Al Pacino

Al Pacino
Pacino i 2004.
Personlig informasjon
fødselsnavn	Alfred James Pacino
Fødsel	Død 25. april 1940 (82 år) East Harlem , New York , USA
Nasjonalitet	amerikansk
Religion	katolisisme [ 1 ]
fysiske egenskaper
Høyde	1,70 m (5 ′ 7 ″ ) [ 3 ]​ [ 4 ]
Familie
Samboer	Beverly D'Angelo  (1996-2003)
utdanning
utdannet i	High School of Performing Arts HB Studio Actors Studio
student av	Lee Strasberg Herbert Bergdorf
Profesjonell informasjon
Yrke	Skuespiller Regissør Produsent Manusforfatter
år aktiv	1963 – i dag [ 2 ]
Bemerkelsesverdige verk	Godfather-trilogien Skjerf serpico Duften av en kvinne hunde ettermiddag Varme
Medlem av	American Academy of Arts and Sciences
distinksjoner	Se priser og nominasjoner
Signatur

Alfredo James Pacino ( uttales  /paˈtʃiːno/ ) ( New York , 25. april 1940 ) , kjent som Al Pacino , er en amerikansk film-, teater- og TV-skuespiller, som av og til har jobbet som manusforfatter , regissør og produsent . Karrieren hans strekker seg over syv tiår, fra hans begynnelse på teaterscenen i New York til hans suksess innen film, og har mottatt en rekke priser og utmerkelser , inkludert Oscars , Emmys , Golden Globes og Tonys , noe som gjør ham til en av de mest berømte skuespillerne i det 20.  århundre . . anerkjennelser har mottatt. [ 5 ] Han er kjent for å ha spilt problematiske karakterer og outsidere , [ 6 ] med en intens og eksplosiv tilstedeværelse, [ 7 ] [ 8 ] som førte til at han ble katalogisert av ulike medier som en av de beste skuespillerne i sin generasjon og en av den mest representative for amerikansk kino på 1970-tallet. [ Note 1 ]

Etter skilsmissen fra foreldrene tilbrakte barndommen hans i South Bronx med sin mors familie, av arbeiderklasse og italiensk opprinnelse . Det var da han begynte å gå på kino akkompagnert av moren og å etterligne filmscener. Selv om han allerede hadde begynt å spille i skoleskuespill og på videregående, ble han i ungdomsårene tvunget til å forlate skuespillerstudiene for å utføre jobber som gjorde at han kunne forsørge seg selv. Fortsatt strever med å få endene til å møtes, ofte arbeidsledig og noen ganger hjemløs, fortsatte Pacino opplæringen som skuespiller, først i HB Studio og senere i Actors Studio , hvor han finpusset sine " Method " -skuespillteknikker . Karrieren hans på scenen begynte på 1960 -tallet i produksjoner utenfor Broadway, og i tillegg til skuespill skrev han revyshow og opptrådte til og med som standup- komiker . Etter å ha fått litt anerkjennelse for sin opptreden i The Indian Wants the Bronx , fortsatte populariteten hennes på scenen å stige med Does a Tiger Wear a Necktie? , hans Broadway- debut . Han klarte også å fange oppmerksomheten til filmindustrien, og etter en flyktig debut i Me, Natalie (1969), mottok han flere tilbud om å fortsette å jobbe i det mediet før han spilte en heroinmisbruker i dramaet The Panic in Needle Park. (1971) . ).

Allerede en trofast "metodeskuespiller", pleide han å ha dyp empati med karakterene sine, [ 15 ] til det punktet at han viste deres egenskaper selv utenfor scenen. [ 16 ] Karrieren hans skjøt fart og han fikk internasjonal anerkjennelse for en rekke ledende roller i filmene The Godfather (1972), Serpico (1973), Scarecrow (1973), The Godfather II (1974) og Dog Afternoon (1975) ... [ 10 ] Til tross for Pacinos lille tidligere filmerfaring, insisterte regissør Francis Ford Coppola på å få ham til å spille Michael Corleone i The Godfather . Selv om han ved starten av innspillingen ikke klarte å overbevise lederne, [ 6 ] tjente han den første av flere Oscar-nominasjoner for sin opptreden som leder av Corleone-familien og ble en filmstjerne. 17 ] _ _ _ _ _ _ _ _ _ andre del av The Godfather , med sammenlignbare resultater, og avsluttet med å styrke prestisjen til hans deltakelse i sagaen. [ Note 2 ]

Pacino forlot kinoen på midten av 1980-tallet etter dårlige resultater med noe av arbeidet sitt, inkludert det kontroversielle Cruising (1980), krimdramaet Scarface (1983) og billettfloppen Revolution (1985). Imidlertid klarte hans skildring av narkokongen Tony Montana i Scarface å bli et kulturelt ikon og stykket en kultfilm . [ 18 ]​ [ 19 ]​ Han omdirigerte sin filmkarriere med spenningsfilmen Sea of​Love (1989) [ 20 ]​ og i løpet av de påfølgende årene ville han skille seg ut med andre forestillinger som ville kaste ham tilbake til toppen. [ 11 ] Med de to første delene av The Godfather ofte sitert blant de beste filmene gjennom tidene, fullførte han trilogien med The Godfather III (1990). På samme måte, etter å ha blitt nominert til en Oscar for Dick Tracy (1990), ble han nominert igjen for Glengarry Glen Ross (1992) og vant til slutt prisen for å spille den pensjonerte militærmannen Frank Slade i Scent of a Woman (1992). Hans storskjermkarriere fortsatte med roller som Carlito Brigante i Carlito's Way (1993), løytnant Vincent Hanna i Heat (1995), "Lefty" Ruggiero i Donnie Brasco (1997), John Milton i The Devil's Advocate (1997), Lowell Bergman i The Insider (1999), detektiv Will Dormer i Insomnia (2002) og Jimmy Hoffa i The Irishman (2019).

Til tross for sin popularitet som filmskuespiller, forlot han aldri teatret og fortsatte samtidig å opptre på scenen i visse perioder av karrieren, særlig i verk av David Mamet på 1980-tallet og gjenopplivninger av anerkjente verk i senere år, bl.a. dem The Merchant of Venice (2010) som Shylock , en rolle han allerede hadde spilt i filmatiseringen fra 2004 . Etter å ha unngått det i årevis, henvendte hun seg til den lille skjermen for å lykkes med å spille i flere HBO -produksjoner som miniserien Angels in America (2003) og telefilmen You Don't Know Jack (2010). Selv om Pacino ikke betrakter seg selv som en regissør, [ 21 ] som tilhenger av Shakespeare , debuterte han som filmskaper med Looking for Richard (1996), en dokumentar om stykket Richard III , og kom tilbake til å jobbe bak kulissene med uavhengig film Chinese Coffee (2000) og dokudramaet Wilde Salomé (2011).

Tidlige år

Barndom og ungdomsår

Pacino ble født 25. april 1940 i East Harlem- området på Manhattan ( New York ), det eneste barnet til Rose — Gerardi, née — og Salvatore Pacino, begge av italiensk opprinnelse . [ 22 ] Faren hans kom fra den sicilianske byen San Fratello , mens moren hans var datter av immigranter fra Corleone , også på Sicilia . [ 23 ] Selv om Pacino hovedsakelig er av siciliansk avstamning, har Pacino også hevdet napolitansk opprinnelse . [ 24 ] Etter foreldrenes skilsmisse da han var to år gammel, flyttet han sammen med sin mor til South Bronx – den gang et overveiende jødisk nabolag [ 25 ] – nær Bronx Zoo , for å bo til besteforeldrenes leilighet. [ 22 ] På sin side flyttet faren til Covina , California for å jobbe som forsikringsmegler og senere åpne en restaurant. Det var dermed hans morfar, James Gerardi, ble hans farsfigur , [ 26 ] men selv om han ikke hadde et nært forhold til faren, pleide de å se hverandre sporadisk. [ 27 ] Han ble hovedsakelig oppdratt av moren og bestefaren på morssiden, [ 28 ] selv om han noen ganger delte huset med onkler og søskenbarn, og nådde opptil ni personer under ett tak. [ 29 ] En barndomsvenn av ham bemerket at han "hadde et veldig nært forhold til moren og besteforeldrene. Moren hans var veldig kjærlig med ham. Han var fattig, men han manglet ikke hengivenhet. [ 4 ] Selv om han var blitt døpt , var oppveksten hans ikke strengt katolsk . [ 1 ]

Moren hans begynte å ta ham med på kino da han var rundt tre år gammel, og et par år senere pleide han å spille en scene fra filmen Days Without a Trace på familiesammenkomster. [ 30 ] På dagtid tilbrakte han mye tid alene og på ettermiddagen, når moren kom tilbake fra jobb, dro han ofte på kino med henne. [ 31 ] Siden han var sjenert og enebarn, måtte han lære å forsvare seg selv og samhandle med andre barn da han begynte på skolen i en alder av seks. [ 32 ] I ungdomsårene ble han ansett som en bråkmaker på skolen og i nabolaget hans; [ 33 ] "Sonny" - som vennene hans kalte ham - ønsket å bli baseballspiller , selv om han også fikk kallenavnet "The Actor". [ 22 ] I en alder av ni begynte han å røyke sigaretter og ved tretten år inntok han alkoholholdige drikker fra tid til annen, men brukte aldri harde stoffer . "Jeg var aldri interessert i narkotika, fordi jeg så hva de gjorde mot folk flest," sa Pacino og nevnte moren som den som var ansvarlig for å holde ham utenfor det miljøet. [ 34 ] På den tiden spilte han tredje base i Police Athletic League, i laget og "kvasigjengen" Red Wings. Mange av de "tøffe gutta" med "høy IQ og tragiske avslutninger" skulle påvirke noen av karakterene hans. [ 35 ] To av hans nærmeste venner døde som følge av narkotikamisbruk i en alder av nitten og tretti. [ 36 ] Etter å ha deltatt i en hendelse i en bygning under bygging der han risikerte livet for å redde en venn, ble den unge Pacino hedret i TV-showet Wheel of Fortune (1952–1953). [ 37 ]

Opplæring som skuespiller

Da jeg begynte med teater, tjente jeg 125 dollar i uken. Da jeg var tjueseks eller tjuesju begynte jeg å få lønn. Før det visste jeg aldri hvordan jeg skulle tjene til livets opphold. Da jeg begynte å tjene penger, var jeg ikke mye lykkeligere. Det føltes godt å spise, det føltes godt å ikke være sulten. Jeg var heldig som ikke falt for den materialistiske siden av ting. Det tok meg lang tid før jeg fikk hus på landet. Jeg vet at hvis jeg skulle gå tilbake og se rommet jeg bodde i som barn, livet jeg hadde da, ville det ha en umiddelbar effekt på meg.— Pacino, 1983. [ 38 ]

Mens han leste avsnitt fra Bibelen på en gjenforening på ungdomsskolen, anerkjente dramalæreren hans potensialet til den unge Pacino, og fra da av ville han vurdere ham til å spille i skoleskuespill. [ 35 ] «Første gang jeg gjorde noe på scenen, kom noen bort til meg og sa: «Du er en Marlon Brando ». Og jeg tenkte: 'Hvem er Marlon Brando?'» husket Pacino, som da skulle gjøre seg kjent med forestillingene til nevnte skuespiller og imitere dem. [ 39 ] På skolen fikk han sin første eksponering for arbeidet til William Shakespeare ved å lese Romeo og Julie og så Brando spille hovedrollen i Julius Caesar . [ 40 ] Med et vanlig skolenivå, [ 33 ] etter at han forlot Herman Ridder Junior High School, [ 41 ] var den eneste videregående skolen som aksepterte ham High School of Performing Arts på Manhattan. [ Note 3 ] Denne institusjonen lærte sine studenter skuespillerteknikkene til " metoden " og Stanislavski-systemet , som Pacino ikke var begeistret for på den tiden. [ 42 ] Hans interesse for skuespill økte i en alder av fjorten år da han så Anton Tsjekhovs Måken på et teater i Bronx. [ 43 ] Selv om hun hadde fått ros for sin "naturlige" spillestil, måtte hun droppe ut av videregående for å kunne forsørge seg selv og moren. [ 29 ] [ 44 ] Moren hans, som nå er for syk til å jobbe, [ 45 ] foreslo at han skulle få seg en jobb, siden "skuespill var for rike mennesker". [ 29 ] Dermed hadde han en rekke jobber: han var postbud , skoselger, han jobbet i en grønnsakshandler , i et supermarked, på et apotek og i meldingsrommet til magasinet Commentary i et par år, [ 46 ] en av de få jobbene han ikke ble sagt opp fra. [ 18 ] Han tjente som innleder på en East Side kino og i Carnegie Hall . [ 47 ] Da han var femten, forlot besteforeldrene hans byen, og senere også moren, og etterlot Pacino alene som sytten. [ 48 ]

Mens han fortsatt var tenåring, deltok han på en audition for å komme inn i Actors Studio , og etter å ha gått gjennom en innledende fase ble han avvist. [ 49 ] Dette faktum avskrekket ikke Pacino som senere begynte i HB Studio (Herbert Berghof Studio), hvor han møtte skuespillertrener Charlie Laughton, [ Note 4 ] som ble hans mentor og beste venn. [ 22 ] I denne perioden var han ofte arbeidsledig og hjemløs, noen ganger måtte han sove på gata, i teatre eller hjemme hos venner. [ 23 ] [ 50 ] Pacino og Laughton jobbet som flyttefolk og vurderte å åpne sitt eget flyttefirma i håp om å forbedre seg økonomisk, men ideen falt igjennom fordi ingen av dem visste hvordan de skulle kjøre. Uten penger til å gå på teater hang duoen på kaffebarer, og ifølge Laughton, "tok Al noen av sine mest interessante karakterer ved å se på folk på t- banene og på gatene i New York." [ 51 ] Gjennom en annen av hans midlertidige jobber, som sykkelbud, møtte han dramatikeren Frank Biancamano som han en gang skulle opptre for. [ 52 ] I 1962 døde moren hans i en alder av førtitre. Året etter døde også hans bestefar, James Gerardi. Pacino beskrev denne perioden som "det laveste punktet i livet hans" [ 53 ] og husket: "Jeg var tjueto år gammel og de to mest innflytelsesrike menneskene i livet mitt var borte, og det kastet meg utfor en klippe." [ 54 ] Begge ambisiøse skuespillere delte en leilighet i Greenwich Village med Martin Sheen , og begynte å jobbe som scenearbeidere ved The Living Theatre . [ 4 ]​ [ 51 ]

Etter fire år i HB Studio ble han med suksess med i Actors Studio, [ 22 ] en organisasjon av profesjonelle skuespillere, teaterregissører og dramatikere fra Hell's Kitchen- området . [ 55 ] Der studerte han "metoden" for skuespill og var elev av Lee Strasberg . [ 56 ] [ 23 ] Pacino la stor vekt på tiden sin i Actors Studio og forberedelsene hans under Strasbergs veiledning, og uttalte at "sammen med Charlie [Laughton] på en måte styrket [sin] karriere" og at "var direkte ansvarlig for hun sa opp alle de jobbene og [ga] til skuespill." [ 49 ] På den tiden tjente han som vaktmester i en boligbygning hvor han okkuperte en leilighet uten leie og tjente fjorten dollar i uken. «Nå hadde jeg mitt lille hjem. Jeg hadde ingen penger, nesten ingenting å spise, men jeg hadde tak over hodet,» husket Pacino. [ 57 ] Den ambisiøse skuespilleren fikk endelig sparken etter to år, på grunn av vedvarende klager fra leietakere på manglende renslighet i bygget eller støyforstyrrelser. Eiendomseieren husket at Pacino sjelden kom hjem før klokken 03.00 og "ville forlate leiligheten sin med grå øyne klokken 07.00 for å støvsuge gangene." [ 58 ]

Karriere

Teaterdebut (1963–1968)

Pacino dukket opp som en skuespiller på teaterscenen i New York, med roller i barneskuespill på arenaer som Café Bizarre og Theatre East. [ 2 ] Hans teaterdebut utenfor Broadway fant sted på Caffe Cino i stykket Hello Out There! av William Saroyan , regissert av Charlie Laughton, i 1963. [ 2 ] [ 43 ] Pacino og Laughton ville tilbringe timer i automaten for å spise billig mat og observere omgivelsene og deres klientell for å fange materiale til skissene deres . [ 8 ] Med ideen om å hjelpe moren sin økonomisk, prøvde hun å bryte seg inn i filmen og deltok på en call for America, America av Elia Kazan , men var sent ute til castingen og mistet muligheten. [ 35 ] Et nøkkeløyeblikk som bidro til å etablere Pacino på scenen var hans opptreden fra 1965 i et annet off-off-Broadway-skuespill regissert av Laughton, August Strindbergs Creditors . [ 35 ] Rundt midten av dette tiåret prøvde han seg som regi og begynte å skrive komedierevyer som han skulle opptre sammen med en venn i Greenwich Village kaffebarer , [ 59 ] [ 60 ] og gikk så langt som å teste ferdighetene sine som en standup- komiker på Cafe La Mama. [ 2 ] Samtidig opptrådte han i varehus og kjellere i skuespill som Våkn opp og Syng! og Amerika Hurra . Pacino definerte den opplevelsen som befriende og bekreftet at han var i stand til "å snakke for første gang". [ 60 ] På den tiden var holdningen hans til skuespill å "bare fortsette å gjøre det" og bli bedre med trening, og gjorde omtrent seksten show i uken. [ 61 ] I 1966 ga stykket Why Is a Crooked Letter ham hans første offentlige anerkjennelse, en Obie Award-nominasjon for beste skuespiller. [ 2 ]

Tidlig i 1967 overrasket han Actors Studio ved å presentere en monolog fra dramatikeren Eugene O'Neills skuespill The Iceman Cometh som gikk over til en fra Hamlet . Til stående applaus fra publikum ble han bedt av rektor Lee Strasberg på videregående skole om å spille en O'Neill-karakter som Hamlet og omvendt. "Motet du har vist i dag er mer eksepsjonelt enn talentet," uttalte Strasberg. [ 35 ] Strasberg godkjente en utbetaling på femti dollar gjennom James Dean Memorial Scholarship Fund slik at Pacino kunne betale husleien på leiligheten hans i Greenwich Village. [ 62 ] Igjen uten penge og sov på gulvet i Charlie Laughtons leilighet på Grand Street , flyttet han til Boston med en lånt femti dollar for å prøvespille for David Wheeler's Theatre Company. Pacino overrasket Wheeler med en manuslesning for The Caucasian Chalk Circle , men dramatikeren hadde bare en liten rolle tilgjengelig og skuespilleren foretrakk å returnere til New York. [ 63 ] Mot slutten av samme år vendte han tilbake til Boston og ble midlertidig med i Charles Playhouse for å spille hovedrollen i Awake and Sing! av Clifford Odets og America Hurray av Jean-Claude van Itallie. Der begynte han å motta lønn for skuespill for første gang — 125 dollar i uken — og møtte skuespillerinnen Jill Clayburgh som han hadde et fem år langt forhold til. [ 64 ]​ [ 65 ]​ En av de første anmeldelsene som nevnte arbeidet hans som skuespiller fremhevet kvaliteten på Våkn opp og syng! , bortsett fra skuespillet hans. [ 66 ]

Selv om skuespill allerede var en del av identiteten hans, tjente han fortsatt som konstruksjonsoverlege for fjorten dollar i uken. [ 35 ] I 1968 spilte han hovedrollen i sitt første off-Broadway-skuespill i New York, The Indian Wants the Bronx , [ 61 ] på Astor Place Theatre, og spilte Murph, en gatehooligan. Stykket hadde premiere 17. januar samme år og ble fremført 177 ganger; den ble presentert i doble funksjoner sammen med et annet skuespill, It's Called the Sugar Plum , med Clayburgh i hovedrollen. [ 67 ] [ 68 ] Pacino vant Obie-prisen for beste skuespiller for sin rolle, John Cazale vant beste mannlige birolle, og Israel Horovitz vant beste nye skuespill. Navnet hans begynte å bli mer fremtredende blant kritikere; en lokal kritiker spådde at Pacinos var "et navn vi en dag skal kjenne veldig godt", og senere bidro en anmeldelse av Clive Barnes for avisen The Times til hans beryktethet som skuespiller. [ 69 ] Martin Bregman så stykket og tilbød seg å bli dets manager, et partnerskap som viste seg fruktbart i løpet av de neste årene. [ 70 ]​ [ 71 ]​ «Martin Bregman oppdaget meg på Broadway. Jeg var 25 eller 26 år gammel. Han oppdaget meg og ble min representant. Og det er derfor jeg er her, jeg skylder Marty det, egentlig," sa Pacino. [ 72 ] The Indian Wants the Bronx markerte et stort skritt i livet og karrieren til Pacino, [ 61 ] som reiste til Italia for å opptre på Festival of the Two Worlds i Spoleto . Dette var hans første tur til Italia, og han husket senere at "å opptre for italienske publikum var en fantastisk opplevelse." [ 67 ] Sammen med Clayburgh deltok han i "Deadly Circle of Violence", en episode av ABC TV-serien NYPD , som hadde premiere 12. november 1968. Da deltok Clayburgh også i såpeoperaen Search for Tomorrow . og faren hennes sendte dem penger hver måned for å hjelpe dem. [ 64 ]

Ankomst på Broadway og tidlige filmroller (1969–1971)

25. februar 1969 debuterte han på Broadway i Does a Tiger Wear a Necktie? på Belasco Theatre ; forestillingen ble avsluttet etter trettini forestillinger. Pacino fikk strålende anmeldelser og vant Tony Award for beste mannlige birolle i et skuespill . [ 73 ] Den vant også Drama Desk og Theatre World Awards. [ 74 ] Karrieren hans fikk et positivt løft takket være anmeldelser som The New York Times , som, selv om han satte spørsmålstegn ved hans allsidighet, beskrev ham som "en italiensk Dustin Hoffman ", kommenterte at han var "den beste unge skuespilleren i byen", [ 73 ] ] mens en meningsmåling fra Variety -magasinets kritikere kåret ham til den "mest lovende nye skuespilleren på Broadway". [ 75 ] En annen anmeldelse i The New York Times beskrev Pacinos karakter som "en humlende, steinet psykotisk med sinnet til en kjeltring og sjelen til en poet", [ 76 ] også beskrevet som sådan av magasinet Newsweek . . [ 73 ] Han fikk deretter et tilbud om å spille i et annet Broadway-skuespill, Zorba den greske , men avslo det. [ 77 ] Pacinos opptreden i Does a Tiger Wear a Necktie? han fanget også oppmerksomheten til den da ukjente regissøren Francis Ford Coppola og overbeviste ham om å reise til San Francisco , hvor han ble tilbudt en rolle i en romantisk film som til slutt ikke var i produksjon. [ 78 ]

Imponert over Pacinos opptreden i The Indian Wants the Bronx [ 79 ] tilbød rollebesetningssjef Marion Dougherty ham en rolle i den dramatiske komedien Me, Natalie (1969), en kort opptreden som skulle markere hans debut på kino. [ 60 ] Filmen ble spilt inn i New York og Pacino brukte en hel dag på å filme sin eneste scene, [ 80 ] satt på et dansegulv hvor han foreslår å ha sex med hovedpersonen, spilt av Patty Duke . Under forberedelsene til sin debut på storskjerm, foran de typiske brunsteinshusene i New York , gjentok skuespilleren om og om igjen på forskjellige måter de få dialogene til karakteren hans. [ 81 ] Hennes deltakelse gikk ikke helt ubemerket hen og ble godt verdsatt av noen kritikere, inkludert Judith Crist fra New York Herald Tribune . [ 82 ] Om den første filmopplevelsen, ville Pacino kommentere: "Det eneste jeg husker fra den filmen er at Patty Duke var veldig hyggelig mot meg." [ 83 ] I 1970 signerte han med byrået Creative Management Associates (CMA). [ 84 ] Hans teaterforestilling vakte oppmerksomhet fra filmindustrien og Pacino fikk elleve tilbud om å spille på kino før han valgte The Panic in Needle Park (1971), hvor han spilte en heroinmisbruker fra Manhattan . [ 71 ]​ [ 60 ] ​[ Note 5 ]​ Det var hans første film som en ledende mann og den første der han viste sin spesielle spillestil. [ 85 ] I følge filmens produsent, Dominick Dunne, ble kortlisten til å spille i The Panic in Needle Park til slutt forkortet til "to ukjente": Al Pacino og Robert De Niro , og la til at sistnevnte "knelerte på gulvet, han virkelig gikk ned på kne" og ba henne om ikke å gi rollen til Pacino. Distributøren 20th Century Fox ønsket heller ikke Pacino for rollen, da han vurderte ham som "for etnisk". [ 64 ]

