Svinge

Rytme , som en grunnleggende ressurs i visualitet (fra det greske ῥυθμός rhythmós , 'enhver regelmessig og tilbakevendende bevegelse', ' symmetri '), [ 1 ] kan generelt defineres som en "bevegelse preget av regelmessig rekkefølge av svake og sterke elementer, eller av motsatte eller forskjellige forhold. [ 2 ] Det vil si en flyt av bevegelse , kontrollert eller målt, lyd eller visuell, vanligvis produsert av et arrangement av forskjellige elementer i det aktuelle mediet.

Det er et grunnleggende trekk ved all kunst , spesielt musikk , poesi og dans . I musikk refererer de fleste tradisjonelle definisjoner til rytme som en dynamisk og organiserende kraft i musikk. Rytmens natur er først og fremst subjektiv. Ideen om regelmessighet definerer rytme, men den er ikke den eneste siden en av de første definisjonene av rytme i musikkhistorien er relatert til dens greske rot ( rheos , å flyte), og markerer dermed et direkte forhold til bevegelse. Faktisk kan vi finne flere definisjoner som kombinerer bevegelse, orden og periodisitet i forhold til musikalsk rytme. Det finnes imidlertid definisjoner fra et tidsmessig persepsjonssynspunkt: 'rytme beskriver [...] hendelser på tidsskalaer innenfor grensene for korttidshukommelse '. [ 3 ] I denne forstand definerer Clarke [ 4 ] musikalsk rytme som 'midlertidige fenomener av liten og mellomstor skala'.

I scenekunsten er rytme kronologien av hendelser på en menneskelig skala, av musikalske lyder og stillheter , av trinnene i en dans eller måleren av talespråk og poesi . Rytme kan også referere til visuell presentasjon, som 'programmert bevegelse gjennom rommet' [ 5 ] og et felles mønsterlignende språk som forener rytme med geometri . På samme måte kan den generelle betydningen av rytme som en vanlig repetisjon eller et mønster i tid brukes på et bredt utvalg av sykliske naturfenomener som har en periodisitet eller frekvens som kan variere fra mikrosekunder til millioner av år .

Rytme i musikk

Antropologi

Howard Goodall, en prisvinnende komponist av kormusikk, musikaler, film og TV, teoretiserer i sin How Music Works -serie at menneskelig rytme minner om regelmessigheten vi går med og hjerteslagene vi hørte i livmoren . Annen forskning tyder på at de ikke er direkte relatert til hjerterytmen, men til hastigheten på emosjonell påvirkning, som også påvirker hjerterytmen. London skriver at musikalsk meter "involverer vår første oppfatning så vel som den påfølgende forventningen til en serie beats som vi abstraherer fra overflaten av musikkens rytme når den utfolder seg i tid." [ 6 ] "oppfatningen" og " abstraksjonen " av rytmisk mål er grunnlaget for instinktiv menneskelig musikalsk deltakelse, som når en serie identiske klokke "tikker" deler seg i "tikk-tikk-tikk-tikk". [ 7 ]

Joseph Jordan foreslo nylig at rytmesansen utviklet seg i de tidlige stadiene av hominidevolusjon på grunn av kreftene til naturlig utvalg . [ 8 ] Tallrike dyr går rytmisk og hører lyden av hjerteslag i livmoren, men bare mennesker har evnen til å delta i vokaliseringer og andre rytmisk koordinerte aktiviteter. I følge Jordan var utviklingen av rytmesansen avgjørende for å oppnå den spesifikke nevrologiske tilstanden til kamptransen . Denne tilstanden var avgjørende for effektiv utvikling av det tidlige homininforsvarssystemet mot topp afrikanske rovdyr, når homininer kom ned fra sikkerheten til tregrener og inn i farligere terreng. Det rytmiske krigsropet , den rytmiske perkusjonen til sjamaner , den rytmiske boringen av soldater , og til og med moderne profesjonelle kampstyrker som lytter til rockemusikkens sterke beat . [ 9 ] Alle bruker rytmens evne til å binde menneskelige individer til en delt kollektiv identitet , der gruppemedlemmer setter gruppens interesser over deres individuelle interesser og sikkerhet.

Ifølge studier publisert i Current Biology kan visse typer papegøyer kjenne rytmen. [ 10 ] Blant pattedyr og bortsett fra mennesker, er det bare indri som er den eneste som har rytmesans. [ 11 ] Nevrolog Oliver Sacks uttaler at sjimpanser og andre dyr ikke viser lignende forståelse av rytme, men foreslår at menneskets tilhørighet til rytme er essensielt, slik at en persons følelse av rytme ikke kan gå tapt (for eksempel ved et slag ).

"Det er ikke en eneste rapport om et dyr som blir trent til å banke, hakke eller bevege seg synkronisert med en auditiv rytme." "Det er ingen tvil om at mange kjæledyrelskere vil bestride denne ideen og faktisk mange dyr, fra Lippizaner-hestene på den spanske rideskolen i Wien til fremføringen av sirkusdyr ser ut til å "danse" til musikk. Det er ikke klart om de faktisk gjør det eller reagerer på subtile visuelle eller taktile signaler fra mennesker rundt dem." [ 12 ]

Menneskelig rytmisk kunst kan til en viss grad være forankret i frieriritualer . [ 13 ] Å etablere en grunnleggende rytme krever oppfatning av en regelmessig sekvens av distinkte pulser av kort varighet, og siden den subjektive oppfatningen av lydstyrke er relatert til omgivelsesstøynivåer , må pulsen avta til stillhet før den neste skal finne sted hvis det er å være virkelig annerledes. Av denne grunn egner de raskt skiftende lydene til perkusjonsinstrumenter seg til rytmedefinisjon. Musikalske kulturer som er avhengige av slike instrumenter kan utvikle flere lag ( polyrytme ) og samtidige rytmer i mer enn én takt, kalt polymeter . Slik er crossover-rytmene fra Afrika sør for Sahara og de sammenvevde kotekan- rytmene til indonesisk gamelan . Det er nok av bemerkelsesverdige rytmiske prøver blant musikalske kulturer rundt om i verden. Disse inkluderer rytme i persisk musikk , rytme i arabisk musikk , usul i tyrkisk musikk, dumbek- rytmer eller tala i indisk musikk .

