Michelangelo antonioni

michelangelo antonioni

Han fortsatte å filme til han var 91 år gammel.
Personlig informasjon
Fødsel Døde 29. september 1912 , Ferrara , Italia
Død Døde 30. juli 2007 (
94 år) Roma , Italia
Grav Certosa fra Ferrara
Hjem Ferrara og kongeriket Italia
Nasjonalitet Italiensk  (1946–2007)
Religion Ateisme
Familie
Ektefelle Letizia Balboni ( gift  1942; skilt  1954)
Enrica Fico ( gift  1986; død  2007)
Samboer Monica Vitti
utdanning
utdannet i
Profesjonell informasjon
Yrke Filmregissør , forfatter , manusforfatter , filmklipper , filmprodusent , maler og poet
år aktiv 1950-2007
Kjønn Poesi
Bemerkelsesverdige verk
Nettsted www.michelangeloantonioni.it
kunstneriske priser
Oscar-priser Æres-Oscar
1995 • Pris for profesjonell karriere
Filmfestivalen i Cannes Spesiell jurypris
for The Eclipse (1962)
Gullpalmen for Blow Up (1966)
Andre priser

Golden Lion for The Red Desert (1964)
Golden Bear for The Night (1961)

Æres Gullløve
1983 • Pris for profesjonell karriere

Michelangelo Antonioni ( Ferrara , Emilia-Romagna , 29. september 1912 - Roma , Lazio , 30. juli 2007 ) var en fremtredende italiensk filmskaper . På grunn av kvaliteten på manusene hans, omarbeidet etter hver filming, og andre forfatterskap, [ 1 ] regnes han som en akutt forfatter fra andre halvdel av det 20.  århundre . [ 2 ] De siste årene dedikerte han seg til maling , en ungdommelig hobby som han hadde gjenopprettet i karrieren.

Bane

Antonioni ble født inn i en familie av industrifolk fra Ferrara, som levde komfortabelt; I alle fall hadde moren hans vært arbeider da hun var ung og faren kom fra en ydmyk familie, selv om kamp og studier hadde oppnådd en god sosial posisjon, som sønnen hadde godt av. Barndomsvennene hans var imidlertid beskjedne mennesker, og han foretrakk også å forholde seg til jenter fra arbeidsmiljøer; han så på dem alle som mer vitale mennesker. [ 3 ]

Før kinoen var Antonioni lidenskapelig opptatt av musikk og tegning. Som ung mann ble han knyttet til en gruppe skapere fra Ferrara (byen hans til han var 27 år), som inkluderte den fremtidige romanforfatteren Giorgio Bassani , en venn av ham. [ 4 ] Antonioni begynte å skrive anmeldelser i 1936 for Corriere Paduano , en aktivitet som skulle fortsette i magasinet Cinema . I tillegg til å ta ulike kurs i litteratur, ble han uteksaminert i økonomi fra Universitetet i Bologna .

Han begynte på kino som assistent for Marcel Carné i krigen (som Visconti gjorde før), selv om han ikke ble tatt godt imot; men han ville alltid beundre teknikken han lærte av den klassiske franske filmskaperen og hans svarte naturalisme (delvis den samme som Lattuada). [ 5 ]

Han dro til Roma i 1942 , hvor han studerte ved Centro Sperimentale di Cinematografia de Cinecittà , i tre måneder, noe som uansett var veldig viktig for ham. [ 6 ] Under krigen, i 1940, skrev han følgende anmeldelse av den nazistiske antisemittiske filmen The Jew Süß : Vi nøler ikke med å si at hvis dette er propaganda, velkommen propaganda. Det er en kraftig, skarp, ekstremt effektiv film. (...) Det er ikke et eneste øyeblikk hvor filmen vakler, ikke en eneste episode som ikke er i harmoni med en annen: det er en film med perfekt enhet og balanse (...) Episoden der Süß voldtar ung kvinne har blitt skutt med utrolig dyktighet. [ 7 ]

Han møtte noen av artistene han samarbeidet med i årene etter; blant dem var Roberto Rossellini , "far" til den italienske neorealismeskolen (som han laget manus med), og Federico Fellini , som han alltid forsvarte som en eksepsjonell regissør. [ 8 ]

Etter krigen skrev Antonioni i Italia Libera , Film d'Oggi og Film Rivista . Fra 1943 til nesten slutten av livet, 2004, gjennomførte han en omfattende filmkarriere, der den innledende 'neorealismen' ble formet og essensialisert. For resten publiserte han gradvis manusene sine, retusjert etter hver opptak, som kan leses som verdifulle litterære stykker.

