Gudfaren | ||
---|---|---|
Tittel | Gudfaren | |
Datablad | ||
Adresse | ||
assisterende direktør |
Tony Brandt Fred T. Gallo | |
Kunstnerisk ledelse | Warren Clymer | |
Produksjon | Albert S Ruddy | |
Produksjonsdesign | Dean Tavoularis | |
Manus |
Francis Ford Coppola Mario Puzo | |
Basert på |
Gudfaren av Mario Puzo | |
Musikk |
Nino Rota Carmine Coppola | |
Lyd |
Charles Grenzbach Richard Portman Christopher Newman | |
Sminke |
Phil Rhodes Dick Smith | |
Fotografering | Gordon Willis | |
Montering |
William ReynoldsPeter Zinner | |
Scenografi | Philip Smith | |
Garderobe | Anna Hill Johnstone | |
Spesialeffekter |
Sass Bedig A.D. Blomster Joe Lombardi | |
hovedpersoner |
Marlon Brando Al Pacino Robert Duvall James Caan Richard Castellano Diane Keaton | |
Se alle studiepoeng ( IMDb ) | ||
Data og tall | ||
Land | USA | |
År | 1972 | |
Premiere |
15. mars 1972 3. august 1972 10. august 1972 11. september 1972 21. september 1972 27. september 1972 | |
Kjønn |
Drama Gangsters | |
Varighet | 177 minutter | |
Klassifisering | Se Aldersvurdering | |
språk _ |
engelsk italiensk latin | |
Format |
35 mm 8 mm | |
selskaper | ||
produsent |
Paramount Pictures Alfran Productions | |
Fordeling | Paramount bilder | |
Studere | Filmway Studios | |
Budsjett | $6 000 000 (estimert) | |
Samling | $248 066 986 (over hele verden) | |
rekke filmer | ||
Gudfaren | The Godfather II (1974) | |
Oscar for beste film i 1972 | ||
The French Connection (1971) | Gudfaren | The Blow (1973) |
Fil på IMDb Fil på FilmAffinity | ||
Vurderinger | |
---|---|
Font | Kvalifikasjon |
The New York Times ( lenke ) | |
Råtne tomater ( lenke ) | |
Chicago Sun-Times ( lenke ) | |
Metacritic ( lenke ) |
The Godfather (original engelsk tittel : The Godfather [ 1 ] ) er en amerikansk film fra 1972regissert av Francis Ford Coppola . Filmen ble produsert av Albert S. Ruddy fra selskapet Paramount Pictures . Den er basert på den homonyme romanen (som igjen er basert på Mortillaro-kongefamilien på Sicilia, Italia ), av Mario Puzo , som tilpasset manuset med Coppola og Robert Towne , sistnevnte ukreditert. [ 2 ] Med Marlon Brando og Al Pacino i hovedrollene som lederne av en mektig fiktiv krimfamilie i New York, forteller historien, satt fra 1945 til 1955, Corleone-familien ledet av Vito Corleone (Brando), med fokus på karakteren til Michael Corleone ( Pacino), og hans transformasjon fra en motvillig ung mann som ikke er klar over familieforhold til en hensynsløs italiensk-amerikansk mobb-sjef.
Paramount Pictures kjøpte rettighetene til romanen for en pris av åtti tusen dollar, før den ble populær. [ 3 ] [ 4 ] Studioledere hadde problemer med å finne en regissør; de tidlige kandidatene avviste stillingen før Coppola signerte for å regissere filmen. De og Coppola var uenige om hvem som skulle spille forskjellige karakterer, spesielt Vito og Michael. Filmingen fant sted først og fremst i New York og på Sicilia , og ble fullført før planen. Det musikalske partituret ble først og fremst komponert av Nino Rota , med tilleggsstykker av Carmine Coppola .
Filmen var en av de mest populære filmene i 1972 [ 5 ] og var i en periode den mest innbringende filmen som noen gang er laget , [ 4 ] samlet rundt 245–286 millioner dollar på billettkontoret. Filmen fikk ros fra kritikere og publikum, med ros gitt til prestasjonene til rollebesetningen, spesielt Brando og Pacino, regien, manuset, kinematografien, redigeringen, partituret og fremstillingen av mobben. Filmen gjenopplivet Brandos karriere, som var i tilbakegang på 1960-tallet før den spilte hovedrollen i hits som Last Tango in Paris , Superman og Apocalypse Now , og lanserte de vellykkede karrierene til Coppola, Pacino og resten av rollebesetningen. Ved den 45. Oscar-utdelingen vant den Oscar-utdelingen for beste film , beste skuespiller (Brando) og beste tilpassede manus (for Puzo og Coppola). Hans syv andre Oscar-nominasjoner inkluderte Pacino, James Caan , Robert Duvall (for beste mannlige birolle ) og Coppola for beste regi .
Siden utgivelsen er filmen ansett som en av de beste og mest innflytelsesrike filmene noensinne , spesielt innen gangsterfilmsjangeren . [ 6 ] Den ble valgt for bevaring i USA av National Film Registry of the United States Library of Congress i 1990, da den ble ansett som "kulturelt, historisk eller estetisk betydningsfull" og er klassifisert som den nest beste filmen i Amerikansk kino (bak Citizen Kane ) av American Film Institute .
Det er den første i en trilogi med filmer , videreført av oppfølgerne The Godfather II (1974) og The Godfather III (1990).
Historien begynner sommeren 1945 , da Connie ( Talia Shire ) og Carlo Rizzi ( Gianni Russo ) skal gifte seg. Connie er datteren til Don Vito Corleone ( Marlon Brando ), leder av Corleone-familien, og leder av en av de fem familiene som kommanderer Cosa Nostra i New York City . Ved å argumentere for at hver sicilianer må ivareta forespørslene til ham på datterens bryllupsdag, besøkes Don Vito, i forgrunnen av handlingen, av Amerigo Bonasera, eier av et begravelsesbyrå. Han ber Corleones hjelp til å hevne et angrep på datteren hans som ble skadet og vansiret av kjæresten og en venn av ham, for å ha nektet å ha seksuelle forhold, etter å ha unnlatt å få de to personene dømt gjennom juridiske kanaler. Bonasera tilbyr Don Vito penger for å drepe dem, men han nekter, siden datteren hans ikke er død, så han tar forespørselen hennes som respektløs. Han hevder at han og familien hans ikke er kontraktsmordere og minner ham om at i tiden da de var venner, og at da han begynte å bli involvert i ulovlige saker, unngikk Amerigo Bonasera kontakten hans, til tross for at Don Vitos kone var gudmor til datteren hans. Til slutt viser Amerigo Bonasera ham respekt og kysser Don Vitos hånd og kaller ham gudfar . Donen er fornøyd og forteller Amerigo Bonasera at han står i gjeld til ham og at han en dag, "og den dagen kan aldri komme" kunne be ham om en tjeneste i bytte for det, som Amerigo Bonasera ikke kunne nekte på grunn av vennskapet hans og som betaling for det. Don Vito sender Peter Clemenza ( Richard S. Castellano ) for å banke opp de unge mennene fordi det ville være urettferdig å drepe dem.
