Paul McCartney

Paul McCartney

McCartney i 2021
Personlig informasjon
fødselsnavn James Paul McCartney
Fødsel Døde 18. juni 1942 (80 år)
Liverpool , Storbritannia
Nasjonalitet britisk
Religion Deisme
Morsmål Engelsk
Familie
Fedre Jim McCartneyMary
McCartney
Ektefelle Linda Eastman ( matr.  1969; høst.  1998)
Heather Mills ( matr.  2002; div.  2008)
Nancy Shevell ( matr.  2011)
Samboer Jane Asher (1963-1968)
Sønner Heather McCartney
Mary McCartney
Stella McCartney
James McCartney
Beatrice McCartney
utdanning
utdannet i
  • Liverpool Institute High School for Boys
  • Liverpool Institute for Performing Arts
  • West Kirby Grammar School
student av Donovan
Profesjonell informasjon
Yrke
år aktiv 1956-i dag
Arbeidsgiver Liverpool Institute for Performing Arts
Pseudonym Percy «Thrills» Thrillington, Paul Ramon og Apollo C. Vermouth
Kjønn
Instrument
Type stemme Tenor [ 1 ]
Etiketter
Bemerkelsesverdige verk
Medlem av
Nettsted PaulMcCartney.com
kunstneriske priser
Oscar-priser Beste musikalske tilpasning
1970 • Let It Be
Signatur
Skjold

James Paul McCartney ( Liverpool , Merseyside , 18. juni 1942 ) er en britisk singer - låtskriver , komponist , musiker , multiinstrumentalist , forfatter , aktivist , maler og skuespiller ; som sammen med John Lennon , George Harrison og Ringo Starr fikk verdensberømmelse for å være grunnleggeren, bassisten og en av sangerne til rockebandet The Beatles , anerkjent som det mest populære og innflytelsesrike i moderne musikks historie; hans låtskriverforening med Lennon er en av de mest berømte på 1900 -tallet . Etter at bandet delte seg , fortsatte han sin solokarriere, og dannet Wings med sin første kone, Linda og Denny Laine .

McCartney er anerkjent som en av de mest suksessrike låtskriverne og artistene gjennom tidene, med seksti gullplater og over 100.000.000 album og 100.000.000 solgte singler både i hans soloarbeid og med The Beatles. Over 2200 artister har dekket sangen hans med The Beatles " Ysterday ", noe som gjør den til den mest dekkede sangen i populærmusikkhistorien. [ 2 ] Hans sang fra 1977 med Wings, " Mull of Kintyre ", er en av de mest solgte singlene i Storbritannia. Han har blitt innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame to ganger (som medlem av The Beatles i 1988, og som soloartist i 1999), og har blitt anerkjent med tjueen Grammy Awards (etter å ha vunnet dem både individuelt og med The Beatles). McCartney har skrevet, eller co-skrevet, 32 sanger som har nådd nummer én på Billboard Hot 100 , og hadde fra 2014 solgt over 15 millioner RIAA -sertifiserte enheter i USA. McCartney, Lennon, Harrison og Starr ble gjort til medlemmer av Order of the British Empire i 1965, og i 1997 ble han slått til ridder for tjenester til musikk. [ 3 ]

McCartney har gitt ut en bred katalog med sanger som soloartist og har komponert lydspor for filmer, klassisk og elektronisk musikk. Han har vært involvert i prosjekter for å hjelpe internasjonale veldedige organisasjoner som arbeider med spørsmål som dyrs rettigheter , selfangst , landminerydding , vegetarisme , fattigdom og musikkundervisning . Han har vært gift tre ganger og er far til fem barn.

Rangert som ellevte i Rolling Stone magazine's 100 Greatest Singers . [ 4 ] I tillegg, som medlem av The Beatles , inntar han den første posisjonen på listene over 100 store artister, [ 5 ] i samme publikasjon. På samme måte inntar han den tredje posisjonen av de 100 beste bassistene i samme magasin. Han er også oppført på andreplass i de 100 store komponistene [ 6 ] i den nevnte publikasjonen, kun overgått av Bob Dylan .

Biografi

1942–1956: tidlige år

James Paul McCartney ble født 18. juni 1942 på Walton Hospital, i Liverpool , England , hvor hans mor, Mary Patricia ( pikenavn Mohin) ( 1909 – 1956 ), hadde jobbet som sykepleier. Faren hans, James ("Jim") McCartney ( 1902 - 1976 ), var fraværende under fødselen av sønnen på grunn av frivillig arbeid som brannmann under slaget om Storbritannia . [ 7 ] Paul har en yngre bror, Michael , født 7. januar 1944. Selv om de ble døpt av morens katolske kirke , var faren deres protestant og ble senere agnostiker , så ingen religion ble praktisert hjemme. [ 8 ]

Han begynte studiene ved Stockton Wood Road Primary School i Speke , som han gikk på fra 1947 til 1949, da han ble overført til Joseph Williams Junior School i Belle Vale på grunn av overbefolkning i Stockton. [ 9 ] I 1953 besto han 11-pluss- eksamenen , sammen med tre andre av totalt nitti kandidater, og fikk dermed opptak til det prestisjetunge Liverpool Institute . [ 10 ] I 1954 møtte hun medstudent George Harrison på bussen til skolen fra hjemmene deres i Speke. Harrison hadde også bestått eksamen, noe som betydde at han kunne gå på en grammatikkskole i stedet for en moderne videregående skole , der de fleste elevene gikk til de var i stand til å jobbe. De ble raskt venner; McCartney skulle senere innrømme: "Jeg hadde en tendens til å snakke ned til ham fordi han var et år yngre." [ 11 ]

McCartneys mor var jordmor og familiens hovedforsørger, noe som gjorde det mulig for dem å flytte til 20 Forthlin Road i Allerton , hvor de bodde til 1964. [ 13 ] Hun pleide å bruke sykkelen for å se pasientene sine; McCartney vil beskrive et tidlig minne om at hun gikk «omtrent klokken tre om morgenen til de snødekte [...] gatene». [ 14 ] Den 31. oktober 1956, da McCartney var fjorten, døde moren hans av et hjerneslag . [ 15 ] Tapet av McCartney ble senere et forbindelsespunkt med John Lennon , hvis mor, Julia , hadde dødd da han var sytten. [ 16 ]

McCartneys far var trompetist og pianist i bandet hans kalt Jim Mac's Jazz Band. Han hadde et oppreist piano i stua, og oppmuntret barna sine til å bli musikere, og rådet Paul til å ta pianotimer, men han foretrakk å lære på gehør. [ 17 ] Jim ga Paul en forniklet trompet til hans fjortende bursdag, men da rock and roll ble populært på Radio Luxembourg , byttet McCartney den for en £15 Framus Zenith (modell 17) akustisk [ 18 ] Siden han var venstrehendt, syntes McCartney det var vanskelig å spille høyrehendt gitar, men da han så en plakat som annonserte en Slim Whitman -konsert og innså at Whitman også spilte venstrehendt gitar, snudde han rekkefølgen på tauene. [ 19 ] McCartney skrev sin første sang, " I Lost My Little Girl ", på Zenith, og komponerte en annen pianomelodi som senere skulle bli " When I'm Sixty-Four ". Rhythm and blues påvirket ham dypt, og Little Richard var hans idol under studietiden; den første sangen hun sang offentlig var " Long Tall Sally ", på en talentkonkurranse på Butlins ferieleir . [ 20 ]

1957–1960: Quarrymen

I en alder av femten, møtte McCartney Lennon og bandet hans, under en fest i St. Peter's Church i Woolton 6. juli 1957, [ 21 ] The Quarrymen spilte musikk som var halvt rock and roll , halvt skiffle , en type populær musikk med påvirkning fra jazz , blues og folk . [ 22 ] Like etter inviterte bandet McCartney til å bli med som rytmegitarist, etter at McCartney var på audition og spilte Twenty Flight Rock [ 23 ] og dannet et nært samarbeid med Lennon. Harrison ble med i 1958 som hovedgitarist, etterfulgt av Stuart Sutcliffe , Lennons kunstskolevenn, som bassist i 1960. [ 24 ] I mai samme år prøvde de ut flere nye navn, inkludert Beatals , Johnny and the Moondogs og The Silver Beetles . [ 25 ] De adopterte til slutt navnet The Beatles i august 1960 og rekrutterte trommeslager Pete Best kort tid før de ble booket til å spille i Hamburg . [ 26 ]

1960-1970: The Beatles

Uformelt representert av Allan Williams , var The Beatles' første kontraktsmessige forpliktelse en serie opptredener i Hamburg , som startet i 1960. [ 27 ] I 1961 forlot Sutcliffe bandet, og McCartney ble motvillig den nye bassisten. [ 28 ] De spilte først inn profesjonelt mens de bodde i Hamburg, som et backingband for den britiske sangeren Tony Sheridan på singelen " My Bonnie ". [ 29 ] Dette arbeidet fanget oppmerksomheten til Brian Epstein , en nøkkelfigur i den etterfølgende utviklingen og suksessen til gruppen. Han ble manageren deres i januar 1962. [ 30 ] Ringo Starr erstattet Best i august, og bandet ga ut sin første hit, "Love Me Do", i oktober, og nådde toppen av popularitet i Storbritannia i 1963 , og i USA et år senere . Hysteriet de provoserte hos fansen ble kjent som " Beatlemania ", med McCartney noen ganger omtalt i pressen som den "pene Beatle". [ 31 ]

I august 1965 ga The Beatles ut McCartneys komposisjon " Yesterday ", som inneholder en strykekvartett . Inkludert i albumet Hjelp! , var sangen den første som inkluderte elementer av klassisk musikk og også med en enkelt Beatle. [ 32 ] "Yesterday" skulle bli den mest dekkede sangen i populærmusikkhistorien. [ 33 ] Senere samme år, under innspillingsøktene til Rubber Soul -albumet , begynte McCartney å erstatte Lennon som den dominerende musikalske kraften i bandet. Musikolog Ian MacDonald skrev : "Siden [1965] ville [McCartney] vokst ikke bare som låtskriver, men også som instrumentalist, arrangør, produsent og de facto musikalsk leder av The Beatles." [ 34 ] Anmeldere beskriver Rubber Soul som et betydelig fremskritt i foredlingen og dybden til bandets musikk og tekster. [ 35 ] Betraktet som et høydepunkt i The Beatles' katalog, har både Lennon og McCartney hevdet å være skaperne av musikken til sangen " In My Life ". [ 36 ] McCartney sa om albumet: "Vi hadde hatt en fin periode, og nå var det på tide å gå videre." [ 37 ] Innspillingsingeniør Norman Smith uttalte at Rubber Soul -øktene tydet på økende splid i bandet: «Clashen mellom John og Paul ble tydelig [...] [og] i When it came to Paul, George [Harrison] ] kunne ikke gjøre noe riktig – Paul var absolutt nøye.» [ 38 ]

I 1966 ga The Beatles ut albumet Revolver . Med sofistikerte tekster, studioeksperimenter og et bredt repertoar av musikalske sjangere som spenner fra innovative strykearrangementer til psykedelisk rock , markerte albumet et kunstnerisk sprang for The Beatles. [ 39 ] Singelen " Paperback Writer " , den første av tre påfølgende McCartney A - sider , ble utgitt i forkant av Revolver . [ 40 ] The Beatles produserte en kort reklamefilm for sangen, og en annen for B-siden, " Rain ". Båndene, beskrevet av Harrison som "forløperen til musikkvideoer", ble sendt på The Ed Sullivan Show og Top of the Pops i juni 1966. [ 41 ] Revolver inkluderte også McCartneys " Eleanor Rigby strykeoktett . I følge Gould er sangen "en neoklassisk bragd ... en ekte hybrid, siden det ikke er noen gjenkjennelig stil eller sjanger i sangen." [ 42 ] Bortsett fra noen få backing vokaler, inneholdt sangen bare hovedvokal av McCartney og strykearrangementer av produsent George Martin . [ 43 ]

Bandet spilte sin siste kommersielle konsert på slutten av sin USA-turné i 1966 . [ 44 ] Senere samme år fullførte McCartney sitt første musikalske prosjekt utenfor gruppen – partituret til den britiske filmen The Family Way . Prosjektet var et samarbeid med Martin, som brukte to McCartney-temaer for å skrive tretten varianter av dem. Lydsporet floppet på listene, men vant McCartney en Ivor Novello-pris for beste instrumentale tema. [ 45 ]

På grunn av slutten av deres liveopptreden-æra, kjente McCartney en generell ubehag i bandet og ønsket at dette ikke skulle påvirke deres kunstneriske og kreative produktivitet. Han presset dem til å starte et nytt prosjekt, som ble Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , ansett som rockens første konseptalbum . [ 46 ] Inspirert til å skape en ny persona for gruppen, for å tjene som en motor for eksperimentering og for å vise fansen at de hadde modnet musikalsk, oppfant McCartney det fiktive bandet som gir albumet tittelen. [ 47 ] Som McCartney ville forklare: "Vi var lei av å være The Beatles. Vi hatet virkelig den forbanna stereotypen av fire små mopp-topper . Vi var ikke barn, vi var voksne [...] og vi så på oss selv som artister og ikke bare utøvere." [ 48 ]

Fra november 1966 inntok bandet en eksperimentell holdning under innspillingsøktene for albumet. [ 49 ] I følge ingeniør Geoff Emerick : "The Beatles var ute etter å utnytte alle muligheter, både musikalsk og lydmessig [...] vi brukte mye båndvariasjon og andre manipulasjonsteknikker [...] .] limitere og [ ...] effekter som flanger og kunstig dobbeltspor .» [ 50 ] Innspillingen av " A Day in the Life " krevde et førti-manns orkester, som Martin og McCartney byttet på å dirigere. [ 51 ] Sesjonene produserte den doble A-singelen " Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane " i februar 1967, og albumet fulgte i juni. [ 52 ] McCartneys « She's Leaving Home » var en poplåt med et orkester. MacDonald beskrev sangen som "[blant] de beste verkene på Sgt Pepper - sin tids folkekunst som aldri vil forgå." [ 53 ] Basert på en blekktegning av McCartney, inneholdt albumomslaget en collage designet av popartistene Peter Blake og Jann Haworth , med The Beatles kledd som Sgt. Pepper 's Lonely Hearts Band . , omgitt av en vert . av kjendiser . [ 54 ] De tykke bartene som de fire Beatles hadde på, reflekterte den økende innflytelsen fra hippie - stiltrender på bandet, mens klærne deres "parodierte moten i Storbritannia for kjole i militærstil", skrev Gould. [ 55 ] Akademiker David Scott Kastan beskriver Sgt. Pepper som "det viktigste og mest innflytelsesrike rock and roll- albumet som noen gang er spilt inn". [ 56 ]

Etter at Brian døde... tok Paul over og ledet oss visstnok... Vi gikk rundt i sirkler... Så slo vi opp. Det var oppløsningen. Jeg tenkte: "Vi har nådd den blodige grensen." [ 57 ]—John Lennon, magasinet Rolling Stone , 1970

Epsteins død i august 1967 skapte et vakuum i gruppen, og etterlot dem forvirret og bekymret for fremtiden. [ 58 ] McCartney, som gikk inn for å fylle tomrommet, ble gradvis en de facto leder og representant for gruppens forretningsinteresser, en rolle som hadde falt til Lennon år tidligere. [ 59 ] Hans første kreative forslag etter denne endringen i lederskap var å foreslå at bandet fortsetter med planene sine om å produsere en TV-film, som skulle bli Magical Mystery Tour . Prosjektet var "et administrativt mareritt på alle måter", ifølge Beatle-historikeren Mark Lewisohn . [ 60 ] McCartney ville regissere mye av filmen, noe som førte med seg den første ugunstige anmeldelsen av et verk laget av bandet. [ 61 ] Imidlertid var filmens lydspor mer vellykket. Den ble gitt ut i Storbritannia som en seks-spors dobbel EP , og i USA som en selvtitulert LP, fylt med fem sanger nylig utgitt som singel av bandet. [ 52 ] Denne eksklusive Capitol-samlingen skulle senere bli inkludert i gruppens offisielle albumkanon, og ville nå et salg på 8 millioner dollar innen tre uker etter utgivelsen, noe som gjør det til Capitols mest solgte første album noensinne. [ 62 ]

I januar 1968 laget EMI en salgsfremmende trailer med The Beatles for å publisere animasjonsfilmen Yellow Submarine , løst basert på den imaginære verdenen fremkalt av McCartney i sangen med samme navn . Selv om kritikere berømmet filmen for dens visuelle stil, humor og musikk, fikk lydsporet utgitt syv måneder senere en mindre entusiastisk respons. [ 63 ] Ved slutten av 1968 ble forholdet i bandet dårligere. Spenningen vokste under innspillingen av White Album . [ 64 ] Interne problemer fortsatte året etter under øktene for Get Back -prosjektet (senere omdøpt til Let It Be ), der McCartneys kommentar til gruppen ble filmet: "Vi har vært veldig negative siden 'Mr. Epstein" døde [...] vi holdt alltid på med [hans] disiplin litt, men det er dumt å håndtere den disiplinen hvis det er en del av oss." [ 65 ]

I mars 1969 giftet McCartney seg med Linda Eastman , og i august fikk paret sin første datter, Mary , til minne om deres avdøde mor. [ 66 ] For Abbey Road , Beatles' siste studioinnsats, foreslo Martin et "kontinuerlig bevegelig musikkstykke", og oppfordret gruppen til å tenke symfonisk . [ 67 ] McCartney var enig, men Lennon avviste det. Til slutt var kompromisset, å akseptere McCartneys forslag: et album med individuelle sanger på side én, og en lang medley på side to. [ 67 ]

Den 10. april 1970, midt i forretningsuenigheter med sine jevnaldrende, kunngjorde McCartney sin avgang fra gruppen. [ 68 ] Åtte måneder senere, 31. desember 1970, anla han et søksmål for formell oppløsning av bandet. Mer juridisk krangel fortsatte da McCartneys advokater (og familiemedlemmer), John og Lee Eastman, kjempet mot Allen Klein , forretningsfører for Lennon, Harrison og Starr, om royalties og kreativ kontroll. En engelsk domstol oppløste The Beatles lovlig den 9. januar 1975, selv om sporadiske søksmål mot plateselskapet deres EMI , Klein og andre vedvarte til 1989. [ 59 ] De blir ansett som et av de mest populære og innflytelsesrike fenomenene innen musikk. rockemusikkens historie . [ 69 ]

1971–1981: Wings

Jeg ville ikke fortsette som soloartist [...] så det var en grei å danne et band [...] Jeg snakket med Linda en stund og det var sånn: "Ja, men la oss ikke lag en supergruppe, la oss gå tilbake og begynne fra bunnen av." [ 70 ] – McCartney

