Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens

Selvportrett, 1623. Kongelig samling .
Personlig informasjon
navn på nederlandsk Peter Paul Rubens
Fødsel 28. juni 1577
Siegen , Det hellige romerske rike , dagens Tyskland
Død Død 30. mai 1640 (62 år)
Antwerpen , hertugdømmet Brabant ( spanske Nederlandene ), dagens Belgia
Dødsårsak Hjertefeil
Grav Graven til Peter Paul Rubens og Santiago-kirken
Hjem Siegen og Antwerpen
Nasjonalitet flamsk
Familie
Fedre Jan Rubens
Maria Pypelincks
Ektefelle
utdanning
student av
Profesjonell informasjon
Område maleri , tegning
Stillinger inneholdt kammermaler
Arbeidsgiver
Bevegelse Barokk
Kjønn Historiemaleri , religiøst maleri , nakenbilde , bildeportrett , mytologisk maleri , landskapsmaleri , portretter , sjangerscene, hellig og dyrisk kunst
Signatur
Skjold

Pedro Pablo Rubens  [ 1 ] ( Siegen , Det hellige romerske rike , nå Tyskland , 28. juni 1577 - Antwerpen , hertugdømmet Brabant , spanske Nederlandene , nå Belgia , 30. mai 1640), også kjent som Peter Paul Rubens , Pieter Paul , Pieter Pauwel eller Petrus Paulus , var en barokkmaler av den flamske skolen . Hans sprudlende stil legger vekt på dynamikk, farger og sensualitet. Hans viktigste innflytelse kom fra kunsten i antikkens Hellas , antikkens Roma og renessansemaleriet , spesielt Leonardo da Vinci , Michelangelo , hvis representasjon av anatomi han beundret, [ 2 ] og spesielt Titian . , som han alltid betraktet som sin lærer og som han bekreftet . "med ham har maleriet funnet sin essens". [ 3 ]

Han behandlet et bredt utvalg av billedlige emner : religiøse , historiske , klassisk mytologi , jaktscener, landskap , portretter ; samt tegninger, illustrasjoner til bøker og design for billedvev ( The Story of Decius Mus , The Story of Constantine , The Triumph of the Eucharist og The Story of Achilles -serien ). [ 4 ] Omtrent 1500 av maleriene hans er bevart. [ 5 ] En så høy produksjon var mulig på grunn av utvidelsen av verkstedet hans, både når det gjelder medlemmer og andel, hvor de tilsynelatende jobbet i en kjede. [ 6 ] Hans disipler eller assistenter var: Jacob Jordaens , Gaspar de Crayer , Theodor van Thulden , Erasmus Quellinus den yngre , Cornelis de Vos og Anton van Dyck , hvis jobb det var å fullføre forskjellige oppdrag for det spanske hoffet i Madrid . [ 7 ] Nesten ni tusen tegninger av hans hånd er kjent til dags dato. [ 8 ]

Han var favorittmaleren til kong Felipe IV av Spania , hans viktigste klient, som bestilte dusinvis av verk fra ham for å dekorere palassene hans og var den største kjøperen i auksjonen av kunstnerens varer som fant sted etter hans død. Som en konsekvens av dette er den største samlingen av verk av Rubens i dag bevart i Prado-museet , med rundt nitti malerier (den spesifikke figuren varierer i henhold til kildene siden forfatterskapet til noen av verkene er omstridt), det store flertallet fra Den Kongelige Samling. [ 9 ] Andre museer med enestående representasjon av hans kunst er Royal Museum of Fine Arts i Antwerpen (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen) , National Gallery i London , Alte Pinakothek i München og Museum of Art History i Wien . [ 1 ]

Han hadde omfattende humanistisk utdannelse og hadde alltid en dyp interesse for den klassiske antikken . "Jeg er overbevist om at for å oppnå den største perfeksjon i maleri er det nødvendig å forstå de gamle", bekreftet han. [ 8 ] Han mestret forskjellige språk, inkludert latin, og kom til å trene som diplomat mellom forskjellige europeiske domstoler . [ 6 ] Han ble ytterligere adlet av både Filip IV av Spania og Karl I av England . [ 1 ] Den også maleren Eugène Delacroix , en stor beundrer av ham, beskrev ham som " maleriets Homer ", [ 10 ] et kallenavn som han noen ganger blir sitert med.

Historisk kontekst

På 1500-tallet var Antwerpen et flott forretningssenter, takket være dens viktige havn . Varer fra forskjellige land ankom dette og engelske , genovesiske , venetianske , portugisiske og spanske kjøpmenn , blant andre, opererte i den. Maleriet fulgte de nye trendene i renessansen takket være bidrag fra Italia , som spredte seg over hele Nederland . Dürer møtte maleren Quentin Metsys , Joachim Patinir og gravøren Lucas van Leyden under hans reise gjennom disse landene i år 1520. Den flamske kunsten ble gradvis påvirket av mannerismen og deretter av naturalismen , som smeltet sammen med hans egen tradisjon. Med ankomsten til Pieter Brueghel den eldre tok flamsk kunst en sterkere kurs. Med utgangspunkt i sin håndtering av flamsk realisme, sammen med sin kunnskap om italiensk renessansemaleri, bygde Rubens et nyskapende billeduttrykk, allerede innskrevet i barokken . [ 11 ]

