Filmfestivalen i Cannes

Filmfestivalen i Cannes
Grunnleggende data
Offisielt navn Filmfestivalen i Cannes
FyrFIAPF kategori "A"
plassering Cannes , Frankrike
Første utgave 1946 (76 år)
Arrangør Den franske sammenslutningen av den internasjonale filmfestivalen
Tildele Gullpalmen , Juryens store pris
Idiom fransk
Utgave
Regissør Thierry Fremaux
Åpning 20. september 1946
Lukking 1940 - 1945 på grunn av andre verdenskrig
2020 på grunn av koronaviruspandemien
Dager av varighet 12 dager i mai måned (mai)
projeksjonsrom Festival- og kongresspalasset i Cannes
Offesiell nettside

Filmfestivalen i Cannes er en filmfestival i kategorien "A" som arrangeres i den franske byen Cannes . Det er akkreditert av FIAPF , sammen med festivalene i Berlin , San Sebastián , Mar del Plata , Karlovy Vary og Venezia , blant andre. Denne festivalen er, i tillegg til å presentere filmer med en mer uavhengig tilstedeværelse, også en av de største utmerkelsene i filmindustrien.

Festivalen ble grunnlagt 20. september 1946 som et prosjekt av Jean Zay , minister for nasjonal utdanning og kunst fra folkefronten, og Albert Sarraut, innenriksminister. Den har i løpet av årene blitt den mest omtalte filmfestivalen i verden, spesielt under åpningsseremonien og bestigningen av trappene: den røde løperen og dens tjuefire "herlighetsmarsjer". Festivalen er også sterkt kritisert, og var opphavet til flere skandaler eller kontroverser som ble sendt av magasiner og aviser, både franske og utenlandske.

Hvert år, i løpet av andre halvdel av mai, strømmer filmskapere , stjerner, fagfolk fra filmindustrien (produsenter, distributører, internasjonale selgere...) og tusenvis av journalister til Cannes . Hovedvisningene finner sted på Palais des Festivals et des Congrès , som ligger på La Croisette -promenaden .

Produsenter og distributører bruker festivalen til å finne partnere for å finansiere deres fremtidige filmprosjekter, eller til å selge allerede produserte verk til distributører og kringkastere over hele verden.

Denne festivalen, opprinnelig et enkelt turistarrangement av sosial karakter, ble opprettet for å belønne den beste filmen, den beste regissøren, den beste skuespilleren og den beste skuespillerinnen i en internasjonal filmkonkurranse. Senere dukket det opp andre priser, delt ut av en jury bestående av fagfolk, kunstnere og intellektuelle.

Festivalens historie

Opprinnelse

Siden verdensutstillingen i 1937 har Frankrike følt ønsket om å konsolidere sin kulturelle prestisje ved å organisere en internasjonal filmkonkurranse. På slutten av 1930-tallet, sjokkert over påvirkningen fra de fascistiske regjeringene i Tyskland og Italia på utvalget av filmer på filmfestivalen i Venezia - åpnet i august 1938 av Dr. Joseph Goebbels - Philippe Erlanger (direktør for den franske foreningen for kunstnerisk handling) , og filmkritikerne Émile Vuillermoz og René Jeanne (de tre medlemmene av den internasjonale juryen til filmfestivalen i Venezia) kommenterer Jean Zay, minister for utdanning og kunst, om ideen om en festival for politisk uavhengig internasjonal kino.

Røttene kan spores tilbake til festivalen i Venezia i 1938, hvor den første internasjonale filmfestivalen ble arrangert. På den tiden hadde begivenheten mye mer med nasjonalistiske rivaliseringer å gjøre enn med selve filmene. Den andre verdenskrig nærmet seg, og Venezia begynte å favorisere tysk og italiensk filmografi. I 1938 forventet alle at Jean Renoirs La grande illusjon skulle ta hovedpremien i Venezia, men Coppa Mussolini gikk ex aequo til Olympia (av Leni Riefenstahl ) og den italienske filmen Luciano Serra pilota (av Goffredo Alessandrini ). Franskmennene stormet ut av festivalen, det samme gjorde de britiske og amerikanske representantene, i protest mot politikkens innbrudd i kunsten.