Etter at The Beatles brøt sammen i 1970, fortsatte McCartney sin musikalske karriere med utgivelsen av sitt første soloalbum, McCartney , som skulle gå til nummer én i USA. Bortsett fra noen vokale bidrag fra Linda, er det et minimalistisk album der Paul skrev alle sangene og spilte alle instrumentene. [ 71 ] Et år senere samarbeidet han med Linda og trommeslager Denny Seiwell om et andre album, Ram . Ram ble nummer én i Storbritannia og topp fem i USA, og inkluderte den co-skrevne singelen " Uncle Albert/Admiral Halsey ", som toppet de amerikanske hitlistene. [ 72 ] Senere samme år sluttet den tidligere The Moody Blues - gitaristen Denny Laine seg til McCartneys og Seiwells for å danne bandet Wings . I en kommentar til gruppens opprinnelse kommenterte McCartney: "Wings var alltid en vanskelig idé ... enhver gruppe som måtte fortsette fenomenet [The Beatles] ville ha en vanskelig oppgave ... jeg befant meg i den samme posisjonen. Uansett, det var et valg mellom fortsett eller slutt, og jeg likte musikken for mye til å tenke på å stoppe. [ 73 ] I september 1971 ble datteren deres Stella født , navngitt til ære for begge Lindas bestemødre, som hadde båret samme navn. [ 74 ]

Etter tillegget av gitaristen Henry McCullough begynte Wings' første turné i 1972, og debuterte for et publikum på 700 ved University of Nottingham . Presentasjonen ble fulgt av ytterligere ti uanmeldte konserter ved forskjellige britiske universiteter ; for å flytte bandet brukte en varebil og bodde i beskjedne rom, i tillegg til å kun motta som betaling den frivillige samlingen av studentene som var vitne til showet. McCartney unngikk å spille noen sanger relatert til The Beatles. [ 75 ] Fire måneder senere begynte de en 25-show-turné i Europa, der bandet spilte utelukkende Wings og McCartney solomateriale bortsett fra noen få coverversjoner, inkludert Little Richards hit " Long Tall Sally ", den eneste sangen som McCartney fremførte. under turneen knyttet til hans tid som Beatle. McCartney ønsket å forhindre at presentasjoner ble holdt i store rom; de fleste av de små lokalene de spilte hadde mindre enn 3000 mennesker. [ 76 ] Av hans to første turnéer etter Beatles, ville McCartney si: "Hovedtemaet var at jeg ikke ønsket å gå på scenen og bli møtt med fem rader med journalister med små notatblokker, som alle så og sa:" Å, vel, det er ikke like bra som før." Så vi bestemte oss for å holde konserter for universiteter for å unngå nerver [...] På slutten av turneen følte jeg meg klar for noe annet, så vi dro til Europa.» [ 77 ]

I mars 1973 oppnådde Wings sin første amerikanske singel, " My Love ", fra deres andre album, Red Rose Speedway , en nummer én hit på de amerikanske hitlistene og en topp fem hit i Storbritannia. [ 78 ] Paul og Lindas samarbeid med Martin, den tidligere produsenten av The Beatles, resulterte i sangen " Live and Let Die ", som var temasangen for James Bond -filmen med samme navn . Sangen ble nominert til en Oscar og nådde nummer to i USA og nummer ni i Storbritannia. [ 79 ] Det gjorde også Martin til en Grammy -vinner for sitt orkesterarrangement. [ 80 ] Musikklærer og forfatter Vicent Benítez beskrev sangen som " symfonisk rock på sitt beste". [ 81 ]

Etter avgangen til McCullough og Seiwell i 1973, spilte McCartneys og Laines inn Band on the Run . Det var det første av syv påfølgende album som ble sertifisert platina av RIAA . [ 82 ] Det var også den første som nådde nummer én på begge sider av Atlanterhavet. En av tiårets bestselgende utgivelser, ble værende på de britiske hitlistene i 124 uker. Rolling Stone kåret det til Årets album i 1974, og i 1975 vant det Grammy Award for beste vokalprestasjon og beste albumarrangement. [ 83 ] I 1974 oppnådde Wings sin andre nummer én singel i USA med albumets tittelspor . [ 84 ] LP-en inneholdt også de ti beste singlene " Jet " og " Helen Wheels ", og ble plassert på nummer 413 på Rolling Stones liste over de 500 største albumene gjennom tidene . [ 85 ]

Etter suksessen Band on the Run ga Wings ut albumene Venus and Mars (1975) og Wings at the Speed ​​​​of Sound (1976), begge nummer én i Storbritannia og USA. [ 86 ] I 1975 startet de den fjorten måneder lange Wings Over the World Tour , som inkluderte opptredener i Storbritannia, Australia, Europa og USA. Turneen var første gang McCartney fremførte sanger av The Beatles live med Wings, med fem av dem som en del av settlisten : "I've Just Seen a Face", "Yesterday", "Blackbird", " Lady Madonna " og "Den lange og svingete veien". [ 87 ] Etter den andre europeiske etappen av turneen og omfattende innspillingsøkter i London, gjennomførte gruppen en ambisiøs konsertturné på forskjellige arenaer i USA som ga opphav til det tredoble livealbumet Wings Over America , nummer én på den tiden. land i 1977. [ 88 ]

I september 1977 fikk familien McCartney sitt tredje barn, James . I november ble Wings-sangen " Mull of Kintyre ", skrevet sammen med Laine, raskt den mest solgte singelen i Storbritannias historie. [ 89 ] Ansett som den mest suksessrike singelen i McCartneys solokarriere, doblet den salget til den forrige rekordholderen, " She Loves You ", og fortsatte med å selge 2,5 millioner eksemplarer i tillegg til å ha salgsrekorden for singelen. utgivelsen av veldedighetssingelen " Do They Know It's Christmas?" » i 1984. [ 90 ]

London Town (1978) ga en amerikansk singel nummer én (" With a Little Luck "), og var Wings' bestselgende album siden Band on the Run , og nådde topp fem i USA og Storbritannia. Kritisk mottakelse var ugunstig, og McCartney uttrykte skuffelse over albumet. [ 91 ] Back to the Egg (1979) inneholder McCartneys samarbeid med enrocke- supergruppe kalt "The Rockestra". Kreditert til Wings, besto bandet av Pete Townshend , David Gilmour , Gary Brooker , John Paul Jones og John Bonham . Selv om det var sertifisert platina, fikk det ugunstige anmeldelser fra musikkpressen. [ 92 ] Wings avsluttet sin siste konsertturné i 1979, med tjue britiske konserter som inkluderte livedebuten til The Beatles-låtene " Got to Get You into My Life ", " The Fool on the Hill " og "Let it Be". [ 93 ]

I 1980 ga McCartney ut sitt andre soloalbum, det egenproduserte McCartney II , som nådde nummer én i Storbritannia og nummer tre i USA. Som med sitt første album komponerte og fremførte han alt materialet selv. [ 94 ] Albumet inneholdt sangen " Coming Up ", hvis liveversjon, spilt inn i Glasgow, Skottland, i 1979 av Wings, ble gruppens siste nummer én. [ 95 ] I 1981 følte McCartney at han hadde oppnådd alt han kunne kreativt med Wings og oppfattet et behov for endring. Gruppen ble oppløst i april 1981 etter uenighet om royalties og fordeling av overskudd. [ 96 ]

1982-1990

I 1982 samarbeidet han med Stevie Wonder om sangen " Ebony and Ivory ", produsert av George Martin og inkludert på McCartney-albumet Tug of War , og med Michael Jackson om sangen " The Girl is Mine ", inkludert på Thriller . [ 97 ] "Ebony and Ivory" betydde for McCartney å oppnå rekorden med å plassere 28 singler på nummer én på Billboard Hot 100 . [ 98 ] Året etter samarbeidet han og Jackson om " Say Say Say ", McCartneys siste singel som nådde toppen av de amerikanske hitlistene. Samme år oppnådde han sin siste nummer én i Storbritannia med singelen " Pipes of Peace ", inkludert i det selvtitulerte albumet . [ 99 ]

I 1984 skrev og produserte McCartney musikalen Give My Regards to Broad Street , en film der han også spilte og som spilte Starr. Foraktet av kritikere beskrev Variety filmen som "karakterløs, følelsesløs og meningsløs". [ 100 ] Filmkritiker Roger Ebert ga den en enkelt stjerne, og skrev: "Du kan hoppe over filmen og gå rett til lydsporet ." [ 101 ] Albumet ble mye bedre mottatt, nådde nummer én i Storbritannia og ga singelen " No More Lonely Nights ", med David Gilmour på gitar, som toppet seg som nummer seks på Billboard Hot 100. [ 102 ] I 1985 , Warner Brothers ga McCartney i oppdrag å skrive en sang til filmen Spies Like Us . Han komponerte og spilte inn temasangen på fire dager, med Phil Ramone som co-produserende . [ 103 ] McCartney deltok i Live Aid-konserten , og fremførte "Let It Be", selv om tekniske vanskeligheter gjorde at vokalen og pianoet knapt kunne høres i de to første versene, avbrutt av tilbakemeldingspip . Det tekniske mannskapet løste problemene, og David Bowie , Alison Moyet , Pete Townshend og Bob Geldof ble med McCartney på scenen, og fikk en entusiastisk reaksjon fra mengden. [ 104 ]

McCartney samarbeidet med Eric Stewart på Press to Play (1986), og skrev halvparten av albumets sanger sammen med ham. [ 105 ] I 1988 ga McCartney ut eksklusivt for Sovjetunionen Снова в СССР , som inneholdt atten covers av rock and roll - sanger ; det ble tatt opp i løpet av bare to dager. [ 106 ] I 1989 slo han seg sammen med Gerry Marsden og Holly Johnson for å spille inn " Ferry Cross the Mersey ", en fordelsingel for ofrene for Hillsborough-tragedien . [ 107 ] Samme år ga han ut Flowers in the Dirt ; et samarbeid med Elvis Costello , som inkluderte musikalske bidrag fra Gilmour og Nicky Hopkins . [ 108 ] Like etter bestemte McCartney seg for å danne et band bestående av ham selv og Linda, Hamish Stuart og Robbie McIntosh på gitarer, Paul "Wix" Wickens på keyboard og Chris Whitten på trommer. [ 109 ] I september 1989 lanserte de The Paul McCartney World Tour , deres første på mer enn et tiår. Året etter ga han ut trippelalbumet, Tripping the Live Fantastic , som inneholdt et utvalg forestillinger fremført på turné. [ 110 ] I 1990 hedret det amerikanske magasinet Amusement Business McCartney for å ha satt opp årets mest innbringende show; hans to opptredener på Berkeley innbrakte mer enn 3,5 millioner dollar. [ 111 ] Under turneen slo McCartney besøksrekorden for en privat konsert 21. april 1990 i Rio de Janeiro , Brasil , ved å spille foran 184 000 mennesker på Maracanã Stadium . [ 112 ]

1991-2000

McCartney våget seg inn i orkestermusikk i 1991, da Royal Liverpool Philharmonic Society bestilte et musikkstykke for å feire sin sekshundreårsjubileum. Han samarbeidet med komponisten Carl Davis , noe som resulterte i Liverpool Oratorio -albumet . Verket inneholdt operasangere Kiri Te Kanawa , Sally Burgess , Jerry Hadley og Willard White , Royal Liverpool Philharmonic Orchestra og koret til Liverpool Cathedral . [ 113 ] Anmeldelser av albumet var stort sett negative. The Guardian var spesielt kritisk, og beskrev musikken som "uten frykt for å nærme seg en rask takt", og la til at stykket har "liten bevissthet om behovet for å [inneholde] tilbakevendende ideer som binder verket sammen som en helhet". [ 114 ] Avisen publiserte McCartneys svar, der han påpekte årsaken til verkets raske beats og la til: "Heldigvis viser historien at mange gode musikkstykker ikke ble likt av datidens kritikere. , så jeg er glad for å la [...] folk selv bedømme fordelene ved arbeidet." [ 114 ] The New York Times var litt mer generøs, og uttalte: "Det er øyeblikk av skjønnhet og glede i denne dramatiske forskjellen ... den uskyldige oppriktigheten til musikken gjør det vanskelig å bli overrasket over ambisjonene." [ 115 ] Liverpool Oratorio ble fremført over hele verden etter premieren i London, og nådde nummer én på den britiske hitlisten for klassisk musikk, Music Week . [ 116 ]

I 1991 fremførte McCartney et utvalg sanger akustisk for MTV Unplugged og ga ut et album med liveopptredenen kalt Unplugged (The Official Bootleg) . [ 117 ] Han samarbeidet også med Killing Joke 's Youth og dannet den musikalske duoen The Fireman . De ga ut sitt første elektroniske musikkalbum , Strawberries Oceans Ships Forest , i 1993. [ 118 ] Samme år ga McCartney ut rockealbumet Off the Ground . [ 119 ] Han la deretter ut på en ny verdensturné, The New World Tour , som endte med utgivelsen av live-albumet Paul is Live senere på året . [ 120 ]

Fra 1994 la McCartney solokarrieren på vent i fire år for å jobbe med Apples The Beatles Anthology -prosjekt sammen med Harrison, Starr og Martin. Han spilte inn en radioserie kalt Oobu Joobu i 1995 for det amerikanske nettverket Westwood One , som han beskrev som "widescreen radio". [ 121 ] Også i 1995 presenterte Charles av Wales McCartney som en æresstipendiat ved Royal College of Music – "en utrolig ting for noen som ikke kan lese en musikknote", kommenterte McCartney. [ 122 ]

I 1997 ga McCartney ut sitt nye studioalbum, Flaming Pie , som inneholdt Starr på trommer og backing vokal på sporet " Beautiful Night ". [ 123 ] Senere samme år ga han ut et andre klassisk verk, Standing Stone , som nådde nummer én på både britiske og amerikanske klassiske hitlister. [ 124 ] I 1998 ble Rushes , The Firemans andre elektroniske album, gitt ut. [ 125 ] Året etter ga McCartney ut Run Devil Run . [ 126 ] Innspilt på bare én uke, og med deltagelse av Ian Paice og David Gilmour, er den hovedsakelig komponert av versjoner av sanger og tre sanger av McCartney. Han hadde planlagt et album som dette i årevis, hovedsakelig foranlediget av Linda, som døde av kreft i april 1998. [ 127 ]

I 1999 fortsatte han sine eksperimenter med orkestermusikk i Working Classical . [ 128 ] I 2000 ga han ut elektronika-albumet Liverpool Sound Collage med Super Furry Animals and Youth, ved å bruke lydcollage og konkrete musikkteknikker som hadde fascinert ham på midten av 1960-tallet. [ 129 ] Han bidro med sangen "Nova" til hyllestalbumet A Garland for Linda (2000), dedikert til hans avdøde kone. [ 130 ]

2001–2010

Etter å ha vært vitne til angrepene 11. september 2001 fra JFK flyplass , ble McCartney inspirert til å ta en aktiv rolle i å organisere konserten for New York City . Studioalbumet hans, Driving Rain , utgitt i november samme år, inkluderte sangen " Freedom ", skrevet som svar på bombingene. [ 131 ] Året etter turnerte McCartney med et band bestående av gitaristene Rusty Anderson og Brian Ray , akkompagnert av Paul "Wix" Wickens på keyboard og Abe Laboriel, Jr. på trommer. [ 132 ] De begynte på Driving World Tour i april 2002, som inkluderte opptredener i USA, Mexico og Japan. Turneen resulterte i live- dobbelalbumet Back in the US , utgitt internasjonalt i 2003 og det samme var Back in the World . [ 133 ] Turen samlet inn 126,2 millioner dollar, i snitt mer enn 2 millioner dollar per natt, og ble kåret til årets tur av Billboard . [ 134 ]

I juli 2002 giftet McCartney seg med Heather Mills . I november, på ettårsdagen for George Harrisons død, opptrådte McCartney på Concert for George . [ 135 ] Han deltok i National Football Leagues Super Bowl , og fremførte "Freedom" under pregame-showet for Super Bowl XXXVI i 2002 og ledet pauseshowet på Super Bowl XXXIX i 2005. [ 136 ] The English College of Arms hedret McCartney i 2002 ved å tildele ham et våpenskjold . Kammen hans , som består av en leverfugl som holder en akustisk gitar i kloa, gjenspeiler hans liverpulske røtter og musikalske karriere. Kammen inkluderer fire buede symboler som ligner ryggen til biller (refererer til ordet bille ). Mottoet på skjoldet er Ecce Cor Meum , "Her er mitt hjerte" på latin. [ 137 ] I 2003 fikk McCartneys datteren Beatrice Milly. [ 138 ]

I juli 2005 opptrådte han på konserten Live 8 i Hyde Park , London, og åpnet showet med " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " (ved siden av U2 ) og avsluttet det med " Drive My Car " (sammen med George Michael ), " Helter Skelter ", og " Den lange og svingete veien ". [ 139 ] I september ga han ut rockealbumet Chaos and Creation in the Backyard , hvor han sto for det meste av instrumenteringen. [ 140 ] I 2006 ga McCartney ut det klassiske musikkverket Ecce Cor Meum . [ 141 ] Rockealbumet Memory Almost Full fulgte i 2007. [ 142 ] I 2008 ga han ut sitt tredje album som The Fireman Electric Arguments . [ 143 ] Også i 2008 deltok han på en konsert i Liverpool for å feire byens år som europeisk kulturhovedstad . I 2009, etter fire års fravær, vendte han tilbake til å turnere og har siden fremført mer enn 80 show. [ 144 ] Mer enn førtifem år etter at The Beatles først dukket opp på amerikansk TV på The Ed Sullivan Show , returnerte McCartney til samme scene i New York for å spille Late Show med David Letterman . [ 145 ] Den 9. september 2009 ga EMI ut The Beatles-katalogen på nytt etter fire år med krevende digital remastering, og ga ut et musikkvideospill kalt The Beatles: Rock Band samme dag. [ 146 ]

McCartneys varige berømmelse har gjort ham til et populært valg for å åpne nye arenaer. I 2009 fremførte han tre utsolgte konserter på det nybygde Citi Field - et sted som ble opprettet for å erstatte Shea Stadium i Queens , New York. Disse forestillingene produserte det levende dobbeltalbumet Good Evening New York City senere samme år. [ 147 ] I 2010 åpnet McCartney arenaen Consol Energy Center i Pittsburgh , Pennsylvania . [ 148 ]

2011 – nåtid

I juli 2011 spilte McCartney to utsolgte konserter på det nye Yankee Stadium . En New York Times anmeldelse av den første konserten rapporterte at McCartney "ikke var ute på byen, men besøkte stadioner og spilte maratonkonserter." [ 149 ] I september 2011, etter å ha blitt oppfordret av New York City Ballet , ga McCartney ut sin første danseinnspilling, et samarbeid med Peter Martins kalt Ocean's Kingdom . [ 150 ] Også i 2011 giftet han seg med Nancy Shevell. [ 151 ] Han ga ut Kisses on the Bottom , en samling klassiske jazzsanger , i februar 2012; samme måned hedret National Academy of Recording Arts and Sciences ham som MusiCares Person of the Year , to dager før hans opptreden ved den 54. Grammy Awards . [ 152 ]