Filmsuksess og fremgang til berømmelse (1972–1979)

Francis Ford Coppola hadde fortsatt Pacinos opptreden i Does a Tiger Wear a Necktie? og bestemte seg for at han skulle spille Michael Corleone i The Godfather (1972). [ 86 ] Imidlertid ønsket produsenter ved Paramount Pictures en filmstjerne i stedet og presset Coppola til å vurdere andre skuespillere som Robert Redford , James Caan , Martin Sheen , Jack Nicholson og Warren Beatty . Misfornøyd med Pacinos visninger, omtalte utøvende produsent Robert Evans ham som "dvergen", og anså at skuespillerens 5'10" høyde var utilstrekkelig til å legemliggjøre Corleone-familiens fremtidige don . Til og med Pacino selv følte seg utilstrekkelig for karakteren, og trodde han ville ha det bedre med å beholde rollen som Sonny Corleone . Til syvende og sist fikk Coppolas insistering, Diane Keatons godkjennelse og åtte dramatiske minutter med opptak fra The Panic in Needle Park lederne til å gi etter, og den relativt ukjente Pacino fikk rollen. [ 3 ] Men selv da filmingen begynte, fortsatte produsentene å tvile på skuespilleren og prøvde å sparke ham tre ganger. [ 3 ] [ 87 ] Fra det øyeblikket Coppola leste romanen som filmen er basert på, ble Pacino hans første og eneste valg for rollen, og det er grunnen til at han ikke ga etter for lederne. [ 78 ] "Michael var en vanskelig karakter fordi han starter på en måte og går over til en annen," husket Pacino. For å fullføre å overbevise lederne, avanserte Coppola filmingen av en av scenene: møtet med Virgil Sollozzo og kaptein McCluskey i restauranten, en scene som skulle bli berømt. [ 3 ]​ [ 23 ]

Hans opptreden i The Godfather var en rungende suksess blant kritikere, og manageren hans sa: "Folk kan ha kommet for å se Brando , men de vil gå bort og snakke om Pacino." [ 88 ] Denne forestillingen ga ham en Oscar-nominasjon i kategorien beste mannlige birolle – til tross for at han var hovedpersonen i handlingen –. [ 89 ] Filmen ble også godt mottatt på billettkontoret, [ 90 ] ble ansett som en av de beste noensinne og en av de avgjørende rollene i Pacinos karriere. [ 91 ] Skuespilleren mottok 35 000 dollar og måtte investere deler av det beløpet i juridiske saker. [ 92 ] Da han endelig ble tilbudt rollen som Michael Corleone, hadde Pacino allerede signert en kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer for å spille i en annen mobbfilm, The Gang That Couldn't Shoot Straight , som han måtte søke hjelp for av advokater for å løse problemet. [ 93 ] Han avslørte senere at han var "blakk" økonomisk etter den konflikten med MGM. [ 94 ]

The Panic in Needle Park - regissør Jerry Schatzberg valgte ham til å spille mot Gene Hackman i hans neste film, Scarecrow (1973). Hackman og Pacino spilte to driftere som reiser fra California til Pittsburgh med den hensikt å starte en bedrift. Hackman og Pacino forberedte seg på rollene sine før filmingen, og kledde seg i filler og tigget på gatene i San Francisco . [ 95 ] Kontrasten mellom de to skuespillerne i hvordan de nærmet seg sine respektive karakterer ga dynamikk på skjermen, [ 95 ] men deres første forhold var mindre enn ideelt, og Pacino fortsatte med å erklære at "å jobbe med Hackman var ikke Det var det letteste." I følge Pacino, selv om Scarecrow var "det beste manuset han noen gang hadde lest", betraktet han filmen som "den tristeste opplevelsen" i karrieren, og sa at det var et eksempel på "uaktsomhet", og siden lederne ønsket å bruke mindre enn budsjettet, det endte opp med å ofre kvaliteten på filmen. [ 96 ] Ifølge Schatzbergs beretning var ikke skuespilleren fornøyd med antall minutter han dukket opp på skjermen og ønsket at filmen skulle redigeres på nytt, noe regissøren nektet, noe som førte til at duoen sluttet å snakke i nesten tre år. [ 97 ] Ved utgivelsen fikk filmen en blandet mottakelse: Selv om den vant Gullpalmen i Cannes , var billettkontorresultatene negative og delte oppfatningene til filmkritikere. [ 95 ] [ 98 ] Den skulle senere få tilhengere, til det punktet ble en kultfilm , [ 95 ] som ble utgitt på nytt på noen filmfestivaler og spesielle visninger og forbedret dens kritiske vurdering. [ Note 6 ]

Samtidig spilte han hovedrollen i Serpico , regissert av Sidney Lumet , basert på Peter Maas sin biografi om den ubestikkelige New York -politiet Frank Serpico , som jobbet undercover på gata i flere år og avslørte korrupsjonen som fantes i politiavdelingen . politiet i den byen. [ 98 ] Opprinnelig vakte ikke prosjektet mye av skuespillerens oppmerksomhet, da det så ut til å være "bare en annen politifilm ", men avgjørelsen hans ble påvirket etter å ha lest manuset skrevet av Waldo Salt og - hovedsakelig - etter hans møte med Frank Serpico . [ 100 ] Han var lidenskapelig opptatt av Serpicos overbevisning om å reformere NYPD , og ​​ble mer engasjert i prosjektet. [ 101 ] Som en måte å komme i karakter på, møtte skuespilleren Serpico ved flere anledninger, og i løpet av en natt gikk han i gatene med politifolk. [ 100 ] Pacino etterlignet Serpico gikk ofte gjennom farlige områder av byen på den tiden, [ 102 ] gikk til og med så langt som å forsøke å arrestere en lastebilsjåfør. [ 103 ] Serpico var hans første film som en ledende mann og slynget ham til nivået som en filmstjerne, [ 88 ] og ga ham en Oscar- nominasjon for beste skuespiller og en Golden Globe-pris for beste skuespiller i et drama . [ 104 ] Pacino ble mye hyllet for sin skildring av Serpico, med beundrere av hans arbeid inkludert kritiker og forfatter Charles Champlin som kalte ham "en av de få ekte stjerneskuespillerne i amerikansk kino". [ 105 ] Populariteten til filmen bidro også til å øke Frank Serpicos berømmelse og navnet hans forble assosiert med Pacinos image. [ 106 ]​ [ 107 ]

Selv om han nølte til å begynne med [ 108 ] gjentok han rollen som Michael Corleone i den andre delen av The Godfather (1974), satt i 1958 med Michael som Corleone-familiens nye don. Et tilbud på seks hundre tusen dollar og entusiasmen til Francis Ford Coppola overbeviste Pacino om å spille hovedrollen i den andre delen. [ 109 ] Den nøt den samme kommersielle og kritiske suksessen som den første delen, og ble en del av en rekke best-of-ever-lister, [ 110 ] i likhet med Pacinos opptreden. [ Note 2 ] Det var den første oppfølgeren som vant Oscar-prisen for beste film , [ 110 ] mens Pacino mottok sin tredje Oscar-nominasjon. [ 98 ] magasinet Newsweek beskrev hennes opptreden som "kinoens største representasjon av et hjertes herding"; [ 114 ] Dermed ble Pacino en av hovedattraksjonene i billettkontoret det året. [ 115 ] I løpet av de tjue ukene med intens filming hadde skuespilleren – som levde et ensomt liv – problemer med å distansere seg fra karakteren hans, noe som endte opp med å påvirke ham fysisk og psykisk, [ 116 ] til og med å bli innlagt på sykehuset for utmattelse. [ 117 ] Som en konsekvens forlot han sitt neste prosjekt, Dog Day Afternoon (1975), og det ble snakket om Dustin Hoffman som hans erstatter. [ 118 ] Pacino forklarte:

Han var akkurat ferdig med den andre delen av The Godfather og var lei av filmene. Jeg ville ikke lage en film. Det var et problem. Han hadde gjort mange år med teater, og jeg trodde han var en av de skuespillerne som ikke kunne tilpasses kino, fordi det var for arbeidskrevende. Jeg antar at jeg var for hard mot meg selv. Jeg jobbet i et medium jeg ikke kjente, og jeg følte meg usikker. [ 119 ]

Dog Day Afternoon -produsent og fortsatt Pacinos manager, Martin Bregman , var imidlertid av den oppfatning at rollen bare kunne spilles av Pacino. [ 118 ] Til syvende og sist overbeviste karakteren hans og manuset skrevet av Frank Pierson ham. [ 119 ] Sidney Lumet regisserte produksjonen basert på en sann historie der handlingen medvirket Pacino og John Cazale som ranerne i – ifølge biograf William Schoell – "et av de mest særegne" og "de mest patetiske" forsøkene på bankran. . [ 120 ] "Det krever enormt mye mot, fordi han er en ledende skuespiller, ikke en birolle, og han ble bedt om å spille en homofil. Det var en stor risiko," husket Bregman. Han forklarte: "Når du spiller en karakter, blir du den karakteren, spesielt når du er Al, og det kan ha vært en verden han ikke ønsket å utforske. Du må huske at den gang hadde ingen filmstjerne noen gang spilt en homofil; han var den første." [ 121 ]

Selv om Pacino i utgangspunktet hadde problemer med å "finne karakteren", [ 122 ] foreslo han noen endringer under filmingen og improviserte noe av dialogen, [ 123 ] for å unngå stereotypier og skape en karakter så "menneskelig og komplisert" som mulig. [ 124 ] [ 125 ][ 125 ] Tidlige anmeldelser etter premieren var blandet; mens filmen tilfredsstilte The New York Times 's Vincent Canby , kalte Rolling Stone - kritikeren Jon Landau den "en boring" og la til at "den nesten totale fiaskoen hviler på Al Pacinos skuldre." [ 126 ] Imidlertid ville filmens prestisje øke takket være vurderingen av andre kritikere og en rekke anerkjennelser, [ Note 7 ] inkludert Oscar- og Golden Globe-nominasjoner for Pacino. [ 132 ] Både Golden Globe og Oscar for beste skuespiller gikk til Jack Nicholson for One Flew Over the Cuckoo's Nest . [ 133 ]​ [ 134 ]

På høyden av karrieren og uten å vite hvor han skulle gå, [ 135 ] avslo Pacino de neste rollene han ble tilbudt og tilbrakte nesten et år uten jobb. [ 136 ] Fordi han følte seg identifisert med ham og levde i en lignende situasjon, [ 137 ] gikk han med på å spille Bobby Deerfield, en berømt og ensom racerfører besatt av yrket sitt, i det homonyme romantiske dramaet (1977) regissert av Sydney Pollack . "Jeg følte meg veldig fortapt i livet," husket Pacino, [ 135 ] som hadde gitt opp å drikke og hans tidligere suksess i filmer hadde avskåret ham fra verden han kjente. [ 138 ] Filmingen fant sted i Europa [ 139 ] og i løpet av sin fire måneder lange løpetur gjennomgikk Pacino et strengt treningsregime under veiledning av trener Al Silvani . [ 140 ] Dette arbeidet markerte en avvik fra hans tidligere filmer, [ 137 ] og selv om han følte seg "koblet" til karakteren sin, følte han at skuespillerferdighetene hans var begrenset for rollen. [ 135 ] I tillegg, mens han anerkjente Pollacks evner, tilsto han kreative forskjeller under filmingen, og uttalte at han til tider ikke var i stand til å forstå regissørens synspunkt. [ 137 ] På sin side observerte Pollack at Pacino stilte ekstremt detaljerte spørsmål om scener og karakterer, [ 139 ] og kommenterte at det var "som en hund som sporer en duft", [ 140 ] og langsomheten til skuespilleren og tiden han brukt på å "komme inn i" karakteren gjorde regissøren utålmodig. [ 141 ] Bobby Deerfield var en skuffelse på billettkontoret, og kritikerne var også lite entusiastiske, [ 142 ] selv om Pacino fikk en Golden Globe-nominasjon for beste skuespiller i et drama . For første gang oversteg lønnen hans en million dollar. [ 109 ]

I løpet av 1970-tallet, parallelt med suksessen på kino, fortsatte skuespilleren å jobbe på scenen, assosiert med verkene produsert av Theatre Company of Boston. En av dem var The Basic Training of Pavlo Hummel (1972, 1977), hvor han spilte tittelfiguren, og som han senere vant Tony Award for beste hovedrolle for sin Broadway-versjon. [ 143 ] Stykkets forfatter, David Rabe, bemerket antall varierte forestillinger Pacino satte opp under øvinger og til og med øyeblikk før premieren. Rabe hevdet at han i en av prøvene så ham spille karakteren på "tjue forskjellige måter", det var som å "prøve dresser". [ 144 ] Andre verk var den kontroversielle Richard III (1972, 1979), som spilte karakteren med samme navn . Resultatet skapte blandede reaksjoner fra kritikere, noen anså et skuespill av William Shakespeare for å være uegnet for en New York-skuespiller som Pacino, [ 145 ] [ 143 ] med henvisning til hans "etniske" utseende eller hans arbeiderklassediksjon . [ 146 ] Med henvisning til en anmeldelse av Walter Kerr som uttalte at Pacino ikke hørte hjemme i Shakespeares verden, uttalte skuespilleren: "Shakespeare er en av grunnene til at jeg fortsatte å opptre." [ 147 ]

I 1977 hadde Pacino sagt ja til å spille hovedrollen i en tidlig versjon av Born on the Fourth of July med William Friedkin som regi. Etter to uker med øving, [ 148 ] ble finansieringen trukket tilbake og skuespilleren og regissøren forlot prosjektet. [ 149 ] [ 150 ] Etter denne hendelsen ble det profesjonelle forholdet mellom Pacino og manageren hans, Martin Bregman , oppløst. [ 151 ] Deretter avviste skuespilleren forslag om å spille hovedrollen i båndene Kramer vs. Kramer , Apocalypse Now og Star Wars . [ 150 ]​ [ 152 ]​ [ 153 ] [ Note 8 ]​ I stedet spilte han hovedrollen i regissør Norman Jewisons juridiske drama Justice for All (1979) , historien om en advokat som kjemper mot korrupsjon i rettssystemet. En anmelder for magasinet The Hollywood Reporter skrev at dette var Pacinos best spilte rolle, "den av den skurrende opprøreren, sterk, men sårbar, diskret, men lett eksplosiv, som kjemper for enkle rettigheter og rettferdig behandling i et korrupt samfunn." [ 154 ] I følge The Epoch Times markerte Justice for All "dessverre slutten på Pacinos 'gullalder'". [ 155 ] Opptredenen hans ga ham en femte Oscar-nominasjon, en pris som Dustin Hoffman endte opp med å ta for Kramer vs. Kramer . Etter innspillingen av Justice for All , returnerte han til Broadway for å spille igjen i Richard III . [ 156 ]

Karriere opp- og nedturer (1980–1988)

Umiddelbart etter sitt opphold på Broadway [ 158 ] vendte Pacino tilbake til filmene for å spille hovedrollen i Cruising (1980) av regissør William Friedkin , hans mest kontroversielle film, [ 159 ] om en undercover politimann som etterforsker en serie drap som skjedde inne i homoseksuelle samfunn i New York-området i West Village . Siden begynnelsen av innspillingen i New York har homoseksuelle aktivister protestert mot produksjonen av filmen, og prøvde å sabotere skytingen, oppmuntret av pressen. [ 160 ] [ 161 ] Demonstranter anklaget handlingen for å være "anti-homofil" og fremstille homofile som endimensjonale stereotyper, delvis på grunn av tilstedeværelsen av scener med sadomasochisme . "Det er bare en del av det homofile samfunnet, akkurat som mobben er en del av det italiensk- amerikanske livet ," sa Pacino før premieren. [ 159 ] Regissøren utelot essensielle scener fra det originale manuset, og når filmen ble utgitt, følte Pacino at dette ikke var filmen han hadde sagt ja til å lage. [ 162 ]​ [ 132 ]​ Til tross for medieoppmerksomheten, gjorde ikke Cruising det bra på kino og kritiske reaksjoner var negative, [ 163 ]​ [ 164 ]​ selv om noen i løpet av de påfølgende tiårene skulle redde aspekter av filmen. [ Note 9 ]

Filmkarrieren hans fortsatte med en retningsendring som en enslig far med fem barn i den dramatiske komedien Author! Forfatter! (1982). [ 132 ] Ideen om karakteren hadde overbevist Pacino, men filmingen kom ikke til å være tilfredsstillende på grunn av hans problemer med regissør Arthur Hiller : "Noen ganger i denne møtes forretningsfolk som ikke skal møtes ved en tilfeldighet." kort tid," sa Pacino og la til at filmen "ikke burde ha skjedd." [ 166 ] Uinteressert i filmen lurte kritiker Roger Ebert : "Hva gjør Pacino i dette kaoset? Hva skjer med karrieren din? [ 167 ]​ I tillegg, Forfatter! Forfatter! betydde nok en skuffelse på billettkontoret. [ 168 ] I løpet av dette tiåret var det perioder der Pacino flyttet bort fra kinoen, og viet den tiden til teater og polering av detaljer i en personlig produksjon, filmen The Local Stigmatic , som ikke skulle se dagens lys før år senere. [ 169 ] Hans største suksess på scenen var David Mamets American Buffalo (1980–1984) , som han mottok en Drama Desk Award-nominasjon for. [ 170 ]

Pacino kom tilbake til gangsterkino med Scarface (1983), regissert av Brian De Palma og skrevet av Oliver Stone . Etter å ha sett den originale filmen fra 1932 , presenterte Pacino prosjektet til Martin Bregman, som så det som en mulighet for skuespilleren til å spille en rolle han ikke hadde spilt før. De Palma utviklet operastilen til karakteren og filmen. For rollen som den cubanske narkokongen Tony Montana ble Pacino først og fremst inspirert av Paul Munis originale opptreden og flyttet midlertidig til Miami for å gjøre seg kjent med skikkene og språkmønstrene til innbyggerne. Pacino prioriterte karakterens aksent, og når han var perfeksjonert, brukte han den både på og utenfor settet . I tillegg til å jobbe med en dialektekspert, trente han også med en fysisk trener og en knivkampekspert. [ 171 ] Selv om den ble møtt med negative anmeldelser, [ 172 ] ville filmen gjenoppstå som en kultfilm og bli mye referert i populærkulturen, [ Note 10 ] i tillegg til å bli en av de mest populære rollene til Pacino. [ 172 ]

Hans hovedrolle i Scarface ble fulgt av en annen i Revolution (1985), om en jeger under den amerikanske revolusjonskrigen . Filmen ble en fiasko både kommersielt og kritisk. Filmen kostet 28 millioner dollar å produsere, og spilte inn bare 359 000 dollar, noe som gjør den til en av verdens største inntekter . [ 177 ] David Denby skrev for magasinet New York og kritiserte Pacinos aksent, og beskrev den som " King Marx med en forkjølelse", og uttrykket hans som " Anne Bancroft prøver å være seriøs". [ 178 ] Til og med Pacino betraktet Revolution som den "største floppen" i karrieren, og mente at materialet hadde potensiale, men ble ødelagt av mangel på produksjon og hasteutgivelse. [ 179 ] ​[ Note 11 ]

De negative anmeldelsene av Scarface [ 180 ] og den rungende fiaskoen til Revolution desorienterte Pacino, [ 181 ] som trakk seg fra filmskaping i fire år som et resultat. [ 179 ] Fortsatt opprørt med sin avgang fra Born on the Fourth of July , uttalte Oliver Stone: "Pacino er en idiot. Karrieren hans gikk i vasken." [ 8 ] I mellomtiden vendte han oppmerksomheten mot å lage prosjektet sitt som produsent, den middels lange filmen The Local Stigmatic . [ 182 ] Samtidig søkte han tilflukt i teatret, og spilte i Joseph Papps produksjon av Julius Caesar (1986), i tillegg til å spille i andre verk, inkludert Crystal Clear (1987) og National Anthems (1988). Pacino husket at på 1970-tallet hevdet media, med hans ord, "At grunnen til at jeg gikk tilbake til scenen var at filmkarrieren min var på vei! Det har vært den typen tankesett, måten teater blir oppfattet på, dessverre." [ 37 ] Skuespilleren husket de årene borte fra kinoen som en av de beste periodene i hans voksne liv. [ 35 ]

Resurgence (1989–1999)

Investeringen hans i produksjonen av den uavhengige filmen The Local Stigmatic førte ham ned økonomisk, og det var grunnen til at han måtte gå tilbake til å spille i filmene. [ 182 ] Ved hjelp av Diane Keaton , partneren hans på den tiden, [ 61 ] returnerte han til det store lerretet med regissør Harold Becker i neo-noir- spenningsfilmen Sea of ​​​​Love (1989), der Pacino He spilte en detektiv på jakt etter en seriemorder som finner ofrene hennes gjennom avisannonser. [ 23 ] Sea of ​​​​Love betydde ikke bare at han kom tilbake til kinoen, men til et kjent territorium, og spilte rollen som en politimann i New York. [ 37 ] Båndet oppfylte forventningene som ble generert av returen hans; [ 183 ] ​​fikk en positiv mottakelse fra kritikere og skapte interesse i publikum, [ 184 ] nådde nummer én ved billettkontoret på tidspunktet for utgivelsen og samlet inn mer enn hundre og ti millioner dollar, [ 185 ] [ 186 ] på et budsjett på nitten millioner. [ 187 ] Dette bidro til å bringe skuespilleren tilbake til mainstream -scenen og gi ham en Golden Globe-nominasjon for beste skuespiller i et drama . [ 146 ] [ 188 ] Dermed relanserte Beckers film ikke bare Pacinos karriere, men også hans medstjerne, Ellen Barkin . [ 189 ]

I 1990 viste Pacino The Local Stigmatic på MoMA . [ 190 ] Omtrent femti minutter lang, er det en tilpasning av skuespillet med samme navn som Pacino hadde opptrådt første gang i i 1969 og som han ble buet for. [ 191 ] The Local Stigmatic tar for seg temaer som berømmelse og vold, og har to low-life Cockneys , en av dem spilt av Pacino. [ 190 ] Filmen ble aldri utgitt på kino, den hadde kun private visninger. [ Note 12 ] Også i 1990 dukket han opp i en antagonistisk birolle som gangster "Big Boy" Caprice i krimkomedien Dick Tracy , regissert av og med Warren Beatty i hovedrollen . [ Note 13 ] Pacino brukte måneder på å designe karakterens utseende, [ 195 ] og eksperimenterte med ulike kombinasjoner av proteser og sminke. [ 196 ] Hans histrioniske opptreden ga ham kritikerroste; [ 195 ] Roger Ebert skrev at skuespilleren var en "scenetyver" og Time Magazine mente at Pacino "gir Batmans Jack Nicholson et par leksjoner i hvordan man spiller en tegneserieskurk: som dels psykotisk ideolog og dels Hollywood-dansesjef , del Bugsy Siegel som ønsker å være Busby Berkeley ." [ 197 ] [ 198 ] Pacino ble videre nominert til en Oscar for beste mannlige birolle , en nominasjon som satte en presedens i historien til "Academy Awards", ved å bryte med skikken med å ignorere forestillinger fra filmatiseringer av tegneserier. . [ 199 ]

Mot slutten av samme år kom den tredje delen av The Godfather med Pacino som gjentok rollen som Michael Corleone på kino . Selv om den ikke nådde prestisjen til de tidligere delene av sagaen , ble den etterlengtede tredje delen positivt verdsatt av filmkritikere, [ 90 ] som berømmet Pacinos opptreden. Magasinet Variety og Janet Maslin fra The New York Times kalte forestillingen hennes henholdsvis "storslått" og "fengende", mens David Denby kalte den "strålende", "detaljert" og "berørende", selv om han ikke uttrykte seg i samme måte med hensyn til filmen generelt. [ 200 ] Etter Pacinos mening falt filmen til kort med sitt potensiale delvis på grunn av fraværet av Robert Duvall fra rollebesetningen og fordi "ingen ønsket å se Michael ta hevn og føle seg skyldig. Han var ikke sånn" og la til at det ikke var lurt å forlate kodene hans for å "begyne å gråte over kister, tilstå og føle anger." [ 201 ] Likevel bidro hovedrollen i The Godfather III – den mest etterlengtede filmen det siste tiåret ifølge Los Angeles Times – [ 202 ] til å kaste karrieren tilbake til toppen. [ 203 ]