Jean Zay, interessert i forslaget, gir et positivt svar i desember 1938 og er oppmuntret av amerikanerne og britene som boikottet filmfestivalen i Venezia: Harold Smith, representant for Motion Picture Association of America i Paris, og Neville Kearney, offisiell delegat for britisk kino i Frankrike, lover å støtte denne "festivalen for den frie verden" og bringe stjerner dit. Festivalen er et fransk-amerikansk partnerskap som skaper verdens største filmmarked. Flere byer er kandidater, inkludert Aix-les-Bains , Alger , Biarritz , Lucerne , Oostende , Vichy og til slutt Cannes . Koordineringskomiteen som består av representanter for de ulike departementene som er interessert i festivalen, velger til slutt Cannes, etter å ha studert eiendelene til hver by og sendt sine representanter til stedet. To personligheter fra Cannes, palassdirektør Henri Gendre, eier av Grand Hotel, og Jean Fillioux, eier av Palm Beach, presenterte sine rom, utstyr og et projeksjonsrom med plass til tusen tilskuere. I tillegg forpliktet byen Cannes seg til å øke sitt økonomiske bidrag til 600 000 franc, å gjøre mottaksrommene tilgjengelige for komiteen, og å bygge et palass spesielt dedikert til festivalens notat.

I juni 1939 gikk Louis Lumière med på å være president for den første utgaven av festivalen som skulle finne sted fra 1. til 20. september. Han uttalte at han ønsket å "oppmuntre til utvikling av kinematografisk kunst i alle dens former og skape en samarbeidsånd mellom filmproduserende land." Det franske utvalget inkluderer Christian-Jaques Hell's Angels , Julien Duvivier 's Ghost Cars , Jacques Feyders La Loi du Nord , og Jacques Baroncellis Man from Niger.

Utenlandske filmer inkluderer Victor Flemings The Wizard of Oz , Cecil B. DeMilles Union Pacific , Sam Woods Goodbye Mr. Chips og Zoltan Kordas The Four Feathers .

I august måned samles stjernene og Metro-Goldwyn-Mayer leier en havbåt for å bringe dem fra Hollywood : Tyrone Power , Gary Cooper , Norma Shearer og George Raft . 1. september, åpningsdagen, går tyske tropper inn i Polen og festivalen avlyses.

Begynnelsen av festivalen

Den første festivalen finner sted etter krigen, fra 20. september til 5. oktober 1946. I det påfølgende tiåret hadde festivalen klart å gjøre seg bemerket, så det ble besluttet å flytte arrangementet fra september til april. For det første gikk konkurrerende festivaler i Venezia og Berlin noen måneder for tidlig, noe som gjorde at Cannes gikk glipp av mange av premierene . På den andre siden kunne ikke den lokale reiselivsnæringen se poenget med å holde et så dyrt arrangement når sesongen var på vei og folk begynte å reise.

Det var bare et spørsmål om tid før filmfestivalen i Cannes og filmfestivalen i Venezia fant sted vekselvis hvert år. Festivalen er en suksess og filmskaperne forventer en ny utgave i 1947. Når avtalen kunngjøres, blir den sterkt kritisert: Noen snakker om en «kapitulasjon av Frankrike», ifølge magasinet La Technique Française.

Regjeringen nekter å finansiere en årlig festival, og festivalpalasset er raskt bygget for å være vertskap for utgaven fra 1947. Selv i dag utgjør Federation of Entertainment Associations of the CGT en del av festivalens styre. Det året bestemte arrangørene av festivalen at juryen skulle bestå av én representant per land.

Palais des Festivals et des Congrès de Cannes ( også kalt Palais Croisette), ble innviet natt til 1. september 1947, og ville bli erstattet av et nytt i 1983, takket være borgermesteren i Cannes, Dr. Raymond Picaud ( sønn av Dr. André Picaud og Marthe Pabot du Chatelard).

