Moses | ||
---|---|---|
Forfatter | Michelangelo Buonarroti | |
Opprettelse | 1513-1536 | |
plassering | San Pietro in Vincoli , Roma ( Italia ) | |
Materiale | Hvit marmor | |
Teknikk | Skulptur | |
Dimensjoner | 235 cm | |
Vekt | 90 000 | |
koordinater | 41°53′38″N 12°29′36″E / 41.893772222222 , 12.493305555556 | |
Moses ( Mosè på den originale italienske) er en hvit marmorskulptur som ble bestilt i 1505, laget i 1513-1536 og retusjert i 1592, arbeidet til Michelangelo ( 1475 - 1564 ) , sentrert om den bibelske figuren Moses . Opprinnelig unnfanget for graven til pave Julius II i Peterskirken , ble Moses og graven til slutt plassert i den større kirken San Pietro in Vincoli , i Esquiline -området , etter pavens død. Medlemmer av della Rovere -familien , som paven kom fra, var beskyttere av denne kirken, og han hadde selv vært dens titulære kardinal før han ble utnevnt til leder av den katolske kirke .
Graven til Julius II, en liten struktur som skulle gi Michelangelo nok plass til hans overmenneskelige og gledelige vesener, ble en av de store skuffelsene i kunstnerens liv da paven, uten å gi noen forklaring, avbrøt donasjonene, muligens avledet sa. midler til Donato Bramantes gjenoppbygging av San Pedro . Det opprinnelige prosjektet besto av en frittstående, ustøttet, tre-lags struktur med omtrent 170 statuer. Etter pavens død i 1513 [ 1 ] ble omfanget av prosjektet gradvis redusert inntil, i 1542 , en sluttkontrakt spesifiserte en grav med slett vegg og mindre enn en tredjedel av figurene som var inkludert i det opprinnelige prosjektet.
Ånden i arbeidet kan imidlertid sees i figuren av Moses , fullført under en av gjenopptakelsen av arbeidet i 1513 . Designet for å bli sett nedenfra, og balansert av syv andre enorme former for lignende emner, kan den nåværende Moses , i sin latterlige kontekst sammenlignet med det originale prosjektet, knapt ha den effekten kunstneren ønsker. Israels leder blir presentert sittende, med lovens tavler under armen, mens han med den andre hånden kjærtegner skjegget sitt. Fantasien kan plassere denne representasjonen av Moses i ekstasepassasjen etter å ha mottatt budene på Sinai -fjellet , mens Israels folk igjen overgir seg til avgudsdyrkelsen i dalen ved foten av fjellet. Igjen bruker Michelangelo et snudd hode, og konsentrerer et uttrykk for enormt sinne som også gjenspeiles i statuens kraftige konstitusjon og i dens øyne.
En gammel legende forteller at da Michelangelo var ferdig med arbeidet, da han så hvor perfekt det hadde vært, sa han til Moses "Snakk" og slo ham på kneet.
Relevansen av detaljene i kroppen og foldene på klærne, som provoserer en viss psykisk spenning, kan verdsettes ved å studere skulpturen nøye: fremspringet i musklene, hevelsen av venene, de store bena, tunge når de begynne å bevege seg.. Som en forfatter sier, hvis denne titanen skulle reise seg, ville verden knuses i stykker. Michelangelo tar Moses ' hellige vrede til sitt høydepunkt. Imidlertid inneholder den det, siden kunstnerens lidenskapelige vesener er forbudt å frigjøre energiene sine. Det er en neoplatonisk representasjon, den høyre delen er stabil, den er den guddommelige delen, hvor inspirasjonen kommer fra, i motsetning til den venstre delen er den delen hvor fare og ondskap kommer fra. Han er spent og ser hvordan folket hans har falt i avgudsdyrkelse. Den har fire neoplatoniske elementer, jorden, representert på benet med foldene på klærne som en hule. Luften når du puster, oppfattes i nesevingene, som utvider seg. Vannet representert i skjegget deres som en foss. Ilden representert med disse "hornene" (i maleriet var det lett å representere, med et lys bak karakteren, men i skulpturen måtte han bruke denne kunsten). Blodet flyter på en behersket måte, det ser ut til at han er i ferd med å sprekke og begynne å skrike, han rynker på pannen, psyken hans kan fanges gjennom gesten og blikket, vi kan se tankene hans: det er et godt studert psykologisk arbeid.
Michelangelos arbeid inspirerte en annen statue av Moses i Fontana dell'Acqua Felice , men denne er av svært undervurdert kvalitet.
Moses, etter en vestlig ikonografisk tradisjon, er representert med to horn på hodet. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] Dette bildet kommer fra beskrivelsen av profeten etter å ha kommet ned fra Sinai-fjellet, som fortalt i kapittel 34 i 2. Mosebok (2 Mos. 34:29- 30 og 35), ifølge den latinske oversettelsen kjent som Vulgata. [ 7 ] I denne teksten, og noen oversettelser på folkemunne, som Douay Rheims-bibelen på engelsk, leses det at ansiktet til Moses var " cornuta " ("hornet" på engelsk [ 8 ] ). Den hebraiske teksten indikerer at Moses' ansikt lyste, som den bruker ordet qāran for [ 9 ] (fra roten qrn, som vanligvis oversettes med horn). [ 10 ] Selv om noen historikere har hevdet at Jerome, oversetteren av Bibelen til latin, gjorde en feil, [ 11 ] er sannheten at i hans andre skrifter viser Jerome at han forstår qeren som en metafor for "herlighet", spesielt i sin kommentar til Esekiel, hvor han skriver at Moses' ansikt "ble gjort 'herlig', eller, som man ville si på hebraisk, 'hornet'" [ 3 ] : 77 [ 6 ] : 98–105 i løpet av midten Tider og renessansen, metaforen ble tydelig forstått [ 3 ] : 74–90 . [ 12 ]
Den tidligste avbildningen av Moses med horn vises i et angelsaksisk manuskript fra 1000-tallet (ca. 1050), en omskrivning av Pentateuken og Josva skrevet av munken Aelfric. [ 3 ] : 13–15 Lignende bilder er nå vanlige i hele Vest-Europa. [ 3 ] : 61–65 inkludert glassmalerier i katedralene i Chartres og Notre Dame og i Sainte-Chapelle. [ 3 ] : 65–74
I en bok utgitt i 2008 fremmet rabbiner Benjamin Blech hypotesen om at "hornene" på deres opprinnelige plassering ikke ville være synlige, men lyset som reflekteres på dem ville; på denne måten synes ansiktet til Moses å utstråle en ujordisk glød. [ 13 ]