Festen får snart selskap av Johnny Fontane ( Al Martino ), en kjent sangergudsønn av familien, Corleones yngste sønn, Michael ( Al Pacino ), en marinesoldat dekorert for kamp i andre verdenskrig , og kjæresten hans Kay Adams ( Diane Keaton ). Fontane møter senere gudfaren sin og ber ham om å gi henne hovedrollen i en Hollywood -film ; som produsenten, Jack Woltz, nekter å gi ham, for å øke karrieren. Corleone sender Tom Hagen ( Robert Duvall ), familieadvokaten og consiglieren (som også var av irsk opprinnelse og Vitos adoptivsønn), til California for å snakke med produsent Jack Woltz ( John Marley ). Hagen snakker med Woltz i studioene, men produsenten sparker ham brått. På ettermiddagen, etter å ha visst hvem han representerte, inviterer produsenten Tom hjem til huset sitt, og etter en tur rundt eiendommen viser han ham en løpshest som han antar koster ham 600 000 dollar; Under middagen ender han opp med å tilstå at selv om rollen er ideell for Fontane, ville han ikke gi den til ham med vilje for å sparke ham ut av filmindustrien, siden han ødela karrieren til en lovende skuespillerinne og kjæresten hans, i hvis forberedelse på stjernestatus Woltz hadde investert mye tid og penger. Etter dette sparker produsenten Hagen igjen, som bestemmer seg for å dra tilbake til New York City umiddelbart. Dagen etter våkner Woltz i sengen sin og kjenner noe rart mellom sengetøyet. Da han avdekker dem, stirrer han forskrekket på det avkuttede hodet til hesten som hadde skrytt til Hagen. Med denne forestillingen får Johnny Fontane den viktigste rollen i filmen.
Etter Hagens hjemkomst møter Corleones Virgil "El Turco" Sollozzo , en italiensk - amerikansk heroinhandler som har beskyttelse av Tattaglia-familien, rivaler til Corleones. «El Turco» ber Don Corleone om juridisk beskyttelse pluss en million dollar for å finansiere virksomheten og åpne narkotikahandelen i byen. I bytte ville han gi henne 30 % av fortjenesten. Til tross for den gunstige oppfatningen fra Tom Hagen og hans eldste sønn Santino "Sonny" Corleone ( James Caan ), nekter Don Vito, og tror at hans politiske kontakter ikke kunne lukke øynene for stoffet til de, akkurat som de gjorde med gambling eller prostitusjon.
Så, for å undersøke hvordan Tattagliaene reagerte på avslaget, sender Don Vito Luca Brasi , hans trofaste og urokkelige leiemorder , til et møte med Bruno Tattaglia , sønn av Don Philip Tattaglia , for å late som han "byr" seg selv og dermed innhente informasjon. men Luca blir drept i samarbeid med Sollozzo, mens en annen, bak ryggen hans, kveler ham med et fint tau.
En dag forlater Don Vito kontoret sammen med sønnen Fredo og legger ut for å kjøpe frukt. To hitmenn fra Tattaglia-familien avfyrer fem skudd mot Don Vito før det forbløffede blikket til Fredo som, nervøs, ikke kan reagere i tide. Etter angrepet blir gudfaren ført til sykehuset, alvorlig skadet.
Sonny, som overtar familiens tøyler på grunn av fraværet av Don, beordrer drapet på Paulie Gatto, livvakten til Don Vito, som solgte seg selv til Tattaglias, siden han ikke kom til sin stilling på dagen av angrepet med unnskyldning for å være syk. Dette arbeidet utføres effektivt av Peter Clemenza og Rocco Lampone på den åpne veien, utenfor byen.
Sonnys bror Michael drar for å besøke faren sin som er alvorlig skadet på sykehuset . Han innser snart at Don Vito er ubeskyttet da han skulle være bevoktet, ettersom politikaptein McCluskey har sparket ut sykehusets livvakter. McCluskey er en korrupt politimann i lønnen til "El Turco" Sollozzo. Michael ringer Sonny for å informere ham om situasjonen, klarer å endre farens rom og beskytte ham mot leiemorderne ved hjelp av den livredde Enzo, svigersønnen til konditoren Nazorine, som poserer som leiemorder mens han er utenfor sykehuset . Overfor mislykket plan om å myrde Don Vito, vender McCluskey tilbake, politikapteinen, som Michael spør hvorfor han forlater faren uten tilsyn, av denne grunn gir McCluskey Michael et enormt slag, og knekker kjeven hans. Akkurat da kommer Tom Hagen med privatdetektiver og løser situasjonen.
Når Michael kommer tilbake til herskapshuset, får han vite at Bruno Tattaglia er blitt myrdet på Sonnys ordre . Michael planlegger, sammen med Sonny, Tom Hagen, Tessio og Clemenza, drapet på "El Turco" Sollozzo og McCluskey. Det får de ved å takke ja til et møte med dem. Sonny finner ut av en politikontakt at middagen med "El Turco" og McCluskey vil være på Louis Restaurant i Bronx , hvor Michael går og dreper dem begge med en revolver som Clemenza forbereder og gjemmer seg bak restaurantens toalettsisterne. ; massakren utføres etter å ha gått inn i restauranten ubevæpnet og bedratt dem ved å fortelle dem at han skulle på toalettet bare for å urinere. Etter dette dobbeltmordet flykter Michael til den italienske øya Sicilia og en gjengkrig begynner i New York . Når Don Vito kommer hjem, fortsatt i rekonvaleserende tilstand, finner han ut hva som skjedde med Sollozzo og Michaels avgang.
I New York banker Sonny Carlo Rizzi, hans søster Connies mann, fordi han mishandler henne. Sonny føler seg skyldig over søsterens ulykke for å ha introdusert henne for Carlo. Etter julingen advarer Sonny ham om at hvis han treffer Connie igjen, vil han drepe ham. Carlo planlegger hevn og treffer Connie igjen, som ringer Sonny mellom hulkene: han, i raseri, kommer henne til unnsetning, men forlater boligen hans så raskt at livvaktene hans ikke har tid til å følge ham. Innen de endelig innhenter ham, er det for sent: Sonny har blitt skutt ned ved en bomstasjon i et bakhold.
Amerigo Bonasera blir oppringt av Vito med indikasjon på at tiden er inne for å tilbakebetale Dons gunst. Begravelsesmannen ser ut til å være villig til å gjøre det som blir bedt om av ham uten å krangle, men det viser seg at han bare ble pålagt å sminke kroppen til hans førstefødte og ber ham gjøre sitt beste, siden Don ønsket å forhindre moren hans fra å se ham vansiret på grunn av de mange skuddsårene han hadde fått.
I mellomtiden, under oppholdet på Sicilia, møter Michael Apollonia, en vakker italiener som han forelsker seg i og gifter seg med. Kort tid etter blir Apollonia forrædersk myrdet av en av livvaktene hennes (Fabrizio), som hadde plantet en bombe i Michaels bil, og tenkte at han skulle kjøre den og ikke henne. Fabrizio hadde blitt kjøpt av Don Emilio Barzini , Don fra den mektigste New York-mafiafamilien, sammen med Corleone, i bytte for å lette hans inntreden i Amerika . Barzini er også den som er ansvarlig for Sonnys død og forsøker å eliminere Corleones fra New York og få full kontroll over byen, ettersom han har støtte fra Tattaglias og de to andre New York -familiene .