Robert Favre tiltrådte ledelsen av festivalen i 1947 og fastsetter prinsippet for utvelgelseskommisjonen: Det nasjonale filmsenteret må gi utvelgelseskomiteen datoene og forskriftene for de andre internasjonale festivalene som spesifiserer fristene for innsending av filmene. Produsentene blir informert og kan sende filmene sine til Kommisjonen, som deretter foretar utvalget. Disse filmene skal overholde datidens sensurregler. Under den kalde krigen er listen godkjent av Utenriksdepartementet for kinematografi. Derfor, i løpet av året 1947, blir festivalen institusjonalisert og finner sin orientering i Europa, hvor filmfestivaler ble mangedoblet. Festivalen fant ikke sted i 1948, og heller ikke i 1950 på grunn av budsjettproblemer, kanskje på grunn av en kontrakt med filmfestivalen i Venezia som gjorde at de fant sted vekselvis hvert annet år.

Siden 1951 har festivalen blitt arrangert i løpet av våren, og har forlatt ideen om en dato som er nær datoen for filmfestivalen i Venezia og Locarno-festivalen. Gullpalmen ble opprettet i 1955, etter initiativ fra Robert Favre Le Bret, for å erstatte "Grand Prize of the International Film Festival" som deles ut til regissøren av den beste filmen i konkurransen. Generaldelegaten møter styret og inviterer gullsmeder fra hele Europa til å overrekke Gullpalmen. Rådet valgte en tegning av Lucienne Lazon. Den første Palma deles samme år til Delbert Mann for Marty . Grand Prix tar sin plass fra 1964 til 1974, og forsvinner deretter for alltid og gir plass til Gullpalmen.

Siden 1950-tallet har Cannes blitt den største begivenheten i verdens kino. Litt etter litt, ifølge kritikeren André Bazins ønsker , er festivalen mer opptatt av kino, og mindre av sosialisering, patriotisme og diplomati (frem til 1970-tallet presenterte ambassadene filmene som deres regjering hadde valgt). Ledende filmskapere presenterte sine viktigste verk: Roberto Rossellini , Federico Fellini , Ingmar Bergman , Elia Kazan , Joseph L. Mankiewicz , Robert Wise , William Wyler , Michelangelo Antonioni , Vittorio De Sica , Andrzej Wajda , Satyajit Ray , Luis Akirñuel Kurosawa og .

I 1954 var det to endringer som for alltid ville endre bildet som Cannes ville gi verden. Først og fremst foreslo den parisiske gullsmeden Suzanne Lazon palmen som motiv for hovedprisen. Det var Jean Cocteau som fikk i oppdrag å lage en skisse av det som fra året etter skulle hete Gullpalmen .

Den andre store endringen var inntoget av sensualitet som en integrert del av festivalens image. Og det er at under en fotoseanse av Robert Mitchum ble den engelske skuespillerinnen Simone Silva toppløs og la armene rundt halsen hans. [ 1 ] Det øyeblikket ville bare bli formørket av den store Brigitte Bardot , som på slutten av 50-tallet alltid hadde en avtale med pressen på stranden.

1960- og 1970 -tallet

I begynnelsen var filmfestivalen i Cannes i utgangspunktet en begivenhet for turister og høysamfunnsfolk som var mye mer interessert i fester og luksus enn i selve filmene. Men etter hvert som festivalens popularitet vokste, ble den også en uunngåelig begivenhet for filmindustrien, som så den som en ideell setting for å gjøre forretninger og diskutere nye prosjekter. Slik fant den første Marché du Film sted i 1960 , og ble fra 1961 en integrert del av festivalen.

Gjennom sekstitallet ble festivalen definitivt en av årets viktigste filmbegivenheter, og ga priser til Federico Fellini ( La Dolce Vita ), Michelangelo Antonioni ( Blow-Up ) og Luis Buñuel ( Viridiana ). I 1962 ble den første Semaine International de la Critique organisert, den første parallelle delen av festivalen. Og i 1965 ble Olivia de Havilland den første kvinnen til å lede juryen.

Men før slutten av tiåret, mot alle odds, ville festivalen bli avbrutt igjen. Protestene i mai 1968 rystet hele Frankrike. I Cannes hadde alt startet normalt et år til, men blant andre François Truffaut og Jean-Luc Godard krevde at festivalen ble avlyst i solidaritet med opptøyene. Fra disse protestene ble Director's Fortnight født , som avviste enhver form for sensur eller politisk eller diplomatisk vurdering, et faktum som ville bli en ny parallell seksjon fra året etter.