Selv i det andre tiåret av det 21. århundre er McCartney fortsatt en av de musikalske artistene som er mest etterspurt av publikum. Han spilte for totalt over 100 000 mennesker under sine to forestillinger i Mexico City i mai 2012, og samlet inn nesten 6 millioner dollar. [ 153 ] I juni avsluttet McCartney Elizabeth IIs Diamond Jubilee- konsert , holdt utenfor Buckingham Palace , og fremførte en setlist som inkluderte "Let It Be" og "Live and Let Die". [ 154 ] Han avsluttet også åpningsseremonien for sommer-OL 2012 i London 27. juli, og sang " The End " og " Hei Jude " og inviterte deltakere til å delta i codaen til sangen. [ 155 ] For sitt arbeid under seremonien mottok McCartney en representativ lønn på £1. [ 156 ]

Den 12. desember spilte McCartney med de tre tidligere Nirvana -medlemmene ( Krist Novoselic , Dave Grohl og Pat Smear ) under siste akt av 12-12-12: The Concert for Sandy Relief -arrangementet , sett av omtrent to milliarder mennesker. over hele verden. [ 157 ] Den 28. august 2013 hadde McCartney premiere på den første singelen fra hans oppfølgeralbum New , utgitt i oktober 2013. [ 158 ]

En TV-spesial som feirer arven fra den syv ganger Grammy-vinnende gruppen The Beatles og deres første opptreden på The Ed Sullivan Show , med McCartney og Starr til stede, ble tatt opp 27. januar 2014 på Ed Sullivan Theatre, sendt 9. februar , 2014, på CBS . Showet, med tittelen The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles , inneholdt 22 klassiske Beatles-sanger fremført av forskjellige artister, inkludert McCartney og Starr. [ 159 ]

19. mai 2014 ble det rapportert at McCartney hadde vært sengeliggende på grunn av et uspesifisert virus, og måtte avlyse en utsolgt konsertturné i Japan som var planlagt å begynne den uken. Turen inkluderte en forestilling i den berømte Budokan Hall . McCartney måtte også utsette sine amerikanske datoer fra juni til oktober, som en del av legens ordre for at han skulle bli fullstendig frisk. [ 160 ] Imidlertid gjenopptok han turneen med en kraftfull tre timers opptreden i Albany, New York, 5. juli 2014. [ 161 ] Den 14. august 2014 fremførte McCartney den siste Candlestick Park -konserten i San Francisco, California, før den rives. Det var samme sted der The Beatles spilte sin siste konsert i 1966. [ 162 ]

I 2014 skrev og fremførte McCartney " Hope for the Future ", sluttsangen til videospillet Destiny . [ 163 ] [ 164 ] I november 2014 ble et hyllestalbum på 42 sanger med tittelen  The Art of McCartney gitt ut , med et bredt spekter av artister som fremførte McCartneys arbeid solo og med The Beatles. [ 165 ] Også det året samarbeidet McCartney med den amerikanske plateartisten Kanye West på singelen " Only One ", utgitt 31. desember. [ 166 ]

I januar 2015 samarbeidet McCartney igjen med den vestlige og barbadiske sangeren Rihanna om singelen " FourFiveSeconds ", [ 167 ] som de fremførte live under den 57. Grammy Awards 8. februar 2015. [ 168 ] Det har blitt rapportert at McCartney er en av de mange produsentene på West SWISHs kommende album , og var en spesiell gjest på albumets andre singel, "All Day", som også inneholder Theophilus London og Allan Kingdom . [ 169 ]

15. februar 2015 dukket McCartney opp og opptrådte sammen med Paul Simon under Saturday Night Lives 40-årsjubileum for kringkastingsspesial. McCartney og Simon fremførte det første verset av " I've Just Seen a Face " på sine akustiske gitarer, etterfulgt av McCartney som fremførte " Maybe I'm Amazed ". [ 170 ] McCartney delte hovedvokal med Alice Coopers supergruppe Hollywood Vampires på deres versjon av « Come and Get It », som ble inkludert på deres debutalbum utgitt 15. september 2015. [ 171 ]

Den 9. mars 2016 kunngjør McCartney de første datoene for sin nye One On One -turné . [ 172 ] I juni samme år ble samlingen Pure McCartney publisert , et album som dekker McCartneys beste sanger fra 1970 til 2015. [ 173 ] I oktober samme år deltok han i Desert Trip-festivalen sammen med andre skikkelser fra rocken. som The Rolling Stones , Neil Young , Bob Dylan , The Who og Roger Waters .

I 2017 deltok han i en cameo som skuespiller i filmen Pirates of the Caribbean: Salazar's Revenge , og spilte rollen som onkel Jack.

19. juni 2018, etter en uke med mystiske ledetråder på Instagram-kontoen hans, ble det kunngjort at dobbelsingelen "I Don't Know / Come On To Me  " ville bli utgitt dagen etter, som ville være en del av fra deres nytt studioalbum med tittelen Egypt Station planlagt til høsten i år. [ 174 ] [ 175 ]​ I 2020, under innesperringen på grunn av COVID-19-pandemien, bestemmer han seg for å spille inn McCartney III som tar rollen som hvert instrument, alt fremført av ham selv så vel som McCartney (1970) og McCartney II (1980 ) ). Dette er det attende studioalbumet til den britiske musikeren og ble utgitt av plateselskapet Capitol Records 18. desember 2020. Fredag ​​5. november samme år, The Lyrics , hans nye bok på 960 sider i to bind med 154 sanger som Paul komponerte siden han deltok med The Beatles, hans senere band Wings, og hans største hits i solokarrieren. [ 176 ] McCartney III Imagined er musikerens nittende soloalbum utgitt i 2021 og er en nyinnspilling av 2020-albumet McCartney III.

Musikalitet

I stor grad en selvlært musiker, ble McCartneys tilnærming beskrevet av musikolog Ian Macdonald som "av natur trukket til de formelle aspektene ved musikk til tross for at han er helt ulært [...] Teknisk sett produserer han 'formelle' verk nesten helt av seg selv. instinkt, hans harmonisk vurdering er hovedsakelig basert på perfekt musikalsk oppfatning og et skarpt par ører [...] [en] melodist av natur – skaper av toner som er i stand til å eksistere utenom harmonien hans. [ 177 ] McCartney kommenterte: "Jeg foretrekker å tenke på min tilnærming til musikk [...] som noe sånt som primitive hulekunstnere, som tegnet uten trening." [ 178 ]

Elektrisk bass

McCartneys dyktighet som bassist har blitt anerkjent av andre bassister, som Sting , Dr. Dre - bassisten Mike Elizondo og XTCs Colin Molding . [ 179 ] Selv om bruken av plekter er best kjent , opptrer McCartney av og til ved å bruke fingerplukkingsteknikken . [ 180 ] Den bruker ikke teknikker som dask eller muting . [ 181 ] Han var sterkt påvirket av Motown - artister , spesielt James Jamerson , som McCartney kalte en helt for sin melodiske stil . Han ble også påvirket av Brian Wilson , da han kommenterte: "Fordi han dro til veldig uvanlige steder." [ 182 ] En annen av hans favorittbassister er Stanley Clarke . [ 183 ]

Paul er en av de mest innovative bassistene...Halvparten av det som skjer nå er direkte inspirert av Beatle-perioden hans...Han er en egoman i nesten alt annet, men han har alltid vært beskjeden når det gjelder formen for å spille bass. [ 184 ] —Lennon, Playboy magazine , januar 1981.

I løpet av McCartneys første år med The Beatles brukte han først og fremst en Höfner 500/1 bass , selv om han i 1965 sporadisk begynte å bruke en Rickenbacker 4001 S for innspillingsøkter. Selv om han vanligvis brukte Vox- forsterkere , hadde han i 1967 også begynt å bruke en Fender Bassman for forsterkning. [ 185 ] På slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet brukte han en Wal 5-strengs bass, som han sa fikk ham til å spille tykkere klingende basslinjer , i motsetning til den mye lettere Höfner, som ga ham inspirasjon til å spille med større følsomhet , noe han anser som grunnleggende for stilen hans. [ 181 ] Han byttet tilbake til Höfner rundt 1990 av den grunn. [ 181 ] Han bruker Mesa Boogie bassforsterkere når han opptrer live. [ 186 ]

MacDonald identifiserte « She's a Woman » som vendepunktet der McCartneys stil på bassen begynte å utvikle seg dramatisk, og Beatles-biografen Chris Ingham trakk fram Rubber Soul som øyeblikket der McCartneys teknikk viste betydelig fremgang, spesielt i « The Word ». [ 187 ] Bacon og Morgan er enige i det synet, og kaller McCartneys spor på sporet "et høydepunkt i popbassspilling og [...] det første innspillingsbeviset på hans betydelige tekniske evne med instrumentet." [ 188 ] MacDonald er påvirket av James Browns " Papa's Got a Brand New Bag " og Wilson Picketts " In the Midnight Hour " , amerikanske soulsanger som McCartney absorberte elementer fra og hentet inspirasjon til å "levere sin del av det mest spontane bass til dags dato. [ 189 ]

Bacon og Morgan beskrev basslinjen hans på sangen "Rain" som "et fantastisk stykke utførelse [...] [McCartney] tenker både når det gjelder rytme og 'bassledelse' [...] [velger ] området for halsen [...] [hvor] du oppfatter riktig som vil gi deg klarhet for melodien uten å gjøre lyden din for tynn for sporet .» [ 190 ] MacDonald anser sporet for å være The Beatles' beste B-side, og sier at dets "dundrende, mettede tekstur resonerer rundt McCartneys [basslinje]", som MacDonald beskrev som "så kreativ at den truer med å overvelde sporet. MacDonald bemerket også innflytelsen fra indisk klassisk musikk på de "eksotiske melismene til bassdelen". [ 191 ] McCartney bemerker at Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band inneholder hans sterkeste og mest oppfinnsomme bassspill, spesielt på " Lucy in the Sky with Diamonds ". [ 192 ]

Akustisk gitar

Hvis jeg ikke kunne hatt noe annet instrument, ville jeg bare hatt en akustisk gitar. [ 193 ]—McCartney, gitarspiller , juli 1990.

McCartney bruker først og fremst flatpicking mens han spiller akustisk gitar, selv om han også bruker elementer av fingerpicking . [ 193 ] Eksempler på hans akustiske gitarspill på spor med The Beatles inkluderer "Yesterday", " I'm Looking Through You ", " Michelle ", " Blackbird ", " I Will ", " Mother Nature's Son " og " Rocky Raccoon " ». [ 194 ] McCartney trekker frem "Blackbird" som et av favorittsporene hans og beskrev gitarteknikken hans som følger: "I have my own cheating [ fingerpicking ] technique [...] two strengs at once [...] I was trying å etterligne disse folkespillerne ." [ 193 ] Han brukte en lignende teknikk for " Jenny Wren ". [ 195 ] Han spilte en Epiphone Texan på mange av sine akustiske opptak, men brukte også en Martin D-28 . [ 196 ]

Elektrisk gitar

Linda var en stor fan av gitarspillet mitt, mens jeg har mine tvil. Jeg tror det finnes ekte gitarspillere, og så er det gutter som meg som elsker å spille det.—McCartney, gitarspiller , juli 1990.

Kort tid før han ble bandets bassist, begynte McCartney å spille en Rosetti Solid 7 som han endte opp med å mislike. [ 197 ] McCartney spilte deretter hovedgitar på flere Beatles-innspillinger, inkludert det MacDonald beskrev som en "highly oblique slide gitarsolo " på " Drive My Car ", der McCartney brukte et Epiphone Casino . McCartney sa om modellen: "Hvis jeg måtte velge en elektrisk gitar, ville dette vært det." [ 198 ] Han bidro med det MacDonald kalte en "slående gitarsolo" på Harrisons " Taxman " og "skrikende" gitar på " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " og " Helter Skelter ". MacDonald berømmet også McCartneys "gnistrende pseudo-indiske" gitarsolo på " Good Morning Good Morning ". [ 199 ] McCartney spilte også hovedgitar på « Another Girl ». [ 200 ] På den annen side i Wings overlot McCartney ofte elektrisk gitararbeid til andre medlemmer av gruppen, [ 201 ] selv om han spilte mesteparten av hovedgitaren på Band on the Run . [ 202 ] I 1990, da han ble spurt om hvem favorittgitaristene hans var, nevnte han Eddie Van Halen , Eric Clapton og David Gilmour , og sa: "Men jeg liker fortsatt den beste Hendrix ." [ 193 ] Han har først og fremst brukt Gibson Les Paul til sitt elektriske arbeid, spesielt under liveopptredener. [ 186 ]

Stemme

McCartneys stemme spenner over ulike musikalske sjangre. På « Call Me Back Again », ifølge Benítez, skinner McCartney som solo - bluesvokalist , mens MacDonald kalte « I'm Down » «en rock and roll- klassiker » som «illustrerer McCartneys vokale og stilistiske allsidighet». [ 203 ] MacDonald beskrev "Helter Skelter" som en tidlig tilnærming til heavy metal , og "Hey Jude" som en "pop/ rock- hybrid ", og la merke til McCartneys "bruk av ' gospel - stil melismer " i sangen og hans " pseudo- sjelen skriker på fade-out ". [ 204 ] Benítez identifiserte " Hope of Deliverance " og " Put It There " som eksempler på McCartneys folkeinnsats mens musikolog Walter Everett vurderer " When I'm Sixty-Four " og " Honey Pie "-forsøk på vaudeville ... [ 205 ] MacDonald berømmet " swingbeat " til "She's a Woman" som "den mest ekstreme lyden [The Beatles] hadde laget til dags dato", med McCartneys vokal "på kanten, presset til den øvre grensen." av brystet hans. meter og truer med å gå i stykker når som helst." [ 206 ] MacDonald beskrev " I've Got a Feeling " som "voluptuous, verken langsom eller rask rock " med en "robust og sjelfull" vokalprestasjon, og " Back in the USSR " som "den ultimate raske rocken [av The Beatles" ]. ]", McCartneys beste beltestemme siden "Drive My Car", spilt inn tre år tidligere. [ 207 ] vokalområdet hans overstiger 4 oktaver fra A1 til C6 (eller A6) [ 208 ]

Keyboardinstrumenter

McCartney spilte piano på flere Beatles-sanger, som " Every Little Thing ", " She's a Woman ", " For No One ", " A Day in the Life ", " Hello, Goodbye ", " Hey Jude ", " Lady Madonna ", " La det være " og " Den lange og svingete veien ". [ 209 ] MacDonald bemerker at pianodelen av «Lady Madonna» minner om Fats Domino , og « Let It Be » har et gospelbeat . [ 210 ] MacDonald anser McCartneys mellotron -introduksjon på " Strawberry Fields Forever " som et grunnleggende trekk ved sangens natur. [ 211 ] McCartney spilte en Moog-synthesizer på The Beatles sin sang " Maxwell's Silver Hammer " og på Wings-sporet "Loup (1st Indian on the Moon)". [ 212 ] Ingham beskrev Wings-sangene " With a Little Luck " og " London Town " som "fulle av de mest følsomme synth-pop-innslagene". [ 213 ]

Batteri

McCartney spilte trommer på The Beatles-låtene "Back in the USSR", " Dear Prudence ", " Martha My Dear ", " Wild Honey Pie " og " The Ballad of John and Yoko ". [ 214 ] Han spilte også trommepartiene på soloalbumene hans McCartney , McCartney II og McCartney III", samt på Wings Band-albumet on the Run og det meste av perkusjonen på soloalbumet hans Chaos and Creation in the Backyard [ 215 ] ] McCartney spilte også trommer på Paul Jones sin versjon av " And the Sun Will Shine " i 1968. [ 216 ] Ved å bruke pseudonymet Paul Ramon , som han først hadde brukt under den første turneen i Skottland av The Beatles i 1960, spilte McCartney trommer på Steve Miller Bands "Celebration Song" og "My Dark Hour" i 1969. [ 217 ] [ 218 ]

Båndløkker _

På midten av 1960-tallet, mens han besøkte artistvennen John Dunbars leilighet i London, hadde McCartney med seg bånd som han hadde holdt hjemme hos sin daværende kjæreste Jane Asher . Disse inkluderte remikser av forskjellige sanger, musikalske utdrag og uttalelser fra McCartney om at Dick James ble til en demo for ham. [ 219 ] Sterkt påvirket av den amerikanske avantgardemusikeren John Cage , lagde McCartney loops ved å spille inn vokal, gitarer og bongoer på en Brenell -båndopptaker og mikse de forskjellige båndene. Han omtalte det ferdige produktet som «elektroniske symfonier». [ 220 ] Han snudde båndene, satte farten opp og senket dem for å skape de effektene han ønsket, noen av dem ble senere brukt av The Beatles på sangene " Tomorrow Never Knows " og " The Fool on the Hill ". [ 221 ]

Tidlige påvirkninger

Messias har kommet !—McCartney om Presley, The Beatles Anthology , 2000.