Regissør Garry Marshall , som ikke hadde vært i stand til å rollebesette Pacino for Pretty Woman , klarte å få ham med i det romantiske dramaet Frankie and Johnny (1991), overfor hans Scarface - medspiller Michelle Pfeiffer . [ 204 ] Pacino spilte en kokk som nylig ble løslatt fra fengselet som innleder et forhold til en servitør (Pfeiffer) på kaffebaren der han jobber. Det var en manustilpasning av Terrence McNally av hans eget off-Broadway-skuespill Frankie and Johnny in the Clair de Lune (1987). Mens regissøren bemerket at skuespillermetodene til de to hovedrollene hans var motsatte, bemerket han at Pacino og Pfeiffer hadde "fantastisk kjemi". [ 205 ] Kritiker Janet Maslin fra The New York Times skrev: "Mr. Pacino har ikke vært så kjekk siden dagene med Dog Day Afternoon , og han gjør den uendelige bestrebelsen med å fri til Frankie til en glede. Scenene hans med Pfeiffer har en presisjon og ærlighet som holder de uhyggelige aspektene ved filmen i sjakk." [ 206 ]

Deretter spilte han med i dramaet Glengarry Glen Ross (1992), basert på skuespillet med samme navn skrevet av David Mamet . Det var en tilpasning som hadde vært år i utvikling med Pacinos navn knyttet til prosjektet; [ 207 ] Regissør James Foley sendte til slutt manuset til skuespilleren, som han hadde ønsket å jobbe med i årevis. [ 208 ] Andre anerkjente aktører hadde uttrykt interesse for å delta i prosjektet, til tross for dets beskjedne budsjett —12,5 millioner dollar—; Pacinos inntekt gikk for eksempel fra de seks millionene han hadde tjent per film til halvannen million hos Glengarry Glen Ross . [ 207 ] Skuespilleren spilte en av de fire eiendomsselgerne , desperat før ankomsten av en tilrettelegger som kunngjør at etter en uke vil bare de to beste selgerne beholde jobbene sine. Gruppen av skuespillere ledet av Pacino ble beskrevet av kritikeren Philip French som "en av de beste amerikanske rollebesetningene som noen gang er samlet". [ 209 ]

For Glengarry Glen Ross ble Pacino nominert for beste mannlige birolle ved den 65. Oscar-utdelingen , men prisen gikk til hans gamle Scarecrow - medspiller Gene Hackman . [ 210 ] Pacino skulle imidlertid vinne Oscar-prisen for beste skuespiller for sin skildring av den pensjonerte blinde oberstløytnant Frank Slade i den amerikanske hæren i billettsuksen Scent of a Woman (1992). [ 23 ] På denne måten ble han den første mannlige skuespilleren som vant prisen for beste skuespiller, etter å ha vært en kandidat for beste mannlige birolle i samme utgave av prisene. [ 23 ] New York magazine-kritikeren David Denby kalte hans forestilling "den største, mest teatralske og emosjonelle" i Pacinos filmkarriere [ 211 ] og sa at karrieren hans var "midt i et fabelaktig andre liv. [ 17 ] Noen medier omtalte 1992 som "året for Al Pacino". [ 212 ] Samtidig fortsatte han å jobbe i teatret med verk som Salome av Oscar Wilde og Chinese Coffee på Broadway, hvis resultater var uregelmessige, men hans opptreden ble rost. [ 213 ]

Året etter spilte han hovedrollen i krimdramaet Carlito's Way (1993), hvor han spilte en Puerto Ricansk gangster som nettopp har sluppet ut av fengselet og prøver å komme seg vekk fra kriminalitetens verden. Delvis basert på to romaner skrevet av dommer Edwin Torres , som Pacino hadde møtt mens han jobbet på Serpico , ble skuespilleren interessert i prosjektet og spesielt i hovedrollen, Carlito Brigante. [ 214 ] Pacino fulgte Torres på hans omvisning i East Harlem for å hente inspirasjon fra atmosfæren på stedet og estetikken til dets innbyggere. [ 215 ] [ 214 ] Produsentene valgte Brian De Palma som regissør, som dermed ble gjenforent med Pacino etter Scarface . Regissøren uttrykte tvil om å lage nok en latinamerikansk gangsterfilm, [ 214 ] og planla en mer konvensjonell film uten utskeielsene til Scarface , [ 216 ] basert på klassisk film noir . [ 217 ] I samsvar med prognosene sammenlignet Owen Gleiberman fra Entertainment Weekly Carlito's Way to Scarface , og skrev at det var "et finere arbeid med filmskaping", men bemerket mangelen på en like minneverdig hovedrolle som Tony Montana, og sa det med Carlito Brigante « Pacino prøver noe roligere og mer emosjonelt». [ 213 ] For magasinet Esquire "smittet" Pacinos nylig vunne Oscar den kritiske mottakelsen av Carlito's Way , som likevel inneholdt skuespilleren i en "fengende forestilling som for det meste er undervurdert" med "noen av de beste virtuositetsscenene i karrieren. [ 218 ]

Etter å ha blitt inspirert av bildet av sin egen bestefar til å spille en gammel mann i løpet av sine siste dager i James Foleys lavbudsjettdrama Two Bits (1995), [ 219 ] fortsatte han rollen som løytnant Vincent Hanna i politidramaet Heat (1995) fra regissør Michael Mann . Pacinos karakter er en drapsdetektiv i Los Angeles på sporet av en gjeng bankranere ledet av Robert De Niros karakter . Filmen skapte forventninger til å være første gang Pacino og De Niro dukket opp sammen på skjermen, [ note 14 ] møtet mellom "de to mest respekterte skuespillerne i deres generasjon", ifølge The List magazine . [ 20 ] Kritiker Manohla Dargis skrev at Pacino "er et enmannsopprør, en dynamo som lader opp et åsted som en dement krysning mellom den gale hattemakeren og Hercule Poirot , alt raseri og kjerrende grå materie . Men mens Hanna er over toppen, er han aldri ute av kontroll." [ 219 ] År senere forklarte Pacino noe av karakterens oppførsel, og avslørte at – selv om han ikke ble vist på skjermen – var han under påvirkning av kokain . [ 220 ] Filmen skulle også bli husket for det antagonistiske møtet mellom Pacino og De Niro i en kafeteria – filmet uten å ha blitt øvd før – [ 221 ] eller sluttscenen. [ 222 ]

Senere fikk han oppfordringen fra regissør Harold Becker om å spille sammen med John Cusack i den politiske thrilleren City Hall (1996). "Selv om han har færre minutter på skjermen, overtar Pacino hver eneste av scenene hans," skrev kritikeren Bob Thomas for Associated Press om skuespilleren i rollen som borgermesteren i New York , og bemerket monologen hans i en av scenene som " Tidenes beste filmtaler." [ 223 ] Owen Gleiberman fra Entertainment Weekly omtalte den samme scenen som "en grotesk parodi på venstreorientert medfølelse", selv om han satte pris på Pacinos opptreden i resten av filmen. [ 224 ] Selv om skuespilleren møtte personer som Rudy Giuliani , Ed Koch og David Dinkins før han spilte rollen som den karismatiske ordføreren, uttalte han at rollen hans er "en generisk beskrivelse av en populistisk ordfører". [ 225 ] Etter fire års arbeid [ 226 ] slapp han samme år sin regidebut, Looking for Richard – også produsert, spilt og finansiert av ham selv – et dokudrama med utvalgte scener fra Richard III av William Shakespeare og en omfattende analyse. av forfatterens nåværende rolle og kulturelle relevans, med en rollebesetning som inkluderte blant andre Alec Baldwin , Kevin Spacey og Winona Ryder . Looking for Richard fikk Pacino Directors Guild Award for fremragende regi i en dokumentar. [ 227 ]​ [ 228 ]

Hans neste filmopptreden var i Donnie Brasco (1997), regissert av Mike Newell og basert på den sanne historien om den undercover FBI -agenten Donnie Brasco og hans arbeid med å få ned mobben innenfra. Pacino spilte "Lefty" Ruggiero, en veteran leiemorder hvis autoritet innen organisert kriminalitet er på vei ned. [ 229 ] Med henvisning til "Lefty", sa Janet Maslin fra The New York Times : "Denne Pacino er annerledes: Eldret, sliten, trist, ned på lykken, men likevel desperat ivrig etter godkjenning." [ 230 ] David Denby kalte denne Pacino-forestillingen "den mest melankolske i karrieren" og den "mest overbevisende fatalistiske". [ 229 ] I den forbindelse fremhevet det tidligere Colombo krimfamiliekaporegimet Michael Franzese autentisiteten til Donnie Brasco og siterte det som Pacinos beste verk i en gangsterfilm, og kommenterte at karakteren hans "ikke ble ansett som en av de sofistikerte typene av den verden og [Pacino] skildrer det veldig, veldig bra." [ 231 ]

Etter å ha takket nei tre ganger for å spille i filmatiseringen av Andrew Neidermans overnaturlige roman The Devil's Advocate , [ 232 ] med tanke på at karakteren var stereotyp, [ 83 ] aksepterte han rollen etter at Tony Gilroy skrev om manuset. [ 83 ] Filmen ble utgitt i oktober 1997 med Keanu Reeves som en ambisiøs advokat som ankommer Manhattan for å jobbe i det prestisjetunge selskapet til den allmektige «John Milton», spilt av Pacino. For å skape karakteren, beskrevet av Los Angeles Times som "sikker, forførende, utspekulert, flamboyant, frekk, intelligent, korrupt, leken og full av raseri," så skuespilleren til Walter Hustons arbeid med fantasyfilmen The Devil og Daniel Webster (1941) og leste Dante Alighieris Inferno og John Miltons Paradise Lost . [ 83 ] Filmen var en suksess på billettkontoret, og samlet inn over 150 millioner dollar over hele verden . [ 233 ]

Senere kom han tilbake for å jobbe under ledelse av Michael Mann i det Oscar-nominerte dramaet The Insider (1999), overfor Russell Crowe . Handlingen var basert på innsatsen til varsleren Jeffrey Wigand (Crowe) og TV-produsenten Lowell Bergman (Pacino) for å avsløre den skadelige praksisen utført av tobakksindustrien, spesielt Brown & Williamson . Avisen Dallas Observer uttalte: "Pacino har begynt å innse viktigheten av arven hans og ønsker å minne oss på at når press kommer til å skyve, kan han fortsatt levere som han gjorde som ung mann." [ 234 ] Han spilte også trener for et sviktende fotballag i sportsdramaet Any Given Sunday (1999), for regissør Oliver Stone . Som forberedelse til rollen møtte Pacino slike sportsfigurer som Mike Shanahan , Bill Parcells og Steve Mariucci; [ 235 ] I tillegg delte karakteren hans et etternavn med boksetrener Cus D'Amato . Regissøren erklærte at han utnyttet bildet av Pacino – hovedpersonen i Scarface , en film som Stone hadde skrevet manus – for å antyde at en god trener delvis er en gangster. [ 236 ] Nok en gang ble en av monologene hans – i dette tilfellet den som finner sted i garderoben før kampen – beryktet og overskredet den store skjermen, og tjente som inspirasjon for virkelige idrettslag. [ Note 15 ]

Andre roller og inntog på TV (2000–2006)

Pacino hadde premiere på sin andre regiinnsats, Chinese Coffee , på filmfestivalene i Telluride og Toronto i 2000. [ 240 ] Prosjektet hadde blitt filmet mot slutten av forrige tiår over en treårsperiode og ble finansiert i sin helhet av Pacino. [ 241 ] Basert på skuespillet med samme navn som han hadde spilt i på begynnelsen av 1990-tallet, handler filmen nesten utelukkende om en samtale mellom to karakterer: en mislykket forfatter (Pacino) og hans mentor ( Jerry Orbach ). Med Pacinos ord: «Jeg tilpasser ikke et verk til kinoen. Jeg lager et skuespill som en film." Skuespiller-regissøren forklarte: "Du prøver å beholde ånden i stykket ... ved å passe inn i filmen." [ 242 ] I en anmeldelse av Variety mente Todd McCarthy at Chinese Coffee "er en liten skuespilløvelse som bare en skuespiller kunne tenke seg å ta med på kino", og at den "sikkert vil bli med Two Bits som de minst sett filmene av den bemerkelsesverdige skuespillerens karriere. [ 240 ] McCarthy spådde at filmen ikke ville ha noe kommersielt potensial utover regissørens navn [ 240 ] og som hans første film ble den aldri vist på kino. [ 242 ] [ Note 12 ] Pacino, som erkjente å ha "forelsket seg i ideen om å lage en film", [ 243 ] bemerket om fremtiden hans bak kulissene:

Jeg ser ikke på meg selv som en ekte regissør. Jeg ser på meg selv som en skuespiller som regisserer dette. En ekte regissør er en som ser verden på den måten, som sier: «Hei, jeg så noe. Jeg har nettopp lest noe. Jeg må regissere det." Jeg gjør ikke. Jeg ser noe og sier: "Wow, jeg må handle det." Stor forskjell. Noen ganger føler jeg at jeg kanskje vil lede når jeg dør og kommer til himmelen. [ 21 ]

Daværende regissør Christopher Nolan valgte Pacino til å spille hovedrollen i den psykologiske thrilleren Insomnia (2002), overfor Robin Williams og Hilary Swank , en nyinnspilling av den norske filmen med samme navn . Skuespilleren aksepterte rollen og anerkjente Nolans talent etter å ha sett Memento , regissørens forrige spillefilm. [ 244 ] Handlingen om Insomnia dreier seg om to Los Angeles-detektiver som etterforsker et drap i Nightmute , Alaska , et område med tjuetre timers dagslys. [ 245 ] Kritikere roste mye Pacinos opptreden, inkludert Lisa Schwarzbaum fra Entertainment Weekly , som kommenterte at det hadde gått år siden skuespilleren hadde gitt en så "kraftig og nyansert" opptreden, [ 246 ] mens The Guardian erkjente skuespillet hans som hovedattraksjonen av filmen. [ 247 ] Nolan la merke til skuespillerkjemien mellom Pacino og Williams, [ 248 ] som ifølge New York Post viste sine "meierre prestasjoner" i årevis. I den samme anmeldelsen ble det bemerket at Insomnia "[Pacino] aldri får lov til å eksplodere i den typen euforiske forestillinger som har preget mye av skuespillerens arbeid siden Scent of a Woman ." [ 249 ] I den forstand bemerket andre forfattere den mer moderate tonen med hensyn til de klassiske Pacino-forestillingene. [ 250 ] [ 251 ] Søvnløshet ble også godt mottatt på kino, og samlet inn 113 millioner dollar over hele verden. [ 252 ] Tiår senere ville National Review kåre Insomnia Pacinos beste film i det tiåret. [ 9 ]

Hans neste film var sci-fi -komediedramaet Simone (2002), regissert av Andrew Niccol . Handlingen sentrerer seg om en glemt filmregissør som skaper en virtuell skuespillerinne som skal spille hovedrollen i hans neste film, og hans forsøk på å holde henne hemmelig når berømmelsen hennes øker. Selv om Niccols manus tiltrakk Pacino for sin behandling av temaer som berømmelse, fiksjon, suksess og fiasko, oppnådde ikke filmen store kritiske eller kommersielle resultater. [ 253 ] Samme år spilte han Eli Wurman, en narkotikatilsatt publisist i tilbakegang som blir involvert i en forbrytelse i lavbudsjettdramaet People I Know (2002). Filmen led av forhastet produksjon og dårlig distribusjon. [ 254 ] Innspillingen var ferdig bare ti dager før angrepene 11. september 2001 , og selv om noen scener ble tatt opp på nytt, skulle filmen ikke utgis før i oktober året etter i Italia og ytterligere seks måneder senere i Italia. Stater med begrenset utgivelse . [ 255 ] En av kritikerne som støttet filmen var Roger Ebert , som viste den på Ebertfest. [ 256 ] New York magazine observerte, "Du kan se hvorfor Pacino gikk inn i denne rollen: den er blomstrende, slepet og fyrstelig på en gang." [ 257 ] På grunn av tonen til karakterene hennes i Insomnia , Simone og People I Know , omtalte magasinet PopMatters disse filmene som en "sliten trilogi". [ 258 ]

Pacinos karriere som skuespiller viste ingen tegn til utmattelse, og jobbet både på scenen og i film, og vekslet mellom lavbudsjett- og høybudsjettproduksjoner. [ 259 ] Spionasjethrilleren The Recruit ble utgitt i 2003 og spilte Colin Farrell som en ambisiøs CIA-agent og Pacino som hans rekrutterer, en duo beskrevet av Entertainment Weekly som "en mørkere versjon av Robert Redford og Brad Pitt ." i Spy Game , bare Rekrutten handler mer om tankespill." [ 260 ] Etter den vellykkede kommersielle suksessen til The Recruit [ 261 ] gjorde Pacino en en - scenes cameo-opptreden som en mob-sjef i Scent of a Woman - regissøren Martin Brests komedie Gigli (2003) . [ 262 ] Filmen var en kassaflopp til det punktet at den ble en av filmene med høyest inntektsunderskudd , og responsen fra kritikere var også negativ, [ 263 ] ble ansett som en av de verste filmene i historien og krasjet karrieren til dens direktør. [ 262 ]​ [ 264 ]​ Etter å ha unngått den lille skjermen i årevis, [ 265 ]​ debuterte han på TV som homoseksuell advokat Roy Cohn i HBO -miniserien Angels in America (2003), en tilpasning av stykket med samme navn ... [ Note 16 ] For denne forestillingen vant Pacino Golden Globe , Primetime Emmy og SAG Awards for beste skuespiller i en miniserie. [ 188 ]​ [ 267 ]​ [ 268 ]

I 2004 ble The Merchant of Venice utgitt , en filmatisering av Shakespeares skuespill med samme navn , der Pacino spilte den jødiske ågermannen Shylock . Regissert av Michael Radford , brakte Pacino dybde til en karakter som tradisjonelt ble spilt som en skurk . [ 269 ] Spesielt da produsent Barry Navidi kontaktet Marlon Brando om prosjektet, fortalte sistnevnte ham at Pacino var den eneste personen som kunne spille Shylock. [ 270 ] Denne versjonen av karakteren ble beskrevet av Ron Rosenbaum fra avisen The Observer som en "ufarlig, svekket og politisk korrekt Shylock". [ 271 ] Skuespillerens arbeid fikk imidlertid ros fra flere kritikere, inkludert Peter Travers , som kommenterte at Pacino «hever listen i en medrivende skuespillertriumf». [ 272 ] Selv om filmen var dårlig promotert, hadde filmen store visninger i teatre i New York og genererte billettkontorinntekter. [ 172 ] I en annen av sine mentorroller spilte han en sportsbettingagent i dramaet Two for the Money (2005), overfor Matthew McConaughey og Rene Russo . [ 273 ] Filmen klarte ikke å tilfredsstille mye av kritikerne; ett unntak var Roger Ebert, som berømmet Pacinos engasjement og hans siste løpetur. [ 274 ] Empire magazine var enig med Ebert om Pacinos opptreden, men ga filmen en negativ vurdering totalt sett, [ 275 ] mens andre utsalgssteder som Chicago Tribune bemerket at skuespillerens karakter "kan være et kjent ansikt." i Pacinos galleri med eksplosiver personligheter". [ 276 ]

Nedgang i film og suksess på TV (2007–2018)

Pacino ble med George Clooney , Brad Pitt , Matt Damon og Andy Garcia i krimkomedien Ocean's Thirteen (2007), den tredje og siste delen i sagaen regissert av Steven Soderbergh . Hovedantagonisten til handlingen er karakteren hans, Willy Bank, en hotellmagnat som er målrettet av Oceans gjeng. Filmen samlet inn over 311 millioner dollar over hele verden. [ 277 ] Samtidig spilte han hovedrollen i den psykologiske thrilleren 88 Minutes (2007), hvor han spilte en rettsmedisinsk psykolog og universitetsprofessor, ansvarlig for domfellelsen av en seriemorder , som har åttiåtte minutter igjen til å redde livet hans. . Filmen ble mishandlet av kritikere; [ 278 ] for Richard Roeper var det årets verste [ 279 ] og medier som New York Post og Variety betraktet 88 minutter som en av Pacinos verste filmer. [ 280 ]​ [ 281 ]​ Regissøren av 88 Minutes , Jon Avnet , kom tilbake for å få ham til å spille hovedrollen med Robert De Niro Righteous Kill (2008), en kompis politimann der skuespillerne spiller to New York-detektiver på jakt etter en seriemorder. Selv om resultatene ved billettkontoret var akseptable, var [ Note 17 ] Righteous Kill en annen kritisk fiasko. [ 285 ] Manohla Dargis skrev for The New York Times og beskrev filmen som "et rot av resirkulerte krimfilmer og seriemorderfilmklisjeer", [ 286 ] mens Lou Lumenick fra New York Post kommenterte: "Al Pacino og Robert De Niro samle inn oppblåste lønnsslipper med den hensikt å tråkke i Righteous Kill , en langsom, klønete krim-thriller som ville blitt sendt rett til Blockbuster søppelkassen hvis den spilte noen andre i hovedrollen." [ 287 ] Fra 2009 hadde han stillingen som co-president for Actors Studio, sammen med Ellen Burstyn og Harvey Keitel . [ 55 ]

Inngangen til et nytt tiår så en nedgang i Pacinos kommersielle potensial som en ledende mann på det store lerretet, [ 288 ] som dukket opp igjen på TV for å spille hovedrollen i HBO - biografiske telefilmen You Don't Know Jack (2010), som forteller om livet. og arbeidet til Dr. Jack Kevorkian , en talsmann for assistert selvmord . Arbeidet hans ga ham Primetime Emmy , Golden Globe og SAG Awards for beste skuespiller på TV. [ 267 ]​ [ 188 ]​ [ 289 ]​ Etter å ha angret på at han ikke spilte pantelåneren Shylock på scenen før han kom til det store lerretet, [ 290 ]​ kom han til slutt tilbake til scenen i juli 2010 i en off-Broadway-produksjon . Kjøpmannen i Venezia . [ 291 ] Denne nytolkningen av Shakespeares skuespill ble brakt til Broadways Broadhurst Theatre i oktober, [ 292 ] og samlet inn 1 million dollar den første uken. [ 293 ] For sin opptreden fikk Pacino en Tony Award-nominasjon for beste hovedrolle i et teaterstykke . [ 294 ]

Tidlig i 2011 hadde politidramaet The Son of No One premiere på Sundance Film Festival med Pacino i en liten rolle som detektiv. [ 295 ] Mot slutten av det året hadde han premiere på sin tredje spillefilm som regissør på filmfestivalen i Venezia , den dramatiske dokumentaren Wilde Salomé . Pacino, som definerte denne filmen som sitt "mest personlige prosjekt til nå", mottok prisen Glory to the Filmmaker i Venezia for sitt bidrag til samtidskino. [ 296 ] Filmen undersøker Oscar Wildes verk Salomé som blander dokumentariske elementer med fiksjon og Pacino, i tillegg til rollen som regissør og manusforfatter, spiller Herod Antipas . [ 297 ] Samtidig dukket han opp som seg selv i komedien Jack and Jill med Adam Sandler i hovedrollen , som fikk negative anmeldelser og ble ansett som en av de verste filmene i historien , og slo rekorden som den mest suksessrike filmen på Razzie . Priser og presser Pacino til å vinne Razzie for verste birolle for første gang . [ 298 ] Hans fiksjonalisering av seg selv, definert av The Guardian som "en utsolgt og ubehagelig, som håner rollene som gjorde ham berømt", var for avisen "ekstraordinær". Karina Longworth, forfatter av Al Pacino: Anatomy of an Actor , mente at Pacinos Al Pacino "ikke er noe mer enn et direkte og offentlig forsøk fra skuespilleren på å konfrontere bildet hans, som en representant for seriøst skuespill, som et symbol på ærlighet og ærlighet. integriteten til New Hollywood på syttitallet i motsetning til bedriftens kynisme i den nåværende industrien og som en noe eksentrisk stjerne, og belastningen det offentlige bildet genererer i skuespillerprosessen. [ 299 ] I følge beretningen til Dennis Dugan , regissøren av den mislykkede filmen, var Pacino "så dedikert til å spille Al Pacino i filmen vår som han ville vært hvis han var på The Globe og spilte Macbeth ". [ 300 ]

