Katharine Hepburn

Katharine Hepburn

Katharine Hepburn i et publisitetsbilde fra 1941 for MGM .
Personlig informasjon
fødselsnavn Katharine Houghton Hepburn
Fødsel Døde 12. mai 1907 ,
Hartford , Connecticut , USA
Død Døde 29. juni 2003 ( 96 år)
Fenwick , Connecticut , USA
Dødsårsak hjertestans
Grav Cedar Hill kirkegård
Nasjonalitet amerikansk
Religion Ateisme
Morsmål Engelsk
fysiske egenskaper
Høyde 1,71m ( 5′7 ″ ) _ _
Øyne Blå
Hår Rødhåret
Familie
Fedre Thomas Norval Hepburn Katharine Martha Houghton Hepburn
Ektefelle Ludlow Ogden Smith ( matr.  1928; div.  1934)
Samboer Spencer Tracy (1941–1967)
utdanning
utdannet i
Profesjonell informasjon
Yrke Skuespillerinne
år aktiv 1928-1994
Politisk parti demokratisk parti
Medlem av Første endringskomité
kunstneriske priser
Oscar-priser Beste skuespillerinne
1933 • Morning Glory
1967 • Gjett hvem som kommer til middag
1968 • The Lion in Winter
1981 • On Golden Pond
Bafta-priser

Beste skuespillerinne
1967 • Gjett hvem som kommer til middag
1968 • Løven om vinteren
1981 • På Golden Pond

SAG Honor Award
1979 • Lifetime Achievement Award
Emmy-priser Beste kvinnelige hovedrolle - Miniserie eller TV-film
1975 • Love Among the Ruins
Filmfestivalen i Cannes Beste kvinnelige forestilling
1962 • Long Day's Journey into Night
Sportsløp
Sport tennis og svømming
distinksjoner
Signatur

Katharine Houghton Hepburn ( Hartford , 12. mai 1907 - Fenwick , 29. juni 2003 ) var en amerikansk skuespillerinne . Hun var kjent for sin sterke uavhengighet og energiske personlighet, og var en ledende skuespillerinne i Hollywood i over seksti år. Hun har dukket opp i en rekke sjangere som spenner fra sprø komedie til dramaer basert på litterære verk og har mottatt fire Oscar-priser for beste skuespillerinne , en rekord ubeseiret av noen utøvere til dags dato. [ 1 ] Hun er en av de store kvinnemytene i kinohistorien . I 1999 ble Hepburn kåret av American Film Institute til den største kvinnelige stjernen i Hollywoods historie . [ 2 ]

Hepburn ble oppvokst i Connecticut av overklasse- og reformforeldre, og begynte å opptre mens han var student ved Bryn Mawr College . [ 3 ] Etter fire år på scenen, brakte positive anmeldelser av arbeidet hans på Broadway ham til Hollywoods oppmerksomhet. Hans første år i filmindustrien var preget av suksess, og han mottok til og med en Oscar-pris for sin tredje film, Morning Glory (1933), selv om dette ble fulgt av en rekke kommersielle fiaskoer som førte til at den ble beskrevet som «boksegift». " i 1938. [ 4 ] Hepburn planla sitt comeback ved å kjøpe ut deler av kontrakten hennes med RKO Radio Pictures og skaffe seg filmrettighetene til The Philadelphia Story , som hun solgte på betingelse av å være hovedrollen. [ 5 ] [ 6 ] På 1940-tallet ble hun ansatt av Metro-Goldwyn-Mayer , hvor karrieren hennes sentrerte seg om en duett med Spencer Tracy . Partnerskapet deres på skjermen fortsatte i 25 år og produserte ni filmer. [ 7 ]

Hepburn utfordret seg selv i siste halvdel av livet da hun dukket opp regelmessig i sceneproduksjoner av Shakespeare og taklet et bredt spekter av roller i litterære verk. [ 8 ] Han fant en nisje av sine egne gjenskapende middelaldrende spinsters. som i The African Queen (1951), som ble akseptert av publikum. [ 9 ] Han mottok ytterligere tre Oscar-priser for sitt arbeid med Guess Who's Coming to Dinner (1967), The Lion in Winter (1968) og On Golden Pond (1981). På 1970-tallet begynte han å delta i TV-filmer, som ble det sentrale fokuset i karrieren i hans alderdom. Hun forble aktiv på slutten av livet, og trakk seg i 1994 i en alder av 87. Etter en periode med inaktivitet og dårlig helse, døde Hepburn i 2003 i en alder av 96 år. [ 10 ]

Hun ble anerkjent for å ha avvist Hollywood-reklamesystemet og for å nekte å leve opp til samfunnets forventninger til kvinner. [ 11 ] [ 12 ] Som ung giftet hun seg med Ludlow O. Smith, men etter skilsmissen deres bodde hun alene resten av livet, selv om hun hadde en skjult 26-årig affære med medspilleren Spencer Tracy. [ 13 ] [ 14 ] Med sin uvanlige livsstil og de selvsikre karakterene hun portretterte på skjermen, representerte Hepburn "moderne kvinne" i 1900-tallets Amerika og huskes som en viktig figur. [ 15 ]​ [ 16 ]

Biografi

Tidlige år og utdanning

Hepburn ble født i Hartford, Connecticut , 12. mai 1907, det andre av seks barn født av Thomas Norval Hepburn (1879-1962), en urolog ved Hartford Hospital, og Katharine Martha Houghton (1878-1951), en feministisk aktivist. . Foreldrene hennes kjempet for sosial endring i Amerika: Thomas Hepburn var med på å etablere New England Social Hygiene Association , som lærer folk om årsakene til kjønnssykdom , [ 17 ] mens Katharine ledet Association of Social Hygiene i hennes alderdom Connecticut Women's Suffrage og senere kampanje for prevensjon med Margaret Sanger . [ 18 ] Som barn deltok Hepburn sammen med moren i flere demonstrasjoner til fordel for «stemme på kvinner». [ 19 ] Hepburn-barna ble oppmuntret under oppveksten til å utøve ytringsfrihet og til å tenke og debattere om ethvert emne de ønsket. [ 20 ] Foreldrene hennes ble kritisert av samfunnet for deres progressive synspunkter, noe som oppmuntret Hepburn til å kjempe mot hindringene hun senere ville møte. [ 21 ] [ 22 ] Han uttalte senere at han visste fra en ung alder at han var et produkt av "to høyt ansett foreldre" [ 23 ] og tilskrev grunnlaget for suksessen hans til hans "enormt heldige" oppvekst. [ 24 ] [ 25 ] Han forble nær familien hele livet. [ 26 ]

Unge Katharine likte å kalle seg "Jimmy" og klippet håret kort som en gutt. [ 27 ] Thomas Hepburn var ivrig etter at barna hans skulle presse sinnet og kroppen til det ytterste, så han lærte dem å svømme, løpe, dykke, ri på hest, bryte og spille golf og tennis. [ 28 ] Golf ble en lidenskap for Katharine, og hun tok daglige leksjoner til hun ble svært dyktig, og nådde semifinalen i Connecticut Young Women's Golf Championship. [ 29 ] Under sin personlige tro på at "den bitreste medisinen alltid er den beste for en", begynte han å ta isbad hver morgen i Long Island Sound . [ 30 ] Hepburn var en fan av filmer fra en tidlig alder og pleide å se en hver lørdag kveld, [ 31 ] hun deltok til og med i skuespill og opptrådte for naboene med vennene og søsknene sine for en billett på 50 øre for å samle inn penger til Navajo-folket . [ 32 ]

Den 3. april 1921, mens hun besøkte venner i Greenwich Village , oppdaget Hepburn liket av hennes favorittbror Tom, [ 33 ] som hadde dødd i et tilsynelatende selvmord. Han hadde bundet et laken rundt en bjelke og hengt seg. [ 34 ] Familien benektet at det var et selvmord og hevdet at hans død må ha vært forårsaket av et spill som gikk galt. [ 35 ] Hendelsen gjorde tenåringen Hepburn nervøs, humørsyk og mistillit til folk. [ 36 ] Han fremmedgjorde seg fra de andre barna, droppet ut av Kingswood-Oxford School og begynte privat veiledning. [ 37 ] I mange år brukte han Toms bursdag – 8. november – som sin egen. Det var i 1991, da han publiserte sin selvbiografi, Me: Stories of My Life , at han avslørte sin sanne fødselsdato. [ 38 ]

I 1924 vant han et stipend til Bryn Mawr College , en institusjon han gikk på hovedsakelig for å tilfredsstille sin mor, som hadde studert der, og han husket at han ikke likte opplevelsen. [ 39 ] Det var første gang hun kom tilbake til skolen på flere år, og hun følte seg sjenert og keitete rundt klassekameratene. [ 40 ] Hun kjempet mot de skolastiske kravene fra universitetet og ble en gang suspendert for røyking på rommet hennes. [ 3 ] Hepburn ble tiltrukket av skuespill, men å få roller i college-skuespill var avhengig av gode karakterer. Så snart karakterene hennes gikk, begynte hun å spille regelmessig [ 3 ] og det var på siste året hun fikk tittelrollen i en produksjon av The Woman in the Moon . Utmerkelsene han fikk sementerte planene hans om å satse på en teaterkarriere. [ 29 ] Han ble uteksaminert med en bachelorgrad i historie og filosofi i juni 1928. [ 41 ]

Karriere

Breaking into the theater (1928–1932)

Hepburn forlot college fast bestemt på å bli skuespiller [ 42 ] og dagen etter eksamen reiste hun til Baltimore for å møte Edwin H. Knopf , som drev et vellykket repertoarkompani. [ 8 ] Imponert over hennes entusiasme, spilte Knopf henne i produksjonen hans, The Czarina . [ 43 ] Hun fikk kritikerros for sin lille rolle, og Printed Word beskrev prestasjonen hennes som "bemerkelsesverdig". [ 44 ] Hun fikk en del i den påfølgende ukens show, men hennes andre opptreden ble ikke like godt mottatt; hun ble kritisert for sin skingrende stemme og bestemte seg for å forlate Baltimore for å studere med en fonetisk professor i New York City . [ 45 ]

Knopf bestemte seg for å produsere The Big Pond i New York og utnevnte Hepburn som understudy for den ledende damen. En uke før forestillingen ble hovedrolleinnehaveren sparket og erstattet av Hepburn, som fikk tittelrollen bare fire uker inn i sin teaterkarriere. [ 46 ] På åpningskvelden dukket hun opp sent, forvirret talen hennes, snublet på føttene og snakket for fort til å bli forstått, [ 45 ] som hun raskt ble sparket for og den opprinnelige hovedrollen ble ansatt på nytt. Uavskrekket slo hun seg sammen med produsent Arthur Hopkins og aksepterte i disse dager rollen som skolejente i et mislykket skuespill. Broadway-debuten kom 12. november 1928 på Cort Theatre, men anmeldelsene for showet var dårlige og den avsluttet sesongen etter den åttende kvelden. [ 45 ] Hopkins ansatte raskt Hepburn som en understudy til hovedrollen i Philip Barry's Holiday . I begynnelsen av desember, etter bare to uker, trakk hun seg for å gifte seg med en collegevenn, Ludlow Ogden Smith. Han planla å forlate teatret, men begynte å savne jobben og vendte raskt tilbake til studierollen i Holiday , som han beholdt i seks måneder. [ 47 ]

I 1929 avviste Hepburn en rolle ved Theatre Guild for å spille hovedrollen i Death Takes a Holiday . Hun følte at rollen var perfekt, men ble sparket igjen [ 48 ] og til tross for det, returnerte hun til Guild og tok en støtterolle for minstelønn i A Month in the Country . Våren 1930 begynte han i et teaterselskap i Stockbridge, Massachusetts , som han forlot midt i sommersesongen for å fortsette å studere med en dramalærer. [ 49 ] Tidlig i 1931 ble hun rollebesatt i Broadway - produksjonen av Art and Mrs. Bottle . Imidlertid ble hun droppet fra rollen etter at manusforfatteren avviste at Hepburn sa: "Hun ser forferdelig ut, holdningen hennes er uakseptabel, og hun har ikke noe talent," men ble senere ansatt på nytt fordi de ikke kunne finne en annen skuespillerinne. [ 50 ] Hans deltakelse i stykket ga en liten suksess. [ 51 ]

Han dukket opp i en serie skuespill med en sommertrupp i Ivoryton, Connecticut, og det viste seg å være vellykket. [ 50 ] Sommeren 1931 ble han bedt av Philip Barry om å spille hovedrollen i sitt nye skuespill, The Animal Kingdom , overfor Leslie Howard . Prøvene begynte i november og Hepburn hadde en følelse av at rollen ville gjøre henne til en stjerne, men Howard likte ikke opptredenen hennes og hun fikk sparken igjen. [ 52 ] Da hun spurte Barry hvorfor hun hadde blitt løslatt, svarte han: "Vel, for å være brutalt ærlig, du var ikke særlig god." [ 52 ] Den episoden gjorde Hepburn usikker på seg selv, men hun fortsatte å søke etter en jobb. [ 53 ] Han fikk en liten rolle i et senere skuespill, men da prøvene begynte, ble han bedt om å spille tittelfiguren i den greske fabelen The Warrior's Husband . [ 54 ]

The Warrior's Husband viste seg å være en minneverdig forestilling for Hepburns start. Hennes biograf Charles Higham sa at rollen krevde atletikk og kraftig energi, noe som gjorde den ideell for skuespillerinnen, som kastet seg inn i produksjonen med entusiasme. [ 55 ] Stykket åpnet 11. mars 1932 på Moorish Theatre på Broadway, og for inngangen i første akt ble Hepburn pålagt å hoppe ned en smal trapp med en hjort over skulderen og ha på seg en kappe, kort sølv. Showet gikk i tre måneder og fikk positive anmeldelser; [ 56 ] Richard Garland fra World-Telegram skrev: "Det har vært mange kvelder siden en så strålende forestilling lyste opp Broadway-scenen." [ 57 ]

Suksess i Hollywood (1932–1934)

En talentspeider for Hollywood-representanten Leland Hayward så hennes opptreden i The Warrior's Husband og ba henne gå på audition for rollen som Sydney Fairfield i den kommende RKO -filmen A Bill of Divorcement . [ 58 ] Regissør George Cukor var imponert over det han så: "Det var en merkelig skapning", husket han, "det var som ingen jeg noen gang hadde hørt om". Spesielt ble han tiltrukket av måten Hepburn plukket opp et glass: "Jeg trodde hun var veldig talentfull i den bevegelsen." [ 59 ] Tilbudt rollen krevde skuespillerinnen 1500 dollar i uken, noe som betydde mye penger for en ukjent skuespillerinne. [ 60 ] Cukor oppfordret studioet til å akseptere honoraret hans, og Hepburn ble signert på en eventuell kontrakt med tre ukers garanti. [ 42 ] [ 61 ] RKO-manager David O. Selznick fortalte at han tok en "enorm risiko" ved å kaste en uvanlig skuespillerinne. [ 62 ]