Syttitallet brakte radikale endringer. Frem til da hadde det vært landene som valgte filmene som skulle representere dem på festivalen, men i 1972 bestemte styret seg for å endre reglene: fra da av skulle det være festivalen selv som skulle velge ut filmene fra nyere produksjoner fra forskjellige land. Det ville være systemet som til slutt ville råde i de fleste filmkonkurranser den dag i dag.

Når det gjelder vinnerne, var syttitallet plaget av amerikanske forfattere, med en ny generasjon fra filmskolen. Det var palmer for Robert Altman for M*A*S*H ( 1970 ), Francis Ford Coppolas The Conversation ( 1974 ), Martin Scorsese 's Taxi Driver ( 1976 ), og Coppola igjen i 1979 for Apocalypse Now . Andre prisvinnere fra 1970-tallet inkluderer Louis Malle , Ridley Scott , Ingmar Bergman , Federico Fellini , John Borman og Miloš Forman .

I 1975 la president Maurice Bessey til et virvar av nye parallelle seksjoner: Les Yeux Fértiles (filmer om annen kunst), L'Air du Temps (filmer om samtidige begivenheter) og Le Passé Compose (filmer om samme kino). I 1978 ble alle disse seksjonene samlet til én: Un Certain Regard , som fortsetter til i dag.

Store endringer

I 1969 opprettet Pierre-Henri Deleau Director's Fortnight, som han regisserte i tretti år. Denne begivenheten er laget for å presentere utenlandske filmer laget av ikke veldig populære filmskapere som ikke er en del av utvalget, etter maksimen om "kino i frihet". For den første utgaven arrangeres arrangementet på bare to måneder, og det er ikke nok til å velge ut alle filmene. Det ble til slutt vist 62 spillefilmer og 26 kortfilmer med tilgjengelighet for alle. Den første anklagen av machete , av cubanske Manuel Octavio Gómez , åpner den første utgaven av Director's Fortnight og får mer medieoppmerksomhet.

I 1977 blir Director's Fortnight satt på av Henri Langlois , som døde 13. januar 1977, i forgrunnen på festivalplakaten. Fra 1981 til 1983 lanserte han Fortnight-seksjonen, uten særlig suksess.

I 1972 ble Robert Favre Le Bret utnevnt til president og Maurice Bessy ble valgt til generaldelegat. Før det ble filmene som ble presentert på festivalen valgt ut av landene. Maurice Bessy setter ned en utvalgskomité for Frankrike og en annen for internasjonal kino. Dette systemet er problematisk for filmfestivalen i Cannes i 1972. Året etter innvies den nå nedlagte Perspectives on French Cinema- seksjonen. De største endringene fant sted i 1978.

Gilles Jacob blir generaldelegat for festivalen og skaper Golden Camera som belønner den beste første filmen i alle seksjoner gjennom en uavhengig jury. Den forbereder også en ny del av det offisielle utvalget: Et bestemt utseende, som hjelper filmer i utkanten av distribusjon . Én film vinner blant 20 utvalgte. I tillegg reduserte Gilles Jacob varigheten av festivalen fra 15 til 13 dager (senere til elleve dager), og reduserte antallet utvalgte filmer. Under hans ledelse forsvarer festivalen ytringsfrihet og skaperfrihet mot autoritære regimers vilje til å påtvinge sine offisielle filmer. Den kjemper også mot sensur og internasjonalt press. Faktisk deltar regissørene Carlos Saura , Luis García Berlanga og Juan Antonio Bardem mot diktaturets krav, og georgieren Otar Iosseliani blir godt mottatt av de som deltar på festivalen, og unngår Moskvas vrede .

