppdager hennes tiltrekning til Frida (Liv Mjönes), datteren til hans kommende svigerfar. Et annet eksempel på nye familiemodeller er i Holy Mess (Helena Bergström, 2015 ) [ 224 ] da det homofile paret dannet av Simon ( Anastasios Soulis ) og Oscar (Anton Lundqvist) inviterer familiene sine til jul for å fortelle dem at, takket være deres vennen Cissi (Rakel Wärmländer), de venter sitt første barn ved surrogati .
Andre filmografierTemaer som homofil integrasjon og coming out har også blitt utforsket i filmer som den islandske komedien Out of the Wardrobe (Männer wie wir) (Robert Ingi Douglas, 2005 ), [ 225 ] hvis handling utløses når Otta Thor (spilt av Björn ) Hlynur Haraldsson ) stjernefotballspilleren til et fotballag i Reykjavick gjør sin homoseksualitet offentlig i pressen. Etter fiendtligheten til lagkameratene, bestemmer han seg for å forlate laget og bli med i et amatørlag med homofile fotballspillere. Før forespørselen om at stjernen revurderer situasjonen, må begge lag spille en kamp som vil bli holdt på dagen for LGBT Pride .
Til tross for sin lange kinematografiske tradisjon, produserte russisk kino sin første LHBT-temafilm i det 21. århundre. You I Love (Ya Lyublyu Tebya) (Olga Stolpovskaja og Dmitry Troitsky, 2003 ) [ 226 ] er en fabellignende komedie der Vera (Lyubov Tolkalina) og Tim (Evgeniy Koryakovskiy) innleder et forhold i Moskva , og lever uten skrekk til Tim kjører over Ullmji (Damir Badmaev), en gutt som nylig ankom hovedstaden. Tim tar med den merkelige og kjekke Ullmji hjem til seg, hvor han snur opp ned på parets liv.
I Serbia skiller tragikomedien Parada ( Srdjan Dragojevic , 2011) seg ut. [ 227 ] Lemon, en av de tøffeste og farligste guttene i Beograd , prøver etter å ha reddet hunden sin fra et angrep å gjøre det samme med ekteskapsseremonien. For å oppnå dette, må han ty til det farligste selskapet i sin eksistens: å være en del av sikkerhetsteamet som skal beskytte LGBT Pride-demonstrasjonen.
I Tsjekkia utmerker seg produksjonen til regissør Wiktor Grodecki, født i Polen , som har tatt opp LHBT-spørsmål i flere filmer. Etter å ha laget to dokumentarer som omhandler mindreårige mannlig prostitusjon, Not angels but angels ( 1994 ) [ 228 ] og Body Without Soul ( 1996 ), [ 229 ] debuterte han med Mandrágora ( 1997 ), [ 230 ] En kontroversiell filmhandel. med mannlig prostitusjon, narkotika og HIV/AIDS . Marek (Miroslav Caslavka), en 15 år gammel tenåring, er lei av krangel med foreldrene og ønsker å slutte på skolen, flykter hjemmefra og ender opp i Praha. Etter å ha forlatt sin første hallik, finner hun tilflukt hos David (David Svec), en annen ung homofil mann som hun begynner å føle en kjærlighetsattraksjon med.
I filmografien produsert i Nederland kan vi finne flere filmer som tar for seg LHBT-temaet. For a Lost Soldier (Roeland Kerbosch, 1992 ) [ 231 ] forteller om den seksuelle innvielsen av en nederlandsk tenåring og en kanadisk soldat under de allierte landingene i andre verdenskrig . Jongens (Mischa Kamp, 2014 ) [ 232 ] forteller historien om Sieger, en femten år gammel foreldreløs [ 233 ] av en mor som bor sammen med faren og broren, som er en del av et friidrettslag lar ham rømme fra hans daglige problemer. Under oppholdet på en sommerleir, som fungerer som forberedelse til en viktig konkurranse, begynner han å føle en sterk tiltrekning for Marc, lagkameraten.
I LHBT-tema-kinoen produsert i Ibero -Amerika skiller flere filmer seg ut, spesielt fra 90-tallet av 1900-tallet, som har fått stor internasjonal ringvirkning. Noen av de mest betydningsfulle er den brasilianske The Kiss of the Spider Woman ( Héctor Babenco , 1985 ), den latinamerikanske-cubansk-meksikanske jordbær og sjokolade ( Tomás Gutiérrez Alea og Juan Carlos Tabío , 1994 ), den meksikanske The Alley of Miracles ( Jorge ) Fons , 1995 ), den peruanske Ikke fortell noen ( Francisco Lombardi , 1998 ) eller den argentinske Plata quemada ( Marcelo Piñeyro , 2000 ).
Av filmene produsert i Argentina , filmene ' Goodbye, Roberto ( Enrique Dawi , 1995 ), den pseudo-homofobe ' Almejas y mejillones ( Marcos Carnevale , 2000 ), A year without love ( Anahí Berneri , 2005 ) eller ' Plata quemada Marcelo Pineyro , 2000 ).
En av de første filmene med LHBT-innhold som ble sendt på TV i Argentina var ' Another love story (Américo Ortiz de Zárate, 1986 ) [ 235 ] som forteller historien om en gift mann med to barn som forelsker seg i sjefen sin. TV-sendingen hadde ansvaret for Telefe den 4. februar 1991 med sensur i løpet av de siste tolv minuttene, der karakteren til Arturo Bonín endelig danner et par med sin motpart, Mario Pasik . I versjonen som sendes av kanalen, blir historien forkortet når Bonín bestemmer seg for å gå tilbake til kona. [ 236 ] Det argentinske homoseksuelle samfunnet (CHA) sa i en uttalelse til avisen "Crónica":
"Det er mentaliteter som ikke tåler å se en film der homofile ikke betaler for sin tilstand med lidelse" Argentinsk homoseksuell fellesskap , Diario "Crónica" [ 237 ] fargeFarvel , Roberto ( Enrique Dawi , 1985 ) [ 238 ] er en dramatisk film der Roberto, en mann som er separert fra sin kone, trenger å søke ly og finner det hjemme hos Marcelo som han får et godt vennskap med selv om han ikke er klar over hans homofili. Etter en natt med fest, har begge menn seksuelle forhold, og må senere møte følelsene og seksuelle identiteten deres.
Adrián Suar spilte hovedrollen med Andrea del Boca i en komedie med tittelen Apariencias ( Alberto Lecchi , 2000) [ 239 ] der Carmelo Posse, etter å ha bekreftet at kvinnen han elsker er forlovet, ved et uhell uttrykker følelsene av frustrasjon gjennom en høyttaler under en gay pride-marsj , som etter en misforståelse gjør ham til den nye helten i LHBT-bevegelsen i Argentina. Filmen inneholder et interessant innhold angående støtte og forsvar av personer som er diskriminert på grunn av sin seksualitet i det landet, til tross for at hovedpersonen bruker sin "falske homofile identitet" for å holde seg nær kvinnen han er interessert i. Spørsmålet om "å være homofil" er markert i holdningene til hver av hovedpersonene som gradvis tilpasser seg omstendighetene, og til og med, på slutten av filmen, danner Beto (Diego Pérez), hovedpersonens beste venn, et par. Iñaqui (Fabio Posca), som opprinnelig var forelsket i Carmelo.
' Plata quemada ( Marcelo Piñeyro , 2000) [ 240 ] er basert på en roman av Ricardo Piglia og var en produksjon som inkluderte en serie skuespillere med et sterkt heteroseksuelt image i opprinnelseslandet, som Eduardo Noriega eller Leonardo Sbaraglia . Den faktoren gjorde på sin side denne mainstream -filmen til en kontroversiell en. Den forteller historien om et kriminelt par som opprettholder et sentimentalt og kjærlig forhold. Den vant Goya-prisen for beste utenlandske film.