Hepburn ankom California i juli 1932 i en alder av 25 og spilte hovedrollen i A Bill of Divorcement overfor John Barrymore , men viste ingen tegn til trusler. [ 62 ] [ 63 ] Selv om han slet med å tilpasse seg essensen av filmskuespill, var han fascinert av bransjen fra begynnelsen. [ 64 ] Filmen ble en suksess og skuespillerinnen fikk gunstige anmeldelser. [ 65 ] Mordaunt Hall fra The New York Times kalte prestasjonen hennes "eksepsjonelt bra ... Miss Hepburns karakterisering er en av de beste som er sett på skjermen." [ 66 ] En anmeldelse i Variety uttalte: "Det voldelige inntrykket Katharine Hepburn genererte i hennes første filmopptreden er enestående. Den har noe grunnleggende som skiller den fra cinegalaxy. [ 67 ] Basert på A Bill of Divorcement , signerte RKO skuespillerinnen på en langtidskontrakt. [ 68 ] George Cukor ble venn med Hepburn for resten av livet, og de laget ti filmer sammen som kolleger. [ 69 ]

Hepburns andre film var Christopher Strong (1933), historien om en aviatrix og hennes romantikk med en gift mann. Filmen var ingen kommersiell suksess, men anmeldelser av Hepburn var gode. [ 70 ] Regina Crewe skrev i Journal American at selv om oppførselen hennes var irriterende, "påkaller de oppmerksomhet og fascinerer publikum. Det er en distinkt personlighet, fast og autentisk. [ 71 ] Hennes tredje film etablerte henne som en ledende skuespillerinne i Hollywood. [ 72 ] For å ha spilt den ambisiøse skuespillerinnen Eva Lovelace – en rolle beregnet på Constance Bennett – i Glory of a Day , vant hun en Oscar for beste skuespillerinne . Hun hadde sett manuset på produsent Pandro S. Bermans skrivebord , og overbevist om at det var hun som skulle spille rollen, insisterte hun på at det skulle gå til henne. [ 73 ] Hun bestemte seg for ikke å delta på prisutdelingen – en skikk hun holdt resten av livet – men var spent på seieren. [ 74 ] Suksessen hennes fortsatte med rollen som Jo i en filmatisering av Little Women (1933), som var og fortsetter å være en av de største suksessene i filmindustrien; [ 62 ] Hepburn vant prisen for beste skuespillerinne på filmfestivalen i Venezia for sin opptreden. Little Women var en av favorittproduksjonene hennes, og hun var ofte stolt over opptredenen sin: "Jeg utfordrer hvem som helst til å være like god [som Jo] som jeg var." [ 72 ]

Ved slutten av 1933 var Hepburn en respektert filmskuespillerinne, men ivrig etter å bevise seg på Broadway. [ 75 ] Jed Harris, en av de mest suksessrike sceneprodusentene på 1920-tallet, gikk gjennom en vanskelig lapp i karrieren. [ 76 ] Han spurte Hepburn om hun ville være med i skuespillet The Lake , som hun takket ja til for en lav lønn. [ 77 ] Før tillatelse ble gitt, ba RKO henne om å filme Spitfire (1934), der hun spilte Trigger Hicks, en uutdannet fjelljente. Den regnes av de fleste for å være en av hans verste filmer og fikk dårlige anmeldelser for arbeidet sitt. [ 78 ] Hepburn holdt et bilde av Hicks på soverommet hennes gjennom hele livet for å "holde meg ydmyk". [ 79 ]

The Lake ble opprinnelig presentert i Washington DC , hvor det var en stor billettreservasjon. [ 77 ] Harriss dårlige regi hadde svekket Hepburns selvtillit, men hun slet med å levere en god prestasjon. [ 80 ] Til tross for dette flyttet Harris stykket til New York uten mye repetisjon. Den ble utgitt på Martin Beck Theatre 26. desember 1933, og Hepburn ble strengt dømt av kritikere. [ 81 ] Dorothy Parker spøkte: "Den kjører spekteret av følelser fra A til B." [ 82 ] Holdt på en ti-ukers kontrakt, måtte skuespillerinnen tåle flauheten av raskt fallende billettsalg. [ 83 ] Harris bestemte seg for å ta showet til Chicago etter å ha fortalt henne: "Min kjære, den eneste interessen jeg har i deg er pengene jeg kan tjene på deg." Hepburn nektet og betalte ham 14 000 dollar for å fullføre produksjonen. [ 84 ] Senere omtalte han ham som «uten tvil den mest djevelske personen jeg noensinne har møtt» [ 76 ] og uttalte at denne erfaringen var viktig for å lære ham å ta ansvar i karrieren. [ 85 ]

Karrierevansker og "kassegift" (1934–1938)

Etter fiaskoen til Spitfire og The Lake , spilte RKO Hepburn i The Little Minister (1934), basert på en viktoriansk roman av James Barrie , i et forsøk på å gjenta suksessen til Little Women . [ 86 ] Imidlertid var det ingen slik gjentakelse, og filmen var en kommersiell fiasko. [ 87 ] Det romantiske dramaet Break of Hearts (1935) med Charles Boyer ble negativt anmeldt og tapte også penger. [ 88 ] Etter tre uminnelige filmer kom suksessen tilbake til Hepburn med Alice Adams (1935), historien om en jente som var desperat etter sosial fremgang. Hun elsket boken og var begeistret over at hun hadde blitt tilbudt rollen. [ 89 ] Filmen var en suksess, en av favorittene hennes, og ga henne sin andre Oscar-nominasjon – hun fikk nest flest stemmer, kun foran Bette Davis . [ 90 ]

Gitt muligheten for at hun skulle velge sin neste spillefilm, bestemte Hepburn seg for å spille hovedrollen i George Cukors nye prosjekt Sylvia Scarlett (1935), hvor hun først spilte sammen med Cary Grant . [ 90 ] Hun måtte klippe håret kort for rollen på grunn av at karakteren hennes poserte som en mann i store deler av filmen, men den ble mislikt av kritikere og var upopulær blant publikum. [ 91 ] Hun spilte deretter Mary Stuart i John Fords Mary of Scotland (1936) , som fikk en lignende mottakelse, [ 92 ] og dette ble fulgt av A Woman Rebels (1936), et viktoriansk drama der karakteren av Hepburn trosser sosiale konvensjoner ved å ha et barn utenfor ekteskap. [ 93 ] Quality Street (1937), denne gangen en komedie, hadde også en periodetilpasning, men ingen var populær blant publikum, noe som betydde fire mislykkede produksjoner på rad. [ 94 ]

I tillegg til en rekke upopulære filmer, oppsto det problemer som følge av Hepburns holdning. [ 95 ] Hun hadde et vanskelig forhold til pressen, til et punkt hvor hun kunne være frekk og provoserende. [ 15 ] Da hun ble spurt om hun hadde barn, knipset hun sint: "Ja, jeg har fem: to hvite og trefargede." [ 96 ] Hennes avslag på å gi intervjuer og signere autografforespørsler [ 97 ] ga henne kallenavnet "Katharine of Arrogance". [ 98 ] Publikum ble også overrasket over hennes maskuline oppførsel og motevalg, og hun ble en mye upopulær figur. [ 15 ] [ 99 ] Hepburn følte at hun trengte å komme seg ut av Hollywood, [ 100 ] så hun returnerte østover for å spille hovedrollen i en scenetilpasning av Jane Eyre , som turnerte vellykket, men [ 101 ] usikker på manuset og ikke villig til å risikere fiasko i kjølvannet av The Lake -katastrofen , var Hepburn imot å bringe showet til Broadway. [ 100 ] På slutten av 1936 konkurrerte hun om rollen som Scarlett O'Hara i Gone with the Wind . [ 102 ] Produsent David O. Selznick nektet å tilby ham det fordi han følte at han ikke hadde noen sexappeal, og er rapportert å ha fortalt ham: "Jeg kan ikke se at Rhett Butler jager deg på tolv år." [ 103 ]

I sin neste film, Ladies of the Theatre (1937), opptrådte hun sammen med Ginger Rogers i en rolle som gjenspeiler hennes eget liv, det til en høysamfunnsjente som prøver å bli skuespiller. [ 105 ] Hepburn ble berømmet for sitt arbeid i tidlige anmeldelser, noe som ga hennes mainstream appell over Rogers. [ 106 ] Det ble nominert for beste bilde ved Oscar-utdelingen , men var ikke så vellykket som RKO hadde håpet. [ 105 ] Bransjeanalytikere ga Hepburn skylden for den lave inntekten, men studioet forble forpliktet til å gjenopplive hennes popularitet. [ 107 ] Hun ble rollebesetning i Howard Hawks sin sprø komedie Bringing Up Baby (1938), overfor Cary Grant, hvor hun selvsikkert spilte filmens komiske innslag [ 107 ] og tok råd om komediens nåde fra hans medstjerne Walter Catlett. [ 108 ] Bringing Up Baby ble kritikerrost, men til tross for det var det ikke vellykket på billettkontoret. [ 109 ] Den valgte sjangeren og Grant var svært populære på den tiden, så biograf A. Scott Berg antyder at motivet lå i seernes avvisning av Hepburn. [ 4 ]

Etter utgivelsen av Bringing Up Baby , inkluderte Independent Theatre Owners of America Hepburn på en liste over skuespillere som ble betraktet som "billettgift". [ 4 ] Med sitt rykte på et lavt nivå, var den neste filmen RKO tilbød ham Mother Carey's Chickens , en B -film med dårlige prognoser [ 4 ] som han bestemte seg for å avslå og i stedet valgte å kjøpe utgivelsen av kontrakten hans for $75.000 . [ 5 ] Mange skuespillere var redde for å forlate stabiliteten til studiosystemet på den tiden, men Hepburns personlige rikdom tillot henne luksusen av å være uavhengig. [ 110 ] Hun signerte en kontrakt for filmversjonen av Holiday (1938) med Columbia Pictures , hvor hun spilte hovedrollen med Grant for tredje gang. Komedien ble godt mottatt av kritikere, men klarte ikke å fange publikum [ 111 ] og det neste manuset han ble tilbudt kom med en lønn på USD 10 000, mindre enn han hadde fått ved starten av filmkarrieren. [ 112 ] Etter å ha reflektert over denne endringen i økonomien hans, skrev Andrew Britton at "ingen annen stjerne har reist seg raskere eller til mer euforisk anerkjennelse. Ingen annen stjerne har heller blitt så upopulær så raskt på så lenge." [ 113 ]

Resurgence (1939–1942)

Etter nedgangen i karrieren tok Hepburn skritt for å bli sitt eget comeback-instrument. Hun forlot Hollywood for å lete etter et nytt prosjekt, og det var slik hun signerte en kontrakt om å spille hovedrollen i Philip Barrys nye skuespill, The Philadelphia Story , som ble tilpasset for å vise skuespillerinnen i karakteren til sosialisten Tracy Lord med en blanding av humor, aggressivitet , nervøsitet og sårbarhet. [ 114 ] Howard Hughes , Hepburns kollega på den tiden, følte at stykket kunne være hennes billett tilbake til Hollywood-stjernestatus og kjøpte filmrettighetene fra henne før hun debuterte på scenen. [ 115 ] The Philadelphia Story foretok en første turné i USA til positive anmeldelser, og åpnet deretter i New York på Schubert Theatre 29. mars 1939. [ 116 ] Det var en enorm kritiker- og billettsuksess, den nådde 417 forestillinger og senere en andre turné med lignende ettervirkning ble gjennomført. [ 42 ]

Hepburn ble kontaktet av flere store filmstudioer for å produsere filmversjonen av Barrys arbeid. [ 117 ] Hun valgte å selge rettighetene til Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Hollywood-studio nummer én, [ 6 ] på betingelse av at hun var hovedstjernen. Hepburns etterspurte regissør, George Cukor , ble også akseptert som en del av avtalen, men medstjernene hun ønsket seg - Clark Gable og Spencer Tracy - var ikke tilgjengelige. Louis B. Mayer lovet James Stewart og $150 000 «for alt du vil eller kan få». [ 118 ] Hepburn valgte sin venn og tidligere medstjerne, Cary Grant, som hun ga forsiden til, og [ 119 ] før filmingen begynte, sa hun lurt: "Jeg vil ikke gjøre en storslått entré i denne filmen . Seere... synes jeg er for cocky eller noe. Mange mennesker vil se meg falle med ansiktet først på bakken." Dermed begynte filmen med at Grant banket på døren til skuespillerinnens leilighet bakfra. [ 120 ] Berg beskrev hvordan karakteren ble laget for å ha et publikum som "ler av seg selv nok til at de til slutt ville like henne", noe Hepburn mente var avgjørende for å "gjenskape" hennes offentlige image. [ 121 ] The Philadelphia Story var en av de største hitene i 1940 og slo rekorder i Radio City Music Hall . [ 42 ] En Time -anmeldelse uttalte: "La oss gå tilbake, Katie, alt er tilgitt" [ 122 ] og Variety 's Herb Golden uttalte: "Hun er bildet av Katharine Hepburn... Det perfekte konseptet for alle useriøse jenter." kjennetegn i generell linje av høysamfunnet på samme tid, historie uten det er nesten utenkelig». [ 123 ] Hun ble nominert til en tredje Oscar-pris og vant New York Film Critics Circle Award for beste skuespillerinne. [ 124 ]​ [ 125 ]

Hepburn var også ansvarlig for å sette sammen hennes neste prosjekt, den romantiske komedien Woman of the Year . Ideen til filmen ble foreslått for ham av Garson Kanin i 1941, og han ga senere skissene videre til Joseph L. Mankiewicz ved MGM, som uttrykte interesse for produksjonen. Kanin husket hvordan Hepburn bidro med kutt og ordendringer til manuset, og ga effektiv entusiasme for prosjektet. [ 126 ] Skuespillerinnen presenterte det ferdige produktet til MGM og krevde USD 250 000 – halvparten til seg selv og halvparten til forfatterne Michael Kanin og Ring Lardner Jr. [ 127 ] Med vilkårene akseptert, lånte Hepburn seg også til regissør George Stevens og hans villige medspiller Spencer Tracy . Utgitt i 1942, Woman of the Year var en hit, med kritikere som berømmet kjemien mellom skuespillerne, og Higham bemerket at de bemerket Hepburns "økende modenhet og raffinement." [ 128 ] The World-Telegram berømmet de to "strålende forestillingene" [ 129 ] og skuespillerinnen mottok en fjerde Oscar-nominasjon for sin rolle som den uavhengige profesjonelle kvinnen Tess Harding. I løpet av filmen signerte han en stjernekontrakt med MGM. [ 119 ]