På den annen side var maling en hobby for ham da han var ung, da han laget mange portretter (først av slektninger). Da han filmet The Red Desert , tok han opp pensler igjen, for å bli kjent med fargen, som han ville bruke så nyansert i den filmen; og allerede de siste årene viet han seg mye til maleriet, med utgangspunkt i den abstrakte verden for å få male fjell og andre figurative landskap. [ 9 ]

Hans kino til 1962

Hans første verk var dokumentaren Gente del Po , spilt inn ( 1943 ); på grunn av krigen ble den utgitt først i ( 1947 ), og en betydelig del av materialet gikk tapt. Han skjøt den på bredden av Po, nesten ved siden av Visconti, som var besatt på den tiden ; Det var hans ungdoms Po, som hadde vært et sted for rekreasjon og observasjon av lekterne som reiste langs elven. [ 10 ]

I Crónica de un amor ( 1950 ), hans første film, og i La Señora sin Camelias ( 1953 ) (med Lucía Bosé ), sporer regissøren en tett refleksjon over den borgerlige verden med utseendet til et enkelt melodrama .

The Friends ( 1955 ), basert på en stor roman av Cesare Pavese ( Among Women Alone ) og med den bemerkelsesverdige ytelsen til Eleonora Rossi Drago , begynner å forme den karakteristiske stilen til regissøren; den overskrider en allerede attraktiv personlig historie for å eksperimentere med sosiale temaer, og får frem uttrykksfulle personlige stiler for fortelling og innramming. Talen hans har flere lesninger; han likte ikke at filmen ble sammenlignet med Pavese, men hans moralske diskurs var parallell. Antonioni mente da at han burde ha vært i stand til å skyte en tredjedel av det igjen. [ 11 ] Uansett er det fortsatt et praktstykke.

Ved en anledning ga Antonioni tydelig frem borgerskapets visjon gjennom arbeidsverdenens synspunkt : det handler om The Scream fra 1957 (med Steve Cochran og Alida Valli ). Og det er ikke bare hans første mesterverk, men også den direkte antecedenten til temaet menneskelig isolasjon, eller rettere sagt isolasjon, som var så besatt av regissøren i hans berømte trilogi. Gjennom omskiftelsene til en hjelpeløs og vandrende helt snakker han om øyeblikkets Italia. At Antonioni-filmen gjenspeiler nøyaktig hans personlighet og stil, slik den vil utfolde seg i fremtiden.

1960 -tallet var øyeblikket for internasjonal anerkjennelse for regissøren og hans profesjonelle møte med Monica Vitti , som han møtte mens han filmet The Scream , da hun var 23 år gammel, og var kjent for dramatiske roller ( Shakespeare , Brecht ) og fremfor alt, komiske roller ( Molière , Ionesco ). [ 12 ]

Det var en innledende fiasko for The adventure , 1959, gitt avslaget fra publikum; men kritikerne fremhevet filmen og i tillegg skrev 35 intellektuelle, blant dem Roberto Rossellini og André Bazin , et solidaritetsmanifest med forfatteren som ble publisert i Bulletin of the Cannes Festival . [ 13 ] Denne vakre filmen var bitter og ofte smertefull, erkjente Antonioni: den handler om vennene hennes lete etter en savnet kvinne på en siciliansk øy; alle er redde, og til slutt er det ingen svar om deres skjebne, og historien utvides med eventyrene til andre karakterer. [ 14 ]

For ham var Monica Vitti en av de mest talentfulle skuespillerinnene han noen gang hadde møtt, en "utrolig mobil" og original i hennes skuespill. [ 15 ] Han var romantisk knyttet til henne i åtte år, og de laget fire kjente filmer.

I The Night (1961) beskriver han den mentale separasjonen til et gift borgerlig par, Marcello Mastroianni og Jeanne Moreau , i Milano (filmen åpner med Pirelli -skyskraperen ); handlingen foregår på svært kort tid (en halv helg), og Mastroianni og manusforfatteren og forfatteren Ennio Flaiano dukker opp i den , i en scene som har blitt sammenlignet med La dolce vita , men det er bare desperasjon til felles, foruten om dens høye kvalitet. På den tiden påpekte Arbasino og Moravia den overdrevne negativiteten til hovedpersonen, den fiktive forfatteren Pontano. [ 16 ]

I El eclipse (1962) viser Antonioni Monica Vitti at hun hadde trodd hun elsket en ung mann dedikert til økonomi og ekstremt egoistisk; historien ender i en separasjon, som vises med øde landskap og gjenstander. [ 17 ] De enestående og omfattende scenene på Roma-børsen , med sin agitasjon og mas, kan ikke gjentas; For å lage dem besøkte forfatteren tjue dager og ty til operatører, bankfolk og agenter i filmen. [ 18 ]

Både The Night og The Eclipse fascinerte hele Europa og krysset grensene. Mellom 1955 og 1965 var Antonioni og Fellini i forkant av verdens kino. Kritikere sier at med dem er den nevnte triptyken lukket, men Antonioni benekter den merkelappen, og inkluderer uansett The Red Desert i et vanlig problem.