De lave landene var under spansk styre ved ekteskapet mellom Filip den fagre og Juana I fra Spania , hvorav de gikk over til hans arvinger, Karl V og deretter Filip II . Verken folket eller en del av aristokratiet, ledet av Vilhelm av Oransje , var enige i Filip IIs religiøse uforsonlighet. Dette førte til innlevering i april 1566 til generalguvernøren Margarita de Parma , Philip IIs halvsøster, av en begjæring kjent som " Breda-kompromisset " eller "kompromisset mellom de adelige", hvis mål var undertrykkelsen av inkvisisjonen . og gjenopprettelse av friheter. Margarita anbefalte broren sin å svare med måte, men han nektet blankt å møte kravene som ble stilt. I august utartet situasjonen til opptøyer der kalvinister ødela kirker, vanhelliget bilder ( Beeldenstorm ), og brente ned landsbyer. Guvernøren klarte å slå ned opprøret og gjenopprette orden, men året etter sendte kongen den 3. hertugen av Alba, Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel , som opprettet Tribunal de los Tumultos og fikk flere av lederne for lidelsene henrettet. Undertrykkelsen som ble utført førte til at mange protestanter flyktet til Tyskland . [ 12 ]

Ti av de sytten provinsene i Nederland forble under styret av kongen av Spania ( de spanske Nederlandene ) inntil de i 1714 ble avsagt til Det hellige romerske rike ved Utrecht-traktaten . På grunn av den ikke-ikonoklastiske kunstneriske tilnærmingen til katolikkene, oppnådde kunstnerne deres oppdrag og beskyttelse blant det spanske monarkiet og adelen, noe som påvirket verkene de laget, spesielt de med religiøse temaer og kamper, samt portretter. Den flamske malerskolen fikk en sterk konsolidering: Sør i Nederland fremmet den katolske kirke de største representasjonene av sin triumf som religion. En slik seier hadde sin største tolk i Rubens, som var en brennende katolsk troende. [ 13 ]

Biografi

Tidlige år

Peter Paul Rubens ble født i Siegen , Westfalen ( Tyskland ) til en kalvinistisk familie fra Brabant . De flyktet fra Antwerpen til Köln ( Nordrhein-Westfalen ) i 1568 på grunn av religiøse opprør og forfølgelser. Hans far ( advokat ) var Jan Rubens og hans mor Maria Pypelincks. I denne byen ble tidligere sorenskriver Jan Rubens utnevnt til juridisk rådgiver for William av Oraniens andre kone , Anne av Sachsen , som han også ble en elsker med. Etter to eller tre år ble utroskapen oppdaget av Orange og Jan Rubens ble fengslet i Dillenburg Castle . Han ble løslatt etter to år i fangenskap; han måtte betale kausjon og ble tvunget til å bo i Siegen , en liten by åtti kilometer fra Köln. Det var der de, etter å ha blitt tilgitt av sin kone, fikk sitt sjette barn: Peter Paul. I 1578, etter prinsesse Anne av Sachsen, fikk han lov til å returnere til Köln, hvor Peter Paul Rubens kan ha begynt sin kunstneriske trening. [ 14 ]

To år etter Jans død (1589) vendte Rubens mor - da konvertert til katolisisme - tilbake med sønnen til Antwerpen, hvor han fortsatte sin utdannelse. Han studerte latin , tysk , spansk og fransk under Rombaut Verdonck. De økonomiske vanskelighetene til familien tvang ham til å forlate studiene, og han gikk inn som en side i tjeneste for grevinne Margaretha de Ligne-Arenberg, enken etter Philip II de Lalaing, i Oudenaarde . [ 15 ] Rundt 1592 begynte han å male studier med Tobias Verhaecht , en tradisjonell landskapsmaler. [ 16 ] Det er ikke kjent nøyaktig på hvilke datoer han studerte med to andre malermestere: Adam van Noort , som senere ble Jordaens' lærer, og Otto van Veen (Otto Vaenius). [ 17 ] Det ser imidlertid ikke ut til at de etterlot en relevant kunstnerisk innflytelse på studenten sin. [ 18 ]

Ikke mye er kjent om malerens tidlige arbeider i Antwerpen, selv om det er bevis på at han laget kopier av malerier av Hans Holbein , Albrecht Dürer og Tobias Stimmer . Morens testamente sa at hun testamenterte portrettene til barna sine, men «alle de andre bildene, som er pene, tilhører Peter, som har malt dem». [ 19 ] Av hans tidlige verk er det en av en halvlang mann som holder en firkant og et kompass i høyre hånd ; i venstre hånd et annet uidentifisert instrument, holdt av en kjede. Han er kjent under flere titler: Portrait of a Wise Youth , The Watchmaker , og The Twenty-Sex-Year Old Man . [ 19 ] Det er et oljemaleri på en liten kobberplate. Den er i en privat samling i New York ; på baksiden bærer den inskripsjonen "Petrus Paulus Rubens", og på forsiden er datoen: "MDLXXXXVII" og modellens alder: "Aetatis XXVI". [ 19 ] Rubens oppnådde en mastergrad i San Lucas - lauget . [ 20 ] Det er også et sertifikat for "god moral og god helse" fra 8. mai 1600, kunstneren ba om det for å kunne reise til Italia . [ 21 ]