Nedgang på 1940-tallet (1942–1949)

I 1942 kom Hepburn tilbake til Broadway for å dukke opp i et annet Philip Barry-skuespill, Loveless , som også ble skrevet og ment for skuespillerinnen. [ 129 ] Kritikere var lunkne til produksjonen, men med Hepburns popularitet som steg, gikk stykket i 16 uker med utsolgt salg. [ 130 ] MGM var ivrige etter å gjenforene Tracy og Hepburn i en ny film og forberedte The Holy Flame (1942), et mystisk drama som formidlet et propagandabudskap om farene ved fascismen , noe Hepburn så som en mulighet til å komme med en verdig politisk uttalelse . [ 131 ] Den fikk dårlige anmeldelser, men var en økonomisk suksess, noe som bekrefter populariteten til Tracy-Hepburn-duoen. [ 132 ]

Siden Årets kvinne hadde Hepburn vært engasjert i et romantisk forhold med Tracy og dedikert seg til å hjelpe stjernen, som led av alkoholisme og søvnløshet . [ 134 ] Karrieren hans avtok tilsvarende, og han jobbet mindre resten av tiåret enn han hadde gjort på 1930-tallet – spesielt dukket han ikke opp på scenen igjen før i 1950. [ 135 ] Hennes eneste opptreden i 1943 var en cameo i Stage Door Canteen , en krigstids moralforsterkende film, hvor hun dukket opp som seg selv. Hun bestemte seg for å gjøre en atypisk rolle i 1944 da hun spilte en kinesisk bondepike i høybudsjettsdramaet Dragon Seed . Hun var entusiastisk over filmen, men fikk en lunken respons og Hepburn ble beskrevet som "ikke riktig for rollen". [ 136 ] Han slo seg deretter sammen med Tracy for filmversjonen av Loveless (1945), hvoretter han takket nei til en rolle i The Razor's Edge for å støtte skuespillerens retur til Broadway. [ 137 ] Loveless fikk dårlige anmeldelser, men en ny film med begge skuespillerne var en stor begivenhet og åpningen var massiv, med et rekordantall billettsalg i påskeuken 1945. [ 138 ]

Hepburns neste film var Undercurrent (1946), en noir-film med Robert Taylor og Robert Mitchum som ble dårlig mottatt. [ 139 ] En fjerde film med Tracy ble utgitt i 1947: et drama satt i det amerikanske gamle vesten med tittelen The Sea of ​​​​Grass . Som med La llama sagrada og Sin amor , var kritikerne lite overstrømmende, selv om det ikke forhindret økonomisk suksess, både lokalt og i utlandet. [ 140 ] Samme år spilte hun Clara Schumann i Song of Love , som hun måtte trene intensivt med en pianist for. [ 141 ] På tidspunktet for utgivelsen i oktober, hadde Hepburns karriere blitt betydelig påvirket av hennes offentlige motstand mot den voksende antikommunistiske bevegelsen i Hollywood . Noen sett på som farlig progressiv , ble hun ikke tilbudt jobb på ni måneder og rykter oppsto om at ting hadde blitt kastet av publikum under en visning av Song of Love . [ 142 ] Hans neste filmrolle kom uventet da han gikk med på å stille inn for Claudette Colbert bare dager før opptakene begynte på Frank Capras politiske drama State of the Union (1948). [ 143 ] Tracy hadde lenge vært rollebesetning som den mannlige hovedrollen, så skuespillerinnen var allerede kjent med manuset. [ 142 ] Kritikere reagerte positivt på filmen, og den gjorde det bra på billettkontoret. [ 144 ]

Begge dukket opp på skjermen for tredje år på rad i 1949 i Adam's Rib . I likhet med Woman of the Year var det en "battle of the sexes"-komedie og ble skrevet spesielt for duoen av vennene deres Garson Kanin og Ruth Gordon . Det var en historie om gifte advokater som motarbeidet hverandre i retten, og Hepburn beskrev den som "perfekt for [Tracy] og meg." [ 145 ] Selv om hans politiske synspunkter fortsatte å brenne streikstrekker på kinoer over hele landet, var Adam's Rib en suksess og en av de mest lønnsomme Tracy-Hepburn-filmene frem til den tiden. [ 146 ] En New York Times -kritiker, Bosley Crowther, berømmet filmen og bemerket duoens "perfekte kompatibilitet". [ 147 ]

Profesjonell vekst (1950–1952)

På 1950-tallet tok Hepburn på seg en rekke profesjonelle utfordringer, og presset seg selv mer enn noen annen gang i livet hennes i en alder da de fleste skuespillerinner i hennes generasjon begynte å pensjonere seg. [ 148 ] Berg beskrev det tiåret som "senteret i hennes enorme arv" og "perioden hvor hun virkelig kom til sin rett". [ 149 ] I januar 1950 våget Hepburn å spille Shakespeare da hun ble rollebesatt som Rosalind i As You Like It . Hun ønsket å vise at hun kunne utføre klassiske roller [ 8 ] og sa: "Det er bedre å prøve noe hardt og mislykkes enn å oppføre seg selvsikker hele tiden." [ 150 ] Den hadde premiere på Cort Theatre i New York for et publikum og var nesten utsolgt for 148 show. [ 151 ] Produksjonen turnerte og meningene om Hepburn var blandede, men skuespillerinnen ble ansett som den eneste stjernen i Hollywood som fremførte materiale av høy kaliber på scenen. [ 152 ]

I 1951 filmet Hepburn The African Queen , hennes første Technicolor -film , hvor hun gjenskapte Rose Sayer, en prissy, enslig misjonær som bodde i det tyske Øst-Afrika ved utbruddet av første verdenskrig . Den var med i Humphrey Bogart og ble først og fremst skutt i det belgiske Kongo -området , en mulighet Hepburn aksepterte. [ 153 ] Det viste seg imidlertid å være en vanskelig opplevelse da han ble syk av dysenteri under filmingen. [ 154 ] Han publiserte senere et memoar om turen. [ 155 ] Filmen ble utgitt i slutten av 1951 til populær støtte og kritikerroste, [ 156 ] og fikk Hepburn sin femte Oscar-nominasjon for beste skuespillerinne. Den afrikanske dronningen markerte sin første vellykkede film uten Tracy siden The Philadelphia Story et tiår tidligere, og beviste at hun kunne lykkes uten ham og lot henne gjenopprette populariteten hennes. [ 157 ]

Hepburn fortsatte med å filme den romantiske komedien Pat and Mike (1952), den andre filmen som umiddelbart ble strukturert som et Tracy-Hepburn-produkt av Kanin og Gordon. Skuespillerinnen var en aktiv idrettsutøver i det virkelige liv, og Kanin beskrev det senere som hennes inspirasjon for filmen: "Da jeg så Kate spille tennis en dag... gikk det opp for meg at publikummet hennes gikk glipp av en godbit." [ 158 ] Hepburn følte seg presset til å utføre flere høyytelsesidretter, hvorav mange ikke var inkludert i screeningen. [ 159 ] Pat og Mike var en av duoens mest populære og kritikerroste produksjoner, og var også Hepburns favoritt av de ni hun laget med Tracy. [ 7 ] Opptredenen hennes ga henne en Golden Globe-nominasjon for beste skuespillerinne – musikal eller komedie . [ 160 ]

Sommeren 1952 reiste Hepburn til West End, London for å opptre i en ti ukers periode i George Bernard Shaws skuespill The Millionairess . Foreldrene hennes hadde lest for Shaw da hun var barn, noe som gjorde stykket til en spesiell opplevelse for skuespillerinnen. [ 161 ] Imidlertid hadde to år med intenst arbeid gjort henne utslitt, og venninnen Constance Collier skrev at Hepburn var «på randen av et nervøst sammenbrudd». [ 162 ] Millionærinnen ble brakt til Broadway [ 163 ] til stor anerkjennelse og i oktober 1952 ble den presentert på Shubert Theatre hvor den, til tross for en lunken respons fra kritikere, ble utsolgt i ti uker. [ 162 ] Hepburn prøvde å få stykket tilpasset for en film: Preston Sturges skrev et manus og skuespillerinnen tilbød seg å jobbe gratis og betale regissøren for egen regning, men ingen studio ønsket å ta prosjektet. [ 164 ] Han omtalte senere den episoden som den største skuffelsen i karrieren. [ 161 ]

Spinster-roller og Shakespeare (1953–1962)

Pat og Mike var den siste filmen som Hepburn fullførte kontrakten sin med MGM med, med frihet til å velge sine egne prosjekter. [ 163 ] Han tok to år fri og reiste før han ble involvert i David Leans romantiske drama Summertime (1955). Filmen ble spilt inn i Venezia og Hepburn spilte en ensom spinster som har et lidenskapelig kjærlighetsforhold. Skuespillerinnen beskrev dette som "en veldig emosjonell del" og syntes det var fascinerende å jobbe med Lean. [ 165 ] Under filmingen falt Hepburn ned i en kanal og utviklet en kronisk øyeinfeksjon som et resultat. [ 166 ] Hans rolle ga ham nok en Oscar-nominasjon og har blitt sitert av noen som noen av hans beste verk. [ 167 ] [ 168 ] Lead bemerket at det var favorittfilmen hans av alle de han gjorde og at Hepburn var favorittskuespillerinnen hans. [ 169 ] Året etter brukte skuespillerinnen seks måneder på turné i Australia med Old Vic Theatre Company , som hun gjenskapte Portia i The Merchant of Venice , Kate i The Taming of the Shrew og Isabella i Measure for Measure . Turneen var en suksess, og Hepburn høstet betydelig applaus for opptredenen hennes. [ 170 ]

Hepburn mottok en Oscar-nominasjon for andre år på rad for sitt arbeid overfor Burt Lancaster i The Rainmaker (1956). Her spilte hun igjen en ensom kvinne grepet av en kjærlighetshistorie, og det ble klart at Hepburn hadde funnet et eget sted å spille "love-in-needy spinsters" som både kritikere og publikum likte. [ 9 ] Hepburn sa om disse rollene: "Med Lizzie Curry [ Regnmakeren ] og Jane Hudson [ Holiday ] og Rosie Sayer [ Dronningen av Afrika ]... spilte jeg meg selv. Det var ikke vanskelig for meg å gjenskape disse kvinnene fordi jeg er jomfrutanten." [ 9 ] The Iron Petticoat (1956), en tilpasning av den klassiske komedien Ninotchka med Bob Hope , hadde en mindre hit det året. Hepburn portretterte en kaldhjertet sovjetisk flyger i en forestilling som Bosley Crowther kalte «fryktelig». [ 171 ] Det var en kritisk og kommersiell fiasko, og Hepburn betraktet den som den verste filmen i hennes liv. [ 9 ] [ 171 ]

Tracy og Hepburn slo seg sammen på skjermen for første gang på fem år for komedien Desk Set (1957). Berg bemerket at filmen fungerte som en hybrid mellom tidlige romantiske-komediehits og Hepburns spinsterkarakter, [ 172 ] men var bare moderat vellykket. [ 173 ] Den sommeren vendte Hepburn tilbake til Shakespeare-roller og dukket opp på American Shakespeare Theatre i Stratford, Connecticut , hvor hun reproduserte sin Portia i The Merchant of Venice og spilte Beatrice i Much Ado About Nothing , som begge ble møtt med kritisk mottakelse. positiv. [ 172 ]

Etter to år borte fra skjermen spilte Hepburn hovedrollen i en filmatisering av Tennessee Williams ' kontroversielle skuespill Suddenly, Last Summer (1959), med Elizabeth Taylor og Montgomery Clift . Filmen ble spilt inn i London og var "en fullstendig bitter opplevelse" for skuespillerinnen. [ 174 ] Han hadde en krangel med regissør Joseph L. Mankiewicz under filmingen som kulminerte med at Hepburn spyttet på ham i avsky. [ 175 ] Filmen var en økonomisk suksess, og hennes opptreden som skumle tante Violet Venable fikk hennes åttende Oscar-nominasjon. [ 176 ] Williams var fornøyd med forestillingen, og skrev at "Kate får dialogen til å høres bedre ut enn den er av den uforlignelige klarheten og skjønnheten i diksjonen hennes og av en finhet av intelligens og følsomhet som belyser hver nyanse av setningene. som uttales" . [ 177 ] Williams skrev manuset til The Night of the Iguana (1961) med Hepburn i tankene, men skuespillerinnen, selv om hun var smigret, følte at stykket ikke passet henne og avviste rollen, som ble gitt til Bette Davis . [ 178 ]

Hepburn returnerte til Stratford sommeren 1960 for å spille Viola i Twelfth Night og Cleopatra i Antony and Cleopatra . The New York Post skrev om karakteriseringen hennes: "Hepburn gir en veldig allsidig ytelse ... en eller to ganger går hun ut for sine berømte manerer og er alltid fascinerende å se på." [ 179 ] Hun var stolt av rollen sin [ 180 ] og repertoaret hennes ble finpusset da hun dukket opp i Sidney Lumets filmversjon av Eugene O'Neills Long Day 's Journey Into Night (1962), en lavbudsjettproduksjon. som han grep inn for en tidel av den fastsatte lønnen. [ 181 ] Hepburn kalte filmen "det største [verket] dette landet noen gang har produsert" og karakteren til morfinmisbrukeren Mary Tyrone "den mest utfordrende kvinnelige rollen i amerikansk drama", i tillegg til å oppfatte at hans opptreden var den beste filmen arbeidet i karrieren. [ 182 ] Long Day's Journey Into Night fortsetter å være en av hennes mest roste forestillinger, og ga Hepburn en ytterligere Oscar-nominasjon og prisen for beste skuespillerinne på filmfestivalen i Cannes . [ 183 ]

Suksess i senere år (1963–1970)

Etter fullføringen av Long Day's Journey Into Night tok Hepburn en pause fra karrieren for å ta vare på Spencer Tracy, som gikk gjennom en periode med sviktende helse. [ 184 ] Hun jobbet ikke igjen før i 1967 da hun spilte hovedrollen i Guess Who's Coming to Dinner , hennes niende film med ham. Filmen tar opp spørsmålet om interracial ekteskap med Hepburns niese, Katharine Houghton , i rollen som datteren hennes. På den annen side ble Tracys helse stadig dårligere på grunn av hjertesykdom [ 185 ] og Houghton kommenterte senere at tanten hennes var "ekstremt anspent" under produksjonen. [ 186 ] Skuespilleren døde 17 dager etter innspillingen av den siste scenen, men Guess Who's Coming to Dinner var en triumferende retur for Hepburn og hennes mest kommersielt suksessrike film til det punktet. [ 187 ] Hun vant sin andre pris for beste skuespillerinne ved Oscar-utdelingen, 34 år etter å ha vunnet sin første, og følte at prisen ikke bare var til henne, men også til ære for Tracy. [ 187 ]