Muslinger og blåskjell (Marcos Carnevale, 2000) [ 241 ] er en spansk-argentinsk samproduksjon der en av hovedpersonene er en lesbisk som etter å ha blitt tvunget til å bo med den nye leietakeren i huset hennes siden hun ikke har penger til å flytter til en ny, tenker han om sin homoseksualitet.
Regissør Anahí Berneris debutfilm , A Year Without Love (2005), [ 242 ] handlet om livet til en ung HIV- positiv forfatter , deprimert og forlatt av familien, som går inn i sadomasochistiske seksuelle praksiser på jakt etter ny følelsesmessig støtte. med å håndtere situasjonen din.
Pablo Oliveiros filmografi har tatt opp LHBT-temaet ved flere anledninger siden hans debut i kortfilmen med Historia de amor en un bath Público (2002). Noen av hans mest fremragende verk er Puto (2006), [ 243 ] som fokuserer på et par lykkelig forente menn som en trollmann forutsier en rask separasjon til, eller Un ovni sobre mi cama ( 2011 ) [ 244 ] satt i en post- apokalyptisk og dehumanisert fremtidsverden der Rex, en arbeidsledig kartograf, og Ian, en romvesen på flukt, innleder et forhold som vil få ting til å tenke nytt. Det er også arbeidet til Oliveiro Fiesta con amigxs ( 2013 ) [ 245 ] dokumentar som omhandler den argentinske loven om kjønnsidentitet .
Plan B , en film fra 2009 regissert avMarco Berger, forteller historien om Bruno, spilt avManuel Vignau, som ikke kan akseptere at ekskjæresten hans har et nytt forhold til Pablo. Av denne grunn lager Bruno en plan for å erobre eksens kjæreste for å få henne tilbake, men når kjærligheten står på spill, er resultatene uventede.
My Best Friend (film fra 2018) er enargentinskskrevet og regissert av Martín Deus. Dethar Angelo Mutti SpinettaogLautaro Rodríguez i hovedrollene. Synopsis: De er to unge mennesker som møtes hjemme hos Caito, et vennskap er født der de har mye å lære av hverandre. [ 246 ]
De første antecedentene til LHBT-temaer i filmografien laget i Brasil kan finnes i filmen O menino eo Vento ( Carlos Hugo Christensen , 1967 ) [ 247 ] der en ung ingeniør er involvert i forsvinningen av en mindreårig som han mistenkte sammen med at han var i et upassende forhold. Allerede på 1980-tallet forteller den prisbelønte samproduksjonen Kiss of the Spider Woman ( Héctor Babenco , 1985 ), [ 248 ] basert på den homonyme romanen av Manuel Puig , historien om en politisk fange ( Raúl Juliá ) og en homofil fange fengslet for å ha forført en mindreårig ( William Hurt ) som, til tross for deres forskjellige måter å se verden og menneskelige relasjoner på, begynner å utvikle sine gjensidige følelser.
Det er imidlertid fra det 21. århundre da LHBT-temaet har vært mer til stede i brasilianske produksjoner. Do Começo ao Fim ( Aluizio Abranches , 2009 ) forteller historien om to unge brødre på mors side som etter hennes død blir forelsket og ender opp med å ha et incestuøst affektivt forhold uten å ta hensyn til meningene til familiemiljøet og vennskap.
Karrieren til filmskaperen Daniel Ribeiro er også betydelig . Debuten hans var med kortfilmen Café com Leite ( 2007 ) som forteller historien om et par unge gutter som må ta seg av den yngre broren til en av dem etter foreldrenes ulykke. Hun laget senere kortfilmen Eu Nao Quero Voltar Sozinho ( 2010 ) med en blind tenåring som forelsker seg, til bestevenninnens forbauselse, i en ny klassekamerat. Hans spillefilmdebut var Hoje Eu Quero Voltar Sozinho ( 2014 ), med tittelen i Spania A Primera Vista , som er en dybdeversjon av kortfilmens historie, med den samme hovedrollen av karakterer, nye underplott og ny fortelling. Den ble valgt ut som Brasils representant for 2015-utgaven av Oscar-utdelingen for beste utenlandske film, selv om den ikke kom med blant de fem finalistene. Fram til 2016 har A Primera Vista mottatt 44 priser på filmfestivaler som Berlin Film Festival , OutFest eller Guadalajara International Film Festival .
Den fransk-colombianske samproduksjonen La virgen de los sicarios ( Barbet Schroeder , 2000) [ 249 ] forårsaket en del irritasjon i enkelte sosiale sektorer og til og med sensur. Det er en nesten dokumentarfilm, basert på den selvbiografiske romanen til forfatteren Fernando Vallejo , som forteller opplevelsene til Fernando (Germán Jaramillo), en homoseksuell forfatter , som vender tilbake til Medellín etter mange års fravær og innleder et romantisk forhold med Alexis, en 16 år gammel leiemorder.
I en lesbisk toneart forteller debutfilmen La luciérnaga (Ana María Hermida, 2015 ) [ 250 ] historien om to kvinner, Lucía ( Carolina Guerra ) og Mariana ( Olga Segura ), forent av det tragiske tapet i en trafikkulykke deres. bror og forlover. I det smerteøyeblikket vil de to hovedpersonene gå fra å være en stor støtte for hverandre til å bli noe mer når kjærligheten oppstår.
Den første antecedenten til LHBT-kino produsert på Cuba finnes i dokumentaren Improper Conduct ( Néstor Almendros og Orlando Jiménez , 1984 ) [ 251 ] som fortalte om forfølgelsen av homofile og intellektuelle på Castros Cuba fra begynnelsen av den cubanske revolusjonen til den tidlige revolusjonen. 1980-tallet. I den er relevante navn på cubansk kultur intervjuet (Lorenzo Monreal, Reinaldo Arenas , Jorge Ronet, Luis Lazo, Rafael de Palet eller Jorge Lago) og eksistensen av konsentrasjonsleirer for homofile på Cuba i Castro .
I 1989 filmet Enrique Pineda Barnet La bella del Alhambra , en film satt på 1920- og 1930-tallet i musikkteatrenes Havana . Adolfito, en karakter spilt av Carlos Cruz , er en oppriktig homofil som vil hjelpe hovedpersonen til å lykkes som musikkteaterstjerne og vil senere bli glemt og vil ende opp med å vandre i gatene og bli skutt av en gruppe revolusjonære som faktisk søkte å henrette en håndlanger fra Machado-diktaturet som bruker Adolfito som et menneskelig skjold. Karakteren reagerer på den tragiske skjebnen til homofile som reflekteres i kinoen som begynner å ta opp disse problemene. Allerede i det påfølgende tiåret fikk den cubansk-spansk-meksikanske samproduksjonen Strawberry and Chocolate ( Tomás Gutiérrez Alea og Juan Carlos Tabío , 1994 ) [ 252 ] stor internasjonal ringvirkning, og ble nominert til Oscar-prisen og oppnådd Goya-prisen for beste film Spansktalende utlending og Sølvbjørnen på festivalen i Berlin. Den forteller om vennskapet som oppstår mellom Diego ( Jorge Perugorría ), en åpent homofil utdannet kunstner, og David ( Vladimir Cruz ), en ung heteroseksuell kommunist full av fordommer og doktrinære ideer.
Fra det 21. århundre ser en serie filmer, urfolk eller i form av samproduksjon, med LHBT-temaer, lyset i cubansk kino. Selv om den er produsert i USA Before Night Falls ( Julian Schnabel , 2000 ) [ 253 ] er en film satt på Cuba og spilt inn på spansk som forteller livet til forfatteren Reinaldo Arenas , spilt av Javier Bardem , og hans forfølgelse på Castros Cuba på grunn av hans homoseksualitet. Bardem fikk en nominasjon for beste hovedrolle ved Oscar-utdelingen i 2001 for denne rollen.