Siste år

Begynnelsen av 1980-tallet ble preget av at den legendariske regissøren Akira Kurosawa kom tilbake . George Lucas og Francis Ford Coppola finansierte Kagemusha , som delte utmerkelsen i 1980 med Bob Fosses All That Jazz . Nå hadde festivalen vokst ut av Palais Croisette, så bygningen ble revet og arbeidet startet med det faraoniske Palais des Festivals . Det nye hovedkvarteret ble innviet i 1983 , og skulle dele sitt kinematografiske kall med organisering av kongresser. Det året inviterte byen Cannes de største stjernene i øyeblikket til å sette sine håndavtrykk rundt det som siden den gang ville bli kjent som bunkeren .

I 1997 rundet festivalen et halvt århundre. For å feire ble vinnerne av en Gullpalme invitert til å vises på et stort familiebilde for å hylle 50 år med film i Cannes. Ingmar Bergman ble spesielt hedret med leveringen av en spesiell Palme des Palmes ( Palmepalme ) som en anerkjennelse for sin karriere. Når 2000 nærmer seg, går prisene internasjonale: til Kina ( Chen Kaige for Farewell My Concubine ), Japan ( Shohei Imamura for The Eel , Iran ( Abbas Kiarostami for The Taste of Cherries ) og Storbritannia ( Mike Leigh for Secrets and Lies ).

De siste årene har vi sett en lang rekke filmer: Lars von Triers DV-musikal Dancers in the Dark ; Sønnens rom , av Nanni Moretti ; Pianisten , av Roman Polański ; Gus Van Sants Elephant eller Michael Moores Fahrenheit 9/11 .

På festivalen i 2011 var presidenten for den kvalifiserte juryen den amerikanske skuespilleren Robert De Niro .

2012 - utgaven av festivalen fant sted fra 16. til 27. mai. Juryens president var den italienske regissøren Nanni Moretti .

2013 - utgaven av festivalen fant sted fra 15. til 26. mai. Jurypresidenten var den amerikanske regissøren Steven Spielberg .

I løpet av januar måned 2014 valgte Cannes-festivalens styre Pierre Lescure som sin nye president, som tiltrådte 1. juli 2014. [ 2 ]

I 2015 ble Coen-brødrene valgt ut som Jurypresidenter for 13. og 24. mai.

For 2016 valgte de George Miller som jurypresident mellom 11. og 22. mai.

I 2017 var Pedro Almodóvar president for juryen 17. og 28. mai.

I 2018, fra 8. til 19. mai, ble Cate Blanchett valgt til å bli valgt som president.

Til slutt, i 2019, utnevnte de Alejandro González Iñárritu til president for juryen for den franske konkurransen.

Og til slutt, Spike Lee skulle bli valgt som jurypresident i 2020-utgaven, men 10. mai ble den kansellert for andre gang i historien på grunn av pandemien forårsaket av COVID-19 , og derfor ble den ikke levert Gullpalmen , og presenterer filmene sine på andre festivaler. [ 3 ]

Organisasjon

Jury

Før starten av hvert arrangement utnevner festivalens styre juryene som har eneansvar for å velge hvilke filmer som skal motta en Cannes-pris. Jurymedlemmer er valgt fra et bredt spekter av internasjonale kunstnere, basert på deres arbeid og respekten til jevnaldrende. [ 4 ] Utnevnelsen av jurypresidenten skjer etter flere årlige ledelsesforslag som ble fremsatt i høst og presentert for festivalens styre for validering. [ 5 ]

Offisielt utvalg

Juryen møtes årlig i historiske Villa Domergue for å kåre vinnerne. [ 6 ]

Kritikeruken

Critics' Week ble opprettet i 1962 av det franske syndikatet for filmkritikere. Den samler hundrevis av kritikere og deler hvert år ut priser innen forskjellige kinematografiske felt.

Denne delen skal kun velge den første og andre filmen til filmskapere for festivaldeltakere for å oppdage nye talenter, og de blir ofte valgt ut senere i offisiell konkurranse. Mange store filmskapere ble oppdaget til tross for at de ikke kunne konkurrere i denne seksjonen. I 1988 dukket utvalget av kortfilmer opp (som ikke nødvendigvis er de første filmene til forfatterne deres). Kun et dusin spillefilmer og ti kortfilmer er valgt ut slik at hver enkelt får større synlighet.