Italia (1600-1608)

I 1600 var han i Venezia , Italia , hvor han møtte en mantuansk aristokrat som anbefalte ham til hertugen av Mantua , Vincenzo Gonzaga , og fikk stillingen som hoffmaler. [ 22 ] Hans stilling krevde at han skulle utføre portrettene av hertugen og hans familie, kopiere maleriene av store kunstnere som hertugen ønsket, og ta seg av utsmykningen av palassene hans. Gonzagaene var kjent for å være store elskere av kunst og beskyttere, så Rubens kom over et stort antall viktige verk av store italienske mestere som Titian , Paolo Veronese og Tintoretto ; [ 23 ] også noen som Annibale Carracci og Caravaggio som allerede er ansett for den begynnende barokkstilen. [ 24 ]

Etter ordre fra sin beskytter dro Rubens til Roma for å skaffe gamle gjenstander og lage kopier av andre malere, med et anbefalingsbrev datert 18. juli 1601 adressert til kardinal Alessandro Montaldo med disse ordene: "til Peter Paul, flamsk, maler av min domstolen, som jeg sender til din side for å kopiere og utføre noen malerverk...". I Roma, på oppdrag fra erkehertug Albert av Østerrike , laget han en triptyk for Basilica of the Holy Cross i Jerusalem , bestående av Saint Helena with the True Cross , The Crowning with Thorns og The Elevation of the Cross . [ 25 ]

Den 5. mars 1603 dro han til Spania på et diplomatisk oppdrag; Han måtte levere noen gaver sendt av hertugen av Mantua til kong Filip III og hans favoritt , Francisco de Sandoval y Rojas , den første hertugen av Lerma . Destinasjonen hans var Madrid , så han dro med skip til Alicante , i hvis havn han landet 22. april. Men retten hadde flyttet til Valladolid , så han måtte foreta en tjueen-dagers reise over land for å komme dit. Under oppholdet fikk han i oppdrag å lage flere malerier på byster av apostler, [ 26 ] som for tiden er bevart i Prado-museet . Blant arbeidene som er utført, skiller rytterportrettet av hertugen av Lerma seg ut , hvorav flere forberedende tegninger også er bevart. Dette arbeidet viser stor balanse og handlekraft; karakteren ser ut til å tenke på betrakteren, og maleren gjorde meget godt utførte forkortninger av hesten. [ 27 ]

I 1604 vendte han tilbake til Italia, hvor han ble værende de neste fire årene, først i Mantua og senere i Genova og Roma. I Mantua ga hertug Vincenzo Gonzaga ham i oppdrag å lage en stor triptyk for jesuittkirken i byen, som i storhet overgikk den han tidligere hadde laget for den romerske basilikaen Santa Cruz i Jerusalem, men dette verket fikk alvorlige skader under franske inngrep fra 1797 .

I Genova malte han en rekke portretter, som det av Marchioness Brigida Spinola-Doria ( National Gallery of Art , Washington D.C. ) og portrettet av Maria Serra Pallavicino (The Bankes Collection, Kingston Lacy ), ansett som et av de beste som noen gang er malt av Rubens, i en stil som senere påvirket verk av Van Dyck , Reynolds og Gainsborough . [ 28 ] Han gjorde også forberedende arbeid til en bok som illustrerte palassene i byen, som han ga ut i 1622 i to bind under tittelen Palazzi di Genova ( Genovas palasser ), og som også tjente ham på hans tid som kilde til inspirasjon til å designe sitt eget hus i Antwerpen , Rubenshuis . Måten han viste den nye genovesiske arkitekturen til palasser, villaer og kirker og introduksjonen han skrev til boken, der han presenterte seg selv som maler-arkitekt, var høyst moderne for sin tid. [ 29 ]

Fra 1606 til 1608 var han hovedsakelig i Roma. I løpet av denne perioden mottok han det som skulle være hans viktigste oppdrag til dags dato, høyalteret til den mest elegante kirken som ble bygget i byen på den tiden, Santa Maria in Vallicella , også kalt Chiesa Nuova (Ny kirke) . Dette alteret ble bestilt av kardinal Jacopo Serra, broren til Maria Serra Pallavicino, som betalte ham 300 scudi for det. Det originale verket var et lerret som avbildet forskjellige helgener som tilber et ikon av jomfruen og barnet, i dag i Musée des Beaux-Arts de Grenoble (Museum of Fine Arts of Grenoble) , Frankrike , men det ble umiddelbart erstattet av den nåværende versjonen, som består av tre oljemalerier på skifer, The Virgin and Child Adored by Angels og sidepanelene Saints Domitilla, Nereus og Aquileus og Saints Gregory the Great, Maurus og Papia . Den har en montering som gjør at det autentiske hellige mirakuløse bildet av Santa Maria i Vallicella kan vises til de troende på bestemte dager takket være et avtagbart kobberdeksel malt av Rubens selv. Det er bemerkelsesverdig at disse maleriene forårsaket en krampe blant romerne, uvant med stilen til flamsk maleri .