Den røde ørkenen , en ny vri

I 1964 kom hans første film i farger , og for noen (ikke i det hele tatt) den første nedgangen av hans prestisje, med The Red Desert . Det er en visuelt vakker og svært abstrakt film, med Monica Vitti igjen, på en nesten eksklusiv måte, som befinner seg i en skjør og ubesluttsom psykologisk situasjon, og som analyserer visse inerte landskap. Som Antonioni selv sa i 1964: "Det er min minst selvbiografiske film; jeg har fortalt en historie som om jeg så den mens den skjedde under øynene mine; hvis det er noe selvbiografisk er det farger; farger har alltid begeistret meg". [ 19 ]

Et av hans mest kjente og strålende verk var Blow-Up, et ønske på en sommermorgen ; den var basert på en novelle av Julio Cortázar og satt i London av artister og annonsører som var en del av popbevegelsen ; Den handlet om eventyrene til en fotograf som oppdaget et drap gjennom fotografiene sine, men som ikke endelig kunne bevise funnet. Nok en gang prøvde Antonioni å gjenskape virkeligheten og dens vold på en abstrakt måte, selv om han er både reflektert og intuitiv. [ 20 ] Til tross for hans store suksess, led Antonionis sene karriere av kunstnerisk uregelmessighet og en slags kreativ blokkering , alltid overvunnet, kjempet til slutten og oppnådd nye perspektiver.

Fra regissørens siste etappe skiller flere verk seg ut. Zabriskie Point , skutt i USA, tar for seg ungdom som er misfornøyd med den mest kapitalistiske livsstilen, og som blir marginale; det er en film om flukten til to unge mennesker; landskapene er imponerende, men forfatterens synspunkt er noen ganger veldig synlig, og det samme er en metafor om verden de drømmer om. Chung Kuo ( 1972 ), en avslørende dokumentar om datidens Kina , som ble dårlig akseptert av de politiske lederne, selv om de alltid hadde en representant på settet. Den viste et menneskelig landskap annerledes enn det europeiske, men veldig konkret og moderne, ikke mytisk. [ 21 ]

The Reporter (eller The Passenger ), laget i 1975 med Jack Nicholson og Maria Schneider , viser seg å være en interessant opplevelse av isolasjon og depersonalisering; i en reise til hovedpersonen, som drar fra Afrika til Spania til slutt, sees konsekvensene av å ha endret passet med passet til en død mann, som av og til blir funnet; Montasjen av filmen var også veldig manipulert i sin amerikanske versjon (og for forfatteren er det kun den europeiske montasjen som er gyldig). [ 22 ]

I 1980 filmet han The Oberwald Mystery , et saftig og originalt drama, med mørke overtoner, ultraromantisk, basert på The Two-Headed Eagle , et melodramatisk stykke av Cocteau og satt i 1903. Det er et verk laget digitalt, der Antonioni lekte kreativt med den nye teknikken (han antok at den ville ha en slik fremtid at den ville erstatte tradisjonell film), noe som gjorde at han kontinuerlig kunne eksperimentere med farger. Til tross for Cocteaus argument, har filmen fortsatt en stemning av aktuelle hendelser: en ung mann går inn for å drepe dronningen en stormfull natt, omgitt av en domstol full av tomter. Hun forelsker seg i ham og beskytter ham, helt til dramaet utspiller seg. Antonioni forteller det med avstand, men opplever "en følelse av letthet i møte med disse hendelsene blottet for virkelighetens kompleksitet." [ 23 ]

I Identification of a woman , fra 1983, klarte han ikke å gel. I 1985 led han av en vaskulær ulykke som gjorde ham delvis lam. Han kunne imidlertid fortsette, og på 1990 - tallet jobbet han med mer eller mindre vellykkede ambisiøse prosjekter: Beyond the Clouds ( 1995 ) og Eros ( 2004 ).