Terminologi

Av alle de inngående aspektene ved musikk skiller to seg ut over resten, de er rytme og melodi . Dessuten, for mange teoretikere, er rytme en av disse to, det eneste virkelig essensielle elementet i musikk. I konvensjonelle vestlige partiturer er rytme assosiert med tid og med horisontal retning, mens melodi er assosiert med musikalsk tonehøyde og med vertikal retning. [ 14 ] Rytme "refererer til varigheten av individuelle toner, av harmonier ( harmonisk rytme ), av alle deler i en tekstur ( sammensatt rytme ), av fraselengder, av endringer i dynamikk, teksturendringer, etc.» [ 15 ] Rytmen er preget av den regulerte rekkefølgen av motstridende elementer, dynamikken til sterke og svake taktslag , den spilte takten og den uhørbare, men impliserte stillhetens takt, de lange og korte tonene. Lytteren oppfatter denne tidsmessige rekkefølgen av elementer som er ordnet i sinnet og danner en struktur, og er i stand til å forutse den. Dette avhenger av å gjenta et mønster som er kort nok til å huske. Compás er definert som organiseringen av pulser og aksenter som danner et mønster som vanligvis gjentas. Hyppigheten av slik repetisjon kan være regelmessig eller uregelmessig. Vekslingen av sterke og svake pulser er sentral i det eldgamle språket poesi, musikk og dans. Den vanlige poetiske termen fot refererer, som i dans, til fotens arsis og tese i tid. På samme måte snakker musikere om en upbeat , downbeat så vel som "on" og "off beat" . Disse kontrastene legger naturlig til rette for et dobbelt hierarki av rytme og er avhengig av gjentatte mønstre av varighet, aksenter og hviler som danner en "slaggruppe" som tilsvarer den metriske foten . Normalt defineres slike grupper av slag ved å ta det mest stressede slaget som det første og telle slagene opp til neste slag. [ 16 ] En rytme som fremhever et annet taktslag og undertrykker det etablerte eller antatte sterke taktslaget til melodien eller et foregående taktslag, er kjent som en synkopert rytme .

Rytmen er naturlig og er basert på sammenhengene mellom intensitet og varighet av lydene, mens måleren og kompasset utgjør en kunstig inndeling. [ 17 ] For De Candé er compás "måten å dele og underinndele musikalsk tid, og motsette en periodisk orden til rytmefriheten" . [ 18 ] Dermed er hver rytme unik og har sin egen organisasjon, mens gruppene som kan lages av den ikke er fysiske fakta, men mentale konstruksjoner. Rytme er et generelt element, metrisk er et av aspektene som karakteriserer det avhengig av aksent. [ 19 ] De siste årene har rytme og meter blitt et viktig forskningsområde blant musikkforskere. Blant de nyeste studiene på disse områdene er bøkene til Maury Yeston, [ 20 ] Fred Lerdahl og Ray Jackendoff, [ 21 ] Jonathan Kramer, Christopher Hasty, [ 22 ] Godfried Toussaint, [ 23 ] William Rothstein og Joel Lester.

Puls, aksent og taktart

Pulsen er en grunnleggende enhet for måling av tid i musikk. Det er en konstant rekke av pulsasjoner som gjentas og deler tiden i like deler. [ 24 ]​ Hver av slagene så vel som deres rekkefølge kalles pulser. Dette elementet er vanligvis regelmessig, men det finnes også arbeider med uregelmessig puls. Den kan også øke eller redusere hastigheten, det vil si at den kan variere gjennom et musikkstykke avhengig av tempoendringer . [ 25 ]​ Oppfatningen av pulsen er en av de grunnleggende lytteferdighetene i musikk, før oppfatningen av måleren. Det vises vanligvis ved fysiske reaksjoner på pulsen som å stampe med foten eller klappe i hendene. [ 26 ]

Aksenten er en spesiell vektlegging eller lettelse som påføres i en viss takt. Musikalsk aksentuering oppfattes vanligvis auditivt som en følelse av støtte eller utladning av energi. Det bidrar til artikulasjonen og prosodien av fremføringen av en musikalsk frase . Kombinasjonen av beats og aksenter gir opphav til den metriske organiseringen av de ulike taktene. Generelt faller aksentene på det første slaget i hver takt, sammenfallende med det sterke slaget , ellers er det en synkopert rytme . [ 27 ]

Kompasset er den musikalske metriske enheten som består av flere pulser eller tider som er organisert i grupper, der det er en kontrast mellom aksent og ubetonet, sterke og svake deler. [ 28 ]​ [ 29 ]​ Tiltak kan klassifiseres etter ulike kriterier. Avhengig av antall slag som danner dem, oppstår binære, ternære og kvartære kompasser. På den annen side, avhengig av den binære eller ternære underinndelingen av hvert slag, vises enkle mål eller binære underinndelingsmål i motsetning til sammensatte mål eller ternære underinndelingsmål . Det metriske prinsippet opererer på flere nivåer samtidig. I denne forstand er pulsene artikulert i binære eller ternære grupper. Men hver puls kan på sin side ha binære eller ternære underavdelinger. Inndelingen av pulseringen er et rytmisk faktum som i hovedsak også har metriske implikasjoner, noe som gir opphav til flere mer komplekse metriske systemer. Den grafiske representasjonen av taktslaget gjøres ved å indikere takten, som er en brøkdel som brukes av konvensjon i vestlig musikalsk notasjon for å spesifisere hvor mange slag det er i hvert slag i telleren og hvilken musikalsk figur som definerer et slag i nevneren. [ 28 ]

Mye musikk, dans og muntlig poesi etablerer og opprettholder et underliggende metrisk nivå, en grunnleggende tidsenhet som kan være hørbar eller underforstått, pulsen eller takten til mensnivået , [ 30 ] ​[ 31 ] ​[ 32 ]​ eller pulsnivå, noen ganger ganske enkelt kalt puls. Dette består av en serie (repetisjon) av identiske, men forskjellige periodiske stimuli av kort varighet oppfattet som punkter i tid. [ 33 ] Pulsen er ikke nødvendigvis den raskeste eller tregeste komponenten i rytmen, men det er den som oppfattes som fundamental. Den har et tempo som lytterne blir tiltrukket av når de følger med foten eller danser til et musikkstykke. I dag er det vanligvis utpekt som en åttendenote eller kvartnote i vestlig notasjon. De raskere nivåene er divisjonsnivåer og de langsommere nivåene er multiplikasjonsnivåer. [ 34 ] Tilbakevendende rytmer oppstår fra samspillet mellom to bevegelsesnivåer, jo raskere gir pulsen og jo langsommere organiserer pulsene i repeterende grupper. [ 35 ] I følge Lester, "så snart et metrisk hierarki er etablert, vil vi som lyttere opprettholde en slik organisasjon så lenge minimalt med bevis er tilstede." [ 36 ]