Men det viktigste verket i denne perioden var Hyrdenes tilbedelse , også kjent som La notte (Natten) , malt i 1607 for kirken San Filippo Neri ( Saint Philip Neri ) i Fermo , nå i Pinacoteca Civica di Fermo . Den viser innflytelsen fra Caravaggios naturalisme og Correggios lysstyrke . [ 30 ] En skisse av dette verket er bevart i Eremitasjemuseet i St. Petersburg , Russland , og også, etter at han kom tilbake til Antwerpen , i 1609 ville han lage en kopi med varianter for kirken Saint Paul ( Sint-Pauluskerk ) i by.

Det han lærte i Italia preget Rubens kunst fra da av. Han fortsatte også å skrive mange av brevene sine på italiensk, alltid signert som "Pietro Pauolo Rubens", og kommenterte ved mer enn én anledning ønsket om å returnere til det landet, et håp som aldri ville bli realisert. [ 31 ]

Antwerpen (sent 1608–1621)

Mot slutten av 1608 , da han hørte at moren hans var blitt syk, foretok Rubens en returreise til Antwerpen, selv om hun til slutt døde den 19. oktober, før han rakk å ankomme. Først var intensjonen hans å returnere til Italia, men de gunstige omstendighetene som oppsto i byen førte til at han ble i den til slutt. Da han kom tilbake, ventet Antwerpen på å ta imot delegatene som skulle forhandle om en våpenhvile mellom Spania og De forente provinser ( åttiårskrig ). Samtalene fant sted i rådhuset ( Stadhuis ) fra 28. mars 1609 , og førte til undertegnelsen 9. april av Antwerpen-traktaten, som den tolvårige våpenhvilen startet med . Atmosfæren som rådet var derfor en preget av stor optimisme i møte med forventningene om å gjenvinne økonomisk velstand, siden Antwerpen var et viktig kommersielt sentrum og krigen og den nederlandske blokaden hadde ført den til krise. Rubens ble også raskt den mest prestisjefylte maleren i byen, og faktisk da det kommunale selskapet i slutten av 1608 eller begynnelsen av året etter bestemte seg for å bestille et maleri til å dekorere rommet der forhandlingene skulle foregå, Chamber of the States ( Statenkamer ), den utvalgte var ham. Dette lerretet var The Adoration of the Magi , en av de viktigste av hans produksjon og som han mottok det betydelige tallet på 1800 gylden for. [ 32 ] Temaet for arbeidet, i dag i Prado-museet , var nettopp en hentydning til fordelene som byen håpet å oppnå ved å signere traktaten. [ 33 ]

I september 1609 ble han utnevnt til hoffmaler , med en årslønn på fem hundre pund, [ 34 ] av guvernørene i Flandern , erkehertug Albert av Østerrike og Infanta Isabella Clara Eugenia , som i tillegg ga ham spesiell tillatelse til å kunne bli i Antwerpen, uten å måtte gå for å bo ved domstolen i Brussel , samt for å kunne jobbe for andre klienter. Hans bånd med byen endte opp med å bli definitivt konsolidert da han giftet seg med Isabella Brant ( 1591-1626 ) , atten år gammel (han var allerede trettito), datter av Jan Brant, en av byrådsfunksjonærene og en av de rikeste og mest kultiverte menn i Antwerpen, som Rubens hadde et nært forhold til. [ 35 ] Han fikk tre barn med henne: Clara Serena ( 1611 ), Albert ( 1614 ) og Nikolaas ( 1618 ).

I 1610 flyttet han for å bo i det som siden har vært kjent som Rubens' House , Rubenshuis på nederlandsk , en bygning han hadde anskaffet og som ble ombygd i henhold til et design laget av ham selv. Til dette brukte han sin kunnskap om arkitekturen i den italienske renessansen , og tok spesielt palassene og villaene i byen Genova som modell , som han hadde studert i dybden for boken som han skulle utgi i 1622 , Palazzi di Genova ( palasser ). of Genova ), selv om den også inkorporerte elementer av italiensk barokk og flamsk arkitektur. Bygningen besto av et område dedikert til boliger, et annet til et verksted, en barokk monumental portiko og en indre gårdsplass som åpnet mot en barokkhage, også designet av ham, der det var en paviljong. Bokhandelen hans og hans private kunstsamling var også lokalisert der (med verk både laget av ham og holdt for seg selv til hans død, så vel som de av andre kunstnere), begge blant de største i byen. Første etasje i delen som var bestemt for bolig ble brukt til å stille ut verkene hans til potensielle kjøpere. Siden 1946 har det blitt brukt som et husmuseum , selv om det kun er portikken og hagepaviljongen igjen av det originale verket, resten har blitt gjenoppbygd.

Alterbilder som The Raising of the Cross ( 1610 ) og The Descent of Christ ( 1611-1614 ) , begge malt for Vår Frue katedral ( Onze Lieve Vrouwekathedraal ) , var av særlig betydning for at Rubens ble den ledende maleren i Flandern om kort tid etter at han kom tilbake. Den første av dem viser for eksempel kunstnerens syntese mellom Korsfestelsen malt av Tintoretto for Scuola Grande di San Rocco i Venezia , dynamikken i Michelangelos figurer og hans egne personlige egenskaper. Dette verket har alltid vært ansett som et av de mest fremragende eksemplene på barokk religiøs kunst. [ 36 ]

I løpet av denne perioden etablerte han et verksted der mange assistenter og lærlinger jobbet. Hans mest kjente disippel var Anton van Dyck , som Rubens selv definerte som den beste av studentene sine, og bekjente både en gjensidig beundring. På den annen side ba Rubens ofte flere av de mange spesialiserte malerne i byen for å utføre visse deler av verkene hans. De inkluderte Frans Snyders , som spesialiserte seg på dyr og stilleben , og fremfor alt Jan Brueghel de Velours , en blomstermaler og en god venn av ham.