McCartneys tidlige musikalske påvirkninger var Little Richard , Elvis Presley , Buddy Holly , Carl Perkins og Chuck Berry . [ 222 ] På spørsmål om hvorfor The Beatles ikke inkluderte Presley på forsiden av Sgt. Pepper , svarte McCartney: "Elvis var for viktig og [var] for langt over resten til å nevne ham [...] så vi gjorde det" t sette ham på listen fordi han var mer enn bare [...] en popsanger, han var Elvis the King." [ 223 ] McCartney uttalte at for sin basslinje på " I Saw Her Standing There ", refererte han til Berrys sang " I'm Talking About You ". [ 224 ]

McCartney kalte Little Richard et idol, hvis falsettsang inspirerte McCartneys egen vokalteknikk. [ 225 ] McCartney sa at han skrev "I'm Down" som et middel til å etterligne Little Richard. [ 226 ] I 1971 kjøpte McCartney publiseringsrettighetene til Hollys katalog, og i 1976, på førtiårsdagen for Hollys fødsel, lanserte McCartney den årlige «Buddy Holly Week» i England. Festivalen har inkludert spesielle forestillinger av kjente musikere, sangkonkurranser, tegnekonkurranser og spesielle arrangementer inkludert forestillinger av The Crickets . [ 227 ]

Livsstil

Creative escapes

Som student på 1950-tallet utmerket McCartney seg i kunstrelaterte fag, og ble stadig anerkjent for sine visuelle verk. Imidlertid påvirket hans indisiplin negativt de akademiske karakterene hans, og forhindret ham i å få opptak til kunstskolen. [ 228 ] I løpet av 1960-tallet fordypet han seg i visuell kunst, drev med eksperimentell filmskaping, deltok regelmessig på film, scene og klassisk musikk. Hans første eksponering for Londons avantgarde var gjennom kunstneren John Dunbar , som introduserte McCartney for kunsthandleren Robert Fraser . [ 229 ] I Frasers leilighet lærte han først om verdsettelse av kunst og møtte Andy Warhol , Claes Oldenburg , Peter Blake og Richard Hamilton . [ 230 ] McCartney kjøpte senere verk av Magritte ved å bruke hans maleri av et eple for Apple Records -logoen . [ 231 ] McCartney ble involvert i renoveringen og spredningen av Indica Gallery i Mason's Yard, London, som Barry Miles var med å grunnlegge og hvor Lennon møtte Yoko Ono . Miles var også med på å grunnlegge International Times , en underjordisk avis som McCartney hjalp til med å starte med direkte økonomisk støtte og tilby intervjuer for å tiltrekke seg annonseinntekter. Miles skulle senere skrive McCartneys offisielle biografi, Many Years From Now (1997). [ 232 ]

McCartney ble interessert i å male etter å ha sett kunstneren Willem de Kooning på jobb i sitt studio på Long Island . [ 233 ] McCartney begynte å male i 1983, og stilte først ut verkene sine i Siegen , Tyskland, i 1999. Utstillingen med 70 malerier inkluderte portretter av Lennon, Warhol og David Bowie . [ 234 ] Selv om McCartney i utgangspunktet var motvillig til å vise maleriene sine offentlig, ombestemte McCartney seg etter at arrangementsarrangøren Wolfgang Suttner fattet en reell interesse for kunsten hans. [ 235 ] I september 2000 åpnet den første utstillingen av McCartneys malerier i Storbritannia, med 500 lerreter på Arnolfini Gallery i Bristol, England. [ 236 ] Den påfølgende måneden debuterte McCartneys kunst i hjembyen Liverpool. McCartney kommenterte dette: «Jeg har blitt tilbudt en utstilling av maleriene mine på Walker Art Gallery [...] hvor John og jeg pleide å tilbringe mange hyggelige ettermiddager. Så jeg er veldig spent på det. Jeg fortalte ingen at jeg har malt i 15 år, men nå har jeg kommet ut av skapet.» [ 237 ] McCartney fungerer som hovedbeskytter for Liverpool Institute for Performing Arts , en skole i bygningen som tidligere var Liverpool Institute for Boys . [ 238 ]

Da McCartney var barn, leste moren hans dikt og oppmuntret ham til å lese. Faren deres oppmuntret Paul og broren Michael til å løse kryssord med ham, for å øke deres "ordkraft", som McCartney ville sagt. [ 239 ] I 2001 publiserte McCartney Blackbird Singing , et bind av diktene og tekstene hans som han holdt offentlige opplesninger for i Liverpool og New York. [ 240 ] I bokens forord forklarer han: «Da jeg var tenåring [...] hadde jeg et enormt ønske om å få publisert et dikt i skolebladet. Jeg skrev noe dypt og meningsfylt [et dikt] - som ble avvist - og jeg antar at jeg har prøvd å svare på dem siden. [ 241 ] Hans første barnebok ble utgitt av Faber & Faber i 2005, med tittelen High in the Clouds: Fievel Urban Furry , et samarbeid med forfatter Philip Ardagh og animatør Geoff Dunbar. Boken, som forteller historien om et ekorn hvis trehytte er bulldozert av utviklere, hadde blitt unnfanget og skissert av McCartney og Dunbar i løpet av flere år som en animasjonsfilm. The Observer stemplet den som en "antikapitalistisk barnebok". [ 242 ]

Jeg tror det er en impuls i oss til å stoppe tidens forferdelige forgjengelighet. Musikk. Malerier [...] Prøv å fange et fordømt øyeblikk av nytelse. [ 243 ]– McCartney.

I 1981 henvendte McCartney seg til Geoff Dunbar for å regissere en animert kortfilm kalt Rupert and the Frog Song ; McCartney var forfatter og produsent, og lånte også stemmen sin til noen av karakterene. [ 244 ] I 1992 jobbet han med Dunbar på en animasjonsfilm om arbeidet til den franske kunstneren Honoré Daumier , som de vant en BAFTA -pris for . [ 245 ] I 2004 jobbet de sammen på den animerte kortfilmen Tropic Island Hum . [ 246 ] Dens medfølgende singel, " Tropic Island Hum "/" We All Stand Together ", nådde nummer 21 i Storbritannia. [ 247 ]

McCartney produserte og var også vert for The Real Buddy Holly Story , en dokumentar fra 1985 med intervjuer med Keith Richards , The Everly Brothers , Hollys familie og andre. [ 248 ] I 1995 gjestet han The Simpsons -episoden « Lisa the Vegetarian » og regisserte en kort dokumentar om Grateful Dead . [ 249 ]

I 2015 ble det avslørt at McCartney avslo et tilbud om å spille rollen som far til karakteren Emily ( Helen Baxendale ) i serien Friends . [ 250 ]

Bedrift

Siden den første utgaven av " Sunday Times Rich List " i 1989, har McCartney vært den rikeste musikeren i Storbritannia, med en estimert formue på £730 millioner i 2015. [ 251 ] I tillegg til eierandelen i Apple Corps og MPL Communications , et holdingselskap opprettet for deres forretningsinteresser, eier et musikkforlag med en omfattende katalog, med tilgang til mer enn 25 000 opphavsrettigheter, inkludert publiseringsrettigheter til musikalene Guys and Dolls , A Chorus Line , Annie og grease . [ 252 ] Han tjente 40 millioner pund i 2003, den høyeste inntekten det året for en britisk artist. Tallet steg til 48,5 millioner pund i 2005. [ 254 ] McCartneys 18-date On the Run -turné samlet inn 37 millioner pund i 2012. [ 255 ]

McCartney signerte sin første platekontrakt, som medlem av The Beatles, med Parlophone Records , et datterselskap av EMI , i juni 1962. I USA ble The Beatles' innspillinger distribuert av EMI-tilknyttede Capitol Records . The Beatles resignerte med EMI for ytterligere ni år i 1967. Etter å ha dannet sitt eget plateselskap, Apple Records, i 1968, ble The Beatles' innspillinger gitt ut gjennom Apple, selv om masterkopiene fortsatt var eid av EMI. [ 52 ] Etter oppløsningen av The Beatles, fortsatte McCartneys musikk å bli utgitt av Apple Records under The Beatles' kontrakt med EMI i 1967, som løp til 1976. Etter den formelle oppløsningen av The Beatles-foreningen i I 1975, signerte McCartney på nytt med EMI over hele verden og Capitol i USA, Canada og Japan, og overta eierskap til sin solokatalog fra EMI som en del av avtalen. I 1979 signerte McCartney med Columbia Records i USA og Canada - og mottok angivelig bransjens mest lukrative platekontrakt til dags dato, mens EMI fortsatte å være distributør i resten av verden. [ 256 ] McCartney returnerte til Capitol i USA i 1985, og ble igjen i EMI til 2006. [ 257 ] I 2007 signerte McCartney med Hear Music , og ble plateselskapets første artist. Han hadde vært der siden Kisses on the Bottom -albumet fra 2012. [ 258 ] Han ble værende i Hear Music til 2016, da han signerte en verdensomspennende avtale med Capitol Records.

I 1963 opprettet Dick James Northern Songs for å publisere Lennon-McCartney-sangene. [ 259 ] McCartney eide opprinnelig 20 % av Northern Songs, som ble 15 % etter et offentlig tilbud i 1965. I 1969 solgte James en kontrollerende eierandel i Northern Songs til Associated Television (ATV) av Lew Grade , hvoretter McCartney og John Lennon solgte de resterende aksjene selv om de forble under kontrakt med ATV til 1973. I 1972 signerte McCartney med ATV for syv år i en felles publiseringsavtale mellom ATV og McCartney Music . Siden 1979 har MPL Communications publisert McCartneys sanger. McCartney og Yoko Ono prøvde å kjøpe Northern Songs-katalogen i 1981, men Grade avslo tilbudet deres, og bestemte seg for å selge ATV i sin helhet til forretningsmannen Robert Holmes à Court . Michael Jackson kjøpte deretter ATV i 1985. I 1995 fusjonerte Jackson sin katalog med Sony for £59.052.000 ($95 millioner), og skapte Sony/ATV Music Publishing, der han beholdt halvparten av aksjene. [ 260 ] Gjennom årene har McCartney vært kritisk til Jacksons kjøp og håndtering av Northern Songs. Nå formelt oppløst, i 1995 ble den tatt opp i Sony/ATV-katalogen. [ 261 ] McCartney mottar sine copyright-royaltyer som til sammen utgjør 33⅓ prosent av de totale kommersielle inntektene i USA, og varierer andre steder mellom 50 og 55 prosent. [ 262 ] To av The Beatles' første sanger – « Love Me Do » og « PS I Love You » – ble gitt ut av et EMI-tilknyttet selskap, Ardmore & Beechwood, før James ble signert. McCartney kjøpte publiseringsrettighetene fra Ardmore på midten av 1980-tallet, og de er de eneste to Beatles-låtene som eies av MPL Communications. [ 263 ]

Narkotika

McCartneys første eksponering for narkotika var i løpet av hans dager med The Beatles i Hamburg, da de ofte brukte fenmetrazin for å holde seg energiske mens de opptrådte i lengre perioder. [ 264 ] Bob Dylan introduserte dem for marihuana på et hotellrom i New York i 1964; McCartney husker ham som "frykter mye" og "ler ukontrollert". [ 265 ] Hans bruk av det narkotiske stoffet ble snart vanlig, og ifølge Miles skrev McCartney linjen "en annen type sinn" i " Got to Get You into My Life ", spesielt som en referanse til cannabis. [ 266 ] Under innspillingen av Hjelp! McCartney røykte av og til en joint i bilen på vei til studioet, og glemte ofte replikkene hans. [ 267 ] Regissør Richard Lester overhørte to fysisk attraktive kvinner som prøvde å overtale McCartney til å bruke heroin , men han nektet. [ 267 ] McCartney ble introdusert for kokain av Robert Fraser, og brukte stoffet regelmessig under innspillingen av Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , og i omtrent et år, men stoppet på grunn av sin avsky for den ubehagelige melankolien han følte etter. [ 268 ]

Til å begynne med motvillige til å prøve LSD , gjorde McCartney til slutt på slutten av 1966, og hadde sin andre " tur " i mars 1967, med Lennon, etter en Sgt. Pepper -studioøkt . [ 269 ] Han ble senere den første Beatlen som snakket offentlig om narkotikabruken sin, og sa: "Det åpnet øynene mine ... [og] gjorde meg til et bedre, ærligere, mer tolerant medlem av samfunnet." [ 270 ] Han beviste sin holdning til cannabis for offentligheten i 1967, da han, sammen med de andre Beatles og Epstein, la navnet sitt til en annonse i juli i The Times , og ba om legalisering av cannabis, løslatelse av de som ble fengslet for besittelse, og forskning på marihuana for medisinsk bruk. [ 271 ]

I 1972 ga en svensk domstol McCartney en bot på 1000 pund for besittelse av cannabis. Kort tid etter fant politiet i Skottland marihuanaplanter som vokste på gården hans, noe som førte til at han ble dømt for ulovlig dyrking og en bot på 100 pund i 1973. [Nødvendig henvisning ] Som et resultat av narkotikadommen ble Linda gjentatte ganger nektet visum av USAs regjering til desember 1973. [ 272 ] arrestert igjen for besittelse av marihuana i 1975 i Los Angeles, tok Linda ansvaret, og retten frafalt snart anklagene. I januar 1980, da Wings fløy til Tokyo for en omvisning i Japan, fant tollerne omtrent 200 g cannabis i bagasjen. McCartney ble arrestert og ført til et lokalt fengsel mens den japanske regjeringen bestemte hva de skulle gjøre. Etter ti dager ble han løslatt og deportert uten siktelse. [ 273 ] I 1984, mens McCartney ferierte på Barbados , arresterte myndighetene ham for besittelse av marihuana og bøtelagt ham $200. [ 272 ] Da han kom tilbake til England uttalte han: «Cannabis er [...] mindre skadelig enn rumpunch, whisky, nikotin og cola, som alle er helt lovlige [...] tror jeg ikke [ . ..] [at] jeg såret noen i det hele tatt." [ 274 ] I 1997 talte han til støtte for avkriminalisering av stoffet: "Folk røyker uansett marihuana og å gjøre dem til kriminelle er feil." [ 229 ]

Vegetarisme og aktivisme

Siden 1975 har McCartney vært vegetarianer ; han og hans kone Linda var vegetarianere i det meste av deres tretti års ekteskap. De bestemte seg for å slutte å spise kjøtt etter at Paulus så noen lam på marken mens de spiste et lammemåltid. Like etter ble paret aktive dyrerettighetsforkjempere . [ 275 ] I sitt første intervju etter Lindas død sverget han å fortsette å jobbe for dyrs rettigheter, og i 1999 brukte han 3.000.000 pund for å sikre at matselskapet hans Linda McCartney Foods forble fri for ingredienser. genmodifisert . [ 276 ] I 1995 fortalte han dokumentaren Devour the Earth , skrevet av Tony Wardle . [ 277 ] McCartney er tilhenger av dyrerettighetsorganisasjonen People for the Ethical Treatment of Animals (PETA). [ 278 ] Han har vært omtalt i kampanjer for organisasjonen og hadde i 2009 en utstilling på fabrikkgårder med tittelen "Glassvegger". [ 279 ] [ 280 ] [ 281 ] McCartney har også støttet kampanjer ledet av Humane Society of the United States , Humane Society International , World Animal Protection og David Shepherd Wildlife Foundation . [ 282 ]​ [ 283 ]​ [ 284 ]

Etter å ha giftet seg med Mills, ble McCartney med i hans anti - landminekampanje , og ble beskytter av Storbritannias Adopt-A-Minefield- kampanje . Han hadde på seg en t-skjorte med en anti-landmine-melding i noen forestillinger av hans Back in the World-turné. [ 285 ] I 2006 reiste ekteparet McCartney til Prince Edward Island for å øke internasjonal bevissthet om selfangsten. Paret diskuterte Newfoundlands premier Danny Williams på Larry King Live , og argumenterte for at fiskere burde slutte å jakte på sel og i stedet utvikle en hvalsafari-økoturismevirksomhet. [ 286 ] McCartney støtter også kampanjen Make Poverty History mot verdens fattigdom. [ 287 ]

McCartney har deltatt i forskjellige innspillinger og fordelsforestillinger, som Concerts for the People of Kampuchea , Ferry Aid , Band Aid , Live Aid , Live 8 , og innspillingen av " Ferry Cross the Mersey ". [ 288 ] I 2004 donerte han en sang til et album for å hjelpe "American Campaign for Burma", til støtte for den burmesiske nobelprisvinneren Aung San Suu Kyi . I 2008 donerte han en sang for en CD til organisasjonen Aid Still Required , hvis formål var å samle inn midler for å hjelpe Sørøst-Asia å komme seg etter tsunamien i 2004. [ 289 ]

I 2009 skrev McCartney til Tenzin Gyatso , den 14. Dalai Lama , og spurte hvorfor han ikke var vegetarianer. Som McCartney ville forklare: «Han svarte veldig pent og sa: «Legene mine sier til meg at jeg må spise kjøtt». Og jeg skrev tilbake til ham og sa, du vet, jeg tror ikke det er riktig... jeg tror han burde bli fortalt... han kan få protein fra et annet sted... Jeg synes bare ikke det virker bra at - Dalai Lama - på den ene siden sier: «Hei folkens, ikke skade sansende vesener [...] Å, og forresten, jeg spiser en biff». [ 290 ]

Save the Arctic er en kampanje for å beskytte Arktis og en internasjonal protest for å øke bevisstheten om oljeleting i Arktis , som tiltrekker seg støtte fra over fem millioner mennesker. Disse inkluderer McCartney, erkebiskop Desmond Tutu og elleve vinnere av Nobels fredspris . [ 291 ]​ [ 292 ]

I 2014 fortalte McCartney en video for PETA, med tittelen "Glassvegger", som var sterkt kritisk til slakterier , kjøttindustrien og deres effekt på dyrevelferd . [ 293 ]

I 2015, etter den britiske statsministeren David Camerons beslutning om å gi parlamentsmedlemmer en fri stemme for å endre loven mot revejakt , kommenterte McCartney: "Befolkningen i Storbritannia støtter denne Tory -regjeringen på mange ting. , men det store flertallet av oss vil være imot dem hvis jakt gjeninnføres. Det er grusomt og unødvendig, og de vil miste støtten fra vanlige mennesker og dyreelskere som meg." [ 294 ]

Meditasjon

I august 1967 møtte McCartney Maharishi Mahesh Yogi på London Hilton -hotellet og reiste senere til Bangor i Nord-Wales for en innvielseshelg, hvor han og de andre Beatles lærte det grunnleggende om transcendental meditasjon . [ 295 ] I sin offisielle biografi kommenterte han: "Hele meditasjonsopplevelsen var veldig bra og jeg bruker fortsatt mantraet [...] Jeg synes det er avslappende." [ 296 ] I 2009 ledet McCartney og Starr en fordelskonsert i Radio City Music Hall , og samlet inn 3 millioner dollar til David Lynch Foundations prosjekt for å finansiere undervisning i transcendental meditasjon til vanskeligstilte ungdom . [ 297 ]

Fotball

McCartney har offentlig erklært sin støtte til Everton , og er også for Liverpool . [ 298 ] I 2008 avsluttet han spekulasjonene om sin troskap da han sa: "Her er avtalen: Faren min ble født i Everton, slektningene mine er offisielt Evertonians , så enten det er et derby eller en FA-cup mellom de to, ville jeg må støtte Everton. Men etter en konsert på Wembley Arena fikk jeg et lite vennskap med Kenny Dalglish , som hadde vært på konserten, og jeg sa: «Vet du hva? Jeg vil støtte dem begge fordi det handler om Liverpool. [ 299 ]

Han er også æresmedlem i Liverpool Football Club siden 15. april 2012 .