Etter forbedringen av Don, etter å ha blitt hardt skadet, kaller han til et møte med de fem familiene , hvor han uttaler at han, til tross for at han vet at sønnens morder er blant de tilstedeværende, gir opp å prøve å hevne Sonnys død, krever han safe retur av Michael og gir opp sin politiske beskyttelse og politibeskyttelse for å dekke narkotikasmugling, som de er enige om å utføre begrenset og "med ære"; omfavnelsen mellom Philip Tattaglia og Vito Corleone, sponset av Barzini, representerer fred. Når han kommer hjem, vet imidlertid Don Vito innerst inne at Barzini er ansvarlig for drapet på Sonny.
Michael returnerer til USA og, støttet av faren, overtar familien. Don Vito blir hans rådgiver og advarer ham om at etter hans død vil Barzini prøve å drepe ham (Michael) i et møte: forræderen vil være den rundt ham som gir ham beskjed om hans ønske om å holde det nevnte intervjuet og garanterer hans sikkerhet. Michael sverger til faren sin å hevne Sonnys død, men på grunn av omstendighetene foreslår Don Vito at han venter.
Michael reiser til Las Vegas for å kjøpe et kasino fra Moe (der Fredo pleide å bo, vekk fra gjengkrigen), men forsøket mislykkes. Moe fornærmer ham og forteller ham at han er ferdig, at Corleones er ingenting og at han ikke vil selge ham kasinoet, og truer med å gå til Barzini for å dekke ryggen mot Corleones.
Vito trekker seg tilbake til et hus på landet for å bo med Michaels barn og dør til slutt av et hjerteinfarkt i sitt eget hjem mens han lekte med et av barnebarna.
Ved Don Vitos død er Corleones tilsynelatende svake og svik følger hverandre. Tessio foreslår Michael et møte med Barzini under begravelsen, og avslører seg selv som forræderen faren hans hadde advart ham om.
Før møtet, under dåpen til Michaels nevø, beordrer han de fire donene fra de rivaliserende familiene drept: Peter Clemenza dreper Victor Stracci og livvaktene hans ved utgangen av en heis; Ottilio Cuneo er fanget i en svingdør av Willi Cicci og blir drept av ham med flere kuler mot brystet; Philip Tattaglia blir drept av Rocco Lampone og en Corleone gangster som avfyrer MP40 maskinpistoler mens han var i seng med en prostituert; til slutt skyter Al Neri , forkledd som politimann, Emilio Barzini på trappene til et rettshus, og Moe Greene blir skutt i det høyre øyet mens han mottar en massasje (utførelse av den såkalte "Moe Greene Special").
Etter å ha oppdaget at Tessio også hadde forrådt familien, blir han omringet av Michaels menn mens han forbereder seg på det antatte møtet med Barzini. Resignert forteller Tessio til Hagen at han "alltid har elsket Michael, og det var bare business." Han ber også consiglieren gå i forbønn med Michael for å tilgi ham "på grunn av hans gamle vennskap", men Tom nekter og ser dessverre på at Tessio blir ført bort i en bil for å bli henrettet.
Michael bestemmer seg for å gjøre opp med Carlo Rizzi for hans medvirkning til drapet på Sonny; den livredde Carlo, desperat etter at Michael skal spare livet hans, innrømmer sin skyld, og innrømmer at han ble kjøpt av Barzini for å samarbeide med ham i drapet på Sonny. Michael forteller henne at hennes eneste straff vil være å være ute av familiebedriften og beordrer henne til å flytte til Las Vegas med Connie. Men når Carlo setter seg inn i bilen som skal ta ham til flyplassen og setter seg i passasjersetet foran, kveler Peter Clemenza ham fra baksetet og sparker bilens frontrute i sine forsøk på å gjøre motstand.
Connie er klar over drapet på ektemannen Carlo, og går gråtende til Michael, og anklager ham i Kays nærvær for å være Carlos morder, for å ha ventet på at Donen skulle dø for å drepe ham for Sonnys død, samt anklager ham for drapet. av gruppen av mafiasjefer. Kay spør mannen sin om han virkelig var forfatteren av drapene. Michael, på en dårlig måte, nekter å svare ham, men etter Kays insistering blir Michael voldelig og lyver, og nekter for å ha hatt noe forhold til dem. Kay innser imidlertid at det Connie sier er sant når hun ser Michael bli møtt av flere venner, som respektfullt hilser ham som den nye gudfaren . Filmen avsluttes med at Al Neri forsiktig lukker døren på Kay.
Slik blir Michael Corleone den mektigste mannen i Cosa Nostra i USA .
Ford Coppola sa at den ville bli utgitt på nytt i 2012 i et remastret format og Paramount bekreftet senere at gjenutgivelsen ville finne sted på en ukjent dato, dette ville være for å minnes 40 år etter utgivelsen. På samme måte ville det falle sammen med Paramounts 100-årsjubileum, som ble holdt en måned etter gjenopplivingen av The Godfather . Prosessen med å konvertere filmen til 3D ble utelukket. Det ble også utelukket at filmen ble gjenutgitt i IMAX-format. [ referanse nødvendig ]
Tidlig i 2012 ble en måneders forhåndsutgivelsesdato avslørt.