Antonioni døde 30. juli 2007, samme dag som den svenske filmskaperen Ingmar Bergman . [ 24 ]

Saldo

Antonioni dukket opp i begynnelsen som en neorealist, og han laget dokumentarer og filmer på den måten som snart begynte å forvrenge den bevegelsen. Men det sies ofte at hvis de første verkene i hans samtidige og beundrede Federico Fellini dreide seg om sosiale misfits, i Antonionis mest representative filmer på hans første scene — bortsett fra i Skriket —, var de basert på forskjellige lag av borgerskapets urbane ( med et sosialt miljø som de knapt forstår), og deres kritiske øyeblikk. Men i alle filmene hans dukker det opp som bakgrunn, i noen tid, mennesker som er opptatt med jobben sin, arbeidsfolk, og som fungerer som en kontrast eller et komplement til hovedpersonen.

Han beskrev seg selv som en antifascist , og til tider som en " intellektuell marxist ", i henhold til ideene som dominerte hans ungdom, og vennene hans i motstanden . For øvrig er hans bekreftelse, alltid nyansert, av sosial besluttsomhet i karakterenes merkelige oppførsel tydelig, og det samme er hans oppfatning av filmskaperens ansvar i samfunnet. [ 25 ]

Uansett beriket Antonioni neorealismen ved å studere andre sosiale klasser, og i tillegg kommer hans pinefulle rytme, hans nådeløse skarphet og en narrativ løsrivelse som forstår karakterene hans. [ 26 ] Den borgerlige verden var den utvilsomme kjernen i filmene hans, som han alltid understreket i sine uttalelser. [ 27 ]

I de fleste av filmene hans fremstår en kritisk individuell situasjon synlig i miljøet, men nesten alltid personliggjort i en kvinne, som han hevdet å kjenne mye bedre. Men, som han sa, "det er ikke miljøet som avler krisen, det får den bare til å eksplodere." [ 28 ] Og ved en annen anledning påpekte han: "Ordet 'fremmedgjøring' ble ikke oppfunnet av meg, det er en del av den europeiske bagasjen fra Marx til Adorno. Det uttrykker et reelt fenomen, et konkret problem for menneskeheten, som har sannsynligvis blitt mer akutt de siste årene». [ 29 ]

Antonioni kommenterte sin beundring for Bergman, en filmskaper som fokuserte som ham på enkeltpersoner, men indikerte at begge var veldig langt fra hverandre i sine former. [ 30 ] Hans arbeid er både dokumentarisk og narrativt, selv i skjønnlitteratur, til en svært nyskapende ytterlighet. [ 31 ]

Fra synspunkt av styrken til bildene hans – som er så avgjørende i filmene hans – bør hans tidlige smak for filmer av Griffith , Eisenstein , Murnau , Renoir eller Dreyer , med kraftige nærbilder av ansikter og miljøer , ikke glemmes. ... [ 32 ]

Antonioni ble høyt verdsatt i Italia, og ikke bare av spesialister: Umberto Eco skrev om ham i Open Work ; Kritikeren Guido Aristarco fremhevet ham, ikke uten kontrovers , og nylig får den store monografien til filmhistorikeren Aldo Tassone ( I film di Michelangelo Antonioni , 2002; beste utenlandske bok om kino i Frankrike, når den er oversatt), oss til å se med hans dokumenterte visjon — også basert på en åpenbar personlig kunnskap — at kinoen hans verken er ufremkommelig eller isbre.

Videre ble han beundret over hele verden, og spesielt i Japan og Frankrike: han ble spesielt intervjuet av Jean-Luc Godard , og Roland Barthes skrev en artikkel om ham i 1980, "Kjære Antonioni", som filmskaperen satte pris på. [ 33 ]

Filmografi

Priser og utmerkelser

Oscar-priser
År Kategori Film Resultat
1967 [ 34 ] Beste regissør sprenge Nominert
Beste historie og originalmanus Nominert
Cannes internasjonale filmfestival
År Kategori Film Resultat
1960 [ 35 ] Den store juryens pris Eventyret Vinner
1962 [ 36 ] Den store juryens pris Formørkelsen Vinner
1967 Palm d'or sprenge Vinner
Venezia internasjonale filmfestival
År Kategori Film Resultat
1955 [ 37 ] sølv løve Vennene Vinner
1964 [ 38 ] gylden løve den røde ørkenen Vinner
New Cinema Award-beste film Vinner
FIPRESCI-prisen Vinner
1980 [ 39 ] AGIS-prisen Oberwald-mysteriet Vinner
1983 [ 40 ] Golden Lion for hele karrieren - Vinner
1995 [ 41 ] FIPRESCI-prisen bortenfor skyene Vinner
1998 [ 42 ] Pietro Bianchi-prisen - Vinner