Personlige forhold

Bruder

Dot Rhone

McCartneys første seriøse partner i Liverpool var Dot Rhone, som han møtte på Casbah-klubben i 1959 . [ 300 ] Ifølge Spitz følte Rhone at McCartney hadde en tvang til å kontrollere enhver situasjon. Han valgte ofte klærne og sminken hennes, og oppmuntret henne til å vokse ut håret som Brigitte Bardot , og insisterte minst en gang på at hun måtte style klippet på nytt, fordi han ikke var fornøyd. [ 301 ] Da McCartney først reiste til Hamburg med The Beatles, skrev han regelmessig til Rhone, og hun fulgte Cynthia Powell til Hamburg da de spilte der igjen i 1962. [ 302 ] Paret datet i to og et halvt år, og planla å gifte seg til Rhone fikk en spontanabort; ifølge Spitz, avsluttet McCartney, "nå uten forpliktelser," forholdet. [ 303 ]

Jane Asher

McCartney møtte den britiske skuespillerinnen Jane Asher 18. april 1963, da en fotograf ba dem posere under en forestilling av The Beatles i Londons Royal Albert Hall . [ 304 ] De to innledet et forhold, og i november samme år flyttet hun inn med Asher hjemme hos foreldrene hans i Wimpole Street 57, London. [ 305 ] De bodde der i mer enn to år til paret flyttet inn i McCartneys hus i St. John's Wood i mars 1966. [ 306 ] Han skrev flere sanger mens han bodde hos Ashers, inkludert "Yesterday". , " And I Love Hennes ", " You Won't See Me " og " I'm Looking Through You ", de tre siste inspirert av romantikken deres. [ 307 ] De datet i fem år og planla å gifte seg, men Asher brøt forlovelsen etter å ha oppdaget ham i en affære med Francie Schwartz . [ 308 ]

Koner

Linda Eastman

Linda Eastman var en musikkfanatiker, som hun en gang sa: "Alle tenårene mine ble tilbrakt med øret til radioen." [ 309 ] Noen ganger hoppet han over timer for å se artister som Fabian , Bobby Darin og Chuck Berry . [ 309 ] Hun ble en populær fotograf med forskjellige rockegrupper , inkludert The Jimi Hendrix Experience , Grateful Dead , The Doors og The Beatles , som hun først møtte på Shea Stadium i 1966. Hun kommenterte: "Det var John som interesserte meg fra begynnelsen. Han var mitt Beatle-idol. Men da jeg møtte ham forsvant fascinasjonen raskt, og jeg oppdaget at det var Paul jeg likte." [ 310 ] Paret møttes formelt i 1967 på en Georgie Fame -konsert på Bag O'Nails- klubben , under hans britiske oppdrag for å fotografere rockemusikere i London. Som Paul husker: "Den kvelden Linda og jeg møttes, fant jeg henne i en overfylt klubb, og selv om jeg normalt ville ha vært nervøs for å flørte med henne, skjønte jeg at jeg måtte... Frimodighet fungerte for meg!" meg den kvelden !" [ 311 ] Linda sa om møtet: "Jeg ble faktisk ganske rystet. Jeg var sammen med noen andre [den kvelden] [...] og jeg så Paul på den andre siden av rommet. Han så så vakker ut at jeg bestemte meg for at jeg måtte erobre ham." [ 310 ] Paret giftet seg i 1969. Om forholdet deres kommenterte Paul: "Vi har hatt det mye moro sammen [...] akkurat essensen av hvem vi er, vår favoritt ting å gjøre er å bare henge ut, å ha det gøy." . Og Linda er flink til å bare følge øyeblikket." [ 312 ] Og han la til: «Vi var gale. Vi hadde en stor krangel kvelden før vi giftet oss, og det ble nesten avbrutt [bryllupet] [...] [det er] et mirakel at vi gjorde det. Men vi klarte det." [ 313 ]

De to samarbeidet musikalsk etter at The Beatles brøt sammen, og dannet Wings i 1971. [ 314 ] De møtte hån fra noen fans og kritikere, som stilte spørsmål ved deres inkludering. Hun var nervøs for å opptre sammen med Paul, som forklarte: "Han overvant nervene, han overvant dem, og han var veldig modig." [ 315 ] Paul forsvarte også sin musikalske evne: "Jeg lærte Linda det grunnleggende om keyboard ... Hun tok et par leksjoner og lærte noen bluesy ting ... Hun gjorde det veldig bra og fikk det til å høres lettere ut enn det var [.. .] Kritikerne ville si: "Hun spiller egentlig ikke" eller "Se på henne, hun leker med én finger." Men det de ikke visste var at noen ganger spilte hun en ting som heter Minimoog , som bare kan spilles med én finger. Det var monofonisk ». [ 315 ] Han fortsatte med å si: "Vi visste at vi var med i dette for moro skyld [...] det var bare noe vi ønsket å gjøre, så hvis det var galt, hva med meg? Vi trengte ikke å rettferdiggjøre oss selv." [ 315 ] Tidligere Wings-gitarist McCullough sa om samarbeidet med Linda: "Å prøve å få ting sammen med en trainee i gruppen fungerte ikke så langt som jeg var bekymret." [ 316 ]

Paret hadde fire barn – Lindas datter Heather (lovlig adoptert av Paul), Mary , Stella og James – og forble gift til Linda døde av brystkreft i en alder av 56 år i 1998. [ 317 ] Etter hennes død fortalte Paul til The Daily Mail : «Jeg fikk en konsulent fordi jeg visste at jeg kom til å trenge litt hjelp. Han var fantastisk, spesielt når han hjalp meg med å fjerne skyldfølelsen min [om å ønske at jeg hadde vært] perfekt hele tiden [...] en ekte fyr. Men så tenkte jeg, vent litt. Vi er bare mennesker. Det var det fine med ekteskapet vårt. Vi var bare en kjæreste og en venninne som fikk babyer." [ 318 ]

Heather Mills

I 2002 giftet McCartney seg med Heather Mills , en tidligere modell og antilandmineaktivist . [ 319 ] I 2003 fikk paret en datter, Beatrice Milly, oppkalt etter Mills avdøde mor, og en av McCartneys tanter. [ 138 ] De skilte seg i april 2006 og skilte seg voldsomt i mars 2008. [ 320 ] I 2004 kommenterte McCartney til media om fiendskapen mot partnerne hans: "[Den britiske offentligheten] likte hun ikke bruddet mitt med Jane Asher [ 138] ...] Jeg giftet meg med [Linda], en skilt New Yorker med en jente, og på det tidspunktet likte hun det ikke." [ 321 ]

Nancy Shevell

McCartney giftet seg med newyorkeren Nancy Shevell i en borgerlig seremoni i Old Marylebone Town Hall, London, 9. oktober 2011. Bryllupet var en beskjeden affære med deltagelse av rundt 30 personer bestående av familie og venner. [ 151 ] Paret hadde vært sammen siden november 2007. [ 322 ] Shevell er visepresident for et familieeid transportkonglomerat som inneholder New England Motor Freight . [ 323 ] Hun er tidligere medlem av styret for New York Metropolitan Transportation Authority . [ 324 ]

The Beatles

John Lennon

Selv om McCartney hadde et steinete forhold til Lennon, ble de nærmere tidlig i 1974, og spilte til og med sammen igjen . [ 325 ] I årene som fulgte vokste de to fra hverandre. [ 326 ] Selv om McCartney ringte Lennon ofte, var han bekymret for hvordan han ville bli mottatt. Under en samtale fortalte Lennon ham: "Du er alle pizza og eventyr!" [ 327 ] I et forsøk på å unngå å bare snakke om musikkbransjen, snakket de ofte om katter, babyer eller brødbaking. [ 328 ]

Den 24. april 1976 så de to på en episode av Saturday Night Live sammen hjemme hos Lennons i Dakota , hvor Lorne Michaels ga et tilbud på 3000 dollar for å gjenforene The Beatles. Selv om de seriøst vurderte å gå til studioet der showet fant sted – som bare var noen kvartaler unna – trodde de det var for sent. Dette var siste gang de var sammen. [ 329 ] I 2000 fiksjonaliserte VH1 denne hendelsen i TV-filmen Two of Us . [ 330 ] McCartneys siste telefonsamtale til Lennon, dager før Lennon og Ono ga ut Double Fantasy , var vennlig; McCartney sa om samtalen: "[Det er] en komfortfaktor for meg, fordi jeg føler at det var trist at vi aldri satte oss ned for å finne ut av forskjellene våre. Men heldigvis for meg var den siste telefonsamtalen jeg hadde med ham flott, og vi hadde ingen form for friksjon." [ 331 ]

Reaksjon på Lennons attentat Se også: Mordet på John Lennon
John er litt som en konstant [...] alltid der i mitt vesen [...] i min sjel, så han er alltid i mine tanker. [ 332 ] —McCartney, gitarspiller , januar 2000.

Den 9. desember 1980 hørte McCartney nyheten om at Lennon var blitt myrdet kvelden før, og hendelsen skapte en medievanvidd rundt de gjenlevende medlemmene av bandet. [ 333 ] Den kvelden, da han forlot et innspillingsstudio på Oxford Street , omgitt av journalister som spurte ham hva hans reaksjon var på døden til hans tidligere partner, svarte han: "It's a drag" ( It's a drag ). Pressen var raskt ute med å kritisere ham for det som så ut til å være et overfladisk svar. [ 334 ] Han forklarte senere: "Da John døde stakk noen en mikrofon mot meg og sa: 'Hva synes du om det? ' -ag ") og jeg mente det med hver eneste tomme av motløshet jeg kunne mønstre. Når du legger det på utskriftene står det: «I London i dag da McCartney ble spurt om kommentar til sin døde venn, sa han: «Det er en grusomhet».» Det ser ut som en veldig useriøs kommentar å komme med." [ 334 ] Han beskrev også sin første ordveksling med Ono etter attentatet, og hans siste samtale med Lennon:

Jeg snakket med Yoko dagen etter at han ble myrdet, det første han sa var "John var veldig glad i deg." I den siste samtalen jeg hadde med ham var vi fortsatt de beste partnerne. Han var alltid en veldig varm mann, John. Hans bråhet var overfladisk. Hun pleide å senke brillene, de bestemorbrillene, og si: «Det er bare meg». De var som en vegg, vet du? Et skjold. Det er de øyeblikkene jeg setter mest pris på. [ 334 ]

I 1983 kommenterte han i et intervju: "Jeg ville ikke vært så typisk menneskelig og så reservert hvis jeg hadde visst at John skulle dø. Jeg ville ha gjort en større innsats for å komme innenfor den "masken" og ha et bedre forhold til ham. Året etter sa hun at hun dro hjem den kvelden, så på nyhetene på TV med barna sine og gråt det meste av natten. I 1997 innrømmet han at eks-Beatles på den tiden levde i frykt for også å bli myrdet. [ 335 ] Han fortalte Mojo magazine i 2002 at Lennon var hans største helt. [ 336 ] I 1981 sang McCartney deler av backing-vokalen på Harrisons hyllest til sin tidligere bandkamerat, " All These Years Ago ", som inneholdt Starr på trommer. [ 337 ] McCartney ga ut " Here Today " i 1982, en sang som Everett beskrev som "en uforglemmelig hyllest" til McCartneys vennskap med Lennon. [ 338 ]

George Harrison

Når han snakket om forholdet sitt til McCartney, kommenterte Harrison: "Paul ville hjelpe så lenge du allerede hadde jobbet med de ti sangene hans: det var når du hadde unngått å jobbe med en av sangene mine, han ville hjelpe. Det var tull. Det var en veldig egoistisk ting, faktisk... Det er imidlertid mange spor der jeg spilte bass... og det jeg ville gjort, hvis han hadde skrevet en sang, var å lære alle delene for Paul. og så han kom inn i studio og sa (noen ganger veldig frekk): "Gjør dette." Jeg ville aldri gitt deg sjansen til å handle på noen annen måte." [ 339 ]

Reaksjon på George Harrisons død

Etter Harrisons død i november 2001, ga McCartney en uttalelse utenfor hjemmet sitt i St. John's Wood, hvor han kalte ham «en nydelig mann og en veldig modig mann som hadde en fantastisk sans for humor». Han fortsatte med å si: "Vi vokste opp sammen og hadde så mange flotte stunder sammen. Det er det jeg vil huske. Jeg vil alltid elske ham, han er lillebroren min. [ 340 ] På etårsdagen for hans død fremførte McCartney Harrisons " Something " på en ukulele på konserten for George . [ 341 ] Han fremførte også " For You Blue " og " All Things Must Pass ", og spilte piano på Eric Claptons gjengivelse av " While My Guitar Gently Weeps ". [ 342 ]

Omvisninger

Verdensrekorder og prestasjoner

  • Han er oppført i Guinness Book of World Records som den mest suksessrike musikeren og låtskriveren i populærmusikkhistorien, [ 343 ] [ 344 ] [ 345 ] med salg på 100 millioner singler og 60 gullplater. [ 346 ]
  • Han har oppnådd tjueni nummer én-singler i USA, tjue av dem med The Beatles, resten med Wings og som soloartist. [ 343 ]
  • Han har vært involvert i flere britiske nummer én-singler enn noen annen artist med en rekke studiepoeng som har nådd 24 britiske nummer én ganger: Solist (1), Wings (1), med Stevie Wonder (1), The Christians et al (1) , Ferry Aid (1), Band Aid (1), Band Aid 20 (1) og The Beatles (17). [ 347 ]
  • Han er den eneste artisten som har nådd nummer én i Storbritannia som solist ("Pipes of Peace"), duo ("Ebony and Ivory" med Stevie Wonder), trio ("Mull of Kintyre", Wings), kvartett (" She Loves You ", The Beatles), kvintett (" Get Back ", The Beatles med Billy Preston ) og som en del av en musikalsk gruppe for veldedighet (Ferry Aid). [ 348 ]
  • I USA nådde han nummer én med singler 29 ganger: Solo (1), Wings (5), med Stevie Wonder (1), med Michael Jackson (1), med Linda McCartney (1), med The Beatles (20). ); han var også låtskriver for " A World Without Love ", en singel nummer 1 for Peter og Gordon .
  • Sangen hans " Yesterday " er den mest dekkede sangen i historien med mer enn 3 500 innspilte versjoner [ 349 ] og har blitt spilt mer enn 7 000 000 ganger på amerikansk TV og radio, som McCartney mottok en pris for. [ 349 ]
  • Hans Wings -singel fra 1977 , " Mull of Kintyre ", ble den mest solgte singelen i britisk hithistorie, og forble det til 1984. [ 350 ]
  • Minor planet 4148 , oppdaget i 1983, ble kalt "McCartney" til hans ære. [ 351 ]

Diskografi

Paul McCartneys offisielle diskografi utgitt siden 1970 består av tjuefire studioalbum (sju av dem med Wings), fire samlealbum, åtte live-album og et bokssett med alle studioalbum. Han er oppført i Guinness World Records som den mest suksessrike musikeren og låtskriveren i populærmusikkhistorien, med 60 gullplater og salg på 100 millioner singler. I følge britishhitsongwriters.com er han den mest suksessrike låtskriveren i singelhistorien i Storbritannia, basert på antall uker komposisjonene hans brukte på hitlistene. Som utøver eller låtskriver var McCartney ansvarlig for 30 nummer én-singler på US Hot 100.

Studioalbum: Solo og Wings

Se også

  • Paul McCartney sanger

Priser

Grammy Awards [ 352 ]

År Kategori Fungerte Resultat
2015 beste rapprestasjon hele dagen Nominert
beste rap sang Nominert
2013 beste rockelåt Gi meg litt pusterom Vinner
beste musikkfilm levende kyss Vinner
2012 Beste tradisjonelle popalbum Kyss på bunnen Vinner
beste historiske album Ram - Paul McCartneys arkivsamling Nominert
2011 Band on the Run (Paul McCartney Archive Collection) Vinner
2010 Beste rock solo vokalopptreden Helter Skelter Vinner
2008 Jeg så henne stå der Nominert
Beste mannlige popvokalopptreden Det var meg Nominert
2007 Dans i kveld Nominert
Beste rock solo vokalopptreden Bare mamma vet Nominert
Beste popvokalalbum Minnet nesten fullt Nominert
2006 Beste mannlige popvokalopptreden Jenny Wren Nominert
2005 fin linje Nominert
Beste popvokalalbum Kaos og skapelse i bakgården Nominert
Årets album Nominert
2004 Beste popvokalsamarbeid noe Nominert
2002 Beste sang skrevet for en film, TV eller andre visuelle medier Vanilje Sky Nominert
2000 Beste alternative musikkalbum Liverpool Sound Collage Nominert
1997 Årets album Flaming Pai Nominert
nitten nittiseks Beste popvokalprestasjon av en duo eller gruppe Fri som en fugl Vinner
Beste musikkvideo - Short Form Vinner
Beste musikkvideo - Long Form Beatles antologi Vinner
1990 Lifetime Achievement Award Vinner
1986 Beste musikkvideo - Short Form Rupert and the Frog Song Nominert
1983 Beste popvokalprestasjon av en duo eller gruppe Jenta er min Nominert
1982 Ibenholt og elfenben Nominert
årets sang Nominert
Årets rekord Nominert
Beste R&B-vokalprestasjon av en duo eller gruppe Hva er det du gjør Nominert
Årets album Tautrekking Nominert
1981 Beste tale-, dokumentar- eller dramaopptak McCartney-intervjuet Nominert
1980 Beste mannlige rockevokalprestasjon Coming Up (Live at Glasgow) Nominert
1979 Beste rockeinstrumentalopptreden Rockestra-tema Vinner
1976 Beste arrangement som akkompagnerer vokalister la dem inn Nominert
1974 Årets album Band på flukt Nominert
Beste popvokalprestasjon av en duo, gruppe eller refreng Band på flukt Vinner
1973 Lev og la dø Nominert
Beste originale lydsporalbum skrevet for en film eller TV-spesial Lev og la dø Nominert
1971 Beste arrangement som akkompagnerer vokalister Onkel Albert/admiral Halsey Vinner
1970 Beste originale sang skrevet for en film eller TV-spesial la det være Vinner
årets sang Nominert
Årets rekord Nominert
Beste moderne vokalprestasjon av en duo, gruppe eller kor Nominert
beste samtidssang Nominert
1969 Beste originale partitur skrevet for en film eller TV-spesial Gul ubåt Nominert
Beste moderne vokalprestasjon av en gruppe Abbey Road Nominert
Årets album Nominert
1968 Magisk Mystery Tour Nominert
Årets rekord Hei Jude Nominert
årets sang Nominert
Beste samtidspop-vokalprestasjon av en duo, gruppe Nominert
1967 Årets album Pepper's Lonely Hearts Club Band Vinner
beste samtidsalbum Vinner
Beste ytelse av en vokalgruppe Pepper's Lonely Hearts Club Band Nominert
Beste ytelse av en moderne gruppe (vokal eller instrumental) Nominert
Beste arrangement som akkompagnerer vokalister eller instrumentalister En dag i livet Nominert
1966 årets sang Michelle Vinner
Beste moderne R&R-solovokalprestasjon – mann eller kvinne Eleanor Rigby Nominert
Beste vokalprestasjon - mann Nominert
Beste moderne R&R-innspilling Nominert
Årets album Røre Nominert
1965 Hjelp! Nominert
Beste ytelse av en vokalgruppe Nominert
Beste originale partitur skrevet for en film eller et TV-program Nominert
Beste moderne R&R-prestasjon – gruppe (vokal eller instrumental) Nominert
Årets rekord I går Nominert
årets sang Nominert
Beste mannlige vokalprestasjon Nominert
Beste moderne R&R-singel Nominert
Beste moderne R&R-ytelse - mann Nominert
1964 beste nye artist Beatles Vinner
Beste ytelse av en vokalgruppe En hard dags natt Vinner
årets sang Nominert
Beste Rock & Roll-innspilling Nominert
Beste originale partitur skrevet for en film eller et TV-program En hard dags natt Nominert
Årets rekord Jeg ønsker å holde hånden din Nominert

Oscar-priser

År Kategori Fungerte Resultat
2002 beste originale sang Vanilje Sky Nominert
1973 Lev og la dø Nominert
1970 la det være (The Beatles)

Emmy Awards [ 353 ]

År Kategori Fungerte Resultat
2006 Beste variant-, musikk- eller komediespesial McCartney i St. Petersburg Nominert
1998 Beste klassiske danse- eller musikkprogram Paul McCartneys Standing Stone Nominert

Golden Globe Awards [ 354 ]

År Kategori Fungerte Resultat
2009 Beste sang (Jeg vil) Kom hjem Nominert
2002 Vanilje Sky Nominert
1985 Ingen flere ensomme netter Nominert

Filmografi

År Film Regissør Karakter Karakterer
1964 The Beatles - A Hard Day's Night Richard Lester Det samme skuespiller, komponist og sanger.
1965 The Beatles - Hjelp!
1967 The Beatles - Magical Mystery Tour Paul McCartney skuespiller, komponist, sanger, produsent, manusforfatter og regissør.
1968 The Beatles - Yellow Submarine George Dunning komponist, sanger og cameo.
1970 The Beatles - Let It Be Michael Lindsay-Hogg dokumentarfilm.
1984 Hilsen Broad Street peter webb skuespiller, komponist og sanger.
Rupert and the Frog Song Geoff Dunbar animert kortfilm, cameo, komponist og sanger.
1987 Spis de rike Peter Richardson Gjest rolle.
nitten nitti fem The Beatles - Antologi Geoff Wonford og Bob Smeaton Det samme 8 kapittel dokumentar.
2016 The Beatles - Åtte dager i uken Ron Howard dokumentarfilm.
2017 Pirates of the Caribbean: Salazar's Revenge Joachim Rønning & Espen Sandberg Onkel Jack rolle.
2021 The Beatles - Kom tilbake Peter Jackson Det samme dokumentarfilm.