Hun kom raskt tilbake til å handle etter hans død, og valgte å bekymre seg for seg selv som et utløp mot sorg. [ 188 ] Hun mottok en rekke manus [ 189 ] og valgte å spille Eleanor of Aquitaine i The Lion in Winter (1968), et stykke hun beskrev som "fascinerende". [ 190 ] Hepburn leste mye som forberedelse til rollen overfor Peter O'Toole . [ 191 ] Filmingen fant sted i Montmajour Abbey i Sør-Frankrike , en opplevelse han elsket til tross for at han, ifølge regissør Anthony Harvey, var "ekstremt sårbar" hele veien. [ 192 ] John Russell Taylor fra The Times antydet at Eleanor var "prestasjonen til hennes ... karriere" og viste henne å være "en forbløffende, voksende, utviklende skuespillerinne". [ 193 ] Filmen ble nominert i alle store Oscar-kategorier, og for andre år på rad vant Hepburn Oscar for beste skuespillerinne (delt med Barbra Streisand for Funny Girl ). [ 194 ] Hennes rolle, sammen med hennes opptreden i Long Day's Journey Into Night , mottok også en BAFTA-pris for beste skuespillerinne. Hepburns neste opptreden var i The Madwoman of Chaillot (1969), som hun filmet i Nice umiddelbart etter å ha avsluttet The Lion in Winter . [ 195 ] Filmen var en kritisk og økonomisk flopp, og anmeldelser pekte på Hepburn for å ha levert en dårlig ytelse. [ 196 ]

Fra desember 1969 til august 1970 spilte hun hovedrollen i Broadway-musikalen Coco om livet til Coco Chanel og innrømmet at før showet hadde hun aldri vært gjennom en scenemusikal. [ 197 ] Hun var ingen sterk sanger, men fant tilbudet uimotståelig, og ifølge Bergs sitat, "det hun manglet i eufoni tok hun igjen i grus". [ 198 ] Skuespillerinnen tok sangtimer seks ganger i uken som forberedelse til showet, [ 198 ] hun var nervøs ved hver forestilling og husket at hun begynte å lure på "hva i helvete gjorde jeg der". [ 199 ] Anmeldelser av produksjonen var middelmådige, men Hepburn roste seg selv og Coco var vellykket blant publikum, takket være at sesongen ble forlenget to ganger. [ 200 ] Hun sa senere at i stykket var det første gang hun aksepterte at publikum ikke var imot henne, men faktisk så ut til å elske henne. [ 8 ] Arbeidet hennes ga henne en Tony Award-nominasjon for beste skuespillerinne i en musikal. [ 201 ]

Film, TV og teater (1971-1983)

Hepburn forble aktiv gjennom 1970-tallet, og fokuserte på roller beskrevet av Andrew Britton som "fra en gnagende mor til en gal gammel dame som bor [alene]". [ 17 ] Hun reiste først til Spania for å filme filmversjonen av Euripides 's Trojan Women : The Trojan Women (1971) regissert av Michael Cacoyannis , sammen med Irene Papas , Vanessa Redgrave og Geneviève Bujold . På spørsmål om hvorfor han hadde takket ja til rollen, svarte han at han ønsket å utvide spekteret og prøve alt mens han fortsatt hadde tid. [ 202 ] Filmen ble dårlig mottatt [ 202 ] men Kansas City Film Critics Circle utpekte Hepburns opptreden som årets beste. I 1971 signerte hun for å spille hovedrollen i en tilpasning av Graham Greenes Travels with My Aunt , men var misfornøyd med tidlige utkast til manuset og bestemte seg for å omskrive det på egen hånd. Studioet mislikte endringene hennes, så Hepburn forlot prosjektet og ble erstattet av Maggie Smith . [ 203 ] Hans neste film, en tilpasning av Edward Albees A Delicate Balance (1973) regissert av Tony Richardson , hadde en liten utgivelse og fikk generelt ugunstige anmeldelser. [ 204 ]

I 1973 våget Hepburn seg først på TV da hun spilte hovedrollen i en Tennessee Williams -produksjon , The Glass Menagerie . Det hadde vært på vakt mot mediet, men det viste seg å være en av årets beste TV-begivenheter, og genererte høye seertall i Nielsen Ratings . [ 205 ] Hepburn mottok en Emmy Award-nominasjon for å portrettere hjemlengselen til moren Amanda Wingfield, noe som åpnet hennes sinn for fremtidig arbeid på den lille skjermen. [ 206 ] Hennes neste prosjekt var TV-filmen Love Among the Ruins (1975), et edwardiansk England -drama med venninnen Laurence Olivier , som fikk positive anmeldelser og høye seertall, og ga Hepburn hennes eneste pris: Emmy. [ 207 ]

Hepburn gjorde sin eneste opptreden ved Oscar-utdelingen i 1974 for å overrekke Irving Thalberg Memorial Award til Lawrence Weingarten . Hun mottok en stående applaus og spøkte med publikum, "Jeg er så glad jeg ikke hørte noen rope 'Det er på tide'." [ 208 ] Året etter ble hun rollebesatt sammen med John Wayne i westernfilmen Rooster Cogburn , en oppfølger til hennes Oscar-vinnende film True Grit . Hepburn gjentok karakteren hennes fra The African Queen , og kom tilbake for å spille en dypt religiøs spinster som slår seg sammen med en like singel mann for å hevne et familiemedlems død. [ 204 ] Filmen fikk middelmådige anmeldelser, og selv om rollebesetningen var nok til å tiltrekke seg publikum ved billettkontoret, levde den ikke opp til studioforventningene og var bare moderat vellykket. [ 209 ]

I 1976 kom Hepburn tilbake til Broadway for en tremåneders kjøring i Enid Bagnolds A Matter of Gravity . Rollen som den eksentriske fru Basil ble ansett som et perfekt utstillingsvindu for skuespillerinnen [ 210 ] og stykket var populært til tross for negative anmeldelser; [ 211 ] faktisk ble en vellykket nasjonal turné senere laget. [ 212 ] Under et opphold i Los Angeles brakk Hepburn hoften, men valgte å fortsette å turnere mens hun opptrådte i rullestol. [ 213 ] Det året ble hun valgt til "Beste filmskuespillerinne" av People's Choice Awards . [ 214 ] Etter tre år borte fra filmen, spilte Hepburn hovedrollen i 1978-filmen Olly Olly Oxen Free . Eventyrkomedien var en av de største floppene i karrieren hennes - manusforfatter James Prideaux, som jobbet med Hepburn, skrev senere at filmen "døde ved utgivelse" og omtalte den som hennes "tapte film" - . [ 215 ] Hepburn hevdet at hovedgrunnen til at hun hadde takket ja til rollen var muligheten til å sitte i luftballong under filmingen. [ 216 ] Hun vendte tilbake til skuespillet i TV-filmen The Corn Is Green (1979), spilt inn i Wales , som var den siste av Hepburns ti produksjoner med George Cukor og som hun fikk en tredje Emmy-nominasjon for. [ 217 ]

På 1980-tallet hadde Hepburn utviklet en merkbar skjelving som forårsaket permanente ufrivillige hodebevegelser. [ 208 ] [ 218 ] Hun jobbet ikke på to år [ 219 ] men i løpet av den tiden så hun Broadway-produksjonen On Golden Pond og ble imponert over skildringen av et eldre ektepar som sliter med alderdommens vanskeligheter. [ 220 ] Jane Fonda hadde kjøpt rettighetene til manusene av sin far, skuespilleren Henry Fonda , og Hepburn søkte om å spille rollen som den flamboyante Ethel Thayer sammen med ham. [ 221 ] On Golden Pond ble en hit og ble den nest mest inntektsbringende filmen i 1981. [ 222 ] Filmen demonstrerte hvor livlig Hepburn var da hun var 74 år da hun duet fullt påkledd inn i Squam Lake og leverte en viktig opptreden ved å synge. [ 220 ] Hans rolle ga ham en andre BAFTA-pris og en fjerde Oscar-pris – en rekord som ikke har blitt brutt. Homer Dickens bemerket i sin bok om Hepburn at det ble ansett som en sentimental seier, "en hyllest til hennes varige karriere." [ 223 ]

Hepburn kom også tilbake til scenen i 1981 og mottok en ny Tony -nominasjon for sin skildring av en glad syvårsenke i The West Side Waltz . Variety bemerket at rollen var "en åpenbar og helt akseptabel versjon av [Hepburns] eget offentlige bilde". [ 224 ] Walter Kerr fra The New York Times skrev om opptredenen hans: "En mystisk ting han utvilsomt har lært å gjøre er å puste liv i linjer som ikke har noen." [ 13 ] Han håpet å lage filmversjonen av produksjonen, men ingen kjøpte rettighetene. [ 225 ] Hepburns rykte som en av USAs beste og mest elskede skuespillere var solid etablert på dette tidspunktet, faktisk ble hun kåret til "favoritt filmskuespillerinne" i en avstemning i People magazine og vant igjen People's Choice Popularity Award. [ 226 ]​ [ 227 ]

Fokus på TV (1984–1994)

I 1984 var hun hovedrollen i den mørke komedien Grace Quigley , historien om en gammel kvinne som får en leiemorder ( Nick Nolte ) til å drepe seg selv. Hepburn fant humor i det sykelige emnet, men anmeldelsene var negative og det fikk heller ikke offentlig ettervirkning. [ 228 ] I 1985 presenterte han en TV-dokumentar om livet og karrieren til Spencer Tracy. [ 229 ] De fleste av rollene hans på dette tidspunktet var i TV-filmer som ikke fikk kritikerrosen fra hans tidlige arbeid i mediet, men som fortsatte å bli akseptert av publikum. [ 230 ] Ved hver premiere kunngjorde Hepburn at det ville være hennes siste skjermopptreden, men fortsatte å ta på seg nye roller. [ 231 ] Hun mottok en Emmy-nominasjon i 1986 for sin rolle i Mrs. Delafield Wants to Marry og vendte tilbake til å spille to år senere i Laura Lansing-komedien Slept Here , som tillot henne å spille sammen med sin oldebror, Schuyler Grant. [ 232 ]

I 1991 ga han ut sin selvbiografi, Me: Stories of My Life — Yo: Historias de mi vida , på spansk — som toppet bestselgerlistene i mer enn ett år. [ 233 ] Hepburn kom tilbake til TV - skjermene i 1992 med The Man Upstairs , med Ryan O'Neal i hovedrollen , som hun mottok en Golden Globe - nominasjon for . I 1994 spilte hun hovedrollen overfor Anthony Quinn i This Can't Be Love , som i stor grad var basert på Hepburns eget liv, med mange referanser til hennes personlighet og karriere. De senere rollene ble beskrevet som "en fiksjonalisert versjon av Kate Hepburns typisk spreke karakter" med kritikere som la merke til at hun i utgangspunktet spilte seg selv. [ 13 ]​ [ 231 ]

Hennes siste filmopptreden - også hennes første siden hennes opptreden i Grace Quigley ti år tidligere - var i Love Affair (1994). Den 86 år gamle skuespillerinnen spilte en birolle overfor Annette Bening og Warren Beatty . Det var den eneste filmen i karrieren hans, bortsett fra Stage Door Canteen cameo , der han ikke spilte en hovedrolle. [ 234 ] Roger Ebert bemerket at det var første gang hun så ut til å være skrøpelig, men at den "storslåtte ånden" fortsatt var der, pluss at scenene hennes "stjeler showet". [ 235 ] The New York Times gjorde lignende observasjoner, og la merke til i skuespillerinnens siste storskjermopptreden at "hvis hun beveget seg saktere enn før, var hun i holdning som alltid og moderne som hun aldri hadde vært." [ 13 ] Hepburn filmet en siste rolle i TV-filmen One Christmas (1994), som hun mottok en Screen Actors Guild Award- nominasjon for i en alder av 87. [ 236 ]

Siste år og død

Hepburn uttalte, i åttiårene: "Jeg er ikke redd for døden. Det må være fantastisk, som en lang drøm. [ 8 ] Helsen hennes begynte å bli dårligere kort tid etter hennes siste TV-opptreden, og vinteren 1996 ble hun innlagt på sykehus med lungebetennelse . [ 237 ] I 1997 var han veldig svak; han snakket og spiste svært lite, og man fryktet at han skulle dø. [ 238 ] Han viste tegn på senil demens i de senere årene. [ 239 ] I mai 2003 ble hun diagnostisert med en ondartet svulst i halsen. Det ble besluttet mot behandlingen hennes [ 240 ] og hun døde i en alder av 96 den 29. juni 2003 i Hepburn-familiens residens i Fenwick, Connecticut . Hans levninger ble gravlagt på Cedar Hill Cemetery i Hartford sammen med levningene til broren Tom, og i samsvar med hans ønsker ble det ikke utført noen religiøs seremoni. [ 10 ]

Hepburns død fikk betydelig offentlig oppmerksomhet. Mange hyllester ble holdt på TV og de grafiske mediene dedikerte publikasjoner til skuespillerinnen. [ 241 ] USAs president George W. Bush sa at Hepburn "vil bli husket som en av nasjonens kunstneriske skatter". [ 242 ] Til ære for hennes omfattende teaterarbeid slukket lysene på Broadway over natten den 1. juli 2003. [ 242 ] I 2004, i samsvar med Hepburns ønsker, ble eiendelene hennes lagt ut på auksjon hos Sotheby's- i New York. York. Arrangementet samlet inn 5,8 millioner dollar som skuespillerinnen testamenterte til familien sin. [ 243 ]

Personlig liv

Offentlig bilde og karakter

Kjent for å ivareta hennes privatliv , nektet Hepburn å gi intervjuer eller samtaler med fansen hennes i store deler av karrieren. [ 97 ] På denne måten tok han avstand fra kjendisenes tradisjonelle livsstil og ble uinteressert i den sosiale sfæren som han så på som kjedelig og overfladisk. [ 11 ] Hun hadde på seg uformelle klær som gikk sterkt mot konvensjonen i en tid med glamour. [ 16 ] Han dukket sjelden opp offentlig, unngikk alltid restauranter, [ 244 ] og rev en gang et kamera ut av en fotografs hånd da fotografen tok et bilde av ham uten å spørre. [ 245 ] Til tross for hennes bekymring for privatlivet, nøt hun sin berømmelse og sa senere at hun ikke ville ha likt å bli fullstendig ignorert av pressen. [ 246 ] Defensiviteten hans ble mindre etter hvert som han ble eldre; etter et to timers intervju på The Dick Cavett Show i 1973, åpnet Hepburn seg mer og mer for publikum. [ 247 ]

«Jeg støter på slike særegne mennesker på en eller annen måte, selv om jeg ikke helt forstår hvorfor. Selvfølgelig har jeg et kantete ansikt, en kantete kropp og, antar jeg, en kantete personlighet, som treffer folk." [ 13 ] «

Jeg er en personlighet så vel som en skuespillerinne. Vis meg en skuespillerinne som ikke er en personlighet, og du vil vise meg en kvinne som ikke er en stjerne. [ 248 ]– Katharine Hepburn om hennes personlighet.