Bibliografi

Notater

  1. ↑ M. Antonioni, For meg er det å lage en film å leve , s. 215.
  2. ^ Det er også sett i andre tekster: Antonioni, The films of the drawer , Abada, 2004.
  3. ↑ Aldo Tassone, The films of Michelangelo Antonioni , Flow, 2005, s.14.
  4. ↑ D. Font, Michelangelo Antonioni , styreleder, 2003
  5. ↑ R. Gubern, Hª del cine , 2, Lumen, Ed. Pocket, 1971, s. 53
  6. ↑ For meg er det å lage en film å leve , s. 209.
  7. ↑ Tsevan Rabtan (23. februar 2010). Det må ha vært det, bare uflaks. . Hentet 26. januar 2017 . 
  8. ↑ For meg er det å lage en film å leve , s. 231
  9. ↑ For meg er det å lage en film å leve , s. 295-96, 311-13.
  10. ↑ Antonioni, Forord til sprengning; Vennene; Skriket; Eventyret , 1980.
  11. ↑ For meg er det å lage en film å leve , s. 117-8
  12. ↑ Tassone, filmene til Michelangelo Antonioni , s. 30.
  13. ↑ Tassone, filmene til Michelangelo Antonioni , s. 33.
  14. ↑ For meg er det å lage en film å leve , s. 122-23
  15. ↑ For meg er det å lage en film å leve , s. 217
  16. ↑ Tassone, filmene til Michelangelo Antonioni , s. 131.
  17. ↑ J. Sadoul, History of World cinema , Siglo XXI, s. 310, 1972.
  18. ↑ Tassone, filmene til Michelangelo Antonioni , s. 35.
  19. ↑ For meg er det å lage en film å leve , s. 125-26
  20. ↑ For meg er det å lage en film å leve , s. 133-35
  21. ↑ For meg er det å lage en film å leve , s. 149 ff.
  22. ↑ For meg er det å lage en film å leve , s. 163-171
  23. ↑ For meg er det å lage en film å leve , s. 173-175.
  24. ^ Carlos Fuentes , "Vi har blitt blinde" Arkivert 22. februar 2014 på Wayback Machine , El País , 08.07.2007. Åpnet 05.02.2014.
  25. ↑ J. Torrell, forord til For meg er det å lage en film å leve , s. 28-29
  26. ↑ J. Sadoul, History of World Cinema , s. XXI, s. 310, 1972.
  27. ↑ For meg er det å lage en film å leve , s. 35 og 211. I denne forstand virker bebreidelsene til O. Martí, i Regissert av... Michelangelo Antonioni , 27, 1975, irrelevante.
  28. ↑ Intervju på VV. AA., The Politics of Authors , 1974, s. 335.
  29. ↑ Antonioni, Prologue to Blow up; Vennene; Skriket; Eventyret , 1980.
  30. ↑ For meg er det å lage en film å leve , s. 218
  31. ↑ O. Martí, i Regissert av... Michelangelo Antonioni , 27, 1975
  32. ↑ For meg er det å lage en film å leve , s. 37
  33. ^ Roland Barthes, "Cher Antonioni", i Cahiers du cinéma , mai 1980.
  34. ^ "39th Academy Awards (1967)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 4. mai 2021 . 
  35. ↑ festival-cannes.fr (red.). "Awards 1960: All Awards" . Hentet 26. august 2014 . 
  36. ↑ festival-cannes.fr (red.). "Awards 1962: All Awards" . Hentet 26. august 2014 . 
  37. ^ "Venice Film Festival 1955 Awards" . imdb.com . Hentet 25. mai 2021 . 
  38. ^ "Venice Film Festival 1964 Awards" . imdb.com . Hentet 5. mai 2021 . 
  39. ^ "Venice Film Festival 1980 Awards" . imdb.com . Hentet 3. mars 2021 . 
  40. ↑ «Premi 40. Mostra Internazionale del Cinema» . sicvenezia.it . Hentet 1. april 2018 . 
  41. ^ "Offisielle priser fra den 52. Mostra" . labiennale.org . Hentet 8. november 2020 . 
  42. ^ "Offisielle priser fra den 55. Mostra" . labiennale.org . Hentet 8. november 2020 . 
  43. ↑ a b Quirinal-nettstedet

Eksterne lenker

Michelangelo Antonioni ved Internet Movie Database  (på engelsk) .