Filmen er basert på boken med samme navn , skrevet av forfatteren av italiensk avstamning, Mario Puzo , som forble en bestselger på New York Times-listen i 67 uker og solgte 9 millioner eksemplarer på to år. [ 7 ] [ 8 ] . [ 9 ] Selv om romanen var vellykket på utgivelsestidspunktet, likte ikke Puzo den; Han sa at han bare skrev det for profitt. [ 10 ] Det ble publisert i 1969 og ble det bestselgende publiserte verket på flere år. [ 11 ]
Paramount Pictures fikk vite om eksistensen av Puzos roman i 1967 da en litterær agent kontaktet Paramounts visepresident for produksjon Peter Bart om Puzos ufullstendige seksti-siders manuskript. [ 8 ] Bart mente at verket var "langt hinsides en pøbelhistorie" og tilbød Puzo $12.500 for rettighetene, med en opsjon på $80.000 hvis det ferdige manuset ble gjort til en spillefilm. [ 8 ] [ 12 ] Til tross for at Puzos agent fikk beskjed om å avslå tilbudet, trengte Puzo desperat pengene, var i dyp gjeld og godtok forliket. [ 8 ] [ 12 ] Puzo møtte Robert Evans , utøvende produsent av Paramount Pictures på den tiden, våren 1968, og tilbød ham de første utkastene til et fremtidig verk som opprinnelig skulle hete Mafia ; Evans kjøpte rettighetene til romanen av Puzo for 12 500 dollar etter at forfatteren betrodde ham at han sårt trengte 10 000 dollar for å betale ned spillegjeld. [ 13 ] [ 14 ] Etter trykkingen og suksessen til romanen, som allerede har fått tittelen The Godfather , i april 1969, bestemte Paramount Pictures seg for å ta den til det store lerretet og gjøre den om til en klassisk gangsterfilm; Produksjonshuset så i denne filmen bare en kommersiell utnyttelse av Puzos bestselger . [ 15 ] [ 17 ] [ 12 ] [ 16 ] [ 18 ] [ 19 ]
Målet var å gi ut filmen 1. juledag 1971. [ 20 ] Den 23. mars 1970 ble Albert S. Ruddy offisielt annonsert som filmens produsent, delvis fordi studioledere var imponert over intervjuet hans, og fordi han var kjent for kjører filmene sine under budsjett. [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]
Kontrovers og uro fulgte kunngjøringen av prosjektet; League of Civil Rights of Italian Americans, senatorer fra USAs kongress og lovgivere fra delstaten New York inngav protester, og mottok til og med bombetrusler og ekte trusler fra den amerikanske avdelingen av Cosa Nostra , slik at de ikke ville filme vil finne sted. [ 24 ] Men det ble holdt møter og forhandlinger beroliget mange av demonstrantene, som til og med var overbevist om å delta i produksjonen av filmen; for eksempel ble ordet mafia aldri uttalt i manuset. [ 24 ]
Den første produksjonsdagen var offisielt 23. mars 1971 med et innledende budsjett på nærmere en million dollar. [ 25 ] Tre uker inn i prosessen med å lage filmen var det fortsatt grunnleggende spørsmål som skulle løses: budsjettet, rollebesetningen, lokasjonene og når handlingen skulle finne sted. Regissøren ba selskapet om åtti dager for å spille inn filmen, noe studioet gikk med på og fikk 83, selv om bare 77 ble brukt. I full konseptuell utvikling dukket problemene opp mellom lederne og nybegynnerregissøren, Coppola ønsket å være tro mot romanen, noe som gjorde den periodevis og filmet den i New York , noe som til slutt økte hele kostnaden for produksjonsdesignet betraktelig og førte til at Paramount brukte seks ganger mer enn forventet (omtrent 6,2 millioner dollar). Da filmen begynte å bli filmet, ble ikke problemene mindre, den var knyttet til filmingen med mafiaen og det ble anklaget at de ba om «samarbeid som tekniske konsulenter». Kontroversen økte da rollen som Luca Brassi ble gitt til Lenny Montana , en tidligere bryter som en tid var knyttet til Columbo-familien. [ 26 ] [ 27 ] I mellomtiden kranglet filmfotograf Gordon Willis på settet med Francis Ford og kritiserte hans manglende erfaring i feltet. [ 28 ]
Scener skutt i hjemmet til Corleones, som lå i Long Beach , LI , ble filmet på Staten Island . Innbyggere på Long Island nektet å delta i filmen og uttalte at den glorifiserte mobben. [ 27 ] Scenen der Sonny blir myrdet ble filmet på en øde flyplass på Long Island , som en bomstasjon fra 1940-tallet ble bygget for og en stor reklametavle ble plassert bak, ikke bare for å sette scenen, men for å skjule komplekset med bygninger som lå i nærheten av innspillingsstedet. [ 27 ]
Charles Bluhdorn, den østerriksk-amerikanske forretningsmannen som eide Gulf & Western (som kjøpte Paramount i 1966) og velgjører for prosjektet, og Stanley Jaffe, president i Paramount, begynte å intervjue ulike direktører for prosjektet; Sergio Leone var Paramounts førstevalg til å regissere filmen, [ 29 ] [ 30 ] men avslo tilbudet om å regissere gangsterfilmen Once Upon a Time in America . [ 29 ] [ 30 ] Peter Bogdanovich ble tilbudt regien, men avslo det da han ikke var interessert i mafiafilmer. [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] Flere andre regissører ble vurdert for prosjektet, de første på listen var briten Peter Yates og amerikanerne Elia Kazan , Otto Preminger , Richard Brooks og Arthur Penn , og Franco- Greske Costa-Gavras , men hver av dem takket nei til invitasjonen, [ 34 ] [ 35 ] slik at Paramount var på nippet til å forlate prosjektet. [ 15 ] Evans foretrakk at stykket ble ledet av en regissør av italiensk avstamning for at prosjektet skulle være "etnisk til kjernen". [ 36 ] [ 37 ]
Til tross for den store suksessen med romanen, ønsket ikke direktørene for studioene å gjennomføre prosjektet på grunn av fiaskoen til lignende filmer som The Brotherhood , regissert av Martin Ritt i 1968 og med Kirk Douglas i hovedrollen . Evans mente at årsaken til feilen var dens nesten fullstendige mangel på rollebesetningsmedlemmer eller kreative ansatte av italiensk avstamning (regissør Martin Ritt og stjernen Kirk Douglas var jødiske). [ 13 ] [ 9 ] [ 38 ] Imidlertid mente ledere Peter Bart og Robert Evans at feilen til disse skyldtes det faktum at de ble laget av "Italian Hollywood", og for at filmen skulle bli vellykket, for å det Evans omtalte som "du kunne lukte spaghetti ", den skulle lages av italiensk-amerikanere, selv om Ruddy i en klar motsetning til denne ideen ble valgt til å produsere den. [ 26 ] Det var opprinnelig planlagt som en lavkost, upretensiøs B-klasse produksjon. [ 39 ] Gitt avslaget fra de intervjuede regissørene, hyret de inn Francis Ford Coppola , en 31 år gammel italiensk-amerikaner som bare hadde regissert en håndfull filmer, men etter forslag fra Bart, Evans' assistent på den tiden. Coppola ville jobbe for en lav sum og budsjett etter den dårlige mottakelsen av hans siste film The Rain People , men han fikk en Oscar-pris for å ha skrevet manuset til andre verdenskrig- eposet Patton . [ 40 ] [ 36 ] [ 26 ] Paramount ønsket ikke Coppola fordi hans tidligere filmer hadde mislyktes på billettkontoret, til tross for at han hadde erfaring med å jobbe med små budsjetter og fordi han ikke var en kjent regissør, var det relativt billig for dem å ansette ham for filmen. Market Stall. I følge Evans ønsket Coppola heller ikke i utgangspunktet å regissere filmen fordi han fryktet at den ville glorifisere mafiaen og volden , og den ville feilaktig gjenspeile hans italienske arv, og anså derfor Puzos roman for å være sleip og oppsiktsvekkende, og beskrev den som "ganske billig". ting". [ 13 ] [ 41 ] Men den unge Coppola gikk med på å bli med i prosjektet for å samle inn nok penger til å starte andre prosjekter, de til hans uavhengige produksjonsselskap, Zoetrope . [ 15 ]
Dette produksjonsselskapet, hvis fulle navn var amerikanske Zoetrope , skyldte Warner Bros. mer enn $400 000 for å ha gått over budsjettet på filmen THX 1138 ; da denne gjelden ble kombinert med den dårlige tilstanden til hans private lommebok og råd fra venner og familie, ble Coppola tvunget til å omgjøre sin første beslutning og overtok ledelsen. [ 35 ] [ 42 ] [ 43 ] Han ble offisielt annonsert som filmens regissør 28. september 1970. [ 44 ] Paramount hadde tilbudt tolv andre regissører jobben med å regissere prosjektet før Coppola takket ja. [ 45 ] Coppola gikk med på å motta $125 000 og seks prosent av brutto husleie. [ 46 ] [ 47 ]