Chamaco ( Juan Carlos Cremata , 2010 ) [ 254 ] er en dramatisk film, basert på det homonyme skuespillet, originalt av Abel González Melo og som tar for seg nattelivet i Havanna og korrupsjonen i det mannlige prostitusjonsmiljøet etter oppdagelsen av en gutt myrdet i Central Park i Havana. Casa Vieja ( Lester Hamlet , 2010 ), [ 255 ] basert på det homonyme skuespillet av Abelardo Estorino , forteller historien om Esteban, som etter 14 år bosatt i Spania vender tilbake til sin mors hjem for å møte sønnens snarlige død. faren hans, gjenoppdag fortiden hans og slipper løs sine egne demoner, siden de alle har hemmeligheter, løgner, frustrasjoner og drømmer.
Verde, verde ( Enrique Pineda , 2012 ) er et drama som forteller historien om Alfredo, en kommersiell shipping-paramediker, og hans møte med Carlos, en aspirerende informatiker, som går fra attraksjon til forførelse til avvisning.
Den spansk-cubanske samproduksjonen La Partida (Antonio Hens, 2013 ) [ 256 ] forteller historien om Reinier (Reinier Díaz), en ung mann som prostituerer seg med utenlandske menn med samtykke fra sin partner og sin svigermor og Yosvani ( Milton García ), en ung mann som hjelper sin svigerfar i hans virksomhet med ulovlig salg av utenlandske klær. Begge guttene er tilsynelatende hetero venner som spiller fotball og drømmer om et bedre liv. Gradvis utvikler de et tettere affektivt forhold i et fiendtlig miljø.
Tildelt på flere utstillinger og festivaler Brudekjole (Marilyn Solaya, 2014 ) [ 257 ] har en dobbel referanse: et velkjent dikt av Norge Espinosa , som igjen tar Lorca som referanse og den virkelige historien om den første cubaneren som ble utsatt for en skifte fra mann til kvinne. Filmen forteller historien om Rosa Elena ( Laura de la Uz ) og Ernesto ( Luis Alberto García ) , et tilsynelatende lykkelig par inntil en hemmelighet i livet hennes truer denne harmonien og gjør dem til ofre for vold, fordommer og stereotypier. av macho og patriarkalske holdninger.
Fátima eller brorskapsparken ( Jorge Perugorría , 2015 ), [ 258 ] inspirert av en historie av forfatteren Miguel Barnet som vant Juan Rulfo-prisen fra Radio Francia Internacional, gjenskaper historien om transformasjonen av en homofil til en transvestitt ( Carlos Almirante ) som godtar å prostituere seg i møte med partnerens krav.
Representasjonen av LHBT-karakterer eller handlinger relatert til seksuelt mangfold i ecuadoriansk kino ble ansett som kontroversiell frem til begynnelsen av det 21. århundre . Et tidlig eksempel på LHBT-kino i landet var filmen Désatame , utgitt i 2006 og hvis regissør var Christian Fuentes og som skuespillere flere kjente karakterer fra ecuadoriansk TV, som David Reinoso og Juan Carlos Salazar , samt personligheter fra lokal dragscene , inkludert Rudy Arana . [ 259 ] [ 260 ] Andre filmer med LHBT-temaer har vært: Holiday , utgitt i 2014, og El secreto de Magdalena , utgitt i 2015. [ 261 ]
Siden 2002 har den internasjonale LGBT-filmfestivalen El Lugar Sin Limites blitt holdt i landet , som årlig samler filmer fra dusinvis av land og har spillesteder i blant annet Quito , Guayaquil , Ambato , Riobamba , Cuenca , Portoviejo . [ 262 ]
Homoseksualitet i meksikansk kino er skildret på en stereotyp og frekk måte, spesielt på kinoen på 1970- og 1990-tallet, og fra da av på en mer realistisk og sannferdig måte. [ 263 ] I tiårene fra 1970 til 1990, en periode etter den såkalte "gullalderen" for kino i det landet, inkorporerte mange filmer homoseksuelle karakterer i handlingene sine. De var nesten alltid mannlige karakterer som hadde en tendens til å reprodusere populærkulturelle stereotyper om homofili: feminine menn med fremmede klær og ganske særegne måter å snakke på. En av de mest kjente filmene fra denne perioden, som kan tjene som eksempel, er Dressmaker for Ladies (Eduardo Jiménez Pons, 1969 ), [ 264 ] en film der Mauricio Garcés spiller en mann som poserer som homofil - som gjengir det vanlige stereotypi - å gå inn i livet til sine klienter og til slutt forføre dem. I andre filmer fra denne perioden dukker homoseksuelle opp som sekundære karakterer og nesten alltid med den hensikt å tjene som gjenstand for vitser fra resten av rollebesetningen.
The Spring of the Scorpions ( Francisco del Villar , 1971 ) [ 265 ] var en kontroversiell film hvis handling og tilpasning, arbeidet til Hugo Argüelles , blandet homoseksualitet og pederasti. Portrettert av Isela Vega , Enrique Álvarez Félix , Milton Rodríguez , Lucy Gallardo , Jorge Fégan , Jorge Casanova , Lilia Landua og Salvador Pérez , forteller den historien om to homoseksuelle elskere som blir involvert med en skilt fotograf og hennes unge sønn ved en innsjø. En av dem forelsker seg i enken og den andre, av sjalusi, sodomiserer sønnen hennes, skremmer moren og forårsaker en kamp mellom de to homofile.
En av de første meksikanske filmene hvor hovedpersonen er homofil uten å følge de nevnte stereotypiene var The place without limits ( Arturo Ripstein , 1977), basert på romanen til chileneren José Donoso . Handlingen dreier seg om et bordell i en liten by ved sjøen der «la Manuela» (transvestitt spilt av Roberto Cobo ) og datteren «La Japonesita» ( Ana Martín ) driver med prostitusjon. Det var den første meksikanske produksjonen der et lidenskapelig kyss mellom to menn ble sett på skjermen [ 266 ] og vant priser som Golden Ariel Award for filmen og Silver Ariel Award for Roberto Cobos opptreden.
The Place Without Limits (sic) er det første seriøse portrettet om emnet homofili innen meksikansk kino, filmen er grenseoverskridende fordi den avslører den interne konflikten til mannen som er tiltrukket av en feminin, men som vil bli frustrert av den pålagte loven om et medlem av horden han tilhører, som står som en autoritet. Ripstein, i filmversjonen, forvandler Mephistopheles helvete ved å nøste opp demonene til særegne karakterer som er i slekt på en syndig måte. Eduardo Danchez VillagranHomofili behandles uten fordommer i arbeidet til filmskaperen Jaime Humberto Hermosillo , hvis filmer utløste en skandale blant meksikanere på grunn av behandlingen som ble gitt til de homoerotiske tilbøyelighetene til karakterene som vises i verkene. [ 267 ] Mange av disse båndene var «hermetisert» – et begrep som ble brukt for å referere til bånd som ikke ble utgitt i stor utstrekning eller som aldri ble vist offentlig. Den kanskje mest kjente av de homoseksuelle filmene regissert av Hermosillo på 1980-tallet er Doña Herlinda og hennes sønn ( 1984 ). [ 268 ] Denne komedien forteller historien om et homoseksuelt par, hvis medlemmer blir presset av moren til å gifte seg. Mannen går med på familiepress, til partnerens skuffelse. Moren spiller en sentral rolle, fordi det er hun som løser konfliktene som følger av presset hun utøvde på sønnen.