Referanser

Karakterer
  1. ↑ "Scener fra livet til en legende som ikke kan sitte stille." Rolling Stone (Mexico). Hentet 25. oktober 2018.
  2. ↑ mentalfloss.com 10 av de mest dekkede sangene i musikkhistorien , hentet 6. desember 2018
  3. ↑ KELLEY, Ken (2017). "Dagen Paul McCartney ble slått til ridder" . http://ultimateclassicrock.com (på engelsk) . Ultimate klassisk rock . Hentet 22. desember 2017 . 
  4. ↑ 100 største sangere. Rolling Stone .
  5. ↑ 100 største artister. Rolling Stone .
  6. ^ "100 beste låtskrivere gjennom tidene" . Rolling Stone . Hentet 24. april 2018 . 
  7. ↑ Spitz, 2005 , s. 75.
  8. ↑ Miles, 1997 , s. 4: (primærkilde); Benítez, 2010 , s. 1: (sekundærkilde).
  9. ↑ Benítez, 2010 , s. 1: Overført til Joseph Williams Junior School på grunn av overbefolkning i Stockton; Carlin, 2009 , s. 13: Overført til Joseph Williams i 1949.
  10. ↑ Om hans oppmøte på Joseph Williams Junior School: "Beatles skoleguttfotoauksjon " . BBC nyheter. 16. august 2009 . Hentet 13. juni 2012 .  ; om McCartneys beståelse av 11-pluss-eksamenen: Miles, 1997 , s. 9: (primærkilde); Benítez, 2010 , s. 1-2: (sekundærkilde).
  11. ↑ Benítez, 2010 , s. 2: De to ble raskt venner, "Jeg hadde en tendens til å snakke ned til ham fordi han var ett år yngre"; Spitz, 2005 , s. 82-83: Grammatikkskolen versus den sekundære moderne , 125: Hans møte med Harrison.
  12. ^ "Forthlin Road 20" . infobritain.co.uk (på engelsk) . Arkivert fra originalen 24. september 2015. 
  13. ↑ Benítez, 2010 , s. 2: "Maria var familiens primære lønnsmottaker"; Harry, 2002 , s. 340-341: «hvor de levde gjennom 1964».
  14. ↑ Miles, 1997 , s. 6.
  15. ↑ Benítez, 2010 , s. 2: Om Marias død (sekundærkilde); Miles, 1997 , s. 20: Ved Marias død (primærkilde); Womack, 2007 , s. 10: Mary døde av hjerneslag.
  16. ↑ Miles, 1997 , s. 31.
  17. ↑ Miles, 1997 , s. 22-23.
  18. ↑ Miles, 1997 , s. 21: Jim ga McCartney en forniklet trompet som han ville bytte mot en Framus] Zenith akustisk gitar; Spitz, 2005 , s. 86: Da rock and roll ble populær på Radio Luxembourg.
  19. ↑ Miles, 1997 , s. tjueen.
  20. ↑ Harry, 2002 , s. 509: McCartney: «Den første sangen jeg noen gang sang offentlig var «Long Tall Sally».», 533-534: Harry: ««Long Tall Sally», var «The first number Paul ever sang on stage».»
  21. ↑ Spitz, 2005 , s. 93.
  22. ↑ Spitz, 2005 , s. 95: "The Quarrymen spilte et livlig sett med sanger - halvt skiffle, halvt rock 'n roll."
  23. ^ Philip Norman, John Lennon: The Life , Doubleday Canada, 2008, side 107 ( ISBN 978-0-385-66100-3 )
  24. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 18.
  25. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 18-22.
  26. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 17-25.
  27. ↑ Miles, 2001 , s. 23-24: På kontrakten Williams fikk i Hamburg; Spitz, 2005 , s. 200: On Williams Booking Them Beginning in 1960, Spitz, 2005 , s. 243: "Williams hadde aldri formelt fungert som Beatles-manager".
  28. ↑ Miles, 1997 , s. 74: McCartney: "Ingen vil spille bass, eller ingen gjorde det på den tiden."; Gould, 2007 , s. 89: Om hvordan McCartney fylte inn for Sutcliffe da han var indisponert, Gould, 2007 , s. 94: "Sutcliffe begynte gradvis å trekke seg fra aktiv deltakelse i Beatles, og ga sin rolle som gruppens bassist til Paul McCartney".
  29. ↑ Spitz, 2005 , s. 249-251.
  30. ↑ Miles, 1997 , s. 84-88.
  31. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 59: Om "Love Me Do", Lewisohn, 1992 , s. 75: Om erstatningen av Best., Lewisohn, 1992 , s. 88-94: Om "Beatlemania" i Storbritannia., Lewisohn, 1992 , s. 136-140: På "Beatlemania" er USA; Miles, 1997 , s. 470: Om den søte Beatlen; Spitz, 2005 , s. 330: Om Starrs fagforening i august 1962.
  32. ↑ Buck, 1996 , s. 51: På deres første innspilling med bare ett medlem; Gould, 2007 , s. 278: Om den første bruken av elementer fra klassisk musikk i musikken hans.
  33. ↑ MacDonald, 2005 , s. 157-158: På «Yesterday» som historiens mest dekkede sang.
  34. ↑ MacDonald, 2005 , s. 172.
  35. ↑ Levy, 2005 , s. 18: Om bandets musikalske gjennombrudd på Rubber Soul ifølge kritikere; Brown og Gaines, 2002 , s. 181-82: Om utforskning av andre fasetter av romantikk og filosofi i tekstene hans
  36. ↑ MacDonald, 2005 , s. 169-170: På "In My Life" som et høydepunkt i The Beatles-katalogen.; Spitz, 2005 , s. 587: Om påstandene til både Lennon og McCartney for forfatterskapet til "In My Life".
  37. ↑ The Beatles, 2000 , s. 197.
  38. ↑ Harry, 2000b , s. 780.
  39. ↑ Gould, 2007 , s. 348.
  40. ↑ MacDonald, 2005 , s. 195: Omtrent den første av tre påfølgende McCartney A-sider; Lewisohn, 1992 , s. 350-351: På "Paperback Writer" som en forhåndsvisning av Revolver .
  41. ↑ The Beatles, 2000 , s. 214: "videoens forløper"; Lewisohn, 1992 , s. 221-222: Om sendingen av båndene på The Ed Sullivan Show og Top of the Pops .
  42. ↑ Gould, 2007 , s. 350: "nyklassisk tour de force", Gould, 2007 , s. 402: "en ekte hybrid".
  43. ↑ Harry, 2002 , s. 313-316.
  44. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 230.
  45. ↑ Blaney, 2007 , s. 8.
  46. ↑ Harry, 2000a , s. 970: Om Rocks første konseptalbum ; MacDonald, 2005 , s. 254: Om McCartneys oppfatning av en generell ubehag i bandet og hans ønske om at det ikke skal påvirke hans kunstneriske og kreative produktivitet.
  47. ↑ Miles, 1997 , s. 303: Om McCartney å skape en ny gruppeidentitet.
  48. ↑ Miles, 1997 , s. 303.
  49. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 232.
  50. ↑ Emerick og Massey, 2006 , s. 170: Om bruken av flangeren og det kunstige dobbeltsporet , Emerick og Massey, 2006 , s. 190: "vi brukte mye tape varispeeding", Emerick og Massey, 2006 , s. 192: "The Beatles var ute etter å gå ut på et lem."
  51. ↑ Emerick og Massey, 2006 , s. 158: Om Martin og McCartney bytter på å regissere; Gould, 2007 , s. 387-388: Om bruken av et førti stykke orkester i innspillingen av "A Day in the Life".
  52. ↑ abc Lewisohn , 1992 , s. 350-351.
  53. ↑ MacDonald, 2005 , s. 245.
  54. ↑ Gould, 2007 , s. 391-395: På coveret til Sgt. Pepper med The Beatles utkledd som albumets tittelband, omgitt av en rekke kjendiser (sekundærkilde); The Beatles, 2000 , s. 248: Om hvordan de er omgitt av mange kjendiser (primærkilde); Miles, 1997 , s. 333: Om McCartneys idé til coveret til Sgt. Pepper (primærkilde); Sounds, 2010 , s. 168: Om McCartneys idé for coveret til Sgt. Pepper (sekundær kilde).
  55. ↑ The Beatles, 2000 , s. 236: Om den økende innflytelsen av trender i hippiestil på The Beatles; Gould, 2007 , s. 385: "forfalsket moten i Storbritannia for militære moter".
  56. ↑ Kastan, 2006 , s. 139.
  57. ↑ Wenner og George-Warren, 2000 , s. 24-25.
  58. ↑ Brown og Gaines, 2002 , s. 247.
  59. ↑ a b Benítez, 2010 , s. 8-9.
  60. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 238-239.
  61. ↑ Gould, 2007 , s. 455-456.
  62. ↑ Harry, 2000a , s. 699.
  63. ↑ Gould, 2007 , s. 487: Om den kritiske responsen; Lewisohn, 1992 , s. 278: På innspillingen av reklametraileren, Lewisohn, 1992 , s. 304: Om utgivelsen av lydsporet til Yellow Submarine .
  64. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 276-304.
  65. ↑ Brown og Gaines, 2002 , s. 299: "Vi har vært veldig negative siden Mr. Epstein gikk bort"; Lewisohn, 1992 , s. 276-304: On the White Album , Lewisohn, 1992 , s. 304-314: På Let It Be .
  66. ↑ Sounds, 2010 , s. 171-172: Om det første møtet mellom Paul og Linda; Sounds, 2010 , s. 245-248: Om bryllupet hennes; Sounds, 2010 , s. 261: Ved fødselen av hans første datter Mary.
  67. ^ a b Gould, 2007 , s. 563.
  68. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 349: Om McCartney som forlater The Beatles (sekundærkilde); Miles, 1998 , s. 314-316: Om McCartney som forlater The Beatles (primærkilde); Spitz, 2005 , s. 243, 819-821: Om Lennons utnevnelse av Klein, Spitz, 2005 , s. 832-833: Om McCartneys uenighet med Lennon, Harrison og Starr om Kleins utnevnelse som representant.
  69. ↑ Paul McCartney på AllMusic
  70. ^ Lewisohn, 2002 , s. 29.
  71. ↑ Harry, 2002 , s. 556-563: På McCartney ; Blaney, 2007 , s. 31: Om McCartneys nummer én i USA.
  72. ↑ Ingham, 2009 , s. 105: On Ram , 114-115: On "Onkel Albert/Admiral Halsey"; McGee, 2003 , s. 245: Om Rams kartposisjon .
  73. ^ Lewisohn, 2002 , s. 7.
  74. ↑ Sounds, 2010 , s. 287-288: Om Stellas fødsel; Harry, 2002 , s. 613-615: Om Stella McCartney.
  75. ↑ Harry, 2002 , s. 845: "reiste over Storbritannia"; Ingham, 2009 , s. 106: "Unngå nøye Beatles-sanger".
  76. ↑ Harry, 2002 , s. 845.
  77. ↑ Harry, 2002 , s. 847.
  78. ↑ Harry, 2002 , s. 641-642: Om "My Love", Harry, 2002 , s. 744-745: Om Red Rose Speedway ; McGee, 2003 , s. 245: På Red Rose Speedways opptreden på de amerikanske hitlistene; Roberts, 2005 , s. 312: Om Red Rose Speedways opptreden på de britiske hitlistene.
  79. ↑ Harry, 2002 , s. 515-516: Om "Live and Let Die" på de amerikanske hitlistene; Roberts, 2005 , s. 311: Om "Live and Let Die" på de britiske hitlistene.
  80. ↑ Harry, 2002 , s. 515-516.
  81. ↑ Benítez, 2010 , s. femti.
  82. ↑ McGee, 2003 , s. 248-249.
  83. ↑ Benítez, 2010 , s. 51-60: Om Band på flukt ; Roberts, 2005 , s. 312: Om Band on the Runs opptreden på de britiske hitlistene.
  84. ↑ Harry, 2002 , s. 53-54.
  85. ↑ Benítez, 2010 , s. 57: Om «Helen Wheels», Benitez, 2010 , s. 58: Den positive mottakelsen av Band on the Run ; Harry, 2002 , s. 466-467: Om «Jet»; Levy, 2005 , s. 203: Omtrent nummer 413 på listen satt sammen av Rolling Stone .
  86. ↑ Harry, 2002 , s. 882-883: On Venus and Mars , Harry, 2002 , s. 910-911: Om vinger ved lydens hastighet ; Roberts, 2005 , s. 312: På nummer én av Venus og Mars på de britiske hitlistene.
  87. ↑ Blaney, 2007 , s. 116: "Og for første gang inkluderte McCartney sanger assosiert med Beatles, noe han ikke hadde vært villig til å gjøre tidligere"; Harry, 2002 , s. 848-850: Om Wings Over the World Tour; Ingham, 2009 , s. 107: "med en beskjeden håndfull av McCartneys Beatle-låter"; McGee, 2003 , s. 85: "Paul bestemte at det ville være en feil å ikke ... [fremføre] noen få Beatles-sanger."
  88. ↑ Harry, 2002 , s. 912-913: Om vinger over Amerika; Lewisohn, 2002 , s. 83: "Etter omfattende prøver i London".
  89. ↑ Carlin, 2009 , s. 247-248: Om Jakobs fødsel; Doggett, 2009 , s. 264: Om den mest suksessrike singelen i Storbritannias historie.
  90. ↑ Ingham, 2009 , s. 107-108: På "Mull of Kintyre"; Benítez, 2010 , s. 86: "den største hiten i McCartneys karriere".
  91. ↑ Blaney, 2007 , s. 122-125.
  92. ↑ Harry, 2002 , s. 42-43: On Back to the Egg , Harry, 2002 , s. 530-532: On London Town , Harry, 2002 , s. 758-760: På "The Rockestra"; Ingham, 2009 , s. 108: On London Town' 'and Back to the Egg ; McGee, 2003 , s. 245: Om at Back to the Egg er sertifisert platina .
  93. ↑ Harry, 2002 , s. 845-851: On Wings Tours, Harry, 2002 , s. 850-851: About Wings UK Tour 1979; Ingham, 2009 , s. 108: About Wings UK Tour 1979.
  94. ↑ Harry, 2002 , s. 578: Om den totale komposisjonen og tolkningen av det samme av ham selv; Lewisohn, 2002 , s. 167: Over McCartney IIs nummer én hit på de britiske hitlistene, og topp fem på de amerikanske hitlistene.
  95. ↑ Benítez, 2010 , s. 100-103: På McCartney II ; Blaney, 2007 , s. 136-137: På "Coming Up".
  96. ↑ Benítez, 2010 , s. 96-97.
  97. ↑ Harry, 2002 , s. 311: På "Ebony and Ivory"; Harry, 2002 , s. 361-362: på "The Girl Is Mine".
  98. ^ "American Top 40 replay " . 22. mai 1982. 
  99. ↑ Harry, 2002 , s. 720-722: On Pipes of Peace og dens navnebror sang., Harry, 2002 , s. 776-777: På "Say Say Say"; Roberts, 2005 , s. 311: På sin siste singel nummer én i Storbritannia; Blaney, 2007 , s. 159: Om Pipes of Peace nummer én .
  100. ↑ Harry, 2002 , s. 365-374: Om filmen Give My Regards to Broad Street ; Harry, 2002 , s. 817: Om Starrs engasjement i Give My Regards to Broad Street .
  101. ^ Ebert, Roger (1. januar 1984). "Hilsen meg til anmeldelse av Broad Street" . Chicago Sun-Times (på engelsk) . Hentet 9. juli 2012 . 
  102. ↑ Blaney, 2007 , s. 167: Omtrent den sjette plassen som "No More Lonely Nights" okkuperte på Billboard Hot 100; Graff, 2000 , s. 40: På Gilmour på gitar; Harry, 2002 , s. 368-369: Om "No More Lonely Nights".
  103. ↑ Blaney, 2007 , s. 171.
  104. ↑ Sounds, 2010 , s. 402-403.
  105. ↑ Blaney, 2007 , s. 177.
  106. ↑ Harry, 2002 , s. 100: Om Снова в СССР ; Harry, 2002 , s. 728: Om Trykk for å spille av ; Harry, 2002 , s. 820: Om samarbeidet med Eric Stewart.
  107. ↑ Harry, 2002 , s. 327-328.
  108. ↑ Harry, 2002 , s. 272-273: Om samarbeidet med Elvis Costello; Harry, 2002 , s. 337-338: On Flowers in the Dirt .
  109. ↑ Harry, 2002 , s. 851: Om bandet som ble dannet for The Paul McCartney World Tour; Sounds, 2010 , s. 420-421: Om bandet som ble dannet for The Paul McCartney World Tour.
  110. ↑ Harry, 2002 , s. 851.
  111. ↑ Harry, 2002 , s. 851: På sin første turné på over et tiår, Harry, 2002 , s. 852: Om anerkjennelse for årets mest innbringende show.
  112. ↑ Badman, 1999 , s. 444.
  113. ↑ Harry, 2002 , s. 526-528: På Liverpool Oratory .
  114. ↑ a b Harry, 2002 , s. 528.
  115. ↑ Rothstein, Edward (20. november 1991). «Anmeldelse/Musikk; McCartneys "Liverpool Oratorio " » . The New York Times (på engelsk) . Hentet 11. juni 2012 . 
  116. ↑ Benítez, 2010 , s. 134: Om tolkning rundt om i verden; Blaney, 2007 , s. 210: På Liverpool Oratorios opptreden på Music Week .
  117. ↑ Harry, 2002 , s. 873-874: Om Unplugged: den offisielle oppstarten .
  118. ↑ Harry, 2002 , s. 332-334.
  119. ↑ Harry, 2002 , s. 656.