Rubens tydde i løpet av denne fasen av karrieren til bruken av illustrasjoner for bøker, spesielt for vennen Balthazar I Moretus, barnebarn av Christopher Plantino og eier av det store forlaget grunnlagt av ham, Officina Plantiniana ; og trykker for å spre hans berømmelse over hele Europa . På den annen side var det faktum at uautoriserte reproduksjoner av maleriene hans spredte seg, spesielt i De forente provinser , som ikke ga ham noe økonomisk utbytte og hvis kvalitet ikke alltid var den beste, så han tok beslutningen om å redigere opptak under deres direkte kontroll. I tillegg ble publiseringsprivilegier sikret, både i de spanske Nederlandene og i De forente provinser, og også i England , Frankrike og Spania . [ 38 ] Han laget utgaver av omhyggelig kvalitet og etter vanlige retningslinjer (alle graveringene hans ble titulert med store bokstaver, i mange tilfeller ledsaget av forklaringer eller vers på latin ). Han begrenset seg til å lage tegningen, og overlot inntrykket til spesialister, dog med unntak av et par bemerkelsesverdige etsninger , som også representerte en singularitet når det gjelder teknikk , siden alle hans andre graveringer ble produsert med den metodiske graveringsteknikken . . Han leide inn noen gravører som var trent under Hendrick Goltzius , som han nøye instruerte i den stilen han var ute etter. Han var imidlertid svært krevende, og han avfyrte den ene gravøren etter den andre. Han hadde til og med til tjeneste det som regnes for å være en av de beste flamske gravørene i sin tid, Lucas Vorsterman I , som kom inn på verkstedet rundt 1617 eller 1618 og ble hans hovedgravør i flere år, men det var så mye press på de en som dempet ham som endte opp med å forårsake et nervøst sammenbrudd , før Vorsterman forlot verkstedet og dro med familien for å bo i London i 1624. [ 38 ] Imidlertid klarte Rubens å ansette en annen utmerket gravør, Paulus Pontius , for å erstatte ham. , som han hadde et langt og fruktbart samarbeid med. Rubens designet også de siste relevante tresnittene som ble laget før gjenopplivingen av denne teknikken på 1800-tallet.

Marie de' Medici-syklusen og diplomatiske oppdrag (1621–1630)

I 1621 ga Marie de' Medici , dronningmor av Frankrike , Rubens i oppdrag for to store allegoriske sykluser om livet hennes og hennes avdøde ektemann, Henry IV , for å dekorere de to fløyene i første etasje i Luxembourg-palasset i Paris , som hun hadde selv beordret å bygges. Dronningens syklus , bestående av tjueen lerreter, pluss tre portretter av henne og hennes foreldre, ble ferdigstilt på slutten av 1624 og installert i palasset tidlig i 1625, klar for bryllupsfeiringen ved fullmektig . Hans datter Enriqueta María med Carlos I av England 1. mai samme år. Settet har vært utstilt siden 1953 i Sala des States ved Louvre-museet . [ 39 ] Imidlertid ble den dedikert til "le Vert galant" aldri laget, til tross for at Rubens laget noen foreløpige skisser. [ 40 ] Dette kan delvis tilskrives det faktum at dronningen i 1630 ble forvist av sønnen Ludvig XIII til Compiègne , hvorfra hun rømte til Brussel i 1631 for senere å dra til Amsterdam i 1638 og deretter til Köln , hvor hun døde i samme byhus som familien Rubens hadde okkupert mer enn 50 år tidligere. [ 41 ]

Etter slutten av tolvårsvåpenhvilen i 1621 betrodde de spanske kongene av huset Østerrike maleren et visst antall diplomatiske oppdrag. [ 42 ] Hans aktivitet på dette feltet var spesielt intens mellom 1627 og 1630 , og reiste mellom domstolene i Spania og England i et forsøk på å oppnå fred mellom de spanske Nederlandene og De forente provinser . Han reiste også til sistnevnte, som kunstner og diplomat på samme tid. Den 5. juni 1624 ga kongen av Spania, Felipe IV , på anmodning fra Isabel Clara Eugenia , guvernør i Nederland , ham et adelspatent. Isabel Clara Eugenia la til utmerkelsen utnevnelsen som hoffherre . Senere skulle han også bli adlet av Charles I av England i 1630 (i England ga University of Cambridge ham også en ærestittel Master of Arts - Master of Arts - i 1629 ). Til tross for alt dette, befant han seg i sine besøk til domstolene med motstand fra noen hoffmenn, som mente at en gentleman ikke kunne være en som utførte manuelt arbeid, selv om mange andre godtok ham. [ 43 ]