I oktober 2012 spilte han hovedrollen i Broadway-gjenopplivingen av David Mamets klassiske skuespill Glengarry Glen Ross på 30-årsjubileet, og spilte til januar året etter. [ 301 ] Også i oktober ble krimkomedien Stand Up Guys vist på Chicago International Film Festival, med Pacino, Christopher Walken og Alan Arkin i hovedrollene som tre veterankriminelle som gjenforenes for en siste jobb. Flere av de negative anmeldelsene mottatt av filmen fremhevet at regissøren hadde kastet bort potensialet til den ledende trioen. [ 302 ]​ [ 303 ]​ [ 304 ]​ Han spilte senere hovedrollen i en annen biografisk telefilm for HBO, med tittelen Phil Spector (2013), om mordrettssaken mot musikkprodusenten Phil Spector , regissert av David Mamet. I 2002 hadde Spector erklært at det var hans livslange drøm å bli spilt av Pacino - hans favorittskuespiller - i en film om livet hans. Daily Telegraph bemerket ironien i det faktum at skuespilleren endte opp med å spille Spector, men ikke i en film om karrieren hans, men en om drapssaken hans. [ 305 ] Pacinos opptredener som Spector og Helen Mirren som produsentens forsvarsadvokat gikk ikke upåaktet hen, og begge ble nominert til Primetime Emmy, Golden Globe, SAG og Satellite Awards for henholdsvis beste skuespiller og beste skuespillerinne. [ 267 ]​ [ 188 ]​ [ 306 ]​ [ 307 ]​ Karina Longworth lurte på: "Er Pacino håpløst 'en del av fortiden', eller kan han finne veien tilbake til kulturens sentrum?" [ 308 ] Samtidig redigerte Pacino Wilde Salomé , hans tidligere verk bak kulissene, og beholdt bare de narrative elementene, og ga ut det nye klippet, med tittelen Salomé , i august 2013 i USA og et år senere i Storbritannia. [ 309 ]​ [ 310 ]

Mens skuespilleren de siste årene hadde hatt suksess med sitt arbeid for HBO, [ 311 ] var kritiske reaksjoner på hans opptredener på det store lerretet blandet. Han kom tilbake til film for å spille hovedrollen i det uavhengige dramaet Manglehorn , som hadde premiere på filmfestivalen i Venezia i august 2014 og på amerikanske kinoer i midten av året etter. Siden The AV Club uttalte at Pacino fortjente bedre materiale enn rollen som den eksentriske og ensomme låsesmeden som var besatt av en eks-partner i Manglehorn [ 312 ] og andre medier som San Francisco Chronicle og The Washington Post anmeldte filmen negativt, men verdsatte arbeidet på settet til Pacino og Holly Hunter . [ 313 ] [ 314 ] Også i Venezia ble The Humbling , en annen uavhengig film med Barry Levinson i regi og Pacino som en aldrende skuespiller som lider av demens, vist. Filmen ble beskrevet av The New York Observer som "rystende" og av Time Out som "et uoppløselig rot", selv om forestillingene ble rost. 315 ] _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Pacino har gjort i dette århundret. [ 317 ] [ 318 ] Pacino uttrykte sin tendens til å tilbringe mer og mer tid med barna sine og sammenlignet hans tidlige skuespill med moderne arbeidsmetoder:

I film har du ikke så mye tid lenger, du står overfor klokken hele tiden og det kan være vanskelig fordi du må få noe til å fungere innenfor rammen av dine seks uker med opptak. Og det er vanligvis ikke nok tid, så jobben gjenspeiler det. Du skulle ønske du hadde mer tid, selv om det bare er for å møte skuespillerne du er sammen med eller snakke med regissøren om karakteren din. I gamle dager laget [Sidney] Lumet også filmer på seks uker, men han hadde tre uker eller en måned på seg til å øve. Slik er det ikke lenger. Sjelden finner du en film, alvorlig av natur, som har tid til å samle skuespillerne til øving. Det er ikke prioritet. [ 319 ]

Endringene i bransjen gjenspeiles også i lønnen hans; mens han på høyden av karrieren fikk rundt fjorten millioner dollar per film, var lønnen nå rundt fem millioner, noen ganger så høy som syv. [ 35 ] I 2016 ble han igjen nominert til Golden Globe Awards, denne gangen i kategorien beste skuespiller i en komedie eller musikal for å ha spilt en rockestjerne i tilbakegang som forsøkte å gjenoppdage meningen med livet hans i Danny Collins . (2015) . [ 320 ] Medier som Variety og Toronto Sun fremhevet hans komiske rolle [ 321 ] [ 322 ] og andre kritikere holdt ham ansvarlig for å "redde" filmen. 323 ] _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ og Al Pacino har noen gang opptrådt. [ 326 ] Skjebnen til Hangman (2017) var ikke annerledes. Det var en politithriller med Pacino i hovedrollen som en detektiv som leter etter en seriemorder, hvis forbrytelser er inspirert av bøddelspillet . Hangman var en av de dårligst anmeldte filmene i skuespillerens filomografi. [ 327 ] Med henvisning til fiaskoen til flere av hans siste filmer, reflekterte Pacinó:

Visste du? Jeg begynner kanskje å venne meg til det. Jeg tror jeg begynner å bli litt sta . Jeg begynner å få lyst til å lage filmer som egentlig ikke er særlig gode og prøve å gjøre dem bedre . Og det har blitt min utfordring. Jeg tror ikke jeg går rundt og tenker at de ikke kommer til å bli veldig gode, men det er som Bob [De Niro] sa: Noen ganger tilbyr de deg penger for å gjøre noe upassende. Og du overbeviser deg selv om å gjøre det. Og et sted inne i deg vet du at den tingen kommer til å bli useriøs. [ 328 ]

Han erkjente også at han de siste tjue årene var mindre selektiv når det gjaldt å ta imot papirer. [ 87 ] Avisen Independent stilte spørsmål ved hans samtidskarriere og sa at "på et tidspunkt tok Pacino en feil sving og gikk inn i skumringssonen til direkte-til-DVD eller on-demand thrillere ." [ 288 ] På sin side rapporterte Slant Magazine at "skuespilleren, som de fleste kulturelt fremtredende utøvere i et hvilket som helst medium, ikke enkelt og utvetydig veksler mellom personlige filmer og filmer for lønnsslipper, da det er en uunngåelig overlapping mellom begge, så vel som utallige andre formildende omstendigheter som ikke fullt ut kan kjennes." [ 299 ] Han spilte igjen hovedrollen i en HBO-telefilm, det biografiske dramaet Paterno (2018), om oppsigelsen til college - fotballtrener Joe Paterno etter en årelang stille skandale om seksuelle overgrep mot barn ved universitetet der han jobbet. Da Paterno allerede var død, brukte Pacino samme arbeidsmetodikk som han hadde brukt, det vil si assimilere så mye informasjon som mulig om karakteren og "la det ubevisste gjøre resten", slik han allerede hadde gjort med Jack Kevorkian og Phil Spector . [ 329 ]

Gå tilbake til toppen (2019–2021)

Regissør Quentin Tarantino skrev deretter en rolle for Pacino i Once Upon a Time in Hollywood (2019), en Hollywood-agent som portretterer Leonardo DiCaprios karakter . Til tross for sin erfaring avslørte Tarantino at han følte seg nervøs før han regisserte skuespilleren. [ 330 ] Pacinos gjenoppblomstring kom takket være hans rolle i gangsterfilmen The Irishman (2019), som ble regissert for første gang av Martin Scorsese og akkompagnerte Robert De Niro og Joe Pesci i rollebesetningen. Skuespilleren portretterte Jimmy Hoffa , en fagforeningsleder med bånd til organisert kriminalitet. [ 331 ] Prosjektet hadde vært i utviklingslimbo i årevis, og i 2012 hadde skuespillerne møttes for å lese manuset, [ 332 ] men produksjonen kom ikke i gang før Netflix gikk med på å finansiere det – budsjettet ble estimert til 225 millioner dollar. [ 333 ] The Irishman var en hit blant filmkritikere, det samme var Pacinos opptreden, beskrevet av Varietys Owen Gleiberman som "filmens mest ekstraordinære". [ 334 ] I tillegg til å bli nominert til Golden Globes, SAG og BAFTA Awards , mottok Pacino en Oscar-nominasjon for beste mannlige birolle , hans første siden han vant for Scent of a Woman (1993). [ 335 ] I 2021 ble han igjen nominert til Golden Globe for sin deltakelse i Hunters , [ 188 ] en nett-tv-serie som fikk blandede reaksjoner fra pressen. [ 336 ]

Senere reiste han til Italia for å filme krimdramaet La casa Gucci (2021), regissert av Ridley Scott , hvis handling forteller om drapet på Maurizio Gucci . Kort tid etter at de første bildene av Pacino som utgir seg for å være Aldo Gucci , Maurizios fetter, begynte å sirkulere, ble castingvalget hardt kritisert av Patrizia Gucci, Maurizios andre fetter, for å "ikke ligne" livets Aldo Gucci. [ 337 ] Filmen fikk blandede anmeldelser, men forestillingene, inkludert Pacinos, ble notert. [ 338 ] [ 339 ] Samme år ble Pacino med i rollebesetningen til Sniff , fra The Devil's Advocate- regissør Taylor Hackford , en neo-noir- film som forteller om undersøkelsene til to detektiver om den mystiske døden til et par innbyggere i et luksuriøst pensjonistsamfunn kontrollert av Harvey Stride (Pacino) og hans femme fatale The Spider ( Helen Mirren ). [ 340 ] Etter å ha forsøkt uten hell å tilpasse en historie av maleren Amedeo Modigliani med Scorsese til film på 1980-tallet, [ 341 ] ble det i 2022 annonsert at Pacino og Johnny Depp ville co-produsere en film basert på kunstnerens liv. [ 342 ]

Funksjoner

Stil

Ifølge Encyclopaedia Britannica er Pacinos intense stil på skjermen preget av «uhyggelig alvor og eksplosivt raseri». [ 343 ] Dramatiker David Mamet uttalte at Pacino "ikke er i stand til å gjøre det på samme måte to ganger", med henvisning til konstruksjonen av karakteren hans. [ 35 ] "Noen skuespillere spiller karakterer. Al Pacino forvandles til dem," sa Lee Strasberg . [ 35 ] Det var under Strasbergs veiledning at Pacino finpusset et sett med teknikker kjent i USA som " metoden ", basert på Stanislavski-systemet , som la vekt på naturalistisk skuespill og trente skuespillere til å føle og realistisk skildre følelsene til karakterene deres. . Metodeskuespill ble vellykket brakt til det store lerretet av Marlon Brando , og senere påvirket Pacino med stilen hans, [ 344 ] som ville komme til å bli kalt "metodeskuespillerens metodeskuespiller". [ 212 ] For Chicago Reader er han en "enorm metodeskuespiller som aldri er redd for å gjøre seg selv til narr i jakten på spontane uttrykk", [ 345 ] og New York magazine bemerket utviklingen av hans psykologiske karakterer. [ 257 ]

Dramatiker Israel Horovitz bemerket at Pacino utviklet karakterene sine ved å observere andre, noen ganger vandre i gatene i timevis, til og med følge en bestemt person, notere gang, kroppsholdning og klær. [ 35 ] Etter å ha dukket opp i flere biografiske filmer, verdsetter skuespilleren viktigheten av tidligere studier av karakterene hans, basert både på litterære kilder og på møter med den virkelige karakteren som portretteres. [ 15 ] På samme måte husker han ikke linjene i manuset, men mener i stedet at ordene burde være "en forlengelse av [hans] emosjonelle tilstand". [ 35 ] Pacino ble absorbert av karakterene hans, som invaderte livet hans utenfor kameraene og på scenen: Etter hver opptreden av Richard III på Broadway, gikk han alene i timevis, og selv med stykket allerede ute av kretsen, Noen ganger han gikk haltende. "Kroppen vet ikke at et show er over før sinnet sier det," forklarte skuespilleren. Etter å ha filmet fugleskremsel , hadde han på seg karakterens fengselssko i flere måneder; etter Serpico gikk han så langt som å forsøke en arrestasjon på gatene i New York; og etter Revolution bemerket en Los Angeles Times -reporter at Pacino fortsatt beholdt karakterens hårklipp og snakket med en lett britisk aksent. [ 16 ] The Globe and Mail ble anerkjent som en ivrig beundrer av arbeidet til William Shakespeare , [ 4 ] The Globe and Mail rapporterte at "Pacino hadde Shakespeares dybde av tragisk storhet ". [ 11 ]

Begynnelsen av karrieren hans var preget av hans skildring av urbane karakterer, lowlifes og tapere, [ 4 ] problematiske karakterer "på randen av galskap"; [ 6 ] Skuespiller Ron Silver bemerket at Pacino ikke var fokusert på å gjøre karakteren sympatisk, men heller å spille karakteren ærlig og "gjøre det mennesket forstått". [ 212 ] The National Review forklarte at "i motsetning til de typiske ledende mennene som kom før ham (John Wayne, James Stewart, Henry Fonda) og i motsetning til de som fulgte ham (Tom Hanks, George Clooney, Brad Pitt), Pacino (som andre ' 70-tallsskuespillere) lengtet etter roller som var moralsk tilsmusset og litt ute av kontroll." [ 9 ] Variety definerte disse karakterene som "urovekkende, antiautoritære skikkelser hvis manerer reflekterte en post- Vietnam , post - Watergate -ånd av mistillit, hevn og paranoia ." Publikasjonen la til at "som skinner med en uvanlig ebullience, bringer han til rollene sine en blanding av sterk tilstedeværelse, grublende intensitet, skarp sårbarhet, forførende ondskap og lett selvhån." [ 7 ] Med henvisning til et annet stadium i skuespillerkarrieren sammenlignet den italienske filmkritikeren Roberto Lasagna Pacinos karakterer med karakterene til Clint Eastwood fordi han ofte er "individet av rettigheter og forpliktelser, den evige vokteren av en egen moralsk kode. Lasagne la til at "Pacino er det perfekte symbolet på 1990-tallet: den nervøse, utadvendte, slitte, sarkastiske, nesten dyriske mannen." [ 346 ]

Etter å ha forlatt den implosive karakteren som vises i The Godfather , [ 257 ] skulle han generere både positive og negative reaksjoner på grunn av den overdrevne eller overdrevne måten å nærme seg karakterene hans på, som for eksempel i Scarface eller Heat . [ 347 ] [ 348 ] Forfatteren Dan Callahan anerkjente Scarface som tilpasset skuespilleren til en ny æra, og skrev at "Pacino beveget seg bort fra Brandos naturalisme mot den typen hyperbolisert imitasjon som en gang hadde tjent James Cagney. ». Callahan konkluderte med at filmen "markerte et vendepunkt i Pacinos karriere, da han begynte å forvandle seg til en komisk figur, en karikatur av en mann, noen lett etterlignet." [ 349 ] People magazine uttalte at i Scarface "skuespillet hans er ikke skuespill, det er skamløs skryt". [ 350 ] The Washington Post bemerket at vektleggingen av hans histrionics er en generalisering, og nevner hans subtile opptreden i Donnie Brasco som et eksempel . [ 87 ] The Los Angeles Times uttalte presist at "hans suksess som skuespiller kan være basert på hans intensitet, på de vulkanske følelsene han projiserer", men bemerket at "favorittspillet hans er sjakk, der han grubler over alle mulige bevegelser og deres konsekvenser. [ 290 ] Med henvisning til den karakteristikken sa Pacino: "Du vet hva de sier, i teatret må du "nå balkongen." På kino forstørres ting» [ 350 ] og han fastholdt: «[...] Jeg ser på meg selv som en tenor . Og en tenor trenger å slå de høye tonene fra tid til annen." [ 61 ] Ved en annen anledning forklarte han:

Noen ganger tar du det til det ytterste, noen ganger kan du overdrive litt, men det er en del av en visjon. Jeg sier, gå hardt ut. Hvis du anstrenger deg for å produsere noe som har smak og lidenskap og ikke bare gjøres for å få gullbegeret, er det ikke bortkastet. Ja, det er feil, men det er ting i dem som du vil huske. [ 35 ]

Etter å ha begge dukket opp på kinoen på 1970-tallet, innenfor konteksten av " New Hollywood ", [ 351 ] ble Pacino og Dustin Hoffman ofte sammenlignet med hverandre. De to skuespillerne kom inn i Actors Studio samme år og kom for å konkurrere om de samme prisene og rollene. [ 352 ] I løpet av sine første dager på scenen ble Pacino beskrevet som "en italiensk Dustin Hoffman" av The New York Times [ 73 ] og i hennes anmeldelse av Serpico uttalte Pauline Kael at han "ofte ikke kan skilles fra Dustin Hoffman". [ 353 ] En rivalisering drevet av pressen oppsto dermed, og Hoffman kom til å referere til Pacino – humoristisk – som hans "nemesis". [ 354 ] Filmkritiker David Denby kommenterte at skuespilleren "ble irriterende (for Pacino) klumpet sammen med De Niro og Dustin Hoffman som en av New Yorks revolusjonerende 'etniske' skuespillere ('anti -Redfords ')". [ 17 ] Når det gjelder De Niro-sammenligningen, mente Pacino: "Jeg ser ingen likheter mellom meg og Bobby [De Niro]. Samme med Dustin; Jeg ser dem ikke, selv om jeg synes det er veldig bra». [ 355 ] Empire magazine bemerket forskjellen i tilnærming mellom de to: "Der De Niro er presisjon, er Pacino elementær, like obsessiv men mye mer instinktiv." Han uttalte også at, i motsetning til De Niro, "kan han dele skjermen uten å gi grunn." [ 15 ] Empires beskrivelse gjenspeilte synet til Michael Mann , som ledet dem begge: "Pacinos metode for å handle er Pacino-metoden, det er alt. For Al handler det mye om å internalisere hvordan noen har det. Husk scener to uker før du tar dem opp. Du vil at de skal sirkulere i din bevissthet. Du vil drømme om dem. Og Bobby [De Niro] er fryktelig smart, strålende analytisk." [ 356 ] Newsweek - magasinet kalt Pacino "har en mager, hissig skjønnhet og en urban veltalenhet som har mer uskyld enn De Niro og mer oppriktighet enn Nicholson ." [ 357 ] Variety bemerket at mens Jack Nicholson "spilte kule, fremmedgjorte antihelter", "spesialiserte Pacino seg på etniske outsidere som ikke var heldige , følelsesmessig eksplosive menn som oppfører seg med voldelig bravader til tross for deres ugunstige kontekst." [ 7 ] Etter at The Godfather ble utgitt, kommenterte London Daily Express - journalisten Ivor Davis at den hadde "den fysiske appellen til Alain Delon og intensiteten til en ung Rod Steiger ". [ 358 ]

Teater

Pacino begynte sin karriere som sceneskuespiller, og i motsetning til mange av hans jevnaldrende forlot han aldri scenen til tross for suksessen i filmene. [ 344 ] [ 35 ] Selv om det var takket være kino at han oppnådde internasjonal berømmelse, [ 5 ] er han sterkt knyttet til klassisk teater, og har som referanser den italienske skuespillerinnen Eleonora Duse og den engelske skuespillerinnen Edmund Kean . [ 344 ] Pacino uttalte at han foretrekker teatret, ikke bare på grunn av utfordringen med å spille i skuespill, men også på grunn av muligheten det gir ham til å modifisere forestillingen. [ 359 ] Flere av kollegene hans bemerket hans uforutsigbarhet som skuespiller og at han "ikke gjør det samme to ganger". [ 157 ] [ 15 ] [ 360 ] I følge Ed Harris , "har vi en tendens til å glemme og overse det faktum at han først og fremst er en sceneskuespiller". [ 361 ] Pacino fremhevet den utfordrende naturen ved å opptre på scenen, hvor "det er flere krav", og "følelsen av å være hjemme", [ 35 ] i motsetning til kinoen som han alltid følte seg "en slags avstand til". [ 6 ] Han sammenlignet også å opptre med å balansere på et tau:

Skuespill er som å være en tightroper , og det er forskjell på å gjøre det på scenen og å gjøre det i en film. På scenen er tauet høyt oppe. Faller du, faller du. I en film er kabelen på bakken. Du faller ned, reiser deg og gjør det igjen. Å opptre i et skuespill er en annen følelsesmessig tilstand. Du våkner og vet at du må gå på ledningen klokken åtte. [ 15 ]

Hans ti års erfaring i teateret før han ble berømt, formet stilen til forestillingene hans og påvirket til og med hvilken type karakterer han ville kaste. For Pacino åpner skuespill på scenen nye kreative muligheter for en skuespiller og beriker håndverket hans, samtidig som det styrker hans prestasjon på film. [ 362 ] "Kommersielle filmer er ikke stedet du lærer og opplever," erklærte han. [ 16 ] I følge magasinet Variety , "ville den eksentrisiteten og den dramatiske intensiteten som definerte arbeidet hans på scenen snart bli hans kjennetegn på skjermen." [ 7 ]

Påvirker

Allerede i en alder av tre imiterte Pacino skuespilleren Al Jolson , [ 363 ] og ble senere brukt til å etterligne en Ray Milland- scene i Days Without a Trace (1945). [ 16 ] I en alder av seksten gikk han på kino for å se On the Waterfront (1954), hvor han oppdaget Marlon Brando og ble hans viktigste inspirasjonskilde. Pacino så gjentatte ganger på den filmen bare for å se Brandos opptreden, som han beskrev som "ulik noe han noen gang hadde sett før" og en åpenbaring som sjokkerte ham dypt. [ 364 ] Han ble også preget av Brandos rolle i A Streetcar Named Desire (1951), en annen film av Elia Kazan , som nevner at "han på en eller annen måte bringer en teaterforestilling til skjermen". [ 6 ] "Vi skylder ham alle en gjeld," uttalte Pacino. "Det har vært en amerikansk spillestil siden Brando," sa han. [ 344 ] Han kåret også Ermanno Olmis italienske film The Tree of Clogs (1978) som en av sine favoritter. [ 365 ] På den annen side, i dokumentaren Finding John Cazale (2009), kommenterte Pacino om sin skuespillerpartner John Cazale : "Jeg tror jeg lærte mer av John om skuespill enn fra noen andre." [ 366 ] Han siterte også Julie Christie som sin favoritt og "mest poetiske" skuespillerinne [ 367 ] og George C. Scott som en av de beste "post-Brando"-skuespillerne. [ 103 ]

Privatliv

Familie og relasjoner

Selv om Pacino aldri giftet seg, hadde han tre barn fra to forhold. Seksten år gammel droppet han videregående og flyttet inn i sin egen leilighet, det var da han fikk sin første kjæreste, som han bodde sammen med. [ 368 ] Mens han fortsatt var tenåring, delte han hus med noen kvinner; [ 193 ] I en periode tilbød en av dem ham overnatting i bytte mot sex. [ 368 ] Hans første partner innen teater var skuespillerinnen Susan Tyrrell som han hadde delt scene med ved noen anledninger. [ 369 ] Også i løpet av de første dagene møtte han Jill Clayburgh i Boston, som flyttet med ham til New York, og de forble sammen i fem år til 1972. Pacino var imidlertid ikke klar for ekteskap, noe som inspirerte rollen som Clayburgh i hennes første filmsuksess som skuespillerinne, An Unmarried Woman . [ 369 ] Et av de mest smertefulle øyeblikkene i skuespillerinnens liv var slutten på forholdet hennes til Pacino, noe som var relatert til det faktum at han allerede hadde lyktes på kino og hun ikke hadde gjort det ennå. [ 370 ]

Etter et kort forhold til Tuesday Weld — som han ti år senere skulle spille sammen med i Author! Forfatter! —, møtte Diane Keaton under innspillingen av The Godfather og i løpet av årene ville de ha et periodisk forhold. Han møtte senere Marthe Keller på settet til Bobby Deerfield og utvidet forholdet til henne i filmen til det virkelige liv. [ 369 ] Han hadde en flyktig romanse med den unge skuespillerinnen Maureen Springer, som skulle filmdebutere som sin kjæreste i Cruising , men før innspillingen tok forholdet deres slutt og Springer ble erstattet i rollen av Karen Allen . [ 158 ] Mellom tidlig og midten av 1980-tallet ble Pacino romantisk knyttet til Kathleen Quinlan . [ 371 ] "Det var en tid i livet mitt da det å være uærlig mot kvinner var den naturlige måten å være på. Til slutt sa jeg: "Hei, jeg må slutte med dette tullet", "minnes skuespilleren. [ 372 ]