Coppola og ParamountFør filmen gikk i produksjon, hadde Paramount gått gjennom en mislykket periode. [ 9 ] I tillegg til floppen til The Brotherhood , tilranet studioet budsjettet hans for de siste filmene hans: Darling Lili , [ 22 ] Paint Your Wagon og Waterloo . [ 9 ] [ 38 ] Budsjettet for filmen var opprinnelig 2,5 millioner dollar, men etter hvert som boken vokste i popularitet, ba Coppola om og fikk til slutt et større budsjett. [ 53 ] [ 34 ] [ 48 ] [ 50 ] Ledere ved Paramount ønsket at filmen skulle spilles inn i gamle Kansas City og spilles inn på studioets bakside for å redusere kostnadene. [ 34 ] [ 22 ] [ 48 ] Men Coppola protesterte, og ønsket å sette filmen i samme tidsperiode som romanen hans med samme navn: 1940- og 1950-tallet; [ 34 ] [ 43 ] [ 22 ] [ 44 ] Coppolas grunner for å gjøre det inkluderte rettferdiggjøring av Michael Corleones tid i Marine Corps, fremveksten av corporate America i årene etter andre verdenskrig og den allerede konsoliderte eksistensen av kommisjonen grunnlagt av Lucky Luciano . [ 44 ] Romanen ble stadig mer vellykket, så Coppolas ønsker gikk til slutt i oppfyllelse. [ 48 ] [ 22 ] Deretter lot studiosjefer Coppola fotografere eksteriør i New York og Sicilia. [ 54 ]
Charles Bluhdorn , en leder i Gulf & Western, var frustrert over Coppola over antallet skjermtester han hadde gjort uten å finne en person til å fylle de forskjellige rollene. [ 51 ] Produksjonen ble raskt forsinket på grunn av Coppolas ubesluttsomhet og konflikter med Paramount, noe som førte til kostnader på rundt $40 000 per dag. [ 51 ] Med disse økende kostnadene fikk Paramount visepresident Jack Ballard til å holde et øye med produksjonsbudsjettet. [ 55 ] Mens han filmet, uttalte Coppola at han følte press på at han kunne få sparken når som helst, vel vitende om at ledere i Paramount var misfornøyde med mange av avgjørelsene han hadde tatt. [ 34 ] For eksempel visste han at Evans hadde bedt Elia Kazan om å ta styringen i prosjektet, da han fryktet at Coppola var for uerfaren til å takle den allerede gigantiske økningen i produksjonsstørrelsen. [ 56 ] Coppola var også overbevist om at filmens redaktør, Aram Avakian , og assisterende regissør Steve Kestner konspirerte for å få ham sparket. Avakian klaget til Evans at han ikke kunne redigere scenene ordentlig fordi Coppola ikke tok nok bilder. Evans var imidlertid fornøyd med materialet som ble sendt til vestkysten og ga Coppola tillatelse til å sparke dem begge. Coppola forklarte senere, "Akkurat som i The Godfather , sparket jeg folk som en forebyggende streik: de menneskene som mest ville ha meg sparket, hadde blitt sparket." [ 57 ] I tillegg støttet Marlon Brando ham ved å true med å trekke seg hvis Coppola han ble sparket [ 57] 34 ] [ 55 ]
Paramount ønsket at The Godfather skulle appellere til et bredt publikum, og truet Coppola med å ansette en «voldestrener» for å gjøre filmen mer actionfylt og mer spennende og mindre europeisk. Coppola kompromitterte ved å legge til noen voldelige scener for å holde studioet fornøyd, og av den grunn ble for eksempel scenen der Connie bryter oppvasken etter å ha oppdaget at Carlo har vært utro lagt til. [ 43 ]
Da filmens produsent, Albert S. Ruddy , fortalte Mario Puzo at Coppola ville regissere prosjektet, begynte Puzo umiddelbart å jobbe med manuset, etter Ruddys eget forslag, og 14. april 1970 ble det offentlig avslørt at Puzo han ble ansatt av Paramount i bytte mot $100 000 og en prosentandel av overskuddet for å jobbe med manuset. [ 58 ] [ 59 ] [ 23 ] Boken hadde imidlertid allerede en solid manusstruktur, men Coppola ønsket også å fange etniske aspekter ved skikkene, kulturen, karakteren, makten og familien til de italienske emigrantene i filmen , mens Puzo ønsket å reflektere andre aspekter ved romanen sin; [ 60 ] Et første utkast på 150 sider ble fullført 10. august 1970. [ 58 ] [ 59 ] Etter at Coppola ble ansatt som regissør, jobbet både Puzo og Coppola med manuset, men hver for seg. [ 61 ] Puzo jobbet med utkastet sitt i Los Angeles, mens Coppola, som også var manusforfatter, skrev sin egen versjon; han brukte hver morgen på å skrive ved et bord i Café Trieste i San Francisco . [ 61 ] [ 62 ] Coppola laget en bok med sider revet fra Puzos bok og limte dem inn i sin egen. [ 61 ] Der gjorde han notater om hver av bokens femti scener, knyttet til hovedtemaene som rådde i hver scene og om scenen skulle inkluderes i filmen, sammen med ideer og konsepter som kunne brukes når du filmer for å lage filmen. film tro mot italiensk kultur. [ 61 ] [ 55 ] De to holdt kontakten mens de skrev sine respektive manus og tok avgjørelser om hva de skulle inkludere og hva de skulle kutte for den endelige versjonen. [ 61 ] Et andre utkast ble fullført 1. mars 1971 og var på 173 sider. [ 58 ] [ 63 ] Det endelige manuset ble ferdig 29. mars 1971, [ 59 ] og lengden var 163 sider, [ 61 ] [ 58 ] 40 sider mer enn Paramount hadde bedt om. [ 64 ] Mens han filmet, refererte Coppola til notatboken han hadde laget om det endelige utkastet til manuset. [ 61 ] [ 55 ] Starten av prøvene ble forsinket med en time og 45 minutter fordi de siste revisjonene av manuset ikke var tatt med, og etter de innledende stadiene ble Puzo utelatt fra filmen. Paramount lot ham ikke engang se den siste delen av det. Coppola, som manglet en manusforfatter, ansatt Robert Towne , som gjorde ukreditert arbeid med manuset ved å skrive et par nøkkelscener som han selv ikke hadde klart å fullføre, inkludert scenen mellom Vito og Michael etter returen av den andre av Sicilia og den ene der Michael planlegger døden til politikaptein McCluskey. [ 65 ] [ 66 ] Til tross for at det tredje utkastet ble fullført, var noen scener i filmen fortsatt uskrevne og ble skrevet under produksjonen, for eksempel i Casablanca . [ 67 ]
Den italiensk-amerikanske borgerrettighetsligaen ønsket at all bruk av ordene "mafia" og " Cosa Nostra " ble fjernet fra manuset, i tillegg til at de følte at filmen la vekt på negative stereotyper om italienske amerikanere. [ 20 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] Ligaen ba også om at alle pengene som ble tjent fra premieren ble donert til League-fondet for å bygge et nytt sykehus. [ 69 ] [ 70 ] Coppola hevdet at Puzos manus bare inneholdt to forekomster av ordet "mafia", mens "Cosa Nostra" ikke ble brukt i det hele tatt. [ 69 ] [ 70 ] For ikke å skape flere problemer, som de som gikk før produksjonsstart, fjernet forfatteren og regissøren bevisst alle referanser til ordet "mafia" fra manuset. [ 71 ] Disse to bruksområdene ble droppet og erstattet med andre termer som Coppola mente ikke endret historien i det hele tatt. [ 69 ] [ 70 ] Og ligaen ga til slutt sin godkjennelse til manuset. [ 69 ] [ 70 ] Til slutt resulterte denne prosessen i et manus på rundt 163 sider for en film på omtrent tre timer. [ 62 ]
I motsetning til det som skjer i romanen, tillot ikke regissøren og romanforfatteren hopp i tid, som ofte skjer i boken, og tok igjen deler av det som allerede ble fortalt med en karakter, og fortalte det fra andre karakterers synspunkt og i andre forhold. Dette var ikke i stand til å tilby seeren bakgrunnen til karakterene, og derfor ble ikke noen motivasjoner som driver karakterene til å handle som de gjør, avslørt. I tillegg reduserte Coppola de sekundære plottene og forkortet synlig utviklingen av noen bikarakterer, som for eksempel den til familiemorderen Luca Brassi, eller den til den melodiske sangeren i krise, Johnny Fontane - som har blitt tolket som en transkripsjon av Frank Sinatra -, som har mer fremtredende plass i boken, noe som gjør at seeren kun fokuserer oppmerksomheten på familien. Mens han leste sidene i boken, oppdaget regissøren antydningene til tragedie i historien og valgte å understreke denne funksjonen til det fulle; faktisk nevnte Francis Ford Coppola selv at The ]72[:King LearWilliam Shakespearesomhadde minnet hamGodfather I den elisabethanske tragedien, av de tre søstrene, er det den yngste, Cordelia, som virker minst forberedt, den som endelig viser seg å være virkelig verdig. Unge Michael - den yngste og mest uerfarne av Corleone-familien - arver kontrollen over familien på grunn av feilene til sine eldre brødre: den voldelige og impulsive Sonny, som ender opp med å bli myrdet, og den myke og kvinnelige Fredo.