Hepburns nådeløse energi og livsglede ble ofte sitert i hennes biografier, [ 249 ] mens hennes målbevisste uavhengighet ble nøkkelen til hennes kjendisstatus. [ 15 ]​ [ 13 ]​ [ 250 ]​ Den selvtilliten betydde at hun kunne være kontrollerende og vanskelig; vennen hennes Garson Kanin sammenlignet henne med en lærer [ 251 ] og bemerket at hun var kjent for å være sløv og oppriktig. [ 16 ] Katharine Houghton kommenterte at tanten hennes kunne være "fantastisk selvrettferdig og sjefete". [ 252 ] Hepburn tilsto å være, spesielt tidlig i livet, en " me me me person " [ 253 ] og så på seg selv som å ha en munter disposisjon, og sa faktisk: "Jeg liker livet og jeg har vært veldig heldig, hvorfor skulle jeg ikke være glad? [ 184 ] A. Scott Berg kjente Hepburn godt i de senere årene og bemerket at mens hun krevde, beholdt hun en følelse av ydmykhet og medmenneskelighet. [ 254 ]

Skuespillerinnen ledet et aktivt privatliv, svømte regelmessig og spilte tennis hver morgen. [ 158 ] I åttiårene fortsatte han å spille tennis regelmessig, som vist i dokumentaren All About Me fra 1993. [ 8 ] Han likte også å male, noe som ble en lidenskap mot slutten av livet hans. [ 255 ] På spørsmål om politikk, sa Hepburn i et intervju: "Jeg sier alltid at jeg er på minoritetssiden og på den liberale siden . Jeg er ikke en "nei"-person. [ 21 ] Det antikommunistiske hysteriet i Hollywood på 1940-tallet drev henne til politisk aktivitet, og navnet hennes ble nevnt under høringer i komiteen for uamerikanske aktiviteter [ 142 ] selv om Hepburn nektet for å være en kommunistsympatisør . [ 256 ] Som voksen fremmet han åpent prevensjon og støttet abort . [ 8 ] [ 15 ] Han praktiserte Albert Schweitzers "Reverence for Life"-teori [ 257 ] men trodde ikke på religion eller livet etter døden . [ 21 ] I 1991 sa Hepburn ut til en journalist: «Jeg er en ateist og det er det. Jeg tror det er ingenting vi kan vite bortsett fra at vi skal være snille mot hverandre og gjøre det vi kan for andre mennesker." [ 258 ] Etter offentlige uttalelser om denne troen, tildelte American Humanist Association ham Humanist Arts Award i 1985. [ 259 ]

Romantiske forhold

Hepburns eneste ektemann var Ludlow Ogden Smith, en overklasse forretningsmann fra Philadelphia , som hun hadde møtt mens hun studerte ved Bryn Mawr . Paret giftet seg 12. desember 1928, da hun var 21 og han 29. [ 260 ] Hepburn hadde endret ektemannens navn til S. Ogden Ludlow for ikke å bli kalt "Kate Smith", noe hun fant for vanlig. [ 47 ] Hun dedikerte seg aldri helt til ekteskapet og prioriterte karrieren. [ 260 ] Flyttingen hans til Hollywood i 1932 fremmet parets fremmedgjøring [ 261 ] og i 1934 reiste han til Mexico for å få en ekspress skilsmisse . Hepburn uttrykte alltid sin takknemlighet til Smith for hans moralske og åndelige støtte i de første dagene av karrieren, og kalte seg selv "en forferdelig gris" i selvbiografien hennes for å ha utnyttet kjærligheten deres på en slik måte. [ 262 ] De to forble venner til hans død i 1979. [ 263 ]

Kort tid etter at hun flyttet til California, begynte Hepburn et forhold med manageren hennes Leland Hayward til tross for at de begge var gift. [ 79 ] Hayward foreslo for skuespillerinnen ved en anledning at de skulle skilles, men nektet, med Hepburns ord, "Jeg likte ideen om å være en autonom personlighet". [ 264 ] Begge opprettholdt denne bindingen i fire år. [ 265 ] I 1936, mens hun var på turné med Jane Eyre , ble hun romantisk involvert med impresario Howard Hughes , som hun hadde møtt mens hun filmet Sylvia Scarlett etter en introduksjon fra felles venn Cary Grant. [ 266 ] Hughes ønsket å gifte seg med henne og tabloidene annonserte et forestående bryllup, men på det tidspunktet var Hepburn for fokusert på å gjenopprette karrieren. [ 267 ] De brøt opp i 1938 da skuespillerinnen forlot Hollywood etter å ha blitt stemplet som "boksoffice gift". [ 268 ]

Hepburn holdt fast ved avgjørelsen om ikke å gifte seg på nytt og valgte å ikke få barn. Hun mente at morsrollen burde være en forpliktelse på heltid, og det var noe hun ikke var villig til å gjøre. [ 21 ] «Jeg ville vært en forferdelig mor», innrømmet hun overfor Berg, «i grunnen fordi jeg er et veldig egoistisk menneske». [ 269 ] Hun følte at hun delvis hadde opplevd morsrollen gjennom sine yngre søsken, noe som tilfredsstilte ethvert behov for å få egne barn. [ 270 ] Rykter om hennes lesbianisme og biseksualitet har eksistert siden 1930-tallet, og hun spøkte ofte med dem. [ 271 ] I 2007 ga William J. Mann ut en biografi om Hepburn der han kranglet om saken. [ 272 ] Som svar på slike spekulasjoner om tanten, sa Katharine Houghton: "Jeg har aldri oppdaget noen bevis for at hun var lesbisk." [ 273 ] Men avsløringene til Hollywood-halliken Scotty Bowers i hans autoritative memoarbok Full Service (2013) og Matt Tyrnauers dokumentar Scotty and the Secret Life of Hollywood (2017) virker definitive på den poengsummen. [ 274 ] [ 275 ] Hans bare vennlige forhold til Spencer Tracy var et oppsett som passet dem begge; [ 276 ] Det tjente til å skjule hennes mangel på ekteskapelige mannlige forpliktelser og hans undertrykte homoseksualitet og holde dem begge i et komfortabelt skap. [ 277 ]

Spencer Tracy

Det viktigste forholdet i livet hennes var med skuespilleren Spencer Tracy , og om det skrev hun i sin selvbiografi: «Det var en unik følelse jeg hadde for [Tracy]. Jeg ville ha gjort hva som helst for ham." [ 278 ] Lauren Bacall , en nær venn, bemerket senere at Hepburn var "blindt" forelsket i skuespilleren. [ 279 ] Forholdet fikk senere mye publisitet og blir ofte sitert som en av Hollywoods legendariske kjærlighetsforhold. [ 13 ]​ [ 247 ]​ [ 280 ]​ De møttes da hun var 34 og han var 41; Tracy var opprinnelig på vakt mot Hepburn; hun ble imponert over de skitne neglene og mistenkte at hun var lesbisk, [ 281 ] i stedet sa skuespillerinnen at "jeg visste med en gang at jeg fant henne uimotståelig". [ 282 ] Tracy forble gift gjennom hele forholdet; selv om han og kona Louise hadde bodd hver for seg siden 1930, var det aldri en offisiell separasjon, og ingen av partene søkte om skilsmisse. [ 283 ] Hepburn blandet seg ikke inn og prøvde aldri å gifte seg med ham. [ 284 ]

Fordi Tracy var fast bestemt på å skjule forholdet til skuespillerinnen for kona, ble det holdt privat, [ 285 ] de var forsiktige med å bli sett sammen offentlig, og bodde i separate boliger. [ 280 ] [ 286 ] Tracy var alkoholiker og ofte deprimert; Hepburn beskrev ham som "torturert" [ 287 ] og viet seg til å gjøre livet hans lettere. [ 288 ] Beretninger fra folk som så dem sammen, forteller hvordan Hepburn fullstendig endret holdningen hennes ved å omgi seg med Tracy. [ 289 ] Hun adlød og brydde seg om ham som en mor, mens Tracy ble veldig avhengig av henne. [ 290 ] Det var perioder hvor de ofte ble separert på grunn av arbeidet sitt, spesielt på 1950-tallet da Hepburn stort sett var i utlandet for profesjonelle forpliktelser. [ 291 ]

Tracys helse falt betydelig på 1960-tallet, og Hepburn tok en fem år lang karrierepause for å ta vare på ham. [ 184 ] Han flyttet inn i skuespillerens hjem i denne perioden og var sammen med ham da han døde 10. juni 1967, [ 292 ] selv om han av hensyn til sin kone ikke deltok i begravelsen hans. [ 293 ] Det var ikke før etter Louise Tracys død i 1983 at han begynte å snakke offentlig om følelsene sine overfor sin hyppige medspiller. [ 294 ] Som svar på spørsmålet om hvorfor han ble hos Tracy så lenge til tross for forholdet deres, sa han: "Ærlig talt, jeg vet ikke. Jeg kan bare si at jeg aldri kunne ha forlatt ham." [ 184 ] Hun uttalte at hun ikke visste hva han følte for henne [ 295 ] og at "vi bare tilbrakte tjuesju år [sic] sammen som var absolutt lykke for meg". [ 295 ]

Forestillinger: teknikk og analyse

Mange er enige om at Hepburn ikke var en instinktiv skuespillerinne. [ 296 ] Han likte å studere manuset og karakteren nøye på forhånd, forsikre seg om at han kjente dem helt, og deretter øve dem så mye som mulig og ta flere bilder av samme scene. [ 191 ] Hans genuine lidenskap for industrien fikk ham til å forplikte seg sterkt til hver rolle [ 297 ] og insistere på å lære de nødvendige ferdighetene og utføre stunts på egen hånd. [ 298 ] Hun var ikke bare kjent for å lære sine egne replikker, men også de av hennes medstjerner. [ 299 ] I en kommentar til sin entusiasme sa Stanley Kramer : "Jobb, jobb, jobb. Du kan jobbe til de alle faller." [ 300 ] Hepburn var involvert i produksjonen av hver av filmene hennes ved å komme med forslag til manuset eller uttrykke sin mening om alt fra kostymer til lyssetting til fotografering. [ 301 ]

Karakterene han spilte var, med få unntak, rike og intelligente, og ofte sterke og uavhengige. [ 302 ] Disse tøffe karakterene hadde en tendens til å bli ydmyket på en eller annen måte og avslørt å ha en skjult svakhet. [ 303 ] Garson Kanin beskrev det han kalte "Hepburns formel for suksess": en jente ... med høy status, eller innbilsk, blir brakt ned til jorden av en mer jordnær, eller en med liten kultur ... eller en katastrofal situasjon . Det ser ut til å ha fungert gang på gang." [ 304 ] På grunn av gjentagelsen av den prototypen av karakterer, ser Britton at Hepburn er så innpakket i "motsigelsene" av "naturen og statusen" til kvinner [ 305 ] som de sterke kvinnene hun spiller at de til slutt "blir reetablerte seg i en sikker posisjon innenfor status quo . [ 306 ] Filmkritiker Molly Haskell kommenterte viktigheten av dette for Hepburns karriere: på grunn av deres skremmende tilstedeværelse var det nødvendig for karakterene hennes å "gjøre noe for å legge dem ned litt for å holde seg på den gode siden av publikum" . [ 15 ]

Hepburn er en av USAs mest berømte skuespillerinner, [ 307 ] men har også blitt kritisert for sin mangel på allsidighet. Skuespillet hennes på skjermen samsvarte nøye med hverdagspersonligheten hennes, noe hun innrømmet for seg selv. I 1991 forklarte hun til en journalist: «Jeg tror jeg alltid er den samme. Han hadde en veldig definert personlighet og jeg likte materialet som viste den personligheten. [ 280 ] Dramatiker og forfatter David Macaray bemerket: "Du ser på Katharine Hepburn i hver film hun har spilt i, og du spør deg selv om hun ikke naturlig spiller den samme rollen om og om igjen ... Emblem eller ikke, nei. La oss forveksle en unik og virkelig fascinerende kvinne med en førsteklasses skuespillerinne. [ 308 ] En annen ofte nevnt kritikk gjelder hans altfor kalde oppførsel. [ 280 ]

Legacy

Hepburn regnes som en viktig og innflytelsesrik kulturpersonlighet. Ros Horton og Sally Simmons inkluderte henne i sin bok Women Who Changed the World , som hedrer femti kvinner som var med på å forme verdens historie og kultur. Hun er også navngitt i Encyclopædia Britannicas "300 kvinner som forandret verden"-liste , [ 16 ] i Ladies Home Journals bok The 100 Most Important Women of the 20th Century , [ 309 ] i "100 Icons of the Century" av magasinet Variety [ 310 ] og er rangert som nummer 84 på VH1s "200 Greatest Pop Culture Icons of All Time" -liste . [ 311 ] I 1999 kåret American Film Institute Hepburn til den største kvinnelige stjernen gjennom tidene . [ 2 ]

Angående Hepburns filmarv sa kringkasteren Sheridan Morley at hun "brøt formen" for kvinner i Hollywood, [ 312 ] og brakte en ny generasjon målbevisste kvinner til skjermen. [ 16 ] Filmakademiker Andrew Britton skrev en monografi der han studerte "hennes viktigste tilstedeværelse i klassisk Hollywood, en sammenhengende, potensielt radikal endring" [ 306 ] og bemerket hennes "sentrale" innflytelse når det gjaldt å bringe feministiske problemstillinger til hovedskjermen. [ 305 ] Maryann Pasda DiEdwardo hevdet at Hepburns opptredener fremmet en "vilje mot en ny visjon om kvinner". [ 313 ]

Utenfor skjermen levde Hepburn langt forut for sin tid; [ 250 ] Hun kom derved til å symbolisere «moderne kvinne» og spilte en viktig rolle i å endre holdninger til det kvinnelige kjønn. [ 15 ] [ 314 ] Horton og Simmons skrev "Sikker, intelligent og vittig, en fire ganger Oscar-vinner, Katharine Hepburn trosset konvensjonen gjennom hele sitt profesjonelle og personlige liv ... Hepburn gir et bilde av en selvsikker kvinne som [kvinner] kan lære av og observere.» [ 12 ] Etter Hepburns død uttalte filmhistoriker Jeanine Basinger : "Det hun brakte oss var en ny type heltinne - moderne og uavhengig. Hun var vakker, men hun stolte ikke på det." [ 183 ] ​​Maria McNamara, en underholdningsjournalist og kritiker for Los Angeles Times , skrev at "mer enn en filmstjerne, Katharine Hepburn var skytshelgen for uavhengige amerikanske kvinner." [ 15 ] Imidlertid ble hun ikke universelt æret av feminister, som ble sint over hennes offentlige uttalelser om at kvinner "ikke kan få alt" med henvisning til karriere og familie. [ 15 ]