Mot slutten av 1980 gjenopptok forholdet hennes til Keaton, og etter at det skjedde en spontanabort , ønsket skuespillerinnen et nytt barn og et stabilt forhold. [ 369 ] "Stakkars Al, han ville aldri gifte seg og stakkars meg, jeg sluttet aldri å insistere," innrømmet skuespillerinnen. [ 373 ] Stilt overfor det tilbakevendende spørsmålet om muligheten for ekteskap, kommenterte Pacino: "Jeg har hatt lange forhold som utvilsomt føltes som ekteskap" og forklarte: "Hvorfor fridde jeg ikke? Jeg hater å si dette, men ekteskap er en sinnstilstand, ikke en kontrakt." Samtidig uttrykte skuespilleren sitt ønske om å bli far. [ 374 ] Han hadde senere et kort forhold til skuespillerlæreren Jan Tarrant og deretter med en venninne av henne, skuespillerinnen Annie Praeger. Pacinos forhold til Praeger tok slutt da nyheten kom om at skuespilleren skulle bli far for første gang. Datteren deres, Julie Marie, ble født i 1989 til Tarrant, og Pacino uttalte: "Det er en lettelse å se at livet ikke handler om meg, det handler om henne," og la til: "Å være far forandret meg på en stor måte." . [ 371 ] Ved en annen anledning hevdet han at skuespill, som «pleide å være alt» i livet hans, var blitt en «liten del». [ 54 ] Hans neste forhold var med den australske filmregissøren Lyndall Hobbs. Fortsatt i et formelt forhold til Hobbs, hadde Pacino noen måneders affære med Penelope Ann Miller under innspillingen av Carlito's Way . [ 371 ]

Han møtte sin neste partner, skuespillerinnen Beverly D'Angelo , på en flytur fra Los Angeles til New York. [ 4 ] Paret fikk tvillingbarn i 2001, Anton og Olivia, gjennom in vitro- fertilisering ; Pacino var seksti år gammel og D'Angelo var førtiseks. [ 375 ] Forholdet varte fra 1997 til 2003. [ 376 ] [ 377 ] Separasjonen ble fulgt av en kamp om foreldreretten til barna; noen måneder senere ble det fastsatt at de to år gamle tvillingene skulle kunne bo hos Pacino en gang i uken, selv om D'Angelo like etter ba om å flytte med dem til Los Angeles. [ 375 ] På den tiden bodde D'Angelo og barna hennes i en leilighet på Manhattan, [ 378 ] men skuespillerinnen ønsket å flytte for å gjenopplive filmkarrieren. Begge sider nådde et forlik utenfor retten – i tillegg til $93 000 D'Angelo mottok fra Pacino hver måned – og Pacino skulle endre timeplanen for å tilbringe så mye tid som mulig med barna sine. [ 375 ] Etter hvert skulle Pacino også forlate New York og flytte til Beverly Hills for å dele varetekt. [ 35 ] Nesten femten år senere, i 2017, skulle Pacino og D'Angelo bli nære igjen og forbli venner. [ 379 ]

Under premieren på You Don't Know Jack [ 375 ] ble han sett for første gang sammen med den argentinske skuespillerinnen og modellen Lucila Polak — datter av advokaten og politikeren Federico Polak — som han hadde vært i et forhold med i to år siden; De skilte seg i 2018 etter ti års forhold. [ 380 ] Kort tid etter begynte han å bli sett sammen med den israelske modellen Meital Dohan . [ 381 ] Tidlig i 2020 gikk den førti-tre år gamle Dohan ut på skuespilleren og sa: «Aldersforskjellen var vanskelig [...] Han kjøpte nettopp blomster til meg. Hvordan kan jeg høflig si at han ikke likte å bruke penger? [ 382 ]

Interesser og personlighet

Tidlig i skuespillerkarrieren ga Pacino sjelden et intervju. Skuespilleren følte at han ikke hadde "tjent" publikums oppmerksomhet. [ 15 ] I årevis bar Pacino med seg en følelse av "intellektuell utilstrekkelighet" som en konsekvens av at han ikke hadde fullført videregående skole og ikke hadde annen formell utdannelse. Usikkerheten hans ble dempet av hans dedikasjon til skuespill, fordi det tillot ham å snakke og uttrykke seg uten behov for en høyskoleutdanning, og forklarte at "språket med stor skrift frigjør deg fra deg selv" [ 35 ] og at karakterene hans "sa de ting jeg aldri kunne si og alltid ønsket." [ 4 ] Med referanse til sin suksess i filmindustrien, innrømmet Pacino: "Jeg føler meg som en outsider som kom inn, så jeg er baklengs." [ 35 ] Hans overdrevne forbruk av alkoholholdige drikker økte som et resultat av hans berømmelse forårsaket av suksessen til The Godfather i 1972. [ 10 ] " Gudfaren ga meg en ny identitet som var vanskelig for meg å takle," husket han. [ 78 ] Offentlig anerkjennelse, lagt til den mentale utmattelsen som det å spille karakteren innebar, hadde negative effekter på helsen hans, til det punktet at han erklærte at han hadde "glemt 70-tallet". Det at hans mentor og skuespillertrener, Charlie Laughton, også var en stor drinker hjalp ikke skuespilleren. [ 10 ] Skuespilleren uttrykte lettelse over at Jack Lemmon vant prisen for beste skuespiller ved Oscar-utdelingen i 1974 og ikke behøvde være den som skulle innta scenen, siden han var i en endret tilstand på grunn av stoffbruk. [ 31 ] Imidlertid var det Laughton selv som skulle oppmuntre Pacino til å slutte å drikke alkohol – vanlig siden han var tenåring –, noe han til slutt oppnådde i 1977. [ 35 ] Senere skulle han også slutte å røyke. [ 8 ] Han avslørte at hans vanskeligste humørperioder ble dempet takket være regelmessige besøk hos psykologen [ 10 ] og i begynnelsen av sin begynnelse som skuespiller pleide han å ty til litteratur. [ 35 ]

Pacino mente en gang at "berømmelse er en perversjon av det naturlige menneskelige instinktet for validering og oppmerksomhet" [ 383 ] og sa ved en annen anledning at "inntil du er berømt, kan du ikke forstå anonymitetens tilflukt" og at berømmelse "det virkelig kompliserer personlig forhold." [ 384 ] I sin selvbiografi Then Again skrev Diane Keaton: «Han var så følsom at han var følelsesløs for omgivelsene. [...] Det var normale ting jeg ikke var kjent med, som tanken på å nyte et måltid i selskap med andre. Han følte seg mer komfortabel med å spise stående alene." [ 35 ] En artikkel i avisen The Daily Telegraph hevdet at "Pacino har en måte å få deg til å glemme, veldig raskt, at han er 'Al Pacino'" og presiserte at til tross for hans overveldende tilstedeværelse og karisma, er han fortsatt "lavmælt" ". enkel og inkongruent ydmyk. [ 10 ] Laughton kalte ham "mild og medfølende" og "det motsatte av karakterene hans". [ 4 ] For The New York Times var han "den legendariske sjenerte fyren i Hollywood". [ 212 ] Pacino sa: "Jeg er sjenert og det kommer aldri til å endre seg" [ 212 ] og har beskrevet seg selv som en "morsomt depressiv", [ 15 ] "ensom" og "sensitiv". [ 10 ] Skuespilleren har aldri støttet noe produkt eller tjeneste og signerte i 2007 en avtale som forbød bruk av hans navn og bilde for kommersielle formål uten hans skriftlige forhåndssamtykke. [ 385 ] I motsetning til sine jevnaldrende i Hollywood, unngår Pacino å komme med politiske uttalelser av noe slag. [ 87 ]

En av hans første lidenskaper sammen med skuespill var baseball , [ 386 ] til det punktet at Diane Keaton , Pacinos ekspartner, erklærte at han bare var interessert i to ting, teater og baseball. [ 387 ] Han er også en fan av boksing og amerikansk fotball . [ 388 ] [ 87 ]​ Under forholdet til Lucila Polak viste han også en interesse for fotball og kom for å sende en melding som støttet det argentinske fotballaget i Copa América-finalen 2015 . [ 389 ] Året etter, på et besøk i Argentina, ble han medlem av Racing Club . [ 390 ] I tillegg til å sette pris på teatret og klassisk engelsk litteratur , er han glad i opera . [ 391 ] Hans ferdigheter som musiker lar ham spille piano , gitar og perkusjonsinstrumenter , til og med skrive og spille inn sin egen musikk. [ 392 ] Den historiske Musso & Frank Grill-restauranten på Hollywood Boulevard besøkes av Pacino, hvis favorittbord er nummer tjueåtte; [ 393 ] en av Pacinos scener i Once Upon a Time in Hollywood ble filmet i den restauranten. [ 394 ] Han har også vært en fast kunde på Patsys restaurant, som ligger på Manhattan. [ 395 ]

Filmografi

• Me, Natalie (1969)
• The Panic in Needle Park (1971)
• The Godfather (1972)
• Serpico (1973)
• Scarecrow (1973)
• The Godfather II (1974)
• Dog Afternoon (1975)
• Bobby Deerfield (1977)
• Rettferdighet for alle (1979)
• Cruise (1980)
• Forfatter! Forfatter! (1982)
• Scarface (1983)
• Revolution (1985)
• Sea of ​​​​Love (1989)
• The Local Stigmatic (1990)
• Dick Tracy (1990)
• The Godfather III (1990)
• Frankie og Johnny (1991)
• Glengarry Glen Ross (1992)
• Scent of a Woman (1992)
• Carlitos vei (1993)
• To biter (1995)
• Heat (1995)
• Rådhuset (1996)
• Ser du etter Richard (1996)
• Donnie Brasco (1997)
• The Devil's Advocate (1997)
• The Insider (1999)
• Enhver søndag (1999)
• Kinesisk kaffe (2000)
• Insomnia (2002)
• Simon (2002)
• Folk jeg kjenner (2002)
• The Recruit (2003)
• Gigli (2003)
• The Merchant of Venice (2004)
• To for pengene (2005)
• 88 minutter (2007)
• Ocean's Thirteen (2007)
• Righteous Kill (2008)
• You Don't Know Jack (2010)
• The Son of No One (2011)
• Jack og Jill (2011)
• Stand Up Guys (2012)
• Phil Spector (2013)
• Salome (2013)
• Mangehorn (2014)
• The Humming (2014)
• Danny Collins (2015)
• Misbruk (2016)
• The Pirates of Somalia (2017)
• Hangman (2017)
• Faderlig (2018)
• Once Upon a Time in Hollywood (2019)
• The Irishman (2019)
• American Traitor: The Trial of Axis Sally (2021)
• The Gucci House (2021)
• Sniff (2022)

Priser og utmerkelser

Gjennom sin karriere har Pacino mottatt flere nasjonale og internasjonale priser, inkludert Oscar , BAFTA , Golden Globe , Primetime Emmy og Tony . Siden han var en av de mest prisbelønte skuespillerne innen kino og teater på 1900 -tallet [ 5 ] posisjonerte han seg i gruppen av skuespillere som innehar " skuespillets trippelkrone", for å ha vunnet Oscar, Emmy og Tony. beste skuespiller. [ 396 ] Han ble nominert til en Oscar for første gang for The Godfather som beste mannlige birolle og to år senere ble han nominert igjen for sin rolle i den andre delen av sagaen , men denne gangen i kategorien beste skuespiller; Dermed ble han den første skuespilleren som ble nominert i begge kategorier for samme karakter og i to forskjellige filmer. Etter å ha blitt nominert til en Oscar flere ganger, fikk han til slutt statuetten i 1993 takket være arbeidet med Scent of a Woman . Med denne seieren nådde han en ny rekord, og var den første til å vinne prisen for beste skuespiller samtidig som han ble nominert for beste mannlige birolle ( Glengarry Glen Ross ) ved samme seremoni . [ 397 ] Etter å ha vunnet Oscar-prisen, uttalte skuespilleren: "Det er litt som å vinne en olympisk medalje, fordi den er så utmerket. Bare i OL vinner du det fordi du er best. Med Oscar-utdelingen er det ikke nødvendigvis tilfelle. Det er bare din tur." [ 398 ] Etter å ha ikke blitt anerkjent før av akademiet, anså mange Pacinos Oscar for å være en livstidsprestasjon-pris i stedet for en pris for hans spesielle prestasjon. [ 399 ]

BAFTA-ene – britiske ekvivalenter til den amerikanske Oscar-utdelingen – anerkjente Pacinos arbeid med flere nominasjoner og en pris for beste skuespiller for Dog Day Afternoon og den andre delen av The Godfather . [ 400 ] I tillegg til å ha mottatt Golden Globe fire ganger, ble han tildelt Cecil B. DeMille-prisen for sitt mangeårige arbeid på kino ved den 58. utgaven av disse prisene . "En av de største skuespillerne i filmhistorien, Al Pacino etablerte seg i løpet av et av kinoens største tiår, 70-tallet, og har blitt en varig og ikonisk skikkelse i den amerikanske filmens verden," sa magasinet.organisasjonen. [ 401 ] Hans senere deltakelse i TV ble også anerkjent på Golden Globes, så vel som på Emmys. [ 188 ] [ 267 ] På samme måte ga hans tidlige innsats som sceneskuespiller ham to Tony Awards. [ Note 18 ] I 2007 ga American Film Institute Pacino en ærespris for livstidsprestasjoner; [ 403 ] Direktøren for organisasjonen, Howard Stringer , kunngjorde at "Al Pacino er et ikon for amerikansk kino. Han har skapt noen av de største karakterene på kino, fra Michael Corleone til Tony Montana. Karrieren hans inspirerer både publikum og utøvere, hver nye forestilling er en mesterklasse for en ny generasjon skuespillere." [ 404 ]

Legacy

Pacino er ofte oppført som en av de beste skuespillerne i sin generasjon og gjennom tidene. [ 405 ]​ [ 406 ]​ [ 407 ]​ [ 408 ]​ Historikeren og kritikeren David Thompson definerte ham som "vår beste skuespiller i dag". [ 409 ] Magasinene National Review og Variety betraktet ham – sammen med Jack Nicholson – som henholdsvis "den mest essensielle amerikanske skuespilleren i sin generasjon" og "den typiske skuespilleren på 1970-tallet". [ 9 ] [ 7 ] I den forstand anså The Daily Telegraph ham som et av de representative ansiktene til gullalderen til amerikansk kino på 70-tallet . [ 10 ] På sin side katalogiserte Vanity Fair ham som den amerikanske skuespilleren med mer "post - Brando " naturtalent [ 8 ] og Esquire som Brandos "arving". [ 410 ] På samme måte beskrev avisen The Globe and Mail ham som et "ikon for motkulturen på begynnelsen av 1970-tallet" [ 11 ] og medier som The Independent , The Hollywood Reporter og GQ omtalte ham som en "legendarisk skuespiller". [ 411 ]​ [ 412 ]​ [ 413 ]​ For Vogue «Pacino er ikke bare en av de beste skuespillerne i Hollywoods historie – hans Michael Corleone i de to første filmene til The Godfather kan være den beste prestasjonen i andre halvdel av filmen. 1900 -tallet - men også en av de beste dårlige skuespillerne," med henvisning til opptredenen hans selv når materialet er av dårligere kvalitet. [ 414 ] Hennes fremvekst i filmindustrien og hennes status som sexsymbol på 1970-tallet, for Karina Longworth, forvandlet amerikansk populærkultur. [ 415 ] ​[ 308 ]​ Prestisjen han oppnådde med sin rolle i The Godfather bidro til å modifisere det maskuline idealet til Hollywood. Ifølge magasinet The Atlantic var utseendet hennes og innadvendte karakter langt fra stereotypen til datidens angelsaksiske og protestantiske filmstjerne . [ 19 ] "Vi vurderte seriøst å endre navnene våre fordi det på den tiden var utenkelig å ha en vokal på slutten av etternavnet ditt og ønsker å bli skuespiller," sa Pacino, [ 15 ] som på et tidspunkt i ungdommen planla å kalle seg "Sonny Scott" . ». [ 8 ] Rick Nicita, en stipendiat ved American Cinematheque , hevdet at New York-skuespillerens appell "overskrider ikke bare generasjoner, men også etniske og sosiale grenser. Al sitt publikum er egentlig alle som går på kino." [ 416 ] For magasinet Slate "et sted på veien tok Al Pacinos karakter de karikerte proporsjonene til en folkehelt, og overgikk nesten enhver rolle han kunne spille på scenen eller skjermen." [ 417 ]

Pacinos karrierebue er et fascinerende speil av filmindustriens egne opp- og nedturer fra 1970-tallet og fremover, da den bekymringsløse New Hollywood -bevegelsen smittet over i mainstream og deretter stivnet til noe mer omfattende og fokusert i storfilmer . Pacino har vært en bankable stjerne, en oppvasket skuespiller, en kjendis og en levende spøk, og han jobber fortsatt non-stop i en alder av syttisju. Å gå gjennom hele filmografien hans er en givende reise gjennom oppturer og nedturer i amerikansk kino.— The Atlantic , 2018. [ 19 ]

I 1997 valgte Empire magazine ham som nummer fire på listen over de største filmstjernene gjennom tidene. [ 12 ] I 2003 kåret seere av det britiske nettverket Channel 4 Pacino til tidenes beste skuespiller. [ 13 ] I 2022 ble han rangert som nummer seks på Esquire magazines liste over de 100 beste skuespillerne i filmhistorien . [ 14 ] American Film Institutes " AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains " -liste inkluderte Pacino som en av bare to skuespillere som dukket opp på begge punkter: på "heltelisten" som Frank Serpico og på "skurken" liste" som Michael Corleone. [ 418 ] På samme måte rangerte Premiere magazine hans opptreden som Sonny Wortzik i Dog Day Afternoon som den fjerde beste opptredenen i filmhistorien; hans rolle i den andre delen av The Godfather var en del av den samme listen på nummer tjue. [ 419 ] I tillegg vurderte Entertainment Weekly hans opptreden i Donnie Brasco for listen over "100 beste forestillinger som burde ha vunnet en Oscar, men gjorde det ikke". [ 420 ]

"Det er fristende å kalle ham 'den uforlignelige Al Pacino', selv om han er verdens mest imiterte skuespiller," skriver Vulture-nettstedet. [ 18 ] Pacinos arbeid har påvirket og blitt rost av en rekke skikkelser i underholdningsindustrien. Flere av hans medstjerner gikk med på å delta i slike prosjekter når Pacinos tilstedeværelse ble bekreftet, inkludert John Cusack , Russell Crowe , Johnny Depp , Colin Farrell og Matthew McConaughey . [ 421 ] Hans medspiller i The Devil's Advocate , Keanu Reeves , berømmet hans betydning: «Jeg vokste opp med å se filmene hans, og som skuespiller kan jeg ikke nekte for at han har påvirket meg mye. Han er et av mine idoler." [ 422 ] Reeves foreslo også produsentene av nevnte film å redusere lønnen hans betydelig for å ansette Pacino. [ 423 ] Rollene til Pacino og John Cazale i Dog Day Afternoon og The Godfather II overrasket Steve Buscemi og bidro til hans tillit til mulighetene hans som skuespiller: «Det var inspirerende for meg fordi jeg følte at jeg kanskje kunne gjøre det de gutta det gjorde de," husket Buscemi. [ 424 ] Tilsvarende var opplevelsen til Jeffrey Wright : "[Pacino] kom ut av den kinotiden da filmer kunne si noe, bety noe om verden rundt oss. På det stadiet så det ut til at hver film han laget var en milepæl. En karriere som hans viste meg hva som kan oppnås," kommenterte Angels in America- skuespilleren . [ 425 ] På samme måte bestemte Bruce Willis seg for å fortsette å spille skuespiller i 1972, etter å ha sett Pacino i The Godfather . [ 361 ] Det inspirerte også karrieren til Bobby Cannavale , som i 2016 uttalte: "Jeg tror ikke det er en skuespiller i de siste fem tiårene som ikke har blitt påvirket av Al Pacino" [ 426 ] og uttalte at "han er den beste skuespiller jeg lever som vi har». [ 427 ] Kevin Spacey kalte ham et " kulturelt ikon ", [ 426 ] Sean Penn sa at Pacino "får skuespillergudene til å smile" [ 426 ] og Javier Bardem uttalte: "Jeg tror ikke på Gud , jeg tror på Gud. ." i Al Pacino. [ 41 ] Skuespiller Anthony Ippolito spilte Pacino i TV-serien The Offer (2022), om produksjonen av The Godfather . [ 428 ]

I følge magasinet Entertainment Weekly ga Pacinos særegne forestillinger "lønnsomt arbeid til hele generasjoner av komiske etterlignere "; [ 429 ] Viktige imitatorer inkluderer Kevin Spacey og Alec Baldwin . [ 430 ]​ [ 431 ]​ Noen av filmens slagord ble veldig populære; I 2005 publiserte American Film Institute en liste over de 100 mest kjente filmsitatene i amerikansk kino, som inkluderte tre sitater fra Pacinos karakterer: "Hold vennene dine nær, men fiendene dine nærmere" av Michael Corleone, "Si til ham hallo min lille". venn!" av Tony Montana og "Attica! Attika!» av Sonny Wortzik . [ 432 ] Andre setninger som overskred den store skjermen var "Processen er malplassert!" av rettferdighet for alle og "Hoo-ah!" fra Scent of a Woman . [ 429 ] Michael Corleones berømte sitat fra The Godfather III , "Just when I thought I was out, they drag me in", [ 433 ] ble parodiert og omtalt på en rekke TV-serier, inkludert Friends , Saturday Night Live , Los Soprano og Breaking Dårlig , og ble til og med referert i andre Pacino-filmer som Righteous Kill og Jack and Jill . [ 434 ] For The Washington Post : "Mer minneverdige dialoglinjer er knyttet til ham enn med noen annen skuespiller, et vitnesbyrd ikke bare om måten rollene ble skrevet på, men om hvordan han kom til å tilegne seg dem." [ 87 ]

Notater

1. ↑ Se publikasjonene til National Review , [ 9 ] Variety , [ 7 ] The Daily Telegraph , [ 10 ] Vanity Fair [ 8 ] eller The Globe and Mail . [ 11 ] I tillegg var Pacino en del av Empire- , Channel 4- og Esquire -listene over tidenes største skuespillere . [ 12 ]​ [ 13 ]​ [ 14 ]
2. ↑ a b I 2003 ble Michael Corleone fra The Godfather-oppfølgeren anerkjent som den 11. mest ikoniske skurken på American Film Institutes 100 Years...100 Heroes & Villains -liste . [ 111 ] I 2006 ble Pacinos opptreden oppført som nummer tjue på Premiere filmmagasins liste over "The 100 Greatest Performances of All Time" . [ 112 ] I 2008 nådde den fjerdeplassen på listen over "The 150 Greatest Performances of All Time" ifølge Total Film . [ 113 ]
3. ^ High School of Performing Arts fusjonerte med High School of Music & Art i 1984 for å danne Fiorello H. LaGuardia High School , og noen kilder indikerer derfor at Pacino gikk på Fiorello H. LaGuardia High School. [ 23 ]
4. ^ For ikke å forveksle med den engelske skuespilleren Charles Laughton .
5. ^ Blant tilbudene Pacino og Bregman avslo var slike titler som Tell Me That You Love Me, Otto Premingers Junie Moon og Mike Nichols ' Catch - 22 . [ 77 ]
6. ^ I en anmeldelse fra 2013 skrev Peter Bradshaw for The Guardian at Scarecrow var "et amerikansk New Wave - mesterverk , en letthjertet, letthjertet tragikomedie der Hackman og Pacino leverer uanstrengt karismatiske forestillinger". [ 99 ]
7. ^ Roger Ebert kalte Pacinos karakter Sonny "en av de mest interessante karakterene i moderne kino" [ 127 ] og la senere filmen til på listen over The Great Movies . [ 128 ] Gene Siskel kommenterte at Pacino fikk ham til å "tro det utrolige" [ 129 ] og la filmen til som nummer fire på listen over årets beste 1975. [ 130 ] Pacinos replikk "Attica! Attika!" ble oppført som nummer åttiseks på AFIs 100 Years...100 Phrases [ 131 ] -liste, og Premiere magazine rangerte Pacinos prestasjoner som fjerde best på sin liste over "100 Greatest Performances of All Time." [ 112 ]
8. ^ Pacino mottok også forslag om å opptre i blant annet Taxi Driver , Days of Heaven , Die Hard og Pretty Woman . "Det er et museum for feil, av alle filmene jeg avviste," spøkte skuespilleren. [ 87 ]
9. ↑ Slik som LHBT-temaavisen The New York Blade som publiserte i 2007: "Den er fortsatt et merkelig kulturelt instrument kjent for sin dristige og grafiske fremstilling av den underjordiske homoseksuelle subkulturen , noe du ville bli overrasket over å se i en mainstream -film til og med i nåtiden». [ 165 ]
10. ↑ Medier som Entertainment Weekly eller Empire anerkjente Scarface som en kultfilm. [ 173 ]​ [ 174 ] [ 175 ] Scarface fungerte som inspirasjonen for videospillet Grand Theft Auto: Vice City [ 176 ]​ og Scarface: The World Is Yours og Scarface: Money ble senere utgitt. Makt. Respekt. Tony Montanas setning « Si hei til min lille venn! » nådde nummer 61 på American Film Institutes 100 Years...100 Phrases -liste .
11. ↑ I 2009 jobbet Pacino and Revolution -regissør Hugh Hudson med en restaurering av filmen, endret slutten og gjenopprettet en voiceover fjernet av Warner Bros.-pålegg. Under en gjenutgivelse av filmen i 2018 berømmet Pacino arbeidet hans med Hudson og kommenterte, "Han fikk meg til å gjøre ting ingen noen gang hadde fått ham til å gjøre før," med henvisning til arbeidet hans i det fri. "Jeg trodde ved flere anledninger at jeg skulle dø, og du vil se det i filmen," sa Pacino, som jobbet mens han var syk med lungebetennelse under første halvdel av filmingen. [ 180 ]
12. ^ a b The Local Stigmatic , Chinese Coffee og Looking for Richard ble utgitt på "Pacino: An Actor's Vision" DVD i 2007. [ 192 ] Pacino produserte prologer og epiloger for platene som inneholder filmene. DVDen inneholder også en dokumentar om skuespillerens karriere. [ 193 ]
13. ^ Spesielt ble Goodfellas utgitt samme år , en film som Pacino avviste for å unngå å bli typecastet i gangsterroller før De Niro ble rollebesatt i rollen. [ 194 ]
14. ↑ Begge hadde deltatt i The Godfather II , men uten å dele noen scene. [ 219 ]
15. ^ For eksempel viste trener Eusebio Di Francesco videoen til spillerne sine før Romas historiske comeback mot Barcelona i UEFA Champions League 2017–18 . [ 237 ] Steve McClaren brukte også Pacinos tale før laget hans, Middlesbrough FC , slo Bolton i ligacupfinalen i 2004. [ 238 ] I tillegg ble lyd fra den scenen brukt av Jeep i en av annonsene deres. [ 239 ]
16. ^ Selv om Angels in America regnes som hans TV-debut, [ 266 ] hadde Pacino dukket opp i en episode av ABC-serien NYPD i 1968, før han begynte sin profesjonelle filmkarriere.
17. ↑ Righteous Kill debuterte som nummer 3 på det amerikanske billettkontoret og samlet inn over 78 millioner dollar over hele verden. [ 282 ] [ 283 ] Til sammenligning hadde Heat , den forrige filmen med Pacino og De Niro, samlet inn over 187 millioner dollar. [ 284 ]
18. ↑ I 2015 vant Pacino Tony for beste mannlige birolle for Does a Tiger Wear a Necktie? i 1969 ble den auksjonert ut – sammen med hans Golden Globe av Serpico – med et minimumstilbud på ti tusen dollar. Skuespilleren hadde gitt statuettene til Martin Bregman, hans representant, og han hadde senere gitt dem til auksjonsselskapet. Auksjonen inkluderte også en gullklokke påskrevet "FOR MR. B MED KJÆRLIGHET MR. P" og en samling av syv manus, inkludert Bank Job , senere med tittelen Dog Day Afternoon . [ 402 ]