Tid og varighet

Tempoet til stykket er hastigheten eller frekvensen til taktusen , et mål på hvor raskt pulsen flyter. Med andre ord refererer tempo , bevegelse eller luft [ 37 ] til hastigheten som et musikalsk stykke må utføres med . To måter å angi tempo på dukket opp gjennom historien til vestlig musikk . Fram til oppfinnelsen av metronomen ble visse ord brukt som andante , allegro , etc. som ga en subjektiv idé om stykkets hastighet [ 37 ] og ga samtidig informasjon om karakteren eller uttrykket som måtte gis til musikken. Oppfinnelsen av metronomen av Johann Maelzel i 1816 [ 28 ] ga større presisjon og ga opphav til metronomiske indikasjoner. [ 38 ] I moderne vestlig musikk er tempo vanligvis angitt i slag per minutt (ppm), oftest forkortet som bpm fra det engelske uttrykket beats per minute . Dette betyr at et visst tall settes som en puls og indikasjonen betyr at nevnte figur må utføres et visst antall slag per minutt. [ 39 ] En rytmisk enhet er et varighetsmønster som har en periode som tilsvarer ett eller flere slag . [ 34 ] Avhengig av tempo har det samme musikalske verket mer eller mindre lang varighet. På samme måte har ikke hver musikalsk figur en bestemt og fast varighet i sekunder, men avhenger av tempoet . [ 37 ]

Varigheten av enhver lyd eller stillhet bestemmes basert på takten og tempoet. [ 25 ] Musikalsk lyd kan analyseres i henhold til fem forskjellige tidsskalaer, som Moravcsik har organisert i rekkefølge med økende varighet: [ 40 ]

  • Super Brief: En enkelt syklus av en lydbølge, omtrent 1/30-1/10 000 sekunder (30-10 000 Hz eller mer enn 1 800 ppm). Disse, selv om de er rytmiske i naturen, oppfattes ikke som separate hendelser, men som kontinuerlig musikalsk tonehøyde .
  • Kort: i størrelsesorden et sekund (1 Hz, 60 ppm, 10-100 000 lydsykluser). Musikalsk tempo er vanligvis i området 40 til 240 slag per minutt. En kontinuerlig puls kan ikke oppfattes som en musikalsk rytme hvis den er raskere enn 8-10 per sekund (8-10 Hz, 480-600 bpm) eller mindre enn 1 per 1,5-2 sekunder (0,6-0,5 Hz). , 40- 30 ppm). Hvis det er for raskt, blir pulsen en drone ; hvis det er for sakte, en rekke lyder som virker frakoblet. [ 41 ] Denne tidsrammen tilsvarer omtrent menneskets hjertefrekvens og varigheten av et enkelt trinn, stavelse eller rytmisk gest.
  • Medium: = noen få sekunder, dette middels varighetsnivået "definerer rytmen i musikken", [ 40 ] siden det tillater definisjonen av en rytmisk enhet, arrangementet av en komplett sekvens av aksenterte, uaksentuerte og stille slag i cellene til et tiltak som kan gi opphav til den korteste selveksisterende og forståelige musikalske enheten, [ 42 ] et musikalsk motiv eller figur . Dette kan videre organiseres, ved repetisjon og variasjon, til en definitiv frase som kan karakterisere en hel sjanger av musikk, dans eller poesi og som kan betraktes som den grunnleggende formelle enheten til musikk. [ 16 ]
  • Lengde: = mange sekunder eller et minutt, som tilsvarer en varighetsenhet som «består av musikalske fraser» [ 40 ] som kan utgjøre en melodi, et formelt avsnitt, et poetisk vers eller en sekvens av karakteristiske dansetrinn . På denne måten inkluderer den tidsmessige regelmessigheten av musikalsk organisering de mest elementære nivåene av musikalsk form . [ 16 ]
  • Svært lang: = minutter eller mange timer, musikalske komposisjoner eller underinndelinger av komposisjoner.

Curtis Roads [ 43 ] tar et bredere perspektiv ved å skille mellom ni tidsskalaer, denne gangen i avtagende varighetsrekkefølge. De to første, « uendeligheten » og den «overmusikalske», dekker de naturlige periodisitetene fra måneder, år, tiår, århundrer og høyere. På sin side tar sistnevnte, "prøven" og "delprøven", hensyn til digitale og elektroniske priser som er for korte til å bli riktig registrert eller oppfattet, målt i milliondeler av mikrosekunder . Og til slutt, det " uendelige lille" eller "uendelig kort", som også finnes i det ekstramusikalske feltet. Makronivået til Roads omfatter den generelle musikalske arkitekturen eller formen som omtrent tilsvarer Moravcsiks "veldig lange" kategori. Mens det er meso- eller mellomnivå, er det nivået av "forminndelinger" der bevegelser , seksjoner , musikalske fraser som varer i sekunder eller minutter er inkludert. Dette nivået ligner på Moravcsiks "lange" kategori. Lydobjektet (Schaeffer, 1959, 1977) [ 44 ] av Roads: "a basic unit of musical structure" og en generalisering av tonen (Xenakis ministrukturell tidsskala); en brøkdel av et sekund til flere sekunder og mikrolyden hans som når terskelen for lydoppfatning, med milliarddeler av et sekund, er like sammenlignbare med Moravcsiks "korte" og "superkorte" varighetsnivåer.