Gradvis innlemmet meksikansk kino homoerotiske temaer som et sekundært tema i handlingene til filmer som fikk internasjonal anerkjennelse. Filmer som Danzón ( María Novaro , 1991 ), Miroslava ( Alejandro Pelayo , 1993 ), El alley of miracles ( Jorge Fons , 1995 ) eller Y tu madre tú tú tú tú tú María ( Alfonso Cuarón ) , er eksempler på , inkorporering av sekundære plott - mer eller mindre eksplisitte - som reflekterer seksuelt mangfold.
I det 21. århundre begynner en av regissørene som har mest fokusert sin diskurs på LHBT-spørsmål, sin karriere: Julián Hernández . [ 269 ] Vinner av Teddy Award ved filmfestivalen i Berlin ved to anledninger , tre verk skiller seg ut i filmografien hans: Tusen skyer av fred omgir himmelen, kjærlighet, du vil aldri bli ferdig med å være kjærlighet ( 2003 ), [ 270 ] hvis karakter Hovedpersonen er en tenåring som blir forlatt av sin nylig kjente partner. Gerardo vandrer i gatene i Mexico City og leter overalt etter Bruno og finner flere forlatte karakterer. På et tidspunkt blir han slått, på andre er han nær prostitusjon og ingen av karakterene i filmen kommer i nærheten av de homoseksuelle stereotypiene som dukket opp på meksikansk kino i flere tiår: Gerardo er for eksempel en ung mann med røffe trekk opprinnelig fra et fattig område av byen; The divided sky ( 2006 ) [ 271 ] omhandler utroskapene i paret legemliggjort av Gerardo (Miguel Ángel Hoppe) og Jonás (Fernando Arroyo), to unge mennesker som lever sin kjærlighet lidenskapelig og intenst til en gåtefull gutt erobrer Jonás og Sergio ( Alejandro Rojo), en annen ung mann, utnytter anledningen til å få Gerardo til å bli forelsket; Raging Sun, Raging Sky ( 2009 ) [ 272 ] fullfører trilogien med et drama som tar for seg kjærlighet, sex og skjebne og forteller historien om forelskede Kieri, Tari og Ryo uten å være bundet av noen romlige eller tidsmessige omstendigheter
The Other Family ( Gustavo Loza , 2011 ) [ 273 ] forteller historien om Hendrix, en gutt som, etter å ha blitt forlatt i 3 dager av sin crack-avhengige mor, blir reddet av en venn og betrodd et homoseksuelt par. Moren hans blir tvunget til rehabilitering mens kjæresten hennes, en narkohandler, ser på ham som en avtale hvis han selger ham til et ektepar som nettopp har mistet babyen sin. Moren løper fra klinikken for å få ham tilbake for enhver pris mens myndighetene prøver å sette ham på et barnehjem for å beskytte ham. Tilsynelatende kan alle ha en mening om barnets fremtid.
Den siste spillefilmen av denne sjangeren som vi finner er Marcelo Martinessis film med tittelen Las hederas , den kom ut i 2018 og hadde Ana Brun i hovedrollen , filmen hadde premiere i Tyskland og ikke i Paraguay, skuespillerinnen vant en sølvbjørn på Berlin Film Festival det året, filmen ble skutt i nabolag i Asunción som Recoleta og i Gran Asunción ved National Hospital som ligger i Itauguá, handlingen dreier seg om Chela som gjennomgår en forandring i livet sitt etter arrestasjonen av partneren Chiqui, i den perioden med vanskelig økonomisk situasjon hun utvikler seg i, begynner hun å gjøre en taxitjeneste til en gruppe velstående gamle kvinner, i den perioden møter hun Angy, en kvinne som er omtrent 20 år yngre enn hun som han forelsker seg i.
Fram til slutten av 1900-tallet dukket ikke LHBT-karakterer opp i peruansk filmografi, og nesten alltid har sosial intoleranse og familieintoleranse vært katalysatoren for konfliktene som vises på skjermen. [ 274 ] Homofili er fortsatt ikke normalisert eller sett i et stort sett positivt lys. [ 275 ]
Basert på den homonyme romanen av Jaime Bayly Ikke fortell noen ( Francisco J. Lombardi , 1998 ) [ 276 ] var det den første homoseksuelle filmen produsert i Peru . Den forteller historien, fra ungdomsårene til voksenlivet, om Joaquín Camino (Santiago Magill), en ung homoseksuell fra Limas høye samfunn som møter fordommene fra miljøet og avvisningen av et hyklersk, homofobt og angivelig veldig konservativt samfunn. . Både romanen og filmen skapte kontrovers i byen Lima ved åpent å håndtere homoseksuelle problemer, og filmen ble sensurert av forskjellige offentlige personer for sitt høye innhold for voksne. Med en omfattende filmkarriere har Lombardi laget filmatiseringer som romanen til Mario Vargas Llosa Pantaleón y las visitadoras ( 1999 ). [ 277 ] Hun har også tatt opp det lesbiske temaet i Two Kisses (Troika) ( 2015 ), [ 278 ] og forteller historien om en kjærlighetstrekant der de to kvinnene opprettholder et sterkt avhengighetsforhold, et uhørt tema til dags dato på peruansk filmografi.
Allerede på 2000-tallet begynner LHBT-temaet å feste seg med show både i alternative kretsløp og i mer tilgjengelige produksjoner. I den alternative kretsen forteller Porka Vida (Juan Carlos Torrico, 2004 ) [ 279 ] historiene til fire unge mennesker som ønsker å leve og oppleve livets opplevelser. En av dem Miluzka/Giovanni (spilt av drag queen Jossie Tassi) er en drag queen som jobber som prostituert og til slutt antar sin maskuline identitet. I den andre kan det påpekes El Pecado (Palito Ortega Matute, 2006 ) [ 280 ] , som snakker om vanskene til en ung homoseksuell i en by i Andesfjellene. Eduardo er en ung mann fra Ayacucho som siden han var barn vil lide forskjellige vanskeligheter, med høye grader av vold og undertrykkelse, innenfor en macho og tradisjonell kultur.
The Transgressive Condominium (Jorge Carmona, 2007 ) [ 281 ] er en korfilm der en av de fortalte historiene er historien om Fredy og Álvaro: et par som har etablert et krisesenter for pasienter med AIDS , en sykdom som Álvaro lider av. i terminal fase, noe som Fredy må møte og samtidig beholde motet i gruppen. Et lignende tema kan bli funnet i en av episodene av Cu4tro (Sergio Barrio, 2009 ) [ 282 ] når Raúl (Paul Vega), som lider av terminal multippel sklerose og ikke kan klare seg selv eller seksuelt behage Peter (Renzo Schuller) ), partneren hans bestemmer seg for å avslutte forholdet deres for å frigjøre ham fra byrden ved å leve med ham.
Det romantiske dramaet Contracorriente (Javier Fuentes-León, 2009) [ 283 ] utspiller seg i en liten kystfiskerlandsby. Miguel (Cristian Mercado) er en ung og mannlig fisker, med en gravid kone, som lever dagliglivet på disse stedene mellom lange dager med fiske, venner, øl og hjemmeliv. Men han er fordypet i et dobbeltspill, en hemmelig kjærlighetstrekant, siden han er elskeren til Santiago ( Manolo Cardona ), en outsider, maler og antatt homofil, som ser sitt ønske om å få Miguel fullt ut frustrert. Fiskeren kjemper i en identitetskonflikt, bøyd av den paniske lidenskapen for Santiago der kjærlighet og begjær forveksles.