  120. ↑ Harry, 2002 , s. 685-686, 687: Om The New World Tour.
  121. ↑ Miles, 1997 , s. 218-219.
  122. ↑ Sounds, 2010 , s. 458: Om hans hederlige omtale, Sounes, 2010 , s. 477: McCartney; "Ja, det er litt utrolig for noen som ikke leser en note."
  123. ↑ Blaney, 2007 , s. 224.
  124. ↑ Blaney, 2007 , s. 229.
  125. ↑ Harry, 2002 , s. 335-336: Om flammende pai ; Harry, 2002 , s. 807: På stående stein ; Harry, 2002 , s. 770: On Rushes
  126. ↑ Blaney, 2007 , s. 241.
  127. ↑ Graff, 2000 , s. 40; Harry, 2002 , s. 593-595: Om Lindas kamp mot kreft, Harry, 2002 , s. 765-766: Om Run Devil Run .
  128. ↑ Harry, 2002 , s. 710-711.
  129. ↑ Harry, 2002 , s. 528-529.
  130. ↑ Harry, 2002 , s. 350-351: Om «kor»-karakteren til albumet; George-Warren, 2001 , s. 626-627: Om den "klassiske" karakteren til albumet.
  131. ↑ Harry, 2002 , s. 268-270: Om konserten for byen New York; Harry, 2002 , s. 346-347: Om «Frihet».
  132. ↑ Benítez, 2010 , s. 15: Detaljer om det nye bandet; Sounds, 2010 , s. 510-511: Detaljer om det nye bandet.
  133. ↑ Sounds, 2010 , s. 517-518.
  134. ↑ For informasjon om samlingen se: Waddell, Ray (28. desember 2002). "Toppturene i 2002: Veteraner styrer stokken, med Sir Paul som leder flokken" . Billboard (på engelsk) . Hentet 12. juni 2012 . 
  135. ↑ Harry, 2002 , s. 577: Om McCartneys ekteskap med Heather Mills; Doggett, 2009 , s. 332-333: Om konserten for George.
  136. ↑ Harry, 2002 , s. 825-826: Om McCartneys opptreden på Super Bowl XXXVI i 2002; Sandford, 2006 , s. 396: Om McCartneys opptreden på Super Bowl XXXVI i 2005.
  137. ^ "Eks-Beatle fikk våpenskjold " . BBC nyheter. 22. desember 2002 . Hentet 1. juli 2012 . 
  138. ↑ a b Sounes, 2010 , s. 523.
  139. ↑ Blaney, 2007 , s. 268-269.
  140. ↑ Molenda, 2005 , s. 68-70.
  141. ↑ Blaney, 2007 , s. 276.
  142. ↑ Sounds, 2010 , s. 540-541.
  143. ↑ Sounds, 2010 , s. 559.
  144. ^ "Paul McCartney unner Liverpool med 'A Day in the Life' livedebut" . Rolling Stone (på engelsk) . 2. juni 2008. Arkivert fra originalen 1. juli 2008 . Hentet 3. mai 2012 . 
  145. ^ "Paul McCartney overvelder Manhattan med sett på Letterman's Marquee" . Rolling Stone (på engelsk) . 16. juli 2009 . Hentet 4. mai 2012 . 
  146. ^ For 9. september 2009, remastere se: "The Beatles' Entire Original Recorded Catalogue Remastered by Apple Corps Ltd." (på engelsk) . EMI. 7. april 2009. Arkivert fra originalen 1. april 2012 . Hentet 25. juni 2012 .  ; For videospillet The Beatles: Rock Band se: Gross, Doug (4. september 2009). "Fortsatt relevant etter flere tiår, The Beatles satt til rock 9. september 2009 " . CNN . Hentet 25. juni 2012 . 
  147. ↑ Sounds, 2010 , s. 560.
  148. ↑ Mervis, Scott (14. juni 2010). "Paul McCartney selger ut to show på Consol" . Pittsburgh Post-Gazette (på engelsk) . Arkivert fra originalen 7. mai 2012 . Hentet 3. mai 2012 . 
  149. ↑ Pareles, Jon (16. juli 2011). "En mild påminnelse om Paul McCartneys overlevelse og vitalitet" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 2012-10-25 . 
  150. ^ "Paul McCartney: Ocean's Kingdom " (på engelsk) . paulmcartney.com . Hentet 26. juni 2012 .   ( brutt lenke tilgjengelig på Internet Archive ; se historikk , første og siste versjon ).
  151. ^ a b "Sir Paul McCartney gifter seg for tredje gang " . BBC nyheter. 9. oktober 2011 . Hentet 5. mai 2012 . 
  152. ↑ Om Kisses on the Bottom se: "Paul McCartney: Kisses On The Bottom " (på engelsk) . paulmccartney.com. Arkivert fra originalen 2012-05-20 . Hentet 26. juni 2012 .  ; For MusiCares-prisen og hans opptreden ved den 54. Grammy-utdelingen, se: "Paul McCartney Is 2012 MusiCares Person of the Year " . National Academy of Recording Arts and Sciences. 13. september 2011 . Hentet 3. mai 2012 . 
  153. ↑ For informasjon om samlingen gitt av Billboard i Mexico City - showene, se: «Charts:Current Box Score» . Billboard (på engelsk) . Hentet 13. juni 2012 . 
  154. ↑ Sutherland, Mark (5. juni 2012). "Paul McCartney, Elton John Honor Queen på Diamond Jubilee Concert" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 12. mai 2013 . 
  155. ^ "Sir Paul avslutter åpningsseremonien i London 2012 " . BBC nyheter. 5. juni 2012 . Hentet 5. juni 2012 . 
  156. ^ "Paul McCartney Olympics Payment: Singer Paid One Pound ($1,57) For Big Gig" . Huffington Post (på engelsk) . 30. juli 2012 . Hentet 5. august 2012 . 
  157. ↑ Shriver, Jerry; Deutsch, Lindsay (13. desember 2012). "Springsteen, Kanye, Stones, McCartney rocker Sandy relief" . USAToday . _ Hentet 13. desember 2012 . 
  158. ↑ Greenwald, David (28. august 2013). "Paul McCartneys 'New' Single Lands, Album Due in October: Listen" . Billboard (på engelsk) . Hentet 31. august 2013 . 
  159. ↑ Gans, Andrew. "Anna Kendrick, David Letterman, John Mayer, Keith Urban, Katy Perry, Sean Penn, Stevie Wonder og mer satt til CBS' Beatles Tribute; Song List Announced" Arkivert 22. februar 2014, på Wayback Machine . Playbill.com, 7. februar 2014
  160. ↑ Demetriou, Danielle (19. mai 2014). "Paul McCartney kansellerer en rekke konserter i Japan på grunn av uspesifisert 'virus ' " . The Telegraph (på engelsk) . Telegraph Media Group Ltd. Hentet 20. mai 2014 . 
  161. ^ Vozick-Levinson, Simon (6. juli 2014). "Paul McCartney spretter tilbake i Albany" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 2014-07-21 . 
  162. ^ "Paul McCartney lukker Candlestick Park 'i stil' - Rolling Stone" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 27. september 2014 . 
  163. ^ Sinclair, Brendan (7. juli 2012). "Paul McCartney jobber med Bungie" . GameSpot (på engelsk) . CBS Interactive . Hentet 7. juli 2012 . 
  164. ↑ "Destiny End Credits Easter Egg avslører Paul McCartneys Song Hope for the Future " . Spillepott . Hentet 12. september 2014 . 
  165. ^ "Bob Dylan, Kiss and More Cover Paul McCartney for Tribute Comp - Rolling Stone" . Rolling Stone . Hentet 27. september 2014 . 
  166. ↑ Markman, Rob. "Kanye West dropper ny sang for det nye året: Lytt til 'Only One' " . MTV . Hentet 1. januar 2015 . 
  167. ↑ White, Caitlin (25. januar 2015). "Rihanna droppet sin nye sang med Kanye og Paul McCartney - Hør 'FourFiveSeconds ' " (på engelsk) . MTVNews . Hentet 11. februar 2015 . 
  168. ^ Payne, Chris (9. februar 2015). "The 2015 Grammys: Best and Worst Moments" . Billboard (på engelsk) . Hentet 11. februar 2015 . 
  169. ^ "Kanye West – "All Day" (Feat. Allan Kingdom, Theophilus London og Paul McCartney)" . Stereogum (på engelsk) . 
  170. ↑ Blistein, Joel (16. februar 2015). "Paul McCartney, Miley Cyrus, Paul Simon Captivate på 'SNL 40' Tidligere Beatle-buster ut Maybe I'm Amazed." . Rolling Stone . Hentet 17. februar 2015 . og overflødig ( hjelp )  |sitioweb=|publicación=
  171. ↑ Britton, Luke Morgan (5. august 2015). "Alice Cooper beskriver albumet "Hollywood Vampires" med Paul McCartney, Dave Grohl og Johnny Depp . NME (på engelsk) . Hentet 27. september 2015 . 
  172. ↑ MPL (9. mars 2016). "Første datoer for ny 'One On One'-turné bekreftet" . http://www.paulmccartney.com (på engelsk) . 
  173. ^ "67 Tracks of Pure McCartney" . http://www.paulmccartney.com (på engelsk) . 31. mars 2016 . Hentet 3. mai 2016 . 
  174. ↑ Paul McCartney Webside (19. juni 2018). "Paul skal gi ut en helt ny dobbel A-side singel" . 
  175. ^ Agence France-Presse (19. juni 2018). "Paul McCartney fyller 76 og erter " Egypt Station " . 
  176. ^ Isasi, Nicholas (1. november 2021). "Beatle Wave 2021" . MiraBA Magazine . 
  177. ↑ MacDonald, 2005 , s. 12: Om hans natur som melodist av natur, MacDonald, 2005 , s. 13: Om hans perfekte musikalske oppfatning og et par skarpe ører.
  178. ↑ Benítez, 2010 , s. 134.
  179. ↑ Bacon og Morgan, 2006 , s. 8.
  180. ↑ Bacon og Morgan, 2006 , s. 28.
  181. ↑ abcJisi , 2005 , s. 42.
  182. ↑ Bacon og Morgan, 2006 , s. 38-39.
  183. ↑ Mulhern, 1990 , s. 18: Om innflytelsen fra Motown og James Jamerson, Mulhern, 1990 , s. 22: Om Stanley Clarke.
  184. ↑ Sheff og Golson, 1981 , s. 142.
  185. ↑ Babiuk og Bacon, 2002 , s. 16-17: Om hans bruk av Höfner 500/1, Babiuk og Bacon, 2002 , s. 44-45: Om hans bruk av Rickenbacker 4001, Babiuk og Bacon, 2002 , s. 85-86, 92-93, 103, 116, 134, 140, 173, 175, 187, 211: Om bruken av Vox-forsterkere; MacDonald, 2005 , s. 298: Om bruken av Fender Bassman.
  186. ↑ a b Mulhern, 1990 , s. 19.
  187. ↑ MacDonald, 2005 , s. 133-134: På "She's a Woman"; Ingham, 2009 , s. 299: "begynte å komme til din rett."
  188. ↑ Bacon og Morgan, 2006 , s. 10, 44: Om Rubber Soul som et høydepunkt i popbassspilling, Bacon og Morgan, 2006 , s. 98: "et høydepunkt i popbassspilling".
  189. ↑ MacDonald, 2005 , s. 178-180.
  190. ↑ Bacon og Morgan, 2006 , s. 112-113.
  191. ↑ MacDonald, 2005 , s. 196-198: Om «Regn».
  192. ↑ Jisi, 2005 , s. 45-46.
  193. ↑ abcd Mulhern , 1990 , s. 22.
  194. ↑ MacDonald, 2005 , s. 157-158: "Yesterday", MacDonald, 2005 , s. 174-175: "I'm Looking Through You", MacDonald, 2005 , s. 175-176: "Michelle", MacDonald, 2005 , s. 291-292: «Blackbird», MacDonald, 2005 , s. 305-306: "Mother Nature's Son", MacDonald, 2005 , s. 308: "Rocky Raccoon", MacDonald, 2005 , s. 315: "Jeg vil".
  195. ↑ Molenda, 2005 , s. 79.
  196. ↑ Babiuk og Bacon, 2002 , s. 146-147, 152, 161, 164: Om hans bruk av Epiphone Texan; Babiuk og Bacon, 2002 , s. 215, 218, 222, 239: Om hans bruk av Martin D-28.
  197. ↑ http://www.thecanteen.com/mccartney2.html
  198. ↑ Babiuk og Bacon, 2002 , s. 149: "Hvis jeg måtte velge en elektrisk gitar"; MacDonald, 2005 , s. 166-167: På «Drive My Car», «highly angular slide guitar solo».
  199. ↑ MacDonald, 2005 , s. 200-201: Om "Taxman", MacDonald, 2005 , s. 232-234: Om «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", MacDonald, 2005 , s. 234-235: På "Good Morning Good Morning", MacDonald, 2005 , s. 297-298: På "Helter Skelter".
  200. ↑ MacDonald, 2005 , s. 145.
  201. ↑ McGee, 2003 , s. 165.
  202. ↑ James E. Perone (17. oktober 2012). Albumet: En guide til popmusikkens mest provoserende, innflytelsesrike og viktige kreasjoner . ABC-CLIO. s. 585. 
  203. ↑ Benítez, 2010 , s. 68: På "Call Me Back Again"; MacDonald, 2005 , s. 156: På "I'm Down".
  204. ↑ MacDonald, 2005 , s. 297-298: Om "Helter Skelter", MacDonald, 2005 , s. 302-304: Om "Hey Jude".
  205. ↑ Benítez, 2010 , s. 128: På "Put It There", Benitez, 2010 , s. 138: "Håp om befrielse"; Everett, 1999 , s. 112-113: "When I'm Sixty-Four", Everett, 1999 , s. 189-190: "Honningpai".
  206. ↑ MacDonald, 2005 , s. 133-134.
  207. ↑ MacDonald, 2005 , s. 309-310: Om "Back in the USSR", MacDonald, 2005 , s. 332: På "I've Got a Feeling"
  208. ^ "Paul McCartney | The Range Planet» . therangeplanet.proboards.com . Hentet 14. februar 2022 . 
  209. ↑ MacDonald, 2005 , s. 128-129: "Every Little Thing", MacDonald, 2005 , s. 178-180: "She's a Woman", MacDonald, 2005 , s. 205-206: "For No One", MacDonald, 2005 , s. 227-232: "A Day in the Life", MacDonald, 2005 , s. 272-273: "Hei, farvel", MacDonald, 2005 , s. 275-276: "Lady Madonna", MacDonald, 2005 , s. 337-338: "La det være", MacDonald, 2005 , s. 239-241: "The Long and Winding Road", MacDonald, 2005 , s. 302-304: "Hei Jude."
  210. ↑ MacDonald, 2005 , s. 275-276: Om " Lady Madonna ", MacDonald, 2005 , s. 337-338: På "Let It Be".
  211. ↑ MacDonald, 2005 , s. 219.
  212. ↑ MacDonald, 2005 , s. 357: "Maxwells sølvhammer"; Benítez, 2010 , s. 46: "Loup (første indianer på månen)".
  213. ↑ Ingham, 2009 , s. 117: "de mest følsomme popsynthesizer-berøringene"; Blaney, 2007 , s. 123: På McCartneys keyboard som spiller på «London Town».
  214. ↑ MacDonald, 2005 , s. 309: "Wild Honey Pie", MacDonald, 2005 , s. 309-310: "Back in the USSR", MacDonald, 2005 , s. 310-311: "Dear Prudence", MacDonald, 2005 , s. 322: "Martha My Dear", MacDonald, 2005 , s. 345-347: "Balladen om John og Yoko".
  215. ↑ Benítez, 2010 , s. 19: McCartney , Benítez, 2010 , s. 52: Band on the Run , Benitez, 2010 , s. 99: McCartney II ; Molenda, 2005 , s. 68-70: Om hans utførelse av de fleste slagverkene.
  216. ↑ "Paul Jones - Og solen vil skinne - Hunden presiderer " . beatleshelp.net . Hentet 23. desember 2014 . 
  217. ^ Lewisohn, Mark (2013). The Beatles: All These Years: Volume I: Tune In (på engelsk) . New York: Kronearketype. s. 309 . ISBN  978-1-4000-8305-3 . 
  218. ↑ Castleman, Harry; Podrazik, Walter J. (1977). «1969 - "Men hvis Paul lever, hvordan døde han?" All Together Now – The First Complete Beatles Discography 1961-1975 ( Andre utgave) New York: Ballantine Books  p 78 ISBN  0-345-25680-8 
  219. ↑ Miles, 1997 , s. 217-218.
  220. ↑ Miles, 1997 , s. 219-220.
  221. ↑ MacDonald, 2005 , s. 185-193: På båndløkkene brukt på "Tomorrow Never Knows"; Everett, 1999 , s. 138-139: På båndløkkene som ble brukt i "Fool on the Hill".
  222. ↑ Harry, 2000a , s. 140-141: Chuck Berry; Harry, 2002 , s. 420-425: Buddy Holly, Harry, 2002 , s. 727: Elvis Presley; Mulhern, 1990 , s. 33: Carl Perkins og Lille Richard; Spitz, 2005 , s. 41, 92, 97, 124: Presley, Spitz, 2005 , s. 131-133, 225, 538: Holly, Spitz, 2005 , s. 134, 374, 446, 752: Bær.
  223. ↑ Harry, 2002 , s. 727.
  224. ↑ MacDonald, 2005 , s. 66-67: "Ifølge McCartney ble basslinjen hentet fra "...I'm Talking About You"; Mulhern, 1990 , s. 18: McCartney: "I'm not gonna tell you I wrote the thing when Chuck Berrys bassist gjorde det; Miles, 1997 , s. 94: McCartney: "Jeg spilte nøyaktig de samme tonene som han gjorde, og det passet vårt nummer perfekt."
  225. ↑ Mulhern, 1990 , s. 33.
  226. ↑ MacDonald, 2005 , s. 156: (sekundærkilde); Miles, 1997 , s. 201: (primærkilde).
  227. ↑ Harry, 2002 , s. 420-425: Om "Buddy Holly Week" fra 1976-2001.