Det deles ut en stor pris for den beste filmen i seksjonen. Fram til 2009 ble den delt ut av inviterte journalister, siden 2010 har en jury bestående av filmskapere og kritikere belønnet den beste filmen. Andre belønninger dukket opp på 2000-tallet, men dette er priser gitt av eksterne partnere eller organisasjoner.

Director's Fortnight

Den ikke-konkurranseutsatte delen (Directors' Fortnight) ble opprettet i 1969 av kinematografiselskapet. Dette oppsto som en solidaritetshandling med arbeiderne i streik etter hendelsene i mai 1968, som førte til at festivalen ble avbrutt samme år. De fjorten dagene velger ut rundt tjue spillefilmer og et dusin kortfilmer, uten restriksjoner og med ulik opprinnelse.

Med unntak av Golden Camera og prisene som deles ut av en jury og uavhengige partnere (som CICAE og Europa Cinema-prisen), er ikke seksjonen konkurransedyktig. Den eneste prisen som gis av filmselskapet er Golden Coach, en ære for en regissør.

Cinefondation

I 1998 opprettet Gilles Jacob Cinéfondation for å støtte opprettelsen av kinematografiske verk i verden og la nye filmskapere gni skuldre med kjendiser. Hvert år tar Cannes imot ti regissører som har laget en eller to korte fiksjonsfilmer. Fra opprettelsen til 2007 har 70 filmskapere fra rundt 40 land deltatt på festivalen. Cinéfondation tilbyr regissører et opphold i Paris og hjelp til å skrive et manus, pluss €800 i måneden og gratis tilgang til flere rom i Paris. Siden 2000-tallet har mer enn 1000 studentfilmer blitt vist, noe som gjenspeiler mangfoldet og dynamikken til unge filmskapere.

Verkstedet er en del av Cinéfondation, opprettet i 2005 for å samle unge regissører med store stjerner for produksjon eller distribusjon av filmene deres.

I et dusin dager er byen Cannes absorbert av festivalen. Sentrum er plaget av nasjonale myndigheter, trafikken endres og kollektivtrafikken endres. Promenade de la Croisette og festivalens kongresspalass er okkupert av mer enn 4500 akkrediterte journalister. I løpet av de to første ukene av mai strømmer publikum og en streng protokoll er på plass. Den første kvelden er åpningsseremonien der seremonimesteren introduserer jurymedlemmene og inviterer teamet til den valgte filmen til å åpne festivalen til scenen. Valget av åpningsfilmen fokuserer på et verk som skal tiltrekke seg maksimal oppmerksomhet fra media og publikum, selv om det ikke forutsier det offisielle utvalget. Visningen etterfølges av en formell middag, som tradisjonelt deles mellom festivalen og filmens produsenter eller distributører. På den siste dagen avslutter avslutningsseremonien spenningen i konkurransen og juryens president kunngjør navnene på vinnerne. Sistnevnte får sin belønning fra hendene til en filmkjendis og har rett til en takketale. En avsluttende film projiseres i nærvær av teamet på en middag, støttet av produsentene og distributørene, og avslutter dermed festivalen. Det er bemerkelsesverdig at ledelsen i 2014 bestemte seg for å vise en avsluttende repertoarfilm, Sergio Leones A Fistful of Dollars , presentert av Quentin Tarantino til ære for femtiårsjubileet for spaghettiwesterns.

Generelt vises to filmer fra konkurransen hver dag, med noen unntak for enkelte verk som kun har én visning, er det planlagt to eller tre visninger per dag for hver film. Bare én projeksjon er utpekt som offisiell. Sistnevnte finner sted sent på ettermiddagen eller kvelden i Grand Lumière Auditorium i Palais des Festivals, hvor åpnings- og avslutningsseremoniene også finner sted. Vær oppmerksom på at det arrangeres sminkeøkter dagen etter for sene festivaldeltakere. Pressen inviteres dagen før til visning av de samme filmene eller til morgensesjonene åpne for folk med offisiell invitasjon. De offisielle ettermiddags- og kveldsvisningene finner sted i nærvær av filmteamet og finner sted etter den berømte trappebestigningen. Ulike gjester kommer dit: stjerner, notabiliteter, fagfolk, politiske personer, representanter for arrangementets partnergrupper og ledere for innflytelsesrike organisasjoner. Noen festivalgjengere, som ikke er i stand til å motta offisielle invitasjoner, venter ved foten av trappen på at noen få priviligerte fortjener å tilby dem, men få er heldige.