Metrisk struktur

Musikk arvet begrepet " metrisk eller meter " fra poesi. Studiet av rytme, aksent og musikalsk tonehøyde i tale kalles prosodi . Dette er et spørsmål om lingvistikk og poesi , med fokus på antall linjer i hver strofe , antall stavelser i hver linje, og arrangementet av stavelsene som lange eller korte, med aksent eller uten aksent. [ 7 ] Musikalsk meter er den underliggende strukturen basert på den periodiske forekomsten, vanligvis med jevne mellomrom, av lyder eller andre aksentelementer . Selv om det er et spesielt, iboende og intimt forhold mellom meter og rytme, og de ofte er forvirrede, er de i hovedsak forskjellige. Mens det rytmiske refererer til varigheten av lydene som skiller mellom lange og korte lyder, har metrikken sin grunn til å være i aksentene, som deler lydene inn i sterke og svake. Det er også knyttet til tempo og de ulike parametrene for musikalsk uttrykk. Det er vanlig at den metriske strukturen til aksenter gjøres eksplisitt i en rytmisk struktur av varighet, men dette er ikke alltid tilfelle. [ 45 ] Meter uttrykkes grafisk ved hjelp av taktarter i begynnelsen av et partitur eller hvor som helst i en komposisjon hvor det metriske systemet som brukes varierer.

Den metriske strukturen til musikk inkluderer meter, tempo og alle andre rytmiske aspekter som genererer en tidsmessig regelmessighet som forgrunnsdetaljene eller varighetsmønstrene til musikken projiseres mot. [ 34 ] Ifølge Scholes er vestlig musikkterminologi notorisk upresis på dette området. [ 7 ] MacPherson foretrekker å snakke om "tid" og "rytmisk form", [ 16 ] mens Imogen Holst snakker om "målt rytme". [ 46 ]​ I de generelle klassifiseringene kan følgende typer rytmer skilles ut: [ 47 ]

  • Den splittende rytmen eller metriske rytmen beregner hver tidsverdi som en brøkdel av pulsen, det vil si at den deler langsomme tider inn i enheter med kortere varighet. Normale aksenter gjentas med jevne mellomrom, noe som letter systematisk gruppering i tiltak. Det er den desidert vanligste rytmen i vestlig musikk.
  • Additivhastigheten eller målt hastighet beregner hver tidsverdi som et multiplum av en bestemt tidsenhet. Med andre ord, den forvandler raske tider til enheter med lengre varighet. Men i dette tilfellet gjentas ikke aksentene regelmessig innenfor den underliggende metriske strukturen.
  • Den frie rytmen er en der ingen av de tidligere tilfellene forekommer. Som i gregoriansk sang , som har en grunnleggende takt, men en friere rytme, som rytmen til prosa sammenlignet med poesi. [ 7 ]
  • Endelig kan viss musikk betraktes som ametrisk . For eksempel noen grafisk kommenterte verk fra 1950-tallet; så vel som andre musikalske praksiser utenfor europeisk musikk som Honkyoku- repertoaret for shakuhachi . [ 26 ] Senza misura er et italiensk musikalsk begrep som betyr "uten takt", som innebærer å spille uten takt, bruke tid til å måle det som trengs for å spille takten. [ 48 ]

Det metriske skjemaet til et stykke består av beats, som faktisk er abstraksjoner brukt av den musikalske utøveren og senere utledet av lytteren fra det akustiske signalet. Avhengig av grupperingene som er laget av disse tidene, oppstår ulike metriske nivåer organisert hierarkisk. I følge Lerdahl og Jackendoff er det i et musikalsk verk vanligvis omtrent fem eller seks metriske nivåer. I partituret er metrikken som tilsvarer det mellomliggende nivået som mottar navnet på tactus notert . For sin del har lytteren en tendens til å fokusere på ett eller to av mellomnivåene som skiller seg mest ut i lyttingen. [ 26 ] Når lytteren beveger seg fra taktusen til andre nivåer, avtar presisjonen i hans metriske oppfatning, siden på høyere nivåer blir aksentueringsskjemaene uskarpe og på lavere nivåer går regulariteten tapt. [ 49 ]

Rytmisk enhet og rytmisk gest

En rytmisk enhet er et varighetsmønster som er synkronisert med et eller flere slag på det underliggende meternivået. Disse kan klassifiseres som følger: [ 50 ]

  • Metrisk – Ensartede mønstre som samsvarer nøyaktig med den metriske strukturen, for eksempel en kontinuerlig serie med åttendetoner eller slag.
  • Intrameter : bekrefter mønstre , for eksempel stiplede åttendedelsnoter eller sekstendedelsnoter , og svingen . Dette er mønstre hvis takter bekrefter taktene til den metriske strukturen uten å være identiske.
  • Kontrametrisk : Inkonklusive eller synkoperte mønstre , følger ikke takten.
  • Ekstrametrisk : Uregelmessige mønstre med hensyn til den metriske strukturen til stykket, for eksempel spesielle verdivurderingsgrupper , trillinger .

En rytmisk gest er ethvert varighetsmønster som, i motsetning til den rytmiske enheten, ikke opptar en tidsperiode som tilsvarer et slag eller slag på et underliggende metrisk nivå. Den kan beskrives i henhold til begynnelsen og slutten, eller av de rytmiske enhetene den inneholder. [ 50 ]​ På en slik måte at vi kan finne følgende typer start:

  • Tetisk : det er en begynnelse i en sterk tid, det vil si at den faller sammen med aksenten .
  • Anacrusic : det er en begynnelse i en svak tid, det vil si før aksenten. Upbeat refererer til en tone uten aksent eller en gruppe med tonersom går foran den første nedtakten i en frase , så den er plassert foran streklinjen . [ 51 ]​ [ 52 ]
  • Hodeløs : det er en start som oppstår etter aksenten. For eksempel etter en pause eller et bånd.

Når det gjelder typer oppsigelse, er det følgende muligheter:

  • Sterk : er en avslutning som sammenfaller med en sterk beat.
  • Svak : Det er en avslutning som faller sammen med en svak takt.