I september 1628 reiste han til Spania for andre gang, hvor han skulle bli til 29. april året etter , for å informere Felipe IV om situasjonen for forhandlingene om en fredsavtale med England. Han ble innkvartert på Real Alcázar i Madrid , hvor han møtte Diego Velázquez , som han fikk et godt vennskap med. Det var nettopp han som overtalte sevillianeren om det tilrådelige å reise til Italia for å fullføre opplæringen, og faktisk ble de to enige om å flytte dit sammen året etter, selv om Rubens til slutt kom tilbake til Antwerpen og Velázquez måtte ta turen uten ham. [ 44 ] I tillegg til sitt diplomatiske arbeid, laget han flere viktige malerier, både for Filip IV og for medlemmer av hoffet hans, spesielt for Diego Mesía y Guzmán , den første markisen av Leganés og en stor entusiast for hans arbeid. Han begynte også en fornyet studie av Titians maleri , og kopierte mange av maleriene hans fra Royal Collection (ifølge Francisco Pacheco , Velázquez' svigerfar, alt som fantes), [ 45 ] ved mer enn én anledning med tanke på Diego selv, Velazquez. Faktisk, i inventaret over hans eiendeler utarbeidet etter hans død, er det ikke mindre enn tretti eksemplarer av verker av den Cadorianske mesteren, laget i Mantua, Roma, og, ser det ut til, spesielt i Madrid under denne andre turen til Spania. [ 46 ]

Kort tid etter hjemkomsten til Antwerpen måtte han reise igjen, i dette tilfellet til London , hvor han ble til april 1630 . Et viktig verk fra denne perioden er Minerva beskytter Pax fra Mars eller Allegory of Peace and War , fra 1629 , for tiden eid av National Gallery i London . Dette maleriet illustrerer kunstnerens faste forpliktelse til fred, og ble gitt til Carlos I i gave. Senere ville han flytte for å fortsette forhandlingene i Haag ( 1631 ).

Utenlandsreisene hans og de økende ordrene mottatt fra andre land betydde imidlertid ikke at han i løpet av dette tiåret sluttet å betjene sine lokale klienter. The Assumption of the Virgin Mary , malt mellom 1625 og 1626 for katedralen i Antwerpen , er et av de mest fremtredende eksemplene.

Siste tiår (1630–1640)

Rubens tilbrakte sitt siste tiår i og rundt Antwerpen. I løpet av disse årene utforsket han mer personlige kunstneriske veier, gjennom malerier som han i mange tilfeller laget uten hensikt å selge dem og som han beholdt for seg selv til sin død, selv om han også fortsatte å lage viktige bestillingsverk, spesielt for utenlandske kunder, som f.eks. som lerretene som Carlos I av England ba ham om å dekorere taket på banketthuset til Palace of Whitehall i London , og spesielt maleriene som ble bestilt av Filip IV av Spania for å dekorere Torre de la Parada , i utkanten av Madrid , som besto av et sett på femtito malerier med scener fra klassisk mytologi , pluss noen allegorier og to malerier av eldgamle filosofer , Heraclitus , den gråtende filosofen og Demokrit, den leende filosofen , som skal ha dannet en gruppe med Aesop og Velázquez 's Menippus , og legger til totalt seksti-en eller seksti-to verk (den eksakte figuren er ukjent). [ 1 ]​ [ 47 ]​ [ 48 ]

I 1630 , fire år etter sin første kones død, giftet han seg med Hélène Fourment , datter av en velstående silke- og billedvevhandler, Daniël Fourment, som Rubens hadde et godt vennskap med, og Isabella Brants søster , Clara, var derfor hans politisk niese. [ 49 ] Paret var trettisju år fra hverandre, siden hun var seksten og han var allerede femtitre. Han fikk fem barn med henne, Clara Johanna ( 1632 ), Frans ( 1633 ), Isabella Hélène ( 1635 ), Peter Paul ( 1637 ) og Constancia Albertina, sistnevnte posthum, siden hun ble født i 1641 , åtte måneder etter malerens død . Den vakre unge kvinnen var hans viktigste inspirasjonskilde i det siste tiåret av hans liv, siden han, bortsett fra å utføre flere portretter av henne, baserte seg på hennes trekk for å lage de overdådige kvinnefigurene som dukker opp i mange av verkene hans fra denne perioden , begge med et mytologisk tema, som Venusfesten ( Kunsthistorisches Museum , Wien ), The Three Graces eller The Judgment of Paris — der hun var representert i bildet av Venus — (de to siste i Prado ), og med et religiøst tema som The Coronation of Saint Catherine ( Toledo Museum of Art , Toledo , Ohio ). [ 1 ]

I 1635 skaffet han seg et slott i landlige omgivelser, Het Steen ( Klippen på nederlandsk), i byen Elewijt. Han var veldig glad i naturen og fra slutten av 1610-årene malte han landskap mer eller sjeldnere, hvor han viser en frodig og variert natur, men kjøpet av slottet, hvor han tilbrakte mye av tiden siden den gang , betydde at det var i den siste fasen av livet hans da han dedikerte seg mer intenst til denne fasetten. Verk som View of Het Steen at Dawn ( National Gallery, London ) eller The Return of the Peasants from the Country ( Pitti Palace Palatine Gallery , Florence ) viser den mer personlige stilen mange av hans sene landskap har.

