| James Whale | ||
|---|---|---|
|
James Whale og skuespiller Boris Karloff (1931) | ||
| Personlig informasjon | ||
| Fødsel |
Død 22. juli 1889 , Dudley, Worcestershire, England , Storbritannia | |
| Død |
Døde 29. mai 1957 ( 67 år) Los Angeles , USA | |
| Dødsårsak | drukning | |
| Grav | Forest Lawn Memorial Park | |
| Nasjonalitet | britisk | |
| Familie | ||
| Samboer | david lewis | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Filmregissør , teatersjef og manusforfatter | |
| år aktiv | siden 1919 | |
| militær gren | britiske hæren | |
| konflikter | Første verdenskrig | |
| Nettsted | www.jameswhale.com | |
James Whale (Dudley Staffs, 22. juli 1889 - Los Angeles , 29. mai 1957 ) [ 1 ] var en engelsk filmregissør . Han begynte i teatret i 1930 , og flyttet til USA , [ 2 ] hvor han utmerket seg i skrekkfilmer . [ 3 ] Whale, åpent homofil , [ 4 ] var en innovatør av Hollywood -kino , selv om han er spesielt kjent for sine skrekkfilmer [ 5 ] Frankenstein (1931) [ 6 ] , The Old Dark House ( El mansion de Shadows ) ( 1932 ) [ 7 ] og Bride of Frankenstein ( The Bride of Frankenstein ) [ 8 ] (1935).
Etter å ha vært den best betalte regissøren i Hollywood på 1930 -tallet , [ 9 ] jobbet han med studioer som Universal , Warner Bros. , Metro-Goldwyn-Mayer og Columbia , og grunnla sitt eget filmproduksjonsselskap , [ 10 ] på 1930-tallet. på 1940 - tallet trakk han seg tilbake fra kino. [ 11 ] I sin karriere oppnådde han 4 nominasjoner og en enkelt pris på festivalen i Venezia med The Invisible Man ( The Invisible Man ) [ 12 ] (1933). [ 13 ]
Whale ble født i Dudley , England , den sjette i en familie på syv barn hvis far var smed og moren sykepleier . Faren mente at han ikke var sterk nok til å jobbe i den lokale metallindustrien som brødrene sine, så han begynte å jobbe som skomaker .
James hadde et stort talent for å tegne og tjente en bonus på å tegne bilder av språket for døve . Inntektene hans betalte for nattkurs ved Dudley School of Arts and Crafts. I oktober 1915 , med første verdenskrig rett rundt hjørnet, vervet han seg til marinen og ble forfremmet til andreløytnant . Han ble tatt til fange som krigsfange i august 1917 . Mens han satt i fengsel i Holzminden fengsel fortsatte han sin hobby med å tegne og oppdaget at han hadde et talent for teateroppsetninger .
Etter våpenhvilen slo han seg ned i Birmingham og begynte i scenens verden. I 1928 ble han tilbudt muligheten til å regissere to visninger av Robert Cedric Sherriffs da ukjente skuespill , Journey's End , [ 14 ] med en nesten ukjent Laurence Olivier i hovedrollen . Stykket var ganske vellykket og ble overført til West End (nå med en ung Colin Clive i tittelrollen), hvor det ble spilt i 600 forestillinger. Whale ble invitert til å regissere stykket på Broadway og til slutt en versjon for kinoen i Hollywood (1930) [ 15 ] i det som skulle bli hans debut som filmregissør.
Etter å ha bosatt seg i Los Angeles , møtte Whale produsenten David Lewis, som han ville opprettholde et åpent homoseksuelt affektforhold med. Han skaffet seg snart den tekniske kunnskapen som var nødvendig for å utvide ferdighetene sine fra teaterspråk til film- og regiskuespillere for det nye mediet. Jeg pleide å øve mye med skuespillerne før jeg gjorde en filmprøve med merkene på settet.