  228. ↑ Carlin, 2009 , s. 44-45.
  229. ↑ a b Harry, 2002 , s. 307.
  230. ↑ Miles, 1997 , s. 243.
  231. ↑ Miles, 1997 , s. 256-267.
  232. ↑ Harry, 2000a , s. 549-550: Om renoveringen av Indica Gallery og møtet mellom Lennon og Ono; Harry, 2002 , s. 549-550: On Miles som McCartneys offisielle biograf; Miles, 1997 , s. 232, 237-238: Om Barry Miles og IT .
  233. ↑ Spitz, 2005 , s. 84.
  234. ↑ Miles, 1997 , s. 266.
  235. ↑ Sounds, 2010 , s. 453.
  236. ^ "McCartney-kunst debuterer i Storbritannia " . BBC nyheter. 29. september 2000. 
  237. ^ "McCartney og Yoko kunstutstillinger, 20. oktober 2000" (på engelsk) . BBC nyheter. 20. oktober 2000 . Hentet 3. mai 2012 .  ; «Walker Gallery Exhibition: 24. mai – 4. august 2002» (på engelsk) . liverpoolmuseums.org.uk. Arkivert fra originalen 2003-12-23 . Hentet 3. mai 2012 . 
  238. ↑ Harry, 2002 , s. 517-526.
  239. ↑ Miles, 1997 , s. 12: Om "ordets kraft" (primærkilde); Spitz, 2005 , s. 82: Om "ordets kraft" (sekundærkilde).
  240. ↑ Horovitz, Michael (14. oktober 2006). "Rull over, Andrew Motion" . The Guardian (London) . Hentet 13. juli 2009 . "Engelsk" tekst ignorert ( hjelp ) 
  241. ^ McCartney og Mitchell, 2001 , s. 1. 3.
  242. ↑ Merritt, Stephanie (17. desember 2005). "Det tok ham år å skrive ..." . The Observer (på engelsk) (London) . Hentet 3. mai 2012 . 
  243. ↑ Ingham, 2009 , s. 219.
  244. ↑ Harry, 2002 , s. 767.
  245. ^ "McCartney slipper froskeoppfølging " . BBC nyheter. 29. februar 2004 . Hentet 3. mai 2012 . 
  246. ↑ Harry, 2002 , s. 862.
  247. ↑ Blaney, 2007 , s. 266.
  248. ↑ The Real Buddy Holly Story (DVD ) . White Star (opphavsrett MPL Communications og BBC TV). 2004. 
  249. ↑ Harry, 2002 , s. 386-387: Om Grateful Dead-dokumentaren, 789: Om "Lisa the Vegetarian", 862.
  250. ^ "Sir Paul McCartney avslører at han har avslått en rolle i kultshowet Friends" . Daily Express (på engelsk) . 29. mai 2015. 
  251. ^ "Sir Paul McCartney topper 2015 musikeres rike liste " . BBCNewsOnline. 23. april 2015 . Hentet 25. april 2015 . 
  252. ^ For MPLs eierskap av over 25 000 sanger, se: "Sir Paul er 'popmilliardær ' " . BBC nyheter. 6. januar 2002 . Hentet 13. juli 2009 .  ; Harry, 2002 , s. 630-632: Om MPLs eierskap av Guys and Dolls , A Chorus Line og Grease ; Sounds, 2010 , s. 348: Om Annies MPL-eiendom .
  253. ^ "48 millioner i 2005" . The Telegraph ( London). 18. mai 2006. Arkivert fra originalen 7. mai 2008 . Hentet 22. mai 2010 . 
  254. ↑ Casciato, Paul (11. april 2013). "McCartney topper Storbritannias liste over musikkrike, Adele rikeste unge " . Reuters. Arkivert fra originalen 24. september 2015 . Hentet 4. juni 2013 . 
  255. ↑ McGee, 2003 , s. 125-126.
  256. ↑ Blaney, 2007 , s. 287-297: Om McCartneys diskografi, med detaljer om etiketten på hvilken av hver publikasjon; Roberts, 2005 , s. 311-312: Om McCartneys diskografi, med detaljer om etiketten på hvilken av hver publikasjon.
  257. ↑ For om McCartneys nåværende etikett se: Hermis, Will (7. februar 2012). "Paul McCartney: Kisses on the Bottom" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 25. juni 2012 .  ; Om McCartney som den første artisten som ble med i Hear Music: "McCartney joins Starbucks label " . BBC nyheter. 22. mars 2007 . Hentet 25. juni 2012 . 
  258. ↑ Spitz, 2005 , s. 365.
  259. ↑ Leeds, Jeff; Sorkin, Andrew Ross (13. april 2006). "Michael Jackson Bailout sa å være nær" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 26. juni 2012 . 
  260. ↑ Harry, 2002 , s. 456-459: Om McCartneys irritasjon over Jacksons kjøp og håndtering av Northern Songs; Southall og Perry, 2006 , s. 203: Northern Songs ble oppløst og absorbert i Sony/ATV.
  261. ↑ Southall og Perry, 2006 , s. 195.
  262. ↑ Harry, 2002 , s. 536: Omtrent de eneste Beatles-låtene som eies av MPL Communications; Southall og Perry, 2006 , s. 192-193: Om McCartneys oppkjøp av «Love Me Do» og «PS I Love You».
  263. ↑ Miles, 1997 , s. 66-67.
  264. ↑ Miles, 1997 , s. 186-189.
  265. ↑ Brown og Gaines, 2002 , s. 182: Om den vanlige bruken av marihuana av McCartney og de andre Beatles; Miles, 1997 , s. 190: Om referanser til marihuana i sanger av The Beatles.
  266. ↑ a b Miles, 1997 , s. 67-68.
  267. ↑ Miles, 1997 , s. 247: Om bruken av kokain under innspillingsøktene for Sgt. Pepper ; Miles, 1997 , s. 384-385: Om bruken av stoffet i et år og dets oppgivelse av McCartney.
  268. ↑ Miles, 1997 , s. 379-380: På den første LSD-"turen", Miles, 1997 , s. 382: På den andre LSD-"turen".
  269. ↑ Brown og Gaines, 2002 , s. 228.
  270. ↑ Miles, 1997 , s. 386-387.
  271. ↑ a b Harry, 2002 , s. 300-307.
  272. ↑ Harry, 2002 , s. 459-461.
  273. ↑ Harry, 2002 , s. 306.
  274. ↑ Harry, 2002 , s. 880-882.
  275. ↑ For McCartneys løfte om å fortsette Lindas dyrerettighetsaktivitet, se: "McCartney lover å holde dyrerettighetsfakkelen alight " . BBC nyheter. 5. august 1998 . Hentet 29. januar 2007 .  ; Om McCartneys innsats for å sikre at Linda McCartney-maten forblir GMO-fri, se: "GM-frie ingredienser" . BBC nyheter. 10. juni 1999 . Hentet 3. januar 2010 . 
  276. ↑ "Devour the Earth" (på engelsk) . World Preservation Foundation. Arkivert fra originalen 7. januar 2013. 
  277. ^ "Sir Paul McCartney og PETA VP Dan Mathews reflekterer over to tiår med aktivisme" . Mennesker for etisk behandling av dyr. 
  278. ^ "Video: Paul McCartney forteller Peta-video om slakterier" . The Telegraph ( London). 7. desember 2009 . Hentet 26. mai 2013 . 
  279. ^ "Paul støtter ny pro-vegetarisk PETA UK-kampanje: ' Feir livet ' " . PaulMcCartney.com. Arkivert fra originalen 16. januar 2013. 
  280. ↑ Michael, Destries (7. desember 2009). "Paul McCartney forteller "Hvis slakterier hadde glassvegger... " " . Ecorazzi (på engelsk) . Arkivert fra originalen 22. november 2012 . Hentet 8. desember 2012 . 
  281. ↑ "Tiger Time" (på engelsk) . David Shepherd Wildlife Foundation. 
  282. ↑ "Richard Branson og Paul McCartney i strid over Cayman Islands skilpaddefarm som avler dem for mat" . MailOnline (på engelsk) . 6. november 2012 . Hentet 25. juni 2014 . 
  283. ^ "Sir Paul McCartney støtter HSI og HSUS' Be Cruelty-Free-kampanje " . Humane Society of the United States. 
  284. ↑ Om McCartney som sponsor av Adopt-A-Minefield se: "McCartney krever landmineforbud " . BBC nyheter. 20. april 2001 . Hentet 3. januar 2010 .  ; Om McCartneys bruk av en anti-landmine-T-skjorte under Back in the World-turneen, se: "McCartney divorce battle: The full judgment part 2" . Daily Mail (på engelsk) (London). 18. mars 2008 . Hentet 12. mai 2012 . 
  285. ^ "Intervjuutskrift, McCartney og Heather, Larry King Live, Seal cull " . CNN. 3. mars 2006 . Hentet 22. mai 2010 . 
  286. ^ "Lag fattigdomshistorie: kjendissupportere og arrangementer " . Se til stjernene . Hentet 19. januar 2013 . 
  287. ↑ Harry, 2002 , s. 270: On Concerts for the People of Kampuchea, 327-328: On "Ferry Cross the Mersey", 514-515: On Live Aid; Roberts, 2005 , s. 49: About Band Aid & Band Aid 20, 187: About Ferry Aid.
  288. ↑ Om "USAs kampanje for Burma" se: "USAs kampanje for Burma-protest" (på engelsk) . BBC nyheter. 20. juni 2005 . Hentet 5. mai 2012 .  ; Om Aid Still Required-CDen se: "Aid Still Required" (på engelsk) . Hjelp fortsatt nødvendig . Hentet 3. mai 2012 . 
  289. ↑ Ellen, Barbara (17. juli 2010). "Intervju: Paul McCartney" . The Guardian (på engelsk) (London) . Hentet 11. mai 2012 . 
  290. ^ "Greenpeace blokkerer to store oljerigger for å 'redde Arktis ' " . TRANSCEND Media Service . Hentet 27. september 2014 . 
  291. ^ "Hundrevis av protester i 36 land krever løslatelse av Arctic 30" . EcoWatch . _ Hentet 27. september 2014 . 
  292. ^ "Sir Paul McCarney forteller 'Glassvegger ' " . PETA Storbritannia . Hentet 11. januar 2015 . 
  293. ↑ Dathan, Matt (10. juli 2015). " ' En gjeng med løgnaktige b*****ds' - Brian May og Paul McCartney slo til mot David Camerons 'grusomme og unødvendige' forsøk på å få tilbake revejakten . " The Independent (på engelsk) (London) . Hentet 12. juli 2015 . 
  294. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 261.
  295. ↑ Miles, 1997 , s. 396.
  296. ↑ Parels, Jon (6. april 2009). "Bare si 'Om': The Fab Two gir litt hjelp til en sak" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 17. juli 2009 . 
  297. ^ Om McCartneys støtte til Everton, se: "Macca's a blue" . Everton Football Club (på engelsk) . Arkivert fra originalen 10. mars 2009 . Hentet 8. mars 2010 .  ; Om McCartneys støtte til Liverpool, se: "Hjemte The Beatles sin fotballkjærlighet bort?" (på engelsk) . Haymarket Media Group. 15. juli 2008. Arkivert fra originalen 8. mars 2012 . Hentet 6. mai 2012 . 
  298. ↑ Prentice, David (5. juli 2008). "Sir Paul McCartneys "hemmelighet" til Everton var ingen overraskelse . " Everton Banter (på engelsk) . Arkivert fra originalen 21. august 2008 . Hentet 10. mai 2012 . 
  299. ↑ Spitz, 2005 , s. 163.
  300. ↑ Miles, 1997 , s. 69: På hennes insistering på at Rhone skal vokse håret hennes som Bardot; Spitz, 2005 , s. 171: Om redesign av Rhone-kuttet på grunn av McCartneys misnøye.
  301. ↑ Spitz, 2005 , s. 239-240.
  302. ↑ Spitz, 2005 , s. 348.
  303. ↑ Miles, 1997 , s. 101-102.
  304. ↑ Spitz, 2005 , s. 439.
  305. ↑ Miles, 1997 , s. 104-107: Om hans bolig i Ashers hus, 254: Om McCartneys flytting til huset hans i St. John's Wood.
  306. ↑ Miles, 1997 , s. 108.
  307. ↑ Harry, 2002 , s. 27-32: Om forholdet hans til Jane Asher, Harry, 2002 , s. 777-778: Om affæren med Francie Schwartz.
  308. ↑ a b Harry, 2002 , s. 585.
  309. ↑ a b Harry, 2002 , s. 587.
  310. ↑ Harry, 2002 , s. 45: På det første møtet mellom Paul og Linda, Harry, 2002 , s. 587: "Pushiness fungerte for meg den natten!"; Miles, 1997 , s. 432-434: På Lindas britiske oppdrag om å fotografere rockemusikere i London.
  311. ↑ Miles, 1997 , s. 514-515.
  312. ↑ Miles, 1997 , s. 525.
  313. ↑ Harry, 2002 , s. 904-910.
  314. ↑ abc Lewisohn , 2002 , s. Fire fem.
  315. ↑ Blaney, 2007 , s. 84.
  316. ↑ Harry, 2002 , s. 585-601.
  317. ↑ Harry, 2002 , s. 600-601.
  318. ↑ Harry, 2002 , s. 568-578.
  319. ↑ Sounds, 2010 , s. 532: On Separation, Sounes, 2010 , s. 546: Om skilsmisse.
  320. ^ "McCartneys anger: Jeg kan ikke kjøpe kjærligheten din" . Sydney Morning Herald . 12. juni 2004. 
  321. ↑ Chan, Sewell (7. november 2007). "Tidligere Beatle knyttet til medlem av MTA Unit" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 5. mai 2012 . 
  322. ↑ «Nancy Shevell – visepresident – ​​administrasjon» (på engelsk) . New England Motor Freight. Arkivert fra originalen 11. oktober 2011 . Hentet 17. oktober 2011 . 
  323. ↑ Donohue, Pete; Connor, Tracy (25. januar 2012). "Fru. Paul McCartney slutter i MTA-styret" . Daily News (på engelsk) (New York) . Hentet 15. september 2012 . 
  324. ↑ Badman, 1999 , s. 122-123; Doggett, 2009 , s. 218-219; Sandford, 2006 , s. 227-229
  325. ↑ Miles, 1997 , s. 587.
  326. ↑ Miles, 1997 , s. 588.
  327. ↑ Miles, 1997 , s. 590.
  328. ↑ Harry, 2002 , s. 504-505: Omtrent forrige gang de var sammen og arrangementet til Saturday Night Live 24. april 1976; Miles, 1997 , s. 592: Lennon: "Vi fikk nesten en drosje, men vi var faktisk for slitne."
  329. ↑ Harry, 2002 , s. 869-870.
  330. ↑ Goodman, Joan. "Playboy-intervju: Paul og Linda McCartney" . Playboy (på engelsk) . 31, nei. 12 (desember 1984): 82. 
  331. ↑ Graff, 2000 , s. 40: "John er litt som en konstant ... alltid der i mitt vesen", Graff, 2000 , s. 96: "i min sjel, så jeg tenker alltid på ham".
  332. ↑ Carlin, 2009 , s. 255-257.
  333. ↑ abcHarry , 2002 , s. 505.
  334. ↑ Miles, 1997 , s. 594.
  335. ↑ Harry, 2002 , s. 506.
  336. ↑ Harry, 2002 , s. tjue.
  337. ^ Everett, 1999 , s. 10.
  338. ↑ Glazer, Mitchell. "Growing Up at 33⅓: The George Harrison Interview" . Crawdaddy (på engelsk) (februar 1977): 35-36. 
  339. ↑ Poole, Oliver; Davies, Hugh (1. desember 2001). "Jeg vil alltid elske ham, han er lillebroren min," sier den tårevåte McCartney . The Telegraph (på engelsk) (London) . Hentet 4. mai 2012 . 
  340. ↑ Doggett, 2009 , s. 332-333.
  341. ↑ Harry, 2003 , s. 138-139.
  342. ^ a b "Sir Paul McCartney - musikklegende (anmeldelse av et TV-intervju med HARDtalk Extra )" . BBCNews . Hentet 11. juni 2006 . 
  343. ↑ "Video" . Hentet 11. juni 2006 . 
  344. ^ "Guinness rekordbok" . Guinness . Hentet 27. januar 2007 . 
  345. ↑ Dattani, Meera. "Sir Paul McCartney" . Virgin.net Moneymakers . Arkivert fra originalen 31. desember 2006 . Hentet 11. juni 2006 . 
  346. ^ "Nummer 1 singler" . Hentet 27. januar 2007 . 
  347. ↑ Roberts, David, red. (2006). British Hit Singles & Albums (19. utgave). Guinness World Records Limited. s. 337. ISBN  9781904994107 . 
  348. ^ a b "McCartney's Yesterday får amerikansk utmerkelse" . bbc.co.uk. 17. desember 1999 . Hentet 11. juni 2006 . 
  349. ^ "De syv aldre til Paul McCartney" . BBC nyheter. 17. juni 2006 . Hentet 11. juni 2006 . 
  350. ^ "Planet kalt McCartney" . harvard.edu . Hentet 29. mai 2007 . 
  351. ^ "Paul McCartney" . GRAMMY.com (på engelsk) . 19. november 2019 . Hentet 19. desember 2019 . 
  352. ^ "Paul McCartney" . TV -akademiet . Hentet 19. desember 2019 . 
  353. ^ "Paul McCartney" . www.goldenglobes.com (på engelsk) . Hentet 19. desember 2019 . 
Bibliografi

Eksterne lenker

  • Wikimedia Commons er vert for et mediegalleri om Paul McCartney .
  • Wikiquote er vertskap for kjente sitater av eller om Paul McCartney .
  • Artikler på Wikinews : Paul McCartney sier at han ikke skal til Kina på grunn av det "ville drapet" av kjæledyr for pelsen deres