Dansemusikk har umiddelbart gjenkjennelige mønstre av beats bygget på et karakteristisk tempo og takt. The Imperial Society of Dance Teachers (1983) definerer for eksempel tangoen som den som danses i 2/4 takt med omtrent 66 slag i minuttet. Det grunnleggende sakte skrittet forover eller bakover, som varer i ett slag, kalles "sakte", slik at for å lage et fullt "høyre-venstre"-trinn tilsvarer det en 2/4 takt. [ 53 ]

Sammensatt rytme

En sammensatt takt består av varighetene og de rytmiske mønstrene som genereres ved å slå sammen alle stemmene til en musikalsk tekstur . I musikken fra Common Practice-perioden bekrefter den sammensatte rytmen vanligvis meter , ofte i ensartede metriske eller notemønstre som er identiske med takten på et spesifikt metrisk nivå. White definerer sammensatt rytme som den globale rytmiske artikulasjonen som er et resultat av alle stemmene til en kontrapunktisk tekstur . [ 54 ]

Rytmeoverføring

Det er mange forskjellige tilnærminger i verden til overføring av rytmiske fraser og mønstre, akkurat slik de eksisterer i tradisjonell musikk fra generasjon til generasjon.

Vestlig musikk Se også: Notasjonshistorie i vestlig musikk

Gjennom historien til vestlig musikk oppsto det et behov for å kommentere musikk , som opprinnelig ble overført muntlig , for å kunne huske og overføre den. Musikknotasjon har alltid vært et delikat og komplekst element, siden det ikke bare skal indikere høyden på lydene , men også de andre parametrene til musikken: varighet , tempo , lydintensitet , karakter , artikulasjon , etc. [ 28 ] De første notasjonssystemene som ble brukt til å registrere gregoriansk sang var ganske primitive og indikerte kun den stigende eller synkende retningen til stemmen. Dette var også fordi musikken var preget av sin frie rytme bestemt av ordet. Over tid dukket det opp en notasjon basert på rytmiske moduser , som ble utviklet av komponistene ved School of Notre Dame , mellom 1170 og 1250, og erstattet den fortsatt umålte rytmen til tidlig polyfoni og plainchant med mønstre basert på metriske føtter av klassisk poesi. [ 55 ] Etter hvert som musikken ble mer kompleks, var det nødvendig å utvikle notasjonssystemene og etablere relevante kriterier og regler for å representere den så trofast som mulig i partiturene. I løpet av det trettende århundre ble således de rytmiske modusene erstattet av proporsjonal mensural notasjon . Franco de Colonia fremmet konseptet metrisk eller mål for musikk, et elementært forrige trinn for å kunne utgjøre en gruppe av større tid, det vil si kompasset. Den største utviklingen var på 1300-tallet , i Frankrike , i det som ble kalt Ars nova . [ 17 ] Så ble tiden målt med proporsjoner, halvbrevet målte halvparten av brevet , og så videre. Forholdet mellom de forskjellige verdiene var ikke alltid det samme, men det endret seg avhengig av arbeidet. For å indikere forholdet mellom toner begynte man å bruke en serie symboler som ble plassert i begynnelsen av notene, slik at musikerne kunne tolke verket riktig. Tempus var forholdet mellom breve og semibreve . For sin del, prolatio , forholdet mellom semibreve og minima. De fire mulige kombinasjonene av tempus og prolatio kan indikeres av en rekke mensural tegn i begynnelsen av en komposisjon: en sirkel for tempus perfectum , en halvsirkel for tempus imperfectum , hver kombinert med en prikk for prolatio maior. eller uten et punkt for prolatio minor . Begrepet kompass som et tidsrom begynte å bli etablert i løpet av det femtende århundre . Systemet med skillelinjer for å avgrense det grafisk ble imidlertid ikke brukt før på 1500-tallet , og bruken var ikke vanlig før på 1600-tallet . [ 56 ]

På 1900-tallet nådde parameteren rytme en grad av utvikling og berikelse som hittil ikke er sett i vestlig akademisk musikk, takket være arbeidet til komponister som Igor Stravinsky , Béla Bartók , Philip Glass og Steve Reich som skrev mer rytmisk komplekse musikkverk ved å bruke uvanlige taktarter og teknikker som phaser og additiv rytme . Samtidig brukte modernister som Olivier Messiaen og hans disipler økende kompleksitet for å bryte følelsen av en regelmessig puls, noe som til slutt førte til utbredt bruk av irrasjonell rytme i den såkalte New Complexity - bevegelsen . [ 15 ] Denne bruken kan forklares med en kommentar av John Cage der han bemerker at vanlige rytmer betyr at lyder kan høres som en gruppe i stedet for individuelt, uregelmessige rytmer fremhever de raskt skiftende tonehøydeforhold som ellers ville blitt integrert i irrelevante rytmiske grupperinger. [ 57 ] La ​​Monte Young komponerte også musikk der følelsen av en regelmessig rytme er fraværende fordi musikken kun består av langvarige toner ( droner ). På 1930-tallet skapte Henry Cowell musikkstykker med flere samtidige periodiske rytmer og samarbeidet med Leon Theremin om å finne opp Rhythmicon , den første elektroniske trommemaskinen , for å spille dem. På samme måte komponerte Conlon Nancarrow for spilleren piano eller mekanisk piano. Alle disse utviklingene og nyvinningene ga opphav til nye ressurser for rytmisk notasjon, som i mange tilfeller ikke ble generalisert, men ble brukt individuelt av hver komponist. [ 58 ] Innen populærmusikk går bruken av polyrytme i amerikansk musikk tilbake til påvirkningen fra svart kultur gjennom Dixieland og andre jazzstiler . Effekten av flere soloer i disse formene, ofte ved bruk av kryssrytmikk, kommer direkte fra den underliggende estetikken til musikken i Afrika sør for Sahara . Disse komplekse rytmiske strukturene har blitt bredt tatt i bruk i mange nåværende former for vestlig populærmusikk .

For tiden bruker vi en mensural notasjon der varigheten av lydene reflekteres av en serie symboler kalt musikalske figurer og hviler , som representerer proporsjonale forhold mellom de forskjellige rytmiske verdiene. [ 28 ]​ Den nøyaktige varigheten av lydene og pausene vil bli etablert ved å assosiere disse symbolene med en viss takt og tempo . [ 59 ]

Ikke-vestlig musikk

I musikalske kulturer utenfor den vestlige finnes det mange eksempler som opprettholder den muntlige tradisjonen for overføring av musikk, og derfor av de rytmiske aspektene. Dette er for eksempel tilfelle i India, hvor musikk overføres muntlig. I indisk klassisk musikk er tala av en komposisjon det rytmiske mønsteret som hele stykket er strukturert på. Spillere av et musikkinstrument kalt en tabla må lære å mestre disse komplekse rytmiske mønstrene og frasene før de prøver å spille dem. En annen prøve finnes i griot -tradisjonen i Afrika, alt relatert til musikk har blitt overført muntlig. Babatunde Olatunji (1927–2003), en nigeriansk trommeslager som bor og arbeider i USA , utviklet en enkel serie med talte lyder for å lære håndtrommerytmer. Han brukte seks vokallyder: Goon Doon Go Do Pa Ta . Det er tre grunnleggende trommelyder, men hver kan spilles med venstre eller høyre hånd. Dette enkle systemet brukes for tiden over hele verden, spesielt av djembe- spillere .