Familie- og sosiale konflikter dukker også opp i Sebastián (Carlos Ciurlizza, 2014 ) [ 284 ] der en kokk vender tilbake til hjembyen for å ta seg av moren Carmen, som har blitt syk. Forholdet mellom mor og sønn var aldri godt og det har gått mange år siden sist de snakket sammen. På den annen side gjenopplever Sebastián fortiden med sin eks-kjæreste Lucía, og oppdager at han har hatt en sønn med henne i 9 år. Plutselig besøker Josh, Sebastians mann, byen.
Venezuela har få filmproduksjoner som tar for seg LHBT-spørsmål, men de har mottatt priser og internasjonal anerkjennelse. Den blå teipen og ikke så rosa ( Miguel Ferrari , 2012 ), [ 285 ] vinner av Goya-prisen for beste latinamerikansk-amerikanske film i 2013, [ 286 ] tar opp spørsmål som homofili, transseksualitet og kjønnsvold. Diego ( Guillermo García Alvarado ), en suksessfull fotograf fra Caracas , bestemmer seg for å formalisere forholdet sitt til Fabrizio (Sócrates Serrano) ved å flytte inn hos ham. Uventet blir han tvunget til å ta seg av sønnen Armando (Ignacio Montes), som bor i Spania og som han ikke har sett på årevis, og det er ikke lett å gjenopprette det affektive forholdet til ham. Under slike omstendigheter gir en gruppe homofobiske radikaler Fabrizio en brutal juling som etterlater ham i koma og til slutt dør. Diego vil gjøre alt mulig for at den skyldige skal straffes.
På samme måte tar Liz i september (Fina Torres, 2013) opp spørsmålet om lesbiskisme ved å fortelle historien om en homoseksuell kvinne som lider av en dødelig sykdom ( Patricia Velásquez ) som forbinder med en annen kvinne (Eloísa Maturén) som mistet sønnen sin, og ordner opp med en kjærlighetsforhold mellom de to.
Den venezuelansk-meksikanske samproduksjonen Derfra ( Lorenzo Vigas , 2015 ) [ 287 ] er et drama som vant Gullløven for første gang for Venezuela på den internasjonale filmfestivalen i Venezia 2015 . Satt i Caracas, forteller den historien om en homofil tanntekniker (Alfredo Castro) som ansetter gutter til å kle av seg i leiligheten hans mens han onanerer. Denne mannen ender opp med å bli besatt av en av dem, et gjengmedlem ved navn Elder (Luis Alejandro Silva).
Asiatisk kino, spesielt kinesisk og japansk , har to av kontinentets største filmografier om LHBT-spørsmål.
Homofili har blitt mye portrettert i kinesisk kunst, men etter opprettelsen av Folkerepublikken Kina (1949) gikk den under jorden. Etter Mao Zedongs død i 1976 endret oppfatningen om homofili seg gradvis og det ble gjort fremskritt som avkriminalisering av sodomi i 1997 eller fjerning av homofili fra listen over psykiske lidelser i 2001. ]288[ The Great Road (Sun Yu, 1934), [ 289 ] en stumfilm satt i den kinesisk-japanske krigen, som forteller historien om en gruppe menn som bygger en strategisk motorvei for utviklingen av konflikten og Two sisters of scene (Xie Ying, 1965) [ 290 ] dramatisk film som forteller historien om to kvinner i et omreisende operakompani i år 1935. Det vil ikke være før dukker opp Goodbye to my concubine ( Chen Kaige , 1993), [ 291 ] det historiske dramaet om en kjærlighetstrekant mellom to Peking- operaskuespillere og en prostituert, som homoseksualitet returnerer for å innta sentrum i kinesisk filmografi.
Disse tre filmene er en målestokk for Kinas mest anerkjente regissør med homofile temaer: Hong Kongs Stanley Kwan. Kwans filmer er godt kjent i sitt land, og har knapt distribusjon i spansktalende land. Hennes første film, Nu ren xin (Kvinner) (1985), [ 292 ] handlet allerede om homofili på en ny måte gjennom en gruppe venner som ble skilt fra ektemennene sine. I Ren Zai Niu Yue (Fullmåne i New York) (1989) [ 293 ] vurderer tre kinesiske lesbiske med svært ulik bakgrunn og innbyggere i New York forholdet mellom kinesisk kultur og homofili. Av selvbiografisk karakter Personlig minne om Hong Kong: til tross for alt I still love you (1997) konfronterer homoseksualitet også i dette tilfellet med regissøren. Yue kuai le, yue duo luo (Hold fast) (1997) [ 294 ] skildrer Moons (Chingamy Yau) forverrede forhold til ektemannen Ah Wai (Sunny Chan) mens han bruker tid på datamaskinen sin og finner trøst i Jie (ke Yu). -Guan), en bassengvakt som hun vil starte en affære med uten at mannen hennes mistenker. Lan Yu (2001) [ 295 ] omhandler mannlig prostitusjon i hendene på Chen Handong, en suksessfull forretningsmann som ansetter unge gutter for sex, og Lan Yu, en uerfaren ung bygutt som har kommet til Beijing for å studere arkitektur. Handong liker å være sammen med Lan Yu, men gjør det klart at forholdet deres ikke er seriøst og at det vil ta slutt så snart de ikke lenger føler seg bra eller blir for godt kjent med hverandre. Imidlertid begynner Lan Yu å utvikle sine følelser for Handong.
Den kinesiske homofile filmen som har oppnådd størst betydning i Vesten har vært Happy Together ( Wong Kar-wai , 1997). [ 296 ] Den ga sin regissør [ 297 ] Gullpalmen på Cannes-festivalen og fortalte om et kronglete forhold mellom to homofile i Hong Kong som overlever i de marginale miljøene i Buenos Aires . En av de to ledende skuespillerne, Leslie Cheung , hadde ingen problemer med å offentliggjøre homofili til tross for at han var et idol for tenåringsjenter i landet hans.
På fastlands-Kina har verkene Oriental Palace, Occidental Palace (Yuang Zang, 1996) [ 298 ] skilt seg ut, der det sadomasochistiske forholdet mellom en ung homoseksuell forfatter og politimannen som arresterer ham blir fortalt, og viser vanskeligheten med å være homofil i samtiden. Kina.. I nøkkelen til en sitcom viser Nannan nünü (Men og kvinner) (Bingjian Liu, 1999) [ 299 ] et ekteskap som prøver å matche en ung singel mann selv om de til slutt kommer til den overbevisning at han er homofil siden han ikke viser interesse for spesifiserer ingenting med kvinnene som introduserer ham. Bemerkelsesverdig er også filmen Looking for Rohmer (Seek McCartney) (Chao Wang, 2013), [ 300 ] Franco-kinesisk samproduksjon som til slutt fikk tillatelse fra myndighetene for sin usensurerte projeksjon, [ 301 ] som viser romantikken mellom to menn - Jérémie Elkaïm (fransk) og Geng Han (kinesisk) - under en tur til Tibet .