Hepburns arv strekker seg inn i motens rike, hvor hun var pioner med bukser på en tid da det var revolusjonerende for en kvinne. [ 315 ] Han bidro til produksjonen av passende bukser for kvinner samtidig som fansen begynte å imitere garderoben hans. [ 13 ] [ 316 ] I 1986 mottok han en Lifetime Achievement Award fra Council of Fashion Designers of America , som en anerkjennelse for innflytelsen han hadde på kvinnemote. [ 13 ]

En rekke av Hepburns filmer ble klassikere innen amerikansk kino, og faktisk kom fire av filmene hennes – The African Queen , The Philadelphia Story , Bringing Up Baby og Guess Who's Coming to Dinner – inn på topp 100-filmlisten. Amerikanere gjennom tidene fra det amerikanske filminstituttet . [ 317 ] Adam 's Rib og Woman of the Year ble inkludert i AFIs liste over de 100 beste amerikanske komediene gjennom tidene. [ 318 ] Hans pustende aristokratiske stemme regnes som en av de mest særegne i filmhistorien. [ 183 ] ​[ Eksempel på scenedør ( 1937) ( ? i ) ]  

Minnesmerker

Hepburn ble hedret med flere monumenter. Turtle Bay- samfunnet på Manhattan, New York , hvor han hadde en bolig i mer enn 60 år , utpekte en park etter ham i 1997 og, [ 319 ] etter hans død i 2003, ble krysset mellom East 49th Street og 2nd Avenue omdøpt. "Katharine Hepburn Place." [ 320 ] Tre år senere opprettet Bryn Mawr College – Hepburns alma mater – Katharine Houghton Hepburn Center i dedikasjon til skuespillerinnen og moren hennes, som oppmuntrer kvinner til å si fra om viktige spørsmål som påvirker kjønnet deres. Senteret tildeler den årlige Katharine Hepburn-medaljen, som "anerkjenner kvinner hvis liv, arbeid og bidrag legemliggjør intelligensen, drivkraften og uavhengigheten til den fire ganger Oscar-vinnende skuespillerinnen." [ 321 ] Katharine Hepburn Cultural Arts Center, som inkluderer et forestillingsrom og et museum oppkalt etter henne, [ 322 ] åpnet i 2009 i Old Saybrook, Connecticut , hvor familien hennes eide et strandhus som skuespillerinnen elsket og senere kjøpte. [ 323 ]

Library of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences [ 324 ] og New York Public Library opprettholder samlinger av Hepburns personlige papirer. En del av New York-samlingen, som dokumenterer hennes teaterkarriere, ble vist i en fem måneders utstilling, Katharine Hepburn: In Her Own Files , i 2009. [ 325 ] Andre utstillinger ble holdt for å vise karrieren hennes; One Life: Kate, A Centennial Celebration ble holdt på National Portrait Gallery i Washington fra november 2007 til september 2008 i anledning hundreårsjubileet. [ 326 ] University of Kent stilte ut noen av hennes film- og scenekostymer fra oktober 2010 til september 2011 i Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen . [ 327 ] Hepburn ble også hedret med sitt eget frimerke som en del av frimerkeserien "Hollywood Legends" [ 328 ] og i 2015 holdt British Film Institute et to måneder langt tilbakeblikk på arbeidet hennes. [ 329 ]

Karakteriseringer

Hepburn var gjenstand for et monologspill, Tea at Five , skrevet av Matthew Lombardo og hadde premiere i 2002 på Hartford Stage. [ 330 ] Den første akten viste Hepburn i 1938 etter å ha blitt beskrevet som "box office gift" og den andre i 1983, hvor hun reflekterte over livet og karrieren. [ 331 ] Den ble også gjenskapt i Tea at Five av Kate Mulgrew , [ 331 ] Tovah Feldshuh , [ 332 ] Stephanie Zimbalist , [ 333 ] og Charles Busch . [ 334 ] Feldshuh dukket også opp som Hepburn i The Amazing Howard Hughes , en TV-film fra 1977, mens Mearle Ann Taylor senere spilte henne i The Scarlett O'Hara War (1980). I Martin Scorsese 's Howard Hughes - biografi , The Aviator (2004), ble hun portrettert av Cate Blanchett , som vant Oscar-prisen for beste kvinnelige birolle for sin opptreden. Det var det første tilfellet der rollen som en Oscar-vinnende skuespillerinne - i dette tilfellet Hepburn - ble en Oscar-vinner. [ 335 ] I 2014 ble utviklingen av to biografiske filmer om Hepburn annonsert, en basert på forholdet hennes til Spencer Tracy og en annen som dekket hennes første år i Hollywood basert på William Manns historie. [ 336 ]​ [ 337 ]

Priser og utmerkelser

Hepburn fikk fire Oscar-priser , et rekordantall for enhver utøver, og totalt tolv Oscar-nominasjoner for beste skuespillerinne , en figur som er nest etter Meryl Streep . [ 1 ] Han har også rekorden for den lengste perioden mellom den første og siste Oscar-nominasjonen – 48 år. [ 1 ] Hun hadde også rekorden for å ha vært nominert i de fleste tiår – fem – i enhver skuespillerkategori, en figur som senere ble likt av Paul Newman , Laurence Olivier , Jack Nicholson , Michael Caine og Meryl Streep . [ 338 ] Gjennom hele livet mottok han to priser og fem nominasjoner fra British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), en pris og seks nominasjoner på Emmys , åtte nominasjoner på Golden Globes , to Tony Award-nominasjoner , anerkjennelser fra filmfestivalen i Cannes og filmfestivalen i Venezia , New York Film Critics Circle Award, People's Choice Awards , blant andre. Hepburn ble hentet inn i American Theatre Hall of Fame i 1979 og ble tildelt en Screen Actors Guild Lifetime Achievement Award samme år. I tillegg mottok han Kennedy-prisen i 1990 som en anerkjennelse for livstidsprestasjoner i kunsten. [ 339 ]​ [ 340 ]

Oscar-priser
År Kategori Film Resultat
1934 [ 341 ] Beste skuespillerinne en dag herlighet vinner
1936 [ 342 ] drømmer om ungdom Nominert
1941 [ 343 ] Philadelphia-historien Nominert
1943 [ 344 ] årets kvinne Nominert
1952 [ 345 ] Den afrikanske dronningen Nominert
1956 [ 346 ] sommergalskap Nominert
1957 [ 347 ] den falske Nominert
1960 [ 348 ] Plutselig i fjor sommer Nominert
1963 [ 349 ] Lang reise inn i natten Nominert
1968 [ 350 ] Gjett hvem som kommer til middag vinner
1969 [ 351 ] Løven om vinteren vinner
1982 [ 352 ] På Golden Pond vinner
Golden Globes
År Kategori Film Resultat
1961 Beste skuespillerinne - Drama Soloppgang i Campobello vinner
Bafta-priser
År Kategori Film Resultat
1953 Beste utenlandske skuespillerinne det heftige Nominert
1956 sommergalskap Nominert
1957 Regnmakeren Nominert
1968 Beste skuespillerinne Gjett hvem som kommer til å spise
løven om vinteren 		vinner
1983 På Golden Pond vinner
Donatellos David Awards
År Kategori Film Resultat
1968 Beste utenlandske skuespillerinne Gjett hvem som kommer til middag vinner


Golden Globe Awards
År Kategori Film Resultat
1952 Beste skuespillerinne - komedie eller musikal det heftige Nominert
1956 Beste skuespillerinne - Drama Regnmakeren Nominert
1959 Plutselig i fjor sommer Nominert
1962 Lang reise inn i natten Nominert
1967 Gjett hvem som kommer til middag Nominert
1968 Løven om vinteren Nominert
1981 På Golden Pond Nominert
1992 Beste skuespillerinne i en miniserie eller TV-film Mannen ovenpå Nominert


Venezia internasjonale filmfestival
År Kategori Film Resultat
1934 Gullmedalje for beste skuespillerinne små kvinner vinner


Cannes internasjonale filmfestival
År Kategori Film Resultat
1962 [ 353 ] Beste skuespillerinne Lang reise inn i natten vinner

Filmografi og teateropptredener

I løpet av sin 66 år lange karriere dukket Hepburn opp i 44 filmer, 8 TV-filmer og 33 skuespill. Filmkarrieren hans spenner over en rekke sjangere, inkludert sprø komedier , periodedramaer og tilpasninger av verk av USAs ledende dramatikere. Han opptrådte på scenen fra 1920- til 1980-tallet i skuespill av Shakespeare og Shaw , og Broadway-musikaler . [ 354 ]​ [ 355 ]

Filmografi

År Tittel Papir Karakterer Regissør
1932 dobbelt offer Sidney Fairfield Drama George Cukor
1933 Christopher Strong Lady Cynthia Darrington Drama Dorothy Arzner
1933 en dag herlighet Eva Lovelace Drama Lowell Sherman
1933 Små kvinner Josephine "Jo" mars Drama George Cukor
1934 mystisk og opprørsk Trigger Hicks Drama John Cromwell
1934 den lille ministeren Babe Drama Richard Wallace
1935 Break of Hearts Constance dane Drama-romantikk Philip Møller
1935 Alice Adams Alice Adams Drama George Stevens
1935 Sylvia Scarlett Sylvia Scarlett Komedie George Cukor
1936 Mary av Skottland Mary I av Skottland Drama John Ford
1936 En kvinne gjør opprør Pamela Thislewaite Drama Mark Sandrich
1937 gate av aner Phoebe Throssel Komedie George Stevens
1937 teaterdamer Terry Randall Komedie - Drama Gregory La Cava
1938 Oppdra baby Susan Vance Komedie Howard Hawks
1938 helligdager Linda Seton Komedie George Cukor
1940 Philadelphia-historien Tracy Lord Komedie-romantikk George Cukor
1942 årets kvinne Tess Harding romantikk-komedie George Stevens
1942 den hellige flammen Christine Forrest Melodrama George Cukor
1943 Scenedørs kantine Katharine Hepburn Musikalsk Frank Borzage
1944 Dragefrø Jade Drama Jack Conway
1945 Uten kjærlighet Jamie Rowan Komedie Harold S. Bucquet
1946 understrøm Ann Hamilton spenning Vincent Minnelli
1947 The Sea of ​​Grass lutie cameron Western - Drama Elijah Kazan
1947 udødelig melodi Clara Wieck-Schumann Drama Clarence Brown
1948 tilstanden til forbundet mary matthews Drama Frank Capra
1949 Adams ribbein amanda bonner Komedie George Cukor
1951 Den afrikanske dronningen rosesiger Eventyr - Romantikk John Huston
1952 det heftige Patricia "Pat" Pemberton Komedie George Cukor
1955 sommergalskap Jane Hudson Romanse David Lee
1956 Regnmakeren Lizzie Curry Drama joseph anthony
1956 jernskjørtet Vinka Kovelenko Komedie Ralph Thomas
1957 Kvinneting bunny watson Komedie Walter Lang
1959 Plutselig i fjor sommer Fiolett Venable Drama Joseph L. Mankiewicz
1962 Lang reise inn i natten Mary Tyrone Drama Sidney Lumet
1967 Gjett hvem som kommer til middag Christina Drayton Komedie - Drama - Romantikk Stanley Kramer
1968 Løven om vinteren Eleanor av Aquitaine Drama Anthony Harvey
1969 Den gale kvinnen til Chaillot Aurelia Komedie - Drama Bryan Forbes
1971 trojanerne Hecuba Drama Michael Cacoyannis
1973 En delikat balanse agnes Drama Tony Richardson
1975 Hane Cogburn Eula god natt Vestlig Stuart Miller
1978 Det store ballongeventyret Frøken Pudd Eventyr Richard A. Colla
1981 På Golden Pond Ethel Thayer Drama-romantikk Mark Rydell
1985 Grace Quigleys ultimate løsning Grace Quigley Komedie Anthony Harvey
1994 Kjærlighetsaffære Ginny Drama-romantikk Glenn GordonCaron

TV:

  • The Glass Menagerie (1973)
  • Ødelagt kjærlighet (1975)
  • The Wheat Is Green (1979)
  • The Spencer Tracy Legacy: A Tribute av Katharine Hepburn (1985)
  • Fru Delafield ønsker å gifte seg (1986)
  • Laura Lansing sov her (1988)
  • The Man Upstairs (1992)
  • Katharine Hepburn: Alt om meg (1993)
  • This Can't Be Love (1994)
  • OneChristmas (1994)

Utvalgte skuespill:


I skjønnlitteratur

År Film Skuespillerinne Regissør
2002 Flygeren Cate Blanchett Martin Scorsese

Referanser

  1. ^ a b c "Academy Awards beste skuespillerinne" (på engelsk) . filmside . Hentet 12. oktober 2015 . 
  2. ^ a b "AFIs 100 år...100 stjerner " . American Film Institute. 16. juni 1999 . Hentet 14. oktober 2015 . 
  3. ↑ abc Dickens ( 1990) s. Fire.
  4. ↑ abcd Berg ( 2004 ) s. 118.
  5. ↑ a b Hepburn (1991) s. 201.
  6. ^ a b Curtis (2011) s. 224.
  7. ↑ a b Berg (2004) s. 198–199.
  8. ↑ a b c d e f g h Regissert av David Healy (18. januar 1993). Katharine Hepburn: Alt om meg. Turner Network TV . 
  9. ↑ abcd Berg ( 2004 ) s. 204.
  10. ↑ a b Teather, David (30. juni 2003). "Katharine Hepburn, filmstjerne i 60 år, dør i en alder av 96" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 11. oktober 2015 . 
  11. ↑ a b Higham (2004) s. 35, 37; Verlhac (2009) s. 8.
  12. ↑ a b Horton og Simmons (2007) s. 118–121.
  13. ↑ a b c d e f g h i j James, Caryn (30. juni 2003). "Katharine Hepburn, livlig skuespillerinne, dør i en alder av 96" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 11. oktober 2015 . 
  14. ↑ De ble pimpet av Scotty Bowers, som han forteller i sin akkrediterte memoarbok Full Service (2013) og i dokumentaren Scotty and the Secret Life of Hollywood (2017). jf. _ Irene Crespo, "Sex and secrets of golden Hollywood", i El País , 9-16-2017: https://elpais.com/elpais/2017/09/14/gente/1505410520_323940.html
  15. ↑ a b c d e f g h i McNamara, Mary (1. juli 2003). «Det var hennes avgjørende rolle: livet» . Los Angeles Times (på engelsk) . Hentet 6. oktober 2015 . 
  16. ↑ a b c d e "300 kvinner som forandret verden: Katharine Hepburn " . Encyclopædia Britannica Online. Arkivert fra originalen 29. mai 2014 . Hentet 12. oktober 2015 . 
  17. ^ a b Britton (2003) s. 41.
  18. ^ Berg (2004), s. 40.
  19. ↑ Chandler (2011) s. 37.
  20. ↑ Highham (2004) s. to.
  21. ^ abcd " Katharine Hepburn : Del 2". Dick Cavett-showet . Dick Cavett-showet . USA: American Broadcasting Company . 3. oktober 1973. 
  22. ↑ Highham (2004) s. 4; Chandler (2011) s. 39; Prideaux (1996) s. 74.
  23. ↑ Hepburn (1991) s. tjueen.
  24. ^ "Katharine Hepburn: Del 1" . Dick Cavett-showet . Dick Cavett-showet . USA: American Broadcasting Company . 2. oktober 1973.  Hepburn beskriver seg selv som "ekstremt heldig" i intervjuet når hun diskuterer fortiden hennes. På spørsmål om det var grunnen til suksessen hans, svarte han: «Vel, jeg tror først og fremst at du er heldig hvis du har en smart og strålende og inspirerende far og mor, og det er heldig hvis du har hatt opplevelser. "før fylte femten der de lærte deg å ikke være redd".
  25. ^ Berg (2004) s. 47, skriver at Hepburn kalte familien hennes "den store fordelen hun hadde hatt i livet og karrieren" og at de alltid var med henne.
  26. ↑ Hepburn (1991) s. 30; Kanin (1971) s. 82.
  27. ↑ Chandler (2011) s. 30.
  28. ↑ Hepburn (1991) s. 43; Highham (2004) s. to.
  29. ^ a b Higham (2004) s. 7.
  30. ↑ Highham (2004) s. 3.
  31. ↑ Chandler (2011) s. 3. 4.
  32. ↑ Highham (2004) s. Fire.
  33. ↑ Hepburn (1991) s. 44.
  34. ↑ Hepburn (1991) s. 46.
  35. ↑ Chandler (2011) s. 6.
  36. ↑ Highham (2004) s. 5.
  37. ↑ Hepburn (1991) s. 49.
  38. ↑ Chandler (2011) s. 7.
  39. ↑ Kanin (1971) s. 285.
  40. ↑ Hepburn (1991) s. 69.
  41. ↑ Horton og Simmons (2007) s. 119.
  42. ^ a b c d "Cinema: The Hepburn Story " . Tid. 1. september 1952. Arkivert fra originalen 21. juli 2013 . Hentet 4. oktober 2015 . 
  43. ↑ Highham (2004) s. 8.
  44. ↑ Hepburn (1991) s. 81.
  45. ↑ abc Higham ( 2004) s. 9.
  46. ^ Berg (2004) s. 59; Highham (2004) s. 9.
  47. ↑ a b Berg (2004) s. 73.
  48. ↑ Hepburn (1991) s. 109; Highham (2004) s. elleve.
  49. ↑ Highham (2004) s. 16; Hepburn (1991) s. 112.
  50. ^ a b Higham (2004) s. 16.
  51. ↑ Kanin (1971) s. 22.
  52. ↑ a b Hepburn (1991) s. 118.
  53. ^ Berg (2004) s. 74.
  54. ↑ Hepburn (1991) s. 120.
  55. ↑ Highham (2004) s. 17.
  56. ^ Berg (2004) s. 75.
  57. ^ Dickens (1990) s. 229.
  58. ↑ Hepburn (1991) s. 128.
  59. ↑ Highham (2004) s. 23.
  60. ↑ Highham (2004) s. tjueen.
  61. ↑ Haver (1980) s. 94.
  62. ↑ abc Haver ( 1980) s. 96.
  63. ^ Prideaux (1996) s. 15, siterer Hepburn som sa: "Det falt meg aldri å tvile på meg selv. Da jeg først jobbet med John Barrymore, så jeg litt på ham og tenkte: "Jeg kan håndtere dette perfekt med letthet!"
  64. ↑ Highham (2004) s. 30–31.
  65. ^ Berg (2004) s. 82.
  66. ↑ Hall, Mordaunt (3. oktober 1932). "A Bill of Divorcement (1932)" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 5. oktober 2015 . 
  67. ^ "En skilsmisseerklæring" . Variety (på engelsk) . oktober 1932. Arkivert fra originalen 2013-01-16 . Hentet 5. oktober 2015 . 
  68. ↑ Highham (2004) s. 39.
  69. ↑ Hepburn (1991) s. 178 for filmer; s. 181 for vennskap.
  70. ^ Berg (2004) s. 84.
  71. ↑ Highham (2004) s. 44.
  72. ↑ a b Berg (2004) s. 86.
  73. ^ Berg (2004) s. 85.
  74. ^ Berg (2004) s. 88.
  75. ^ Berg (2004), s. 89; Highham (2004) s. 57.
  76. ↑ a b Berg (2004) s. 91.
  77. ↑ a b Berg (2004) s. 92.
  78. ^ Berg (2004) s. 89.
  79. ↑ a b Berg (2004) s. 90.
  80. ↑ Highham (2004) s. 60.
  81. ↑ Highham (2004) s. 62.
  82. ^ Hendrickson (2013) s. 311
  83. ↑ Hepburn (1991) s. 166.
  84. ^ Berg (2004) s. 93.
  85. ↑ Hepburn (1991) s. Fire.
  86. ^ Berg (2004) s. 105.
  87. ↑ Highham (2004) s. 66.
  88. ^ Berg (2004) s. 106.
  89. ↑ Highham (2004) s. 68.
  90. ↑ a b Berg (2004) s. 109.
  91. ^ Berg (2004) s. 110.
  92. ↑ Berg (2004) s. 111–112.
  93. ^ Berg (2004) s. 126.
  94. ^ Berg (2004) s. 112.
  95. ↑ Horton og Simmons (2007) s. 120.
  96. ↑ Kanin (1971) s. 284.
  97. ↑ ab Kanin (1971) s. 85.
  98. ^ Berg (2004) s. 111.
  99. ^ Britton (2003) s. 16.
  100. ↑ a b Berg (2004) s. 114.
  101. ↑ Chandler (2011) s. 105.
  102. ↑ Haver (1980) s. 237–238.
  103. ↑ Highham (2004) s. 94.
  104. ↑ Dickstein (2002) s. 48–50.
  105. ↑ a b Berg (2004) s. 116.
  106. ↑ Hepburn (1991) s. 238.
  107. ↑ a b Berg (2004) s. 117.
  108. ↑ Highham (2004) s. 88.
  109. ↑ Highham (2004) s. 90.
  110. ^ Verlhac (2009) s. 8; Chandler (2011) s. 142.
  111. ↑ Edwards (1985) s. 166.
  112. ^ Berg (2004) s. 119.
  113. ^ Britton (2003) s. 1. 3.
  114. ↑ Highham (2004) s. 97.
  115. ^ Berg (2004) s. 132.
  116. ^ Berg (2004) s. 136.
  117. ^ Berg (2004) s. 137.
  118. ↑ Hepburn (1991) s. 217.
  119. ↑ a b Dickens (1990) s. 17.
  120. ^ Berg (2004) s. 139.
  121. ↑ Berg (2004) s. 139–140.
  122. ^ "De nye bildene, 20. januar 1941" . Tid (på engelsk) . 20. januar 1941. Arkivert fra originalen 28. august 2013 . Hentet 8. oktober 2015 . 
  123. ↑ Golden, Herb (26. november 1940). "The Philadelphia Story anmeldelse" . Variety (på engelsk) . Hentet 8. oktober 2015 . 
  124. ↑ Highham (2004) s. 104.
  125. ^ "1940 Awards" (på engelsk) . New York filmkritikersirkel . Hentet 8. oktober 2015 . 
  126. ↑ Kanin (1971) s. 81.
  127. ^ Berg (2004) s. 147.
  128. ↑ Highham (2004) s. 113.
  129. ^ a b Curtis (2011) s. 457.
  130. ^ Berg (2004) s. 178.
  131. ^ Berg (2004) s. 175.
  132. ↑ Curtis (2011) s. 480; Kanin (1971) s. 5.
  133. ↑ Chandler (2011) s. 149.
  134. ↑ Curtis (2011) s. 702, siterer Tracys datter som sa: "[alkoholisme] var noe [faren min] måtte kjempe hele livet." For søvnløshet, se Curtis (2011) s. 508, 662, 670, 727.
  135. ^ Berg (2004) s. 179.
  136. ^ Dickens (1990) s. 18.
  137. ↑ Curtis (2011) s. 522.
  138. ↑ Curtis (2011) s. 515.
  139. ↑ Highham (2004) s. 129.
  140. ↑ Curtis (2011) s. 549.
  141. ↑ Highham (2004) s. 131.
  142. ↑ abc Curtis ( 2011) s. 555.
  143. ^ Berg (2004) s. 182.
  144. ↑ Curtis (2011) s. 564.
  145. ↑ Hepburn (1991) s. 246.
  146. ↑ Curtis (2011) s. 587.
  147. ↑ Crowther, Bosley (26. desember 1949). "'Adams ribbein,' 'Tight Little Island', 'Amazing Mr. Beecham' blant filmnykommere" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 7. oktober 2015 . 
  148. ^ Berg (2004) s. 192.
  149. ^ Berg (2004) s. 193.
  150. ↑ Curtis (2011) s. 728.
  151. ↑ Hepburn (1991) s. 267.
  152. ^ Berg (2004) s. 186.
  153. ^ Berg (2004) s. 194.
  154. ^ Dickens (1990) s. tjueen.
  155. ^ "The Making of The African Queen, eller: Hvordan jeg dro til Afrika med Bogart, Bacall og Huston og nesten mistet forstanden " . goodreads.com . Hentet 8. oktober 2015 . 
  156. ^ Berg (2004) s. 198.
  157. ↑ Curtis (2011) s. 633.
  158. ↑ ab Kanin (1971) s. 169.
  159. ↑ Curtis (2011) s. 622.
  160. ^ "Katharine Hepburn Golden Globe Awards historie " . The Hollywood Foreign Press Association. Arkivert fra originalen 14. oktober 2012 . Hentet 8. oktober 2015 . 
  161. ^ a b Chandler (2011) s. 200.
  162. ^ a b Curtis (2011) s. 635.
  163. ↑ a b Dickens (1990) s. 22.
  164. ↑ Kanin (1971) s. 163; Berg (2004) s. 200.
  165. ↑ Hepburn (1991) s. 253.
  166. ↑ Edwards (1985) s. 291–292.
  167. ^ Berg (2004) s. 202.
  168. ^ "Summertime Film Review " . film 4 . Hentet 27. august 2011 . 
  169. ↑ Chandler (2011) s. 204.
  170. ^ Berg (2004) s. 203.
  171. ↑ a b Dickens (1990) s. 166.
  172. ↑ a b Berg (2004) s. 206.
  173. ↑ Curtis (2011) s. 738.
  174. ^ Berg (2004) s. 209.
  175. ↑ Kanin (1971) s. 218–219. Feiden handlet først og fremst om Mankiewiczs oppførsel med Montgommery Clift, som Hepburn syntes synd på etter noen personlige problemer og følte at han ble urettferdig behandlet.
  176. ^ Berg (2004) s. 210.
  177. ↑ Kanin (1971) s. 219.
  178. ↑ Kanin (1971) s. 220.
  179. ^ Dickens (1990) s. 239.
  180. ↑ Hepburn (1991) s. 270.
  181. ↑ Kanin (1971) s. 242.
  182. ^ Berg (2004) s. 212.
  183. ^ a b c Baum, Geraldine (30. juni 2003). "Flott filmfeminist hadde hjerner, skjønnhet, den stemmen" . Los Angeles Times (på engelsk) . Hentet 2. oktober 2011 . 
  184. ↑ abcd Hepburn ( 1991 ) s. 393. "Jeg forlot stort sett jobben bare for å være 'der' slik at jeg ikke trenger å bekymre meg eller være alene."
  185. ↑ Curtis (2011) s. 823.
  186. ↑ Curtis (2011) s. 849.
  187. ↑ a b Berg (2004) s. 249.
  188. ^ Berg (2004) s. 255.
  189. ↑ Kanin (1971) s. 259.
  190. ↑ Hepburn (1991) s. 255.
  191. ↑ ab Kanin (1971) s. 6.
  192. ↑ Hepburn (1991) s. 257, beskriver den "spennende" plasseringen. Anthony Harvey er sitert i Curtis (2011) s. 877.
  193. ^ Dickens (1990) s. 192.
  194. ^ Berg (2004) s. 251.
  195. ↑ Highham (2004) s. 210.
  196. ↑ Highham (2004) s. 211.
  197. ^ Berg (2004) s. 252.
  198. ↑ a b Berg (2004) s. 253.
  199. ^ Berg (2004) s. 254.
  200. ↑ Kanin (1971) s. 296–297.
  201. ↑ Kanin (1971) s. 302.
  202. ↑ a b Dickens (1990) s. 202.
  203. ↑ Edwards (1985) s. 374–376.
  204. ↑ a b Dickens (1990) s. 29.
  205. ↑ Berg (2004), s. 256–257; Highham (2004) s. 227.
  206. ^ Berg (2004) s. 257.
  207. ^ Berg (2004) s. 258.
  208. ↑ a b Berg (2004), s. 260.
  209. ^ Berg (2004) s. 29; Dickens (1990) s. 29–30.
  210. ↑ Edwards (1985) s. 390.
  211. ^ Dickens (1990) s. 30.
  212. ^ Berg (2004) s. 259.
  213. ↑ Highham (2004) s. 230.
  214. ^ "People's Choice Awards 1976 nominerte " . Folkets valg. Arkivert fra originalen 30. mars 2016 . Hentet 11. oktober 2015 . 
  215. ^ Prideaux (1996) s. 123.
  216. ↑ Chandler (2011) s. 280.
  217. ^ "Katharine Hepburn Emmy Awards historie " . Primetime Emmy Awards . Hentet 11. oktober 2015 . 
  218. ↑ Claiborne Ray, C. (22. juli 2003). "Spørsmål og svar; Hode- og håndskjelvinger» . The New York Times (på engelsk) . Hentet 11. oktober 2015 . 
  219. ^ Dickens (1990) s. 31.
  220. ↑ a b Berg (2004) s. 261.
  221. ↑ Highham (2004) s. 2. 3. 4.
  222. ^ "1981 Innenlandske brutto " . Box Office Mojo . Hentet 11. oktober 2015 . 