Rubens døde av hjertesvikt, forårsaket av kronisk gikt , 30. mai 1640 i Antwerpen, 62 år gammel, og ble gravlagt i byens St. James-kirke ( Sint-Jacobskerk ). I 1642 hadde hans enke plassert på gravsteinen, innenfor en marmorramme, verket The Virgin and Child Surrounded by Saints , av Rubens selv, som antas å være både et familieportrett: maleren ville ha representert Hélène i figuren til Magdalena og seg selv i Saint George . [ 50 ]

Arbeid

Verkstedet hans

Maleriene i Rubens verksted har blitt klassifisert i tre kategorier: de malt av Rubens selv, de der bare noen deler - hovedsakelig hender og ansikter - skyldes mesteren, og til slutt de han laget designet for. , men hvis utførelse det bare overvåket. Som alle de store malerne i sin tid, hadde Rubens et stort verksted bestående av lærlinger og studenter, hvorav noen - som Van Dyck - til slutt ville bli uavhengige kunstnere i seg selv. Verkstedet hadde også ansvaret for å administrere kontrakter for modeller, dyr og stilleben, som det deretter tilbød spesialister på feltet, som Frans Snyders , eller til en interessert kunstner, som Jacob Jordaens .

Definere egenskaper

Rubens malerier er preget av den livlige fargen, lånt fra den venetianske skolen , spesielt Titian . Også for komposisjonens bevegelse og vitalitet og for bruk av figurer med stor kjødelighet, muskuløse de maskuline (påvirkning av Michelangelo ) og sensuelle de feminine, representert ved hjelp av et løst penselstrøk og ofte i forkortning .

Malerier

Nedlagte arbeider

Noen av Rubens tapte verk er rytterportrettet av erkehertug Albert , Susanna og de eldste (kun kjent fra en gravering fra 1620 av Lucas Vorsterman), Satyr, Nymph, Putti og Leoparder , kjent fra en annen gravering, og Judith som skar av Holofernes hode , fra rundt 1609, hvis utseende er kjent fra en gravering av Cornelis Galle den eldre.

I bombingen av Brussel (1695) gikk jomfruen av rosenkransen , malt for det kongelige kapellet i den dominikanske kirke, og jomfruen utsmykket med blomster av Saint Anne , fra 1610, laget for kirken til karmelittbrødrene, tapt.

I brannen i Coudenberg-palasset (1731) ble fødselen , tilbedelsen av magi og pinse ødelagt . [ 51 ]

I brannen til Real Alcázar i Madrid (1734) gikk en mengde verk av Rubens tapt, blant dem rytterportrettet av Felipe IV , kjent fra en kopi i Uffizi , som presiderte over vestfronten av Speilsalen, foran Carlos V i slaget ved Mühlberg , av Titian, som hang i midten av østmuren; og to andre fra samme stykke: Forsoning mellom romere og sabinere (med deltagelse av en workshop) og Mucio Scevola før Lars Porsena ; [ 52 ] de fleste av dem som ligger i Ochavada-stykket: Mercury , Saturn , Diana på jakt med nymfene sine , Bull Hunt (de to siste med Snyders), Labours of Hercules (åtte), Diana Hunt , Hercules , Diana the Hunt , Hercules Slaying Nemean Lion og Calydonian Boar Hunt ; [ 53 ] og noen plassert i andre rom, som The Metal Serpent , [ 54 ] Calidonian Boar Hunt , [ 55 ] Death of Actaeon , Death of Adonis , Calydonian Boar Hunt (de tre siste laget med Snyders) og Trial av Paris . [ 56 ]

Verket The Crucifixion , laget for Basilica of the Holy Cross i Jerusalem, Roma, og ført til Storbritannia i 1811, ble anskaffet der av den russiske grev Voronzov, som sendte det til St. Petersburg , men det gikk tapt under overføringen. ved Seaway. [ 57 ]

Under andre verdenskrig ble maleriene Neptun og Amfitritt , Vision of Saint Hubert og Diana og hennes nymfer overrasket av satyrer ødelagt i brannen til Flakturm II i Friedrichshain ( Berlin ) i 1945 .

Notater

  1. ^ Det originale lerretet er i Kunstakademie Düsseldorf . [ 37 ]
  2. ↑ Både skissen og det definitive lerretet til denne komposisjonen, laget for utsmykningen av Torre de la Parada, oppbevares i Prado-museet.
  3. ^ Det anses at kopien ble laget av Juan Bautista Martínez del Mazo , bortsett fra monarkens hode, som ifølge José López-Rey ville blitt henrettet av Velázquez .

