Kultmusikk
| Musikkhistorie |
|---|
Musikk i forhistorien
Musikk fra middelalderen
Music of the Baroque
|
| Denne artikkelen er en del av kategorien: Musikkhistorie |
|
Se også: Portal:Musikk |
Kunstnerisk , akademisk eller kunstmusikk er en generell betegnelse for de musikalske tradisjonene som involverer avanserte strukturelle og teoretiske betraktninger, så vel som en skriftlig musikktradisjon. Den skiller seg dermed fra andre store musikalske tradisjoner som populærmusikk .
Bruken av "kulturmusikk" som et synonym for vestlig klassisk musikk er hyppig; selv om noen forfattere skiller dem ved å inkludere uttrykk som samtidsmusikk , indisk , kinesisk og japansk kunstmusikk i kunstmusikk, og noen former for soul , jazz , funk og eksperimentell musikk som vanligvis ikke er innrammet innenfor det som er forstått. som klassisk musikk.
I tillegg til de som allerede er nevnt, er det flere andre kirkesamfunn for kunstnerisk musikk : seriøs musikk, lærd musikk, lært musikk, kulturmusikk og formell musikk .
Musikalsk notasjon
Det er et skrivesystem som brukes til å grafisk representere et musikkstykke, slik at en utøver kan fremføre det på den måten komponisten ønsker. Det mest brukte notasjonssystemet i dag er det vestlige grafiske systemet som representerer en rekke tegn på en stav. Det grunnleggende elementet i ethvert musikalsk notasjonssystem er noten, som representerer en enkelt lyd og dens grunnleggende egenskaper: varighet og tonehøyde. Notasjonssystemer lar også forskjellige andre funksjoner representeres, for eksempel variasjoner i intensitet, uttrykk eller instrumentelle fremføringsteknikker. Det finnes imidlertid mange andre notesystemer, og mange av dem brukes også i moderne musikk.
Historien om vestlig musikk
Opprinnelse
Kunstnerisk musikk dukker opp i Europa som et kunstnerisk og kulturelt uttrykk . Dens skrevne begynnelse går tilbake til middelalderen , men den henter minner fra musikken til andre kulturer som Egypt , Mesopotamia og fremfor alt antikkens Hellas - den tok ikke noe fra musikken i det gamle Roma , siden romerne ga liten betydning til musikk – som den utviklet seg fra gjennom mange og heterogene tidsepoker, opp til samtidstiden.
Forholdet mellom kunstmusikk og innfødt musikk i Amerika
På begynnelsen av 1800-tallet oppnådde flere land i Amerika sin uavhengighet, selv om musikklivet fortsatte å være en refleksjon av det som skjedde i Europa, spesielt i Spania. Det viktigste av alt er uten tvil det intense forholdet mellom kunst og populærmusikk.
Før slutten av 1800-tallet begynte forskjellige komponister i forskjellige land å skrive musikk som skilte seg fra europeiske modeller. De var små stykker for piano, nært knyttet til populære danser. Det var begynnelsen på musikalsk nasjonalisme i Amerika.
Kompleksiteten i strukturen til denne musikken gjør den til en kunst for spesialister og umulig å overføre muntlig. Men i alle land, inkludert de i Europa, er det parallell musikk av muntlig tradisjon. Det er musikken til de populære klassene. Laget av seg selv og for seg selv, det kan forstås av alle, og det er mulig for alle å utføre det. Det er enkel musikk, både i sin struktur, sin melodi og sin rytme, som gjør at den kan bevares gjennom kollektiv hukommelse. Den består vanligvis av et kort rytmisk-melodisk motiv som stadig gjentas, og gir opphav til mange og delikate variasjoner. Denne musikken er preget av en nysgjerrig bruk av instrumenter og stemmen, som utnytter alle dens muligheter for emisjon: tale, roping, en hes eller svært høy stemme. Men målet hans er ikke ren lyd eller virtuositet, men overføring av et budskap. Det er en funksjonell musikk fordi den har en betydning for menneskene som skaper den.
Den følger så med dagliglivets oppgaver, begivenhetene som passer til vår natur (fødsler, dødsfall); kort sagt, den er tilstede i religiøse feiringer (transa-musikk for å komme i kontakt med guddommelighetene i Afrika osv.) Denne livsmusikken, nært knyttet til vaner og tro, uttrykker identiteten til et folk. Å være i generelle kulturer for selvopphold, er musikk det eneste instrumentet for deres frigjøring.
Det amerikanske kontinentet som helhet har ikke sin egen kulturmusikk; i stedet har den et stort mangfold av populærmusikk. På den annen side har den fått ytre påvirkning, og ført med seg et bredt akkulturasjonsfenomen som har fått selve kulturen til å forsvinne mange steder. Til tross for dette har de andinske landene bevart et minne om forfedres musikalske manifestasjoner.
Forholdet mellom kunstmusikk og samfunn
Tradisjonelt har kulturmusikk blitt ansett for å være musikken som er beundret av kulturfolk (med andre ord, den kulturelle, økonomiske og politiske eliten). Den franske sosiologen Pierre Bourdieu (1930-2002) slo fast at kultur fremfor alt manifesterte seg som et nyttig instrument bevisst unnfanget for å markere klasseforskjeller og ivareta dem; hvert kunstneriske tilbud var rettet til en bestemt sosial klasse, mens det bare ble akseptert av den klassen. Smaken til elitene som satte pris på "høykultur" og "kulturert musikk" i motsetning til den middelmådige smaken typisk for middelklassen eller den "vulgære smaken" æret av de lavere klassene. I denne visjonen er kunstmusikk i motsetning til populærmusikk . [ 1 ]
For Zygmunt Bauman har denne forestillingen gått til grunne, vi lever for tiden i et forbrukersamfunn. I den er kultur et sett med varer eller opplevelser unnfanget for konsum. I dag består ikke kultur av forbud, men av tilbud, noe som samsvarer godt med individuell valgfrihet, der kunstmusikk bare er et forbrukerprodukt til. I dag kan individet konsumere populærmusikk og klassisk musikk uten klasseskille. [ 1 ]
Referanser
- ↑ a b «Zygmunt Bauman: kultur i forbrukets tid» , artikkel i DNA- bilaget til avisen La Nación (Buenos Aires), 30. august 2013.
Se også
- Musikk
- Musikkhistorie
- Liste over komponister av klassisk musikk
Wikimedia Commons har en mediekategori for kunstmusikk .