Referanser

1. ^ a b Yule, 1992 , s. elleve
2. ↑ abcde Schoell , 2016 , s . 171
3. ↑ a b c d The Editors of LIFE (1. mars 2019). LIV Gudfaren (på engelsk) . Time Home Entertainment. ISBN  1547847255 . 
4. ^ a b c d e f g h Smith, Kyle (13. desember 1999). "Scent of a Winner" (på engelsk) . PEOPLE.com. Arkivert fra originalen 26. mars 2020 . Hentet 9. oktober 2020 . 
5. ↑ abcFisher , James ( 2011). Historical Dictionary of Contemporary American Theatre: 1930-2010 . Serie : Historiske ordbøker for litteratur og kunst . Lanham, MD: Scarecrow Press. s. 606. ISBN  978-0-8108-5532-8 . «Pacino, Al. [...] En av de mest ærede film- og sceneskuespillerne på slutten av det tjuende århundre». 
6. ↑ abcd Rosenbaum , Ron ( september 2013). "Hva er Al Pacinos neste store trekk?" . Smithsonian Magazine (på engelsk) . Arkivert fra originalen 11. januar 2021 . Hentet 30. januar 2021 . 
7. ↑ a b c d e f Levy, Emanuel (14. januar 2001). "Enduring icons uforglemmelige roller" . Variety (på engelsk) . Arkivert fra originalen 26. desember 2019 . Hentet 14. februar 2021 . 
8. ^ a b c d e f g Rosenbaum, Ron (oktober 1989). "Al Pacino ut av skyggene" . Vanity Fair (på engelsk) . Arkivert fra originalen 21. januar 2021 . Hentet 29. mars 2021 . 
9. ^ a b c d Smith, Kyle (29. november 2019). "Hvorfor Al Pacino betyr noe" . Nasjonal anmeldelse . Arkivert fra originalen 3. desember 2019 . Hentet 14. februar 2021 . 
10. ↑ a b c d e f g h Rafanelli, Stephanie (16. mai 2015). "Al Pacino-intervju: 'Å være en outsider er en del av å være en artist ' " . The Daily Telegraph (på engelsk) . Arkivert fra originalen 25. oktober 2020 . Hentet 6. desember 2020 . 
11. ↑ abcd Strauss , Bob ( 28. januar 2003). "Pacinos lidenskap" . The Globe and Mail (på engelsk) . Hentet 16. januar 2021 . 
12. ^ a b "Empire Magazines topp 100 filmstjerner [1997] " . amianoying.com. Arkivert fra originalen 25. januar 2016 . Hentet 1. november 2020 . 
13. ^ a b "Pacino kåret til 'største filmstjerne ' " (på engelsk) . BBC. 5. mai 2003. Arkivert fra originalen 24. februar 2021 . Hentet 3. oktober 2020 . 
14. ↑ a b Sánchez Casademont, Rafael (12. mai 2022). "De 100 største skuespillerne i filmhistorien" . Esquire . Hentet 21. august 2022 . 
15. ↑ abcdefgh Nathan , Ian ; _ _ _ _ Newman, Kim; Freer, Ian (juli 2004). "Al Pacino: den ultimate visningsguiden" . Empire (på engelsk) . Arkivert fra originalen 15. november 2016 . Hentet 2. desember 2020 . 
16. ^ a b c d Rosenfield, Paul (29. desember 1985). «skuespiller, skuespiller» . Los Angeles Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 9. august 2020 . Hentet 7. februar 2021 . 
17. ^ a b c Denby, David (21.–28. desember 1992). "Erobringen av verdensrommet" . New York Magazine (New York Media, LLC) 25 (50): 84. ISSN  0028-7369 . 
18. ↑ abcde Edelstein , David ( 19. februar 2018). "Al Pacino om hans legendariske roller" . New York Magazine (på engelsk) . gribb. Arkivert fra originalen 20. mai 2020 . Hentet 10. oktober 2020 . 
19. ^ a b c Sims, David (25. mars 2018). "De mange epoker av Al Pacinos stjernestatus" . The Atlantic (på engelsk) . Arkivert fra originalen 9. november 2020 . Hentet 7. desember 2020 . 
20. ^ a b "Dobbelt mål" . Listen ( 271): 6-7. 26. januar 1996. 
21. ↑ a b Grobel, 2006 , s. 184
22. ↑ abcde Grobel , 2006 , s . xix
23. ^ a b c d e f g h i "Inside the Actors Studio: Al Pacino". Inne i skuespillerstudioet . Episode 20. Sesong 12. Bravo . 2. oktober 2006. 
24. ^ Winters Keegan, Rebecca (14. juni 2007). "10 spørsmål til Al Pacino" . Tid (på engelsk) . Arkivert fra originalen 26. oktober 2018 . Hentet 26. juli 2020 . «De fleste som er italienske er halvt italienske. Unntatt meg. Jeg er italiensk. Jeg er stort sett siciliansk, og jeg har litt napolitansk i meg. Du får hele dosen hos meg. » 
25. ↑ Zinoman, Jason (29. oktober 2010). "Pacino vil være rettferdig mot Shakespeare" . The New York Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 30. september 2017 . Hentet 1. februar 2021 . 
26. ↑ Grobel, 2006 , s. 213
27. ↑ Grobel, 2006 , s. 5
28. ↑ Grobel, 2006 , s. 4
29. ↑ abcGrobel , 2006 , s. 7
30. ↑ Grobel, 2006 , s. 101
31. ^ a b Fussman, Cal (2009). D'Agostino, Ryan, red. Esquire the Meaning of Life: Visdom, humor og jævla gode råd fra 64 ekstraordinære liv . Sterling Publishing Company, Inc.pp. 105-109. ISBN  9781588166463 . 
32. ↑ Grobel, 2006 , s. 3
33. ↑ a b Grobel, 2006 , s. 6
34. ↑ Grobel, 2006 , s. 9
35. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r st Lahr , John (8. september 2014). "Tatt på fersk gjerning" . The New Yorker (på engelsk) . Arkivert fra originalen 13. april 2016 . Hentet 7. oktober 2020 . 
36. ↑ Grobel, 2006 , s. 8
37. ^ abc Lovece , Frank (17. september 1989). "Pacino re-fokuserer på filmkarriere: Etter fem års fravær vender skuespilleren tilbake til det store lerretet . " Los Angeles Times. Arkivert fra originalen 17. september 2013 . Hentet 21. august 2020 . 
38. ↑ Grobel, 2006 , s. 98
39. ↑ Grobel, 2006 , s. 181
40. ↑ Rigoulot, Leslie (28. januar 1996). "Al Pacino på "Looking for Richard " " (på engelsk) . Filmspeidere. Arkivert fra originalen 1. november 2021 . Hentet 14. mai 2022 . 
41. ^ a b Chilton, Martin (25. april 2020). "'Jeg tror ikke på Gud - jeg tror på Al Pacino': Hvordan en av våre største nålevende skuespillere sparket sine sprø, kranglete måter . " The Independent (på engelsk) . Arkivert fra originalen 21. oktober 2020 . Hentet 2. november 2020 . 
42. ↑ Grobel, 2006 , s. 7
43. ↑ a b Grobel, 2006 , s. 47
44. ↑ de Souza, Noel (9. desember 2019). "Al Pacino: 'Det har vært et godt liv' " . Åpen. Arkivert fra originalen 23. desember 2019 . Hentet 19. august 2021 . 
45. ↑ Yule, 2006 , s. 9
46. ↑ Grobel, 2006 , s. 12-13
47. ↑ Yule, 1992 , s. 14
48. ↑ Grobel, 2006 , s. 10
49. ↑ a b Grobel, 2006 , s. femten
50. ↑ Grobel, 2006 , s. 14
51. ^ a b Yule, 1992 , s. femten
52. ↑ Nepalesisk, Janet Susan R. (3. november 2019). "Al Pacino, Robert De Niro og Martin Scorsese om å lage 'The Irishman' " . GMANyheter. Arkivert fra originalen 8. november 2019 . Hentet 19. august 2021 . 
53. ↑ Grobel, 2006 , s. elleve
54. ↑ a b Cohen, Francine (25. april 2015). "Al Pacino:" Det har aldri handlet om penger. Jeg var ofte arbeidsledig'» . The Guardian (på engelsk) . Arkivert fra originalen 1. mai 2017 . Hentet 25. juli 2020 . 
55. ^ a b "Actors Studio History av Andreas Manolikakis" . Actors Studio offisielle nettsted. Arkivert fra originalen 25. juli 2010 . Hentet 26. juli 2010 . 
56. ^ "Al Pacino Biografi" . Biografikanalen . Arkivert fra originalen 11. januar 2012 . Hentet 10. mars 2010 . 
57. ↑ Grobel, 2006 , s. 54
58. ↑ Balsamin, dekan (28. september 2019). "Al Pacino var en gang en forferdelig super på Upper West Side, ifølge hans tidligere sjef . " New York Post (på engelsk) . Arkivert fra originalen 29. oktober 2020 . Hentet 3. juli 2021 . 
59. ↑ Yule, 1992 , s. tjueen
60. ↑ abcdGrobel , 2006 , s . xx
61. ↑ a b c de Ebiri , Bilge (14. mars 2018). "Al Pacino på karrieren sin, jobbet med Scorsese, og den gangen han oppdaget Jessica Chastain" . Landsbystemmen . _ Arkivert fra originalen 17. juli 2020 . Hentet 14. oktober 2020 . 
62. ↑ Yule, 1992 , s. 23
63. ↑ Yule, 1992 , s. 24
64. ^ a b c Smith, Kyle (13. desember 1999). "Duft av en vinner" . Personer 52 (23). ISSN  0093-7673 . Arkivert fra originalen 2011-01-10 . Hentet 1. august 2020 . 
65. ↑ Yule, 1992 , s. 25
66. ↑ Grobel, 2006 , s. 199
67. ^ a b Yule, 1992 , s. 28
68. ↑ Schoell, 2016 , s. 172
69. ↑ Grobel, 2006 , s. 200
70. ↑ Yule, 1992 , s. 29
71. ↑ a b Grobel, 2006 , s. 16
72. ^ "Al Pacino og rollebesetningen og mannskapet snakker Scarface " . Filmcontact.com. 26. august 2011. Arkivert fra originalen 17. mars 2014 . Hentet 1. august 2020 . 
73. ↑ abcd Yule , 1992 , s. 32
74. ^ "Blir en tiger et slips? Vis informasjon» (på engelsk) . broadwayworld.com. Arkivert fra originalen 4. februar 2010 . Hentet 31. januar 2021 . 
75. ↑ Yule, 1992 , s. 33
76. ↑ Barnes, Clive (1969). "NEW YORK TIMES REVIEW". Critics' Theatre Reviews ( Critics' Theatre Reviews, Incorporated, 1969): 356. «Al Pacino som Bickham er praktfull - en tøff, stoff-oppvåt psykotisk med sinnet til en bølle og sjelen til en poet. » 
77. ^ a b Yule, 1992 , s. 27
78. ↑ a b c Itzkoff, Dave (9. mars 2022). "Al Pacino på 'The Godfather': 'It's Take Me a Lifetime to Accept It and Move On'" . The New York Times (på engelsk) . Hentet 12. mars 2022 . 
79. ↑ Slenske, Michael (2. august 2013). "'Casting By': Star Works" . W Magazine (på engelsk) . Hentet 30. januar 2021 . 
80. ↑ Yule, 1992 , s. 27
81. ^ Dougherty, Marion; Roussel, Robert (2015). Casting-sofaen min var for kort . Biografi og selvbiografi. s. 158. ISBN  9781503529519 . 
82. ↑ Schoell, 2016 , s. tjueen
83. ^ abcd Mathews , Jack ( 15. oktober 1997). "Jumping Into the Fire: I 'Advocate' tar Al Pacino en tur på den mørke siden. Heldigvis er han ikke fremmed for disse slemme gatene." . Los Angeles Times . Arkivert fra originalen 12. november 2020 . Hentet 31. januar 2021 . 
84. ^ Rosenfield, Paul (26. juli 1987). "POWER PLAYERS: Hollywoods kjærlighet-hat forhold til agenter" . Los Angeles Times (på engelsk) . Hentet 5. august 2020 . 
85. ↑ Schoell, 2016 , s. 25
86. ^ Lebo, 2005 , s. 63
87. ^ a b c d e f g Heller, Karen (29. november 2016). "Al Pacino ble nesten sparket fra "Gudfaren." Resten er historie." . Washington Post . Arkivert fra originalen 13. mars 2021 . Hentet 30. mars 2021 . 
88. ↑ ab Schoell , 2016 , s. 7
89. ↑ Schoell, 2016 , s. 6
90. ^ a b Yule, 1992 , s. 292
91. ^ " Gudfarens rolle definerer fortsatt Pacino " . Kentucky New Era (Google News Archive). 18. april 1997. Arkivert fra originalen 18. juli 2020 . Hentet 6. august 2020 . 
92. ↑ Grobel, 2006 , s. 22
93. ^  
94. ↑ Grobel, Lawrence (21. desember 1990). "Al Pacino snakker" . Entertainment Weekly . Arkivert fra originalen 18. november 2015 . Hentet 6. august 2020 . 
95. ↑ abcd Øksemaker , Sean . "Scarecrow (1973)" (på engelsk) . TCM . Arkivert fra originalen 9. oktober 2018 . Hentet 8. august 2020 .  
96. ↑ Grobel, 2006 , s. 75
97. ↑ Kohn, Eric (11. oktober 2021). "Jerry Schatzberg husker Al Pacinos 'Ego Trip' etter 'The Panic in Needle Park' " . IndieWire. Arkivert fra originalen 11. oktober 2021 . Hentet 17. oktober 2021 . 
98. ↑ abcGrobel , 2006 , s. xxi
99. ↑ Bradshaw, Peter (25. april 2013). "Scarecrow-review" . The Guardian (på engelsk) . Arkivert fra originalen 3. februar 2020 . Hentet 8. august 2020 . 
100. ↑ a b Grobel, 2006 , s. 32
101. ↑ Yule, 1992 , s. 76
102. ↑ Scorsese, Martin (2006). Scener fra byen: Filmskaping i New York, 1966–2006 . randomhouse. ISBN  978-0-847-82890-6 . 
103. ↑ a b Grobel, 2006 , s. 39
104. ↑ Schoell, 2016 , s. 37
105. ^ Champlin, Charles (16. desember 1973). " ' Serpico': Chronicle of a Cop Off the Take" . Los Angeles Times 93 : C1. 
106. ^ Harper, Timothy (2004). Doing Good: Inspirerende historier om hverdagsamerikanere hjemme og på jobb . iUniverse. s. 102. ISBN  9780595769285 . 
107. ↑ Kilgannon, Corey (22. januar 2010). "Serpico på Serpico" . The New York Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 9. november 2020 . Hentet 8. august 2020 . 
108. ↑ Grobel, 2006 , s. tjue
109. ↑ a b Grobel, 2006 , s. tjueen
110. ^ a b Jess-Cooke, Carolyn (2012). Filmoppfølgere (på engelsk) . Edinburgh University Press. ISBN  9780748689477 . 
111. ^ "AFIs 100 ÅR ... 100 HELTER OG SKURKER " . AFI. Arkivert fra originalen 21. mars 2021 . Hentet 9. august 2020 . 
112. ^ a b "De 100 største forestillingene" . Premiere Magazine (på engelsk) . Filmside. Arkivert fra originalen 15. august 2012 . Hentet 9. august 2020 . 
113. ^ "De 150 beste forestillingene gjennom tidene" . TotalFilm (på engelsk) . 19. desember 2008. Arkivert fra originalen 2. januar 2012. 
114. ↑ Grobel, 2006 , s. xxii
115. ^ Walisisk, James M.; Phillips, Gene D.; Hill, Rodney F. (2010). Francis Ford Coppola Encyclopedia . Scarecrow Press. s. 111. ISBN  9780810876514 . 
116. ↑ Yule, 1992 , s. 95
117. ↑ Grobel, 2006 , s. 29
118. ^ a b Yule, 1992 , s. 114
119. ↑ a b Grobel, 2006 , s. 30
120. ↑ Schoell, 2016 , s. 43
121. ↑ Yule, 1992 , s. 115
122. ↑ Yule, 1992 , s. 116
123. ↑ Yule, 1992 , s. 117
124. ↑ Yule, 1992 , s. 121
125. ↑ Grobel, 2006 , s. 179
126. ↑ Yule, 1992 , s. 120
127. ^ Ebert, Roger (1. januar 1975). "Dog Day Afternoon" (på engelsk) . RogerEbert.com. Arkivert fra originalen 16. desember 2020 . Hentet 11. august 2020 . 
128. ↑ Ebert, Roger (7. august 2008). "Lang dagsreise inn i natt" (på engelsk) . RogerEbert.com. Arkivert fra originalen 29. september 2020 . Hentet 11. august 2020 . 
129. ^ Siskel, Gene (24. oktober 1975). «En (hund)dag i gisseltakerens liv». ChicagoTribune . § 3, s. 1. 
130. ↑ Siskel, Gene (4. januar 1976). «Ti filmer utklasser publisitetspitchen». ChicagoTribune . § 2, s. 6. 
131. ^ "Liste over de 400 nominerte " . AFI. Arkivert fra originalen 17. september 2005. 
132. ↑ abcGrobel , 2006 , s. xxiii
133. ↑ Bizio, Silvia (19. november 2017). "1976 - Drama: One Flew Over The Cuckoo's Nest " . Golden Globes. Arkivert fra originalen 9. mars 2019 . Hentet 11. august 2020 . 
134. ↑ Grobel, 2006 , s. 41
135. ↑ abcGrobel , 2006 , s. 180
136. ↑ Yule, 1992 , s. 124
137. ↑ abcGrobel , 2006 , s. 64-65
138. ↑ Grobel, 2006 , s. 132
139. ^ a b Yule, 1992 , s. 129
140. ^ a b Yule, 1992 , s. 130
141. ↑ Grobel, 2006 , s. 131
142. ↑ Schoell, 2016 , s. 49
143. ↑ ab Schoell , 2016 , s. 174
144. ↑ Yule, 1992 , s. 134
145. ↑ Grobel, 2006 , s. 49
146. ^ a b Lasagne, 2000 , s. 81
147. ↑ Grobel, 2006 , s. 52
148. ↑ Abrams, Simon (29. april 2014). "The Naked, Raw Anger av "Born on Fourth of July" på Ebertfest " . RogerEbert.com. Arkivert fra originalen 25. oktober 2020 . Hentet 14. august 2020 . 
149. ^ Mogk, Marie Evelyn (2013). "1. 3. Født den fjerde juli (Norden)." Forskjellige organer: Essays om funksjonshemming i film og TV . McFarland & Company. s. 221. ISBN  978-0-7864-6535-4 . 
150. ↑ a b Grobel, 2006 , s. 71-72
151. ↑ Yule, 1992 , s. 166
152. ^ Cowie, Peter (1990). Coppola . New York: Scribner. s. 121. ISBN  0-684-19193-8 . 
153. ↑ Crossan, Jamie (5. juni 2013). "Al Pacino avslører hvorfor han har avslått 'Star Wars'" . NME (på engelsk) . Hentet 14. august 2020 . 
154. ↑ Osborne, Robert (19. oktober 2019). " ' And Justice for All': THRs anmeldelse fra 1979" . The Hollywood Reporter . Arkivert fra originalen 27. november 2020 . Hentet 15. august 2020 . «For Pacino er det en tilbakevending (etter Bobby Deerfield fra 1977) til den typen rolle han spiller best: den slemme opprøreren, sterk, men sårbar, lavmælt, men lettantent, som kjemper i et glatt samfunn for enkle rettigheter og en rettferdig shake. » 
155. ↑ Clark, Michael (30. mars 2022). "Spol tilbake, gjennomgå og omvurder: '...And Justice For All': Al Pacino på hans karrierestopp" . Epoch Times . Hentet 2. april 2022 . 
156. ↑ Grobel, 2006 , s. xxiii
157. ^ a b Carroll, Larry (7. oktober 2005). "Pacino og McConaughey gambler på hverandre med 'To for pengene ' " (på engelsk) . MTV . Hentet 13. januar 2021 . 
158. ^ a b Yule, 1992 , s. 179
159. ↑ a b Grobel, 2006 , s. 17-19
160. ↑ Lee, Nathan (27. august 2007). "Gay Old Time" . New York: The Village Voice . Arkivert fra originalen 2. mai 2010 . Hentet 26. juli 2010 . 
161. ↑ Schoell, 2016 , s. 60
162. ↑ Grobel, 2006 , s. 92
163. ↑ Schoell, 2016 , s. 10
164. ↑ Schoell, 2016 , s. 59
165. ↑ Bailey, Jason (21. mars 2018). "Gir mening om "Cruising"" . Landsbystemmen . _ Arkivert fra originalen 28. mars 2021 . Hentet 16. august 2020 . 
166. ↑ Grobel, 2006 , s. 91
167. ↑ Ebert, Roger (1. januar 1982). "Forfatter! Forfatter!" (på engelsk) . RogerEbert.com. Arkivert fra originalen 8. mars 2021 . Hentet 16. august 2020 . 
168. ↑ Yule, 1992 , s. 204
169. ↑ Grobel, 2006 , s. 105
170. ^ "Al Pacino Biography" (på engelsk) . Biografikanalen . Arkivert fra originalen 29. april 2014. 
171. ^ Stevenson, Damien (2015). Scarface: The Ultimate Guide . Lulu.com. s. 11-24. ISBN  9781329305236 . 
172. ↑ abcGrobel , 2006 , s. 201
173. ^ "De 50 beste kultfilmene" . Entertainment Weekly . 23. mai 2003. Arkivert fra originalen 31. mars 2014. 
174. ↑ Sinclair, Tom (20. mai 2003). "Why Scarface er en av de 10 beste kultfilmene" . Entertainment Weekly . Arkivert fra originalen 28. februar 2021 . Hentet 18. august 2020 . 
175. ↑ Grobel, Lawrence (5. september 2011). "Refleksjoner over arrflate" . Empire (på engelsk) . Arkivert fra originalen 14. mai 2021 . Hentet 18. august 2020 . 
176. ↑ Hanuman, Welch (19. september 2013). "Grand Theft Auto" Protagonists and their Real Life Counterparts" . Complex . Arkivert fra originalen 20. mars 2014. Hentet 18. august 2020 . 
177. ↑ Dirks, Tim. "Tidenes største boksbomber, katastrofer og flopper " . filmside.org. Arkivert fra originalen 19. mai 2021 . Hentet 21. august 2020 . 
178. ↑ Denby, David (20. januar 1986). Hastig pudding . New York Magazine (New York Media, LLC) 19 (3): 54. ISSN  0028-7369 . 
179. ↑ a b Grobel, 2006 , s. 204
180. ^ a b Teodorczuk, Tom (9. april 2018). "Al Pacino besøker revolusjonskrigsfilmfloppen som førte til at han tok en fire-års pause " . MarketWatch. Arkivert fra originalen 5. februar 2021 . Hentet 21. august 2020 . 
181. ↑ Grobel, 2006 , s. 182
182. ↑ a b Grobel, 2006 , s. 183
183. ↑ Lasagne, 2000 , s. 73
184. ↑ Grobel, 2006 , s. xxv
185. ↑ Cerone, Daniel (19. september 1989). "Facebook Twitter Vis flere delingsalternativer Pacino Buoys 'Sea of ​​​​Love' på billettkontoret" . Los Angeles Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 15. april 2021 . Hentet 22. august 2020 . 
186. ↑ "Sea of ​​​​Love" (på engelsk) . Box Office Mojo . Hentet 22. august 2020 . 
187. ^ "Sea of ​​​​Love (1989)" (på engelsk) . TheNumbers . Hentet 22. august 2020 . 
188. ↑ a b c d e f "Al Pacino" (på engelsk) . Golden Globes . Hentet 10. september 2020 . 
189. ^ Rausch, Andrew J. (2015). Femti filmskapere: samtaler med regissører fra Roger Avary til Steven Zaillian . McFarland. s. 24. ISBN  9780786484096 . 
190. ↑ a b Grobel, 2006 , s. xiv
191. ↑ Grobel, 2006 , s. 183-184
192. ^ "Pacino: An Actor's Vision" . Time Out . 21. juni 2097 . Hentet 22. august 2020 . 
193. ↑ a b Grobel, 2006 , s. xxxviii
194. ↑ Tyler, Adrienne (20. mars 2022). "Goodfellas: Hvorfor Al Pacino avviste å spille Jimmy Conway " . ScreenRant . Hentet 2022-03-21 . 
195. ↑ a b Grobel, 2006 , s. xxvi
196. ↑ Glazer, Eliot (25. september 2012). "Se Al Pacino i selvdesignet sminke som Big Boy Caprice på settet til Dick Tracy " . gribb. Arkivert fra originalen 24. februar 2021 . Hentet 23. august 2020 . 
197. ^ Ebert, Roger (15. juni 1990). Dick Tracy anmeldelse . RogerEbert.com. Arkivert fra originalen 21. januar 2021 . Hentet 23. august 2020 . 
198. ↑ Corliss, Richard (18. juni 1990). "Kino: Bonus! Tracys topper» . Tid (på engelsk) . Arkivert fra originalen 14. mars 2017 . Hentet 23. august 2020 . 
199. ↑ O'Neal, Sean (21. februar 2017). "Dick Tracys Al Pacino brøt Oscar-tradisjonen med å snuble tegneserieskuespillere . " A.V. Club (på engelsk) . Arkivert fra originalen 20. januar 2021 . Hentet 23. august 2020 . 
200. ↑ Grobel, 2006 , s. xxv-xxvi
201. ↑ Grobel, 2006 , s. 227
202. ↑ Grobel, 2006 , s. 111
203. ↑ Grobel, 2006 , s. 106
204. ↑ Grobel, 2006 , s. 209
205. ↑ Grobel, 2006 , s. xxvii
206. ^ Maslin, Janet (11. oktober 1991). "Kortbestillingsmatlaging og drømmer om kjærlighet" . New York Times . Arkivert fra originalen 22. mai 2021 . Hentet 25. august 2020 . 
207. ^ a b Weinraub, Bernard (12. oktober 1992). «The Talk of Hollywood; 'Glengarry'-matematikken: Legg til penger og stjerner, og trekk fra ego" . The New York Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 15. november 2020 . Hentet 26. august 2020 . 
208. ^ " Glengarry Glen Ross produksjonsnotater" . New Line Cinema år=1992 |Pressesett . 
209. ↑ Foley, James (14. september 2014). "Glengarry Glen Ross anmeldelse - Philip French på en av de beste amerikanske rollebesetningene som noen gang er satt sammen" . The Guardian (på engelsk) . Arkivert fra originalen 26. mai 2021 . Hentet 26. august 2020 . 
210. ↑ Grobel, 2006 , s. xxviii
211. ↑ Denby, David (14. desember 1992). «En fra hjertet» . New York Magazine (New York Media, LLC) 25 (49): 89. ISSN  0028-7369 . 
212. ↑ a b c d e Dullea, Georgia (22. februar 1993). "Al Pacino konfronterer en galla, kudos, berømmelse og sin egen sjenanse" . The New York Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 31. august 2015 . Hentet 14. januar 2021 . 
213. ↑ a b Grobel, 2006 , s. xxix
214. ^ a b c "The Making Of Carlito's Way". Hotdog Magazine (Highbury Entertainment): 30. august 2000. 
215. ↑ The Making of Carlito's Way (DVD) . Universell. 2004. 
216. ^ DePalma, Brian (2003). Intervju . Univ. Press of Mississippi. s. 134. ISBN  9781578065165 . 
217. ↑ Fordy, Tom (13. november 2018). "En gangsterfilm med hjerte: hvordan Al Pacino og Brian De Palma laget den kriminelt undervurderte Carlito's Way" . The Telegraph (på engelsk) . Arkivert fra originalen 8. mars 2021 . Hentet 30. august 2020 . 
218. ↑ Wheeler, Jeremy (11. november 2013). "Hvorfor Carlitos vei er den mest undervurderte gangsterfilmen" . Esquire (på engelsk) . Arkivert fra originalen 7. desember 2021 . Hentet 30. januar 2022 . 
219. ↑ abcGrobel , 2006 , s. xxxx
220. ↑ Coyle, Jake (3. mai 2017). "Spørsmål og svar: Michael Mann på den restaurerte 'Heat' 22 år senere " . AP Nyheter . Hentet 1. september 2020 . 
221. ^ Anderton, Ethan (9. september 2016). "Den beste scenen i 'Heat' ble ikke engang øvd inn av Al Pacino og Robert De Niro " . /Film. Arkivert fra originalen 15. desember 2020 . Hentet 1. september 2020 . 
222. ↑ Lloyd, Brian. "Den siste scenen: 'Heat ' " (på engelsk) . underholdning.dvs. Arkivert fra originalen 8. desember 2020 . Hentet 1. september 2020 . 
223. ^ Thomas, Bob (15. februar 1996). "CHILLING WEB OF INTRIGUE PERMEATES ``CITY HALL " " . The Associated Press . greensboro.com . Hentet 2. september 2020 . 
224. ↑ Gleiberman, Owen (23. februar 1996). Rådhuset . Entertainment Weekly . Arkivert fra originalen 24. februar 2021 . Hentet 2. september 2020 . 
225. ↑ Vincent, Mal (18. februar 1996). "INTERVJU: PACINO, CUSAK EXPLORE POLITICAL GREY ARES IN ``CITY HALL " " . The Virginian-Pilot . Landmark Communications, Inc. p. E1 . Hentet 2. september 2020. "Pacino, som gikk rundt med ordfører Rudy Giuliani for tre dager, sa hans skildring ikke er av en ordfører, "men en skildring av en populistisk ordfører generelt, en mann som folket hans elsker." [...] "Jeg snakket også med tidligere ordførere Ed Koch og David Dinkins, " sa Pacino. » 
226. ↑ Grobel, 2006 , s. 189
227. ↑ Grobel, 2006 , s. xxxi
228. ↑ Grobel, 2006 , s. 190
229. ^ a b Denby, David (17. mars 1997). «Stinget» . New York Magazine (New York Media, LLC) 30 (10): 55-56. ISSN  0028-7369 . 
230. ↑ Maslin, Janet (28. februar 1997). "Al Pacino som gangster, en fyr som ikke er klok" . The New York Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 18. oktober 2020 . Hentet 3. september 2020 . 
231. ↑ Franzese, Michael (10. august 2020). "Mob Movie Monday- Donnie Brasco" . Michael Franzse (på engelsk) . YouTube . Hentet 3. september 2020 . 
232. ↑ Hamill, Dennis (16. februar 1997). "Eye On Evil I 'Devil's Advocate', Taylor Hackford tar Satan for retten" . New York Daily News (på engelsk) . Arkivert fra originalen 27. februar 2021 . Hentet 4. september 2020 . 
233. ^ "The Devils Advocate Box Office" . Box Office Mojo. Arkivert fra originalen 2010-09-11 . Hentet 1. august 2010 . 
234. ^ "Mennene som gjorde for lite" . Dallas Observer . 4. november 1999 . Hentet 5. september 2020 . 
235. ↑ Lawrence, Derek (22. januar 2020). " ' Vi var i krig i South Beach': An oral history of Any Given Sunday" . Entertainment Weekly . Arkivert fra originalen 1. mars 2021 . Hentet 5. september 2020 . 
236. ↑ James Michael, walisisk; Donald M., Whaley (2013). The Oliver Stone Encyclopedia . Rowman og Littlefield. s. 12. ISBN  9780810883529 . 
237. ↑ Holyman, Ian (12. april 2018). «Roma comeback vs. Barcelona inspirert av Al Pacinos 'Any Given Sunday'-tale» (på engelsk) . ESPN. Arkivert fra originalen 16. september 2018 . Hentet 5. september 2020 . 
238. ↑ Lloyd, Simon. "Steve McClaren forklarer hvordan han brukte Al Pacinos Any Given Sunday-tale for å motivere spillere . " Hentet 5. september 2020 . 
239. ↑ Flint, Joe (19. februar 2013). "Pacinos 'Any Given Sunday'-tale får nytt liv i Jeep-annonsen" . Los Angeles Times . Hentet 5. september 2020 . 
240. ^ abc McCarthy , Todd (6. september 2000). Kinesisk kaffe . Variety (på engelsk) . Arkivert fra originalen 24. september 2019 . Hentet 7. september 2020 . 
241. ↑ Duke, Paul F. (7. august 2000). "Searchlight kjøper 'Kaffe' med Pacino" . Variety (på engelsk) . Arkivert fra originalen 14. oktober 2016 . Hentet 7. september 2020 . 
242. ↑ a b Grobel, 2006 , s. 187
243. ↑ Singh, Anita (5. september 2011). "Al Pacino om regi: Jeg føler meg som en dilettant" . The Daily Telegraph (på engelsk) . Arkivert fra originalen 22. mars 2016 . Hentet 8. august 2021 . 
244. ↑ Grobel, 2006 , s. 163
245. ↑ Butler, Karen (16. mai 2002). "Ukens intervju: Al Pacino" (på engelsk) . UPI. Arkivert fra originalen 4. mars 2021 . Hentet 7. september 2020 . 
246. ↑ Schwarzbaum, Lisa (17. mars 2020). «Søvnløshet» . Entertainment Weekly . Arkivert fra originalen 4. november 2020 . Hentet 7. september 2020 . 
247. ↑ Heritage, Stuart (23. august 2014). "Søvnløshet: Robin Williams og Al Pacino sliter med mørket - film på TV-recap" . The Guardian (på engelsk) . Arkivert fra originalen 13. desember 2020 . Hentet 7. september 2020 . 
248. ^ Kish, Dean (7. mai 2002). "Intervju: Christopher Nolan snakker om Insomnia og andre fremtidige prosjekter " . Showbiz-aper. Arkivert fra originalen 16. november 2019 . Hentet 7. september 2020 . 
249. ↑ Lumenick, Lou (24. mai 2002). "ØYNE VIDÅPNE: BESTE ARBEID PÅ ÅR FOR PACINO, WILLIAMS I THRILLER 'INSOMNIA'" . New York Post (på engelsk) . Arkivert fra originalen 25. september 2020 . Hentet 7. september 2020 . 
250. ↑ Montalbano, Dave (2010). The Adventures of Cinema Dave i Florida Motion Picture World . Xlibris Corporation. s. 362. ISBN  9781462836734 . 
251. ↑ Grobel, 2006 , s. xxxv
252. ^ "Insomnia Box Office" . Box Office Mojo . Arkivert fra originalen 8. august 2010 . Hentet 5. august 2010 . 
253. ↑ Grobel, 2006 , s. xxxiii
254. ↑ Grobel, 2006 , s. 210-211
255. ↑ Hughes, David (1. januar 2000). "Folk jeg kjenner anmeldelse" . Empire (på engelsk) . Hentet 8. september 2020 . 
256. ^ "Roger Ebert's - Ebertfest " . Arkivert fra originalen 6. august 2017 . Hentet 8. september 2020 . 
257. ↑ abc Rainer , Peter (16. april 2003). "Livet er en pitch" . New York Magazine (på engelsk) . Arkivert fra originalen 19. november 2018 . Hentet 13. mars 2021 . 
258. ↑ Hassenger, Jesse (14. mai 2003). "Folk jeg kjenner (2003)" . PopMatters (på engelsk) . Arkivert fra originalen 19. august 2020 . Hentet 8. september 2020 . 
259. ^ Ebert, Roger (2003). Roger Eberts filmårbok 2004 . Andrews McMeel Publishing. s. 744-745. ISBN  9780740738340 . 
260. ↑ Meyer, Carla (31. januar 2003). "SELSKAPSMANN/Colin Farrell satt på prøve som CIA-elev i den stramme spionskole-thrilleren 'The Recruit ' " . San Francisco Chronicle (på engelsk) . Arkivert fra originalen 25. september 2020 . Hentet 9. september 2020 . 
