Free Cinema er en britisk filmbevegelse som ble født i februar 1956, fra "Angry Young Men" -manifestet og varte gjennom 1960 -tallet . Den kjennetegnes ved å implementere en realistisk estetikk i fiksjonskino og dokumentarkino, som omhandler å skildre historier inspirert av hverdagen og forpliktet til datidens sosiale virkelighet, [ 1 ] som en reaksjon på den narrative kunstigheten til Hollywood og på klassisk britisk kino. , for avhengig av studiosystemet, lik den nordamerikanske industrien.
Selv om denne bevegelsen noen ganger har blitt kalt "English Nouvelle Vague", skal det sies at dette ikke er helt korrekt, siden den ble født før den og senere ga opphav til strømmen av engelsk sosial kino, eller britisk sosialrealisme. , hvis maksimal representant er fortsatt Ken Loach .
Den engelske filmindustrien kommer til å bli den første til å lide konsekvensene av den overveldende utvidelsen av TV i Europa . I 1947 hadde landet bare 16 000 mottakere, tallet for seere på kino var 1462 millioner; ti år senere, i 1957 , hadde antallet TV-apparater vokst til 7.100.000 og antallet kinogjengere på kino hadde sunket til 915 millioner. Stilt overfor dette katastrofale tilbakeslaget og ute av stand til å konkurrere med de amerikanske kolossene, leter engelsk kino etter nye løsninger, og en av dem vil være å oppdatere skrekkkino, denne gangen krydret med bruk av farger, som vil tillate etableringen av dystre kromatiske effekter eller forsterk dramaet til blodrødt, hvor figuren til Christopher Lee vil skille seg ut som en "sexy" vampyr med et gotisk utseende. Mens "skrekkfilmene" får lange køer på kinoene, tar en gruppe unge mennesker til handling og skaper den uavhengige Free Cinema- bevegelsen .
Nesten parallelt med Nouvelle Vague utspiller det seg en rekke hendelser i Storbritannia . I 1955 publiserte magasinet Sight and Sound en artikkel av Penélope Houston, med tittelen "The Undiscovered Country", der hun fordømte det faktum at britisk kino ikke reflekterte samtidsscenen i det historiske øyeblikket. Dette målet skal oppnås av tre regissører med deres "gratis kino", gratis kino, uten noen formell, moralsk eller politisk tvang og takket være støtte fra British Film Institute.
På linje med italiensk dokumentar og neorealistisk kino, søker Free Cinema
De første titlene på den nye kinoen blir Together , av Lorenza Mazetti , en trist historie om et døvstumt par; O Dreamland , av Lindsay Anderson , en studie om besøkende til en fornøyelsespark og Momma tillater ikke , av Karel Reisz og Tony Richardson , en kronikk av en kveld på en jazzklubb av en gruppe unge mennesker. Disse tre filmene presenteres i fellesskap på British Film Institute i februar 1956 , mens de leser "Angry Young Men" på stedet , som er en gruppe unge mennesker fra teatret, ledet av John Osborne, som skal grunnlegge Woodfall Film, produksjonsselskapet som prøver å gi uavhengighet til bevegelsen.
Disse filmene vil allerede oppsummere synspunktet til de nye filmskaperne, som vil bli avslørt i magasinet Sequence. Fremhever i sine arbeider en sosial avvik, en kritikk rettet mot borgerskapet og samfunnet, med en bakgrunn av bitterhet og ironi. De har også en refleksjon av tristheten i et totalt mekanisert byliv, de fordømmer isolasjonen av mennesker, til tross for sosiale fremskritt, de viser et modig sosialt engasjement med en menneskelig tilnærming, og de krever en virkelig uavhengig kino, alt fortalt i en realistisk .
På et formelt nivå vil kinoen hans utvikle seg fra absolutt respekt for det fortalte faktum, vi må ikke glemme at de er formet med dokumentaren, til fiksjonskino med bruk av svært frie uttrykkseffekter.
De mest representative filmene til den nye britiske kinoen er disse:
Et enestående tilfelle er den amerikanske filmskaperen Joseph Losey , som på grunn av forfølgelsen han er utsatt for av senator Joseph McCarthys komité for uamerikanske aktiviteter, flyttet sin bolig til Storbritannia, hvor han laget et stort antall filmer som følger budsjettene til denne kunstneriske trenden, og det er grunnen til at han regnes som ett medlem av nevnte bevegelse. Hans mest fremragende filmer fra denne perioden er: Eva , fra 1962, The Servant , fra 1963 eller The Messenger ( The Go-Between ), fra 1971.
En annen amerikansk filmskaper, Richard Lester , vil bli et unntak fra den dystre visjonen om det britiske samfunnet presentert av de nevnte forfatterne. Kommer fra amerikansk TV, introduserer den humor og nonsjalanse for å kritisere britiske institusjoner og skikker, som i What a night that day , med Beatles i hovedrollen , eller The Knack... and How to achieve it ( The Knack... and How to Get It, 1965). I Qué noche... slippes mise-en-scène og den narrative kontinuiteten erstattes av en rekke ekspressive øyeblikk, som gir filmen en bekymringsløs tone og viser en viss spontanitet i montasjen, som senere vil gjenspeiles i andre filmproduksjoner knyttet til rock- og popgrupper, ikke bare fra Storbritannia, men også fra andre land, som Frankrike eller Spania.
En annen lignende sak er den italienske filmskaperen Michelangelo Antonioni , med filmen Blow-Up , en italiensk-britisk samproduksjon fra 1966, som fullt ut reagerer på egenskapene til denne bevegelsen. Den inneholder deltagelse av store britiske skuespillere for øyeblikket, som Vanessa Redgrave eller David Hemmings , i tillegg til utseendet til den unge modellen Jane Birkin , og er basert på en novelle av Julio Cortázar .
En annen regissør som viser en umiddelbar innflytelse fra Free Cinema (som han møtte i løpet av sin tid i Europa) er Robert Rossen , som i sine senere amerikanske filmer (som The Hustler eller Lilith (film) ) brukte en lignende realistisk og sosial behandling og fokuserer på taperne.
Noen av komponentene i ''Free Cinema'' vil ende opp med å bli absorbert av appellen til Hollywood , og lage ulike kommersielle fiksjonsfilmer i USA .