Det skal bemerkes at debatten om hensiktsmessigheten av notasjon i afrikansk musikk er en sak av spesiell interesse for ikke - kjennere utenforstående. Afrikanske forskere fra Kyagambiddwa til Kongo har for det meste akseptert konvensjonene og begrensningene for notasjon og har gått videre til å lage transkripsjoner for å informere samt muliggjøre et høyere nivå av refleksjon og diskusjon. [ 60 ] På sin side uttalte John Miller Chernoff at vestafrikansk musikk er basert på spenningen mellom rytmer, som kalles polyrytme og genereres av den samtidige lyden av to eller flere forskjellige rytmer. Det er ofte en dominerende rytme som samhandler med en konkurrerende uavhengig rytme eller rytmer. Disse motsetter seg eller utfyller ofte hverandre og blander seg fritt med den dominerende takten og skaper en rik rytmisk tekstur som ikke er begrenset til en fast taktart eller tempo . Et sett med moralske verdier underbygger et helt musikalsk system basert på repetisjon av relativt enkle mønstre som kommer sammen i fjerne kryssende rytmiske intervaller så vel som call-and-response-skjemaer. Verdier dukker også opp i kollektive uttrykk som ordtak eller avstamninger, som vises både i fraser som er oversatt som trommerspråket eller i sangtekstene. Publikum forventer at musikerne stimulerer deltakelsen til alle de tilstedeværende, spesielt ved å få folk til å reagere ved å danse til musikken. Verdsettelsen av musikerne er relatert til effektiviteten av deres forsvar av samfunnets verdier. [ 61 ]

Rytme i andre felt

Rytme i lingvistikk

I lingvistikk er isokroni den rytmiske inndelingen av tid i like deler som gjøres på et gitt språk. Isokroni er en av de tre aspektene ved prosodi , de andre er intonasjon og stress . I følge isochrony kan et språk være av tre typer:

  • Isosyllabisk språk : varigheten av hver stavelse er den samme, noe som betyr at de som snakker denne typen språk bruker mer eller mindre samme tid i hver stavelse. Eksempler på isosyllabiske språk er spansk , italiensk , fransk , finsk og mandarin-kinesisk .
  • Isoaksentalt språk : varigheten mellom to understrekede stavelser er lik. Det vil si at høyttalere av isoaksentale språk setter mer eller mindre like pauser mellom stressede stavelser, mens lengden på de ubetonte stavelsene mellom dem justeres for å matche lengden på stressene. Engelsk , tysk , nederlandsk og russisk er eksempler på isoaksentale språk .
  • Moraisk språk : rytmen ligner på isosyllabiske språk; den grunnleggende rytmiske enheten er imidlertid ikke stavelsen, men moraen . Moraen er en enhet som måler stavelsesvekten, det vil si varigheten av de fonologiske segmentene som utgjør stavelsen. Et typisk moraisk språk er japansk .

Rytme i litteraturen

I skriftlig prosa bestemmer rytmisk momentum setningsbalanse og ordordning . Rytme er et grunnleggende trekk som bestemmer diktets struktur , enten i den planlagte rekkefølgen av lange og korte stavelser som kjennetegner gammelgresk og latinsk poesi , eller i bruken av stress og meter , som i moderne poesi. Rim bidrar også til poesiens rytmiske effekt. Rytme er et av kjennetegnene ved samtidslyrikk. Den vanligste formen er fordelingen av aksenter i hver linje, som definerer diktets metrikk. Andre former er repetisjon av visse ord, veksling av strukturer og rim. Rytmen kan spesifiseres i forskjellige takter, den vanligste er åttestavelsen eller mollkunsten og hendekastavelsen eller større kunsten . I aksenttilfellet spesifiserer hver strofe eller dikt sin rytme i aksentene. Således finner sonetten for eksempel vanligvis sin hovedaksent på sjette eller syvende stavelse. Det er vers med spesifikke stressfordelinger som får sine egne navn og egenskaper, for eksempel harmoniske vers og saffiske vers .

I latin poesi ble ikke poeten styrt av stavelser, men av metriske føtter , det vil si den suksessive fordelingen av stressede stavelser og ubetonede stavelser . På denne måten kan rytmen ses som fordelingen av de ubetonede stavelsene i verset og målt fra første tonika til siste. Det som er før den første tonic vil være anacrusis og vil alltid ende med atonisk. Det vil si at hvis den er flat , teller den nest siste stavelsen som tonisk, hvis den er esdrújula trekker den fra 1, hvis den er akutt legger den til 1 og hvis den er sobreesdrújula er det en sekundær aksent i ordet.

I kunsten brukes begrepet timing , som refererer til bruk av rytme, fart og pauser i kunstneriske grener som teater og litteratur for å oppnå en dramatisk effekt . Det kan for eksempel referere til øyeblikket der en karakter snakker eller er stille, beveger seg eller slutter å bevege seg, kameraet endrer posisjon eller fokus, eller lyder oppfattes eller ikke. Å øke hastigheten, senke farten eller stoppe handlinger kan oppnå ulike effekter: vise karaktertrekk, endre betydningen av handlinger, gi betrakteren tid til å forstå situasjonen, få betrakteren til å tenke på noe, og deretter endre det med en annen handling. Dette er et nøkkelelement i humor , så en vits kan gå tapt eller forbedres avhengig av timingen .

Rytme i visuell kunst

I billedkunst , i visuell komposisjon , snakker vi om rytme når det er et bestemt arrangement i dens bevegelseslinjer eller en harmonisk repetisjon av en linje (lineær rytme), en form (formell rytme), en farge (kromatisk rytme) eller en lyskilde (rytme av lys eller lys og skygge). I billedkunsten kan objekter eller figurer settes sammen for å produsere en rytmisk komposisjon.

