| Fru Dalloway | ||
|---|---|---|
| av Virginia Woolf | ||
| Kjønn | Roman | |
| Satt i | London | |
| Idiom | Engelsk | |
| Originaltittel | Fru Dalloway | |
| Redaksjonell | Hogarth Press | |
| Land | Storbritannia | |
| Publiseringsdato | 14. mai 1925 | |
| Format | Trykt ( kartong og pocketbok ) | |
| Serie | ||
| Jakobs rom | Fru Dalloway | til fyret |
Mrs. Dalloway (original engelsk tittel Mrs. Dalloway ) er den fjerde romanen av Virginia Woolf ,utgitt 14. mai 1925 . Den beskriver en dag i livet til Clarissa Dalloway, i England etter første verdenskrig .
Romanen følger Clarissa Dalloway gjennom en enkelt dag i England etter den store krigen i en fortelling i stream-of-consciousness- stil . Konstruert fra to noveller som Woolf tidligere hadde skrevet ("Mrs. Dalloway i Bond Street" og hennes uferdige "The Prime Minister"), er historien om romanen Clarissas forberedelser til en fest hun arrangerer den kvelden. Ved å bruke romanens indre perspektiv, beveger Woolf seg frem og tilbake i tid, og inn og ut av hodet til forskjellige karakterer for å bygge et fullstendig bilde, ikke bare av Clarissas liv, men av den sosiale strukturen mellom krigene ...
På grunn av strukturelle og stilistiske likheter, antas fru Dalloway vanligvis å være et svar på James Joyces Ulysses , en tekst som er beundret som en av de store romanene på 1900-tallet , noe Woolf forutså, og berømmet arbeidet i hennes essay "Moderne skjønnlitteratur". [ 1 ] Hogarth Press, drevet av henne og ektemannen Leonard , klarte imidlertid ikke å publisere Ulysses i England blant annet på grunn av restriksjoner på bruken av uanstendig språk i England på den tiden. Men fundamentalt sett bryter Mrs. Dalloway ny mark og søker å presentere et annet aspekt av den menneskelige opplevelsen.
Time magazine inkluderte romanen på listen over de 100 beste engelskspråklige romanene mellom 1923 og 2005. [ 2 ]
Mrs. Dalloway er muligens Woolfs mest kjente roman, delvis på grunn av dens nylige popularisering av Michael Cunninghams roman The Hours og Stephen Daldrys film med samme navn .
Selve romanen er opptatt av en rekke temaer. Fremtredende er faktisk feminisme og galskap, i de sammenkoblede karakterene til Clarissa Dalloway og Septimus Warren Smith. Som en kommentar til mellomkrigssamfunnet fremhever Clarissas karakter kvinnens rolle som den velkjente " Engel i huset " og symboliserer seksuell og økonomisk undertrykkelse. Septimus, som den traumatiserte krigshelten, opererer som en skarp kritiker av behandlingen av sinnssykdom og depresjon. Woolf slår ut mot medisinsk diskurs gjennom Septimus' forverring og hans endelige selvmord. Likheter mellom Septimus sin tilstand og Woolfs egne anfall med manisk depresjon (Begge hallusinerer at fugler synger på gresk, og Woolf en gang forsøkte å hoppe ut av et vindu slik Septimus til slutt gjør) fører til at mange leser et sterkt selvbiografisk aspekt ved det. Septimus-karakter. Til syvende og sist fungerer romanen som en kommentar til et bredt spekter av emner, fra kolonialisme (i Peter Walsh), kommersialisme og medisin, til feminisme, biseksualitet (Sally Seton) og politikk.