I tillegg er det prioritert inngang for pressevisninger. Akkrediteringene til de tusenvis av journalister, fotografer eller redaktører som er tilstede er delt inn i fem strenge nivåer som bestemmer rekkefølgen for inngang til rommet.

Det er også ulike nivåer av akkreditering for filmfagfolk. Akkrediteringene som anses som de "minst viktige" er "Cinéphiles de Cannes", reservert for medlemmer av foreninger dedikert til promotering av kino, personer som utfører en vanlig filmaktivitet og skolegrupper i kino- og audiovisuelle seksjoner på ungdomsskoler eller universiteter . Det er vanskeligere for dem å delta på visninger fordi autorisasjonene som gis til dem varierer med kvoten av ledige plasser. I løpet av 2009-utgaven endret regelverket seg plutselig og «Cannes Cinéphiles», selv med billett til visninger, hadde ikke lenger midler til å komme inn i palasset. Det gis ingen forklaring på dette improviserte forbudet, men det ser bare ut til at de høyere stedene på filmfestivalen i Cannes ikke anser «Cannes Cinéphiles» som viktig nok til å dra nytte av en inngangsbillett. Mange festivalgjengere ser på denne avgjørelsen som et slag for kulturen, ettersom festivalen brutalt fratar seg tusenvis av kinogjengere.

Siden tidlig på 2000-tallet har festivalen hatt en tendens til å åpne seg mer for publikum, takket være regissørene som har laget netter med visninger av ulike ikke-konkurransedyktige spillefilmer der alle kan delta. I tillegg inviteres kinoer i byen Cannes, som La Licorne som ligger i La Bocca, til å delta i arrangementet og åpne kinoene sine for filmer fra det offisielle utvalget.

Festivalpåvirkninger

Filmfestivalen i Cannes har med årene blitt en av de viktigste filmseremoniene i verden. Det er en av de mest fremtredende kulturelle begivenhetene i internasjonale medier. Denne samme festivalen er anerkjent for sin offentlige interesse, og som den første store internasjonale kulturbegivenheten etter krigen i 1972 av det franske kulturdepartementet .

Gullpalmen regnes som en av de mest prestisjefylte filmprisene: et kvalitetsstempel for fransk og internasjonalt publikum; Det sikrer at mottakeren din får et verdensomspennende rykte, enkelt finner en distributør og multipliserer antall seere på kino. Det er ikke uvanlig å se Cannes-vinnende filmer motta flere priser og nominasjoner ved store seremonier året etter, inkludert Oscar-utdelingen . For eksempel sakene til El Piano , av Jane Campion ; Pianisten , av Roman Polanski ; Kunstneren av Michel Hazanavicius og Kjærlighet av Michael Haneke . [ referanse nødvendig ]

Priser

Kontroverser

De siste årene har en rekke seksuelle og kjønnskontroverser omringet filmfestivalen i Cannes. Disse inkluderer "Heelgate", der mange kvinnelige deltakere på en rød løper-premiere i 2015 ble avvist for å ha på seg sko med flate såler i stedet for høye hæler. [ 7 ] Hendelsen førte til at mange kvinnelige kjendiser brukte sko med flate såler eller ikke brukte sko på andre premierer på den røde løperen i et show av solidaritet og protest. [ 8 ]

Flere profilerte regissører og produsenter har også blitt anklaget for seksuell trakassering og overgrep på tidligere festivaler.

Som et resultat av tidligere seksuelle kontroverser og bevegelsen som stammet fra Harvey Weinstein -skandalen kunngjorde tjenestemenn i Cannes Film Festival i 2018 opprettelsen av en hotline under festivalen der ofre kunne rapportere hendelser med trakassering, sex og andre forbrytelser. Hotline er i samarbeid med den franske regjeringen. [ 9 ]

Den italienske skuespilleren og filmregissøren Asia Argento rystet filmfestivalen i Cannes i 2018 med sin harde og hevngjerrige tale under prisutdelingen for beste skuespillerinne. En tale med et klart budskap til filmbransjen etter seksuelle overgrepsskandalene, som hun selv fordømte og som hun husket igjen. "I 1997 ble jeg voldtatt her i Cannes av Harvey Weinstein. Jeg var 21 år gammel. Denne festivalen var hans jaktterreng. Jeg vil komme med en spådom: Harvey Weinstein vil aldri være velkommen her igjen," begynte regissøren før Lumière-teatret auditorium.