Rytmen i kinoen er tråkkfrekvensen som produseres av klippingen, i henhold til den forskjellige lengden på de redigerte fragmentene. Den har fire varianter:

  • Analytisk rytme : mange langskudd.
  • Syntetisk rytme : mange korte skudd.
  • Arytmisk rytme : korte og lange skudd, som når de veksler brått gir overraskelse.
  • Rytme i crescendo : stadig kortere skudd for å øke spenningen eller stadig lengre skudd for å gi avslapning. [ 62 ]

Rytme i naturen

I naturen sies det å eksistere rytme i de ulike aktivitetene som styrer eksistensen til alle levende vesener , for eksempel søvn og våkne, ernæring og reproduksjon . Disse aktivitetene er vanligvis nært knyttet til de rytmiske prosessene til geofysiske fenomener som havvann , soldagen , månemåneden og årstidene . En biologisk rytme er en oscillasjon av en biologisk parameter avhengig av en endogen klokke og miljøsynkronisatorer. Aktiviteten til ethvert levende vesen er et fenomen som alltid manifesterer seg med en regelmessig variasjon og ikke som en kontinuerlig prosess. Denne typen rytme er ansvarlig for kronobiologi , som studerer den tidsmessige organiseringen av levende vesener , dens endringer og mekanismene som regulerer den. I praktiske termer er kronobiologi opptatt av å studere mekanismene som biologiske rytmer produseres med og deres anvendelser i biologi og medisin .

Å undersøke årsakene til disse "biologiske klokkene" viser at en stor del av dem har en ekstern opprinnelse, som fotoperiodisme , sesongmessige klimaendringer, tidevann, etc. I henhold til varigheten av disse ytre rytmene, skilles forskjellige typer biologiske rytmer:

  • Nitemerale eller døgnrytmer : Dette er grunnleggende metabolske prosesser som gjentas hver 24. time. De er rytmer knyttet til jordens rotasjon , og til konsekvensene den har med seg på variasjonen av lys, temperatur, etc.
  • Månerytmer, seleniske eller multinictemerale rytmer : de er de som på grunn av deres varighet har vært relatert til månens bevegelser .
  • Tidevannsrytmer : Fysiologiske variasjoner relatert til tidevann er observert hos forskjellige virvelløse dyr som bor i områder som er påvirket av dem.
  • Årlige rytmer : reproduksjon skjer en gang i året hos de fleste dyr, vanligvis i den gunstigste årstiden, våren, for å sikre overlevelsen til avkommet. Sesongmessige vandringer er også fenomener som regnes som årlige rytmer.

Rytme i arkitektur

Selv om rytme ikke kan skilles fra andre begreper som: skala, proporsjon og farge, kan vi ta utgangspunkt i det Gillam Scott skriver [ 63 ]​ "Rhythm differs from simple repetition in this sense; it is an expected recurrence" . I arkitektur utgjør rytme en designkategori der vi kan identifisere arkitektoniske elementer som gjentas med en viss intensjon og som kan bidra til å gi visuell enhet til det arkitektoniske arbeidet. Selv om det søkes stabilitet og balanse i konstruksjoner for å motstå naturens fysiske krefter, er det også intensjonen om at arkitektoniske rom skal nytes visuelt og utgjøre en hyggelig boopplevelse. Bruken av arkitektoniske elementer som; dører, vinduer, søyler, tak, vegger, buer, blant annet, utgjør råstoffet for å generere rytme i en arkitektonisk komposisjon.