Taiwansk kino har på sin side ikke produsert et stort antall filmer om homofile, men den har produsert en tittel med stor ettervirkning over hele verden: The Wedding Banquet (1992) av Ang Lee , [ 302 ] en samproduksjon mellom United stater og Taiwan. Filmen var regissørens første tilnærming til kino med et homoseksuelt tema, og fikk Gullbjørnen på filmfestivalen i Berlin . Filmen forteller om bekvemmelighetsekteskapet til en asiatisk innvandrer i New York med en kvinne, som prøver å skjule for familien hans det konsoliderte kjærlighetsforholdet han har til en ung New Yorker. Andre bemerkelsesverdige filmer med homofile temaer er Formel 17 (2004), som var en kommersiell suksess og ble årets mest innbringende film i Taiwan, [ 303 ] og Go! Gå! G-Boys (2006), en komedie sentrert om en gruppe unge homofile menn som skal konkurrere om å vinne hovedpremien i en mannlig skjønnhetskonkurranse. [ 304 ]
Det homoseksuelle temaet i sørkoreansk kino har blitt skildret ved flere anledninger i løpet av årene, men det begynte som svært sjeldne siden tabukomponenten for en betydelig del av befolkningen fortsatt var til stede, til tross for at den var sivilt lovlig. [ 305 ] Memento Mori (Kim Tae-yong, 1999) [ 306 ] handler om det lesbiske forholdet mellom to videregående elever som brått ender med selvmordet til en av dem. Handlingen i historien utgjør en kjærlighetstrekant mellom den avdøde, hennes ekspartner og en jente som ved et uhell finner kjærlighetsdagboken deres. Utover å tilhøre klasse B-skrekkkinoen, syntetiserer filmen kort den seksuelle oppdagelsen i ungdomsårene og dens utforskning gjennom et besettende vennskap.
The King and the Clown ( Lee Joon-ik , 2005) fokuserer på to gateklovner; den mannlige Jang-saeng ( Kam Woo-sung ) og den kvinnelige Gong-gil ( Lee Joon-gi ), som blir arrestert for å ha forfulgt kongen og vil bli henrettet hvis de ikke kan få ham til å le. Til alles overraskelse elsker kongen showet og blir veldig interessert i Gong-gil. Filmen ble en kommersiell suksess, i tillegg til Sør-Koreas mest sette film i 2005, med 12,3 millioner solgte billetter. [ 307 ]
A Frozen Flower (Yoo Ha, 2008) [ 308 ] er et historisk drama som forteller forholdet, i sammenheng med Koryo-dynastiet , mellom en monark og livvakten sin. Den kommersielle mottakelsen var vellykket, selv om en av hovedpersonene - Joo Jin Mo - senere måtte avsløre i uttalelser til pressen at han, i motsetning til det som ble vist i filmen, ikke var homofil i det virkelige liv. [ 309 ] Man on High Heels (Jang Jin, 2014) handler om Yoon Ji-wook ( Cha Seung-won ), en drapsdetektiv som ble tildelt mann ved fødselen, men har ønsket å leve livet sitt som kvinne siden barndommen. tenårene. Ji-wook har endelig nådd det punktet hvor han ikke lenger kan skjule hvem han virkelig er, så han bestemmer seg for å gjennomgå behandling og deretter gjennomgå en kjønnsskifteoperasjon. [ 310 ]
Method ( Bang Eun-jin , 2017) forteller det stormfulle forholdet mellom veteranskuespilleren Jae-ha ( Park Sung-woong ) og rookieidolet Young-woo ( Oh Seung-hoon ), som er valgt ut til å spille i et scenespill. Etter hvert som de blir mer oppslukt av karakterene de spiller, utvikler begge menn uventede følelser. [ 311 ]
Siden midten av 1950-tallet kan vi finne komediefilmer med LHBT-karakterer laget på Filippinene . Pionerfilmen er i denne forstand Jack og Jill (Mar Torres, 1955). [ 312 ] Fra 1970-tallet begynte et mer sannferdig portrett å dukke opp, spesielt i dramatiske produksjoner, komedier eller filmer i utnyttelsesstil . [ 313 ]
I den omfattende filmografien til filmskaperen Gil Portes er det filmer med overtoner av LHBT-aktivisme som Miguel/Michelle ( 1998 ), [ 314 ] som viser en ung mann som emigrerer til USA og år senere vender tilbake til sitt opprinnelsessted etter å ha laget en kjønnsbytteoperasjon, eller Markova: Comfort gay ( 2000 ) [ 315 ] som fokuserer på en gruppe unge mennesker som under den japanske okkupasjonen blir tvunget til å ha sex for japanske hærsoldater som en måte å overleve midt i slåss.
En annen viktig regissør er Carmelo «Mel» Chionglo Midnight dancers (Sibak) ( 1994 ) [ 316 ] tar for seg historien om tre attraktive unge brødre som jobber som go-go-dansere og prostituerer seg, og reflekterer også viktige problemer i det filippinske samfunnet, som f.eks. politiets korrupsjon.
Japans filmografi med LHBT-tema har vært representert på forskjellige tidspunkter og i forskjellige tilnærminger, hovedsakelig fra 1980-tallet. [ 317 ] Den første filmen som tar opp dette temaet som et sentralt tema regnes som en kulttittel : Beautiful Mystery (Genji Nakamura, 1983). [ 318 ] Den tar for seg, på en parodisk og komisk måte, en virkelig hendelse: det rituelle selvmordet ( seppuku ) til forfatteren Yukio Mishima , en kandidat til Nobelprisen i litteratur ved flere anledninger og en urapportert homofil, gjennom øynene til en ung mann, student, Shinohara, som er tiltrukket av den private hæren opprettet av Mishima. Snart oppdager Shinohara at etter lange timer med utmattende militærtrening, engasjerer soldatene seg i kontinuerlige orgier i sengen. Nakamura er en produktiv japansk voksenfilmregissør, et marked denne filmen opprinnelig var rettet mot, men ble senere vist på LHBT-filmfestivaler og på den kommersielle kretsen.
En av de viktigste filmskaperne i japansk filmografi var Nagisa Oshima (1932-2013). [ 319 ] Regissør for ekstraordinær følsomhet og regissør for noen av de mest internasjonale japanske filmene som Empire of the Senses (1976) eller Empire of Passion (1978), begge satt i et ikke-samtidig Japan, oppnådde bred anerkjennelse på internasjonale festivaler som Cannes. [ 320 ] Det homoseksuelle temaet er spesielt til stede i to av hans produksjoner: Merry Christmas Mr. Lawrence (1983) [ 321 ] og Gohatto (Taboo) (1999).
Merry Christmas Mr. Lawrence , fremført i tittelrollene av David Bowie , Ryūichi Sakamoto og Takeshi Kitano , befinner seg i en japansk fangeleir under andre verdenskrig . Kaptein Yonoi (Sakamoto) påtvinger verdier som disiplin, ære og ære i reneste japansk stil, men hans iver skjuler en undertrykt homoseksualitet siden å avsløre det ville bety å falle i vanære. Uventet blir Jack Celliers (Bowie), en britisk soldat tatt i aksjon, tildelt feltet under Yonois ordre, og katalyserer alle impulser og ønsker til kapteinen.
Oshimas siste film, Gohatto ( Taboo ) (1999), [ 322 ] bryter tabuet om homofili i samurai-verdenen ved å vise scener med erotikk og kendo-kamper som er forførelsesdanser. Basert på to korte romaner av Ruorato Shiba, satt våren 1865, er Gohatto en beretning om samurailivet på en treningsskole under Bakumatsu -perioden . Shinsengumi- militsen søker nye rekrutter for å bli samurai-krigere. Kommandør Isami Kondo (Yoichi Sai) og løytnant Toshizo Hijikata ( Takeshi Kitano ) fører tilsyn med en tøff treningsprosess som krever at hver søker tar på seg Soji Okita (Shinji Takeda), den beste mannen i militæret. Ankomsten til tempelet til Sozaburo Kano (Ryuhei Matsuda), en tenåring med urovekkende skjønnhet, vil så frøene til begjær, sjalusi, lidenskap og død blant de unge samuraiene.