Puzo var den første som viste interesse for å la Marlon Brando spille Don Vito Corleone; Han sendte ham et brev der han tilsto at han var den "eneste skuespilleren som kunne spille gudfaren". Til tross for Puzos ønsker, ønsket ikke Paramount-ledere å ansette ham på grunn av den dårlige ytelsen og lønnsomheten til de siste filmene hans og også på grunn av hans korte humør og uforutsigbarhet. [ 48 ] Coppola vurderte å kaste Brando eller, hvis Brando avviste ham, Laurence Olivier , [ 75 ] [ 76 ] men sistnevntes agent avviste rollen med den begrunnelse at han var syk, [ 77 ] fordi flere enn Olivier fortsatte med å spille i filmen Sleuth senere samme år. [ 76 ] Studioet presset først og fremst Ernest Borgnine til å ta på seg karakteren, [ 75 ] og andre skuespillere som ble vurdert inkluderte George C. Scott , Richard Conte , Anthony Quinn og Orson Welles . [ 78 ] [ 75 ] [ 79 ]
Nye problemer oppsto da Coppola bestemte seg for Brando for hovedrollen. Han og Puzo var om bord, men alle andre på Paramount var imot ideen. Brando ble ikke likt av produksjonsselskapet på grunn av skuespillerens eksentriske oppførsel i hans tidligere filmer, noe som hadde ført til at han dukket opp på forsiden av tabloidpressen. [ 15 ] Coppola ga imidlertid ikke etter for produksjonsselskapets avslag og truet med å forlate filmen hvis Brando ikke fikk hovedrollen, [ 80 ] så Paramount foreslo regissøren tre forhold som, de visste, Brando aldri ville akseptere. For det første ville han ikke tjene en fast lønn, men ville motta en del av filmens endelige fortjeneste. For det andre vil eventuelle budsjettoverskridelser forårsaket av holdningene dine bli trukket fra deg. For det tredje måtte han på audition foran kameraene, noe skuespilleren alltid hadde nektet. [ 80 ]
Etter måneder med debatt mellom Coppola og Paramount om Brando, var de to finalistene for rollen Borgnine og Brando. [ 81 ] Paramount-president Stanley Jaffe krevde skjermtesten fra Brando, [ 83 ] som Coppola ikke mente å krenke, og uttalte at han trengte å teste utstyret for å sette opp skjermtesten hjemme hos Brando. Brando i California . [ 83 ] For sminke stappet Brando bomullsdotter inn i kinnene hans, [ 81 ] la polermiddel på håret for å gjøre det mørkere og viklet nakken. Coppola plasserte Brandos audition-bånd i midten av videoene av audition-båndene mens ledere av Paramount så på. Ledere var imponert over Brandos innsats og lot Coppola kaste Brando i rollen hvis Brando ville akseptere en lavere lønn og legge til en klausul for å sikre at han ikke ville forårsake produksjonsforsinkelser. [ 81 ] [ 87 ] Brando tjente 1,6 millioner dollar på en netto aksjeavtale. [ 88 ]
Helt fra produksjonsstart ønsket Coppola at Robert Duvall skulle spille Don's consigliere og adoptivsønnen Tom Hagen. [ 20 ] [ 89 ] [ 90 ] Etter å ha prøvd ut flere andre skuespillere på skjermen, fikk Coppola endelig viljen sin og Duvall fikk rollen som Tom Hagen. [ 89 ] [ 90 ] Al Martino , en da kjent nattklubbsanger, ble tatt opp som den hese sangeren/skuespilleren Johnny Fontane av en venn som leste romanen med samme navn og følte at Martino representerte ham fullt ut. [ 36 ] Martino kontaktet deretter produsent Albert S. Ruddy , som kastet ham i rollen. [ 36 ] Imidlertid ble Martino avvist da Coppola ble regissør og ga rollen til den italienske sangeren Vic Damone . [ 36 ] Men Damone forlot også rollen fordi hun ikke ønsket å spille, minst av alt for så lav lønn, en anti-italiensk amerikansk karakter. [ 91 ] Ifølge Martino, da han ble fratatt rollen, gikk han til sin gudfar og capo Russell Bufalino , som orkestrerte publiseringen av flere artikler som snakket om hvordan Coppola var uvitende om at Ruddy hadde gitt rollen til Martino, som sammen med presset fra mobben som ville ha Martino i rollen førte til at Damone ga opp å erstatte ham. [ 36 ] Uansett, rollen som Johnny Fontane endte opp med å gå til Martino. [ 36 ] [ 91 ]
Robert De Niro ble opprinnelig rollebesatt som Paulie Gatto, selv om han var på audition for å spille Sonny Corleone. [ 92 ] [ 81 ] Men siden en rolle i filmen The Gang Thatn't Shoot Straight var blitt ledig da Al Pacino forlot prosjektet for å bli inkludert i The Godfather , var De Niro på audition for å erstatte ham; Han fikk det, så han forlot The Godfather for den andre rollen. [ 92 ] [ 93 ] Etter De Niros pensjonisttilværelse ble Johnny Martino rollebesatt som Gatto. [ 36 ] Coppola kastet Diane Keaton i rollen som Kay Adams på grunn av hennes rykte som en eksentriker. [ 94 ] John Cazale ble rollebesatt som Fredo Corleone etter at Coppola så ham opptre i en Broadway - produksjon . [ 94 ] Gianni Russo ble rollebesatt som Carlo Rizzi etter å ha blitt bedt om å gjøre en skjermtest der han portretterte kampen mellom Rizzi og Connie . [ 95 ]
Allerede nær starten av innspillingen 29. mars var Michael Corleone ennå ikke castet. [ 96 ] Ledere i Paramount ønsket en populær skuespiller, det være seg Warren Beatty eller Robert Redford ; sistnevnte hadde også en fysisk likhet med Michael Corleone, ifølge romanen. [ 97 ] [ 81 ] [ 98 ] Produsenten ønsket Ryan O'Neal delvis på grunn av hans nylige suksess i filmen Love Story . [ 98 ] [ 99 ] Men Al Pacino var Coppolas favoritt for rollen, ettersom han kunne forestille seg at han vandret rundt på den sicilianske landsbygda og ønsket en ukjent skuespiller med en italiensk-amerikansk fysiognomi. [ 43 ] [ 98 ] [ 99 ] Men Paramount-ledere fant Pacino for kort til å spille Michael. [ 20 ] [ 36 ] Dustin Hoffman , Martin Sheen og James Caan var også på audition for rollen. [ 94 ] Caan ble godt mottatt av Paramount-ledere og fikk rollen som Michael i utgangspunktet, mens rollen som Sonny Corleone skulle gå til Carmine Caridi . [ 36 ] Coppola fortsatte fortsatt å presse på for at Pacino skulle spille Michael etter det faktum, og Evans ga til slutt etter, og lot Pacino spille Michael og Caan for å spille Sonny. [ 100 ] Evans foretrakk Caan fremfor Caridi fordi Caan var syv tommer kortere enn Caridi, som var mye nærmere Pacinos høyde. [ 36 ] Til tross for at han spilte Michael Corleone, ble Pacino signert for å spille i MGMs The Gang That Couldn't Shoot Straight , men de to studioene kom til en avtale og Pacino signerte med Paramount tre uker før opptakene begynte. [ 101 ]