261. ↑ Grobel, 2006 , s. xxxv
262. ^ a b Meslow, Scott (1. august 2018). "15 år senere, var Gigli virkelig så ille?" . GQ (på engelsk) . Arkivert fra originalen 11. november 2020 . Hentet 9. september 2020 . 
263. ↑ Schoell, 2016 , s. 133
264. ↑ Munro, Shaun (7. august 2012). "8 flopper som drepte filmregissørenes karrierer " . WhatCulture.com . Hentet 9. september 2020 . 
265. ↑ Sheridan, Peter (18. april 2020). "Al Pacino om hva folk ikke sier til ham lenger - og hvorfor han ikke vil trekke seg . " Speil (på engelsk) . Arkivert fra originalen 24. februar 2021 . Hentet 10. september 2020 . 
266. ↑ Errigo, Angie (6. september 2004). "Angels In America Review" . Empire (på engelsk) . Hentet 10. september 2020 . 
267. ^ a b c d "Al Pacino Emmy Award Winner" . Emmys.com . Hentet 10. september 2020 . 
268. ^ Simonson, Robert (23. februar 2004). "Streep og Pacino vinner SAG-priser for "Engler i Amerika " " (på engelsk) . Playbill. Arkivert fra originalen 13. august 2020 . Hentet 10. september 2020 . 
269. ↑ Grobel, 2006 , s. 171
270. ^ " ' The Merchant of Venice ' " (på engelsk) . charlierose.com. 27. desember 2004 . Hentet 1. februar 2021 . 
271. ^ Rosenbaum, Ron (6. desember 2004). "Sanitizing Merchant: Pacino Plays Shylock Like a Grouchy Tevya" . The Observer (på engelsk) . Arkivert fra originalen 5. februar 2021 . Hentet 12. september 2020 . 
272. ↑ Travers, Peter (6. januar 2005). "Kjøpmannen i Venezia" . Rolling Stone (på engelsk) . Hentet 12. september 2020 . 
273. ↑ Schoell, 2016 , s. 142
274. ↑ Ebert, Roger (26. oktober 2005). "Plasser dine spill på Pacino " . RogerEbert.com. Arkivert fra originalen 16. januar 2021 . Hentet 12. september 2020 . 
275. ↑ Braund, Simon (24. februar 2006). "To for pengene anmeldelse" . Empire (på engelsk) . Hentet 12. september 2020 . 
276. ↑ Eldste, Robert K. (7. oktober 2005). "`Two For the Money' satser på Pacinos intensitet" . Chicago Tribune . Hentet 12. september 2020 . 
277. ^ "Ocean's Thirteen" (på engelsk) . Box Office Mojo . Hentet 13. september 2020 . 
278. ↑ Schoell, 2016 , s. 145
279. ^ Roper, Richard (2008). "88 minutter" (på engelsk) . Richard Roper . Hentet 13. september 2020 . «Det er muligens den verste filmen i 2008 så langt. » 
280. ↑ Lumenick, Lou (18. april 2008). "DET ER 87 FOR LANGT" . New York Post (på engelsk) . Arkivert fra originalen 28. september 2020 . Hentet 13. september 2020 . 
281. ↑ McCarthy, Todd (9. april 2008). "88 minutter" . Variety (på engelsk) . Arkivert fra originalen 26. januar 2021 . Hentet 13. september 2020 . 
282. ^ "Innenriks 2008 helg 37" (på engelsk) . Box Office Mojo. Arkivert fra originalen 26. januar 2021 . Hentet 14. september 2020 . 
283. ↑ "rettferdig drap " . Box Office Mojo . Hentet 14. september 2020 . 
284. ↑ "Heat" (på engelsk) . Box Office Mojo . Hentet 14. september 2020 . 
285. ↑ Schoell, 2016 , s. 150
286. ↑ Dargis, Manohla (11. september 2008). "For to filmtitaner, et etterlengtet sammenstøt" . The New York Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 26. januar 2021 . Hentet 14. september 2020 . 
287. ↑ Lumenick, Lou (12. september 2008). "AL & BOB'S RYNNEFEST" . New York Post (på engelsk) . Arkivert fra originalen 26. januar 2021 . Hentet 14. september 2020 . 
288. ^ a b Hasted, Nick (5. juni 2018). "Hvorfor dukker store Hollywood-skuespillere stadig opp i dårlige VOD-utgivelser?" . The Independent (på engelsk) . Arkivert fra originalen 9. november 2020 . Hentet 31. mars 2021 . 
289. ↑ King, Susan (30. januar 2011). "SAG Awards: Al Pacino vinner for 'You Don't Know Jack ' " . Los Angeles Times . Hentet 16. september 2020 . 
290. ^ a b Lieberman, Paul (5. januar 2005). "En metode for sin 'kjøpmann'" . Los Angeles Times . Hentet 1. februar 2021 . 
291. ↑ Brantley, Ben (1. juli 2010). "Rekkverk i en pengegal verden" . The New York Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 26. januar 2021 . Hentet 16. september 220 . 
292. ^ "Neste visning, The Merchant of Venice " . New York City Theatre nettsted . Hentet 16. september 2020 . 
293. ↑ Cox, Gordon; Voris, Robert (30. oktober 2010). "Bard øker billettkontoret på Broadway" . Variety (på engelsk) . Arkivert fra originalen 27. mars 2020 . Hentet 16. september 2020 . 
294. ↑ Jones, Kenneth; Gans, Andrew (3. mai 2011). «2011 Tony-nominasjoner annonsert; Mormons bok får 14 nominasjoner" . Playbill . Arkivert fra originalen 14. september 2011 . Hentet 16. september 2020 . 
295. ↑ Taylor, Drew (3. november 2011). "Anmeldelse: "Son Of No One" foreslår "Jeg vet hva du gjorde i fjor sommer" som skrevet av Dennis Lehane " . IndieWire. Arkivert fra originalen 16. januar 2021 . Hentet 17. september 2020 . 
296. ^ "Al Pacino vil motta spesialpris på festivalen i Venezia" . BBC. 5. mai 2011. Arkivert fra originalen 6. mai 2011 . Hentet 17. september 2020 . 
297. ↑ Berardinelli, James (30. mars 2018). «Salome/Wilde Salome (USA, 2011)» (på engelsk) . ReelViews. Arkivert fra originalen 21. januar 2021 . Hentet 17. september 2020 . 
298. ^ "Adam Sandler-filmen Jack and Jill feier til Razzie-priser " . BBC nyheter. 2. april 2012. Arkivert fra originalen 23. november 2018 . Hentet 17. september 2020 . 
299. ^ a b Bowen, Chuck (29. juni 2014). "Empathy for a Genius: Karina Longworths Al Pacino: Anatomy of an Actor" . Skrå (på engelsk) . Hentet 2. oktober 2021 . 
300. ^ Barnes, Henry (23. juli 2015). "Al Pacino: 'Hva er vitsen med å slutte?'" . The Guardian (på engelsk) . Arkivert fra originalen 8. november 2020 . Hentet 30. juli 2021 . 
301. ^ Gans, Andrew; Jones, Kenneth. "David Mamets Glengarry Glen Ross, med Al Pacino i hovedrollen, avslutter Limited Broadway Run 20. januar" . Playbill, Inc. Arkivert fra originalen 2013-05-07 . Hentet 18. september 2020 . 
302. ↑ Bowles, Scott (31. januar 2013). "Plot twists håndjern 'Stand Up Guys' Pacino, Arkin " . USAToday. Arkivert fra originalen 3. september 2013 . Hentet 18. september 2020 . 
303. ↑ Guzman, Rafer (31. januar 2013). " Stand Up Guys ' anmeldelse: Al Pacino, Alan Arkin, Christopher Walken sjarm " . Nyhetsdag. Arkivert fra originalen 24. september 2020 . Hentet 18. september 2020 . 
304. ↑ Pols, Mary (31. januar 2013). "Scent of Doomed Men: Al Pacino og Christopher Walken slår seg sammen for Stand Up Guys" . Tid (på engelsk) . Arkivert fra originalen 26. januar 2021 . Hentet 18. september 2020 . 
305. ^ Brown, Mick (29. juni 2013). "David Mamet på Phil Spector: 'Jeg bryr meg ikke om fakta ' " . The Telegraph (på engelsk) . Arkivert fra originalen 25. juni 2018 . Hentet 18. september 2020 . 
306. ^ "The 20th Annual Screen Actors Guild Awards " . SAG-AFTRA. Arkivert fra originalen 20. juli 2021 . Hentet 18. september 2020 . 
307. ^ "2013" (på engelsk) . International Press Academy. Arkivert fra originalen 8. mars 2021 . Hentet 18. september 2020 . 
308. ^ a b Longworth, Karina (22. mars 2013). "Er det for sent for Al Pacino?" . Skifer (på engelsk) . Arkivert fra originalen 29. oktober 2020 . Hentet 2. oktober 2021 . 
309. ^ "Salome 2013 Regissert av Al Pacino" (på engelsk) . Letterboxd . Hentet 19. september 2020 . 
310. ↑ Jones, Emma (23. september 2014). "Jessica Chastain tenker på en gjennombruddsrolle som Salome " . BBC. Arkivert fra originalen 15. oktober 2020 . Hentet 19. september 2020 . 
311. ↑ Larsen, Peter (2. juli 2015). "Si hei til Al Pacinos lille film, 'Manglehorn'" . Orange County Register . Arkivert fra originalen 11. april 2021 . Hentet 19. september 2020 . 
312. ↑ D'Angelo, Mike (18. juni 2015). "Al Pacino opptrer virkelig igjen, men fortjener bedre materiale enn Manglehorn" . A.V. Club (på engelsk) . Arkivert fra originalen 26. september 2020 . Hentet 19. september 2020 . 
313. ↑ Lewis, David (16. juli 2015). "Pacino og Hunter løfter svakt 'Manglehorn'-manus" . San Francisco Chronicle (på engelsk) . Arkivert fra originalen 26. september 2020 . Hentet 19. september 2020 . 
314. ↑ O'Sullivan, Michael (9. juli 2015). "Anmeldelse: 'Manglehorn' er en feiltenning for indie-regissøren David Gordon Green" . Washington Post . Arkivert fra originalen 26. september 2020 . Hentet 19. september 2020 . 
315. ↑ Reed, Rex (21. januar 2015). "Al Pacino spiller i et katastrofalt sløsing med tid kalt 'The Humbling'" . The New York Observer (på engelsk) . Arkivert fra originalen 26. september 2020 . Hentet 19. september 2020 . 
316. ↑ Clarke, Cath (20. januar 2015). "The Humming" . Time Out . Arkivert fra originalen 11. desember 2017. 
317. ↑ Travers, Peter (29. januar 2015). "The Humming" . Rolling Stone (på engelsk) . Arkivert fra originalen 6. desember 2020 . Hentet 19. september 2020 . 
318. ↑ Lumenick, Lou (10. september 2014). "'The Humbling' er Pacinos beste på mange år" . New York Post (på engelsk) . Arkivert fra originalen 26. september 2020 . Hentet 19. september 2020 . 
319. ↑ Staskiewicz, Keith (18. juni 2015). "Al Pacino Q&A: On Manglehorn and the visdom of experience" . Entertainment Weekly . Arkivert fra originalen 6. april 2016 . Hentet 19. september 2020 . 
320. ^ "The Golden Globes: Full liste over vinnere og nominerte" . NBCNews. 11. januar 2016. Arkivert fra originalen 9. mars 2021 . Hentet 19. september 2020 . 
321. ↑ Foundas, Scott (9. mars 2015). "Filmanmeldelse: 'Danny Collins'" . Variety (på engelsk) . Arkivert fra originalen 28. september 2020 . Hentet 19. september 2020 . 
322. ↑ Braun, Liz (9. april 2015). " Danny Collins' anmeldelse: Al Pacino-filmen har uslåelig rollebesetning " . Toronto Sun (på engelsk) . Arkivert fra originalen 28. september 2020 . Hentet 19. september 2020 . 
323. ↑ Anderson, John (9. april 2015). " Danny Collins ' anmeldelse: Al Pacino som aldrende rockestjerne " . Nyhetsdag. Arkivert fra originalen 28. september 2020 . Hentet 19. september 2020 . 
324. ↑ Clarke, Donald (28. mai 2015). "Danny Collins anmeldelse: en nedringt Al Pacino redder dagen" . The Irish Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 7. desember 2017 . Hentet 19. september 2020 . 
325. ↑ Chase, Stephanie (8. juni 2016). "Hvordan klarte en film med Al Pacino og Anthony Hopkins mindre enn 100 pund på billettkontoret i Storbritannia?" (på engelsk) . Kontaktmusikk. Arkivert fra originalen 12. februar 2021 . Hentet 19. september 2020 . 
326. ^ Robey, Tim (2. juni 2016). "Anmeldelse av uredelig oppførsel: den verste filmen Anthony Hopkins og Al Pacino noen gang har laget" . The Daily Telegraph (på engelsk) . Arkivert fra originalen 20. januar 2021 . Hentet 19. september 2020 . «[...] det kan faktisk være den verste filmen enten Anthony Hopkins eller Al Pacino noen gang har spilt i. Jeg har sett Instinct, jeg har sett Jack og Jill, jeg har sett 88 Minutes, Righteous Kill og Solace og The Rite, og nei, ingen er visninger å være stolte av. Men ingen holder et lys for dette. » 
327. ^ "Al Pacinos 'The Hangman' så med enkeltsifret på Rotten Tomatoes " . FoxNews. 22. desember 2017. Arkivert fra originalen 15. mars 2021 . Hentet 19. september 2020 . 
328. ↑ Baron, Zach (20. november 2019). "Robert De Niro og Al Pacino: Et stort, vakkert 50-års vennskap " . GQ. Arkivert fra originalen 19. januar 2021 . Hentet 19. september 2020 . 
329. ↑ Miller, Julie (14. juni 2018). "Al Pacino ble sannsynligvis mer overrasket av Joe Paterno enn du var" . Vanity Fair (på engelsk) . Arkivert fra originalen 28. oktober 2020 . Hentet 19. september 2020 . 
330. ↑ Collis, Clark (26. juli 2019). "Quentin Tarantino var 'nervøs' for å regissere Al Pacino i Once Upon a Time in Hollywood" . Entertainment Weekly . Arkivert fra originalen 25. februar 2021 . Hentet 19. september 2020 . 
331. ↑ Fisher, Kieran (14. januar 2019). "Den forestående gjenoppblomstringen av Al Pacino" (på engelsk) . Filmskolen avslår. Arkivert fra originalen 8. november 2020 . Hentet 20. september 2020 . 
332. ↑ Pulver, Andrew (1. november 2019). "Robert De Niro og Al Pacino: 'Vi gjør ikke dette igjen ' " . The Guardian (på engelsk) . Arkivert fra originalen 23. februar 2021 . Hentet 20. september 2020 . 
333. ↑ Kit, Borys (27. mai 2020). "Apple samarbeider med Paramount for Martin Scorseses 'Killers of the Flower Moon ' " . The Hollywood Reporter . Arkivert fra originalen 25. oktober 2020 . Hentet 20. september 2020 . 
334. ↑ Gleiberman, Owen (27. september 2019). "Filmanmeldelse: 'The Irishman'" . Variety (på engelsk) . Arkivert fra originalen 8. mars 2021 . Hentet 20. september 2020 . 
335. ^ "Hvorfor Al Pacinos 'The Irishman' Oscar-nominasjon overrasket selv ham " . cheatsheet.com. 14. januar 2020. Arkivert fra originalen 24. januar 2021 . Hentet 20. september 2020 . 
336. ↑ Zaltzman, Lior (21. februar 2020). "Den virkelige historien bak 'Hunters', Al Pacinos nye nazijaktende Amazon-serie " . Jødisk telegrafbyrå. Arkivert fra originalen 1. februar 2021 . Hentet 14. februar 2021 . 
337. ↑ Crescenti, Yelena (19. april 2021). «House of Gucci: «Al Pacino è basso, grasso e brutto», familien kritiserer rollebesetningen i filmen» . Vogue Italia (på italiensk) . Arkivert fra originalen 11. mai 2021 . Hentet 19. august 2021 . 
338. ↑ Sherlock, Ben (11. desember 2021). "7 beste forestillinger i House Of Gucci" (på engelsk) . ScreenRant . Hentet 11. desember 2021 . 
339. ^ "Anmeldelse: 'House Of Gucci' kan skryte av utmerkede prestasjoner begravd i tonale og strukturelle problemer" . Forbes (på engelsk) . 24. november 2021 . Hentet 11. desember 2021 . 
340. ↑ Fleming Jr., Mike (7. september 2021). "'Sniff' The Hot Title at TIFF: Morgan Freeman, Al Pacino, Helen Mirren, Danny DeVito Star In Taylor Hackford-Directed Noir Package " . dødlinje . Hentet 11. september 2021 . 
341. ↑ Pope, Nick (26. november 2019). "Historien om Scorsese og Al Pacinos fordømte Modigliani-film fra 80-tallet (og Martys "Washed Up" Wilderness Years)" . Esquire (på engelsk) . Hentet 21. august 2022 . 
342. ↑ Ritman, Alex (15. august 2022). «Johnny Depp skal regissere den første filmen på 25 år; Al Pacino co-produserer 'Modigliani' Biopic om italiensk artist (eksklusiv)» . The Hollywood Reporter . Hentet 21. august 2022 . 
343. ^ "Al Pacino" (på engelsk) . Encyclopaedia Britannica. Arkivert fra originalen 3. oktober 2020 . Hentet 3. november 2020 . 
344. ^ a b c d Gussow, Mel (5. juni 1977). "Den grunnleggende opplæringen til Al Pacino" . The New York Times (på engelsk) . s. 12. Arkivert fra originalen 6. september 2017 . Hentet 4. desember 2020 . 
345. ↑ Sachs, Ben (30. juni 2015). "Al Pacino demonstrerer magien til Method-skuespill i det 'naturalistiske eventyret' Manglehorn" . Chicago Reader . Arkivert fra originalen 3. desember 2019 . Hentet 4. desember 2020 . 
346. ↑ Lasagne, 2000 , s. 77
347. ↑ Byrd, Matthew (9. november 2016). "15 mest legendariske øyeblikk av overspilling i filmhistorien " . Screenrant. Arkivert fra originalen 20. oktober 2017 . Hentet 5. desember 2020 . 
348. ^ Huddleston, Tom (31. juli 2015). "De ni verste Al Pacino-forestillingene" . Timeout . _ Arkivert fra originalen 27. september 2020 . Hentet 5. desember 2020 . 
349. ^ Callahan, Dan (2019). The Art of American Screen Acting, 1960 til i dag . McFarland. s. 22. ISBN  9781476635965 . 
350. ^ a b "Ekstra: Al Pacino, "Scarface" & Overacting " . CBS. 18. april 2010 . Hentet 5. desember 2020 . 
351. ↑ Ryan, Shane (3. november 2011). "Den største epoken i filmhistorien: 10 filmer fra 70-tallets Amerika" . Lim inn (på engelsk) . Arkivert fra originalen 8. august 2020 . Hentet 23. desember 2020 . 
352. ↑ Yule, 1992 , s. 22
353. ↑ Yule, 1992 , s. 86
354. ↑ Schoell, 2016 , s. 8-9
355. ↑ Grobel, 2006 , s. 3. 4
356. ↑ Ebiri, lense (8. mai 2017). "Crime in Counterpoint: Michael Mann på sitt restaurerte mesterverk "Heat"" . Landsbystemmen . _ Arkivert fra originalen 20. desember 2020 . Hentet 23. desember 2020 . 
357. ↑ Kroll, Jack (18. februar 1996). "It's A Hell Of A Town" . Newsweek (på engelsk) . Arkivert fra originalen 12. februar 2018 . Hentet 6. august 2021 . 
358. ^ Lebo, 2005 , s. 201
359. ↑ Yule, 1992 , s. 62
360. ^ Newnam, Brendan Francis (19. juni 2015). "Al Pacino reflekterer over 'Manglehorn'-metoden og hans største roller " . Last ned middagsselskapet. Arkivert fra originalen 24. november 2020 . Hentet 13. januar 2021 . 
361. ↑ a b Grobel, 2006 , s. xxxvii
362. ↑ Cramer, Steve (2. desember 2004). Pacino royale . Listen (510): 58. 
363. ^ "Al Pacino nyeste mottaker av American Film Institute's Life Achievement Award" . Fox News (på engelsk) . Associated Press. 10. juni 2007. Arkivert fra originalen 28. oktober 2020 . Hentet 7. februar 2021 . 
364. ^ "Al Pacino og Martin Sheen på Marlon Brando " . Philips. 10. desember 2019 . Hentet 7. februar 2021 . 
365. ↑ Kemp, Sam (19. april 2022). "Al Pacinos favorittfilm er en forsømt klassiker" . Far Out Magazine . Hentet 2022-04-22 . 
366. ↑ Zoller Seitz, Matt (19. mars 2019). "30 Minutes On: "I Knew it Was You: Rediscovering John Cazale " " (på engelsk) . RogerEbert.com. Arkivert fra originalen 29. september 2020 . Hentet 14. februar 2021 . 
367. ↑ Grobel, 2006 , s. 36
368. ↑ ab Schoell , 2016 , s. 1. 3
369. ↑ abcd Schoell , 2016 , s. 14
370. ^ Quinn, Sally (9. april 1978). "En ugift filmstjernes utsikt fra toppen" . Washington Post . Arkivert fra originalen 18. august 2020 . Hentet 21. september 2020 . 
371. ↑ abc Schoell , 2016 , s. femten
372. ↑ Grobel, 2006 , s. 57
373. ↑ Amondaray, Miracles (25. november 2020). "Al Pacino, skuespilleren som aldri giftet seg og knuste en Hollywood-divas hjerte" . Nasjonen . Arkivert fra originalen 2. desember 2020 . Hentet 26. november 2020 . 
374. ↑ Yule, 1992 , s. 287
375. ↑ abcd Schoell , 2016 , s. 16
376. ^ "Pacinos Bambinos" . Mennesker . 12. januar 2001. Arkivert fra originalen 8. mars 2021 . Hentet 23. september 2020 . 
377. ^ "Tvillingpiker" . Mennesker . 24. februar 2003. Arkivert fra originalen 8. mars 2021 . Hentet 23. september 2020 . 
378. ^ Susman, Gary (23. mai 2003). "Pacino, D'Angelo ta varetektskampen deres offentlig" . Entertainment Weekly . Arkivert fra originalen 28. oktober 2020 . Hentet 25. september 2020 . 
379. ^ "Beverly D'Angelo tilgir Al Pacino for feide om tenåringstvillinger" . People (på engelsk) . Cover Media. 14. juli 2017 . Hentet 25. september 2020 . 
380. ^ "Separert fra Lucila Polak, går Al Pacino rundt i Los Angeles med sin nye kjæreste" . Nasjonen . 25. september 2018. Arkivert fra originalen 19. januar 2021 . Hentet 25. september 2020 . 
381. ↑ Brow, Jason (23. september 2018). Hollywood Life, red. "Meital Dohan: Fem ting om Al Pacinos ryktede nye kjæreste som på 39 er nøyaktig halvparten av hans alder " . Arkivert fra originalen 9. november 2020 . Hentet 4. desember 2019 . 
382. ^ "Israelsk skuespillerinne: Jeg forlot Al Pacino fordi han er gammel, pluss at han er gjerrig" . The Times of Israel (på engelsk) . 18. februar 2020. Arkivert fra originalen 16. mars 2021 . Hentet 26. september 2020 . 
383. ↑ Yule, 1992 , s. 123
384. ^ Fussman, Cal (2009). "Al Pacino" . I D'Agostino, Ryan, red. Esquire the Meaning of Life: Visdom, humor og jævla gode råd fra 64 ekstraordinære liv . Sterling Publishing Company, Inc. s. 108. ISBN  9781588166463 . «Før du er berømt, kan du aldri forstå anonymitetens fristed. » 
385. ↑ Finn, Natalie (4. mars 2009). "Robert De Niro, Al Pacino: Rettferdige saksøkere " . OG! Online . Hentet 2021-01-23 . 
386. ↑ Grobel, 2006 , s. 137
387. ^ "Uimotståelig lokke av Pacino " . Independent.ie. 25. februar 2012. Arkivert fra originalen 8. mars 2021 . Hentet 26. september 2020 . 
388. ↑ Grobel, 2006 , s. 167
389. ↑ Magee, Will (3. juli 2015). "Copa América 2015: Al Pacino vet hvem han støtter før finalen " . Speil. Arkivert fra originalen 25. september 2017 . Hentet 26. september 2020 . 
390. ^ "Al Pacino blir medlem av Racing Club " . FourFourTo. 29. oktober 2016. Arkivert fra originalen 30. oktober 2016 . Hentet 26. september 2020 . 
391. ↑ Grobel, 2006 , s. 82
392. ↑ Grobel, 2006 , s. 74
393. ↑ Joe, Jeong-won (2016). Opera som lydspor . Routledge. s. 187. ISBN  9781317085485 . 
394. ↑ Kenyon, Sandy A. (9. februar 2020). "Historien bak restauranten "Once Upon a Time in Hollywood " . ABC, Inc. Arkivert fra originalen 21. oktober 2020 . Hentet 16. oktober 2020 . 
395. ↑ Wilson, Kimberly (24. september 2018). "Spis som favorittkjendisene dine i NYC med en reservasjon på en av disse 5 restaurantenes hotspots" . Essence (på engelsk) . Arkivert fra originalen 5. desember 2020 . Hentet 16. oktober 2020 . 
396. ↑ Zak, Dan (22. februar 2017). «Bare 22 personer hadde noen gang oppnådd denne bragden. Nå slutter Viola Davis seg til klubben." . Washington Post . Arkivert fra originalen 29. juli 2021 . Hentet 28. september 2020 . 
397. ↑ Leslie, Roger (30. juni 2017). Oscars favorittskuespillere: De mest vinnende stjernene (og flere som burde være) . McFarland. s. 110-112. ISBN  9781476669564 . 
398. ↑ Grobel, 2006 , s. 128
399. ^ "Al Pacino" (på engelsk) . RogerEbert.com. Arkivert fra originalen 29. juni 2021 . Hentet 15. august 2021 . 
400. ^ "BAFTA Awards" (på engelsk) . British Academy of Film and Television Arts Awards . Hentet 29. september 2020 . 
401. ^ "Cecil B. DeMille Award" . Golden Globes offisielle nettsted. Arkivert fra originalen 2006-04-30 . Hentet 26. juli 2010 . «En av de største skuespillerne i hele filmhistorien, Al Pacino etablerte seg i løpet av et av filmens største tiår, 70-tallet, og har blitt en varig og ikonisk figur i den amerikanske filmens verden. » 
402. ↑ Kennedy, Mark (8. januar 2015). "Old Al Pacino Tony Award og Golden Globe går på auksjon" . San Diego Union- Tribune . Arkivert fra originalen 19. desember 2019 . Hentet 29. september 2020 . 
403. ^ "35th AFI Life Achievement Award Honoree " . AFI. Arkivert fra originalen 24. februar 2021 . Hentet 1. oktober 2020 . 
404. ↑ Kilday, Gregg (21. oktober 2006). "Pacino tjener AFI Life Achievement Award" . The Hollywood Reporter . Arkivert fra originalen 11. april 2021 . Hentet 1. oktober 2020 . 
405. ↑ "AL PACINO" (på engelsk) . New York Film Academy. Arkivert fra originalen 25. mars 2021 . Hentet 3. oktober 2020 . 
406. ↑ Thompson, Jody (24. august 2011). «Ser fortsatt bra ut! Al Pacino blåser bort årene når han lanserer ny utgivelse av Scarface nesten 30 år etter at den først eksploderte på skjermene våre» . Daily Mail (på engelsk) . Arkivert fra originalen 21. november 2015 . Hentet 3. oktober 2020 . 
407. ↑ Wood, Jennifer M. (25. april 2015). "16 filmer som nesten hadde Al Pacino i hovedrollen " . Mental Floss. Arkivert fra originalen 4. august 2021 . Hentet 3. oktober 2020 . 
408. ↑ Lee, Alana (26. mars 2003). "Al Pacino, The Recruit" (på engelsk) . BBC. Arkivert fra originalen 16. august 2011 . Hentet 14. mai 2022 . 
409. ^ Thomson, David (6. mai 2014). The New Biographical Dictionary of Film: Sixth Edition . Knopf Doubleday Publishing Group. s. 790. ISBN  9781101874707 . 
410. ↑ Nemolato, Luis (25. april 2022). «Al Pacino, myten som ikke ville være» . Esquire . Hentet 21. august 2022 . 
411. ↑ Loughrey, Clarisse (24. april 2020). "Al Pacino: Hans 10 største filmer, fra Scarface til Serpico" . The Independent (på engelsk) . Arkivert fra originalen 7. mai 2021 . Hentet 3. oktober 2020 . 
412. ↑ Feinberg, Scott (13. desember 2014). "Al Pacino om hans store roller, frustrasjoner over berømmelse, gå tilbake til formen i 'The Humbling ' " . The Hollywood Reporter . Arkivert fra originalen 11. februar 2021 . Hentet 3. oktober 2020 . 
413. ↑ Friedman, Devin (6. februar 2020). "Til ros for Al Pacinos Luxury-Magician Awards sesongstil" . GQ (på engelsk) . Arkivert fra originalen 18. januar 2021 . Hentet 3. oktober 2020 . 
414. ↑ Powers, John (20. mars 2015). "The Good, the Bad, and the Campy: 10 minneverdige Al Pacino-forestillinger" . Vogue (på engelsk) . Arkivert fra originalen 7. juni 2021 . Hentet 3. oktober 2020 . 
415. ↑ Grobel, 2006 , s. 62
416. ↑ Grobel, 2006 , s. xxxvi
417. ↑ Winter, Jessica (9. august 2007). Folkets skinke . Skifer (på engelsk) . Arkivert fra originalen 22. januar 2021 . Hentet 16. januar 2021 . 
418. ^ "AFIs 100 år ... 100 helter og skurker " . American Film Institute. 2003. Arkivert fra originalen 28. juli 2021 . Hentet 6. oktober 2020 . 
419. ^ "100 beste filmforestillinger gjennom tidene av Premiere Magazine " . filmside.org. Arkivert fra originalen 30. september 2020 . Hentet 1. november 2020 . 
420. ^ "For din revurdering: De 100 beste forestillingene som burde ha vunnet Oscars, men gjorde det ikke" . Entertainment Weekly . reelclassics.com. 25. november 2002. Arkivert fra originalen 1. juni 2017 . Hentet 1. november 2020 . 
421. ↑ Grobel, 2006 , s. 220
422. ↑ Spania, Claudio (31. desember 1997). "Den siste fristelsen til Keanu Reeves" . Nasjonen . Hentet 2. november 2020 . 
423. ↑ Preston, Stefan (15. november 2020). "Keanu Reeves tok en gang en lønn på millioner av dollar for å jobbe sammen med Al Pacino " . cheatsheet.com. Arkivert fra originalen 16. november 2020 . Hentet 26. november 2020 . 
424. ↑ Rhea, Steven (10. august 1994). «Skuespiller uten ego Steve Buscemi kan ta et regissørtips - og løpe med det. Han nyter karakterroller, fra den paranoide Mr. Pink fra "Reservoir Dogs" til Heavy-metalist Rex of the Current \"airheads. " » ( på engelsk) . Philly.com. Arkivert fra originalen 16. oktober 2015. "Det var inspirerende for meg fordi jeg følte at det disse gutta gjør, kanskje jeg kan gjøre." 
425. ↑ Jensen, Jeff (27. november 2003). "Eksklusivt intervju med Meryl Streep og Al Pacino" . Entertainment Weekly . Arkivert fra originalen 14. februar 2021 . Hentet 16. april 2021 . 
426. ^ abc Clark , Cindy (5. desember 2016). "Al Pacino, James Taylor mottar Kennedy Center-utmerkelser " . USAToday. Arkivert fra originalen 7. august 2020 . Hentet 2. november 2020 . 
427. ^ Thompson, Anne (10. mars 2015). "Hvorfor Bobby Cannavale er det beste med 'Danny Collins' blant annet " . IndieWire. Arkivert fra originalen 22. oktober 2020 . Hentet 11. september 2021 . 
428. ^ Burton, Carson (22. april 2022). "'Tilbudets' Anthony Ippolito om å bli skremt til å spille Al Pacino: 'It Makes You Want to Throw Up'" . Variety (på engelsk) . Hentet 20. mai 2022 . 
429. ^ a b Staskiewicz, Keith (18. juni 2015). "Al Pacino Q&A: On Manglehorn and the visdom of experience" . Entertainment Weekly . Arkivert fra originalen 6. april 2016 . Hentet 18. januar 2021 . 
430. ↑ Maslow, Nick (28. desember 2016). "Se Al Pacino slå opp over Kevin Spaceys spot-on-inntrykk" . Entertainment Weekly . Arkivert fra originalen 15. april 2019 . Hentet 18. januar 2021 . 
431. ^ "Alec Baldwin Nails 'Godfather'-inntrykk av Al Pacino, Robert De Niro og James Caan " . Yahoo! 5. mai 2017. Arkivert fra originalen 11. april 2021 . Hentet 18. januar 2021 . 
432. ^ "AFI's 100 Years...100 Movie Quotes " . American Film Institute. 2005. Arkivert fra originalen 2005-09-07 . Hentet 6. oktober 2020 . 
433. ↑ James, Caryn (1. desember 2020). "Hvorfor The Godfather Part III har blitt urettferdig demonisert " . BBC. Arkivert fra originalen 6. januar 2021 . Hentet 18. januar 2021 . 
434. ^ "Gudfaren: del III (1990)" . Internett-filmdatabase. Arkivert fra originalen 5. april 2017 . Hentet 18. januar 2021 . 