Ved å ta i bruk plotenheten brukt av James Joyce i Ulysses, er fortellingen til stede i Mrs. Dalloway utformet som sekvensen av en enkelt dag i juni. Romanen åpner konvensjonelt med setningen "Mrs. Dalloway sa at hun ville kjøpe blomstene selv" (3). Dette er den eksterne begivenheten, som låner Eric Auerbachs terminologi i essayet hans om Woolf, 'The Brown Stocking' (først publisert 1946) som omtaler henne som en typisk modernistisk forfatter, der hun immobiliserer historien som følger. . Det som følger er imidlertid et stup inn i Clarissa Dalloways fortid og inn i hennes minner fra friluft i Bourton hvor hun tilbrakte tenårene lenge før hun ble Mrs. Dalloway. Minnene hennes fra den tiden får henne til å tenke på Peter Walsh som han var da: hun husker ordene hans Grubler blant grønnsakene?, eller noe sånt, det kan ikke være nøyaktig. Men han tenker også på seg selv i nåtiden: «Han ville være tilbake fra India en av de dagene, juni eller juli, han glemte hvilken» (2-3). Et avsnitt senere er hun tilbake på gaten og venter på at Durtnalls varebil skal passere slik at hun kan krysse gaten for å kjøpe blomstene. Det er allerede tydelig i de innledende avsnittene at fortiden er nært knyttet til nåtiden. Fortiden er ikke bare antecedenten til nåtiden, den blir en del av den i kraft av Clarissas assosiasjon til den skarpe junimorgenen med Bourton og Peter. Den flytende bevegelsen mellom fortid og nåtid, som myker opp og uskarp linjene i deres tradisjonelle motsetning, understrekes av den like vagheten i Clarissas erindring om Peters ord på Bourton: «Grunner blant grønnsakene?» -Hva var det?--Jeg foretrekker menn fremfor blomkål'--Hva var det?' og hans ubesluttsomhet om måneden for hjemkomsten fra India, 'juni eller juli, han glemte hvilken'.
I denne romanen skjer alle handlingene (unntatt tilbakeblikk) i løpet av en enkelt dag i juni måned. Ressursen som Woolf forvalter er bevissthetsstrømmen som er basert på det faktum at hver scene følges nøye gjennom tankene til en bestemt karakter. Ved flere anledninger presenterer den samme scenen forskjellige synspunkter, noe som får interiørmonologer til å blande seg, slik det skjer når flere karakterer er i samme firkant (uten å kjenne hverandre) og reflekterer over hverandre. Gjennom romanen beveger Woolf seg fra direkte til indirekte tale, veksler fortellingen med beskrivelser og kommentarer fra en allvitende forteller, legger til interiørmonologer, forskjellige synspunkter fra minst tjue forskjellige karakterer. Imidlertid fokuserer romanen på Clarissa Dalloway og Septimus.
Under fru Dalloways fest får hun vite om Septimus sitt selvmord, som hun aldri hadde hørt om. Først er han forferdet over at et slikt tema finner sted på dette tidspunktet, men så begynner han gradvis å beundre denne fremmedes handling, og ser på det som et tegn på innsats for å bevare renheten til lykke. Virginia Woolfs opprinnelige plan for denne romanen var å få Clarissa til å drepe seg selv på festen.
Først etter utgivelsen av Mrs. Dalloway og To the Lighthouse begynte kritikere å berømme Virginia Woolfs litterære originalitet. I disse verkene er allerede den tekniske mestringen og det eksperimentelle begjæret til forfatteren slående, som også introduserte i den romanistiske prosaen en stil og bilder som til da var mer typiske for poesi . Intensiteten i Virginia Woolfs poetiske visjon løfter de vanlige, noen ganger banale settingene – ofte krigstidsmiljøer – til de fleste av hennes romaner. For eksempel fokuserer Mrs. Dalloway (1925) på innsatsen til Clarissa Dalloway, en middelaldrende samfunnskvinne, for å arrangere en fest, selv om livet hennes finner paralleller med det til Septimus Warren Smith, en veteran fra arbeiderklassen som har returnert fra første verdenskrig med dype psykologiske arr. [ 3 ]
En filmversjon av Mrs Dalloway ble laget i 1997 av den nederlandske feministregissøren Marleen Gorris . Den ble tilpasset fra Woolfs roman av den britiske skuespilleren Eileen Atkins og spilte Vanessa Redgrave i tittelrollen. Rollelisten inkluderte Robert Hardy , Natascha McElhone , Rupert Graves , Michael Kitchen , Alan Cox og Sarah Badel .
Fra og med 2018 feirer Royal Society of Literature Dalloway Day [ 4 ] , en onsdag i midten av juni, som et motstykke til den moderne feminine kanonen til Bloomsday som minnes Joyces roman Ulysses [ 5 ]