Coppola spilte forskjellige roller i filmen for familiemedlemmer. [ 36 ] Han ga sin søster, Talia Shire , rollen som Connie Corleone. [ 102 ] [ 103 ] Datteren hans Sofia spilte Michael Francis Rizzi, Connie og Carlos nyfødte baby. [ 36 ] [ 104 ] Komponist Carmine Coppola , hennes far, dukket opp i filmen som statist som spilte piano under en scene. [ 105 ] Coppolas kone, mor og to barn dukket opp som statister på ett fotografi. [ 36 ] Flere mindre roller, som Luca Brasi , ble castet etter at innspillingen allerede hadde begynt. [ 106 ]
Denne filmen presenterer et naturalistisk, presist og dyptgående portrett av en tid og et miljø, men fremfor alt er den en skjult kritikk av det nordamerikanske samfunnet, familieforhold, politisk praksis og dets moralske skjemaer, subtilt behandlet som bakgrunnen for manuset gjennom relative til mafiaens verden, immigrasjon, parforhold, familiedominanssystemer, kriminell vold og dens politiske forening, etc.
En del av verkets visuelle og stilistiske appell består av tolkningen av Michael Corleones figur . I åpningssekvensen til filmen blir Michael presentert for oss som en ung mann borte fra familiebedriften, til og med Coppola bruker spesielle filtre som reduserer rynkene hans og kombinert med belysning og sminke viser oss en mye yngre Michael, akkurat ute av ungdomsårene. Den brutale forandringen som skjer inni ham når han antar Corleone-blodsarven gjenspeiles også i ansiktet hans, som i siste scene allerede er det til en moden, kompleks mann, som ser rett inn i øynene og lyver med alt. .
Regissøren har imidlertid blitt kritisert for å tilby et for attraktivt bilde av mafiaverdenen. [ 107 ] Og sannheten er at mafiosiene var henrykte over det bedriftsmessige, ærefulle og legendariske bildet som ble tilbudt av en "handel" som faktisk var morderisk og vulgær. Mange av setningene hans ble legendariske: «Jeg skal gi deg et tilbud du ikke kan avslå». "Hold vennene dine i nærheten, men fiendene dine nærmere." "Mr. Corleone er en mann som insisterer på å høre dårlige nyheter umiddelbart." Mr. Corleone ber aldri om en annen tjeneste når den første har blitt nektet, forstår du?" "Det er ikke personlig Tom, det er bare forretninger." "På Sicilia er kvinner farligere enn hagler." "Jeg har brukt hele livet på å ikke prøve å la være. å være uforsiktig. Kvinner og barn kan bli neglisjert. Men det gjør ikke menn." "Hat aldri fiendene dine, det påvirker dømmekraften."
The Godfather ble utgitt 15. mars 1972: åpningshelgen tjente den 30 millioner dollar, og gikk videre til 134 966 411 dollar i USA alene og mer enn 110,1 millioner dollar internasjonalt. Totalt tilførte den 245 066 411 USD i samlinger, et svært betydelig tall tatt i betraktning at budsjettet var 6 millioner dollar. [ 108 ]
Det er en av de mest anerkjente og verdsatte produksjonene av amerikansk og verdens kinematografi, betraktet av de fleste kritikere og en stor del av publikum som en av de beste filmene gjennom tidene og Francis Ford Coppolas beste film. [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] I 1973 vant hun tre Oscars for beste skuespiller for Marlon Brando, beste film og beste tilpassede manus for Mario Puzo og Francis Ford Coppola; den hadde tidligere vunnet fem Golden Globes for beste film-drama , beste regi , beste skuespiller-drama , beste originalsang og beste manus . Dette var den første delen av en trilogi som til slutt ble fullført av The Godfather Part II i 1974 og avsluttet med The Godfather Part III i 1990, som ifølge Forbes estimater samlet totalt 120 166 000 innleggelser i USA alene . [ 112 ] Det skal bemerkes at det er en av de få filmene som har høyest poengsum (100) på Metacritic , en akseptgrad på 99 % på Rotten Tomatoes , og en gjennomsnittlig vurdering på 9,0 på FilmAffinity , og er filmen med høyest poengsum. av denne nettsiden. [ 113 ] [ 114 ] [ 115 ] I 2008 rangerte magasinet Empire den som nummer én på listen over de 500 beste filmene gjennom tidene . [ 116 ]
Verdenspremieren på The Godfather fant sted på Loews State Theatre i New York City tirsdag 14. mars 1972, nesten tre måneder etter den planlagte utgivelsesdatoen juledag 1971, med inntektene fra premieren donert til The Boys Club of New York . [ 117 ] [ 118 ] Før filmens utgivelse hadde den allerede tjent 15 millioner dollar på forhåndsleie fra over 400 kinoer. [ 119 ] Dagen etter åpnet filmen i fem teatre i New York (Loew's State I og II, Orpheum, Cine og Tower East). [ 120 ] [ 121 ] [ 117 ] Neste var Imperial Theatre i Toronto 17. mars og deretter Los Angeles i to kinoer 22. mars. [ 122 ] The Godfather ble utgitt 24. mars 1972 i resten av USA, og nådde 316 kinoer fem dager senere. [ 118 ]