Weinstein var en gjenganger på Costa Azul-konkurransen, som i 1994 fikk " Pulp Fiction " tildelt Gullpalmen, og i denne første utgaven siden overgrepene ble avslørt, gjorde festivalen det klart at den ønsket å være eksemplarisk. For å gjøre dette, blant andre gester, delte han ut en brosjyre blant de akkrediterte der han husket at trakassering ga en straff på opptil tre års fengsel og en bot på 45 000 euro, samt den nylige åpningen av en telefonlinje der å rapportere mulige overgrep. [ 10 ]

Delegatgeneralen Thierry Frémaux skal ha "forbudt" selfies på festivalens røde løper i 2015. [ 11 ]

I 2017, sammen med festivalens 70-årsjubileumsarrangementer, skapte spørsmålet om å endre reglene for teatralsk visning kontrovers. [30] I 2018 resulterte implementeringen av teatervisning i Frankrike i at Netflix trakk filmene sine fra festivalen. [ 12 ]

Seremonier

år

1946  · 1947 · 1948  · 1949 · 1950  · 1951 · 1952 · 1953 · 1954 · 1955 · 1956 atte _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 1971 · 1972 · 1973 · 1974 · 1975 · 1976 · 1977 · 1978 · 1979 · 1981 · 1982 · 1983 · 1984 · 1985 · 1986 · 1987 · 1988 · 1989 · 1990 · 1991 · 1992 · 1993 · 1994 · 1995 _ _ _ 1996 · 1997 · 1998 · 1999 _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 2021 2022 _                                                                                                                                                  

Referanser

  1. ↑ " Bob And Simone " , Life , 6. april 1954.
  2. ↑ Yntim, red. (7. mai 2014). "Pierre Lescure vil påta seg sine plikter som president for filmfestivalen i Cannes 1. juli 2014" . Arkivert fra originalen 8. mai 2014. 
  3. ^ "Cannes 2020 er kansellert og vil presentere filmene sine på andre festivaler" . Macguffin007 . 10. mai 2020 . Hentet 22. september 2020 . 
  4. ^ "Cannes Film Festival: Juryer" . festival-cannes.com . Arkivert fra originalen 27. september 2007. 
  5. ^ "Cannes Film Festival: Juryer" . festival-cannes.com . Arkivert fra originalen 18. april 2015. 
  6. ^ "Patrimoine: Villa Domergue" . Offisiell side for byen Cannes . Hentet 6. juli 2017 . 
  7. ↑ Film, Telegraph (9. mai 2016). "Heelgate and beyond: 13 kontroversielle Cannes-øyeblikk" . The Telegraph . ISSN  0307-1235 . Hentet 5. mai 2018 . 
  8. ^ "Kontrovers i Cannes: Da festivalen laget nyheter av alle de gale grunnene" . hindustantimes.com . 16. mai 2017 . Hentet 5. mai 2018 . 
  9. ↑ Keslassy, ​​​​Elsa (27. april 2018). "Cannes filmfestival for å opprette hotline for ofre for seksuell trakassering (Rapport)" . Variasjon . Hentet 5. mai 2018 . 
  10. ↑ https://www.elmundo.es/loc/famosos/2018/05/20/5b01292e468aeb970a8b4647.html
  11. ^ " I am so Patetic : I Took a Selfie at the Red Carpet" på filmfestivalen i Cannes=Ikon London Magazine" . Hentet 17. mai 2017 . 
  12. ↑ Chiu, Allyson (26. mars 2018). «Cannes filmfestival utestenger Netflix-filmer fra konkurranse. Heller ikke flere selfies.» . Washington Post . Hentet 12. april 2018 . 

Eksterne lenker