  223. ^ Dickens (1990) s. 218.
  224. ^ Dickens (1990) s. 245.
  225. ^ Berg (2004) s. 262.
  226. ↑ "Det er din tur! – Leseravstemning» . People (på engelsk) . 19. april 1982 . Hentet 11. oktober 2015 . 
  227. ^ "People's Choice Awards 1983 nominerte " . Folkets valg. Arkivert fra originalen 30. mars 2016 . Hentet 11. oktober 2015 . 
  228. ↑ Chandler (2011) s. 286; Dickens (1990) s. 3. 4.
  229. ^ Prideaux (1996) s. 156.
  230. ^ Berg (2004) s. 264.
  231. ^ a b "Laura Lansing Slept Here (1988) - Oversikt" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 11. oktober 2015 . 
  232. ↑ Prideaux (1996), s. 210.
  233. ^ Berg (2004) s. 268.
  234. ^ Berg (2004) s. 280.
  235. ^ Ebert, Roger (21. oktober 1994). "Kjærlighetsaffære" . Chicago Sun-Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 13. oktober 2012 . Hentet 11. oktober 2015 . 
  236. ^ "The Inaugural Screen Actors Guild Awards" . Screen Actors Guild Awards . Hentet 11. oktober 2015 . 
  237. ^ Berg (2004) s. 306.
  238. ^ Berg (2004) s. 307.
  239. ↑ Berg (2004) s. 311, 322; Bacall (2005) s. 489–490.
  240. ^ Berg (2004) s. 323.
  241. ↑ Bacall (2005) s. 485.
  242. ^ a b "Filmstjerne Katharine Hepburn dør" . BBC News Online (på engelsk) . 30. juni 2003 . Hentet 11. oktober 2015 . 
  243. ^ "Hepburn-auksjonen i USA tjener 5,8 millioner dollar" . BBC News Online (på engelsk) . 13. juni 2004 . Hentet 11. oktober 2015 . 
  244. ↑ Kanin (1971) s. 100; Berg (2004) s. 289; Prideaux (1996) s. tjue.
  245. ↑ Curtis (2011) s. 464.
  246. ↑ Chandler (2011) s. 114; Prideaux (1996) s. 60: "[Hepburns] privatliv er nøye ivaretatt ... men hun er også en skuespillerinne og en stjerne, og en del av henne ønsker å bli gjenkjent selv når hun later som noe annet."
  247. ^ a b Rich, Frank (29. september 1991). "Et vilt ønske om å være helt fascinerende " . New York Times . Hentet 12. oktober 2015 . 
  248. ^ "Nekrolog: Katharine Hepburn" (på engelsk) . BBCNewsOnline . 30. juni 2003 . Hentet 12. oktober 2015 . 
  249. ↑ Highham (2004) s. 18, 34, 65, 172, 184, 192; Berg (2004) s. 112, 188; Kanin (1971) s. 7, 8, 160, 276; Dickens (1990), s. 194; Prideaux (1996) s. 19, 140.
  250. ↑ a b Berg (2004) s. 313.
  251. ↑ Kanin (1971) s. 54.
  252. ↑ Curtis (2011) s. 514.
  253. ↑ Hepburn (1991) s. 389.
  254. ^ Berg (2004) s. 275.
  255. ↑ Kanin (1971) s. 208.
  256. ↑ Curtis (2011) s. 943. I notatene på side 555 er det gitt et sitat fra Harrison Carroll av 9. september 1947: «Hun har allerede uttalt sine synspunkter i et intervju med en radiokommentator for noen dager siden, hvor hun sa at hun ikke er kommunist. sympatisør."
  257. ↑ Kanin (1971) s. 251.
  258. ↑ Blyth, Myrna (1. oktober 1991). "Kate snakker rett". Ladies Home Journal : 215. 
  259. ↑ «Humanistprofil – Kort artikkel». Humanisten . september–oktober 2003. 
  260. ^ a b Higham (2004) s. 10.
  261. ↑ Hepburn (1991) s. 153.
  262. ↑ Hepburn (1991) s. 154.
  263. ↑ Chandler (2011) s. 54.
  264. ↑ Hepburn (1991) s. 191 for sitatet, se også s. 185.
  265. ↑ Hepburn (1991) s. 189.
  266. ^ Berg (2004) s. 127.
  267. ^ Berg (2004) s. 131.
  268. ^ Berg (2004) s. 132; Hepburn (1991) s. 204–205.
  269. ^ Berg (2004) s. femti.
  270. ↑ Hepburn (1991) s. 37.
  271. ↑ Curtis (2011) s. 881.
  272. ^ Mann (2007) s. 24.
  273. ↑ Curtis (2011) s. 449.
  274. ↑ King, Larry (30. juni 2003). "Hyllest til Hepburn" . Hentet 10. juli 2020 . 
  275. ^ "Scotty and the Secrets of Hollywood (2017)" . 2017 . Hentet 10. juli 2020 . 
  276. ^ Duralde, Alonso (28. juli 2018). "Anmeldelse av "The Secret Life of Hollywood " " . 
  277. ↑ Irene Crespo, "Sex and secrets of golden Hollywood", i El País , 16-IX-2017: https://elpais.com/elpais/2017/09/14/gente/1505410520_323940.html
  278. ↑ Hepburn (1991) s. 392.
  279. ↑ Bacall (2005) s. 488.
  280. ^ a b c d James, Caryn (1. september 1991). "Katharine Hepburn: The Movie" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 15. oktober 2015 . 
  281. ↑ Hepburn (1991) s. 400.
  282. ↑ Hepburn (1991) s. 395.
  283. ↑ Curtis (2011) s. 718.
  284. ↑ Hepburn (1991) s. 405.
  285. ↑ Curtis (2011) s. 583.
  286. ^ Berg (2004) s. 187.
  287. ↑ Hepburn (1991) s. 399.
  288. ↑ Hepburn (1991) s. 389, "Deres interesser og krav kom først"; s. 393: «Jeg ville at han skulle være lykkelig-tryg-komfortabel. Jeg likte å være sammen med ham – lytte til ham – mate ham – jobbe for ham. Jeg prøvde å ikke plage ham... Jeg var glad for å gjøre det»; Bacall (2005), s. 488: "Hennes eneste mål var å behage ham, noe hun gjorde utrettelig"; Curtis (2011) s. 749, "[Hepburn fortsatte] å gjøre alt hun kunne for ham."
  289. ↑ Highham (2004) s. 191; Chandler (2011) s. 153; Curtis (2011) s. 747.
  290. ↑ Curtis (2011) s. 493, 623, 727, 747, 798.
  291. ↑ Curtis (2011) s. 716; Kanin (1971) s. 241.
  292. ↑ Curtis (2011) s. 861.
  293. ↑ Curtis (2011) s. 878.
  294. ^ Berg (2004) s. 163.
  295. ↑ a b Hepburn (1991) s. 396.
  296. ↑ Curtis (2011) s. 435.
  297. ↑ Highham (2004) s. 30, 34; Kanin (1971) s. 18; Prideaux (1996) s. 149.
  298. ↑ Highham (2004) s. 131; Chandler (2011) s. 287.
  299. ↑ Chandler (2011) s. 241; Highham (2004) s. 53.
  300. ↑ Highham (2004) s. 201.
  301. ↑ Curtis (2011) s. 508, 539, 844; Highham (2004) s. 34, 126, 139, 180; Kanin (1971) s. 271; Berg (2004) s. 144; Prideaux (1996) s. 141.
  302. ↑ Horton og Simmons (2007) s. 118.
  303. ↑ French, Philip (12. april 2009). "Philip French's Screen Legends: Katharine Hepburn" . The Observer (på engelsk) . Hentet 14. oktober 2015 . 
  304. ↑ Kanin (1971) s. 80.
  305. ^ a b Britton (2003) s. 8.
  306. ^ a b Britton (2003) s. 6.
  307. ↑ King, Susan (27. mai 2007). "Kate på 100: Ingen andre liker henne" . Los Angeles Times (på engelsk) . Hentet 15. oktober 2015 . 
  308. ^ Macaray, David (14. juli 2003). "Beundre Hepburns egenskaper, men ikke skuespillet hennes" . Los Angeles Times (på engelsk) . Hentet 15. oktober 2015 . 
  309. ^ "100 viktigste kvinner i det 20. århundre " . Barnes & Noble . Hentet 14. oktober 2015 .  Hepburn kan sees fremstilt på forsiden av boken.
  310. ↑ Dawes, Amy (16. oktober 2005). "Århundrets 100 ikoner: Katharine Hepburn" (på engelsk) . Variasjon . Arkivert fra originalen 4. januar 2006 . Hentet 14. oktober 2015 . 
  311. ↑ "De 200 største popkulturikonene komplett rangert liste " . VH1 . Arkivert fra originalen 1. mai 2017 . Hentet 14. oktober 2015 . 
  312. ^ Morley, Sheridan (30. juni 2003). "Hepburns Spirited Legacy" . BBC News Online (på engelsk) . Hentet 14. oktober 2015 . 
  313. ↑ DiEdwardo (2006) s. 42.
  314. ^ Berg (2004) s. 17.
  315. ^ Herman-Cohen, Valli (1. juli 2003). «Moteopprøreren» . Los Angeles Times (på engelsk) . Hentet 14. oktober 2015 . 
  316. ↑ Kanin (1971) s. 271.
  317. ^ "AFIs 100 år...100 filmer " . American Film Institute . Hentet 14. oktober 2015 . 
  318. ^ "AFIs 100 år ... 100 latter " . American Film Institute . Hentet 14. oktober 2015 . 
  319. ↑ «Katharine Hepburn Garden» (på engelsk) . New York City Department of Parks & Recreation . Hentet 14. oktober 2015 . 
  320. ↑ Polsky, Sara (31. august 2010). "Katharine Hepburns Turtle Bay-hus til leie for $27,5K/måned " . dempet . Hentet 14. oktober 2015 . 
  321. ^ "Misjon og historie" (på engelsk) . Katharine Houghton Hepburn Center, Bryn Mawr College. Arkivert fra originalen 13. oktober 2011 . Hentet 14. oktober 2015 . 
  322. ^ "Om" (på engelsk) . Katharine Hepburn Cultural Arts Center. Arkivert fra originalen 14. august 2015 . Hentet 14. oktober 2015 . 
  323. ↑ Hepburn (1991) s. 59, "Fenwick er og har alltid vært mitt andre paradis."
  324. ^ "Hepburn-papirer donert til biblioteket " . BBCNewsOnline . 7. oktober 2004 . Hentet 14. oktober 2015 . 
  325. ↑ Hubert, Diana (11. juni 2009). "Skuespiller Katharine Hepburn hedret i ny utstilling" (på engelsk) . Epoch Times. Arkivert fra originalen 15. juni 2009 . Hentet 14. oktober 2015 . 
  326. ↑ "Besøk. One Life: Kate, a Centennial Celebration» (på engelsk) . Nasjonalt portrettgalleri. Arkivert fra originalen 25. august 2011 . Hentet 14. oktober 2015 . 
  327. ^ "Katharine Hepburn utstilling debuterer " . Kent State University. Arkivert fra originalen 19. september 2015 . Hentet 14. oktober 2015 . 
  328. ↑ "Katharine Hepburn-stempel: Skuespillerinne hedret på frimerke " . Huffington Post . 13. mai 2010. Arkivert fra originalen 4. mars 2016 . Hentet 14. oktober 2015 . 
  329. ^ "Mars 2015 på BFI Southbank " . British Film Institute . Hentet 14. oktober 2015 . 
  330. ^ Clay, Carolyn (21.–28. februar 2002). Tea og Kate . Boston Phoenix (på engelsk) . Arkivert fra originalen 20. november 2012 . Hentet 14. oktober 2015 . 
  331. ^ a b Weber, Bruce (18. mars 2003). «Teateranmeldelse; To øyeblikksbilder av en Hollywood-legende hjemme" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 14. oktober 2015 . 
  332. ↑ Gans, Andrew (19. desember 2007). "Feldshuh Is Hepburn in Tour of Lombardo's Tea at Five, Starting 19. Des. " . Playbill. Arkivert fra originalen 11. mars 2014 . Hentet 14. oktober 2015 . 
  333. ↑ Donelan, Charles (2. desember 2009). "Te på fem forteller Hepburn Story" . The Santa Barbara Independent . Hentet 14. oktober 2015 . 
  334. ^ "Hjem" . Te på fem. Arkivert fra originalen 21. mars 2016 . Hentet 14. oktober 2015 . 
  335. ↑ «Cate Blanchett Biography» (på engelsk) . Yahoo! filmer. Arkivert fra originalen 14. januar 2012 . Hentet 14. oktober 2015 . 
  336. ↑ McNary, Dave (14. februar 2014). "Katharine Hepburn-Spencer Tracy-film under utvikling" . Variety (på engelsk) . Hentet 14. oktober 2015 . 
  337. ↑ McNary, Dave (5. august 2014). "Katharine Hepburn Biopic av Indie Producers in the Works" . Variety (på engelsk) . Hentet 14. oktober 2015 . 
  338. ↑ [1]
  339. ↑ «Katharine Hepburn – Awards» (på engelsk) . Internett-filmdatabase . Hentet 12. oktober 2015 . 
  340. ^ "Liste over Kennedy Center-honorees " . Kennedy-senteret. Arkivert fra originalen 20. november 2015 . Hentet 12. oktober 2015 . 
  341. ^ "The 6th Academy Awards - 1934" . Arkivert fra originalen 4. september 2012. 
  342. ^ "8th Academy Awards (1936)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 23. oktober 2015 . 
  343. ^ "13th Academy Awards (1941)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 23. oktober 2015 . 
  344. ^ "15th Academy Awards (1943)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 23. oktober 2015 . 
  345. ^ "24th Academy Awards (1952)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 13. april 2021 . 
  346. ^ "28th Academy Awards (1956)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 4. mai 2021 . 
  347. ^ "29th Academy Awards (1957)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 4. mai 2021 . 
  348. ^ "32nd Academy Awards (1960)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 4. mai 2021 . 
  349. ^ "35th Academy Awards (1963)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 4. mai 2021 . 
  350. ^ "40th Academy Awards (1968)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 4. mai 2021 . 
  351. ^ "41st Academy Awards (1968)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 4. mai 2021 . 
  352. ^ "The 54th Academy Awards. 1981» . oscars.org (på engelsk) . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 24. august 2019 . 
  353. ↑ festival-cannes.fr (red.). "Awards 1962: All Awards" . Hentet 26. august 2014 . 
  354. ↑ «Katharine Hepburn – Filmografi etter type» (på engelsk) . Internett-filmdatabase . Hentet 12. oktober 2015 .  Merk: "Skuespillerinne: Film" .
  355. ↑ Dickens (1990) s. 225–245 gir en fullstendig liste over sceneopptredenene hans.

Bibliografi

Eksterne lenker