TV-rettighetene ble solgt for rekordhøye 10 millioner dollar til NBC for en to-netters kjøring. Sceneversjonen av The Godfather debuterte på amerikansk nett-tv på NBC med bare små utgaver. [ 123 ] Første halvdel av filmen ble sendt lørdag 16. november 1974, og andre halvdel to dager senere. TV-sendingene tiltrakk seg et stort publikum med en gjennomsnittlig Nielsen-rating på 38,2 og en publikumsandel på 59 %, noe som gjør den til den åttende mest sette filmen på TV, med sendingen i andre halvdel som fikk den tredje høyeste rangeringen for en film på TV bak Airport and Love Story , med en rating på 39,4 og en andel på 57 %. Sendingen var med på å bygge forventninger til den kommende oppfølgeren. Året etter skapte Coppola The Godfather-sagaen eksplisitt for amerikansk TV i en utgivelse som kombinerte The Godfather og The Godfather Part II med ubrukte opptak fra de to filmene i en kronologisk fortelling som tonet ned det voldelige, seksuelle og profane materialet for debuten. på NBC 18. november 1977. [ 123 ] I 1981 ga Paramount ut bokssettet Godfather Epic, som også fortalte historien til de to første filmene i kronologisk rekkefølge, igjen med flere scener, men ikke skrevet for sensitiv overføring. The Godfather Trilogy ble utgitt i 1992, der filmene stort sett er i kronologisk rekkefølge. [ 123 ]
The Godfather Family: A Look Inside var en 73-minutters dokumentar utgitt i 1991. [ 124 ] Regissert av Jeff Warner, filmen inneholdt opptak bak kulissene fra alle tre filmene, intervjuer med skuespillerne og skjermtester. [ 124 ] Godfather DVD - samlingen ble utgitt 9. oktober 2001, i en pakke som inneholder alle tre filmene, hver med et kommentarspor av Coppola, og en bonusplate som inneholder The Godfather Family. : En titt på innsiden. [ 125 ] DVD-en inneholdt også et Corleone - slektstre , en "Godfather"-tidslinje og et opptak av Oscar-utdelingstalene.
The Godfather: The Coppola RestorationUnder filmens originale kinoutgivelse ble de originale negativene utslitt på grunn av at snellen ble overtrykt for å holde tritt med etterspørselen. [ 126 ] [ 127 ] I tillegg gikk duplikatnegativet tapt fra Paramount-arkivene. I 2006 tok Coppola kontakt med Steven Spielberg , hvis DreamWorks- studio nylig ble kjøpt av Paramount, for å gjenopprette The Godfather. Robert A. Harris ble ansatt for å overvåke restaureringen av The Godfather og dens to oppfølgere, med filmens kinematograf Willis som deltok i restaureringen. [ 128 ] [ 129 ] Arbeidet startet i november 2006 med å reparere negativene slik at de kunne kjøres gjennom en digital skanner for å produsere høyoppløselige 4K -filer. Hvis et negativ ble skadet og misfarget, ble det bearbeidet digitalt for å gjenopprette det til dets opprinnelige utseende. Etter halvannet år med restaureringsarbeid ble prosjektet fullført. Paramount kalte det ferdige produktet The Godfather: The Coppola Restoration og ga det ut for publikum 23. september 2008, både på DVD og Blu-ray Disc . Dave Kehr fra The New York Times mente at restaureringen brakte tilbake den "gyldne gløden fra dens originale teaterforestillinger". Filmens restaurering ble generelt godt mottatt av kritikere og Coppola. [ 130 ] The Godfather: The Coppola Restoration inneholder flere nye spesialfunksjoner som spilles i HD, sammen med flere scener.
|
|
Filmens lydspor ble komponert av Nino Rota .
Utgivelse | Land | Belønning | Stilling |
---|---|---|---|
Imperium | USA | De 500 beste filmene i historien [ 131 ] | 1 |
IMDb | USA | De beste filmene i historien [ 132 ] | to |
Syn og lyd | Storbritannia | De 50 beste filmene i historien [ 133 ] | tjueen |
råtne tomater | USA | De 50 beste filmene i historien [ 134 ] | 5 |
IPA | USA | De 50 beste filmene i historien [ 135 ] | to |
FilmAffinity | Spania | De beste filmene i historien | 1 |
letterboxd | USA | De beste filmene i historien | 1 |
År | Kategori | Mottaker | Resultat |
---|---|---|---|
1972 | Beste film | Albert S Ruddy | vinner |
beste regissør | Francis Ford Coppola | Kandidat | |
beste skuespiller | Marlon Brando [ note 1 ] | Vinner | |
Beste mannlige birolle | james caan | Kandidat | |
Robert Duvall | Kandidat | ||
Al Pacino | Kandidat | ||
Beste tilpassede manus | Francis Ford Coppola og Mario Puzo | vinnere | |
beste lydsporet | Broken Boy | Kandidat [ note 2 ] | |
Beste kostymedesign | Anna Hill Johnstone | kandidat | |
beste montasje | William Reynolds og Peter Zinner | Kandidater | |
bedre lyd | Bud Grenzbach , Richard Portman og Christopher Newman | Kandidater |
År | Kategori | Mottaker | Resultat |
---|---|---|---|
1973 | Beste film - Drama | Vinner | |
beste regissør | Francis Ford Coppola | Vinner | |
Beste skuespiller - Drama | Marlon Brando | Vinner | |
Beste manus | Mario Puzo og Francis Ford Coppola | Vinner | |
beste lydsporet | Broken Boy | Vinner |
År | Kategori | Mottaker | Resultat |
---|---|---|---|
1973 | beste skuespiller | Marlon Brando | Kandidat |
Beste mannlige birolle | Robert Duvall | Kandidat | |
Beste kostymedesign | Anna Hill Johnstone | kandidat | |
beste originalmusikk | Broken Boy | Vinner |
År | Kategori | Mottaker | Resultat |
---|---|---|---|
1973 | beste utenlandske film | vinner | |
David spesiell | Al Pacino | Vinner |
År | Kategori | Mottaker | Resultat |
---|---|---|---|
1972 | Beste mannlige birolle | Al Pacino | Vinner |
År | Kategori | Mottaker | Resultat |
---|---|---|---|
1973 | beste skuespiller | Al Pacino | Vinner |
År | Kategori | Mottaker | Resultat |
---|---|---|---|
1973 | Eddie for beste redigerte film | peter zinner | kandidat |
År | Kategori | Mottaker | Resultat |
---|---|---|---|
1973 | Enestående prestasjon innen filmregi | Francis Ford Coppola | vinner |
År | Kategori | Mottaker | Resultat |
---|---|---|---|
1973 | Beste tilpassede manus (drama) | Francis Ford Coppola, Mario Puzo | vinner |
År | Kategori | Mottaker | Resultat |
---|---|---|---|
1973 | Beste mannlige birolle | Robert Duvall | Vinner |
År | Kategori | Mottaker | Resultat |
---|---|---|---|
1973 | beste skuespiller | Marlon Brando | Vinner |
beste regissør | Francis Ford Coppola | Vinner |