Summer Vacation 1999 (Shûsuke Kaneko, 1988) [ 323 ] er en uavhengig film basert på mangaen publisert i 1974 Thomas no Shinzō . Den forteller om sommerferiene til tre gutter (Naoto, Kazuhiko og Norio) som, uten slektninger å henvende seg til, blir stående alene på internatet der de studerer. Mellom to av dem oppstår et kjærlighetsforhold. Kira Kira Hikaru (Joji Matsuoka, 1992) [ 324 ] tar for seg det sosiale presset for å etablere en familie i karakterene til Shoko Koyama, en følelsesmessig ustabil alkoholisert kvinne "for gammel" til å gifte seg, og Mutsuki Kishida, en homofil lege. Shoko kontakter Kon Fujishima, en høyskolestudent som Mutsuki (som utvikler romantiske følelser for sin nye kone) hadde et forhold, for at de to mennene skulle starte forholdet på nytt. Et ubeskrivelig eventyr av vennskap og kjærlighet er født mellom de tre.
Filmskaperen Ryosuke Hashiguchi har gjentatte ganger tatt opp det homoseksuelle temaet i filmene sine støttet av hans suksessrike filmdebut i A Touch of Fever ( Hatachi no Binetsu ) , (1993). [ 325 ] Tatsuro (Yoshihiko Hakamada), en universitetsstudent, og Shinichirô (Masashi Endô), en videregående skoleelev, engasjerer seg av forskjellige grunner i mannlig prostitusjon. Mellom de to knytter de et solid vennskap, og når poenget med å flytte sammen, noe som over tid presser sistnevnte til å bli forelsket i førstnevnte. Panikken over avvisning vil få Shinichirô til å nekte å innrømme følelsene sine og gå glipp av muligheten til å avsløre dem for Tatsuro. Suksessen til denne filmen tillot ham å påta seg nye produksjoner som Like grains of sand (Nagisa no Shindobaddo) (1995), [ 326 ] som forteller historien om Ito, en sjenert gutt på første året på videregående tiltrukket av klassekameraten og bedre venn Yoshida, som ikke er klar over Itos intime følelser, eller Hush (2001) [ 327 ] som utgjør en ny familiemodell som dukket opp mellom Asako, en trist, fjern og fiendtlig ung kvinne med de rundt henne, etter å ha møtt Naoya og Katsushiro , et ungt homofilt par som han foreslår å få barn med en av dem. De tre må gå videre og kjærlighet, vennskap og forståelse vil blomstre. Satt i en verden av konkurranseidretter, er 800 two lap Runner (Ryuichi Hiroki, 1994 ) [ 328 ] en følsom og ærlig historie om sportsrivalisering mellom to baneløpere på videregående skoler. De kommer fra forskjellige kulturer og sosiale klasser, og er bare forent av deres antatte interesse for kvinner, men når de møtes, oppdager de et instinkt som fører til at de ønsker å være sammen med hverandre.
Den kontroversielle og produktive regissøren Takashi Miike satt i forstedene og i miljøet til den japanske mafiaen Blues Harp (1998). [ 329 ] Mens han er på flukt fra en rivaliserende yakuza-klan, gjemmer Kenji (Seiichi Tanabe) seg i en bakgate hvor han møter Chûji (Hiroyuki Ikeuchi), en biracial kelner med en japansk mor og en afroamerikansk soldatfar, som i sin fritid tiden selger levert hastighet av klanen som forfølger Kenji. Den kvelden ønsker Chûji Kenji velkommen inn i huset sitt, og til tross for at de tilhører stridende klaner, inngår de et intenst vennskap. I 46-okunen no koi (2006) [ 330 ] forteller det respektfulle og affektive forholdet som oppstår i fengselet mellom Jun, en introvert ung mann som jobber i en vennlig bar og myrder klienten som voldtok ham, og Shiro, en fange. av tatoveringer som utøver vold for å bli leder for de andre fangene. Innelåst i samme fengsel, til tross for deres tilsynelatende forskjeller, vil et nært forhold etableres mellom de to, avbrutt av en mystisk forbrytelse.
Akira Ogatas regidebut fant sted med filmen Boy's Choir (Dokuritsu shonen gasshoudan) (2000) [ 331 ] , et drama med tenåringer innesperret på et katolsk barnehjem i det urolige tiåret på 70-tallet. Michio ( Atsushi Itō 15 ), en - år gammel stammer hvis far dør plutselig, blir sendt til et avsidesliggende katolsk barnehjem. Han blir snart venn med Yasuo (Sora Tōma), en gutt som ser feminint ut som er forsanger for barnehjemmets kor. Ved å synge forbereder de seg til den nasjonale korkonkurransen, men tidenes politiske kaos vil påvirke forholdet deres. Guttekoret ble vist på filmfestivalen i Berlin og regissøren vant Directors Guild of Japan New Directors Award. I et komplekst, anakronistisk og bisarrt register er Mayonaka no Yaji-san Kita-san (Kankurō Kudō, 2005) [ 332 ] en eventyrfilm med et par homoseksuelle samuraier fra Edo-perioden , Yaji (Tomoya Nagase) og Kita (Shichinosuke) . Nakamura), som lengter etter å flykte fra deres kjedelige tilværelse. Når de er selvsikre nok til å forkynne sin kjærlighet, hopper de på en motorsykkel og flykter på jakt etter eventyr for å foreta en pilegrimsreise til ishelligdommen i Ise. De håper begge at turen vil føre til lykke og at Yaji vil kunne gi opp avhengigheten av heroin og piller.
Mezon do Himiko (Isshin Inudo, 2005) [ 333 ] utgjør et drama som foregår på et homoseksuelt sykehjem når Saori ( Ko Shibasaki ), en ung kvinne med problemer og lav selvtillit, den homoseksuelle sønnen til en av de eldre som bor i house foreslår henne å fungere som omsorgsperson i møte med den forestående døden til den gamle mannen. Sukitomo (Mitshuhiro Mihara, 2006) [ 334 ] foreslår en uvanlig kjærlighetstrekant mellom den unge Aoi Tomokazu ( Takumi Saitō ), et medlem av et bokselag og som går på sitt tredje år på universitetet, Yoshiko ( Hiroki Aiba ), hans beste venn og som han ser på som en lillebror - selv om han føler noe mer for ham enn et enkelt vennskap - og Tomokazus søster, Misao, som også i all hemmelighet elsker ham og er sjalu på forholdet hans til Yoshiko.
Den uavhengige filmen Itsuka no Kimi e ( Kei Horie , 2007) [ 335 ] sentrerer historien om Noboru (Takumi Saitō), en ensom og innadvendt universitetsstudent som redder Kōhei Hayase (Ryūnosuke Kawai), en av klassekameratene hans, fra å drukne. munn-til-munn gjenoppliving. Hayase hadde aldri gitt noen oppmerksomhet til gutten før, men etter å ha blitt reddet av ham begynner han å føle seg forvirret angående følelsene hans overfor den svært mystiske Noboru. Som om ikke det var nok, møter Hayase snart Noborus tvillingbror, Ryū, som har en livlig personlighet og er veldig forskjellig fra broren.
I Thailand var den første homoseksuelle filmen som oppnådde internasjonal berømmelse The Iron Ladies (Yongyooth Thongkonthun, 2001), [ 336 ] vinner av 10 internasjonale priser, inkludert Thai National Film Award og Berlinale Teddy Award . Filmen handler om den sanne historien om et volleyballag bestående av transvestitter, homofile og transseksuelle som når den nasjonale volleyballfinalen. Suksessen motiverte til å lage en andre film Satree lek 2 (2003) [ 337 ] som, basert på de samme karakterene, utvidet historien ved å forklare dens opprinnelse og hvordan hovedpersonene i filmen møttes.