Bibliografi

• Grobel , Lawrence (2006). Al Pacino: Den autoriserte biografien . Simon og Schuster . ISBN  978-1-4165-2287-4 . 
• Lasagne , Roberto (2000). Al Pacino . Gremese Editore. ISBN  9788877424273 . 
• Lebo , Harlan (2005). The Godfather Legacy: The Untold Story of the Making of the Classic Godfather-trilogien med aldri-før-publiserte produksjonsstillbilder . Simon og Schuster . ISBN  9780743287777 . 
• Longworth , Karina (2013). Al Pacino: Anatomy of an Actor . Phaidon Press . ISBN  9780714866642 . 
• Schoell , William (2016). Al Pacino: In Films and on Stage, 2d ed. . McFarland . ISBN  978-0-7864-7196-6 . 
• Sheldon , David; McCall , Joan (2005). When I Knew Al: The Untold Story of Al Pacino . Havnehuset. ISBN  978-1891799372 . 
• Yule , Andrew (1992). Al Pacino: A Life on the Wire . SP bøker. ISBN  1561711616 . 

Eksterne lenker

• Wikimedia Commons er vert for en mediekategori for Al Pacino .
• Wikiquote er vertskap for kjente sitater av eller om Al Pacino .
• Al Pacino i Internet Movie Database  (på engelsk) .
• Al Pacino ved TCM Movie Database
• Al Pacino på Internet Broadway Database
• Al Pacino på NNDB