Se også

Referanser

Notater

  1. ↑ Liddell, Henry George og Scott, Robert: "ῥυθμός" . Et gresk-engelsk leksikon , Perseus-prosjekt. Åpnet 13.08.2012.
  2. ↑ Kompakt utgave av Oxford English Dictionary, vol. II . Oxford University Press , 1971, s. 2537.
  3. ↑ Snyder, Bob: Musikk og minne . MIT, 2000, s. 161.
  4. ↑ Clarke, Eric: "Rhythm and timing in music". Musikkens psykologi , red. Diana Deutsch. Academic Press, 1999, s. 473.
  5. ^ "Rhythm" . Kunst, design og visuell tenkning . Åpnet 13.08.2012.
  6. ↑ London, Justin: Hearing in Time . Oxford University Press, 2004, s. Fire.
  7. ^ abcd Scholes , Percy : " Måler "; "Rytme". Oxford Companion to Music , 1977.
  8. ↑ Jordan, Joseph: Hvorfor synger folk? Music in Human Evolution Arkivert 18. mai 2015, på Wayback Machine .. Logos, 2011, s. 98-102.
  9. ↑ Pieslak, Jonathan: Sound Targets: American Soldiers and Music in Iraq War . Indiana University Press, 2009, s. 32-36.
  10. ^ "Papegøyer har fått rytme, studier finner" . World-Science.net . Åpnet 13.08.2012.
  11. ↑ Av Gregorio, Chiara; Valente, Daria; Raymondi, Teresa; Torti, Valeria; Miaretsoa, ​​Longondraza; Friard, Olivier; Giacoma, Cristina; Ravignani, Andrea et al. (2021). "Kategoriske rytmer i en syngende primat" . Current Biology 31 (20): R1379-R1380. ISSN  0960-9822 . doi : 10.1016/j.cub.2021.09.032 . Hentet 28. oktober 2021 . 
  12. ^ Patel, Aniruddh D.: "Musikalsk rytme, språklig rytme og menneskelig evolusjon" . Music Perception , 1 (24): 99–104, 2006. Sitert i Sacks, Oliver : "Keeping Time: Rhythm and Movement." Musicophilia, Tales of Music and the Brain . Alfred til Knopf, 2007, s. 239–240.
  13. ↑ Mithen, Steven: The Singing Neanderthals: The Origins of Music, Language, Mind and Body . Weidenfeld & Nicolson, 2005.
  14. ↑ Toussaint, Godfried: Geometrien til musikalsk rytme . CRC, 2013. s. 1-5.
  15. ^ a b Lester, Joel: Analytical Approaches to Twentieth-Century Music . Akal, 2005, s. 26-28.
  16. ↑ a b c d Macpherson, Stewart: Form in Music . Joseph Williams, 1915, s. 3-5.
  17. ↑ a b Souriau, Étienne: Akal Dictionary of Aesthetics . Akal, 1998, s. 957.
  18. ↑ De Candé, Roland: New Dictionary of Music . Grasindo, 2002, vol. 1, s. 77.
  19. ↑ Berry, Wallace: Strukturelle funksjoner i musikk . Courier, 1987, s. 302-303.
  20. ↑ Yeston, Maury: The Stratification of Musical Rhythm . Yale University Press , 1976.
  21. ↑ Lerdahl, Fred & Jackendoff, Ray: A Generative Theory of Tonal Music . MIT, 1983.
  22. ↑ Hasty, Christopher: Meter as Rhythm . Oxford University Press, 1997.
  23. ↑ Toussaint, Godfried: Geometrien til musikalsk rytme . CRC, 2013.
  24. ↑ Hasty, Christopher: Meter as Rhythm . Oxford University Press, 1997, s. 129.
  25. ^ a b Abromont, Claude et al.: Theory of Music . Økonomisk kulturfond, 2005, s. 45-46.
  26. ↑ abc Karpinski , Gary S.: Aural Skills Acquisition . Oxford University Press, 2000, s. 19-24.
  27. ↑ Randel, Don Michael: The Harvard Dictionary of Music . Harvard University Press , 2003, s. 3.
  28. ↑ abcd Michels , Ulrich : Atlas of Music . Alliance, 2009 [1985], vol. 1 s. 67.
  29. ↑ Grabner, Hermann: Generell musikkteori . Akal, 2001, s. 39-49.
  30. ↑ Berry, Wallace: Strukturelle funksjoner i musikk . Courier, 1987, s. 349.
  31. ↑ Lerdahl, Fred & Jackendoff, Ray: A Generative Theory of Tonal Music . MIT, 1983, s. 81-84.
  32. ↑ Fitch, W. Tecumseh & Rosenfeld, Andrew J.: "Perception and Production of Syncopated Rhythms" . Music perception , 25 (1):43-58, 2007. s. 44.
  33. ^ Winold, Allen: "Rhythm in Twentieth-Century Music" . Aspekter av musikk fra det tjuende århundre . Prentice-Hall, 1975, s. 213.
  34. ^ a b c Winold, Allen: "Rhythm in Twentieth-Century Music". Aspekter av musikk fra det tjuende århundre . Prentice-Hall, 1975, kap 3.
  35. ↑ Yeston, Maury: The Stratification of Musical Rhythm . Yale University Press, 1976, s. 50-52.
  36. ↑ Lester, Joel: The Rhythms of Tonal Music . Southern Illinois University Press, 1986, s. 77.
  37. ↑ a b c Abromont, Claude et al.: Theory of Music . Økonomisk kulturfond, 2005, s. 148-153.
  38. ↑ Pérez Gutiérrez, Mariano: Ordbok for musikk og musikere . Akal, 1985, s. 260.
  39. ↑ Grabner, Hermann: Generell musikkteori . Akal, 2001, s. 36-39.
  40. ↑ a b c Moravcsik, Michael J.: Musical Sound: An Introduction to the Physics of Music . Springer Science & Business Media, 2012, s. 114.
  41. ↑ Fraisse, Paul: Les Structures Rhythmiques . Publications universitaires de Louvain, 1956. Woodrow, H.: "Time Perception." A Handbook of Experimental Psychology , red. SS Stevens. Wiley, 1951. Begge sitert i zeuxilogy Arkivert 2011-07-22 på Wayback Machine ..
  42. ↑ Scholes, Percy: "Form". Oxford Companion to Music , 1977.
  43. ↑ Roads, Curtis: Microsound . MIT, 2004 [2001], s. 3-5.
  44. ↑ Roads, Curtis: Microsound . MIT, 2004 [2001], s. tjue.
  45. ↑ Grabner, Hermann: Generell musikkteori . Akal, 2001, s. 42-49.
  46. ↑ Holst, Imogen: An ABC of Music . Oxford University Press, 1963, s. 17.
  47. ↑ Cooper, Paul: Perspectives in Music Theory . Dodd, Mead, 1973, s. 30.
  48. ↑ Forney, Kristine & Machlis, Joseph: The Enjoyment of Music . W.W. Norton, 2007.
  49. ↑ Lerdahl, Fred & Jackendoff, Ray: A Generative Theory of Tonal Music . MIT, 1983, s. 20-24.
  50. ^ a b Winold, Allen: "Rhythm in Twentieth-Century Music" . Aspekter av musikk fra det tjuende århundre . Prentice-Hall, 1975, s. 238-244.
  51. ↑ Randel, Don Michael: The Harvard Dictionary of Music . Harvard University Press, s. 42.
  52. ↑ De Candé, Roland: New Dictionary of Music . Grasindo, 2002, vol. I, s. 3. 4.
  53. ↑ The Imperial Society of Teachers of Dancing: Ballroom Dancing . Hodder & Stoughton, 1983.
  54. ↑ White, John D.: The Analysis of Music . Prentice-Hall, 1976, s. 136.
  55. ↑ Abromont, Claude et al.: Musikkteori . Økonomisk kulturfond, 2005, s. 275-277.
  56. ↑ Randel, Don Michael: The Harvard Dictionary of Music . Harvard University Press, 2003, s. 85].
  57. ↑ Sandow, Greg: "En fin galskap" . Gleden av modernistisk musikk . Boydell & Brewer, 2004, s. 257.
  58. ↑ Abromont, Claude et al.: Musikkteori . Økonomisk kulturfond, 2005, s. 54.
  59. ↑ Abromont, Claude et al.: Musikkteori . Økonomisk kulturfond, 2005, s. 280-281.
  60. ↑ Agawu, Kofi: Representerer afrikansk musikk . Routledge, 2003, s. 52.
  61. ↑ Chernoff, John Miller: African Rhythm and African Sensibility . University of Chicago Press , 1979.
  62. ↑ Navarro, Joaquín: Kinoens verden . Ocean, 1999.
  63. ^ Gillam Scott, Robert (1970). Designfundamenter . Victor Leru. s. 67. 

Bibliografi

spesifikk Generell

Eksterne lenker