Referanser

  1. ↑ a b c de Vergara, Alejandro . "Rubens, Peter Paul" . I Friends of the Prado Museum Foundation , red. Prado Museum Online Encyclopedia (2006) . Hentet 22. august 2011 . 
  2. ↑ Celdran, Helena (24. mai 2013). "Rubens: Diplomat, Entreprenør, Polyglot og... Master of Painting" . 20 minutter . Hentet 25. mai 2013 . 
  3. ↑ Neret, 2006 , s. tjue.
  4. ^ "Rubens og billedvevene til Akilles-historien" . Det kulturelle . 18. desember 2003. Arkivert fra originalen 6. april 2013 . Hentet 3. januar 2013 . 
  5. ↑ Vergara, Alejandro ( 2010 ). "Rubens" . Prado nasjonalmuseum . Hentet 1. september 2011 . 
  6. ^ a b Universal History of Art, bind XII (1984)
  7. ↑ History of Art Espasa (2004) s.799
  8. ^ a b Sánchez, Camilo (20. desember 2010). «Prado tar Rubens til nettet» . Landet . Hentet 2013-01-22 . 
  9. ^ "Rubens" . Prado nasjonalmuseum . Hentet 1. februar 2013 . 
  10. ↑ Editions Larousse (red.). "Petrus Paulus Rubens" . Encyclopédie en ligne Larousse (på fransk) . Hentet 30. desember 2012 . 
  11. ↑ Cabanne, 1967 , s. 24-25.
  12. ↑ Cabanne, 1967 , s. 7-8.
  13. ↑ Micheletti, Emma (1966) s.6
  14. ↑ Cabanne, 1967 , s. 16-18.
  15. ↑ Belkin (1998): 11-18.
  16. ↑ Vlieghe, s. 286.
  17. ↑ Holdt (1983): 14-35.
  18. ↑ Micheletti, Emma (1966) s. 6-7.
  19. ↑ abc ( Cabanne , 1967 , s. 32-33)
  20. ↑ Belkin (1998): 22-38.
  21. ^ Cabanne, 1967 , s. 3. 4.
  22. ↑ Morales og Marin, 1989 , s. 299.
  23. ↑ Belkin (1998): 42; 57.
  24. ^ Cabanne, 1967 , s. 36.
  25. ↑ Cabanne, 1967 , s. 40-41.
  26. ↑ Belkin (1998): 71-73.
  27. ^ Müller Hofstede, Justus (1964) s. 1.
  28. ↑ Belkin, s. 75.
  29. ↑ Lombaerde, P. (redaktør) ( 2002 ). "Mottakelsen av PP Rubens 'Palazzi di Genova' i løpet av det 17. århundre i Europa: Spørsmål og problemer " . Brepols forlag . Hentet 1. september 2011 . 
  30. ↑ Micheletti, Emma, ​​s. 8.
  31. ↑ Belkin, s. 95.
  32. ↑ Díaz Padrón, 1995 , s. 864.
  33. ↑ Vergara, Alejandro. "Tilbedelse av magiene, (Rubens)" . I Friends of the Prado Museum Foundation , red. Prado Museum Online Encyclopedia (2006) . Hentet 31. august 2011 . 
  34. ^ "Utvendige paneler av Crucifixion-triptyken, Santos Amadeo, Walkburga, Eligio og Catalina" . Kunst historie. Arkivert fra originalen 8. september 2011 . Hentet 1. september 2011 . 
  35. ↑ Belkin, 1998 , s. 98.
  36. ↑ Martin, 1977 , s. 109.
  37. ^ "Jomfruens antagelse" . Nasjonalbiblioteket i Spania . Hentet 10. februar 2016 . 
  38. ^ a b ( Hyatt Mayor, 1971 )
  39. ↑ Cabanne, 1967 , s. 160-163.
  40. ↑ Belkin, s. 175; 192
  41. ↑ Belkin, s. 173-175
  42. ↑ Belkin, s. 199-228
  43. ↑ Revilla Canora, Javier (2013). «Rubens og Madrid-traktaten av 1630. Diplomatiske handler av en maler» . UAM-utgaver : 40 og følgende. 
  44. ↑ Belkin, s. 217-218.
  45. ^ "Rubens, Peter Paul" . Kunst historie. Arkivert fra originalen 28. desember 2011 . Hentet 15. januar 2012 . 
  46. ↑ Cavalli-Björkman, 1987 , s. 38.
  47. ↑ Portús Pérez, Javier. «Stopptårnet» . I Friends of the Prado Museum Foundation , red. Prado Museum Online Encyclopedia (2006) . Hentet 2012-01-17 . 
  48. ↑ Vergara, Alejandro. "Rubens og paradetårnet" . I Friends of the Prado Museum Foundation , red. Prado Museum Online Encyclopedia (2006) . Hentet 2012-01-17 . 
  49. ^ "Stråhatten" . Kunst historie. Arkivert fra originalen 18. februar 2012 . Hentet 14. januar 2012 . 
  50. ↑ Cabanne, 1967 , s. 278.
  51. ^ Joost vander Auwera (2007), Rubens, l'atelier du génie , Lannoo Uitgeverij, s. 14, ISBN  978-90-209-7242-9  .
  52. ↑ Martínez Leiva og Rodríguez Rebollo, 2015 , s. 701-709.
  53. ↑ Martínez Leiva og Rodríguez Rebollo, 2015 , s. 559-564.
  54. ↑ Martínez Leiva og Rodríguez Rebollo, 2015 , s. 502.
  55. ↑ Martínez Leiva og Rodríguez Rebollo, 2015 , s. 222.
  56. ↑ Martínez Leiva og Rodríguez Rebollo, 2015 , s. 326-328.
  57. ^ Smith, 1830 , s. 153.

Bibliografi

Eksterne lenker