Gradvis ble han kjent hovedsakelig for sitt arbeid innen skrekksjangeren, produsert av Universal Studios , som regissør for innflytelsesrike titler som Frankenstein (1931), [ 16 ] hvor han var den første regissøren som flyttet kameraet under filmingen. Noen kritikere understreker at hans kunnskap om tysk stum kino , og spesielt FW Murnau , ser ut til å ha påvirket bruken av kameraet. [ 17 ] Oppfølgeren Bride of Frankenstein ( 1935 ) [ 18 ] og andre titler som The Invisible Man ( 1933 ), [ 19 ] var noen referansetitler. Takket være disse filmene begynte datidens skuespillere som Gloria Stuart , Colin Clive , Elsa Lanchester , Boris Karloff eller Claude Rains sine karrierer i Hollywood-industrien , mange av dem Whale kjente fra England og hadde personlig valgt ut for filmene hans.
Utenfor skrekksjangeren var han også regissør for filmer av andre sjangre for Universal, produsert av Carl Laemmle Jr. , som dramaet Waterloo Bridge ( 1931 ) , [ 20 ] blandingen av skrekk og komedie i The Old Dark House ( El ). mansion de las sombras ) [ 7 ] ( 1932 ) [ 21 ] eller musikalen Show Boat ( Magnolia ) ( 1936 ).
Whale gikk også inn på krigskino med The Road Back ( 1937 ), [ 22 ] med Richard Cromwell og Noah Beery, Jr. som hovedpersoner, oppfølgeren til All Quiet on the Western Front ( 1930 ). Til tross for Whales protester ble filmen klippet om og flere sekvenser ble kuttet. Whale forlot Universal og fortsatte sin karriere med The Great Garrick (1937) [ 23 ] for Warner Bros. i det som ville være hans eneste film med selskapet.
Senere signerte han en kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer for innspillingen av den romantiske komedien The Great Garrick (1937), [ 24 ] med Olivia de Havilland og Brian Aherne i hovedrollene og satt på 1700-tallet , men det var nok en flopp. Så Whales eneste bemerkelsesverdige tittel for MGM er Port of Seven Seas ( 1938 ), [ 25 ] basert på Marcel Pagnols Fanny -trilogi .
Whale regisserte bare én annen suksessfull tittel med den uavhengige produsenten Edward Small: The Man in the Iron Mask ( 1939 ) , [26] en eventyrfilm med Louis Hayward og Joan Bennet i hovedrollene . Til tross for å ha laget et par spillefilmer til, Green Hell (1940) [ 27 ] og They Dare Not Love (1941), [ 28 ] endte karrieren som filmregissør med to mindre verk: Personnel Placement in the Army (1942), [ 28] 29 ] en kortfilm laget for tropper fra andre verdenskrig , og Hello Out There (1949), [ 30 ] en middels lang film basert på skuespillet med samme navn skrevet av William Saroyan . [ 31 ] Resten av arbeidet hans har falt i glemmeboken.
I sine siste dager opplevde Whale et stort tap av hjerneevnen på grunn av et hjerneslag , forårsaket av innånding av røyk fra en brann i herskapshuset hans. Han følte seg alene og falt i depresjon , besatt av krigen han hadde levd gjennom. Han begikk selvmord ved å drukne i svømmebassenget i herskapshuset sitt i mai 1957 , da han var 67 år gammel. Selvmordsnotatet hans ble holdt skjult i årevis, noe som førte til vedvarende rykter om mulig drap. Årsaken til hans død ble ikke kjent før mange år senere da David Lewis, som han hadde sitt lengste romantiske forhold til, offentliggjorde det før sin egen død i 1987. Hans selvmordsnotat lød: Fremtiden er bare fylt med smerte og gamle minner ... Jeg trenger å være i fred, og dette er den eneste måten å oppnå det på. Han skrev også: Livet mitt har vært fantastisk .
Hans skikkelse, åpent homofil under sin tid i Hollywood, er hovedpersonen i Christopher Brams roman Father of Frankenstein . [ 32 ] Filmen Gods and Monsters ( 1998 ), regissert av Bill Condon i 1998 , var basert på denne romanen . Filmen vant Oscar for beste tilpassede manus og har Ian McKellen i hovedrollen . [ 33 ] Filmen tar for seg det aspektet av livet hans, forholdet til Foegel, den unge franske elskeren de siste årene, hans mentale og følelsesmessige helse i hans siste dager eller hans lidenskap for maleri. [ 34 ]
En statue til minne om ham ble reist i 2002 ved inngangen til en kino i Dudley , hans hjemby. Statuen er en enorm rull med celluloid, med Frankensteins ansikt på rammene, og med navnene på regissørens mest kjente filmer inngravert på basen.