Beautiful Boxer (Ekachai Uekrongtham, 2004), [ 338 ] basert på den sanne historien om Nong Toom, en kjent bokser fra det landet som brukte muay thai for å betale for sin største drøm: å bli kvinne. Filmen gjennomgår hele livet hans fra ungdomsårene som buddhistisk munk til de voldelige kampene der han beseirer de fleste av motstanderne, selv om noen kritikere anser det for å være en hybrid av kampsport og sosialt drama. [ 339 ]
Transseksualitet har blitt tatt opp i It Gets Better (Tanwarin Sukkhapisit, 2012), [ 340 ] en film med tre kryssede historier der en skuespillerinne (Penpak Sirikul) for første gang i Thailand spiller en transseksuell kvinne, og som har blitt vist på film. festivaler. [ 341 ]
En av de første vietnamesiske filmene som tok for seg homoseksualitet som hovedtema var Adrift (Bui Thac Chuyen, 2009), som forteller historien om Duyen ( Do Thi Hai Yen ), en ung reiseleder som gifter seg med Hai (Nguyen Duy Khoa). , en drosjesjåfør, men hennes venn og forfatter Cam (Linh Dan Pham) er fortsatt forelsket i henne og er motvillig til ekteskapet deres. [ 342 ] Lost in Paradise (Vu Ngoc Dang, 2011), forteller en kjærlighetstrekant mellom tre menn, Khoi, Lam og Dong, i en verden av mannlig prostitusjon. Hans andre historie fokuserer på en psykisk utviklingshemmet mann, Cuoi, og vennskapet hans med Hanh, en prostituert. Filmen ble en kommersiell suksess i Vietnam og fikk gode anmeldelser, i tillegg til at den ble vist på ulike internasjonale filmfestivaler. [ 343 ]
Rainbow Without Colors (Nguyen Quang Tuyen, 2015), forteller historien om Hoang og hans adoptivbror Hung, hvis broderlige kjærlighet utvikler seg til en varm og dyp kjærlighet med årene. Livet deres tar en drastisk vending etter at forholdet deres blir oppdaget av moren deres, som nekter å akseptere det og prøver å hindre barna hennes i å følge en homoseksuell livsstil. [ 344 ] Filmen fikk gode anmeldelser fra både presse og publikum, [ 345 ] og ble valgt ut blant 2000 filmer fra hele verden for å vises på den 39. utgaven av Montreal International Film Festival . [ 346 ]
I Australia var det store spranget innen LHBT-tema takket være suksessen til filmen The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert ( Stephan Elliott , 1994), [ 347 ] der Anthony ( Hugo Weaving ), Adam (Guy Pierce) ) og Bernadette ( Terence Stamp ), to homofile menn og en transseksuell som jobber som drag queens , krysser den australske ørkenen fra Sydney (på østkysten) til Alice Springs (i sentrum av landet) for å opptre på nattklubben. et hotell. Kort tid etter premieren skulle Hollywood lage en nyinnspilling med tittelen To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (Beeban Kidrom, 1995) [ 348 ] med en ny setting og plassering og skuespillerne Patrick Swayze , Wesley Snipes og John Leguizamo spiller hovedrollene . Også australsk, dramaet Head On ( Ana Kokkinos, 1998) [ 349 ] forteller historien om Ari ( Alex Dimitriades ), en ung homofil mann av gresk avstamning som bor i Melbourne . Filmen var kjent på den tiden for sine scener med erotisk innhold og for å vise en eksplisitt onaniscene utført av Dimitriades.
I Israel skiller filmografien til den åpenlyst homoseksuelle regissøren Eytan Fox seg ut, ettersom han har inkludert LHBT-plott og karakterer i store deler av karrieren. Yossi & Jagger (2002), [ 350 ] basert på en sann historie, viser kjærlighetsforholdet som oppstår mellom to israelske offiserer plassert på den libanesiske grensen og forskjellen som de oppfatter følelsene sine i møte med frykt for å begå. Walking on the waters ( 2004 ) [ 351 ] omhandler den seksuelle spenningen som oppstår mellom en Mossad -agent som i oppfyllelse av et oppdrag må bli venn med barnebarnet til en nazistisk krigsforbryter som alle trodde var død, men nye undersøkelser viser at han kunne være levende. Den israelsk-palestinske konflikten er skildret i The Bubble (2006) [ 352 ] , og tar for seg kjærlighetshistorien som er født mellom en jødisk israeler og en palestiner i Tel Aviv . Fox indikerte at det var basert på en personlig opplevelse da han gjorde sin obligatoriske militærtjeneste. For å komme tilbake til en av hans mest karismatiske karakterer, viser Yossi (2012) [ 353 ] livet til den nå kardiologen og garderobe homoseksuelle, Yossi, ti år etter at han ble forelsket i Jagger, som vist i filmen Yossi & Jagger .
I Canada finner vi mange LHBT-filmer. På det maskuline nivået viser den frankofone C.RAZY ( Jean-Marc Vallée , 2005), [ 354 ] presentert på Oscar-utdelingen, en tradisjonell katolsk familie gjennom opplevelsene til Zac, favorittsønnen inntil hans seksuelle tendenser skiller ham. ungdomstiden fra sin far, på grunn av hans homofobi , når modenhet, på en reise hvis slutten ikke er veldig klar. Den kontroversielle Prom Queen (John L'Ecuyer, 2004) [ 355 ] reiste mye støv i den katolske kirken da han tok opp avslaget fra et katolsk institutt om å la en av studentene ta med kjæresten hennes til skoleballet, et problem som Det endte med å gå rettens vei. I det lesbiske temaet Floored by love (2005) eller The turbulence of fluids (La Turbulence Des Fluides) (2002).
Den første pornografiske kinoen begynner på 1900-tallet, selv om det er rapporter om filmer fra slutten av 1890-tallet. Lite er kjent om emnet, og båndene som er bevart er enda færre enn kommersiell kino, som er anslått til 10 %. Tidens pornografiske filmer er preget av å vare mellom 5 og 15 minutter, være i svart-hvitt og være stille og fremfor alt av å være fokusert på et heteroseksuelt mannlig publikum. De har et overraskende moderne kinematografisk språk, naturlig nok innenfor sjangeren, og ikke alle ble laget av amatører, men noen av dem viser hånden til profesjonelle talenter. Distribusjonen var for det meste gjennom bordeller (hovedsakelig i Europa ) , private fester, college-brorskap og herreklubber (hovedsakelig i USA), men også i kinoer under spesielle forhold.
Innenfor disse filmene blir de lesbiske scenene vanligvis fremført fra synsvinkelen til den heterofile mannen, som fant dem spennende, og det var først på 1950-tallet med Petit conte de Noel og La femme au portrait at en lesbisk scene der kvinnelig nytelse og tilfredshet er i forgrunnen. Likevel kan lesbiske scener finnes i 20 % av de bevarte filmene. På den annen side finnes seksuelle scener mellom menn i 5 % av filmene, en overraskende høy prosentandel hvis man tar i betraktning at publikummet de henvendte seg til var heterofile menn. Disse scenene mellom menn har noen felles kjennetegn, som at handlingen anses som noe "utenom det vanlige", det er ikke vanlig for karakterene, det utføres som straff eller hevn, det forbereder eller introduserer et heteroseksuelt forhold. og det er alltid hierarkisk bestemt, og er klart å skille rollen som herre og tjener, aktiv og passiv . Generelt forblir representasjonen av homofile dypt homofobisk.
Den første pornografiske filmen som introduserte eksplisitte bifile og homoseksuelle elementer i handlingen var Le ménage moderne du Madame Butterfly (Bernard Natan; 1920). I USA var den første homoseksuelle actionpornografiske filmen The Surprise of a Knight (1929). I de eneste tre bevarte spanske pornografiske filmene før borgerkrigen, El confesor , Consultorio de mujeres og El minister , er det ingen homofile scener, og sexscenene mellom kvinner forekommer kun i sammenheng med trekanter, der to kvinner spiller for mannens glede. [ 356 ]